时间：2023-04-19 16:52:25
序论：在您撰写视觉艺术教育论文时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
在特殊教育艺术设计中，视觉符号通过图形语言的传播，控制课程相关的信息，把视觉符号的各个因素按特殊教育艺术设计教学的要求，进行有机合并，并通过图文并茂的画面，令聋人学生敏感的视觉感官受到强烈的视觉刺激，充分弥补了在听觉上的缺陷。使艺术设计教学内容生动活泼，从而激发聋人学生的学习积极性，取得极佳的教学效果。例如，一个特殊教育专业的平面设计教师他在上字体设计、宣传册设计、标志设计、图形创意等这些专业课程时，可以把在自己的课件中多放一些相关的视觉符号来索引本门课程，在案例分析时把其中的视觉符号让聋人学生进行交互学习，谈谈他们的心得体会。而这时教师会发现在聋人学生所设计的宣传册中亮眼的视觉符号带领观者进行观看。在字体设计中的创意自己联想，视觉符号让他们思路活跃和记忆深刻。很显然，视觉符号对于特殊教育艺术设计教学中的应用具有很重要的意义。
2视觉符号在特殊教育艺术设计教学中应用的特点
在特殊教育艺术设计专业培养目标中，特殊教育艺术设计专业的培养主要强调基本知识、基本理论、基本能力、思维能力和创造能力的培养。思维能力和创造能力的培养的一个重要途径就是提高视觉思维能力。能够运用视觉符号进行艺术创造，能够对艺术作品进行欣赏，能够掌握艺术的发生、发展规律，并能够对其进行恰当地理解和分析，以及对视觉信息的主动探求能力和方法。
2.1视觉符号的应用有利于激发聋人学生的学习兴趣
在特殊教育艺术设计教学中视觉符号的应用具有重要的意义，可以让聋人学生更直观地看到、了解到相关的艺术设计专业中的知识以及在今后设计中的应用。例如，在视觉传达专业和环境艺术专业的教学中多采用视觉符号来引导聋人学生的学习，能有效地激发聋人学生对于此专业的学习兴趣和欲望。在教学中需要通过实践的方式进行探究性的学习，真实的情境能激发聋人学生主动探索、互相交流来提高对专业知识的获得。在艺术设计教学中，采取小组合作的方式，将不同的学生进行分组，利用每个人对图形、色彩以及对美的不同感知能力进行教学，课堂上，PPT展示图片，让聋人学生看好，并记住，然后闭上双眼，教师关掉投影仪，让聋人学生通过刚才看到的图片进行联想并在纸上描绘此图形。让聋人学生画好的图形或图像到讲台前面来展示给同学们，同学对此作品进行讨论，加强班级凝聚力以及感知力。激发聋人学生的学习兴趣。
2.2视觉符号在特殊教育艺术设计中具有极其重要的作用
视觉符号是最直接的外部刺激，对于聋人学生的学习能起到积极作用。人类获取外部信息83%来自于视觉，艺术设计专业的学生获取知识甚至高于90%都是通过视觉获得的。由此可见视觉的重要性。而视觉对于聋人学生来说，是他们获取艺术设计知识的唯一途径。视觉符号在特殊教育艺术设计中不仅有利于聋人学生对于知识的学习，而且也有利于激发聋人学生的创造性。
3视觉符号在特殊教育艺术设计教学中应用的发展趋势
从视觉文化角度来看，特别是由电子技术、数字技术所支持的图像文化已经形成了一种快餐化的社会文化景观，它改变了我们的生活状态和价值观。作为社会意识形态的载体之一，当代传媒处于变革的前沿，它拥有的强大的信息传播技术优势和引导社会文化消费观念的能动作用不容忽视。
目前，崇尚物质享受和高消费的享乐主义生活方式和价值取向，通过无处不在的传播媒体的渲染，借助视觉符号的大量运用，已经畅通无阻地渗透、贯穿在社会生活的各个方面。凭借当代传媒的推波助澜，我们的文化工业初具规模，文化消费市场已经形成。由于资本的介入和操纵，商品化逻辑的无限扩张，大众的拜物主义倾向日益显著。与此同时，西方“后现代主义”的文化思潮也随着当代传媒技术优势的不断强化而日益深刻地改变着人们的社会文化价值观念。随着西方后现代精神潜移默化的影响，导致传统“深度”模式的消解，“后现代”一语几乎成为家喻户晓的陈词滥调。传统的艺术理论和艺术观念遭遇“审美泡沫”的围困，传统的美学理念丧失了为我们的生存赋予意义的功能。传统的艺术立场事实上已经和当下的社会文化环境的总体氛围格格不入。关于这一点，许江先生有一段耐人寻味的感慨之言：“……对绘画的诗意微妙的品味，对文学的倾心阅读，让位给了图像的快速浏览和奇观化的感官刺激。读图代替了品画，代替了美感，刺激震惊代替了凝视沉思，进而戏谑恶搞代替了诗意与思想的浸润，低俗嬉戏代替了品位的追求。”①显然，当代审美经验的性质已经发生了改变，“低界契合”的审美时尚消解了具有相对稳定及深刻理性内容的审美理想。
当下，消费文化正在成为大众文化的主流，视觉艺术产品生产和消费的非审美动机往往占据主导地位，满足娱乐性的感官需要动机首当其冲，娱乐化的视觉传媒产品成为一种日常生活的必需。在技术性生产与复制的类型化的审美经验和审美情感的同化作用下，大众的心理和感性严重物化，审美成为一种客体的、物质的、量化的存在。在视觉传播的审美刺激机制作用下，传媒精心策划和倡导的“审美时尚”与“理想生活”已经成为大众的文化摹本和生活蓝图。有目共睹，媒体正是通过大量生产以“明星”或“成功人士”为代表的具有召唤性结构的“偶像商品”，利用作为偶像符号的不断刺激来提高受众对于“传媒高峰体验”的心理依赖。在媒体的蓄意诱导以及普遍存在的从众心理的双重作用下，大众的消费欲望走向非理性的盲目膨胀。在媒体所刻意建构的虚拟世界里，一切都转化为形象与符号。传媒产品给大众提供了梦想、体验、参与和互动的巨大空间，其中的视觉内容具有强大的形象要素包容性和身份认同感。在文化工业大量制造的虚拟影像的包围中，大众对商品的符号价值趋之若鹜。
虽然，所有这些真实可感的社会文化图景的种种变异不能全部归之于传媒，但却全都与当代传媒所营造的社会文化环境的总体氛围息息相关。无论从理论上讲还是从事实上看，审美取向的趋同与盲从意味着审美理想的放弃和主体性的丧失，娱乐性感官刺激的依赖势必断送文化品格的提升，追逐符号价值的欲望膨胀不可避免地加剧了人格结构的贫乏。归根结底，人的精神向度和文化品格决定视觉艺术产品的文化特征和价值取向。价值取向的异化和扭曲必然危及社会文化的和谐与健康，破坏视觉文化艺术可持续发展的维系。人的精神向度和文化品格的堕落直指教育的异化。其中，关系重大的核心问题就是视觉艺术教育的社会文化责任问题。不同的文化价值取向体现着不同的社会价值观，当代传媒语境下视觉文化艺术的生产与消费的价值取向无疑就是社会价值观问题的重要线索。
