时间：2023-04-25 15:34:38
序论：在您撰写审美教育论文时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
理性与情感对个体的发展起着至关重要的作用，而感情往往通过艺术教育得以正确发展。艺术教育具有的审美功能，在陶冶人的情操和发展各人感情方面具有不可替代的作用。审美教育在具体的教学过程中，运用感性的、直观的方式，使审美个体切身体会美的标准、美的特质和美的规律。这种超越理性的观照方式，能够更加触动个体内心，从而对个体起到直接的、强烈的教育作用。个体情操的不断发展和完整，最终将促使个体间关系的和谐发展，这即是艺术教育在和谐校园文化建设方面的“剂”作用的最好体现。
2最重要的环节离不开艺术教育的培养
每个人都具有共性和个性两个方面，在当今社会发展中，创新往往与人的个性有密切关系。人的个性培养，需要获得方方面面的教育。在高校艺术教育过程中，注重学生感受的多样性，通过艺术教育使个体尽可能地获得丰富的独特感受，成为高校艺术教育者的共识。如果说智育和德育主要发展了人心智和德行方面的个性，那么美育则发展了人审美方面的独特个性。艺术教育的这一审美功能，促使个体在和谐的最高境界中追求“和而不同”，保持了个性的独立性。只有每个个体具有独特的审美认知，才能够达到整体的“百花齐放”，进而使校园文化建设充满生机，促使校园文化建设成为生动的而非呆板的、独特的而非随波逐流的、内容丰富的而非单一的发展模式。
3艺术教育可以促进人的心理健康
1.审美教育有利于提高学生的文化修养
在中职美术教学中对学生进行艺术熏陶，这样不仅能帮助学生认识世界，而且可以培养学生的审美能力和艺术修养，让学生在接受审美教育的过程中感受美、欣赏美、从而去创造美。生活中并不缺少美，而是缺少发现，美好的事物只有被发现才能体现出它的价值。学生发现美、欣赏美的能力并不是与生俱来的，而是从后天的审美教育中通过不断学习不断积累而养成的良好习惯。美术教学中的审美教育是培养学生审美能力的一个重要途径，让学生通过美术课堂去学会发现美、欣赏美，提高学生的审美能力和文化修养。
2.审美教育有利于帮助学生形成良好的品质
中职美术教学中的审美教育，不仅能够帮助学生提高审美能力，还可以提高分辨好坏、黑白的能力，帮助学生在成长过程中形成良好的世界观、人生观、价值观，形成良好的道德品质。通过接受审美教育，可以帮助学生树立正确的社会观念，坚决摒弃丑恶的事物，宣扬美好的事物，提高自我保护意识和对事物的分辨能力。
二、美术教学中审美教育的方法
1.引导学生发现美
生活中的任何事物都有自己独特的美，生活中并不缺少美而是缺少发现。高山具有自然之美，楼阁具有建筑之美，鸟儿具有动态之美，园林具有造型之美。审美教育就是要引导学生观察生活中的事物，使学生具有一定的观察能力和审美能力，例如一副古画描绘了高山流水的自然景观，画中远处的大雁使的画更加生动具有灵性美；校园里的教学楼与湖边的凉亭可以形成鲜明对比，教学楼的色调较为单一严肃而凉亭则比较鲜艳，他们都与周围的环境融为一体，体现了融合之美；翡翠拥有质感之美；雕塑拥有形体之美……生活中任何事物都可以让学生感受到美的存在，通过认真地观察生活，留心生活，能够激发他们对生活的热情。在美术课堂上，教师不能仅通过理论教学对学生进行审美教育，审美教育是一种实践教学，教师应积极引导学生去实践发现生活中的美。例如美术教师在课堂上播放一些专题图片或影视作品，让学生进行鉴赏讨论，发表自己感悟到的美；还可以举办相关的展览，让每个学生都有机会展示自己认为美好的事物，与大家一起分享。引导学生发现生活之美，并不仅仅局限于课堂，教师还可以带领学生走出课堂亲近大自然，体验自然界中美好，进行户外写生等活动。与此同时，音乐、舞蹈、科技、文学等自身都具有美，只要学生认真去感受，都能体会到生活中的美带来的乐趣。
