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无锡传统工艺美术中的色彩观念更是独具江南水乡特色,如惠山泥人绘彩工艺运用其传统彩绘七法“拓、涂、勾、点、掸、晕、刷”,构成一个完整的色彩观念,色彩对比富有激情而注重法度,彩绘笔法轻灵而不放纵,造型生动传神而不呆板乏味;体现出“简易而意全,巧密而精细”的特点,彩绘纹饰以江南水乡所特有的花草为表现对象,绘质方法独到,形成了一批技艺绝招。无锡惠山泥人绘彩工艺在长期的实践中形成的独特行话,如:“落笔如飞,厚薄均匀”、“直线要直曲线要活”、“亮而不艳,雅而不俗”等。在教学中将这些传统本土语言与观念进行渗透与融入,可引导学生正确认识传统工艺美术的艺术价值,有助于学生审美意识、民族素养、创新精神的提升,有助于装饰艺术设计本土化进程和文化内涵提升。同时也有助于传统工艺美术融入当代生活,促进传统工艺美术文化的传承。
二、装饰艺术设计教学对传统工艺美术吸收与借鉴的路径
高校装饰艺术设计专业培养目标明确要求学生具有现代审美意识和掌握扎实的艺术造型能力和设计能力的同时要对祖国传统工艺美术艺术知识有深入了解。对此装饰艺术设计专业课程体系应当加强对传统工艺美术元素的研究,寻找现代装饰艺术设计与传统工艺美术审美趋向的融合点,提炼其内涵并运用到教学实践中。传统工艺美术与现代装饰艺术在形态语言方面保留了较多的相似点,可结合装饰艺术设计专业核心课程《设计初步》、《设计色彩》、《图形创意》、《装饰工艺》、《软装饰品设计》、《装饰材料与工艺》、《项目模拟训练》、《项目综合训练》等进行形式多样的专业教学。在此基础上经过加工逐步在形态语言方面寻找新的结合点。在装饰艺术设计专业具体课堂教学的第一阶段教师可采取案例教学法,通过分析优秀案例,讲解这些案例是如何借鉴传统工艺美术形成独特风格,通过对案例设计过程的剖析,使学生知道如何吸收传统工艺美术元素中的精髓,借鉴其中的造型元素,使学生能够了解整个传统工艺美术制作流程,学习并掌握其中的方法。在《设计素描》、《图形创意》、《装饰工艺》等课程中,安排课堂练习绘制设计草图,特别是针对典型人物、器皿进行造型元素提炼,研究其人物的神情表达和器皿的构成特点,吸取传统工艺美术适度夸张的表现手法,利用嫁接、移植、拼合等设计元素与手段,表现具有象征意义和夸张的造型效果。在装饰艺术设计专业具体课堂教学的第二阶段可采取项目模拟训练法,引入工艺美术企业真实的实践项目,在真实的“工作情境”中按照项目需要,将学生分成若干个项目小组,每组完成一个项目。明确组员的分工,要求学生首先通过实地调研中国泥人博物馆、中国宜兴紫砂博物馆、无锡非遗传承与创新中心,借鉴其造型设计手法,提出创作方案和构想,最终确定创作方案。在《软装饰品设计》、《装饰材料与工艺》、《项目模拟训练》、《项目综合实习》、《毕业设计》等课程中,鼓励学生探索和尝试多种不同的表现风格,指导学生设计出符合现代人审美趣味,有市场需求、有地方特色和有文化内涵的作品,改变当下本土装饰艺术设计作品模仿外国、缺乏本土特色的局面。
三、装饰艺术设计对传统工艺美术
(一)西汉末年佛教装饰纹样
佛教自从西汉末年传入中国后,植物装饰纹样也随之而来,在与中国传统的植物纹样相互碰撞与融合中,产生了许多富有中国传统文化色彩的、新颖的、具有特色的植物纹样。正如《云冈石窟基本装饰纹样——引言》中所说:“佛教艺术产生之始,就伴随着强烈的美术装饰意味和画面布局中的纹样式样创作。这种装饰意味一方面来自宗教本身对特定纹样的崇拜和热爱,另一方面来自于具有社会性的人(创作者)对美感的追求和自身的审美取向。而这种审美取向往往受到传统文化潜移默化的影响和创作者所处的环境的直接介入。”
(二)南北朝时期佛教装饰纹样
总体上来看,到了南北朝时期,佛教纹样装饰艺术大致可概括出以下特点:一是大量吸收,一些外来的植物装饰纹样的题材和形式甚至直接引用。二是此时在佛教植物装饰纹样的题材和内容上,花卉元素增多,是博大的中国传统文化与外来文化相互渗透、相互融合的结果。三是产生了对思辨智慧追求的时代审美特征,反映了当时战乱频繁的社会背景。
(三)隋唐时期佛教装饰纹样