二、视觉文化艺术的生产与消费的价值取向问题
艺术生产不同于一般的产品生产，艺术消费亦不同于一般的商品消费。一般而言，人的文化价值追求反映了从主体方面的需要与利益角度向文化所提出的价值要求。价值取向的基本内容包括文化价值追求与文化价值标准两个方面。文化价值追求与文化价值标准之间相互作用、相互影响，共同构成了文化价值取向这一不可分割的有机整体。作为文化价值主体，人的文化修养及其自我价值体系的定位在很大程度上取决于文化环境及其所接受的人文教育的品质。我们必须强调，视觉艺术教育作为人文教育的根本目的就是优化人的品质，激发人的潜能和天赋，树立具有人文精神和终极关怀意义的文化理想。
如今，席卷全球的“泛娱乐”化现象不仅充斥于“传媒娱乐”的视域，并且已经在很大程度上改变了我们的社会形态，影响了当代视觉艺术及其教育的文化价值取向。正如著名的媒体文化研究学者和批评家尼尔·波兹曼所指出的那样：“我们的政治、宗教、新闻、体育、教育和商业都心甘情愿地成为娱乐的附庸，毫无怨言，甚至无声无息，其结果是我们成了一个娱乐致死的物种。”②虽然，大众对娱乐在生理心理上的天然需求无可非议，但文化产品的生产不能只为娱乐的需要而哗众取宠，文化产品的消费不能全面沦落为戏谑、恶搞式的无聊游戏，否则只能造价值的缺失和虚无，导致社会生活中到处出现对文化价值资源的滥用和败坏现象。
有史以来，视觉艺术从来就不是某种纯个人的、超文化或超意识形态的存在。历史地看，西方“进化论”和“西方中心论”文化观严重地动摇了我们传统文化的社会基础，扰乱了历史文脉传承的自律性。河清先生指出：“……在西方现代进步观念的影响下，我们极力地追求“现代”和“当代”。在艺术领域，把西方的“当代艺术”当作中国“当代艺术”的发展方向。在“时代进步”的名义下，人们轻而易举地忘却了文化艺术的地域属性，以致中国“当代艺术”，首先在文化观念上就以“世界主义”来否定、排斥自己的文化精神。”③事实上，在艺术教育或视觉传播的复杂活动过程中，视觉艺术本体价值观和传统的艺术立场总是不断遭遇狭隘的机会主义和进化论的先锋派观念的冲击，不断强化的“全球化”逻辑更是全面加剧了传统人文价值的主体立场的萎缩。这种“全球化”理念并非单纯的“全球经济一体化”，它在文化本质上是直指文化价值取向的同化和对民族文化的颠覆。现在，世界经济一体化进程已经带来了全球化的文化身份危机。
视觉艺术对人类经验与认识的独特贡献是其他人类活动所难以提供的，在建构视觉艺术及其教育的多重价值的复杂活动过程中，坚持维护立足本土的视觉艺术活动的文化主体性价值并积极彰显视觉艺术的本体价值无疑是我们应有的文化态度。作为涵盖多重价值的社会文化活动，当代传媒语境下视觉文化艺术的生产与消费的价值取向是不容忽视的社会文化导向问题。在视觉文化艺术范畴确立健康的社会文化导向不仅是视觉艺术教育理应承担的义务，同样也应当是艺术生产和艺术消费所共同维护的人文立场。
三、传媒和视觉艺术教育的文化定位与社会责任
传媒和视觉艺术教育都是共同推动社会文化发展和繁荣的要素，为了更好地担负起文化传播与文化传承的社会责任，文化定位是关键。
视觉艺术的专业教育培养视觉文化艺术产品的生产者，传媒的商业运作则培育视觉文化艺术产品的消费者，文化艺术产品的生产者和消费者都作为文化价值主体而相互依存。当然，生产者和消费者在社会生活中并非截然不同的社会角色，生产者同时也是消费者，不同的社会角色在实际的社会生活中往往相互转换。在当代传媒所构建的视觉文化语境下，视觉艺术产品具有矛盾复杂的多层面的公共精神性质的文化特征，涉及文化的多层次性。
随着时代的发展，传媒产品承载了越来越多的社会文化功能。人们对传媒产品的消费需求已经融入日常生活的方方面面，消费行为在满足生活需要的同时，也是一种文化活动。现在，人们已经普遍习惯于通过各种“传媒沉浸”体验来了解世界，传媒产品让受众接受隐含于商品背后的象征意义而满足其文化上的需求。传媒作为大众文化的载体和引导消费的工具，它在文化价值取向方面的媚俗倾向是不争的事实。毋庸讳言，资本与媒体合谋的根本目标就是无限扩大商品的消费需求。传媒产品通过符号化的手法打造商品品牌，以娱乐化的手段来强化世俗的号召力。从这个角度看，营利的需要决定了传媒产品的文化定位。在这个消费主义盛行的社会环境里，许多传媒产品都在客观上助长了放望、逃避现实的心理倾向，消解了独立意识和批判观念，使受众在无形中降低了人性的品味。文化尽管有娱乐的功能，但娱乐显然并不能取代文化。
在以学校为主的视觉艺术教育方面，无论是作为专业教育还是普及教育，都是现代意义上的终身教育的一部分。更何况学历化社会中的泡沫教育现象所反映的教育的异化正成为令人无奈的现实。虽然学院教育作为制度化的专业教育是传媒所无法替代的，但从终身教育的视角来看，传媒在视觉素养的普及教育作用方面与学院教育相比具有十分明显的优势，毕竟能够接受规范的专业视觉艺术教育的人数十分有限。无须赘言，文化环境就是社会形态的反映，教育和传媒的文化定位关系到社会形态的塑造，两者都有共同构建文化艺术的精神家园和引领大众的社会文化责任。我们迫切需要从根植于优秀传统文化艺术土壤的主体意识出发，反省并净化我们的学术研究动机，摆脱工具理性的束缚，关注文化生态环境，在当代传媒和视觉艺术教育的学术研究领域中培养一种批判性的精神气质和关怀社会的人文精神。
不可否认，价值观念冲突并非单纯的认识问题，而是一个复杂的社会问题。同时，不同价值观念之间的交流、宽容、认同甚至融合也是不可避免的。然而，我们不能因为客观存在的价值观念的多样化事实，就放弃应有的主体立场和责任意识。正是在这个意义上，媒体与学院在文化价值取向的引导和研究方面都负有不可推卸的社会文化责任。我们应当本着维护视觉文化艺术本体价值的历史责任感，尊重视觉文化艺术的自律性，义无反顾地追求我们的文化理想。
注释
许江：《中国当代视觉文化艺术的境遇与责任》，《中外文化交流》，2007年05期。