2.培养学生的美感
中职学生在平时的美术教学中对于一些著名的美术作品都有了一定的了解，因此，教师在让学生鉴赏美术作品，不只是要让学生了解作品的作者、背景和年代，最重要的是学生在看到作品时的第一感受，教师应该帮助学生对美术作品进行赏析，感受作者创作的意境，扩展学生的思维。美术作品的鉴赏是没有统一答案的，不同的人对作品的感受有所不同。因此，美术教师在学生进行作品鉴赏时仅仅起到一个引导作用，不能过度的向学生灌输自己对作品的主观意见，而是应该让学生独自欣赏，尝试对作品做出评价表达出自己的真实感受，这样有利于增强学生的自信心，学会独立思考，这是对学生美感教育，让学生拥有健全的审美心理。实践表明，让学生学会独自进行作品鉴赏并给出自己的观点的培养方式，有利于培养学生的美感，让学生养成敏锐的审美直觉，而且提高了他们独立思考和自我表达能力。
3.培养学生审美情趣
美术作品体现了我们的生活之美，它来源于生活又高于生活。有些美术作品描绘了我们真实生活中的美，还有些美术作品体现了作者精神世界中的美，但是并不是所有的作品都能让我们感受到美，一些脱离生活、扭曲生活的作品并不具有美。所以美术教师在教学过程中应该引导学生树立正确的审美观，培养学生拥有健康的审美情趣，提高审美能力。审美情趣就是观赏者对审美作品在鉴赏中所产生的兴趣和感情，而审美能力是对作品中包含的美的鉴赏态度。现代社会中存在着太多不健康的东西，它们逐渐进入校园侵蚀学生，毒害学生的心理，使得学生们的审美观点和审美情趣发生扭曲。因此，学校应该更加重视对学生的审美教育，从优秀的美术作品中让学生感受美好的意境，引导学生追求健康、向上、美好的事物，让学生拥有高尚的道德情操，追求心灵之美，培养学生拥有健康的审美情趣，积极向上的思想。
4.让学生感悟创造美
创造是一切美好事物的来源，是人类智慧和思维的体现。在中职美术教学中，教师是知识的传授者，还是学生思想的引领者，更重要的是引导学生创造的开拓者。现代社会需要的有思想、有文化、能创新的全能型人才，传统的理论式授课培养出来的学生已经无法满足社会的要求。因此，教师在课堂上的责任不是如何教，而是让学生如何学。美术教师应该与学生进行角色互换，让学生成为课堂的主导者，去积极的分析、主动的发现、激发审美意识、深入挖掘自身的审美能力，让学生在发现美、欣赏美、感受美的过程中学会融入自己的想法，努力的去创造表达美。例如，美术教师在课堂上指导学生赏析西方艺术家毕加索的《哭泣的女人》，让学生首先对作品的背景、作者的故事和作品表达的思想感情有所了解，再引导学生通过对自己生活的观察进行自主创作，当然表达的方式不仅限于绘画，还可以通过诗歌、音乐的方式抒发自己的感情。这样学生从美术作品中学到的不仅仅是理论知识，还拓展了他们的创作思维，通过自己的创作表达自己的生活和内心世界。
三、结语
一、提高教师的审美素养
教师在教学中应不断提高自身的教学能力，加强审美方面的修养，提高自身的审美能力，更好地对学生进行审美教育。教师应具备较高的文化素养，保证自身能够在课堂上准确把握语言的美、意象的美等，让学生能够更好地体会到文章的意蕴。教师应每天坚持阅读，不断积累文学知识，加强自身的语感。同时应注意提高自身运用语言的能力，在教学中做到语言规范、表达形象生动、节奏控制得当。讲课时在准确的基础上，尽量做到妙语连珠，激发学生学习的热情，让学生充分感受到语文的魅力。
二、采用多样化教学方法
