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广告动画设计范文

时间:2023-05-26 16:44:20

序论:在您撰写广告动画设计时,参考他人的优秀作品可以开阔视野,小编为您整理的7篇范文,希望这些建议能够激发您的创作热情,引导您走向新的创作高度。

广告动画设计

第1篇

一、视觉效果自然流畅

达•芬奇曾经说过 :“距离感官最近的感觉反应最迅速,这就是视觉——所有感觉的首领。”人体接受的外部信息大约 70% 来自眼睛,听觉、嗅觉、触觉等加起来也许是 30%。可以说视觉形式的信息接受是人类首要的信息来源。因此视觉效果也是网络广告交互动画设计的关键性的设计内容,也是设计者的工作重点。而网络广告交互动画设计的艺术性往往也是指具有良好的视觉效果和视觉感受(见图 1、图 2)。我们这里要说的是,对于网络广告交互动画的设计制作,设计者应该遵循自然流畅的设计原则,就是要使交互动画的互动过程的制作效果尽量地自然流畅。这里的流畅并不是指动画播放过程的流畅性,而是强调网络广告受众参与互动过程的流畅性,也就是说网络广告受众在参与交互动画的过程中,画面的切换要有一定的秩序感和连续性,在不同场景之间要有一定的连续性,包括文字、图形、图像和色彩等视觉元素。要给网络广告受众以自然流畅的视觉感受,却不是断断续续的画面。

另外一方面,要注意交互动画元素设计风格的一致性。这既是视觉构成的整体性要求,也可以保证网络广告受众在浏览的过程中不至于迷失方向。这种一致性体现在齐一的结构层次、设计形式和色彩安排,甚至版面位置。只有严谨一致的设计风格才可能充分传达完整的设计理念和明晰的信息内容。

二、互动方式具有创意

“好的创意等于成功的一半”。创意永远是设计的追求目标,对于网络广告交互动画设计来说更是如此。网络广告交互动画设计是一个可供设计者最大化展示创意的空间,在这个虚拟的网络世界里,没有空间和时间的束缚,可以像鸟一样飞翔,可以像鱼一样游弋,有人说过,在网络世界里束缚你的只有你的思维,这是千真万确的。同时,网络广告交互动画的应用随着科技的进步会越来越普及,为避免网络广告交互动画的“设计同质化”,这就要求设计者在设计上具有创意。针对不同的产品,设计不同的互动方式。在保证广告展示顺利完成的情况下,充分发挥想象力,加入更多的互动设计元素,为网络广告的交互动画设计增加趣味性和活力,为浏览者提供更加丰富的互动性选择,保证交互动画强大的生命力。网络广告交互动画本身就拥有声音、文字和影像等多媒体手段,在这个基础上,应该合理地运用各种媒体的特点,进行多种媒体的优化组合及其应用,以便进一步提高网络广告的效果和艺术感染力。

一方面,合理的多媒体运用会大大提高展示的效率。实验心理学家赤瑞特拉(Tteicher)曾经做过两个著名的心理实验 : 一个就是关于人类获取信息的来源。人类获取的信息83%来自视觉,11% 来自听觉,11% 来自触觉;另一个是关于知识保持即记忆持久性的实验:人们一般能记住自己阅读内容的 10%,听到内容的 20%,看到内容的30%, 听到和看到内容的 50%,在交流过程中自己所说内容的 70%。所以网络环境中除声音、图像媒体的运用,还要注意视频、文字等媒体的组合使用。如画面内容与音乐、互动操作与音效、解说与音乐等的配合。

另一方面,拥有多媒体手段的网络广告交互动画给设计者提供了更为强大的表现能力,通过对声音、动作、文字及图片等多媒体手段的编辑,可以使网络广告更加丰富多彩,更加具有说服力和艺术感染力。

三、设计艺术形式新颖

第2篇

网络广告交互动画设计艺术概述

网络广告交互动画。网络广告交互动画就是以国际互联网为载体,采用相关的电子多媒体技术。以计算机科学、美学、心理学、人机工程学等理论为指导,进行设计制作的、具有交互功能和良好的商品信息传播功能的网络动画。这种网络广告交互动画在播放的过程中,广告受众可以对动画的播放进行某种操作和控制。另外,由于商品的性质以及设计制作时使用的软件和技术的不同,这种操作和控制的程度可以在制作时预先设置。

网络广告交互动画设计艺术。网络广告交互动画设计艺术是一种人性化的设计艺术,它通过多媒体数字平台,通过对广告动画内容情节的艺术设计,使广告受众能够接受,并主动地进入具有动态功能和声像效果的交互动画情节,同时可以在一定程度上直接参与和控制该情节中的发展与变化,从而使广告的商品信息有效地影响受众,使其产生认同感。这样在参与的过程中也就接受了广告即商品。所以说,网络广告交互动画设计艺术是以网络媒介为载体,通过数字化的设计手段。以人的多种感官为平台,人类理性思维和艺术灵感高度融合的一种全新的综合数字艺术形式。

交互动画广告设计艺术的主要目的是传递商品信息,促进销售。具体说就是通过良好的交互动画的艺术设计来吸引人们的注意力。进而借助网络和多媒体的互动手段来传达产品的信息。通过必要的交互操作,结合多媒体手段增加了网络广告的参与性和趣味性,以达到其提升广告被注意度的目的,从而提高广告的效率。

交互动画在网络广告中的应用

交互动画在网络广告中的应用现状。追本溯源,网络广告发起于1994年的美国。当年10月14日,美国著名的Wired杂志推出了网络版的Hotwired(www,hotwired,COB),其主页上开始有AT&T等14个客户的广告Banner。这成为最早的网络广告。这是广告史上里程碑式的一个标志。

近年来随着互联网络的迅速发展,基于网络上的商业应用也呈爆炸性的增长。国际知名企业早就捷足先登在网络上建立企业网站,宣传企业与产品,寻求网上商机。而不少崭露头角的新企业也不甘蛰伏,纷纷注册网址、建立网站。这使得企业上网成了空前的热点。众多国际级的广告公司都成立了专门的“网络媒体分部”,以开拓网络广告的巨大市场。

在网上也可以搜索到一些国际知名品牌的网站,其中不乏交互式动画的影子,有些大型企业的网站还把交互动画作为企业及其产品推广的主要方式,其形式也多种多样。

目前网络广告交互动画在国内处于发展阶段,中国网络广告是1997年3月In,tel在www,chinabyte,com(传播网站)上的旗帜形式的广告,而后1998年的第三季度,chinabyte举办了网络广告研讨会,使得更多的广告商与企业认识了网络广告,这个时候中国市场上的PC机大规模上网,中国的网络工程得到迅猛发展。国内的一些门户网站和企业网站也开始尝试制作一些带有交互动画的广告作品。

网络广告对交互动画设计的需要。在信息时代,网络为人们提供了一种全新而诱人的生产与生活的手段与空间,而且正在扩展出一种人类历史上前所未有的网络生存方式。广告方式也渐从传统的报纸、广播、电视、户外广告向网络广告转移。企业也看到互联网作为一个相对自由、经济与高效的信息传播媒介,为企业产品的销售与服务乃至企业形象的建立提供了良好的契机。

网络广告的最终目的同其他的传统广告形式一样,就是引起受众的购买欲望从而销售商品。具体说,就是通过良好的广告设计来吸引人们的注意力,进而借助网络多媒体手段来传达商品的信息。而大多数商业网站,其呈现商品的方式都是以平面图片、文字叙述为主,浏览者只能得到用文字、图形、线形动画等单一手段来描述的商品信息。当人们不再满足于平面的展示方式时,便纷纷探索服务于互联网上的可交互、富有趣味性、参与性的广告形式。这时由于硬件及网络的发展,计算机运算能力的提升,广告交互动画在网络上的应用逐渐变为可能。网络广告交互动画可以通过广告的交互动画对商品有直接的体验,从而更容易掌握商品的信息。以便对商品进行评估。进而促进受众作出购买的选择,给商家带来利润。

