时间：2023-05-16 15:31:25
序论：在您撰写卡通形像设计时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
卡通形象设计是一种文化，更是一个具有无限潜力的大产业。卡通形象设计是品牌吸引消费群体的有效途径，尤其是在相同类产品的相竞争的情况下，一个有优秀卡通形象设计的企业必然具备一定的优势。卡通形象的成功开发，往往会涉及无数个行业并且延伸出各类周边产品，具有小产品大市场的前景，最普通一般分为三个方面：
第一是代表企业形象，也称企业吉祥物，属于企业识别系统中视觉识别系统的基本要素之一。企业吉祥物设计目前在国内仍处于初级发展阶段，一个小小的吉祥物往往容易引人注意，让人和企业的发展相互联系起来，并且优秀的吉祥物起到的作用就会更大。其实，吉祥物的形象设计就如同企业的标志一样，是指为了强化企业性格、更形象更简便地诉求产品特质，企业的吉祥物也有着它深远的意义。
第二是为品牌代言，成功案例为可口可乐“酷儿”(A-02)。“酷儿”产品及形象便席卷了两地的饮料消费市场。它有出生证明，有渊源，有性格，有爱好，有伙伴，有外在形象标准，有内在本质内容。它成功地表达了产品所要传达的思想与理念，并且深入人心。它是一个有真正具有生命力的可爱卡通形象。卡通化的商品具有独特的个性，新颖的设计，加上艳丽的图案搭配，可爱的造型，多样的用法，浓厚的个人风格等，使人们对其所代言产品更加情有独钟。一些以学生为主要消费对象的小食品店、玩具店、卡通书屋、动漫周边店、饰品店等经营者都可以在原店基础上添加卡通品牌的特色，利用卡通形象聚焦消费者目光，起到利用卡通形象提升营业额，树立品牌形象，马上转型的效果。
第三是卡通形象自身做为品牌，延伸一系列产品。例如“蓝猫淘气”它就是将最初的“蓝猫”（B-03）卡通形象品牌一直扩展到学习用品、生活用品、运动用品等方方面面。蓝猫在很多方面创中国先河，输出到了近20个国家，蓝猫做的是知识卡通，而且具有鲜明的民族特色，因此它改变了中国父母们对卡通片的成见，以卡通片的播出为先导，专业开发卡通片的周边系列产品，这种全新的推广模式，已经成为众多卡通品牌发展的主流和效仿的典范。因为对卡通形象的热爱，很多人在购物时会选择与卡通形象相关联的周边产品，蓝猫的优点也是它的缺点，它的目标群体锁定的是年龄较小的少年儿童，毕竟这个年龄段的儿童还要成长，而新的卡通形象又不断涌进，设计一个普遍年龄段都能接受又能顺应时展的卡通形象是这个时展必须要考虑到的。这一点在迪斯尼的系列动漫卡通形象它们在品牌推广方面都起到了功不可没的作用，并且经久不衰，一些老卡通形象已成经典，在人们心中根深蒂固，要顺应国际潮流就要朝这个方向努力。这些运用动漫卡通形象的经典案例，都印证了卡通形象在确立品牌个性化形象方面的无穷魅力。卡通形象设计具有着巨大的市场潜力，它的设计，开发，运用，在经济效益上有很大的发展前景。在企业与外界交往或者商品向消费者传递信息时，如果说大量的企业理念与广告宣传使人们对企业有一个初步的了解，那么卡通形象与人们的近距离接触才真正拉进了企业或者商品与消费者的距离。
在中国，卡通形象设计作为一个刚刚起步产业而言成长迅速。消费者，商家都开始对卡通形象产生越来越大的关注以及更高的功能需求范围，卡通产品消费新兴市场正在日渐兴起和完善起来。更重要的是，有越来越多的企业渐渐明白用卡通形象作为企业形象或者产品代言的重要性，从而使卡通的商业身价更是无限增值。所以，如今的卡通产业在未来几年一定会是一个具有巨大开发潜力的大市场。但是，美国、日本、韩国的卡通、动漫产品现在仍处在充斥世界市场的地位，中国数亿未成年人口在不知不觉中被灌输了异域的文化及设计风格思想。近年来在玩具产业与卡通形象周边产品的发展也是越来越多，并且越来越广泛，周边产品与卡通形象互相配合所产生的市场前景非常的广阔。然而目前在中国玩具行业中，中国设计却占很小一部分份额。这么广阔的空间实际上有很大的发展空间，我们更应该利用起来，早日使中国的卡通形象设计领域壮大起来。卡通形象中的纯、卡通形象中的美、卡通形象中的简单、卡通形象中的轻松深深打动着我。中国需要创造自己的世界性卡通形象品牌，我们应该多关于世界设计领域的发展，只有抓住契机，优势互补，就有可能将我国的卡通形象设计产业与世界共同发展，让我们共同期待这一天的到来吧，未来掌握在我们手中。