教师在教学中应不断探索有效的教学方法，丰富教学的形式，营造良好的教学氛围，创设美的环境，让学生能够更好地体会语文的美。如教师在教学中可以声情并茂的为学生阅读文章，为学生创造出文章中描述的审美情境。同时教师可以引导学生从赏析的角度品味作品，让自己充分融入作品中，感受作品的内涵。并且学生在赏析过程中，能够充分调动自己的想象力，能够更有效的体会教师通过语言创设出的美育情境。同时教师在教学中应注意通过文字中的形象引导学生感知美。语文教学中很多形象都是反映社会的，学生在学习中直接会受到来自文学作品对自身精神世界的影响。文学中塑造的形象都具有可感性，学生在学习时通过这些形象感受到其中的美。教师在教学中应尊重学生在课堂中的主体作用，并充分发挥自身的主导作用，根据文章的特点，引导学生能够准确的对文章中的想象进行捕捉和分析，教师可以通过生动的语言为学生描述作品，然后让学生感知美，并逐渐积累对美的对象的分析方法，使得学生能够更深刻的理解文章并作出相应审美价值的评价，让学生能够体悟更多的东西。如在讲解《雨中登泰山》时，教师可以先通过多媒体为学生展示一些关于泰山风景的图片和视频，让学生直观感受泰山的美，然后再让学生通过阅读结合自己的想象，来体会文章中描述的场景，并通过分析“目视而脚不随”、“悬崖棱蹭”等词句，体会文章作者敢于攀登、不怕困难的精神，同时也启迪了学生勇往直前的生活哲理。通过感知文章中描述的形象的美，进而感知文章的内涵美，使得学生逐渐将身心融入到美的意境中，让学生能够体会作者的情感和文章的思想内涵，并树立学生追求美的意识。同时教师在教学中还可以适当融入一些生活元素，提高学生学习的兴趣，为学生营造良好的教学情境，促进学生美好的情感体验。如在讲解《蒹葭》时，教师可以在上课前给学生播放一首《在水一方》，并通过多媒体播放出歌词，教师可以让会唱的学生主动唱几句，调动起学生的情绪，让学生将注意力集中到课堂中。教师可以趁机将歌词和文章中的诗句结合起来，让学生自然地融入到蒹葭的学习中，然后教师可以为学生进行配乐朗读，让学生感受到诗经的艺术特点和韵律美，并给学生留出充足的时间自己体会，并鼓励学生用优美的语言将蒹葭的内容翻译出来，感受到诗歌的意境美、朦胧美。
三、培养学生的审美能力
教师在课堂上创设情境，能够唤起学生情感。在开展阅读教学的过程中，设置合理的情境，促进学生对语文知识进行更好的理解。比如，美读是学生对教材进行感知的一个重要方式，也是在作品中获取美感的一个基本途径。它能够将文字转化成为有声语言，将用来储存信息的各个符号载体转换成为作者的真情实感，使学生直接感受作品的思想。比如，对《琵琶行》进行美读，大弦下面的四句必须急读，情调比较轻快，间关两句要放慢速度，一定要流畅，冰泉下面四句是为了进行的蓄势，一定要读小声，银瓶下面四句主要是对乐曲与终止进行描写，一定要紧张热烈，直到裂帛而止。在美读的过程中，学生能够进入到角色中，使得读者在想象的过程中聆听琵琶的乐音。美读能够调动学生的感官，使其得到审美感受。
二、利用多媒体教学，对学生审美感知进行培养
第一，可以利用音乐创设出美的氛围。音乐可以调动学生对于审美客体良好的审美情感，创设良好的审美情境，使学生在其中得到美的享受，使客体与主体之间在感情上引起共鸣，使欣赏者在不知不觉中深入到艺术形象之中，感受作品的情感，得到良好的审美体验。比如，教师在对《荷塘月色》进行教学的时候，可以选择《春江花月夜》这一古筝名曲，在上课之后播放，乐曲旋律优美，之后将其当作背景音乐，将课文之中比较优美的句段选择出来，由教师和学生不断进行诵读和体会，在音乐和课文一起融合的审美氛围之中，对课文能够深入理解与认识。第二，可以利用影像进行教学。在课堂中播放录像，能够让学生对作品中的意蕴美有直观的感受。比如，《壶口瀑布》这一课，教师可以播放录像，使学生对壶口瀑布的气势以及壮美有一定的认识，之后带领学生走进作品之中，借助影像的作用，使学生对作品有良好的领悟。