隋代在佛教的发展历程中起着承上启下的作用。南北朝时代装饰纹样的特色、题材和内容在隋代得以延续,不过也不难发现,趋于向民族化风格发展的传统纹样在这一时期已经逐渐开始,缠枝式组织的纹样增多,显现出优美与灵巧的发展趋势,用活泼的忍冬、莲叶、人物组合替代了盛极一时的忍冬纹。题材方面也有摆脱前一时代比较单一的趋势。唐朝是我国佛教艺术发展最鼎盛的时期,同时也是植物装饰纹样的转折时期。确立以人为本的主体地位,以审美主体为中心的审美对象也由此诞生,可以表达愉悦心情的花卉题材被越来越多的运用到植物装饰纹样当中。卷草纹是唐代最受欢迎的植物装饰纹样之一,以其独特的形式和优美的线条而受到人们喜爱。作为佛教象征物之一的莲花亦占据了相当大的比例,多与其他花卉元素组合出现,从而演变出了独具特色的宝相花纹样。唐代植物装饰纹样造型更趋于写实,与当时世俗装饰纹样雍容华贵的风格完全一致,体现了唐代的整体审美取向。
二、佛教文化与当代艺术设计
(一)设计中的佛教文化元素
“设计”是一个大范畴的概念,是一门综合性极强的独立学科。设计如果单从其构成形式、构成法则、形式美感、审美需求等手段上寻求是远远不够的,对于其他文化、其他艺术形式的认识与理解也是设计中不可或缺的重心所在。佛教的思维方式、哲学思想、价值观念、人生态度等方面,是其文化的精髓。作为文化的精神财富部分。赵朴初认为“佛教的核心思想是缘起论人类是一个因果相续,自他相依的整体。”这些说明了由人到物,由物到人相依的整体性,恰恰符合了设计系统观的整体性理论。
(二)佛教装饰纹样在设计中的应用
佛教自传入中国以来,至今已两千余年,大多佛教图形符号都已烙上了中国传统文化的印记,成为现代设计当中用来表现传统文化的元素之一。
1.莲花纹样。佛教把莲花视为圣洁、崇高、吉祥之物,受到了极大的尊敬与爱戴。传说释迦牟尼降生便走七步,而且“步步生莲”,可以说莲花是与佛教形影不离的重要题材之一。莲花纹也以其优美的造型和独特的文化内涵,受到了众多现代设计师的喜爱,成为了最具代表传统文化内涵的设计元素之一。
2.忍冬纹样。忍冬,又名“金银花”。忍冬纹装饰大量运用于早期的石窟寺中,隋代以后数量逐渐减少,唐代后几乎消失。在装饰形态上,主要有单列式延续、环形、波线型等,其主要结构线都是以S形的基础上变化。忍冬纹在中国古代装饰图案中起着不可小觑的作用,同时在现代设计中也给中国装饰艺术注入了催化剂。
3.龙形纹样。龙是护法天龙八部中之第二部,因此在佛教装饰题材中,也是重要组成部分之一。在云冈石窟、莫高窟中都出现了大量的龙文装饰,如天人乘龙、九龙灌顶等。同时,龙也是中国传统典型装饰内容,具有民族代表性,因此,龙形纹样成为当代设计师们追捧的装饰元素也是理所应当。
(三)佛教文化影响下的视觉设计
1.商品设计中的佛教元素。现金,当代设计师已经逐步认识到运用传统佛教装饰元素来表现中国形象符号的重要性。联想笔记本电脑的宣传广告海报,主体形象由产品和佛塔组成,“以牲灵之技而工者”作为广告语。佛塔的特点就是,其用料之精良,结构之巧妙,技艺之高超,远远超出了古今文人墨客的笔端。笔记本电脑的影子化为佛塔倒映出来,显而易见意在诠释商品就如佛塔那样,以牲灵之技而工者为前提,具有精湛的工艺造型和良好的性能,将商品的卖点充分展现出来。设计者将两个本无联系的事物巧妙的联系起来,主观上是以销售产品为目的,客观上则启发了众多设计师对于佛教文化元素上的新思维。
2.佛教文化在视觉设计中的审美价值。在某种意义上来说,研究佛教是设计师和艺术家的必修课。中国古代美学艺术论中的“意境”和“境界”,美感论中的“妙语”,艺术创作中的“神思”、“现量”等等,正是这些美学范畴才构成了中国古典美学的主干,而这些理论当中,恰恰包含了很多佛教中的哲学思想和审美观点,所以在某种意义上来说,读不懂佛教文化,就很难真正的读懂中国美学。
三、佛教文化中的装饰设计对其精神传承的作用
将中国质感(脸谱、纹样、图案等)纳入中国设计,传统与现代的结合正是时下流行的设计思潮。在现代装饰艺术设计中,追求艺术上的独创性和鲜明的个人风格使得传统纹样在保持传统形式和风格的基础上各自发挥自身的优势,努力创造出属于设计人自己的艺术个性。回纹所具有的严密性、规律性和节奏性的造型形式以及“绵延不断、富贵不断头”的吉祥寓意使得它在现代装饰艺术设计中居于重要位置并被广泛运用。新技术、新材料的开发,人们审美观的转变,在装饰艺术领域不断渗入新的形式法则和构成原理,回纹纹样已通过装饰手段及构成原理充分用于视觉传达设计、产品设计、室内设计和服装设计之中。从现代的广告包装、书籍、纺织品、家具、建筑中都可以看到回纹的身影,与传统形式不同的是多了几分现代情韵。现代设计中的回纹也是从古代的回纹发转而来,只是将传统的回纹纹样进行了更高层次的创新与应用。它在运动性、抽象性和规律性上有了进一步的发展,对形式和内涵进行了变化与融合,提炼出回纹中“形”的元素进行新的立意与设计组合。