1卡通元素为何被应用经平面广告设计中
卡通虽然起源于欧洲，但得以发展却是在美国。卡通形象是简洁设计理念的具体表现，设计者用简约的外形对动物或人物形象进行概括，或直观，或幽默，或亲和、可爱。卡通由于其有别于以往的设计理念，在当前信息时代迅速受到人们的青睐和追捧。设计者从自然环境和人文环境中提取原始素材，不断更新人们的审美趣味，以满足人们欣赏性需求。同时这也推动了平面广告设计中对卡通元素的应用，在现实生活中，从70后到00后都有喜爱的卡通形象，这些现实中存在的现象，也使其商业价值日益彰显出来。因此，为了商品在营销中获得更好的效益，在平面广告设计中增加该商品的附加值，使得所推广促销的商品能吸引更多消费者，就需要将卡通元素应用于平面广告设计中。
2卡通元素的应用手法
2.1抽象化和拟人手法的应用
将卡通元素运用于平面设计其设计手法和设计定位，取决于其题材与内容，并以抽象化和拟人化为主要设计手法。抽象化设计手法，主要是从繁复的信息中提取其重要特征进行简化，用抽象的手法抓住其外形特征，并赋予其典型意义作为符号性特征，这样的设计有助于人们迅速对其进行识别。而拟人化设计手法，则是达到和观赏者共情的设计要求，以传递设计者希望达到的效果。例如，表情设计中，一个夸张的笑口大开的设计，就能迅速将开心的情绪传递给观赏者。因此，可以说在平面广告设计中，通过将动物拟人化设计，来赢得受众喜爱，能够取得较好的广告设计效应。
2.2夸张的表现手法
个性化设计作为平面广告设计中的创新技巧，是伴随时展而产生的。具有创新型特色的个性设计，能够体现时代感和社会性，比较能够突出设计者的创作构思和表现力。往往在设计卡通形象时，将夸张的手法融入卡通元素中，能够直接抓住广告的重点，并巧妙地表现主题。通过将夸张的个性化设计，融入平面广告设计当中，能够符合大众追求新颖、突出的效果，并且满足了受众对广告的心理和情感预期。在设计中用夸张的个性化设计来表现商品的品位和时尚趣味，能更好地诠释所推广商品的品牌价值。
3卡通元素在平面广告设计中的应用
由于卡通元素在视觉传达中的亲和力，当其应用于平面广告设计中时，能够为观赏者提供轻松的交流方式，这也有利于所推广的商品吸引消费群体。而在当前信息快速更新的时代，如何从各种信息和广告中脱颖而出，尽量用简洁直观的设计方案，赢得消费者的青睐，以达到客户推广、宣传商品的目的，就需要在卡通元素中融入各种表达技巧。
3.1卡通元素中的情感表达
情感在人们生活中起到纽带作用，在卡通元素中融入情感表达，能迅速拉近商品和受众之间的关系，让受众得到精神上的共振效应。平面广告设计中，突出卡通元素的感染力，能增进消费者对所推广的商品产生好感，从而激发其购买和收藏的兴趣。
3.2卡通元素中的时尚化
在平面广告设计中各种时尚元素的延伸，促进了人们之间的交流，同时也在时尚设计中赋予了所处时代的特征。在现实生活中，时尚的触角不仅触及了媒体、艺术，还触及到了社会的方方面面。随着信息化时代的推动，人们对时尚的追求也不断在更新。因此，在平面广告设计中，突出卡通元素的时尚化特点，以契合消费者的审美趣味，进而影响受众的消费观念，有利于促进商品的推广。
3.3突出卡通元素趣味化特点