三、对课文内涵进行深入挖掘
在新修订好的语文课本中蕴含着大量审美信息，审美价值很高。但是这些名篇佳作中的语言并不是对生活进行直述，它们对如画的景物进行描绘，对栩栩如生的人物形象进行塑造，表现出深邃的思想对人进行感染，进行教育。所以，教师一定要引导学生对课文中的内涵进行深入挖掘，使学生能够对语言文字有良好的理解，从而认识美并对美进行鉴赏。在课文中，蕴含了很多自然美以及人性美和艺术美。比如，要对课文中的自然美进行挖掘。自然美是各种美的基础，它能够对文化知识加以丰富，同时还能陶冶情操，对人格进行美化。在语文教材中包含着很多自然美。比如，《壶口瀑布》以及《荷塘月色》等，都是客观自然美和主观情感美之间的统一，所以，能够产生美感，领悟美的精神。这些作品展现出来的自然美其实都是作者自己审美意识的一个反映，能够在学生面前呈现出比较典型的美景，需要教师不断进行启发以及引导与点拨，学生通过听说读写等进行感知，在大脑中形成形神兼备画面，最终对作者情感进行感悟。四、拓展阅读，对学生创造美的能力进行培养语文阅读教学并不只是对于课文的阅读，同时还是对于各种文学文本进行的阅读。被选入到课本中的作品数量是一定的，还有很多比较好的作品没有在课本中进行呈现。因此，教师不能让学生审美眼光只局限在课本阅读之中，一定要从课内向课外进行延伸，从而使学生眼界得到拓展，对学生阅读审美进行丰富，积累审美经验。第一，教师一定要利用各种途径对学生在课外阅读方面的具体状况进行了解，从而有针对性地对其进行引导。第二，教师一定要常常推荐一些比较好的文学作品，从而使学生不断阅读，对自身审美素质进行积累。另外，教师还要经常进行课外活动，使学生的审美眼光不只是局限在书本中，要将其引到社会生活之中。作品之中的美的形象都是来自生活。学生在对文学作品进行阅读的时候不断发现美，还要在社会生活中养成这样的习惯，不断发现自己生活中的美，使学生热爱生活，创造美。
艺术教育是为了培养艺术家或专业艺术人才所进行的各种理论和实践教育，如各专业艺术院校培养的是艺术创作和艺术表演方面的人才。艺术教育作为美育的核心，根本目标是培养全面发展的人。世界上的职业和分工不同，有三百六十行之多，但无论从事何种职业的工作的人，都会涉及到艺术，他要么阅读小说，要么聆听音乐或者观赏舞蹈活动等。审美教育，就是教育者借助一定的审美媒介，开展审美活动的教育方式，激发和强化学生的学习热情和创新能力。一方面，审美教育的内容包括自然美、社会美和艺术美，其中对艺术美的追求是人类最主要而集中的。因此，审美教育中教育者运用的审美媒介以艺术为主。另一方面，审美教育的目的，以采取多种活动的形式和方法，引导受教育主体参与审美活动，使其在活动中获得审美体验和受到美的感染和熏陶，促进受教育者的和谐发展。审美教育的核心是艺术教育，但审美教育不只是艺术教育。艺术教育并不是专指某种艺术技能的教育，而归根到底是培养受教育者的一种有机的和整体的教育。这种形式使得学生的感知、想象、情感、理解等各种心理能力“既能共存，又能相互配合；每一种能力都得到了最大限度的发挥，但又兼顾到整体，以不损害整体的有机统一为限”。
（一）艺术教育是审美教育主要途径
审美教育的内容和途径有许多种，其中艺术教育是其最主要、最根本的途径，也就是说艺术教育是培养大学生审美修养、人格品质的主要内容和途径。艺术教育的本质是审美，只有突出了其审美的本质，艺术教育才能够塑造出美的灵魂，才能培养出受教育者的感知力和理解力。滕守尧认为，艺术教育并不是专指某种艺术技能的教育，而归根到底是培养受教育者的一种有机的和整体的教育。一方面，审美教育的内容包括自然美、社会美和艺术美，其中对艺术美的追求是人类最主要而集中的。因此，审美教育中教育者运用的审美媒介以艺术为主。另一方面，审美教育的目的，以采取多种活动的形式和方法，引导受教育主体参与审美活动，使其在活动中获得审美体验和受到美的感染和熏陶，促进受教育者的和谐发展。