1回纹在标志设计中的应用
在标志设计中,标志的表现手段通常是利用图形文字构成具体可见的象征性的视觉符号,并将这一视觉符号中的内容、信息通过简洁的形式传达给观者,从而达到树立品牌形象的目的。回纹因其干脆、齐整的构成形式产生了一种简洁而稳重的视觉张力,被广泛地应用在现代标志设计的领域之中。如中国联通的标志,是一种回环贯通的中国传统吉祥图案“盘长”演变而来的。迂回往复的线条象征着现代通信网络,蕴含着信息社会中国联通公司的通信事业井然有序,同时也象征着联通公司的事业无以穷尽,日久天长。无独有偶,中国邮政电信总局,中国移动总公司的企业形象也用了吉祥纹样——“回纹”。可见,回纹这一吉祥纹样在现代企业,特别是高科技领域里,也有其独特的、丰富的象征意义。如华鼎传媒标志设计,其外形契合与文字呼应,标志设计用回纹构成一个形象的鼎字,外形契合与文字相互呼应,给人以深刻的印象。杭州南宋御街标志,设计把回纹和南宋建筑特点相结合,从构成形式上传达了视觉感受,从纹样内涵上表达了历史悠久的时空感。
2回纹在现代服装设计中的应用
在现代服装设计中,回纹这一传统中国纹饰不仅在国内得以运用,而且在外国的著名服装品牌的设计中绽放异彩。例如2011春夏范思哲推出的系列礼服明显表达出设计师对中国传统回纹的钟情,这个充满中国古典韵味的花纹,被大量镶嵌或印染在平整的紧身、性感、充满异域风情的礼服上。范思哲的立体剪裁让露腰细节成为重点,给了女人们更多展现自信的空间。回纹纹样镂空透视设计更添神秘感。印入眼帘的主角是一袭中国红色礼服,几何拼接剪裁同整齐划一的回纹形成反差和对比,既富有中国韵味又个性时尚,气场强烈,尊贵高雅。展示的礼服各有特色,不同的颜色搭配不同形式的回纹,不论是镂空还是拼接,回纹的魅力被散发得淋漓尽致,或大气或婉约,或性感或柔和,或高贵或典雅,让人不禁赞叹设计师将回纹运用得巧妙与独特,让中国传统纹样在现代服饰中散发出另类、神秘、大气的独特魅力。又如北京服装学院建校50周年概念中山装的设计,在装饰图案及工艺上融入了中国传统元素,体现了中国的传统文化和当代时尚的完美结合。回纹,分别运用于领口、肩部、胸部、袖口等位置,彰显这款中山装的大气磅礴。
3回纹在现代室内设计中的应用
回纹运用重复、简化、拓展、解构、重组等造型手段多次运用到现代室内设计中,形态简约却不简单,中国味道浓厚。如运用在二维化的地毯或屏风时,常见有单体回纹,也有二方、四方连续回纹等。又如墙顶、吊顶运用回纹解构重生、三维立体形态的表达,赋予新时代的风采。2010年上海世博会中国馆设计是回纹纹样形式应用于建筑、室内外观装饰设计中的经典案例。柱子剖面上以及导向牌上回纹的应用正是从细节体现出了中国特色和时代精神,使整个设计内涵更加厚重。又如西安大明宫国家遗址公园建筑小品长椅设计,运用回纹作为边角的装饰,把中华传统文化融入现代设计之中,简约大方,风格独特,同时符合科学力学原理的特点,带有观赏性和实用性。不难看出,回纹在现代各个领域的装饰艺术设计中演绎着它独特的民族理念和文化魅力。它不只是一个装饰符号,更多蕴藏人文理念和文化思想,其方正、严谨规整的构成形式与丰富的内涵寓意是其艺术价值的集中体现。时代赋予回纹新的生命和内容,传统回纹也为现代设计增添了一抹别样的东方风情。它的古为今用,传统与现代的结合,得到了设计行业的一致推崇。通过对大量的现代艺术设计案例的归纳与研究发现:无论传统回纹纹样被应用于何种领域,它在应用的过程中依然遵循对称及均衡、连续与重复的装饰法则,形成了一种庄重、平稳、规则有序的视觉冲击,画面生动与多彩。当代回纹的应用最重要的是维持并保护某些原生态特征,结合各种艺术形式特点,赋予回纹更加丰富且深远的民族文化内涵。
二、回纹的设计创新视角研究
1回纹元素创新视角设计的思考