交互动画在网络广告中应用的优势。多重的感官刺激可以加深印象,从而提高信息传播的效率。通过它的交互性、可参与性,以及由此产生出的娱乐性特点很容易迎合新时代消费者的需求和口味。交互动画本身具有的吸引力,大大缓解了消费者对广告的厌烦情绪,相对于以往的网络广告单向传播的模式,交互动画的娱乐性又使它很容易吸引消费者关注网络广告的内容,进而关注广告产品或是网络广告的企业本身。这样一来,可以增强网络广告在消费者心中的印象。从而提高产品的认知度,进而提升企业的形象。

网络广告中交互动画设计艺术的形态特征

以数字媒介为载体。“从媒介材料发展的角度来看。人类设计艺术的演进可划分为天然媒介、人工媒介和现在的数字媒介。”所说的数字媒介,一般是指两大类:一类是介质数字媒介,包括软盘、硬盘、光盘、VCD、DVD以及更新的存储介质:另一类是网络数字媒介,即互联网。由于网络广告交互动画设计艺术作品的创作和传播都是在数字媒介的传载下,通过视觉、声音等媒体技术与表现手段。才能实现为我们对广告商品的某种体验。所以,作为网络广告交互动画设计艺术实现的前提与基础,数字媒介直接规定着其艺术形态及审美特征,而且也决定着其设计艺术的思维活动和技术操作。而且,网络广告交互动画设计艺术在储存、浏览方式以及视听形式上都改变了人们对精神生活的需求,也改变了人们认知世界的方式和思维的方式。

交互过程的人性化。网络广告交互动画设计艺术的一个显著特征就是它的交互过程的人性化。所谓交互过程的人性化。是指在多媒体技术的支撑下,通过其艺术性、识别性、趣味性、交互性和易操作性等特性,以一种简洁、自然的方式与广告受众进行互动,设计以人为出发点和归宿,设计的核心是人,围绕着人的需要,满足人的需求。正是这一特征,凸显出网络广告交互动画设计艺术的价值,并实现了人类设计艺术和欣赏观念的一次革命。

数字技术与艺术的融合。“数字艺术是科学技术与艺术的联姻或结合的宁馨儿,它体现了科技文化与审美文化的互动和交融,也是科学技术向艺术渗透的一种具体表现。”作为数字艺术范畴下的网络广告交互动画设计艺术。毫无疑问是现代技术与艺术的融合与共生。

从网络广告交互动画设计作品的创作手段来看,是以数字技术为实现手段和基础的,包括图形图像处理、多媒体信息采集等数字技术;但它们又涉及相关的造型艺术、视觉艺术、听觉艺术和人机工程学等艺术学科。数字技术直接介入网络广告交互动画设计艺术,成为它的本体存在的一个组成部分和基础,它同时体现着人与技术及艺术之间新的融合。

结语

第3篇

关键词:矢量图形影片剪辑动态图形

引言

动态图形作为一种独特的设计语言,是视觉传达设计目前常用的媒介和作用方式。在不同时代动画受艺术,美学与音乐的发展影响,引发的对互联网及动漫娱乐产品的需求,让越来越多的动画师、交互设计师、游戏开发者、数码艺术家们将更多的细节扩展到网络经营的更大空间。例如Macromedia公司的Flash软件是一款多媒体动画软件,随着HTML和CSS的发展,Flash软件还在不同领域运用,Flash是传统的动画技术的自动化和智能化版本,如补间,变形,洋葱般皮肤等,其格式和工作区操作简便,因此可以缩短制作周期并减少项目预算,具有运用多层的矢量元素去制作运动补间和关键帧运动的动态图形设计能力,以及对矢量图的应用能力以及文件量小,传输快的特点,可用来制作互动界面与基于图案的动画。

一、FLASH在广告设计中的影响

计算机以矢量图形或位图格式显示图形,而flash善于处理矢量图像,使用Flash可以创建压缩矢量图形,并将它们制作为动画,也可以导入和处理在其他应用程序中创建的矢量图形和位图图像,或者在“舞台”区域直接绘制图形。在编辑矢量图形时,可以修改描述图形形状的线条和曲线属性,也可以对矢量图形进行移动、调整大小、重定形状及更改颜色的操作,而不更改其外观品质。在Flash中绘图时,创建的是矢量图形,它是由数学公式所定义的直线和曲线组成的。矢量图形是与分辨率无关的,因此,可以将图形重新调整到任意大小,或以任何分辨率显示它,而不会影响其清晰度。另外,与下载类似的位图图像相比,下载矢量图形的速度比较快。可以导入ILLUSTRATOR制作的矢量图并制作动画效果,也可以直接在舞台上绘制图形。在FLASH中,不同版本对工作区域的大小设置是不同的,如Flash3.0的工作区域要求在1-2880像素之间,而CC可以做到无限制的工作区域,满足了轻松管理大型背景或之外的内容的要求。简洁整齐的用户界面能更好地关注绘制的内容,对话框和面板方便浏览。和其他软件一样,FLASH软件也不断更新其功能以方便用户的使用,作为在线工具和应用软件,还支持ActionScript动作脚本,这种脚本语言可以在软件中实现交互,进行数据处理或者制作复杂的动画,能够帮助用户更快地完成动画效果的制作。

二、FLASH在广告设计中的应用

(一)表情动画

网络时代是一个虚拟的世界继续变得立体化的过程,表情动画是一种新的不用见面而迅速便捷的即时沟通手段。在页面宣传广告中常常应用不同的表情动画表达不同的情绪,使文字具有趣味性。主要内容有根据人的面部表情或者动作制作的一些角色的表情变化,在制作这类表情动画时,和动画片的角色设定类似,要确定一个表演角色;也包括使用文字或者图形图像制作的简易动画。当表情包制作完成后也会制作相关的宣传广告,并应用于聊天工具中。

(二)网络动画

使用Flash可以设计具有视觉画面的动画,许多商业网站采用Flash制作网络广告,并将其置于网站之中,引起观众的好奇心,主动打开网站浏览动画广告以推广商品。静态型广告条往往放置在网页或博客的顶端,静态型Flash并不是静止的,一般采用一张广告图片配以动画点缀元素插入到网页中,也可以将布局好的广告图片分割出来,然后在Flash中制作入场动画。动画型广告是最显眼的广告方式,可以在花花绿绿的网页中让浏览者无意中注意到广告内容,以达到宣传的目的,这样可以提高广告的点击率。

(三)动画导航

作为主流的图形视频处理软件,Flash主要定位于网络制作,这就决定了它具有互动性,体积小,色彩鲜艳等特点,并且可以配合其他工具软件制作出各种形式的动态菜单以及网页,目前,手机应用商店中的APP也在不断推陈出新,例如滴滴打车作为一款大众常用的应用软件,其导航使用文字和矢量图形制作简明易懂的动画,使不同消费人群在短时间内对行程清晰认知,不仅节约了时间,也减少了沟通障碍。

(四)网络视频

在进行商业推广时,可以使用flash制作宣传视频,这样的视频一般体积小,适合网络传播,并且具有交互性。对比同类型软件,Flash和AE同样具有静态物体,视频,音频的功能,而且Flash具备的Actionscript编程语言更是AE所不具备的。Actionscript支持具有相当复杂程度的互动功能,因而被广泛地运用到网页及其他一些动态界面设计中。由Flash制作的动态作品既有矢量元素,也有图像元素,而AE生成的动态作品是由Bitmap位图所组成。AE可以用来制作电影,视频,数码视频,光盘,网页及二维印刷品。AE可以渲出各种精度的作品,甚至立体电影。AE可以生成的特效是Flash远远所不及的。只有AE专门用来制作动画,不能制作任何互动界面。AE生成的动态影像可以被用到Flash中进行与其他元素的进一步合成,AE基于时段,Flash基于帧数,因而在AE中,对时间的改变比较自由,一段30秒的电影可以被拉长到3分钟,然而动画元素之间的关系可以保持不变,Flash就达不到这种需求了。例如音乐设计的视觉思维就是巧妙地运用图形(线条,色彩,体量等)和摄影蒙太奇处理将音乐的旋律,风格和意境呈现出来,其音画创意注重视觉形式构成元素和抒情元素的美感追求,注重画面的节律与叙事结构,从而使音乐给视觉的享受丝毫不亚于它带给听觉的。

