时间：2023-05-26 16:44:24
序论：在您撰写标志设计原则时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
标志通常是公司的商业品牌或经济实体，是一面旗帜，一个签名，一个品牌。一个logo标志是企业的具体描述。因此，在设计过程中的目标必须达到它的形状，颜色，字体和图像的每个方面是不同的，标志是被用来识别的。
标志设计看起来就像是一个简单的任务。但事实并非如此。一个logo需要想法和创意，许多元素相结合。应该遵循以下八个原则，以确保logo设计符合所有这些标准：
8个有效的标志设计的原则
1.简单
2.难忘
3.永恒
4.兼容
5.适当
6.艺术美
7.色彩
8.匹配字体
1.简洁
简单容易辨认的标志设计，多功能的和令人难忘的。良好的标志配备了意想不到的或独特的东西。比如的耐克的标志的。它确实传达一个非常重要的设计考虑。简单的标志往往容易被认可，有着令人难以置信的识别效果。
2.难忘
在此简单性原则是紧随的记忆性。一个有效地logo设计应该是难忘的，是独特的，明确的。设计思路保持它的简单而适当的。例如麦当劳的标志；又如谷歌logo设计特立独行像打击传统和权威，谷歌的标志设计本身是很简单的。彻底改变开始是它的第一个周年纪念标志装饰画面的每一个标志性的设计，拥有这个基本标志的中间的字母'O'放置了两个图形，让一个新的象征意义。
例如脱颖而出。
3.永恒
一个有效的logo应该是永恒的。经得起时间的考验，将它仍然是有效的，在10年，20年或50年，趋势来来去去，设计品牌形象而言，永恒是的关键。
4.强大兼容功能
当今，标志作为视觉品牌的基石。这意味着它必须是可重复使用同时保持的标志的完整性，一个有效优秀的logo应该是可以跨越各种各样的媒体和应用程序。出于这个原因，标志应设计矢量格式，以确保它们扩展到任何尺寸标志可能会印在什么之类的小名片和非常大的广告牌等。既可能使用传统的印刷方法，像胶印和丝网印刷T恤，以及其他东西的买家可能要像橡胶邮票，还可能利用网站和其他基于像素的媒体。
5.适当并与时俱进
标志应该是适合时代和其目标受众。奔驰的标志是不是汽车。苹果公司的标志是不是电脑。著名标志IBM.由设计大师保罗・兰德 为IBM选择了一种方式，并没有显著改变原有的标志。此设计更改已有的全世界最好的证明。而更重要的是建立企业识别和系统化的程序来操作。保罗兰德在1972年一个新版本的IBM标志被替换。又名“条纹标志，最终成为一个尊严和自信的象征。IBM的企业形象的条纹和将被授予权力的启示。IBM的企业形象已经成为一种信任和尊严的象征。条纹标志一直沿用到现在。这种简洁的设计最终成为了一个在世界上最有名的标志，因为许多公司作为IBM的CI系统设计的教科书。
6.艺术美
遵循标志设计的艺术规律，创造性地探求恰当的艺术表现形式和手法，锤炼出精当的艺术语言，使所设计的标志具有高度的整体美感、获得最佳视觉效果。标标志艺术除具有一般的设计艺术规律（如装饰美、秩序美等）之外，还有其独特的艺术规律：
a符号美 标志艺术就是图形符号的艺术，符号美是标志设计中最重要的艺术规律
b特征美 特征美也是标志设计独特的艺术特征；
c单纯美：标志艺术语言必须单纯再单纯，力戒冗杂。高度单纯而有又具有高度美感，正是标志设计艺术之难度之所在。
7.色彩
所有颜色的类型，可以用来有效地提高我们的设计，色彩的暖色，冷色，中性的，生动的，柔软的，光，暗，明亮……例如：红色，白色和蓝色通常用于标识公司。绿色往往是与健康和卫生部门，淡蓝色或银通常被用来反映的减肥食品。对于其他品牌，更柔和的色调和低饱和度具有可靠性，质量，放松，或其他特性。
颜色的选择需要适当的，例如，用红色设计牙医诊所，这是可怕的！红色是有激情也有血腥。相反，选择淡雅，柔和的蓝色或棕色可能是比较合适。
8.匹配字体
标志设计要选择适当的一种字体相匹配。如政府的logo，就需要一个更正式的字体可能会使用大写字母或小型大写字母。儿童服装店的字体可以使用更轻松，友好的有趣的字体，使用小写字母。尽量不要选择过于时髦或生疏字体，以免严重损害的标志的识别。
一个成功的标志设计的关键，深谋远虑的研究和规划而构思设计永远是最重要的。最终的结果应该是一个适当的符号，标识，并清楚地传达产品或服务。一个好的logo是与众不同的，有效的标志背后往往是一个概念或“意义”，它不仅包含单纯性的指示和识别作用，而且还表明了目的、内容、情感和性质等特征。
参考文献
[1] 平面设计：由理查德・霍利斯简史
[2] 参考网址 http：///wiki/Logo
关键词：标志；标志设计；设计形式
任何艺术作品，缺乏形式感也就失去它本身的魅力。由于标志设计是在方寸之间表达它的创意，这就要求标志具有很强的形式感，能够在第一时间吸引人们的眼球，引起人们的兴趣，给人留下深刻的印象。进而标志设计以其形式感带给人们一种强烈的 视觉冲击力，达到宣传企业形象，传播产品信息，提高经济效益的能力。[1]