源于人们对事物的好奇心，以及对新奇事物的探究心理，在卡通元素中融入趣味化特点，能使得所推广、宣传的商品趣味性和新奇性得到较好的彰显从而刺激消费。这样的设计方案能让受众得到轻松惬意的视觉满足，从而收到广告推广希望达到的效果。在满足受众视觉感受和心理愉悦的同时，也拉近了商品和消费者之间的距离。
3.4在设计中体现同构思维
格式塔心理学派的鲁道夫•阿恩海姆曾说过，当对象的力结构与人的感知力结构一致时，其审美感受和审美经验便能得到激发。所谓同构思维就是：两种或超过两种事物的性质和形状，以及其赋予的意义能在特定指向下，做关联性思考，从而诱发新观念和事物的思维方式。在平面广告设计中，运用同构思维能突显设计者的创造性思维，使得设计方案的生命力得到彰显。
4卡通元素的实际应用
在设计中加入卡通元素，能够让其所推广商品更加吸引消费者的注意力。由于喜欢卡通形象受众的不断增加，各年龄段都有特定的卡通形象标识，这使得卡通元素实际应用范围被较大的拓展了。从视听媒体，如电视、电影，到听觉媒体，广播和电话铃声等，都增加了卡通元素的实际运用，并且收到了较好的经济效益和广告推广效应。这也使得平面广告设计中，卡通元素也被广泛地应用了。例如，报纸、杂志和户外橱窗布置，以及交通等实物广告当中，卡通元素被广泛应用，并且获得审美和推广方面的双效益。
5卡通元素被应用于网页设计中
自2006年10月份开始，作者对“湖南哆咪七彩影视文化传播有限公司”进行了实地考察、研究，期间，深刻体会到虚拟形象的设计者必须准确把握消费者的心理；必须将虚拟形象的设计与企业的发展战略规划、企业文化等一起进行系统考虑。作者将从虚拟形象的各个开发、制作步骤进行分析(见图1-1)。
1、企业诉求目标与要求的分析
在接到“星港贺岁”的电视广告业务的时候，“星港床垫”长沙办事处的负责人与“哆咪七彩”三维设计部门的制作人员进行了广泛而深入的交流。“星港”的负责人要求广告的整体设计氛围要“热闹、喜庆、吉祥、具有亲和力”，这个要求几乎成为了后来一系列广告文案、脚本以及虚拟场景制作的指导性原则。哆咪公司的设计部门迅速召开了专门研讨会议，研讨该广告的各项基本创意思路，并且迅速拟定了广告主题“星港贺岁、金猪呈祥”，同时决定采用传统“中国年味”的宣传、诉求方式，这种诉求方式比较适合家居用品的产品特质，同时也能较好地烘托喜庆、吉祥的氛围；当广告主题和诉求方式确定下来后，策划人员就开始设计虚拟代言形象了。经过探讨，设计师们决定设计开发一对象征富贵、如意的“金童玉女”作为虚拟代言形象，目的有两个：第一、本来“金童玉女”作为象征“金玉满堂”的符号已经被广大的人民群众所接受，在新春贺喜的时节尤其具有吉祥、喜庆的意味。第二、这对虚拟代言形象配合燃放烟花的动态场景，更加能够增添热闹、喜庆的年味。这个创意通过大家一致同意后，原画师就开始手绘卡通虚拟代言形象了。
2、设计公司绘制草图
经过上述步骤，公司的原画师便可以着手绘制卡通虚拟代言形象的手绘草图了，他们可以参照一些已有的卡通形象进行创作，但是又不能让受众产生雷同的感觉，因此就必须在造型上具有更多创新性。在这个贺岁广告中的“金童玉女”造型比较特别，不单是服饰，就连表情也有较大不同，一改以往的“浓眉大眼，樱桃小嘴”的形象，显得更加朴实和平易近人。
作者认为，经过与企业的充分沟通和大量针对诉求目标的研究分析工作后，虚拟卡通形象设计者可以根据企业的实际需求及发展规划，进行《卡通虚拟形象代言人设计理念书》的撰写，并对卡通虚拟形象代言人的故事发展情节、性格特征、喜怒哀乐等内容进行设计，使虚拟代言形象具有生命力、有符合企业特质的性格、有不断“成长”和丰满的可能性。并以此作为设计依据，进行虚拟代言形象的基本设计，并提供给企业有关人员进行审查。
3、脚本撰写