三、运用FLASH软件设计图形动画

全球有超过6亿在线用户安装了FLASHPLAYER,这使得浏览者可以不需要下载和安装插件,直接欣赏到高清的Flash动画。由于它能够减少游戏中电影片段所占的数据量,因此可以节省更多的空间。无论是矢量图形或位图图像,新版本的CC能够把需要导出的内容导出为全高清(HD)视频和音频,即便是导出拥有比较复杂的时间表和脚本驱动的动画,也不会丢帧。网站中的广告要遵循少即是多的原则,例如网络广告设计要简洁,图片和文字的移动和变化并不需要过于复杂,只要有效地传递信息就可以了,FLASH动画设计应该显眼易读,能够吸引受众的注意力。第一次接触到某工具时,只要能大概知道它的作用就可以了,至于Flash具体应用以及不断更新的软件在功能上的增强,则需要通过一个个实实在在的例子去慢慢体会和理解。FLASH软件用户有很多种方法实现图案动画的创建,而图形构造不失为一个很好的切入点,例如从静态图形开始再来实现动画效果,在制作前要先了解一些基本创建方式。

(一)图形编辑

图形编辑是Flash重要的功能之一,了解了一些基本的绘图方法之后,就可以从绘图工具栏里选择不同的工具以及它们的修饰功能键来创建、选择、分割图形等。当选择了不同的工具时,图形工具栏外观会跟着发生一些变化,且修饰功能键以及下拉菜单将出现在工具栏的下半部分。修饰功能键大大扩展了此工具的使用功能,加强了此工具的实用性和灵活性。由于FLASH对矢量图的应用和对视频,声音的处理能力,多媒体播放的兼容性,使得FLASH成为网络动画的重要制作工具之一。

(二)影片剪辑元件

所有的图形或图像,在他们多种多样的表现里,无论是静态的或是动态的,都是由各种形式将颜色、形状、线条、字体组合起来。在传统动画制作中,主要任务便是绘制始关键帧与终关键帧,当中的过渡帧每一格都需手工绘制,而在数码动态制作中,我们只需确定关键帧,当中的过渡则都由电脑来生成。正是因为有了关键帧,才有了动态的影片剪辑,运动状态发生改变的那一刻,在设计一段动态时,首先我们要确定的是改变何时开始(开始关键帧),何时终止(结尾关键帧),如果动态比较复杂,我们更需要在始关键帧与终关键帧中再加入多处关键帧,理解时间与空间段之间的对应关系,对影片剪辑来至关重要。影片剪辑拥有自己独立于主时间轴的多帧时间轴,可以将影片剪辑看作是主时间轴内的嵌套时间轴,使用影片剪辑元件可以创建可重用的动画片段。

(三)补间动画

在AE特效软件中,滤镜的使用,使影片时光超越了时间,在Flash里逼真动画的外观同样可以通过补间动画属性瞬间创建。补间是英文INBETWEEN的缩写TWEEN.主要用来完成两个关键帧之间缺少的动画帧,在两个关键帧之间建立补间动画关系之后,中间会自动生成不见动画图形的显示变化,达到更流畅的动画效果。补间动画可以调整动画轨迹,可以给对象的位置、大小、倾斜、颜色效果,滤镜等属性进行补间,可将单个对象选择编辑。当补间创建完成后,舞台中会出现一条运动路径。它是以两个关键帧的中心点作为连接点的,这条线上每个小点都代表使用补间呈现出的过渡帧。补间动画不仅可做一些简单的位移,大小,颜色等动画,又常备用以便做一些具3D透视的位移或者制作一些镜头的推拉摇移。下面运用实例来了解如何运用FLASH软件来创建一个简易的静态图形动画。步骤1打开一个新的ash文件,可以看到一个名为“图层1”的图层,在页面的顶端有时间轴。选择第一帧,使用椭圆工具创建圆形,再使用线条工具和变形工具绘制图形,然后使用钢笔工具完成图标,选择舞台中的对象,“修改转换到元件”,将图形转换为元件。在弹出的对话框中,对该元件命名,选择“图形”选项,按“确定”步骤2在图层1的下方创建2个新图层,一个命名为“天空”,另一个命名为“光”,选择“光”图层。利用路径绘制圆形,单击“没有颜色”按钮绘制正圆,选择移动工具,按住alt键复制多个圆形,并分别调整圆形的大小。步骤3选择天空图层第1帧,通过“文件导入导入到舞台”操作,导入天空图片。步骤4创建文字图层,通过“文件导入导入到舞台”操作,导入矢量文字图形。在接下来的五个步骤中,无论是图形元件的基本创建方法,还是编辑图案动画设计的制作方法,都在下述五步中简单展示出来了。步骤1现在为止,绘制的元件处于图层1的第1帧。在图层1第50帧添加一个普通帧将图形元件延续。步骤2选择光图层第30帧,“插入时间轴关键帧”,创建一个新的关键帧,重新绘制多个圆形并填色。仍在第30帧进行操作,将圆形元件在舞台上进行移动,选取第1到第29帧之间的任意一帧,在屏幕底端的属性面板上的“补间”选项中选择“动画”,在关键帧之间添加传统补间动画。选择该图层第50帧,如上所述创建不同的圆,并选取从30至49帧之间的任意一帧添加传统补间动画。步骤3创建文字动画,先将文字转换为图形元件,在视频最后一帧添加关键帧,在关键帧之间添加传统补间动画,并修改属性面板的色彩调整Alpha命令。步骤4如果想要再现时光倒流的色彩质感,可以使用属性面板中的透明度调整色调,也可以使用属性面板中滤镜营造褪色效果,模糊滤镜在动画制作中常常会被用到,应用滤镜的对象需要是“影片剪辑”元件。“按钮”元件或文本。先将天空图片转化为影片剪辑元件,在1至49帧之间添加传统补间动画,选择元件最后一帧,在属性面板中设置模糊选择影片剪辑元件,在属性面板中单击添加的滤镜按钮,选择模糊,然后设置参数。步骤5如果要添加声音,先创建一个新的声音图层,然后单击“文件-导入到库-导入声音素材”,在声音图层添加空白关键帧,再将音频文件从库里拖拽到图层,使其和视频素材的时间保持一致,在属性面板上还可以设置声音效果,缓和参数等。然后选择“文件预览”可以预览动画效果。

第4篇

关键词:网络动画广告;设计创意;情感表达;感染力

中图分类号:J524文献标识码:A文章编号:1672-3791(2015)11(a)-0195-02

动画广告已经成为了现代最为普遍和流行的广告形式。动画广告是一种独特的广告形式,以视听语言形式向广大受众传递出产品的信息,这种形式受到了消费者的广泛认可和接受。动画广告特殊形式不但反映出某些现实情境,而且也与广大消费者产生了情感共鸣。网络动画广告借助符号商品形象,将商品信息潜移默化的传递给受众,让受众在不知不觉就购买了商品。