创新是一种精神,更是一种勇气。创新的意义在于把已经取得的进行再一次发展和升华。因此,我们要努力将传统文化与现代艺术设计紧密结合,努力发扬与传承传统文化,形成中国式的设计风格,这也是艺术设计人员们不断思索和探索的新课题。对传统纹样的研究与探索需重新审视并深入分析研究,从而使其得到更好的继承与发展。首先,要提高民众对中国传统文化的理解与重视,维护并保存传统纹样的形式;其次,要加强中国传统文化及其表现形式的发掘;再次,要重视中国传统图形符号的研究。回纹在古代的应用精彩还是在现代设计中更胜一筹,笔者认为因其展现风貌是截然不同的,所以各有其精美之处。因此以回纹的原貌作为设计的灵魂所在,还原其本意,升华设计主题。回纹的纹饰并非简单而没有过多用武之地,其实它本身就是中国纹样史的一个重要符号,意义极其深远。在古代的装饰设计中,回纹多数作为辅助纹样,衬托主体。但在现代艺术设计中,以回纹为灵魂的设计多是利用回纹本身作主体,重组与升华,让回纹做真正的“主角”。回纹在现代设计中大放光彩,不仅是因为它的外表质朴,更是它所积累的无穷深远的文化内涵。选用回纹,取其一部分进行衍生再造,在古老的图形中注入适合时代的意义。
2回纹元素的设计案例分析
在笔者的设计案例中,回纹将作为灵魂线索贯穿其中,赋予设计更深一层的内涵与意义。现在的生活中慢慢的被现代化所充斥,手边随意的物品都是冷冰冰的印刷品,没有手感,没有温度,更没有情感。回纹为混,形如回,意深远,回归质朴、充斥情感为设计的主要目的。意图通过设计重温没有污染、没有机器、更多情意的质朴年代,回到纯净的手工艺中,将一汪情感寄托于回纹,又透过回纹感受纯朴的本质。实现途径:通过印章手工艺回归原始的印刷状态,将质朴的印章元素融入其中,以回纹的深刻内涵作为主要灵魂,展现印章所饱含的浓厚情意和现代元素,传统与现代碰撞之后突出主题,升华内涵。选择印章是因为其雕刻时间比石刻、木刻短,也不需要繁杂的技艺,章的表现内容也极为广泛和随性。图5印章工作室的标志设计,主体运用回纹的单体形态,结合印章的方正概念而绘制出来,通过细节的增减让回纹图案同章法二字紧密结合,以留下印记的方式,呼应设计的理念。感动我的不只是那一刀一刀的刻痕,更是那与世无争的质朴、刻章人的情意。这一点与回纹的情感相似,朴素而又质感。回纹纹样需要结合现代生活因素,本着装饰的原则,改变较为单一的表现形式和手法,应用现代化的材料,使其形式丰富多彩,富有现代感、时代感。将回纹融合其他艺术门类、科技领域,不仅能将传统艺术和现代艺术新旧结合,还体现出设计师冲破束缚、勇于创新的现代设计理念,运用现代高科技满足现代观众的审美需求。
三、总结
我国传统民居装饰具有其独特的审美和深刻的文化内涵,并且能够体现出很强烈的民族地域特点,通过对传统民居装饰的艺术处理手法进行分析,对传统民居装饰的设计语言进行提炼,有利于现代环境艺术设计设计思路的拓宽,对现代环境艺术设计的应用与发展具有重要意义。我国的传统文化博大精深、源远流长,传统民居装饰作为我国传统民居建筑的艺术表现形式,是我国传统文化的重要组成部分,现代环境艺术设计中对传统民居装饰的应用除了能展现一定的文化价值与情感价值之外,还是对我国传统文化艺术的一种传承和发扬,因此,在现代环境艺术设计中一定要重视对传统民居装饰元素的融合。传统民居装饰在现代环境艺术设计中的应用
1.直接将传统民居装饰元素应用到现代环境艺术设计中
许多传统民居装饰元素都具有很深的文化内涵,都象征着美好的寓意,表达着人们美好的希冀。例如,传统民居中的窗户、桌椅等都雕刻有花鸟图案,除了起到装饰作用,还表达出人们对美好事物的喜爱和向往。许多传统民居装饰元素是历史沉淀下来的文化产物,蕴含着深刻的文化和美好的寓意,可以直接使用到现代环境艺术设计当中去。祥云是我国传统民居装饰中经常会使用的装饰元素,它有着吉祥如意的美好寓意和深刻的中国传统文化内涵,在进行环境艺术设计的时候可以直接将这一元素运用到设计作品当中,使作品能够体现中国特有的文化价值。谈到环境艺术设计中对传统民居装饰元素的直接使用就不得不提香山饭店的设计,设计师巧妙地运用江南水乡青砖灰瓦白墙的传统民族装饰特点进行香山饭店的设计,使得香山饭店具有了江南水乡独特的文化韵味,实现了现代环境艺术设计与传统人文情怀的共鸣。
2.对传统民居装饰元素进行改造利用
在现代环境艺术设计中还可以对传统民居装饰进行改造利用,使其更好地融入到现代环境艺术设计当中,与环境形成一个统一的整体。现代环境艺术设计一般通过三种形式对传统民居装饰进行吸收改造。首先,是对传统民居装饰元素的形体进行简化、重造,对部分装饰元素存在的造型、形式上存在的繁缛和陈旧问题进行改造,使其既能够表达特定的文化内涵又符合现代人的审美;其次,对于传统装饰元素中颜色进行协调或者重新搭配,使其能在环境艺术设计中拥有更好的视觉效果。