为了使得虚拟代言形象成为一个活灵活现的生命体，并具有合适的性格特征，就必须将该卡通代言形象和意蕴深长的故事情节结合起来：这样就需要文案策划人员根据前面步骤中分析的诉求目标、广告主题和诉求方式来撰写故事脚本。当然，脚本的撰写必须是严格、规范而且专业的，作者注意到该部门的广告部门所使用的“脚本薄”很规范，“事件”、“时间”、“对白”、“角色动作及场景”以及“备注”等各项目清楚而全面。
在该“星港贺岁”的广告脚本中，喜庆、吉祥是基本的主线，人们可以轻易地被浓郁的“年味”所感染。一开场是在略感寒意的除夕之夜，一对“金童玉女”在户外的雪地欢快地燃放烟花，然后，爆开冲向夜空的五彩烟花将除夕的夜空渲染得分外妖娆，把受众带回了美妙、珍贵的童年时光，而后夜空中无数“金猪”吊在喜庆的红灯笼上从天而降，大有“金猪送福”之感，最后是立体的红色大字：“星港贺岁、金猪呈祥”，配合画外音解说，点出广告主题。
作者认为，卡通虚拟形象的故事脚本撰写是十分重要的环节，必须坚持一条原则：设计调整～一企业审查、检验――设计调整：这一原则需要不断循环，直至完美才可以进入到下一步。
4、平面配色
当原画师的手绘草图和文案人员的脚本都通过了企业有关部门的审核之时，就可以考虑使用平面绘图软件(Photoshop、corelDRAW、Freehand等)来对草图进行上色处理了。大家商酌后决定配合热闹、喜庆的氛围，采用热烈、欢快的红、蓝、黄对比，在面积上以热烈、跳跃的红色冲破寒夜冷峻的蓝色调，突出了新春的欢快和家的温暖，这也能让人联想到“星港”床垫的温暖、舒适。完成了二维平面的设计后就可以进入三维设计制作的步骤了。
5、三维软件制作卡通虚拟角色、场景以及动画
色调及色彩搭配确定下来后，就可以利用三维设计软件(主要是3ds MAX软件)进行角色、场景及动画的制作和渲染了，这个阶段中，三维设计人员除了在脚本和配色样图的指导下进行三维虚拟场景的制作外，还应加强与企业设计和策划部门人员的联系，及时地调整和改进。作者在这个阶段深刻体会到了卡通虚拟代言形象的优越性：它们在虚拟的场景中可以被任意的修改，完全摆脱了拍摄明星代言广告的时间、精力、服装、道具、场景等等约束，而且卡通代言形象也更加幽默、诙谐和富于表现力。
6、影视合成及后期剪辑、配音
制作的最后步骤就是对已经制作完成的动画、场景进行后期的合成(运用Affter Effects、Premiere等软件)和配音。在这个阶段，设计人员主要还是在脚本的指导下进行动画片断的剪辑、合成，使得虚拟代言形象具有如同真人明星一样丰满、生动的故事情节，同时，配上音质优雅、磁性的广告词，能够对受众群体产生强大的心理吸引力。在“星港贺岁”这个虚拟代言广告中，虚拟代言形象有燃放烟花的动态，通过这一动态更加增添了该广告的“年味”，人物形象憨厚、可爱，所有的广告词全部采用“画外音”的形式：“星港贺岁，金猪呈祥，星港床垫!”配合欢快的背景音乐和爆竹声声，将新春佳节的喜庆和热闹渲染得淋漓尽致。
7、媒体投放与市场导入
最后还需要进行媒体投放和市场的导入。卡通虚拟代言形象在进行产品市场推广中可以采取产品包装、报纸广告、车身广告、户外广告、网络FLASH广告等等多种形式；在产品上利用卡通虚拟代言形象提高产品的关注度。
“卡通形象设计”课程的教学除了让学生掌握卡通造型的理论知识和创作技巧之外，应该将重点放在如何加强实践在课程教学中的运用，将社会实践性的特点充分运用到教学之中，以切实培养学生的社会实践能力为目的，采用多样化的实践教学方式。
一、科学地安排实践教学时间
此课程教学目标明确，设计周期与设计规模不大。可以根据实际情况，科学规划实践教学的时间。比如：将整个教学时间分成前期、中期、后期三个时间段。前期的教学让学生了解卡通的概念、类别等理论，理解、分析为主；中期讲解卡通造型的创意方法与造型技法，让学生全面进入动手训练的阶段；后期布置综合性的卡通形象设计课题，考查学生对理论知识、创意与造型能力的把握。
二、采用多样化的实践训练方式
1.实践训练由课内延伸到课外