1 标志设计的表意原则
标志是一种视觉性很强的符号，由于图形符号的简约，就决定它必须具有象征性，才能淋漓尽致地展现标志的个性形象，因此，象征性是标志设计的首要因素。象征在人类社会生活中占有重要的地位，从广义来说，象征是指用具体事物表示某种抽象概念或思想感情，从标志设计来说，它是一种主要的表现手法，是指通过某一特定的具象和抽象的文字、图形以表现与之相似或相近的概念、理念和情感。象征是标志图形与抽象思维之间的一座桥梁，她连结着创造者和接受者的心灵，促进了传递者和受众者的沟通，并引起共鸣。[2]
1.1 象征的准确性原则
通过对国内各行业企业机构标志造型的观察与研究可以得出，许多标志设计都存在着看上去“煞有介事”但实则“语焉不详”的设计问题。往往一枚标志第一眼看上去形式绚丽、造型现代，但仔细推敲乎后却发现标志中的象征元素与标志的主题毫无关系。这些问题的出现都源于标志图案与象征元素在寓意上的不准确性。也就是说，此类标志选择的象征图案并不能最准确的传达标志命题中的信息。因此，找准象征符号与元素、保证标志象征图案能够与所需要传递的信息息息相关、相辅相成是标志表达寓意方面的重要原则。标志在设计的过程中必须避免错误地使用象征符号与图案。
1.2 传递信息的简化性原则
许多企业与机构在寻求标志设计之初都希望最终的标志尽可能多的传递与企业名称、理念相关的信息；这导致了许多标志看起来十分复杂，造型结构臃肿繁复。然而，人类的大脑并不具备在较短的时间内快速的处理、分解复杂图案与信息的能力。当一幅图案过于复杂的时候，我们的大脑就需要较长的时间逐一拆解、分辨图案中的个别元素分别意味了什么。假若一枚标志过于复杂、传递的信息过多，我们的大脑便会在短时间内自动地将该标志归纳为“不能理解”，于是，该标志的象征寓意功能彻底丧失；该企业或机构的视觉形象将不能得到传播。所谓，欲速则不达、少既是多──标志设计必须注意将所传递与表达的信息尽量简化，只取最重要的一至两条信息进行表达。
1.3 语意的直接性、通识性原则
中国银行的标志设计中可以看出，中国银行标志中的“铜钱”形态寓意了“财富”这一概念。在中国，以铜钱象征金钱与财富是所有人都能理解与认同的，铜钱图案具备了寓意的直接性与通识性，不会引发人们错误的联想。因此，在标志象征符号的运用上应注意选择大多数人多能够理解与接纳的图形图案，注意避免用难以理解的图案来传达信息。
2 标志外观形式的设计标准
标志的外观造型与形式直接左右了标志的功能、传播力与在人们眼中的好感度。判断一枚标志的设计是否合格不仅要考察标志的寓意与象征是否准确，还要推敲标志的造型与形式是否规范、恰当。判断标志造型形式的合理性可有如下参照标准：
2.1 易理解
在标志设计的过程当中，选择正确的象征符号来表达标志命题中的概念固然重要，但同时也要注意如何将符号本身的造型形态合理化、通俗化。原则上，在象征符号形态的设计上，设计者应当注重将形态的结构、色彩、风格与标志想要表达的概念保持一致，使人第一时间便可以借助形态联想到标志想要表达的涵义。所以，标志的造型设计应尽量简单通俗；避免在形态的塑造上出现“模棱两可”或无法理解的现象出现，从而影响企业视觉形象的建立与传播。
2.2 易识别
标志的识别度、辨识度与标志的结构及色彩有着息息相关的联系。在标志结构上，越简单的造型越容易被观察者捕捉和发现，越复杂的形态越不容易被吸纳、消化与理解。所以，如何使标志既具有独特的审美意趣又能够在任何大小比例下都一目了然，就考验到设计者是否能够有效的归纳、简化和组织标志的形态了。与此同时，标志在色彩的选择上也左右着标志的识别度，例如柠檬黄若运用在百色背景上则极为不易识别，容易与背景融为一体，影响到标志的表现力。
2.3 具备视觉冲击力
视觉冲击力是所有艺术作品都不可或缺的一种品质。特别是在平面设计中，由于不能够借助三维视效或声音效果来表达主题，静态图形的视觉冲击力制造显得尤其具有挑战性。标志本身在运用过程中通常以较小的体积出现在一个平面当中，所以强有力的视觉冲击力是标志形态塑造上必不可少的标准之一。然而视觉冲击力绝非仅靠喧嚣的色彩或张扬的造型才能生成；一枚形态稳定、气质安静、结构别致、色彩单纯的标志同样可以促使视觉冲击力的产生。所以，在标志设计中最重要的是能够将某一种视觉效果运用、发挥到极致，使其产生较好的视觉张力。
2.4 具备形式美感（气质）