1网络动画广告具有的优势

1.1直观的表达方式

动画广告具有显著的优势,完善了传统类型广告的不足。动画作为一种特殊的艺术,它能够将某些不显示的东西通过画面呈现到人们的眼前,将抽象的东西变得具体,是人类想象力和创造力结合的产物。在确立动画广告风格时,动画广告中的各方面都应符合产品特点要求,如:造型设计、广告剧本和广告语等。动画广告脱离了传统广告的模式,在设计广告中,就为广告设计提供出十分宽广的空间,在广告主题突出的基础上,在视角效果更是焕然一新,转变的形式多样。在动画广告设计中,将传统广告片子中引入卡通形象就是标新立异,再加上动感鲜明的形象和节奏,更加容易吸引起广大受众群的注意力。这些动画广告形式内容都是很容易弄明白的,受众群能够快速掌握广告信息。在广告之中与商品特性相符的动画形象,既突破了传统广告内容的限制,也让广告以和谐可亲的形象呈现给受众的眼前,得到了社会公众的普通认可和赞赏。动画广告将内容和形式完美的结合在一起,充分表现出动画广告的新鲜感和美感。但应注意的是,在设计广告中,新鲜感是其特别之处,采用独特新鲜感方式大力宣传和推广产品,进而激发起观众消费的欲望,是最直接的动画广告形式。

1.2富有较强的感染力

在动画广告中,将创意元素和视觉艺术紧密融合,采用艺术处理形式,会使动画广告内容具有很强的感染力。常用的艺术表现手法有联想、对比、比喻、夸张等。在传统广告中,图像画面很难以直接表达出广告主题,运用艺术表现手法作为动画艺术的普通规律,将会给广大受众带来更多的联想,并在动画形象之中,引导着广大消费者在不知不觉中就购买了商品。为了能够更全面将动画广告形象突出,适度的夸张或者变形的动画形象,都会让观众眼前一亮。适度的夸张,再加上独特的想象力,会让广告内容及形式都具有独特的魅力。

1.3较强的传播性

制作广告的主要目的在于传递产品信息,让受众群可以深入了解产品。但在现代社会经济飞速发展中,广告内容形式也越来越多,企业能够运用动画特有的艺术表现形式,使受众在了解产品的前提下,对产品性能有着更深刻的印象。应从整体上掌握动画在网络中的实际应用,绝对不能因为动画某种特性,就直接将动画作为产品宣传的对策,应给予广告创意者更多的空间和时间,以便其可以想象出更多的创意点子,在充分运用动画广告艺术特征的基础上,找寻出与产品相适应的艺术风格,确保广告内容与产品特征相符,这样才能被受众接受和喜爱。但同时应注意的是,在确保受众喜爱和接受的前提下,还需要保证广告内容的新颖性,如果毫无特色,或者内容老旧,那么也不会引起受众的注意,更谈不上让受众购买产品。

2设计网络动画广告的情感表达

2.1利用色彩设计表达情感

情感表达特性是网络动画广告光影色彩主要特征。在网络动画广告色彩表现分类中,光影色彩具备音乐、含蓄的特点,这种色彩可以不经意流露很多特殊的情感。但在设计网络动画过程中,设计光影色彩并不是单一模仿现实生活的光影色彩,而是要求设计工作者能够根据自身的设计思路和广告内容的内涵,进一步体现出渲染光影色彩气氛和揭示主题的功能。很容易看出,网络动画广告光影色彩具有多种作用,可以活跃画面、烘托情景和突出主体等作用,这种作用在完善网络动画广告作品中具有现实的意义。另外,动画广告造型色彩具备表达情感特性。在网络动画广告色彩运用中,能够以网络动画内容需求和动画风格为依据,确保不同的色彩造型可以获得到更好的艺术效果。在网络动画广告中,色彩具备识别形象的特点,无论是网络动画中的人物,还是动画中的场景,都可以通过大小和形状进行分辨,同时也能根据色彩进行分辨。对于文字来讲,色彩具有易分辨、简单、生动等特点,这与色彩可以给予观众直观的体验有着很大的关系,所以,在设计网络动画广告过程中,尤其在塑造形象角色时,色彩可以充分发挥造型作用,让人们准确掌握和了解人物形象和性格。因此,在设计网络动画造型中,网络动画设计者不但能够通过各种造型体现出人物外表,而且也能利用色彩彰显出人物性格,并利用色彩对人物进行分辨。

2.2把握受众群的兴趣爱好

消费者作为广告业主的主体。通过有关调查研究和表明,在我国3.8亿青少年中,将近有85%接触过动画产品。其中16岁以下的中小学生观看动画片的时间占到平时娱乐时间的19%,85%的大学生和高中生都认为动画片陪伴自己走过了整个童年,丰富了童年。但从现实状况上而言,网络动画广告确实对很多人有很强的吸引力,尤其是80后、90后,但随着他们走上了工作岗位,成为了消费主体,网络动画广告的形式和内容也唤起了他们对童年的记忆,显然网络动画广告也会受到他们的认可和追求。也正是由于这一点,在设计网络动画广告中,应把握年轻人的爱好兴趣,在创意上可以无拘无束、为所欲为,以加强动画广告视觉冲击力及造型表现力,从而创造出现代、别样、时尚的氛围,满足广大80后和90后追求刺激事物和新鲜事物的心理需求,以便可以达到预期的效果,真正吸引起更多人们的关注以及购买产品。

2.3采用逆向思维方式

广告创作工作者在创作艺术过程中,总会习惯利用常规性思维进行思考。在这里所谓的常规性思维指的是在动力定型的前提下,根据常常实施的规定展开一系列的思维活动。这种思维活动模式很多时候都是固定的,直接影响着广告创作人员对广告内容的创新。逆向思维又可以称为求异思维,是对某些固定事物反过来思考的方式,从而引导人们从另外一个角度上考虑和研究问题。在设计网络动画广告过程中,创作人员应采用逆向思维的方式,从问题的另外一种角度上进行考虑,可以从各个角度上研究事物,结合事物之间的关系,进行无限的联想,这样才能发现新的观点,得到新的创意点,制作新的广告形式,吸引更多受众的注意力,让受众群看到广告的第一眼就有一种想购买产品的欲望,这样的广告内容和形式才算是成功的、有意义的。

2.4艺术独特性的发挥

在网络动画广告中具备艺术夸张性,这一特性是实拍广告所不具有的。这就给予了广告设计者更大的想象空间,可以充分发挥自身的想象力,进行天马行空的想象。在创设网路动画广告过程中,创作人员应充分运用动画广告艺术夸张这一特征,探索到独具一格的艺术风格,确保广告内容的丰富性和多样性。另外,在网络动画广告中有多种新颖别致的表现手法,这些表现手法都是传统广告形式所不具备的。创作人员在实际创作过程中,应采用与创作主题相适应的表现手法,这样才能保障创作内容不偏题。在与主题相符的状况下,可以尝试着运用形式多样的表现手法,也可以采用其他广告形式的表现手法,这样在为受众带来一场盛大的视觉盛宴同时,也能激发起受众购买商品的欲望。从各方面上来讲,在创意方法实际应用中,设计广告者必须要考虑周全,既需要考虑到设计产品的深度,也要考虑到产品的广度。在网络动画广告实际创作中,要利用动画广告的特征和优势,争取设计出更多地与受众需求相符的广告。动画广告具有其独特的魅力,动画元素也会在影视广告中得到充分的运用,这样在无形之中使广告具有更多自由的表现手法,但在强化广告内容丰富性的基础上,也应注重动画元素特性的合理有效应用,如果把握不恰当,那么很有可能适得其反。

2.5找到别具特色的制作点

可以说创作艺术的一系列过程,是潜意识与艺术共同作用的过程。在意识主导的情节、主题、色彩等各种因素进行筛选及排列过程中,在组合很多次之后,都没有取得令人满意的效果时,大脑机制自然将心理活动层面向潜意识层面转换,也自然会结合自己的规律去探索和研究,并且也会想到在日常生活偶然经历的、不经意间看到的、没有引起注意的等相联系,在意想不到之间擦出火花,从而面临的问题也就轻松解决了。艺术创作人员通过在平日里的观察和积累形成的意识,可以在不经意间就与自身潜意识产生作用了。在生活中,观察生活的各方面,既可以帮助积累更多的知识,也能引导深入研究生活,从而激发起对生活的热情之前,但也正是由于对生活的深入观察,能够拓宽自身的知识视野,接触到更多新鲜事物。从各种角度上,设计者寻找各种创作思路,想出各种可以解决问题的措施。找到创意点,一般情况下,网络动画时长最多只能有35s,播放画面也只能有700×550像素。想要在这种有限的条件下,创作出具有无限可能的广告,就必须要找到别具特色的制作点。在制作者想要表达某种事件的主题时,在定位的基础上,突出重点和特色,这样制作出的广告形式和广告内容,才能在最大程度上吸引起受众的眼球,让人眼前一亮,给观看者留下很深刻的印象。

3结语

总而言之,动画在广告运用中有其独特的特色,在构造动画广告虚拟空间中,让受众体验到更多的新鲜和刺激,与平时接触的虚拟世界完全不同,更多的是由线、点、色彩、音乐和声音等互相作用的方式进行构建,这种刺激感、新鲜感和美感等都是传统广告无法媲美的。在传统动画广告设计中,虽然有很多不足之处,但是不能完全抛弃传统广告设计形式,应在在结合传统广告优势基础上,制作出别致的、新鲜的、吸引人的现代动画广告,这样的广告才能称得上是成功的广告。

参考文献

[1]张蕙.以用户体验为中心的web设计[J].计算机光盘软件与应用,2012(21):156.