传统民居装饰在现代环境艺术设计中的使用价值
1.传统民居装饰在现代环境艺术设计中的应用体现了人文价值
为了满足人们对居住环境的情感诉求,现代环境艺术设计中常常会将传统民居装饰元素融入其中,让人类的活动环境能够充满地域文化和独特的韵味。中国人对传统民居装饰一直有着一种特殊的感情,因此,在中国现代环境艺术设计当中常常会引入传统民居装饰元素,鸟巢体育馆就是以冰裂纹陶瓷为创作灵感设计的,冰裂纹陶瓷的改造、融合运用使得鸟巢体育馆充满了艺术魅力,而且还能给人庄重、简约大方以及浑厚的感觉。
对传统民居装饰的运用,可以使得现代环境艺术设计更具人文情怀,体现一定的文化底蕴,让现代环境艺术设计更有艺术魅力。传统民居装饰为现代环境艺术设计增添了丰富的视觉语言不仅体现出了人文精神,而且反映了人文意识。传统民居装饰元素在现代环境艺术设计中的科学合理运用,使人们对多样化、多元化的传统民居装饰特点有所了解,而且在一定程度上满足了人们对现代环境艺术设计的视觉体验与审美要求,促进了民居装饰的传统风格与现代环境艺术设计的和谐统一。
2.传统民居装饰在现代环境艺术设计中的应用体现了社会价值与社会情感
随着社会的不断发展和人们生活水平的不断提高,人们有了更高的精神追求,在这个物欲横流的社会当中,人们开始怀念往昔质朴、平和的生活,想要返璞归真。当然,人们不可能回到过去,但是在现代环境艺术设计中融入了传统民居装饰元素,能够满足人们这样的情感诉求,使人们能在充满传统文化气息的环境中放松心情、享受生活。不同地域的传统民居装饰文化也有一定的差异性,现代环境艺术设计师在进行环境艺术设计的时候不仅要进行中外文化融合,还要对各个地域之间的文化进行融合,使作品能够符合群众的审美要求和情感诉求,才能使环境艺术设计作品引领现代社会潮流。龙和凤是我们中华民族文化中最具代表性而且具有非常美好寓意的传统民居装饰元素,但是这两种美好的元素应用在不同的地域给人们的审美情感是有很大差异的,因此,设计师在环境艺术设计当中进行传统民居装饰元素的运用时一定要充分考虑其地域文化差异性。我国传统民居装饰饱含着中华民族的优秀传统文化内蕴和深刻的社会价值,将传统民居装饰元素巧妙、恰当地融入到现代环境艺术设计当中,使民居装饰传统风格与现代环境艺术设计风格完美结合,形成一个整体,对于社会价值与社会情感的体现有着重要意义,而且会产生极好的社会反响。
在我国的传统文化中,色彩元素在装饰艺术中的应用也可以加强艺术效果。不同的色彩往往会在不同的领域中发生微妙的改变,例如当人们想要表达自身喜悦的心情或者营造喜庆的气氛,那么一般就会使用红色为主色调。又比如,在古代,金色与黄色都代表着权力至上,古代的宫殿、帝王的服饰都是以金黄为主。设计师们通过对传统的色彩进行分析利用,就可以使我国传统的文化内涵在现代装饰艺术中表现出来,增强装饰艺术的魅力。
二、传统图形的表现
在环境艺术设计中,一些传统图形甚至能够与现代的载体完美结合,既展现出图形代表的传统意义,又不失大雅之堂,形成一种全新的视觉环境。这里体现出了一种融合的概念,也是一种新思维的创造。同时,也不能忽略了现代环境艺术设计与周围环境有无违和感,以达到充分表达图形含义的目的,赋予现代环境深刻的文化内涵。
三、情感的表达
在古代的建筑设计中,传统文化大多使用含蓄的手法来表达情感,无论是外观还是室内布局,都通过合适的物品陈列和文化图案来承载文化,这种表达手法被称为隐喻。在现代环境艺术设计中,这种隐喻依然受到青睐,也是一种独一无二的表现方式。
四、形神并举,和谐搭配
环境艺术设计作为一项专业的现代设计技术,也要求用现代的审美态度对于传统文化元素进行审视。在此过程中,设计师必须充分理解传统文化,利用现代艺术手段对其开发创新,促进传统文化与现代文化的相互融合。著名的苏州博物馆就是一个最好的例子,它既保留了传统的文化元素,又嵌入了现代审美。将传统文化融入到现代环境艺术设计中,使其形神并举,和谐搭配,充满诗情画意,传统文化的精神更好地展现出来。
1.自然环境搭配色彩