俗话说“功夫在课外”，课堂上的时间与资源设备毕竟有限，实践训练应该由课内延伸到课外。可以布置类似“经典卡通作品的整理和分析”这一类课题训练，选择全球经典卡通形象进行资料的整理、分析，使学生更全面地了解不同地区和风格各异的卡通作品与卡通形象，了解这门学科在网络、媒体、企业中的实践应用，了解大众的喜好、潮流与时尚。
2.实际项目与课题作业相结合
设计的最本质的目的就在于解决实际问题，而非在课堂上“纸上谈兵”地单纯创作。课程后期的实战课题是整个教学中最有训练价值的一个环节，也是学习效果最好的检验。可以根据教学的节奏，将设计的选题与社会上的征集、设计竞赛等活动相结合，或参与到合作企业的实际项目中。要求学生有针对性地创作，而不是毫无目的的创作。广州美术学院在教授这门课时，与黑马广告公司合作，要求学生以卡通的表现形式设计“十二生肖”的形象。这种打破传统的作业设置方式，可以引导学生在实践中及时地、灵活地运用所学的设计知识进行实战训练，以此提高动手能力，检验学习效果，并培养严谨的时间观念和工作态度。
3.小组协作的方式完成课题作业
动漫作品的制作本身就要求具有综合性高、技术含量高、团队合作要求高的特点。所以，课题的完成可以依照企业运作的模式（或工作室的模式），通过建立项目小组的形式完成相关的任务，让学生了解企业设计项目的实际运作过程。课题小组可仿照设计工作室模式，推选出负责组织与协调的“设计总监”、“美术指导”等，以团队分工、合作的方式完成课堂任务，充分锻炼团结协作的能力和理论结合实际的能力。
4.演示并讲解自己的设计作品
文字与语言组织能力的训练，将使学生在今后的设计实践和社会竞争中有更好的表现。可以要求他们用PPT的形式完成课题作业，在课堂上演示并讲解自己的构思过程和设计作品，并且与台下同学互动、相互提出建议，最后由老师综合点评。这种实践授课方式可以加强学生的教学的互动性，增强学生的参与感，提高学生文案组织与口头表达等综合能力。
三、充分拓展实践教学场地
据调查，食品包装已成为包装业的“新宠”，占据了整个包装业的70%~80%，而40%以上的食品包装是以卡通形象出现。反思中国食品包装“千人一面”，严重同质化的尴尬境地，凸显出个性化设计是能否在市场竞争脱颖而出的关键性。经对国际食品包装设计的研究发现，对发展卡通形象的食品品牌可以简单的归纳总结为以下两种主要形态：
（一）以卡通形象作为动漫产业链中的一个环节塑造品牌
这一类企业是通过“卡通作品（漫画、影视作品）—卡通形象—食品品牌”的品牌制造加工过程来作为卖点来发展其食品品牌。食品品牌是作为动漫产业链中的其中一个环节，使用耳熟能详的卡通明星来充当品牌形象，形成企业独特而鲜明的品牌文化。美国著名的迪士尼公司就为世界的小朋友创造出一系列让人印象深刻的卡通形象，如所属作品：《小熊维尼》就塑造了一群性格鲜明，各有特色小动物们的卡通形象（图1）并利用其创造出来的卡通形象应用于其食品包装上，使其在品牌设计上形成独树一帜的包装风格，推进了商品的销售量，从而获取了高额的经济利润。
（二）专门为其产品设计研发卡通形象
还有一类公司，以“食品品牌—卡通形象—食品品牌”的品牌制造过程进行品牌塑造，用企业悉心设计卡通形象的方法，比如制作一个卡通小短片，或者漫画小四格来吸引大众去了解其企业的文化背景，不断地改善企业的识别系统，制造出动人的企业文化（品牌故事）等举措，是企业通过市场运作，来为其品牌的卡通形象不断地注入生命力和深厚的文化内涵的过程。中国早期流行过的食品品牌，如娃哈哈、康师傅、好巴适、旺仔等。其中以中国著名商标“康师傅”系列为案例，设计一个胖乎乎的厨师形象为蓝本作为其品牌的商品商标，使该商标名称和商标形象得到了高度统一，极大的提高了康师傅产品在市场上的的辨识度。康师傅中的“康”代表的是健康；“师傅”代表具有专业的态度、给人一种亲切、具有高度专业技能的感受。