形式美感的塑造与把握是整个标志设计过程中最考验设计者内在修养与审美情趣的部分，也同时是最难造就和控制的部分。总体来看如果想要塑造出具有较高形式美感的标志可以从三个方面入手――形态与色彩的和谐型、风格与气质的现代性以及整体设计的艺术性。在标志形态的把握上，正确的运用平面构成中的形式美法则是达到标志形式美感的途径之一。调理与反复、节奏与韵律、对比与调和等形式美法则都可以保证标志造型具备优美和谐的视觉效果。此外，标志设计也要注重紧紧跟随时代的审美步伐。一枚形态陈旧、风格保守的标志是很难跟上现代社会瞬息万变的审美标准的；它也会影响到整个视觉形象识别系统在大众心目中的好感度与接纳度。所以，敏感的把握时代的美学标准、将其一定程度的运用到标志的设计当中也是标志设计势在必行的趋势。此外，艺术性是标志设计中一个不可忽视的重要因素。标志设计的艺术性需要通过巧妙的构思和技法来展现，是将标志的寓意 以一种优美的形式加以体现。当然，这种优美的形式并不是凭空杜撰的，而是需要在设计过程中结合品牌的相关文化、理念和精神，将艺术性与一定的寓意结合在一起。[3]
3 标志设计的创新与突破
在做到了标志寓意的准确合理与造型形式的和谐美观之基础上，创新与变化是标志设计更上一层楼的机遇与挑战。从墨尔本城市形象系列标志到谷歌网站的动态标志都在很大程度上打破了传统的简单、单一化的标志设计思维定式。它们不仅继承了传统标志设计的内涵又创造出了新的外在表现形式。所以，如何在标志设计中创造创新，如何在寓意表达或造型形式上锐意突破，都是标志设计的最高原则与标准。
参考文献：
[1] 范晓丽.标志的象征意蕴与设计形式感关系研究[J].大众文艺，2010（8）：143.
[2] 周书林.浅谈标志设计的象征意蕴与设计形式感关系[J].大众文艺，2009（21）：144-145.
关键词：商标设计；标志设计；设计原则；应用规范；变化
标志的设计原则有很多，而这些标准并不一定是唯一的。前人总结的原则或规范如果能够适时地、合理地做些调整或改变，就会影响最终的标志形态。
“深圳城市设计促进中心” 属于政府事业机构。其宗旨是整合政府、产业和商业资源，建立深圳城市系统设计思想库，提供设计交流、培训和推广等方面的服务，促进深圳城市空间环境系统设计质量的全面提升，同时促进城市经济转型和设计创意产业的提升。此标志的设计师广煜对其作品这样阐述的：“灵感来源――积木与公章。积木的特点是可以通过不断变化组合，产生出多样的视觉结果，既为使用者提供了相对开放的使用空间，也满足观者了想象空间。公章的特点是强烈的识别性，我想这一点在哪一个国家都没有在中国更明显。喜欢盖章就盖个够吧！”标志的核心概念是变化组合、满足功能。通俗意义上，设计师对于标志设计内容的理解如下：1.标准图形、2.中文字体、3.英文字体、4.简称以及各种组合形式。这些内容的表现方式往往很单一，是以某一内容为主，其他内容作为辅助。而在这个项目中我为这四种“通俗意义”上的设计内容分别设计了一个独立的造型。1.“标准图形”是一个代表方向感的三角形。2.“中文字体”的整体造型是长方形。3.“英文字体”是一个围合状态的正方形。4.“简称”是一个圆形。它们相互之间存在设计语言上的联系，又相对独立，而且满足了设计变化组合的基本要求。使用者可以通过对这四个造型的编辑，去适合各种各样的使用空间。使用者也是设计师，也可以参与到设计的过程中去。同时这种不断变化的组合方式也给观者提供了想象空间。而不是只停留在把标识放大缩小、挪来挪去、枯燥乏味的使用规范上。此外，设计师还提供了4～6种基本组合方式，以满足办公、紧急会议等基本情况的需要。这种开放性和多元化，也正是“深圳城市设计促进中心”应深圳产业转型、打造创意文化城市、做强做大设计之都、提升城市空间环境质量而秉承的态度。
从广煜的阐述中，我们不难看出，这是一个既复杂又灵活的标志体系。更重要的是，它打破了传统标志设计中图形和标准字之间的主从关系。把所有与标志有关的设计（图形、中文、英文、简称）以图形的方式同等对待，并结合相应的、可变化的版式组合。“深圳城市设计促进中心”的形象，除了在版式编排上给了标志设计更多的自由度；同时也在启发我们，标志的应用规范并非是一成不变的，有时设计师也要在设计之前思考一下，我们现有的知识体系和种种应用规范是否就是唯一的、不可变的。
在杜尚的作品小便池《泉》诞生之前，又有谁能够把“生活就是艺术”看的那样的举足轻重呢。如果用当时的语境来解释标志设计的话，那就应该是“有特征即是标志”。虽然这样的置换有些绝对或无厘头，但这也会时刻的提醒我们：既要从现代主义、后现代主义中寻找经验，也要从艺术思想、绘画风格中汲取营养。从影响现代设计理念的包豪斯，到密斯凡德罗的少即是多，再到当今设计理念的百花齐放。我们经历过功能至上，崇尚过简约之美，也反思过装饰中人性的一面。这是一个由繁到简、有繁有简的过程。狮子作为法国标致的品牌标识已经有一百六十年的历史，从为了显示铸铁工艺的初衷，到如今成为标致汽车散热格栅上的标识，这只威武的雄狮经过十代的演绎，如今变得越来越时尚、现代并且充满强大的力量。在标致品牌logo中，我们不难发现，现代设计发展的足迹依稀可见。在标志设计中，我们追求“简洁易记”，而“复杂繁琐”的图形甚至图像是否就不容易记忆呢？标志logo作为一个象征符号，无论是在英文还是在中文的解释中，从来就没有提到过简洁的问题。看来“简洁”只是时代赋予标志的一种印记，而能够“表示事物特征且容易记忆”才是标志的根本所在。哪怕它是一幅绘画，哪怕它是一张照片，哪怕它是一件艺术创作……也许这样的视觉形式并不适合大多数的标志设计，但我们决不能否定这种形式。至少设计师要把这些看似偏僻的视觉语言打包在自身的知识库中，当面对逐渐同质化的标志设计时，才有能力推陈出新，甚至制造经典。