（二）美育是艺术教育的直接目标
虽然艺术教育与美育在根本目标、具体任务、实现途径等方面不同，但艺术教育直接目标是培养大学生鉴赏美、创造美的能力的，这和美育的目标非常符合。素质教育是现代普通高校教育的最终目的。从这个意义上说，这同高校素质教育的目标基本一致的。
二、审美教育在艺术教育中的作用
美育在人类生产实践中形成和发展起来的，既是人类认识世界、改造世界的重要方式与手段，也是一种特殊的美感教育。审美教育的内容包括自然美、社会美和艺术美，其中对艺术美的追求是人类最主要而集中的。
首先，美育以塑造鲜明而感人的形象为物化手段。在美的实践环节中，美的欣赏、美的创造都不能离开形象，因为美的事物具备动人可感的个别形象。离开了艺术形象，美就失去了存在的依据所。著名的文学作品《钢铁是怎样炼成的》，主要描写了英雄人物保尔•柯察金，作品中保尔的奋不顾身的斗争精神，而且顽强的革命意志塑造了主人公崇高的人物形象，使读者深深地受到教育和感染，影响了一代又一代的苏联青年和中国青年。其次，艺术教育是美育的核心。由于艺术教育培养着受教育者的感知、洞察与想象能力，具有以情感人、潜移默化、寓教于乐等特点，使得艺术教育成为了审美教育的主要内容。美的形态有很多种，审美教育的内容包括自然美、社会美和艺术美，其中对艺术美的追求是人类最主要而集中的。因此，审美教育中教育者运用的审美媒介以艺术为主。审美教育的目的，以采取多种活动的形式和方法，引导受教育主体参与审美活动，使其在活动中获得审美体验和受到美的感染和熏陶，最后，审美教育的最终功效是陶冶人的情操，使受教育者在潜移默化中受到教育。
三、结语
在古筝制作工艺中，首先注重的是面板的制作。面板的制作，要求纹理细腻，弧线优美。面板的材质，一般选取10年树龄的桐木，以阳面中段为最佳。所谓阳面，是指将一株桐木置于水中，浮上水面的一面为阳面；所谓中断，是将一株桐木斩头锯尾，余为中段。其次是筝码。码者，马也。筝码分列在面板上，有如马队骑行在广袤的沙漠。筝码的材质也是很讲究的。一般来说，选用珍贵的红木、楠木、鸡翅木、紫檀木等制作筝码。筝码制作中，要求木材的纹理垂直向下，上嵌牛骨，并切出对应琴弦的1/3深度的搁弦槽。第三是琴弦。琴弦在面板上拉直后，由筝码将其分隔成两段，形成高低起伏、曲折有致的筝面，有如湖面的涟漪。筝弦的材质，也在不断变化。早期的琴弦以马尾、鹿筋为原料，到了近期以尼龙钢丝弦为主流，增加了音量，也提高了韵味。第四是外观工艺。古筝上常见的工艺，主要有雕刻、挖嵌、贝雕、刻字、点螺等。这些工艺，主要是点缀了古筝这件乐器的外观，给人以高尚雅致、赏心悦目的观赏感受。
二、感受古筝音乐的音色美
音色即音品，声音的属性之一。古筝的音色，可分为乐器音色和演奏音色。前者为古筝这件乐器本身所具有的音色，后者为古筝学习者在演奏乐器过程中所获得的音色。乐器音色，由古筝的材质和制作工艺决定。演奏音色，则来源于演奏技巧。古筝的演奏音色包含基本音色和变化音色两种。基本音色是古筝学习者弹奏古筝的声音“底色”，是古筝学习者基本功的最初体现，也是古筝学习者驾驭乐器音色和熟练掌握演奏技法的一种能力。古筝学习者在演奏中要获得这种好的基本音色，关键是要学会手指弹弦的基本方法，即“大动作松，小动作活，力沉指尖”。古筝弹奏中弹弦角度和弹弦方法是决定基本音色好坏的两个基本问题。变化音色是指在古筝演奏中所使用的符合音乐内容、音乐情感和音乐风格的各种音色，又叫应用音色。而在实际的演奏学习中，基本音色和变化音色又是结合在一起的。在古筝演奏中，手腕的运动变化、指尖的刚柔程度、触弦的位置深浅、拨弦的速度快慢、弹奏的力度大小，都决定了音色的好坏。同时，也只有对音乐形象和思想内容有了很好的把握，在演奏中有饱满鲜活的情绪和抑扬顿挫的变化，才能表达出音色的美。