[2]李晓丹.新媒体时代背景下广告设计的表现形式[J].大众文艺,2015(22):133-134.

[3]曾凡海.互联网时代的广告设计教育[J],山海经,2015(21):148.

第5篇

〔关键词〕 无语声设计 动画广告 信息传达

动画广告以时尚、新颖而又独特的艺术魅力逐渐成为广告界的新宠。在一般的动画广告中,内容信息往往需要通过动画角色的语言、内心独白或者画外旁白来表达,这其中的声音内容我们称为影视语声设计,它是动画广告向观众传递信息的重要手段。然而,基于动漫艺术载体的虚拟性和形式多样性,动画广告内容的演绎形式早已不局限于人物语言的对白交流,往往设计师会采用不依赖语言功能的无语声设计,它通过直观的画面内容与恰当的音效、音乐来进行“默剧式”的表演,这样动画广告中角色的动态、手势和表情的变化等无语声态势语言表达显得尤其重要。

一、无语声设计的信息联想空间建构

信息联想空间的建构是动画广告质感优劣可控的关键因素。在广告作品诱发观众的消费意识之前,人们无法通过嗅觉、触觉和味觉来提前感知商品的特色,即便运用妙语连珠的广告词语来为产品进行宣传,观众可以在“百闻不如一见”的心理中接受相关信息,广告词语的抽象性也局限了动画作品视语言表达,更难直接作用于观众内心。为了使内容更好地植入观众的脑中,广告设计者可以采用更加灵活的画面和音效,通过动态信息传递语言。研究数据表明,人类的信息获取渠道有80%来自视觉,这种体验直观且容易解读,具有较高的接受度。优秀的无语声设计就是在没有语声内容的情况下,将独特的使用感受转化为客观的视觉影像,为消费者营造出“身临其境”的意境,进而成功的触发消费者的主观联想,使其感同身受。

以商业动画广告《告别不快》为例,这部作品以增强产品的形象诉求力为出发点,将VIVO手机给消费者带来的淋漓跃然纸上(见图1) 。该广告作品以VIVO手机产品的“指纹解锁”、“急速闪充”和“3G运存”的特色功能为设计起点,将抽象的文字信息内容通过无语声演绎手段转化为具象的趣味动漫事件。在表现“指纹解锁”功能时,作者将本无生命的手机电子产品比喻设计成各类独具特色的卡通人物。手机冰冷的屏幕变成了一张张生动的人物面孔。没有指纹解锁功能的手机只能在一次次繁琐的解码过程中苦苦等待,而VIVO手机却能通过手指碰触而轻松过关。然后,作者又将手机充电的行为比喻成卡通人物进食的过程:当其他人还在慢吞吞的用餐时,VIVO手机扮演的角色却能在最短的时间内吃掉午餐,节省出更多的时间来进行工作,这种巧妙的比喻手法将“急速闪充”的功能特点表现的淋漓尽致。最后,我们看到一群面色憔悴的人被卡在出了故障的电梯中动弹不得,而化身为闪电超人的VIVO手机却腾云驾雾般的冲向高出,由此突显“3G运存”的特点。最终“VIVO!告别不快”的广告语也醒目的浮现在屏幕里。

创作者通过无语声设计简化了产品形象的展示过程,并夸张、强调了产品的特色功能。设计师紧扣“只能意会,不能言传”的创意理念,将消费者使用手机产品后的主观感受形象地展现出来,也为人们构建了一个多维的联想空间。在动画镜头的快速拼接中,观众只需用眼观察活力十足的动态变化,用耳聆听变幻丰富的音乐效果,进而产生对该产品的综合印象。即便没有使用过VIVO手机的人们也能通过动感十足的视觉信息而感同身受。这亲切的观赏体验感、真实的互动参与感提高了动画广告的感染力和记忆率,且影片也并未因失去语言功能的支持而降低其信息量的有效表达。清晰、通俗的情节设置使得即便是来自不同国家、民族的观众也能摆脱语言的障碍而领略到其中的独特意味,而这也有效的增强了广告传播的广泛性。通过这部作品我们可以看到,无语声设计提高了信息的传递效率,用简约明了的视觉图形运动明确地宣传了产品特点,实现了在短时间内吸引消费者注意力,并成功诱发其消费欲望的宣传目的。

二、无语声设计的态势语言表达

角色的魅力往往取决于该角色的形体动作表现力。①“默剧式”的无语声表演手法,使得广告中的动画人物必须借助精准的肢体语言和丰富的表情变化来将其内心活动进行外在化表现,并在需要进行气氛渲染时,加入合理的音效和背景音乐进行辅助处理,这其实是对动画广告导演提出了更高的要求,也会使得动画广告生动而风趣,更具观赏性。

以披萨星球品牌为主题的动画广告《好吃!有趣!免费!》为例(见图2)。食品广告的创意表现手段通常会以人物的台词表述为主要演绎方式来体现食物的优质原材料、美味口感和良好的食用反馈。但随着人们审美要求的提高,如果仅通过角色的言语表达和模式化的动画情节设置,惊怕难以满足观众对动画广告的消费需求,也就达不到广告的宣传目的。倘若我们能巧妙地运用无语声设计,则能有效地避免模式化的创意形式,并提升作品的趣味性和吸引力。在这部作品中,作者将披萨星球品牌食品舒适的口感,免费的消费规则和有趣的产品内容特点巧妙的整合到一场荒诞、刺激而奇趣的动漫故事中:在原始丛林里,贪婪的猎人正准备将一只野兔作为晚餐,而横空跃出的巨型霸王龙却朝人类和兔子张开血盆大口。在这危急时刻,夜空中突然升起一架闪亮的外星飞船,飞船上喷射出的美味披萨和饮料瞬间解决了大家的温饱问题。最后,恐龙、猎人和野兔在温暖的篝火旁享用着美食,原始丛林中弱肉强食的斗争也瞬间烟消云散。

我们知道,在这类叙事性较强的动画广告中,语声交流往往是角色的主要表演手法。但该作品中没有任何语声的元素,创作者将动画角色的内心活动通过肢体语言、表情和音乐来进行表达,配上雀跃的音乐、音效,使得广告的氛围变得轻松起来。影片中诸多比喻式的画面设计,承载了人们浓郁的情感元素,使得广告的观点与消费者的主观感受产生有效的融合,并成功的引起了人们的共鸣。野兔惊恐的表情和扭曲的动态预示着危险的到来;恐龙的血盆大口和凶狠的眼神更加剧了影片紧张的故事气氛;在大家吃到美食的那一刻,导演也俏皮的融入了节奏明快、曲风时尚的电子打击乐,由此贴切的展现出动漫角色们此刻轻松愉悦的心情,进而也体现了影片幽默的动画艺术风格。