每一个设计师都受过不同程度的专业训练，他们也都有着一套不尽相同的知识体系。有的设计师愿意在现有的标准下不断寻找各种创造性的形式美感，有的设计师则乐于不断地打破和现有的条条框框。笔者认为两者都没有错，只是彼此的发展方向和评价标准不一样罢了。无论是纵向的钻研，还是横向的探索。这些对标志设计、乃至艺术设计的发展都是有益的。
参考文献：
[1]设计现场.深圳城市设计促进中心_形象设计.http：//.cn，2011-04-29
[2]深圳商报.深圳城市设计促进中心征集标识引发争议.http：//，2011-4-3
关键词 现代城市；城市品牌；城市标志
1. 城市标志设计的发展现状
1.1 城市标志的内涵
城市标志是集结城市的地域、经济、文化各方面因素采用抽象的特殊的字体和图形来代表体现城市个性特色的整体形象的静态视觉识别符号。城标就像是城市的“脸”，它通过塑造、渲染和传播城市的视觉形象，把不同的城市以视觉识别方式为主从根本上加以辨识判定而区别开来，是一种具体化、视觉化的传播方式，其传播层面最广，效果最直接，是城市形象持久稳定发展的载体。
1.2 城市标志设计的起源与发展
追溯到封建时期，统治阶级已经开始用一个传统徽章图形来标志自己对该领土的统治，当这种个人或家族的标志被应用到旗帜，门楼和城邦上时，就有了城市标志的最初存在形式。它们不仅是统治阶级权利与身份的象征，也有其装饰美化的功能。
随着社会的发展与人类文明的进步，标志图形也越来越生动丰富。以符号为外观，以情感为内涵的标志设计的作用日益突显。社会的发展推动城市的发展，城市经营者们也和企业管理者一样把该城市的各种产品、资源、文化及服务推向了城市营销的层面上，从而在众多同类城市中脱颖而出，提高城市自身竞争力，吸引更多促进城市发展的资源，也就引发了对城标这个关键的信息载体与传播媒介的设计热潮。西方发达国家城标设计兴起较早，1977年纽约政府将“I Love NY”作为城标大力推广，当年就为纽约市吸引了1700万游客，并且不断有商家出资获取城标的使用权又给政府带来一笔可观的经济收益。纽约市的标志至此深入人心，它也引领了现代城市标志设计的潮流世界各地的城市也开始争先效仿。
我国对城标的设计与应用相对较晚，虽然有诸如香港、重庆、杭州等成功案例，但是不少城市存在误区走弯路，造成适得其反的不利效果。比如盲目模仿成功范例；直接用旧有的行政标志；还有用市花、市树、市鸟等视觉符号代替；也有干脆用文字地名代替城标这种仅传达城市名称的文字信息，没有经过形式上的设计，很难准确反映出城市的文化特征以及理念内涵，更难以被延伸使用。因此，在塑造城市品牌形象的过程中，城标设计是一个不能逾越和忽视的环节，有特色的城标可以增强城市品牌的识别性。
2.现代城市标志设计原则
设计一个城标是一个艰难的却物有所值的过程。它包含一个巨大的文化背景，它将代表城市形象，从政治到社会、经济层面等等。这就要求城市标志的设计必须抓住以下原则：
第一，城市标志应具有独创性。城标不能一味模仿国内外成功的范例，或是盲目追求当代设计风潮，从其视觉感受上就必须具备强烈的个性差异于其他，才能彰显城市个性给受众过目不忘的深刻印象。这就要求设计需要从城市本身的特点出发，进而创新。
第二，城标应具备有力的传播性。城标并不是一个单纯并可以随时变更的图形符号，它是必须基于对一个城市品牌化的定位、理念及规划乃至实施等诸多因素而做出的设计。需要在充分调查与研讨的基础上对城市形象做出科学的价值评估和准确定位，为接下来的城市标志设计提供切实的依据，进而推广整个城市的品牌形象。
第三，现代的城标必须具有前瞻性。在城标的设计中，应尊重历史，保持历史文化的连续性，从以往的单一固定的模式中脱离出来呈现出多元化，真正满足多种层次的需求，从而应对未来一段时间内大众传播形式与审美的变化，延长城标的使用周期。
3.结语
城市标志是城市历史文化的积淀，是打造城市品牌形象以及推广城市精神理念的外在表现，是城市形象持久稳定发展的载体，它寄托着人们对城市的感情。因此，在设计城标的时候，应该借鉴和学习国内外的优秀设计理念和成功范例，遵循城标设计的独创性，传播性以及前瞻性原则，并灵活加以运用设计出优秀的城标。
参考文献
[1] 郑宏. 城市形象艺术设计. 中国建筑工业出版社，2006.