公司为其设计了一个白色的厨师帽，围着一条白色围裙，张开双臂来热烈欢迎着人们，彰显着其敦厚可亲的Q版厨师的形象，而背景则采用暖色调来提起人们的食欲。而外国利用卡通形象的例子更是不胜枚举，比如可口可乐“酷儿”饮料就是设计了一位名叫“酷儿”的卡通形象（图2）。设计师利用简笔画的表现手法，创造了一位可爱的，笨手笨脚的大头娃娃一般的卡通形象，它还会发出一些类似于小孩子喝饮料时发出来的“酷儿”的响声，配上各种萌萌的表情。采取了黄金比例的设计原理设计出的酷儿形象，它的头与其身子的比例十分的完美，Q版人物的可爱特征又有趣又生动形象，与此同时还潜移默化的拉近了与消费者之间的距离。
二、卡通形象在食品包装设计中的优势
流行趋势瞬息万变，要牢牢把握住消费者的心，必须牢牢抓住消费者的眼球，企业们纷纷采取“攻心为上”和“晓之以理”的营销策略，在强调商品的质量和设计形式等方面之外，更是以“动之以情”的感性体验来吸引消费者来选择自己企业的商品,所以企业非常钟爱使用当红的流行明星或者体育达人来加以宣传，他们对消费者，尤其是对青春期的少男少女们有着不可拒绝的吸引力，因此利用他们对消费者的巨大号召力，扩大商品的影响力，提高品牌的知名度，扩大商品的受众范围，这对商品的销售有着非凡的意义。但是邀请著名明星花费甚巨，并且代言的流行明星或者体育达人们通常会受自己事业周期的波动影响，有时企业因为选择的明星代言人的不当言行与所销售的商品不符合时，则会对销售的商品产生毁灭性的影响。近期，由于明星们的公信力不断地下降，对于促进商品的销售遭遇很大的瓶颈。所以精明的商人把目光从明星代言转向了卡通形象的代言。卡通形象代言相比于明星代言具有以下特点：
（一）卡通形象代言的成本制作低廉，过程相对简单轻松，适应性强
卡通形象设计制作的费用远比聘请明星代言的费用更加的低廉，除了向需要制作卡通形象的个人或者设计公司来支付其设计的费用和在品牌形象维护上出一些如申请形象形象专利的资金以外，只需要相关的设计制作人员制作动画，推出一支新的广告作品。而明星代言动则百万千万还需要繁琐的广告拍摄过程以及后期的加工剪辑，不亚于拍摄一部微电影。而随着消费者们的消费理念的日趋成熟，越来越多的消费者越来越明白“羊毛出在羊身上”这个原理，消费者明白他们在消费产品的时候会考虑到其企业聘请流行明星的高昂费用会以各种方式转移到消费者自己的身上，所以理性的消费者会选择同类商品中并没有明星代言的产品。并且卡通形象代言的广告应变能力很强，能针对商场瞬息万变的情况和竞争对手采取新策略时进行及时的应对，而明星代言则明显不具有这样的优势。
（二）卡通形象代言有着极高的辨识度，更能凸显出商品的个性化
卡通形象比明星代言更加容易识别，具有很强的辨识度，相比于明星代言的同类商品而言，他们更加容易脱颖而出，能牢牢地抓住消费者的目光，进而能深深地被消费者喜爱从而促使其选择购买该商品。根据调查，消费者在选购商品的时候，给商品的目光只有3秒钟，在3秒钟之内决定是否购买其产品。而卡通形象大多都是设计的比较Q版比较简洁并且十分的符号化，这种符号式的信息简单便利更加有利于消费者的记忆和辨别。在明星代言泛滥的现在，能独辟蹊径的选择卡通形象进行产品的代言，本就是一种大胆而特立独行的行为。这种商业举措能让其商品与它的同期的同类商品比较有与众不同的感觉，从而有着强烈的辨识度。
（三）卡通形象代言对于企业品牌形象代言具有长效性
人类总是念旧的，对于伴随其成长的动画总是有一种莫名的留恋情绪。而一旦动画或者游戏中的卡通形象深入人心，就会一直常驻于人们的心中，难以忘怀。不会发生像明星们公信力下降而导致影响力下降的风险。虽然短时间内明星代言会促进商品的业绩，而这样的行为却会使一个品牌难以维持它的品牌形象的一致性和长期性，也有碍于长期的发展。而卡通形象则不然，一旦人物角色设定采纳，就会一直沿用下去，并且时间越久影响的深度和广度也就越大。反而随着时间的流逝，而名声渐隆，追随的人也就越多，自身所含的价值也就越大。它们是企业形象品牌长期、稳定的形象代表，它们会跟随企业的品牌一同成长。并且会因为其卡通形象的定位鲜明，渗透力强。因此企业的品牌形象的广告累积效应非常明显，这样能更好地维持品牌的形象，保持品牌形象活力。