动画角色态势语言的有效表达和适当的夸张化处理可以起到良好的表演效应;奇思妙想的故事情节使得消费者在观影的过程中自然的接受了广告的引导用意,这种舒适的信息接受过程使观众会更像在欣赏一件诙谐幽默的动漫艺术作品,从而也拉近了消费者与产品之间的沟通距离。

三、无语声设计的实例创作

以笔者指导创作的学生原创动画广告《健康减重,艾丽相伴》为例(见图3),这部作品在由中华人民共和国教育部举办的第八届全国大学生广告艺术大赛中荣获湖南省二等奖,全国三等奖。

在原创广告设计的测试阶段,学生创作团队采用了常规化的创意手段,即通过人物的广告台词来体现艾丽减肥产品的功能特点。从故事脚本来看,虽然单段台词颇具特色,但按照大赛要求,所有宣传内容如果都需控制在30秒内表达完整,势必将所有的台词信息生硬地挤压进分秒必争的动画镜头中。其实在快节奏的画面组接过程中,观众很难准确理解每段台词的含义,甚至部分对话会因为播放速度过快而变得含糊不清,这无疑降低了该广告的整体叙事表现力。连内容都不能明确描述的广告注定是失败的。这种强调语声功能而忽视演员表演行为的设计无疑是本末倒置的做法。从心理声学的角度来看,倘若观众在较短时间内接受到的语声信息过于饱和,他们有限的信息处理能力很难将复杂的语言逻辑关系在大脑中进行二次解读,更不会将其转化为对作品的整体理解。不舒适的观赏体验让消费者难以感受到商品所给予的使用愉悦感,当然也就不会愿意接受广告内容的引导。动画设计者如果忽略了演员表情与肢体表演的重要性,僵硬的人物动态和模棱两可的人物对白将会让愉悦的动画广告变成一场乏味、没有生命力的“相声表演”。

在正式创作阶段,设计小组对作品进行了重新设计与编排,大胆舍弃了通过语声对白的模式化设计形式,转而采用角色精准的肢体动作和表情的无语声表演方法,明确有力的传达影片内容。首先在题材选取方面,作者突发奇想的将广告的主角由人类变为卡通体重仪,因为只有体重仪才是整个减肥过程的“第一目击证人”:正午时分,体重仪看到即将到来的肥胖主人而变得惊慌失措。当人类巨大的身躯碾压过来时,体重仪因被压得喘不过气而变得痛苦不堪。这时,一颗闪亮的艾丽减肥胶囊迅速飞奔到主人的嘴里,在一阵炫光的散射后,肥胖的主人变得正常了。伴随着激昂的进行曲配乐,体重仪也和艾丽胶囊一起欢快起舞。你们看体重仪那夸张且充满惊喜感的表情,它正向观众诉说着心中的激动与喜悦之情呢!

“行动性是演剧艺术区别于其他任何艺术形式的本体特征,这种区别于一般形象的思S能力,在艺术实践时表现为能准确、熟练的组织舞台行动”。②影片在没有语言功能的辅助下,让动画角色始终以无语声的表演姿态来形象而生动的讲述了故事的来龙去脉。强而有力的视听效果让观众在欢笑声中自然、愉悦的感受到减肥产品的特点和导演的设计意图。因此,优秀的无语声设计不但能让作者的创作精力放在镜头内容的编排和动漫演员的表演中,也能为观众过滤掉影片中多余的干扰因素,将注意力集中到对剧情进展的理解上去。而导演也只有合理的运用各类叙事资源,才能让动画广告产生立竿见影的宣传效果。

四.结语

无语声设计是动画广告作品叙事的有效表现手段,它强调了广告艺术的戏剧表现张力,通过通俗易懂、时尚幽默的情节设置来渲染广告片的艺术气氛,进而调动观众的情绪。精准、含蓄而独具象征性的人物表演,也能给观众带来更为广阔而丰富的联想空间,并使他们的观赏过程变得更有参与感及自由性。无语声设计的特别之处还在于它强调动画广告演员表演功能的重要性,将演员的表情和动态的演绎来替代其对话交流活动,从而更加明确的展示广告剧本的内容。这种熟悉而又陌生的设计技巧也为动画广告作品带来更为绚丽多彩的艺术面貌。

注释:

① 刘萍.影视导演基础[M].武汉:武汉大学出版社,2008:138.

② 鲍黔明等[M].北京:文化艺术出版社,2007:35.

参考文献:

第6篇

关键词:平面设计;动画;交互设计;创新

一、问题的提出

在近代社会中,平面设计已成为设计行业里的主流区域并广泛应用在各个方面,比如产品包装设计,企业形象设计,海报设计等。但随着近年高科技技术迅猛发展,平面设计的提案已经较之往昔有很大的改变。以前平面设计的定义是以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造品牌形象。现在的顾客已经不满足于普通视觉推广手法来说服他们购买一个品牌的产品。虽然平面设计的推广策略还是以视觉为沟通方式,但最重要的是如何通过更多元化的视觉效果与顾客建立关系。按照哈佛商学院迈克尔•波特(MichaelPorter)教授的定义,“策略是选择以不同的手段进行行动,或者是进行明显和对手不同的手段。”相对一副单一让客户“相信你”的平面设计,一个可以和客户互动,沟通和生活的平面设计将更好地表达创作理念。如今热门的网上平台比如YouTube,Facebook等等已经大大的改变了平面设计的理念。它们运用一种“病毒式广告”的突破,比如视频在观看者之间广泛传播,通过抓取眼球注意的方式,将现在的平面设计迈向后摄影图片的时代。本文探究目标是在平面设计领域里找寻一个有策略性的沟通方式:将动画融合到平面设计中,带给顾客多重官感的体验。

二、以感官体验为中心的平面设计必须关注的动态性元素

(一)视觉上从静态至动态的演绎

视觉可以触动心灵。人类是以视觉为主导的物种。和拥有比较敏锐嗅觉,听觉和视觉的猫狗相比,人类百分之七十的感官受体存在于眼球,百分之八十对世界的认知来自于眼睛。此外,相对文字我们更倾向于利用符号记住单词。在视觉记忆的领域里,人类会首先记住色彩,其次是形状(可以是三维形状,几何图元,图形形状或标志),第三是数字,最后是文字。动画最突出的优点是能够带出人类的感官,它可以包容一个品牌对所有媒体的视觉表达需求:广告,包装,网站,促销活动等其他形式。有很多广告公司在销售他们“心灵之眼”的视觉存在。通过把文字翻译成视觉影像去阐述一个品牌的精髓。一个全新的动画平面设计会跟随平面设计的法则将通用语言以多种动态性语言表达。制造一个视觉氛围,一个持续变化又提高信息识别度的过程。动态视觉演示看似只是把图形动态化,但其实它能大大提高相对静态插图的有效沟通性。构成视觉效果的元素:图片、形状、比例和色彩会经过反复测试成为最终的动态性视觉设计。

1.图像动态化

“图像可以表达一个想法,或以非常快的速度传达大量信息,这就是为什么图像能成为平面设计中最突出的一部分。”移动带给图像的优点是它的联通性,能够让客户接受信息并联想信息,在动态演绎中制造出不同的图像氛围场景和有趣饱满的角色。例如在图1中的彩色的色球代表着财政捐款对象。不同的色球相互交接和形成连接,它展示了一个简约清晰的信息图表设计,然而色球作为一个图形元素只传达了捐赠者内容的一个信息概念。图2是一个名为ExtendedPlay的移动图像动画例子,设计师丹尼尔•菲利普约翰逊(DanielPhillipJohnson)与数码艺术家合作设计的图像及互动的装置,研究目的为了增加图像的互动信息转换。他和他的合作伙伴发现大多数的焦点图像都是圆形的,而图像交叠转换时,观众明显被吸引度高于原本静止的圆形焦点,和之前静止不动的彩球相比,通过穿越间隔之间的过渡来改变形状形成新的交叉点,孕育新的色球,动画设计紧凑而又有节奏感。拟人化角色也是广告设计常用的手法。动态性图像可以有效地把卡通角色的识别度加强并赋予幽默色彩,提高公众注意度之余更容易与目标消费者建立情感标识关系。以图3为例,该网站是Pitch公司和汉堡王在2007年合作为《辛普森一家》电影创建网站,该网站把用户上传的照片变成卡通漫画。这个活动使用了卡通人物抓住了消费者的眼球,在推出的第一个星期该网站收到了超过1.5亿的点击量,幽默动感的动画人物以夸张的方式带来了丰富的视觉效果。