（美）尼尔·波兹曼著，章艳译：《娱乐至死》，广西师范大学出版社，2004年版，第4页。
河清：《“当代艺术”的“同质多样性”》，《文艺研究》，2005年07期。
关键词： 高校艺术类人才教育理念人文素质
随着现代化建设的不断发展，艺术行业越来越为人们所熟悉、重视与青睐。各艺术高校均积极培养各类艺术人才，为社会文化发展提供主力军。艺术工作者本身就是精神食粮的创造者，艺术工作者人文素质直接关系到其人格的生成和艺术品位的趋向，这就要求艺术工作者比其他行业人员具备更广博丰富的人文底蕴。
然而，由于种种原因，目前在培养艺术人才的过程中，艺术类人才教育理念存在偏差，将艺术与人文割裂开，无论是社会、学校还是个体本身都存在视野狭隘的问题。这一片面教育理念导致，目前我国艺术类学生人文素质缺失现象十分明显。不少艺术类学生人文知识匮乏、道德观念模糊、审美情趣低俗、哲学思维缺失，人文精神淡薄、适应能力欠缺。比如，现代艺术类大学生成长于流行文化时代，由于种种因素，一些学生沉溺于网络文化，耽于网络游戏，止于文化快餐，人文知识荒芜，甚至有些学生连最基本的人文知识也是通过网络游戏间接获取的。而这些并未引起足够的重视，很多人认为这“无伤大雅”，只要培养的学生将来“有饭吃”、“能混”就行了。然而，艺术体现的是对生命的理解，是对生命理解的深化。艺术类学生如果缺乏人文底蕴就很难弄懂人生、情感、心理甚至艺术规律本身的一系列问题，也就更谈不上艺术的创新。
现代高校艺术类人才教育理念应包含、融合人文教育。人文教育概念广泛，它不仅仅是育智的过程，更主要的是育心、育性、育德、育情，进而育人的文化心理过程。然而，习惯上艺术类人才教育理念与人文教育视野的狭隘，导致最终艺术培育成果的缺憾。转换这一观念十分重要：从社会的角度而言，培养的艺术人才不应是政治观念的物化物，而是个性丰富的人；从学校的角度而言，培养的艺术人才不应是盛装知识和美德的容器和口袋，而是具有鲜活情感的精神主体；从艺术类学生个体而言，成长的结果不应是以自我为中心、私欲膨胀、沉迷物质享受的人，而是具有高尚生命和完美人格的人，对他人、对社会、对自然友善、宽容并富有责任感的人。现代高校艺术类人才素质教育理念的更新势在必行。
一、彰显艺术专业的人文学科性质
艺术本身是为了丰富人们的精神生活而产生的。艺术是人文精神、人文主义的一种体现，它本身是历史传承的媒介，是人类文明内在灵魂的表达方式。因此，毫无疑问，艺术专业本质上属于人文学科。然而，现阶段人们往往将艺术专业看成是简单的技术学科，将其看做是某种专业技能的培养，将其工具化。工具化是以技术、操作的层面看待艺术，艺术不过是某种类似实业的“事业”，不过是一种可以人为设计、有意识操纵便能规划、引导的事情。艺术类学生与家长将其作为将来进入社会谋求生存与发展的敲门砖，教师将其作为简单的技能训练。艺术被工具化、功利化了。它仅仅是一种方式，一种可以分解、改装、组合、拼接以适应不同背景、不同阶层、不同时间、不同目的的表现方式。于是艺术创作可以毫无精神痛苦地由指定的创作小组进行，它可以背离精神现实，可以无视生命的真实被制作出来，某一类型可以成批量组织生产，经由审查、修改、调整后，最后定型推出……
然而，真正的艺术从根本上说是人文学科，不是“技”，而是“意”；不是“形”，而是“神”。
第一，艺术与人文密不可分。意大利文艺复兴运动就是艺术与人文密切关系的很好表现。意大利文艺复兴运动创造了光辉灿烂的文化，开创了一个现实主义艺术的新时代。
第二，专业课程也是人文课程。艺术专业学习是一门艺术陶冶、涵育人文素养的学习课程。艺术领域包含视觉艺术、音乐、表演艺术等方面的学习，以培养学生艺术知能，鼓励其积极参与艺术活动，提升艺术鉴赏能力，陶冶生活情趣，并以启发艺术潜能与人格健全发展为目的。艺术是人类文化的结晶，更是生活的重心之一和完整教育的根本。艺术以其专门的术语，传达无可言喻的讯息，提供非语文的沟通形式，进而提高人们的直觉、推理、联想与想象的创意思考能力，使人们分享源自生活的思想与情感，并从中获得知识，建立价值观。不仅是艺术专业学生，所有的人都需要机会学习艺术的语言，以领会经验和了解世界。
第三，专业培养更是人文素养培养。艺术专业的培养是为发展学生的基本艺术素养，传承与创新艺术，培养文明且有素养的国民，重视并发展值得尊敬的文明。透过广泛而全面的艺术教育，艺术专业学生在参与音乐、舞蹈、戏剧演出、视觉艺术等活动中，学习创作和表达其观念与情感，分析、了解、批评、反省其作品所涵盖的感受与经验所象征的意义，进而认识艺术作品的文化背景与意涵。并使艺术学习能够促进、联结与整合其他领域的学习。现今的艺术教育已逐渐脱离技术本位及精致艺术所主导的教学模式与限制，而迈入以更自主、开放、弹性的全方位人文素养为内容的艺术学习。
第四，艺术与生活密不可分。艺术源于生活，也融入生活，生活是一切文化滋长的泉源。因此艺术教育应该提供学生机会探索生活环境中的人事与景物；观赏与谈论环境中各类艺术品、器物及自然景物；运用感官、知觉和情感，辨识艺术的特质，建构意义；访问艺术工作者；了解时代、文化、社会、生活与艺术的关系；提供学生亲身参与探究各类艺术的表现技巧，鼓励他们依据个人经验及想象，发展创作灵感，再加以推敲和练习，学习创作发表，丰富生活与心灵。
二、坚持以学生为本的办学思想
（一）坚持以学生为本的办学思想从根本上说是尊重学生个体，满足学生的发展需要。
1.办学是为了学生而不是为了学校、教师的利益。在市场经济条件下，不能因为学校的利益牺牲学生的利益，不能因为一味追求提高学校效益而办学。不能因为现在有什么教师就开设什么课，而要根据学生发展的需要开课。“以人为本”的思想在高校中的体现就是“以学生为本”。使每一位受教育者感受到来自学校、来自教师的信任、尊重和爱护。
2.内化艺术类学生的人文素养。艺术学生在专业学习中与其他专业相比较，往往更需要强调人文素质的培养，更注重对个性、综合能力的培养，注重创新意识、创新思维、创新方法和创新能力的培养。有不同思想理念的人往往才能创作出与众不同的作品。同时，作为将来需要“始终奋进在时代前列”、“勇于承担民族使命”的艺术类学生，必须能够传承刚健有为、自强不息的民族精神；继承民本思想，学会人文关怀；培养忧患意识和社会责任感，学会用终极关怀的眼光看待人类的现实和未来。