人作为环境中的主体,生来就对大自然亲近至极,同时人们对美好和谐的事物多有特别的倾心。人无法离开自然环境生存,而通过人对大自然的情感烘托,自然环境也可以变得更加丰富多彩。当人们在贴近大自然时,会情不自禁觉得亲近,会自然而然表现出最亲切顺畅的行为方式。值得一提的是,自然界中许多事物都是相对的,就如同你在自然界中永远也无法找到两片一模一样的树叶。然而正因为不加修饰又与众不同,才能带给人们舒适的感觉。站在环境艺术设计的角度上看,设计师在把握色彩的使用时,要考虑到与自然环境是否协调,要学会从自然界中采集独特的元素,也要注重颜色节奏对总体结构的影响,唯有如此,方能达到环境艺术设计的高要求。
2.自然环境融合文化
装饰艺术的图案多为几何形,图案的典型主要有动物、太阳等,通过感悟美洲印第安人、埃及人和早起的古典主义艺术,体现出大自然所赋予人们的精神启迪。出于各种原因,在二战期间没落的软装饰在20世纪后期再次引起人们的关注,一直延续到在现代社会并拥有一个相对成熟稳定的地位。到如今,室内软装饰也有了很大的转变,室内装饰是基于社会同步的发展而发展的,室内设计也形成了自己的发展方式并拥有了自己的历史和风格。
二、室内环境艺术设计中的软装饰元素分析
软装饰元素是根据居室的空间大小、形状以及个人的偏好风格,整体规划设计方案,来体现出居住者的品味,呈现出一个舒适的自我空间。
(一)功能性软装饰元素
每套户型的房间划分面积不同,但格局分配是一致的。功能性软装饰元素分为:家具、灯具、布艺、窗帘、餐具。家具分为客厅家具、卧室家具等,根据室内空间的大小选择适当的家具。餐具根据不同的材质可分为玻璃餐具、釉面餐具、金属餐具、塑料餐具等。在室内照明方面,根据造型的不同,将灯具分为吊灯、吸顶灯、落地灯、壁灯等。软装饰中的布艺元素按照功能性可以划分为窗帘、床上用品和地毯等。
(二)修饰观赏性软装饰元素
在进行软装饰设计前,根据功能划分,不同的功能会影响元素的选择,设计师一般会提出一些问题并了解居住者的想法,这样方便设计师做方案的时候怎么构思,为所挑选的软装饰元素能营造出什么效果、色彩搭配的方案与装饰风格相呼应等,最终以达到空间内软装饰的相互平衡和呼应。修饰观赏性软装饰元素分为:工艺品、装饰画、花艺。工艺品按照材质可分为玻璃工艺、金属工艺、陶瓷釉面工艺、编织工艺、雕刻工艺等。装饰画按照种类分为:油画、摄影画、工艺画、中国画、中国字等。花艺是空间的点缀,是组合成的艺术品,而花艺又分为节日花艺、日常花艺,是可以点亮整个居住空间的色彩,成为点缀空间的必要元素。
三、室内环境艺术设计中的软装饰风格设计
(一)传统风格
1.中式风格
中式风格是以明、清时期宫廷建筑为基础的室内设计风格,在基于对中国传统文化的认识基础上结合现代元素所形成的。它的特点表现在以对称的布局将传统中式家具、装饰品及黑、红为主的装饰色彩运用于空间内,通常摆放的有中国传统民族特色室内装饰品,这些装饰品都与中式家具追求的沉稳内敛的风格相呼应,色彩深沉、大方,家具材料常以木材为主,经常出现花、鸟、鱼、虫、龙等雕刻图案,使中式风格的历史沉淀感、文化底蕴更加强烈。
2.美式乡村风格
美式乡村风格受到了世界上不同种族移民至美国而形成的异域风格的影响,它摈弃了繁琐和奢华,并将不同风格中的优秀元素汇集融合,以舒适为目标,强调“回归自然”的特质。美式乡村家具多为实木,一般都是棕色皮质沙发或者局部添加粗麻布面沙发,款式厚重有质感,比一般的材料厚实耐用,它没有欧式风格的奢华感觉,居室内多为地中海式的拱,崇尚的是温馨舒适感。它的风格的色彩以自然色调为主(绿色和土褐色最为常见),墙面多为纯色壁纸或刷纯色乳胶漆。因美式乡村风格表达的是一种宁静、温润的感觉,并且很有自己的特点,很多小资青年都会偏爱此风格。
(二)现代风格
1.现代简约风格
现代简约风格通常在家具、窗户、栏杆、墙角等装饰上采用花梗、藤条以及各种波状形态的图案、质物件、玻璃陶瓷、金属灯罩、简约线条的家具和高纯度的色彩综合用于室内空间,曲线和非对称线条多在此风格线条中存在。
2.欧式风格
欧式风格通常与浮夸华丽的装饰品、精美造型、雍容华贵等特点联系在一起,在装饰品的选择上,着重表现材质的质感、色彩光泽。欧式风格通常用色彩深沉的家具来强化,如棕色、桃木色和原木色的家具。在空间大的客厅内,常选择三加二加一布局的沙发,坐感舒适,大方气派。也可以选择简单前卫、颜色明亮、现代感强烈的家具,适合不喜欢厚重色彩的年轻人。灯光常采用强烈对比的灯光,多处采用了暖光,冷光用于个别点缀特别亮的地方。房间的顶梁常采用楼梯式的打造法,这种做法结合射灯显的光线生动活泼,通过灯光与玻璃、水晶的反射,达到一个光影交错的效果。
3.地中海风格