关键词：企业标志；设计；基本原则
一个企业在注册之后，在允许经营范围之内进行生产，产品要进入市场，必须具有自己企业的标志，标志的主要功能之一是区别其它企业生产的产品。因此，企业必须尽快具备自己的企业形象标志和产品标志，并进行注册。目前，为了在市场上便于销售和消费者的识记，企业形象标志和产品标志往往使用同一标志，因此，企业一般都很重视标志的设计，有一个优秀的企业标志能给企业的形象增添光彩，并有利于促进产品的销售。
企业找到设计师为自己设计企业标志，往往积极性非常之高，但设计师在设计了几套方案之后，往往不能马上博得企业的认可。一般情况下会有两个原因，一方面，设计师的水平有限，没能根据标志的设计原则来进行设计；另一方面，即便是设计师设计出了优秀的企业标志，但是限于企业非专业的审美意识，很难马上达成共识，还需要设计师根据标志的设计原则给企业以具有说服力的解释。因此，企业的审美水平和审美标准也是影响企业标志是否优秀的因素之一。为了我们的企业具有优秀的标志，能帮助企业在商品市场中如虎添翼，设计师有必要始终牢记标志的几个基本设计原则，并多加实践，以设计出更好的企业标志。标志设计的基本原则大致包括如下内容：
一、品牌意识原则
一般来说，企业标志一旦注册成功，会连续使用很多年，中间不能随意变动，而且，还要考虑到企业在以后的发展中有可能成为名牌企业，所以，在设计之初，就应该尽量全面地考虑标志设计的基本原则，让企业标志具有品牌意识，设计出符合企业性质和特点的实用功能和审美功能完美统一的企业标志。
二、独特性原则
企业标志设计必须根据企业本身的性质和特点来进行创意设计，要有自己独特的个性，不能与现有任何标志有相同或者相似的地方，形象简洁而突出，追求与众不同的视觉感受，给人留下深刻的印象。因此，企业标志进行注册之后，其它企业标志设计也不能与此标志有雷同的地方。那些具有创造性、具备独特性的标志才有强大的生命力。
三、识记性原则
独特性只表示标志与众不同，个性鲜明，但是否能够让人一目了然，一清二楚，形象是否简洁明确，让人容易识别和记忆，也是企业标志设计需要考虑的一个原则。因为企业标志是为了区别于其他企业，如果不容易识记，就失去了设计的意义，在以后的企业形象宣传和商品销售的过程中没有任何竞争力。本来形象简洁突出的标志能让人快速辨别和记住，在以后的产品购买中消费者能够从众多的产品中很快挑选出自己理想的产品。但是，如果标志形象难以辨认和记忆，那么在如此快节奏的市场经济条件下，质量再好的产品对于销售也没有任何意义。优秀的企业标志无论是在产品包装上，还是在各种宣传媒体上，都应该有强烈的视觉冲击力，能够最大限度地吸引人的目光并引起人的注意，以独特而简洁大方的形象让人过目不忘。
四、通俗性原则
通俗性原则不是指商标设计简单化，而是指立意应该浅显明确，不宜过于含蓄深刻，使消费者不能很快理解其内涵，也就不容易识记。同时，企业标志设计形象应该简洁明了、雅俗共赏，造型过于复杂和立意过于深刻的内容都不易于被人理解、识记和传播。就像世界上最流行的歌曲是生日快乐歌，节奏简单明了易学易记而且使人心情愉悦。通俗性强的企业标志让人有一种亲切感，富有人情味和生活气息，公众认同面大，具有相当广泛的消费群体。
五、通用性原则
企业标志在进行各种媒体宣传的过程中，不同的宣传载体和环境对标志的准确形象会有一定的影响。因此，在企业标志设计之初，要考虑到标志在广告宣传的过程中，在不同的媒体和环境中是否能表达预期的效果。也就是说，一个优秀的企业标志无论是放大还是缩小，无论是用在巨大的户外广告牌上还是用在小巧的名片上，无论是在近距离还是远距离观看、在繁杂的城市中心或者在空旷的田野，是在静态中还是在运动时，都应该让人快速而准确地识别；标志还应该适应一切印刷媒体，报纸、杂志，不同材料如金属材料、玻璃、塑料、不干胶、霓虹灯等，甚至在电子产品如手机电视电脑屏幕上等等，在这些媒体和材料上使用企业标志以便进行广告宣传时，不能使标志的形象不易辨认而产生误解，因此，企业标志设计时要考虑这些综合因素，不使用过于细小和过于复杂的以及模糊的图形，而应该使用简洁大方、清晰明确的形象。