3.体现人文关怀，挖掘学生潜能。人文素质教育可以体现以人为本的教育理念。在积极营造的轻松、愉快、和谐的人文学习氛围中，学生是有情感、有需要的“人”，而不是知识的“容器”和考试的“机器”。人文素质教育能使艺术类学生形成优秀的思想品德，养成良好的行为习惯，塑造健康的人格，磨砺坚强的意志，掌握学习方法，学会为人处世；培养学生具备自我教育、自我学习、自我完善、不断发展的能力；通过校园环境的陶冶、班集体凝聚力的内化、负面典型案例的分析引导、学生社团有益活动的历练等人文素质教育活动，启迪学生自觉自悟、自我管理、自我教育，最终培养新时代既具有深厚传统功底，又具有宽阔国际视野，同时拥有良好社会道德与责任感的艺术人才，帮助他们实现由自然人向社会人角色的转变。
（二）坚持以学生为本的办学思想就要确立促进学生全面发展和终身发展的教育目标。
1.促进学生人文素质与专业技术全面发展。必须使人文素质教育与专业技术教育相结合，一方的发展不能以牺牲另一方为代价。人文素质教育为专业技术教育提供基础，专业技术教育依托人文素质教育更好发展。现代艺术的知识体系就像一个纵横交错的立体网络，是一个有机的整体。我们固然可以将它划分为各种形式，以不同学科进行教学，但不存在价值等级或孰优孰劣之分，对于艺术类学生的整体和谐发展来说都是必不可少的。以往教学中所存在的泾渭分明的界线和迎合社会一时之需的侧重，如轻人文知识重专业知识，轻历史、情感、思想知识重工具实用知识，都会造成学生知识结构的片面性，局限视野，禁锢对客观世界的全面认识。总之，人文与专业分别从不同的方面作用于艺术类学生的全面发展，给学生的全面、稳定发展以强有力支持。因而，人文教育和专业教育是艺术类专业教育相互依存、相辅相成的两个方面，二者缺一不可，一方的发展不能以挤占另一方发展空间为代价。
2.促进艺术类学生终身发展。在艺术类学生的教育过程中，能够支持可持续发展的教育必须贯穿于艺术类学生生命的始终，树立全程教育观。所谓全程教育，就是使教育贯穿于每一个受教育者的成长过程和每一个受教育者成长过程的始终。人文素质教育不只是培养学生的人文知识，而是培养学生自己能动学习与吸收人文知识的能力，培养学生理解人文，形思想的方法，不断提高自身人文素质的能力。要让艺术类学生在今后漫长的艺术生涯中不断进步，必须依靠全程教育，促进他们终身发展，使教育成为一种无处不在、无时不有的存在。
参考文献：
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1 地方经济建设的实际需求是美术专业教学改革的切入点
一般而言，地方院校生源的专业基础相对于美院、省级的艺术院系而言是薄弱的。美术专业院校是以培养优秀的美术创作、美术研究人才为宗旨，但地方院校则是以为当地输送美术实用型人才为目标。因此，美术专业的教学改革，紧紧围绕我省“十一五”、“十二五”规划提出的发展“旅游大省”和经济建设十大支柱产业中“开发旅游文化产品”的建设目标，结合地方院校具备的专业特色和人才优势，将“大力开发具有地域优势的旅游产品”作为美术专业教学改革的切入点。提出了“艺术设计专业旅游商品设计方向教学改革”和“贵州民族民间美术教育资源的开发与利用”等教学改革方案。具体而言，学校教学针对当地旅游产品文化品位不高、经济效益不好，以及全国旅游产品一条街等诸多现实问题，结合学校教育以及跨文化研究等诸多领域的创新成果，进行当地原生态旅游产品的区域意识和经济价值的开发与教学研究。
要适应地方经济建设与文化建设对美术人才的实际需要，首先，必须根据所处区域经济建设及地域资源特点、产业结构的实际情况，调整美术学、艺术设计学的人才培养模式，强调美术专业的课程设置的灵活性和变通性。围绕相关企业及地方对人才的实际需求进行改革。因为用人单位是高校人才的“消费者”，毕业生质量的优劣，用人单位最有发言权。学校经常召开用人单位与各教学系交流会，征求用人单位（如广告公司、设计公司、普通高中以及义务教育的中小学等）对人才培养的建议和意见，根据用人单位反馈的信息和对人才的特殊需求，大幅调整相关专业课程的教学内容。注重提高美术专业学生的实践能及创新能力，以适应社会和市场需要。例如，贵州是多民族聚居的地区，有着古朴的原生态民族文化遗产以及丰厚的民族美术的文化资源。各地相继开设有“民间艺术文化产业”、“民族旅游文化产品”等相关公司。但由于缺乏美术专业的设计人才，公司只能照搬民族民间美术的原有纹样，产品设计缺乏新意，难以适应当代社会的审美变化，不能满足消费者的需求。另外，多数设计人员对原生态的民族民间美术的文化内涵缺乏基本的了解，只能依样画葫芦，产品的文化品位只能停留在低端的民间工艺品的水平。其经济价值和文化品位难以达到新的高度。介于此，美术专业将“民族民间美术”作为最具地域特设的美术课程，在保证其教学时数[( dylw.NEt) 专业提供专业论文写作和发表教育论文的服务,欢迎光临]为每周2学时的基础上，增设“外国民间美术”、“地域美术与文化”、“民间工艺美术制作（蜡染工艺制作、刺绣工艺制作、银饰工艺制作、泥塑工艺制作）”等选修课程。着眼于多元文化与市场经济的大环境，关注本学科专业的发展与社会不断变化的实际需求，提供给学生个体多样化的选择。
其次，改革地方院校美术教育教学方法，整合美术教学中各专业课程的教学内容。增加专业实习的学时数，并灵活调整实习时间。美术专业本科教学实践总学时数在120左右，实习时间8周，安排在大四下学期。但是，毕业生求职也集中在这一时段，学生实习和找工作难以兼顾，实习效果较差。考虑学生的实习跟专业学习和职业规划设计相结合，灵活安排在第6学期（大三下学期）、第7学期（大四的上学期）教学时段，让学生通过实习了解专业流程和兴趣所在，从而确定未来发展方向，增强专业学习的针对性。