2.图形动态化

在1923年瓦西里•康定斯基(WassilyKandinsky)提出了三种基本形状(三角形、矩形和圆型)的通用关系,奠定了现今出现在报纸和杂志上都以几何块面为基础布局。设计师们认为以基本形状布局有助于解决许多元素之间的空间冲突,最终能让不同的设计元素和谐且平衡地填充整个页面。然而并非是每一位设计师都可以胜任完美的布局,许多平面设计师非常困扰如何能创造一个有效而有秩序的页面设计,动态化的图形概念的引入将提供给新手一个简单的方法实现theme-KISS。如何实现动态化图形布局?有两种解决方式:比例和层次。一个是保持整体布局的和谐性,另一种是把眼球带领到布局的重心。这两种解决方案可以处理过于复杂或沉闷的设计。以比例作为解决方案,让我们首先比较静态和动态的两种方案。图4是一个LEDA红酒的平面设计手册,设计师利用布局的基本规则和个人经验把合适的图像与其他元素布局在页面上,。然而处理不佳时经常会影响到视觉设计的黄金比例。图5中是一个呈现互动方式的移动图像区域,作为设计师不需要在布局图像时考虑太多原先图片的比例,利用一个固定比例的图像区域来包裹众多的图片,这个类似矩形的图形区域呈现出每张图像的重要性和存在价值,此外它还充分考虑到空白区域与图形区域的留白。动态化图形的另一个有效方式是显示不同的层次,层次可以使用更动态和多变的形状来演绎,例如图6网站的案例,此网站中每张背景图片可以切换与过渡,演绎出不同的图形形状的变化。用户在浏览的过程中先看到位于前端的文字信息,再沉浸在背景的图形变化中,有氛围地享受并被整个设计所熏陶。

3.维度动态化

“古代文化认为黄金比例代表着绝无错误的美丽。他们观察到的黄金比例约等于8:13,此比例与自然界中的众多生物存在。”现代平面设计中依然引用黄金比例概念,并将其归结为三分法。广告公司除在平面艺术作品中运用三分法,目前也非常盛行融入摄影“聚焦深度”来增强设计元素的位置和影响力。“聚焦深度”在平面设计中把二维空间转换成三维的视觉体感。X,Y和Z轴的应用在由远及近的设计中。根据图7所显示设计的焦点点与X,Y,Z的位置息息相关,维度的伸缩就像一个相机,图像的翻转或大小缩放等可以不在一个二维平面上,三维的过渡更将观众视觉的注意力提升,间隔和时间也被考虑在视觉官感体验中。以图8摄影组为例,第一组序列图像利用了Z轴创造了一个广阔平衡的背景体现一个人从近到远移动的场景,用一个宽敞的平衡由Z轴相互作用成比例。第二组序列图片体现了一位女子从相反方向移动的场景。该设计的聚焦点是通过一个Z轴的远近穿梭来追逐女子的脸落于画面的黄金比例。和三分法相似、女人的脸作为设计的关键元素,其热点的定位有助于吸引观众的注意力和提供一定的感受力。通过这种方式,黄金分割比例可以动态化。X,Y,Z的应用可以被看作是一个静态图像的附加效果,维度的运用已经出现在众多平面设计网张中。4.色彩动态化色彩是一个强大的通讯工具,因为它可以抓住注意力和让事情脱颖而出,看起来更有吸引力。色彩的微妙应用可以提升整体设计的高度,和在合适的地方强调及增加沟通的有效性。平面设计师经常从色环选择所需的颜色。虽然有无数的颜色可用,但为了保持设计简单和谐设计师只能被动的使用有限的色环。色彩被视为视觉产品中的一个特定元素。一位经验丰富的平面设计师非常注重色彩的运用:经常思考色彩的互补色或对比色。面对数码时代的冲击,色彩动态化应用将原先特定的颜色延伸,动态化的色彩并不再是固定的颜色,它能够更成功地传达信息和加强隐喻。相对固态的色彩,融入液态的色彩也是一种新型的方式。图9是借用动态的色彩过渡来产生更多的色彩。法国科学家和前卫摄影师直接参与这个被命名为Moiré的项目,他们尝试打破规则创造更绚丽的色彩情感性实验。其中一个创建者指出:“第二组参数是利用光学印刷过程在线条上添加颜色。一些模拟通过数字来模拟色板参数,把屏幕分成不同的区域,其中色彩的关系不再像平时熟悉的物体色彩。在线条形状上使用创意的颜色过渡是此项目的关键元素之一。移动色彩超越了独立页面的彩色传单,并存在于有深度的色彩容器,最终产生了超自然的色彩实践概念。就如其中一个创造者评论,“最后我最感兴趣的是我们的思想如何影响我们对世界的感知,其中色彩仿佛是思想,它是是非言语能表达的。”这项项目向观众前展示了通过色彩进行过渡的实验,我们的大脑被更“活跃”化地记忆色彩及其反映的更为高科技的含量。另一组设计为液态的色彩,一种看似流动性的新型色彩。随着材料科技的发展,液台色彩的使用已经被现代平面设计广泛应用。图10的广告产品主要颜色为液态蓝,它是否只是从色环中选出来的一个固态颜色?整体的包装为蓝色有机玻璃,内部媒介是水。通过介质和色彩的结合,空气,色彩和液体浑然一体创建了一种浮动关系。如今动态化色彩不仅只存在于液态,也存在于各种不同介质。把色彩融入到一个自然界中媒介可以带给观众一个非传统和难忘的视觉盛宴。图11中举例了媒介创建一特定的氛围式体验:蓝色的冰块,粉红色的涂料,白色的液体,黑色的烟,绿色的光和红色的血管。定向单一的色彩建立在自然移动上,从外到内,从非语言到自然语言,从少到多,从可见到可隐匿的浮动在整个平面设计中。和固态色彩相比,动态化色彩能创造出更多梦幻般的视觉环境。

(二)听觉上营造沉浸式感官体验

虽然图像,形状,比例,色彩等构成平面设计的通用语言,它们仍然没有走出视觉感官的领域。随着新媒体的介入,在平面设计上使用动画,和视觉作品中附上音效更能创造出沉浸空间的感觉。“如果想理解声音和图像关系的重要性,我认为可以探索抽象音乐和音符之中的紧凑度和呈现度–即图像,音效这两者之间如何相辅相成的关系。”这是作曲家布莱恩•埃文斯的核心理论,他的名为“用眼睛倾听”的实验动画说明了音效和动态图像互相关联的重大意义。在图12埃文斯使用了抽象表现主义的图形元素,原图选用当代艺术作品,通过移动形态、由变量具象到抽象图像,多层交融形状,变化颜色四个移动方式构成。除了移动视觉语言外,音效是实验作品中重要的纽带。埃文斯的音乐转换伴随着动态影像的改变为每一幅视觉图像呈现特别的感觉,他发现添加音效可以强调整幅作品的层次、图形和声音的反复转变。音效给予画面一个特定的环境,在创造的空间中音效可以指引观众用如何地情感来看待欣赏画面,比如一段悠扬的爵士乐能带出放松的心境。从这个角度来看平面设计中配合音效放置可以作为主观线索比单纯的视觉作品更有效地影响观众。

三、结语

通过案例及分析介绍了多重动画手段辅助平面设计,它是否适用于所有的平面设计或未来将被如何广大地应用,依然无从肯定地回应。本文得出的主要结论:第一,在视觉形式上,动画可以帮助图像、图形、维度、色彩等动态化演绎;第二,在听觉上可以引导平面设计作品营造特定的氛围体验;第三,多重感官体验目前还未涉及很多其他感官领域,是否未来会出现新的尝试未知。第四,众多动态化视觉效果需要基于数码技术的提高及新媒体介质阅读方式的改变。

参考文献:

[1]加文•安布罗斯与保罗•哈里斯.设计思维[M].阿瓦学术出版社,2009.