六、艺术性原则
企业标志设计应该给人以美的享受。标志设计是图形艺术，在对企业文化和内涵进行全面了解的基础上设计出定位准确的标志，用适合企业的表现形式，达到内容与形式的统一，图形注意比例关系，讲究对比与协调，遵循形式美的法则，设计出立意准确、形象鲜明、个性突出、色彩亮丽、视觉冲击力强、便于识记，给人以愉悦感和美的享受的能被大多数人所接受的标志。
七、时代性原则
企业标志设计都是在特定的环境和时代里进行的，都要受到此时此地的经济市场、人们的审美意识和审美观念、社会风尚、民族文化、地域特色、民俗风情等等因素的影响。在当今日新月异的信息时代，人们接受新事物的能力也明显增强，所以，标志设计也应顺应时代潮流，具有时代性和文化性，符合当前人们的审美观念并考虑其延展性。具备高瞻远瞩的前瞻性的眼光和水准，在当前的时代里设计出符合时代精神的标志形象，并且在以后的很多年不会落伍和淘汰。当然，即便是落伍了，也不用更换标志，而是在原有标志的基础上稍作改动，不会让消费者感觉到突兀的改变，而是潜移默化的让人不易察觉的轻微修改，因为这样不会影响到企业多年培养起来的企业形象，也不会影响到产品的销售以及消费者对企业与产品的信赖。
八、结束语
关键词：传统图形；标志设计；运用
一、传统图形
中国的传统文化艺术博大精深，其悠扬的历史、辉煌的成就在艺术长河中源远流长。而向往美好，祈求吉祥的文化印象早已浓缩为人类的根深蒂固的文化夙愿。俗话说:“玉必有意,意必吉祥。”将传统图形的艺术审美融合到标志设计中，并非简单的挪用或拷贝传统图形，而应在对传统图形的认识和领会的积淀下，将传统图形逐步加以变化与改造，创造出新颖点融合于传统图形，从而设计出具有中国审美意蕴的现代标志。那么要如何将传统图形与现代标志设计更好地融合呢，本文以“小寨商圈”的标志设计为例从传统图形的“形”“意”“神”三个方面来进行分析。
二、图形与标志
1、标志的含义标志是独一无二用来表明某种意义特征的记号、标记，具有可持续性。它将文字和图形融合成具有可见性的视觉符号，其图形的表现是利用具体的事物、场景和抽象的精神理念来融会贯通的，因而当人们看到标志时，会自然的产生联想想象，从而对标志所代表的事物产生共鸣。2、图形的含义现代意义的图形即为视觉形象，古人称之为图、画、形、象。《周易•系辞上》中提到，“子曰：书不尽言，言不尽意，圣人以立象以尽意。”意思是说，图形即为人们内心形象的图像化产物，这种艺术形象的创造，能够更好地将信息传递给人们。3、标志和图形既有联系又有区别标志作为一种图形艺术，在功能上以传达信息为根本目的，因此在造型上要求具备凝练性、象征性、使观者易懂、易记、易识别、易欣赏、易应用，而图形是以美化和实用为目的，比标志更强调装饰性、形式感及秩序感。因此他们既有区别又有联系。
三、传统图形在标志设计中的应用原则
标志设计要兼具强烈的信息传达功能，这种传达功能在一定的条件下，甚至要超过语言文字的传达意义，并被广泛应用于现代社会的方方面面。现代标志设计的优质与否直接影响人们对企业和商品的印象。因而，设计师们在设计标志时源于人们追求美好，析求吉祥平安，抑或对公司或团体籍以标志的向往寓意从而得到振兴和发展的精神愿景，现代标志很多都由传统吉祥图形汲取而来，由此设计出的标志更容易将人们的内心情感得以唤醒，而有利于该标志的识别与记忆。东西方文明的相互借鉴，外来文化和本土文化的相互吸引，传统文化与现代文化的相互融合，使图形出现了“古为今用，古图新用”的发展态势。而要是传统图形设计在吸收融合外来于现代文化的同时，依然要保持本土文化所特有的传统特色，其重要途径之一便是从历史文化，传统艺术中发掘精髓，进行再创造。要做到香港著名平面设计大师靳埭强对美认识的三条原则：立意——意念先行，以形取神；创新承先启后，破旧立新；活用——适身合用，灵活生动。而再创造的原则便是要取其“形”、延其“意”、传其“神”、创新“意”，使传统图形既具有民族性又具有时代感。1、取其“形”（结合“小寨商圈”标志设计为例）此次“小寨商圈”的标志设计，设计需求是让标志赋予历史色彩又凸显现代气息。