在课程设置上，引入市场意识、商业意识。要改变“学院化”教学模式，使设计教育和社会项目、企业产品开发结合。美术专业成立不同的设计小组，主动去当地的企业或设计公司联系一些有具体要求的命题设计来做，寻求美术专业设计与生产商之间的沟通与合作。公司搞设计、做项目，企业给学生真正的设计实践，让设计的产品成为市场上的商品。让设计活动在实践中创造价值，才可以真正锻炼学生的设计实践能力，从根本上实现实践教学的目标。这样不仅使学生具备适应市场的创意、决策能力和市场需求的设计能力，提高了学生适应与客户实际沟通的能力。全面塑造作为设计师的素质。而且，企业或广告公司也愿意出钱来购买学校设计的优秀作品，达到互惠双赢的效果。通过这种合作可以为地方、企业培养靠得住、用得上的创新创业人才。
抓住地方经济规划与学校教学改革的契合点，学校教育服务于地方建设，既解决了地方企业设计人才资源匮乏的困难，也适当补充了地方高校科研经费的不足。地方高校美术教育与市场经济的接轨是新时期美术教育的必然变革，也是艺术多元化发展的客观规律，这些社会发展的客观因素，是美术教育发展的动力，也是高校美术教育的巨大市场。
2 创建“产”、“学”、“研”相结合的美术教学模式
高校美术专业人才培养“商业”与“艺术”结合的教育，充分发挥学校人才优势和企业的资金、资源设备优势，使校企双方资源得到优化配置，使美术教育的改革从概念阶段进入实践阶段。积极创建“产”、“学”、“研”相结合的美术教学模式，解决我省长期以来旅游产品设计人才匮乏，以及学校美术教学没有教学实践平台的现状。目前，我校美术教学改革中已建立校企合作项目2项，教学实践基地3个、与地方中小学美术教学推广实践合作学校3个。即美术专业与沿河 土家酒厂、松桃苗族工艺研究所等企业建立了良好的校企合作关系。如今，美术专业已成功为沿河土家苦荞酒厂设计了“蛮王”系列包装产品，使企业收到了较好的经济效益的同时，进一步加强了与地方院校合作的意识。
美术专业教学面向社会、面向民族地区的文化市场，从设计小型商标、广告到大型的环艺、企业形象设计等现已初见成效。目前，正积极与当地“大明边城”旅游企业联合，为其提供旅游市场的定位论证和旅游文化品牌的策划。
学校把企业面临的问题作为教学研究的重要内容之一，为地方企业在产品的开发和产品的包装设计、设计人才培养等方面提供专业技术指导。企业每年提供一定经费供美术专业的教学研究，学校利用企业投入的研发资金拓展和强化美术专业学科发展的方向，同时为教育教学改革提供了动力。并作为美术教学的实践教学基地，为教学科研成果的应用转化、学生社会实践以及毕业生就业等提供平台。学生在现实环境中进行实际制作[( dylw.NEt) 专业提供专业论文写作和发表教育论文的服务,欢迎光临]和学习，从而使学生的创新能力和实践能力的培养上得到提高。
只有重新认识高校美术教学的理念。突出素质教育的价值与作用，在教学安排方面加强对美术教学方法与技巧的研究，形成系统的美术教学体系，才能契合当前经济发展形势，取得良好的发展。同时，专业教师不定期地到民族工艺研究所，为民族旅游文化产品的图案设计、后期包装设计等提供技术指导，部分教师还提供创作的具有浓郁地域风情的作品作为民间工艺产品的制作蓝本，全面提升苗绣文化产业的市场竞争能力和区域品牌的经济价值。只有通过长期、全面、深入的合作，学校才有可能在地方和企业联合建立具有活力的教学基地。
地方院校美术专业的介入必将促进民族地区艺术市场向着正规化、体制化的方向迈进，以全新的姿态探索出“产”、“学”、“研”相互促进，教育与社会相结合，学校与地方企业共同发展的新型教学模式。另外，结合地方经济，把好的规划方案与设想推荐给政府，力争得到政府的认可与支持，学校与政府之间协调互助，产业与教育结合，产业与科技结合，这一切必将促进民族美术教育的全面发展以及与美术相关的地域产业文化品位的提升。近十年美术教育的改革与发展，一方面充分证明了美术教育能够转化为生产力的客观事实；另一方面，也丰富和繁荣了地方艺术市场。在具体实践或者项目中，以学生解决实际问题的思路为目标，拓展美术专业学生的视野，这不只局限于美术专业的深度，还力求具有整体文化的广度。训练把握艺术品质与市场效用的平衡力。
3 重视地方美术教学人才的梯队建设
地方院校的美术教学不仅肩负着为地方培养美术应用型人才的重任，同时也承担着为当地基础教育培养教师队伍的责任。因此，美术专业的教师必须改变教学观念，积极探索新的教学方法和手段。首先，通过走出去，准确把握当代美术教育学科前沿信息和教学理论，提高教师研究水平。采取请进来的开放式教学，邀请国内专家学者讲学，使学生能够分享专家学者的研究成果。
其次，将民间艺术的传承者请进课堂，向学生传授民间艺术的制作技术，将民间艺术作坊、民间博物馆等公共资源，作为课堂教学的有机组成部分和美术教育不可或缺的教育资源，拓展美术教育的教学空间。我校现有民族民间美术教学基地2个，每学期邀请本地传统民族文化遗产的继承人来我校进行民间艺术的技法演示。例如，学校先后邀请傩面具雕刻艺人、民间泥雕艺人为学生传授苗族傩面具的手工制作工艺和民间泥塑的塑造流程。使学生认识到本土美术的文化价值，培养其对本土艺术热爱和文化认同；自觉地参与到地域美术的传承与保护中去。
再次，依托美术系培养的中小学美术教师队伍，建立起从小学、中学、大学美术教学改革的教育体系，为民间艺术建立起良好的文化生态环境。例如，与地方中小学建立了美术教学课程资源开发与应用合作关系。将民族民间美术的教育资源和提升旅游文化产业纳入中小学美术教学之中，地方院校美术专业教师在美术教育理论方面的研究成果，通过中小学一线的美术教师具体的教学实践进行推广。反过来，中小学教师将具体的教学实践中遇到的实际问题反馈给研究者，以修订和完善理论研究的成果。因此，高校美术专业不仅注重教学团队自身梯队的建设，还应致力于地方中小学美术教师队伍的系统化建设。
面对当代广阔的艺术市场及社会对人才的需求，无论是综合性高校还是地方院校，因其所处的地域环境、资源优势的不同而各具特色，这些不同的优势与特色，能满足各种类型美术人才的不同要求，甚至特殊要求，所以应提倡多元化办学模式。