三、理解古筝表达的形象美
在许多古筝名曲中，抚琴弹奏，时而高山流水，时而低音回旋。表现的自然景象气象万千，塑造的人物形象千姿百态。要让古筝演奏学习者理解众多的各具个性的音乐形象，首先必须对筝曲的故事有基本的了解，同时还要调动学习者的联想和想象能力。爱因斯坦说，“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识化的源。”理解古筝表达的形象美，联想和想象是枢纽。如在古曲《将军令》的演奏中，学习者首先要有对古代冷兵器时代战场的基本感知和联想，才能在演奏中通过一串密集的重复音，加上铿锵有力的节奏和多种指法结合的变化，表达出沙场征战、奋勇杀敌的情节和古代将军的形象。
四、感悟古筝演奏的仪态美
有人说：“我犹豫而又轻松，我的悲伤是晴朗的。”这说明审美情感具有复杂性和情调性。由此可见，在音乐教育中，不能忽视情感的独特作用。同时，《3～6岁儿童学习与发展指南》还明确要求“珍惜游戏和生活的独特价值”，因此教师在选择作品时，还应尽量选择一些适合以游戏形式开展的音乐，以调动幼儿参与音乐活动的积极性。在音乐活动中教师可以看着孩子的眼睛讲话和示范——语言、体态、脸部表情恰到好处地表现出作品的蕴涵。同时还可以用表情、动作以及音乐或游戏中的规则去调整幼儿的心理状态，如在打击乐活动“咿呀咿呀呦”的教学目标中，要幼儿掌握|XX||XX|和|XXX|的节奏。为了能让幼儿比较容易区分与接受这两种节奏，教师可以把这两个节奏形象地设计成农场的情景。在引导幼儿学习这两种节奏时，运用故事的方法，在故事情景中训练幼儿的节奏技能和反应能力。设计王老先生的农场里有一些小动物（小朋友轻轻“走”过去，教师根据音乐节奏|XX||XX|做“走”的动作），农场里的小动物给小朋友打招呼，（教师根据音乐节奏|XXX|做拍手的动作），咦，这边还有其他小动物和我们打招呼呢，你也给他们拍拍手吧……在整个活动中，孩子们始终沉浸在故事情节中，在情景游戏的表演中通过“走”和“拍手”的动作，在这个一体化运动中孩子们将其思想感情和形式完美地融合在一起来区分|XX||XX|和|XXX|这两种节奏，在感受音乐的同时体验到无穷的乐趣。
二发展幼儿的审美创造性
儿童的艺术是童年生命的律动，是儿童内在精神生活的外部表达，审美教育是以无拘无束、轻松自由的方式进行的，游戏是儿童的内部精神自然地转化为外部表现的活动，所以游戏是儿童艺术创造活动的重要形式。以造型设计、音乐舞蹈、音乐游戏等反映出他们对周围生活美的理解和感受。音乐是表现艺术和表情艺术的统一，必须重视培养幼儿的音乐表现力，在音乐的演练过程中教师既要启发幼儿根据对音乐的感受来表演动作，同时又要引导帮助幼儿用他们自己的动作表达音乐感受，实现内在的认识构思活动和外在表现活动的统一，这对于发展幼儿在音乐舞蹈方面的创造性有重要的意义。如教师引导幼儿欣赏曲子《春天》，然后让幼儿用语言表达出自己对音乐的感受，接着要求幼儿根据自己的想象做动作。有的孩子用小蜜蜂、小蝴蝶表示轻快飞舞的样子，有的孩子表演小白兔一蹦一跳的样子，音乐使幼儿情绪反应更加灵敏了。音乐的节奏和速度也可以通过动作反映出来，即用身体动作创造性地把音乐再现出来。音乐游戏中，幼儿在教师启发下能完整地感受音乐的艺术形象，并根据乐曲的内容，自己设计动作个性情绪进行表演，从而发展创造力。
三结论