本人以西安是丝绸之路的起始点这一地域性传统文化为出发点，以中国传统图形丝绸飞天为创意点如图（1）所示，进行标志设计。飞天在敦煌艺术中占有十分重要的地位，体现了中国古代的审美价值，现已成为敦煌艺术的代表标志，其所拥有的艺术魅力与审美意蕴，使它们在中国艺术史上具有极其特殊的地位，其飞天的原型本是佛教天国中的两个护法神，虽不具备显赫地位，但飞天在中国文化的熏陶渗透下，经由艺术家的创作已使她们成为中华民族的艺术瑰宝，她所代表的符号和象征已然成为中国审美理想的造型体现。在取其“形”时若只是简单的照搬挪用则会被传统所禁锢，势必将缺乏时代气息。如图（1）所示：设计师应建立在对传统图形充分了解的基础上，对其“母形”或“延伸形”加以融会贯通并融合现代审美情趣加之创造。这种再创造体现的不仅仅是对传统的尊重，又是对传统的延伸。运用去粗取精的艺术审视，以现代的审美观念将传统造型中的元素加以改造，提炼和升华，使其在保留传统艺术神韵的同时又赋予时代特色。本人试图将飞天这一图形与丝绸文化这一概念有机结合起来，尝试某种新的可能。从传统图形如图（1）中提取其形的元素进行变异，将提取的图形元素进行新的设计重组，对原型进行不断分解、转变和重构的衍生形糅合进标志设计中如图（2）所示。这样可以更准确把握标志的定位并将文化内涵赋予其中。2、延其“意”（结合“小寨商圈”标志设计为例）“形”是“意”的物化，是“意”延伸的载体。新颖的审美造型不仅仅是图形设计的魅力，更重要的是在这些造型中蕴藏的深刻文化内涵。因而中国传统图形背后的“意”才是人们孜孜不倦迷恋其造型的关键，其必要性在于对传统图形“意”的延伸，而传统图形传达出对、图腾崇拜，抑或人们对美好事物的期待与寄语。正如司徒虹所说；“中国人文化意识和形态哲学观念的体现，它具有两个特征：一是包含科学合理部分，是古人对自然规律的总结；二是它的想象力和创造性，它体现了中国人对吉祥幸福的向往。因而传统图形所包含的吉祥寓意在适用于现代设计的同时也适用于现代人的文化审美追求。小寨商圈它独有的专属性，意寓于人们的购物世界与欢乐天堂，就如中国传统图形中的飞天形象它体现了中国丝绸之路的艺术文化特征，也是欢乐自由女性美的化身。艺术灵感源自于生活，飞天艺术历经从艺术到生活，从天上到人间，从虚幻到现实。飞天承载着人们的美好愿望和审美情趣，表达出某种渴望就如飞天一样在空中自由翱翔。此次的小寨商圈标志设计就是采用飞天的这一审美造型取其“自由欢乐灵动优雅和谐”的本意来寄语企业的共享盛世，欢愉天堂这一美好祝愿。其标志中两段润泽飞舞的丝绸寓意事事如意，处处顺畅。如图（2）所示。3、传其“神”（结合“小寨商圈”标志设计为例）“形”在每个时期的变化都有所相异，但我们依然从这些形式多样的造型中体会到其有的精神气质，在经历了漫长时间的洗涤再创造之后，依然传达出某种惊人的生命力，感动鼓舞着我们现代人。其中所具有的神韵承传于中华传统文化的造型观念，是中国民族特有的哲学气息和审美意识。此次的设计意在将飞天传统造型的优雅、灵动这一气韵融合进标志设计中，体现审美韵味。就如彩陶上稚拙、纯朴的旋纹，青铜器上神秘、威严的云雷纹，在漫长的历史发展中，仍然具有有一种惊人的神韵。而这种神韵正是我们在设计中不断追求的目标。
四、结语
设计时，若将创作思维融合于中华民族传统文化的思维方式中，往往会有意想不到的效果显现。“问渠那得清如许，为有源头活水来。”中国传统文化是艺术设计之中国特色的源泉，以中国传统文化为出发点的重要创意方式，是中国艺术设计的源头活水。正如靳埭强所说：“如果每一个民族都能把自己的文化放进去，设计就会有新的生命。”（作者单位：西安建筑科技大学艺术学院）作者简介：李佳璇（1990～），女，西安建筑科技大学艺术学院14级在读研究生,硕士学位，艺术设计专业，研究方向为视觉传达。
参考文献
[1]司徒虹.销售与市场[M].福州：福建人民出版社,2000.
[2]《靳埭强的设计思想探索》,载于
[3]周秀梅.艺术采风:中国传统设计艺术考察[M].武汉:武汉大学出版社,2011.