当然，地方院校的美术专业也要有计划有步骤地对学生进行不同层次的美感和情操教育力求，在教学中渗入美学理论，提高学生的综合文化素养，研究和健全美术专业的教学体系，真正发挥美术专业的创造力，使之转[( dylw.NEt) 专业提供专业论文写作和发表教育论文的服务,欢迎光临]化为有效的生产力，最终落实为提高学生敏锐的审美知觉和美的创造力，构建跨学科的新型课程体系。从当代教育的宏观视角，深度挖掘的当地民族民间艺术的文化底蕴、拓展民族民间工艺的发展空间、将民间工艺转化为具有地域文化的旅游产品，强化本土地域文化的符号特征，开发具有贵州区域特色的美术文化的旅游产品；打造少数民族原生态视觉艺术图形文化的地域品牌。全面提升旅游商品的经济、社会、文化价值。为推动区域性经济建设和发展“旅游大省”的建设，培养合格的应用型美术人才。
4 结语
高校美术专业的课程设置必须首先厘清科目的针对性，不能不负责地任盲目扩大专业的涵盖范围。其次，课程系统是一个有机整体，人才培养质量不是单门课程的结果，也不是课程的简单相加，而是课程选择内容要素之间相互联系、相互配合的整体效应。美术专业课程的改革既要体现教育主体的目的、要求，又要考虑到学生的实际情况，为他们设定一个可行、有效的标准。在当今市场化、商业化越来越浓的社会中，不可能只在象牙塔里，逃避“时效性”。因此，地方美术专业教学改革必须结合地方经济建设和当地社会对人 才的需求来实现；针对学生需要去解决问题，为学生的未来打造一个可发展的基础。在教学安排中能充分关注学生特点，使其得到不同程度的提高，通过发挥师、生、社会三者的互动关系来改变现状。探索具体的、可实际运行的人才培养模式。
参考文献：
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王安国先生在上个世纪80年代中期从湖南调到音乐研究所担任研究工作期间，就是在恭王府那古色古香又宁静寥寂的老房子里，凭借自身对中国传统与西方音乐作曲理论与创作技法的深刻理解和全面把握，完成了几10篇关于中国新潮音乐--中国现代作曲家及作品的学术论文，就是这样，谭盾、叶小纲、郭文景他们的人和作品更多地出现在各类学术杂志上，逐渐地被人们了解、认识、知名、著名……那时的他是的勤勉、权威的音乐批评家。说到“权威”，薛老师笑着说，虽然我们都是同事，连住处也挨的非常近，但那时每年的中国音乐年鉴都是由他来执笔，不过，在音乐研究所近8年的时间内，他的深入简出是出了名的，不再用餐时间，……可见王先生是个坐得住的学者，是1个被坐了8年冷板凳的事实证明了的，自然他的著述丰裕--相继完成了《我国当代音乐作品与和声创新问题》、《我国音乐创作“新潮”纵观》、《现代和声与中国作品研究》、《复调写作与复调音乐你能在室外碰到他就属于10分稀罕的事了分析》等等，似乎也在推测之内、情理之中了。
有关先生更多的信息我是从我的研究生导师杨国立老师那里听到的，“知识渊博，记忆惊人，当1次音乐学院学术委员会的莫衷1是的争辩中，王先生列出有关论文著述、观点、作者、刊名、年号……1语压惊4座，总结性地平息了1场争论”，睿智能让人成功，勤奋加睿智则会创造奇迹。当先生55岁那年，他把自己的人生规划、学术定位转到了“中国基础音乐教育”，也就此掀开了中国国民音乐教育的新篇章，他的名字将由著名批评家而转为音乐教育家并永存史册。
世纪之初，王安国先生带领的课题组通过了教育部基础教育司的招标审核，主持研制《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》、《普通高中音乐课程标准（实验）》，主持审查《普通高中艺术课程标准（实验）》，并以政府文件形式公开出版。这就是时下全国中小学音乐教育中被全国通令贯彻执行的《小学音乐课程标准》、《中学音乐课程标准》。
1、“以审美为核心，以兴趣爱好为动力”的音乐教育思想已成为21世纪我国学校音乐教育改革的主题曲和时代音乐教育的最强音。过于，学生学习音乐是为了获得音乐有关知识或的演奏（唱）的技能，是为了净化思想、陶冶情操（注：建国初国家提出“德智体”的3好学生，就把“美育”纳入了“德育”的范畴，对中国1段时期的美育教育产生了深远影响。），独独没有提到“审美”没有ENJOYMUSIC,学生大多喜欢音乐，不喜欢上音乐课……。先生提出的“以审美为核心”重新高扬起了“感性”学习的旗帜，为我国基础音乐教育的推广和开展确立了纲领性的理论依据，必将深刻促进着21世纪中国国民的音乐教育的发展，惠泽到我国广大中小学生心里，美育教育的课堂。
2、面向全体学生，注重个性发展；音乐和1切教育1样，要做到普及要做到美育的普及只有面向所有学生，让他们均有机会受到良好的音乐教育，更确切地说得到良好的审美体验。美国的中学管弦乐队中是不经过选拔的，他们只要喜爱音乐都可以参加到乐队中，哪怕是敲1些最简单的打击乐，但更多数的儿童在发现自己的技能方面的差距后，回家聘请私人教师或加强练习的方式进行，就这样集体和团队的意识和荣誉感，让他们走进音乐爱上音乐。我国现实中的选拔后的所谓“精英教育”只能让更多的孩子对音乐产生距离感、从而与音乐原理。不是面向全体学生的教育不是真正的普及教育，不能重视学生个性发展的通才教育，只能培养缺少个性和创新的人和民族，所以，中小学音乐课程标准的提出面向全体学生，注重个性发展无疑击中中国音乐教育的问题实质，说明王安国先生带领的课题组他做了大量、辛勤的调研工作，方针的制定是在中国教育实际的土壤上提出的。
3、强调音乐实践，鼓励音乐创造；
过去，我们许多中小学音乐课堂都上成了欣赏课、聆听课、讲授课。然而当代心理科学研究成果证明，人在审美实践中积累了大量的审美感性经验，当某1感官受到特定对象的刺激后，常常会把各种相关事物和经验沟通起来。这就是所谓通感，1种不同感觉之间相互渗透、替代和沟通的心理现象，是客观存在的1种心理现象，也是人们审美和艺术活动的1种重要表现方式。通常大家听到音乐，产生视觉表象;看到形状和色彩，产生冷热轻重的触觉表象等。学生只有在音乐实践中才容易将独创性的音乐作品作用于欣赏者和自身，同时，又把其他的感觉经验引发、调动起来，通过审美联想去补充它、发展它，创造它，从而取得触类旁通的艺术效果。艺术通感作为1种审美知觉，能够突破个别感觉的局限性和机械性，丰富和深化感觉经验的内容，激发想象、联想，产生移情，对艺术形象的自由发展和审美效应的获得起着重要的作用。没有实践的欣赏只有信息输入没有输出，只是隔靴挠痒，不是来自心灵的体验和沟通，从通感研究结论上看是有1定道理的。