[2]丽莎•西尔.创意产品设计[M].罗特维信出版社,2006.

[3]谭雅•莉顿.艺术与影像:批判的阅读者[M].伦敦泰德出版社,2008.

[4]黛比•米尔曼.平面设计基本原则[M].罗特维信出版社,2008.

[5]保罗•威尔斯.重塑的画面:移动影像的衍生[M].阿瓦学术出版社,2008.

第7篇

关键词 理性思维;感性思维;数字动画广告;设计

中图分类号G206.3 文献标识码A 文章编号 1674-6708(2014)111-0015-02

1概述

近年来,我国数字动画广告开始发展,它具有新的功能和结构,可以随着历史条件和社会环境的变化而不断地变化,中国数字动画广告的发展速度与一些发达国家的发展速度相差不多,但是在自主创新设计和技术含量上还有很大的差距。

我国数字动画广告设计受到社会上各种各样因素以及设计师自身的素质及专业技术能力的冲击很大,发展劲头并不乐观。某些企业在媒体播出经费上愿意花很多经费,但是在广告的策划、创意设计和制作上不愿意投入很多成本,体现出现在的企业不注重文化品位,只强调公司产品的实用性和功能性,设计师为了迁就公司的要求,制造出一些劣质的作品,这就造成了大量的视觉和听觉的污染,长此以往,商家的形象、品牌信誉就会丧失,给企业带来不良的后果。 现在随着我国经济的迅速发展,一些企业也开始注重自己品牌形象和自身品牌长远的效应,因此他们开始注重自身广告的设计和创意,努力在众多令人眼花缭乱的广告中建立起来独特的文化品位以及创意视角,使得数字动画广告给商家带来巨大的商业利润。

我国数字动画广告还处在广告创意的初级阶段,正在从杂乱无序的初级阶段走向规范科学的成熟阶段,从单一化转向多元化,顺应时展的潮流,增强自身的设计实力,给中国的数字动画广告带来光明的前景。

2数字动画广告

数字动画也叫计算机动画(Computer Animation),是依据传统的动画的基本原理,用计算机生成一系列可供实时播放的动态连续图像的计算机图画,动画的形式分为二维动画和三维动画,它具有虚幻、逼真、夸张、生动的特点,通俗易于被接受,具有独特的吸引力和表现力,广告与数字动画结合,合理的运用了数字模型渲染技术,使动画作品具有一种与现实写真不同的艺术表现特点。数字动画广告传递的是经过处理的信息,这使得其中的动画形象有很强的影响力、感染力和诱导力,很能吸引观众的眼球,使观众在欣赏动画故事的同时得到明确的广告信息,而且这也是大众喜爱的文化传播形式。

3理性思维和感性思维

思维分为感性思维与理性思维,感性思维与理性思维属于认识过程,它们的差异是它们所涉及的概念与意识的数量差异,而不是认识形式上的差异,感性情感是构成广告丰富表现力的重要因素,而理性则是情感的骨架,站在理性的高度,运用感性来创新作品。

感性思维与理性思维的相互作用、发展,感性的形式生活是设计理性的基础,他们两个相互融合统一的过程,是一个不断平衡的过程,有意识和无意识活动的平衡过程。

4数字广告设计中的理性思维

理性是产生物象的必要条件,包含了两层含义:第一,要理性的去分析我们已经知道的事物,这样才能产生新的物象,第二,要理性的思虑产生的新物象,协调好他们与外部事物的关系。

4.1理性思维的确立

通俗的说知觉是对现实的感性反应,不是把现实的各种事物感性反应直接加起来,而是将一系列感觉整合成一定的结构,然后根据自己的经验来诠释这些信息的含义。在数字动画广告中,设计师通常使用色彩、声音和光来表达广告的含义,首先我们会看到和听到广告内容,然后这些收集到的信息被我们自己加工处理,会引起一些心理反应,这时,我们在观看广告时就会产生认同感和亲切感,这就要求数字动画广告设计师掌握知觉方面的规律,使广告达到预期的效果。

数字广告的主要是以向消费者传达企业或是产品的信息为目的的,这就要求广告设计者具备传播、营销和心理学等各方面的知识,还要深入的了解消费者的心理等各个方面,才能设计出好的数字动画广告。现在的社会不断地进步发展,广告知识也在不断地更新,设计师必须不断完善更新自己的知识体系,抓住潮流,做到吸引眼球,引人深思,只有这样才能创造出更加优秀的数字广告作品。

4.2理性思维的表达

广告具有把公司的产品推销给人们,和建立企业在人们心中的优良形象。而人们对广告的反应和思维过程,首先是通过知觉、表面现象和自我感觉的感性认识阶段,然后逐渐进入到以概念、推理和判断为表现形式的理性认识阶段。

1)图像的理性思维都是在最适合受众阅读的角度下,将企业的形象产品信息传播出去;

2)设计者运用的色彩是通过对观众视觉的刺激,使观众得到情感的体验,这样可以使观众众更迅速、更准确的了解广告所要表达的意思。

5广告设计中的感性思维

感性是产生艺术的源动力,理性是人的本质,感性也是,只要是人的活动,都会不同程度的带上感彩。

感性思维的确立

在生活中人们随着经历的不断丰富,就会有越来越多的经验,在大脑中以某种特定的方式排列,当遇到不同的决策情况时,这些经验就会对大脑发出不同的指令,形成没有意识的具有突发性和跳跃性的直觉。

直觉的运用主要表现为对想出来的新点子或是意见可不可以能成为创新的亮点来进行判定,同时综合利用原有的知识与经验以及各种思维能力与方法,在瞬间获得深刻理解的直觉觉悟,所以,对于广告的设计者来说,抓住一霎那的灵感是很重要的。

想象是由个人意愿或社会需求引起的,是一种面向未来的想象。符合人们现实的生活,反映了人们美好的愿望,这样人的正确思想行为才能开始,个人的情感和意愿在思维中占据主导地位。

6数字动画策略中的思维方式运用

数字动画广告设计人员的正确思维是影响广告的成效关键,作为一个优秀的广告设计人员,应该运用正确的思维,提高广告的成效。因此,在设计数字动画广告之前,要深入细致的研究企业或是商品本身,获得比较完备的资料,理性的认识企业或商品,在设计的开始,设计者应用感性思维,发挥自己的灵感、联想和直觉,进一步的分解组合企业或是商品的理性认识,创造出新的形象与意象,在实施阶段,利用理性思维来评价新的创意,同时来解决面临的实际问题,同时运用理性思维进行风险分析,执行新创意,从而深化广告在观众心中的印象。

7结论

当今社会,资源有限,创意无限,在产品越来越趋于同质化的今天,谁有了充满文化内涵和艺术性的创意与设计,谁的产品就能被消费者认同,反之,将被淘汰出局,作为广告的设计者,要灵活运用理性和感性思维,勇于拓展创新思维,从而激活设计者的灵感,使数字动画广告设计得感情更加丰富细腻,使广告充满活力和想象,利用这种强大的表现力,通过大胆、奇异、独特的表现方式,创造出符合时代审美需求的广告作品,达到广告的效果。

参考文献

[1]何方,张健.图形创意与设计[M].武汉:武汉理工大学出版社,2005,8.

[2]吴宜闻.我国动漫教育研究现状综述[J].浙江传媒学院学报,2009(6).

[3]陈望衡.艺术设计美学.武汉:武汉大学出版社,2000.

[4]葛饶民.创意思维与图形设计[J].包装与设计,2004(125).

[5]何耀宗.传达与平面艺术[M].台湾:雄狮图书公司出版,1974.

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