“地中海”,源自拉丁文,原意为地球的中心。自古以来,地中海是希腊、罗马、波斯古文明的发源地,是基督教文明的摇篮。地中海风格的美,是纯粹自然的,它的神秘气质使人为之吸引。此空间内的墙面常运用半穿凿或全穿凿来塑造室内空间的景中窗。门的处理经常使用圆形拱门,给人一种很浪漫的气息。常用色彩多为白和蓝、紫和绿、土黄及红褐这些纯正浪漫的色彩。因这些颜色代表的是一种浪漫的感觉,此色彩深受女孩子的喜爱,居室墙体有颗粒感,手感比较粗。地面经常采用仿古砖、石板、瓷砖等素材,这种仿古地砖的质感比较粗,颜色也暗,更能凸显出地中海风格的纯净和想要表达出的肌理质感。
四、室内环境艺术设计中的软装饰搭配设计策略
在现代的室内环境设计中,人们越来越重视色彩与材质的搭配。色彩具有强烈的视觉冲击效果,这些仅能突出形态、空间的形式美,而材质具有良好的触感效果,用不同的颜色与材质,会给人以不同的感受。
(一)色彩的搭配设计
色彩是指人的视觉对可见光的感觉。当我们进入一个居住空间,第一个进入视线的就是整体的色彩,色彩必须与家具、室内织物、绿化等物体和谐融为一体。在进行室内色彩设计时,要先了解空间的使用目的、使用者、空间的方位等,根据这些需要注意的方面,探索出一些原则。首先,室内色彩概括分为三类:第一类是作为大面积的色彩,对其他室内物件起衬托作用的背景色;第二类是在背景色的衬托下,以在室内占有统治地位的家具的主题色;第三类是作为室内重点装饰和点缀的面积小却非常突出重点的强调色,以什么为背景、主体和重点,是色彩设计首先应该考虑的问题。其次,软装饰的色彩可分为一般色彩、和谐色彩、侧重色彩、对比色彩。最后,在很多的设计当中,不一定都只是一种色彩,也许会交叉使用很多种色彩。整体风格色彩的统一,首先应该考虑它的主调,然后根据主调进行跳跃色或者和谐色调的点缀贯穿于空间内部。
(二)装饰材料搭配设计
我国传统工艺美术源远流长,具有较高的历史价值和文化内涵。不同时期不同地区的制品风格样式千变万化,呈现出各自的意蕴。随着产业结构转型和生活方式的变迁,近年来被长期疏离于日常生活的传统工艺美术逐渐回归本体,如无锡地区传统工艺美术惠山泥人、锡绣、宜兴紫砂、纸马、竹刻等善于发挥自身的优势,功能与材料、技术与美感相互兼容,它们顺应自然、就地取材、因材施艺的技术思想,把原材料和技术所具备的特质充分发挥出来而形成个性和特色。这些利用不同原材料和技术手段所制成的工艺美术品,由于创意理念和施艺方式各有特色而构成了自成一格的风骨和与自身审美取向相适应的本土形式语言。这种本土形式语言的探求和形成受大自然的启示,以朴素而纯真的思想去创作,表现出活跃性和自律性共存的特征。无锡传统工艺美术在形成自己本土语言的过程中,还吸收了江南地区吴文化和其他艺术如青铜、玉器、漆器、编织工艺、中国绘画与书法的表现手法,以新的形式转化融入,丰富了自身形式语言的表现力。如宜兴紫砂陶制作技艺与人们日常生活紧密相关,不仅要具有良好的实用功能,还具有鲜明的审美特征,为了使功能效用和形式美感相结合并体现在具体的造型中,必须按照创意去运用原材料和制作技术,以不同的方式“顺其自然”地本着因地制宜、因势利导、顺天应人、顺地应技的原则加以整合与思考,才能创造出既实用又美观的作品。无锡惠山泥人造型风格受本土纸马艺术和苏州桃花坞年画影响,大阿福的头部、身体、四肢都统一在圆的造型之中和传统吉祥图案塑造上,不仅丰富了其内涵更与中国民间传统观念相吻合。无锡传统工艺美术中的色彩观念更是独具江南水乡特色,如惠山泥人绘彩工艺运用其传统彩绘七法“拓、涂、勾、点、掸、晕、刷”,构成一个完整的色彩观念,色彩对比富有激情而注重法度,彩绘笔法轻灵而不放纵,造型生动传神而不呆板乏味;体现出“简易而意全,巧密而精细”的特点,彩绘纹饰以江南水乡所特有的花草为表现对象,绘质方法独到,形成了一批技艺绝招。无锡惠山泥人绘彩工艺在长期的实践中形成的独特行话,如:“落笔如飞,厚薄均匀”、“直线要直曲线要活”、“亮而不艳,雅而不俗”等。在教学中将这些传统本土语言与观念进行渗透与融入,可引导学生正确认识传统工艺美术的艺术价值,有助于学生审美意识、民族素养、创新精神的提升,有助于装饰艺术设计本土化进程和文化内涵提升。同时也有助于传统工艺美术融入当代生活,促进传统工艺美术文化的传承。
二、装饰艺术设计教学对传统工艺美术吸收与借鉴的路径