与此相似的是美国在新千年颁布的前瞻2020年音乐教育的观念与行动纲领《豪斯赖特宣言》—《2020视野》<Vision2020)中强调的:音乐本身的性质及其与人的素质的关系决定着，有意义的音乐活动应当成为人在追求终身发展的过程中不可缺少的人生体验。音乐的丰富内涵只有通过完整和有序的学习才能获得，艺术课程是所有课程中不可缺少的，而音乐课程又是艺术课程中不可缺少的。综合不应当以失去音乐课程的独立价值为代价，无论是过去还是将来，音乐课程都将会在自身的不断完善中发挥其巨大的教育功能。另外，多学科渗透的音乐课程综合观正是建立在把音乐教育作为文化认知教育的观念之上，将音乐学习扩展到与音乐相关的各个文化领域，让学生在宽泛又相关联的文化语境中来体验音乐，通过综合的音乐学习方式来感受音乐，体验文化。这正是音乐人类学精神的充分体现，这是对音乐内涵的充分理解。DBME(Discipline-Based Music Education)，国内多译为“以多学科为基础的音乐教育”，是80年代后期由美国Getty艺术教育中心着力推行的1项音乐教育计划。它借鉴了美国80年代中期促进视觉艺术教育发展的DBAE理论(Discipline-Based Art Education)，在此基础上建立起了1种倡导全面综合的音乐学习和音乐教育思想。作为对仅以表演技能为目的的音乐教育观的超越，DBMS不仅有效地改善和提高了80年代末至90年代初美国音乐教育的理论研究和教学实践，也成为制定美国国家艺术标准的理论源泉之1。可见王安国先生的音乐教学思想是开放的，与时俱进的吸收了当前世界音乐教育的最新科研成果，它也因此赋予了《中小学音乐课程标准》以生命力。
英国美术评论家赫伯特·里德在《现代绘画简史》中对艺术史的发展有过经典的概括：“整个艺术史就是一部关于视觉方式的历史，是关于人类观看世界所采用的各种不同方式的历史”。康定斯基认为，画家作为创造者应该追求对自己内心世界的表现，不应把模仿自然现象当做自己的目的，画家应当用绘画自身的形式语言，创造出能够展现意图的画面;美国视觉艺术批评家苏珊·格朗在《艺术的问题》中指出：“艺术品是种在某些方面与符号相类似的表现形式，这个表现形式就是艺术符号。”这些论述讲明了绘画形式与现实的关系，现实只是画面创作的依托完全不同于现实世界。更有英国艺术理论家克莱夫·贝尔在《艺术》中提出：“艺术是一种有意味的形式”。清晰地表述出绘画的表现不同于现实的写照，而是创造一种平行于现实世界的平行体。” 与土地和乡村的亲近，仿佛是人与生俱来的天性。无论是在再现现实世界风景画还是个性平面化语言的画面再造的形成都一开始便于土地和乡村息息相关。在土地和乡村同呼吸共命运的绘画取向中，无不充满着生命的气息，无不闪耀着人性的光芒。油画进入二十世纪已不再满足于再现现实世界，逐步进入到对人的本性和个性语言的画面再创造的研究和探索中。在这个多元化的时代，艺术语言形式丰富多样，平面化的艺术语言形式在其中占据了重要的分量。说起平面画，早在旧石器时代晚期，图绘在岩洞深处墙壁上的“洞穴壁画”就初露端倪。平面化的形式语言在印象派时期已经有明确的倾向，在塞尚、高更、和梵高的部分作品中已经能够看到作者在逐步的减弱所现物体的明暗、体积，把更多的精力放在画面的形式布局和结构当中，塞尚以画面的独立表现为目标，从而实现了平面化。他对空间进行再构成，使二维画面可咀自由处理，而不再一味的拘泥于再现。应该说是从塞尚的画法之后，绘画史上开始出现了平面化的画面自立。梵高的作品，在东方绘画的影响下只保留了一些微弱的颜色变化。毕加索在其作品《梦》中突出运用了平面化的形式手法，将画面用舒缓的线条分割，填充色块，形成了具有立体主义语言特点和装饰性效果的油画。马蒂斯是法国二十世纪最为著名的表现性画家之一，他笔下的物体完全是他在作品当中把人物和物体做出了极大地简化处理，有些作品中甚至只保留了物象的大致轮廓;其作品利用色彩的对比关系和画面形的分割，将画面进行了平面化的组织、表现，达到了强烈的视觉效果。在抽象主义的绘画当中，多数作者更加彻底的放弃了现实世界，更为自由的在画面上进行着形与色的自由组合，用更为直接的个性语言传达着对世界的认识，代表性的画家有米罗、克里、康定斯基和蒙德里安等。康定斯基和蒙德里安的作品在抽象表现主义绘画里面具有很强的代表性，康定斯基的热抽象绘画，画面热情，色彩跳动，充满运动感;蒙德里安的作品相比之下则显得安静、理性，简单的色块对比和线条分割，展现着画家对世界和画面平面化语言构成的理性思考。
由国内绘画的发展和演变来看，传统的中国画主要是由平面化的形式语言构成，但由于文化背景和认识的不同，其视觉构成不同于西方油画的平面化形式语言。由于受到西学东渐的影响，中国出现了不少油画家，但运用平面化形式语言进行表现创作且能够融汇中西美学思想的为数不多。主要的代表性画家有：四五十年代的林风眠由于受到了西方现代绘画思想特别是马蒂斯等画家的影响，经过多年的探索形成了具有东方韵味的平面化表现形式的油画，成就了很高的艺术造诣。在他的影响下，现代画家吴冠中也形成了运用平面化形式语言结合中国文化和审美特点的绘画形式。另外，现代还有画家如：王克举、谭平等在不断地探索能够融汇中西审美的平面化表现形式，并取得一定得成就。 在探索的过程中，作为中国的画家面临着西方审美思想和东方审美思想的碰撞，西方的绘画材料和中国传统审美根基的不协调等问题。虽然西方油画当中也存在大量的平面化形式语言的绘画形式，但毕竟审美的根基不同，不能完全适合画面意图的表现。 绘画源于对现实世界的观看，观看中将审美意识、意图与现实世界融汇，形成最终的画面。平面化表现语言应注重展示视觉理解世界的方式，在最初的观看中将本民族的审美融汇到画面的平面化形式语言当中。绘画发展越来越注重个性化语言的形成和主体意识的张扬，对平面化形式语言的研究符合本民族审美需求，符合绘画中主体意识增强的发展趋势，亦将促进绘画个性化语言展现。
提出问题：
通过对平面化油画语言的研究，笔者发现在国内外对其的研究不计其数。但真正将画面回归到简约、直接的画面形式语言和真正探究现实世界与画面化语言需求之间关系，还需要在前期学习的基础上做进一步的探索。如何真正将画面回归到简约、直接的画面形式语言?真正探究现实世界与画面平面化语言需求之间关系?