关键词：标志设计全媒体文化产业动态化人情化
随着时代的变迁和人们审美情趣的改变，标志设计从工业革命时期强调自然、复活传统、格调细腻的表达方式发展到了新艺术运动时期模仿自然、追求装饰、折衷主义的设计风格；又从现代主义、国际主义时期的反对装饰、强调理性、以少胜多的主流思想发展到了装饰主义、感官愉悦、戏谑调侃的风格趋势。纵观不同时期标志设计风格的演变，尤其是从现时代全媒体背景下标志设计的特征与发展趋势，不难看出标志设计将逐渐摆脱现代主义简洁风格的束缚，正在走向一个语汇多样性、手法多元性，充满人情味的符合文化产业特征的新时代。文章将从设计语言，传播媒介，时代背景和文化积淀这四个方面论述—下标志发展的这一新趋势。
一、让设计语言推陈创新
回顾现代主义的标志设计，在大工业时代背景下，标志设计呈现出一种以点线面为主体的几何抽象型风格，以吻合理性呆板的工业化特征。在这种极简主义的浪潮下，一些抽象的几何图形取代了完整的形象，甚至被加以简化处理，但结果却恰恰与现代主义所提倡的可识别性设计原则相冲突。时代变迁，后现代标志设计语言中则融入了感性写实主义、唯美花边元素、重复连续韵律、循环对比变化、模糊动感创造等等似曾相识的复古造型语言。这些新的设计语言给标志带来了更多的活力与个性。
以感性写实主义为例。直观的，人性化的，可识别性的图形代替了规律的，统一化的，模式化的构成式图案。还表明，以个性化感性化人情味的亲切感风格，能使标志在人们脑海中留下更加深刻的记忆。如《Dan Mullen摄影》标志以一个夸张的眼球作为标志主体形象，通过写实手法，真实呈现出眼珠的形象和聚光的瞳孔让人联想到了相机捕捉镜头的瞬间，表现了该摄影公司敏锐的观察力和感知美得能力。很好地暗示出这是一家与视觉或影像有关的公司，同时又能展现公司的专业和实力。通过对写实形象的真实呈现，反而使标志更有象征性、隐喻性和人情味，这种回归写实主义的表现手法，使表现的内容形象逼真，意念清晰，通俗易懂，乐于接受，令人记忆深刻印象难忘。
再以一个我们都熟知的品牌一一阿迪达斯为例。从1949年三条纹标志问世至今已有60多个年头，阿迪达斯的标志可谓深入人心，但事实如何?先做一个实验：迅速判定中哪个是阿迪达斯的真实标志?很多人都会有稍许犹豫。这就不禁让人们产生疑问，阿迪达斯标志的准确识别性是不是真的有那么好。作为现代主义风格的标志，其主要的外在功能无非就是易识别，易记忆，但事实往往并非如此，作为一个成功品牌的标志却给人留下似是而非的不确定性，其实并没有达到预想的效果。类似标志设计众多，此处不在赘述。
现代主义标志设计在反传统的旗帜下，具体形象在艺术表现中被剔除而被抽象形式所取代，展现出一种单一化的艺术风貌。这种形式将无法适应现时代与未来科技的发展。后现代标志设计将呈现出各种多元化设计语言，感性装饰、碎片整合拼贴、图形打散解构、悖论矛盾图形、视觉动感幻象、浪漫浓烈艳丽等手法将大量回归运用到标志设计中，这是因为我们已经从过于讲求理性死板甚至冷漠的机械化大批量生产的工业化时代进人到了以互联网物联网为代表的知识爆炸、需求多元的全媒体信息时代。
二、与传播媒介融合共生
这是一个文化创意产业化背景下的全媒体时代。随着数字化，信息化时代的到来，互联网已经渗透到了人们日常生活中的各个领域。传统标志印刷式和平面性的表现手法已经慢慢体现出它的单调和局限性。后现代标志无论是形态、色彩还是总体风格，都开始脱离现代主义的表现方式，正在形成一系列全新的造型语言与表现风格。而各种造型软件的推出又一次促成了科学与艺术的融合，在静止的二维平面媒体中加入了“动态”、“时间”，乃至“表情”和“神态”，促使标志本身不再受二维平面的约束，在实际应用中借助新兴传播媒体，展现出了丰富性和灵活性和勃勃的“生命感”，出现了由静态理性走向动态感性的新趋向。多媒体标志、网络标志、运动标志、文艺标志、休闲标志、宠物标志等，生动、活泼、感性、趣味、多维，形式灵活层出不穷，并在此基础上出现了一些随机性，非确定性的具有自生长现象的动态“基因工程”标志。这些标志放弃固定造型但通过对“神”的把握反而更能表达出承载物的内在含义与生命感觉。这些早已冲破了孤寡、简陋、生硬、刻板的造型风格与陈旧僵化的简约原则。
这里最具有代表性的莫过于2000年汉诺威世博会的徽标。这是一个特征明显但外形不固定的随机形标志。其外形和色彩可以根据不同的环境做出相应的改变，将博览会的主题——人类、自然、科技之间的关系蕴于其中。展现给人
科技的发展，媒体技术的日趋成熟与传播媒介的多样化，带给我们更多的标志展示空间。这些发展给不同的企业机构和部门带来了更多的选择空间和展现个性特征的机会。为了满足不同的需求，标志的设计一定要用自己身处全媒体时代的优势，以多样化动态化生态化的风格给出多种可能性，顺应时展趋势。
三、随社会发展与时俱进