高校装饰艺术设计专业培养目标明确要求学生具有现代审美意识和掌握扎实的艺术造型能力和设计能力的同时要对祖国传统工艺美术艺术知识有深入了解。对此装饰艺术设计专业课程体系应当加强对传统工艺美术元素的研究,寻找现代装饰艺术设计与传统工艺美术审美趋向的融合点,提炼其内涵并运用到教学实践中。传统工艺美术与现代装饰艺术在形态语言方面保留了较多的相似点,可结合装饰艺术设计专业核心课程《设计初步》、《设计色彩》、《图形创意》、《装饰工艺》、《软装饰品设计》、《装饰材料与工艺》、《项目模拟训练》、《项目综合训练》等进行形式多样的专业教学。在此基础上经过加工逐步在形态语言方面寻找新的结合点。在装饰艺术设计专业具体课堂教学的第一阶段教师可采取案例教学法,通过分析优秀案例,讲解这些案例是如何借鉴传统工艺美术形成独特风格,通过对案例设计过程的剖析,使学生知道如何吸收传统工艺美术元素中的精髓,借鉴其中的造型元素,使学生能够了解整个传统工艺美术制作流程,学习并掌握其中的方法。在《设计素描》、《图形创意》、《装饰工艺》等课程中,安排课堂练习绘制设计草图,特别是针对典型人物、器皿进行造型元素提炼,研究其人物的神情表达和器皿的构成特点,吸取传统工艺美术适度夸张的表现手法,利用嫁接、移植、拼合等设计元素与手段,表现具有象征意义和夸张的造型效果。在装饰艺术设计专业具体课堂教学的第二阶段可采取项目模拟训练法,引入工艺美术企业真实的实践项目,在真实的“工作情境”中按照项目需要,将学生分成若干个项目小组,每组完成一个项目。明确组员的分工,要求学生首先通过实地调研中国泥人博物馆、中国宜兴紫砂博物馆、无锡非遗传承与创新中心,借鉴其造型设计手法,提出创作方案和构想,最终确定创作方案。在《软装饰品设计》、《装饰材料与工艺》、《项目模拟训练》、《项目综合实习》、《毕业设计》等课程中,鼓励学生探索和尝试多种不同的表现风格,指导学生设计出符合现代人审美趣味,有市场需求、有地方特色和有文化内涵的作品,改变当下本土装饰艺术设计作品模仿外国、缺乏本土特色的局面。
三、装饰艺术设计对传统工艺美术本土语言吸收与借鉴的实践与思考
目前装饰艺术设计专业传统的岗位分工已被灵活、整体化和以解决问题为导向的综合任务所替代,对学生的职业能力提出了更高的要求,特别是工作中解决复杂问题的综合能力,只能在真实的“工作情境”和整体化的“工作过程”中获得,纯学校教育模式无法独立承担,当下各地高校普遍采用的校企合作和现代学徒制的培养方法,对装饰艺术设计专业人才培养目标的实现有极大帮助。2012年起无锡商业职业技术学院装饰艺术设计专业在地方政府的支持下,依托“两基地一中心”:省级“创意设计技术实训基地”和“无锡传统工艺美术人才培养基地”、“无锡市非遗传承与创新中心”,针对传统工艺美术与装饰艺术设计教学体系相互融合共同开展现代学徒制人才培养研究。在学校中选拔一批学生组建“现代学徒制非遗班”,聘请国家级和省级工艺美术大师担任客座教授与本校专业教师共同组建研究和教学团队,让他们有目标、有计划、手把手地传授核心技艺。学校建设有专门用于传统工艺美术研究和项目作品展示的大师工作室、惠山泥人技艺传习所,配备了先进的多媒体演示和制作设备,同时与学校创意设计技术实训基地实现设备共享,将《惠山泥人》和《锡绣工艺》等课程纳入专业人才培养课程体系,完善专业技能教学指导大纲、考核标准、监控与保障体系,强化教学过程管理,使学生专业技能训练的课时数、工位数、耗材数得到充分保证,提高专业教学内涵质量和实施效果。由于操作路径清楚,可操作性强,学生在真实的“工作情境”和整体化的“工作过程”中获得知识与技能,教学效果良好,受到社会关注与好评。事实证明高校装饰艺术设计教学体系对传统工艺美术本土语言的吸收与借鉴既能保证人才培养目标的实现又能够对国家相关传统工艺美术保护与传承政策起到促进作用。但是由于传统工艺美术产生的时代局限性,在社会结构、视觉文化以及生活习惯的改变与冲击下,如何处理好与高校装饰艺术设计专业教学体系深度融合、如何妥善处理好传承与保护的关系、如何探究工艺美术的“再生产”还缺乏系统理论研究。因此探讨装饰艺术设计专业对传统工艺美术本体语言吸收与借鉴的路径,其核心是在吸收与借鉴过程中及时发现所面临的问题及采取的解决问题的方法与途径。高等院校装饰艺术设计专业应不断实践和完善现代学徒制的培养方法,课程体系应以传承、创新为教学原则,以立体、平面材料课程为教学重点,以综合材料、工艺媒介在特定空间环境载体中的整合运用为发展方向,重视地区民间传统工艺美术技术的传承与创新。