（四）卡通形象代言对于企业品牌形象代言具有专属性
它是一种与微笑类似的风靡全球的通用语言，它可以被同时接受，无论在不同地区各行各业，全无差别，可以成为不同类型产品的形象代言人和品牌商标。广告商完全可以根据自身产品的特性，公司的形象，品牌的个性来塑造完全属于自己的卡通形象代言，而且有针对性的对于各种各样的诉求对象，多元化的需求，进行创作吸收，使卡通代言形象的生命、情感、个性成为专属于自己企业形象和独属于企业的惟一标签。以腾讯QQ为例，随着通讯软件的普及，胖乎乎讨喜的企鹅公仔戴着可爱的围巾十分的可爱，从而具有了极大的品牌号召力。腾讯企业趁热打铁推出了腾讯QQ企鹅公仔的玩偶，抱枕等周边玩具等等，实现了品牌形象从线上走向线下的华丽蜕变。
作者:张雪芝 王艺湘 单位:天津科技大学
参考文献：
[1]谢娟霞，刘玢.卡通形象在包装设计中的应用[J].包装工程，2016，32（06）：12.
[2]马莉.浅谈卡通代言形象在视觉传达中的优势运用[J].作家，2009（4）（下半月）.
1.通过图片导入及教师当堂示范为切入点，降低学生学习卡通人物画的难度，让学生对动漫人物形象有初步认识和了解。
2.让学生在愉悦的创作中感受动漫形象的可爱。
3.欣赏大师佳作，感受夸张画法的魅力，增强学生的艺术感知能力。
4.利用画笔对头脑中的人物形象加工，感受利用画材表现出来的独特的艺术效果。
教学重点：通过游戏创设人物，激发学生创作欲望，引导学生的作品创作。
教学难点：引导学生抓住人物特征，运用夸张的表现手法，通过线型人物造型的学习，创作出优秀的卡通作品。
课前准备：课件、音乐、作范画的工具和学生作画的工具。
教学过程：
一、游戏导入，激趣
1.今天任老师和大家玩一个游戏，请看黑板，这些人物头像上都缺少了什么，同学们能不能帮忙找回来？谁来试一试？
同学们真棒，一下子就找齐了，但细心的同学有没有发现他们变得和平常人不一样了，有什么不一样呢？
生：眼睛、耳朵都变大了。
师：有了大家的帮助，这几个人物有的嘴巴变大了，有的耳朵变大了，变成了一个夸张的卡通人物，今天我们就一起来试着创作一个夸张的卡通形象吧。（导出课题——《夸张的卡通形象》）
2.在刚才的游戏中老师是用什么方法来达到夸张的效果呢？（导出改变比例来进行夸张）除了把人物的五官中的某一个放大之外，我们能不能同时改变两个呢？
师：人物的五官、身体的各部分都可以进行夸张创作，可怎样才能达到好的效果呢？带着这个问题和老师一起来欣赏一些作品。在改变比例的同时，我们可以根据人物自身的特点加以强化。
我们在对人物进行了夸张之后，可以给人物加一些动作或是背景来体现人物个性和职业特点。如果要对老师进行夸张的话，老师的背景可以加些什么？
生：黑板、粉笔、教室等。
看到这里，任老师想看哪个细心观察的同学发现了。这幅画又夸张地表现了什么呢？（姚明的身高）你是怎么看出来的呢？我们在夸张的时候，除了改变人体的比例来进行夸张之外，还可以利用周围的环境来形成对比，用对比的方法来表现夸张。
二、示范（并作讲解，2分钟）
1.仔细观察，看看任老师怎么创作这种夸张的卡通形象。
2.我们从一个超大的器官开始，记得一定要画的超大。规则是其他部分要正常才可以突出夸张的效果，如果一个人物所有的部分都夸张了，就达不到夸张的效果了。（示范画任意选一个）画完了，是不是很有意思。当然同样的一个人物，我们除可以夸张他的嘴巴外，还可以夸张其他的地方，就像这样，很有意思吧。老师的这张画夸张了什么地方？是用什么方法来进行夸张的？
同学们说得真好，想不想自己动手来画一画呢？心动不如行动，那我们就动手吧！
三、创作练习
1.展开想象，设计一个夸张的卡通形象。
2.要求构图饱满、人物刻画的生动形象。
四、评价
从四个方面进行点评：夸张的程度，夸张的方法，刻画的生动程度，构图的饱满。
师评：选一到两张有代表性的学生作品进行讲解与评价。
自评：要求学生对自己的作品进行自评，说说创作的感受、困惑；你喜欢哪位同学的作品？为什么？
五、欣赏，延伸，结束语
1.卡通形象设计比例关系
卡通设计首先要解决的比例关系问题，即头部与全身的比例关系。如二人转演员刘能与毛毛的卡通形象就将头部的长度定为单位1，全身从头到脚以头为单位进行测量，这两个卡通形象都为两个头高。那么，这两个卡通人物的比例是两个头的比例；而阿凡达则是九个头的比例。掌握了这个基本的概念，就可以针对不同的设计要求进行设计绘制了。不同比例关系的卡通形象会呈现出不同的气质，通常三个头比例关系内的卡通形象都比较“Q”版，也就是说给人以较强烈的儿童感和低幼感，这可能与现实生活中的婴幼儿头身比例相近的缘故吧。这样的比例关系在儿童玩具、玩偶、吉祥物、儿童动画片中出现的较多。头部很大，身体很小的样子是他们的典型特征，气质上也是最容易展示可爱、搞笑的感觉。当你想展示可爱的、低幼的、幼稚的气质时，首先选择好比例，即把比例控制在1∶4、1∶3、1∶2.5、1∶2、1∶1.5的比例关系内。而在1∶5、1∶6、1∶7的比例关系下的卡通形象又会呈现什么样的气质呢？通常这样的比例关系是最接近正常人的比例。在故事风格写实的插图和动画片中的卡通形象通常选用这样的比例关系，如动画片《花木兰》《宝莲灯》《人猿泰山》《千与千寻》等塑造的卡通形象就给人们以很写实的感觉。但实际他们也是夸张过的比例关系了，完全与真实人一致的比例关系下的卡通人物也是最难变形和表现的。想要表现倾向写实风格的卡通形象就要把比例控制在1∶5～1∶7.5之间。当卡通形象的比例关系超出1∶8比例时，即九个头、十个头，甚至十一个头时，给人的气质感受又是完全不同的。这时的形象会很修长，很舒展，高大、神圣，也可很怪异。如动画片《圣诞夜惊魂》中的主人公骷髅形象设计，电影《阿凡达》中外星人的形象设计都在1∶9个头左右。上述的这几种比例关系是进行常规卡通设计的基本比例。比例关系的确定就基本上定下了要设计的卡通形象的气质基调了，这是设计出成功的卡通形象的第一步。
2.卡通形象设计的五官和形体处理
卡通形象的五官样式千姿百态，夸张的程度各有不同。有的将眼睛省略到一条线、一个点，有的将眼睛放大到占半个脸，有的将鼻子完全省略没有，有的将嘴唇夸大到超出脸的范围。到底应该怎样把握好这其中的分寸呢？夸张到什么程度才是最为合适和贴切呢？这又和卡通形象的比例关系产生了紧密的联系。即设计的卡通形象比例关系夸张得程度大时，五官形体的处理也要夸张得程度大。卡通形象夸张程度接近真人时，五官及形体细节处理的夸张程度自然要接近真实的五官和形体细节。比例关系与脸部夸张程度的协调达到相对的平衡和协调时，设计出来的形象就会让观者觉得舒服、美观，而不会产生夹生的不适感。这也是日常生活中有的卡通形象让人喜欢，而有的卡通形象让人产生丑和不舒服、不协调感觉的原因。但这其中也有一个特例，就是真人的肖像漫画，整体人物比例关系很夸张，很多是三个头的全身比例关系，即一个很大的脸部和很小的身体。而脸部的五官如果在这个时候处理得很写实，就会产生很怪异的感觉。因为真人的肖像漫画必须得像，所以在运用写实的表现手法时，就一定要搭配上夸张的五官和神态表情。五官与神态表情的夸张程度与形象比例的夸张程度形成协调，才能达成既形似又神似，同时又卡通感十足的艺术效果。将真实人头放在小身子上的处理手法，是设计者经常犯的毛病，也是在教学的过程中，学生进行卡通变形时最容易进入的误区。