【关键词】书法教育 思想政治教育 大学生 文化
在高校各类课程中，书法教学作为一门传统文化艺术教育，不但有着鲜明的艺术性和广泛的实用性，而且自身还蕴藏着丰富的思想政治教育因素。在教学中如果注重挖掘这些因素，并恰当地将其融合、渗透在教学当中，发挥其思想政治教育功能，对提升大学生思想政治素质大有裨益。
一、大学生书写危机
本文所指的写字教育不同于语文教学中的识字、写字教学，它重视写字技能的传授，更注重文化的传承和对人全面发展的促进，是一门关于汉字书写的艺术教育，是书法艺术教育的基础。然而随着信息化社会的来临，电脑的普及，少年儿童从刚开始学习就步入了“键盘时代”，键盘敲击取代了手写汉字，手写汉字的实用性逐渐降低，键盘敲击的速度越来越快，学生的字却越写越难看，经常出现提笔忘字的现象。那些非常熟悉、一触键盘立马就会从屏幕上闪出来的汉字，竟然不知道怎么写了。有的学生试卷答得很好，但书写却是横七竖八，更不要说什么美观了。这样的情况在中考和高考试卷中比比皆是，甚至某些硕士生、博士生的字写得也差强人意。
学生的书写状况和对待汉字书写的态度明确地显现了当前写字教育所遭遇的尴尬处境――生存危机。写字教育生存的危机导致的最终结果不仅是一种技能的缺失，更重要的是书写文化的断层和传统文化的后继无人。
有着几千年优良传统的写字教育在汉字书写进入了“键盘时代”后，已经失去原有的地位。无论是学校、老师、学生还是家长，普遍存在忽视和轻视写字的现象，“写字无用论”成为“共识”，写字教育的生存、发展陷入了困境。
二、书法教育的现实意义
中国汉字源远流长，书法更以其独特的“形象意蕴”一直培育着中华文化，并形成独特的视觉艺术，是中国传统文化的重要组成部分，是“国学”的重要内容，具有丰富的文化内涵。梁启超先生曾说过，“各种美术之中，以写字为最高。旁的所没有的优点，写字能表现出来。”因此，书写的意义已超过写字本身，完全可以上升到对民族文化的认知了解和感情认同上去；书法教育的全过程，也就成为对中国优秀传统文化的传承过程，更是对学生进行爱国主义教育的过程。学生通过鉴赏能力的提高，进一步挖掘我国自古至今的优秀文化作品和研究文化内蕴，维护传承祖国传统文化的尊严，增强民族自信心和自豪感，从而引导大学生为国家的文化发展建设服务。
书法鉴赏包含着书法技法的练习和掌握。书法的练习首先是心手合一的有意识的行为活动，不但伴随着注意、感知、记忆、思维、想象等心理过程，而且一个人的能力、气质和性格、情绪等均会影响书写过程，并在笔迹中有所反映。如被誉为“天下第一行书”的王羲之的《兰亭序》，从《兰亭序》的字里行间无不让人感到书圣与好友相聚时的愉悦心情，“那欢快跳跃、潇洒妍美的行书正是书圣的真情流露，那即兴而赋的优美散文，让人观后更有心旷神怡、身临其境之感”。而被誉为“天下第二行书”的《祭侄文稿》，是唐代著名书法家颜真卿为纪念在安史之乱中为国捐躯的侄儿所写的祭文，祭文令人读后心生悲怆之感，其书法更有大气磅礴之势，字字如石，更是一种悲愤之情的真实写照。长期练习写字可以逐渐免除这些毛病。现在的大学生大多为独生子女，生活自理能力差、意志力和自我控制力较弱。练习书法是调节他们心理素质、规范行为的好办法。古今无数书法家钟情书艺，涵泳墨池，有着一股锲而不舍、持之以恒的精神。所以，书法教育能使大学生克服浮躁和急功近利等不良习气，养成刻苦耐劳的品质、坚韧不拔的意志，塑造良好的心理素质。
三、将书法教育融入大学生思想政治教育
（一）增强写字教育的文化使命感
目前，写字教育之所以得不到重视，其根源在于不能充分认识写字教育的重要意义，普遍存在“写字无用论”的观念。因此，提高对写字教育意义的认识、转变错误观念，增强写字教育的文化使命感是写字教育走出困境的前提。传承文化是我们的责任义务，不论是各级教育主管部门，还是学校领导老师、家长都要对写字教育的重要意义进行深刻理解，真正在思想上重视起来，把写字教育提高到传承文化，培养人的综合素质的高度上认识，本着为学生负责、为国家负责、为子孙后代负责的态度，认清现状，认识到改变这一现状的使命感和责任感。
（二）培养大学生的书法兴趣
书法教育讲究寓书法的美应用于现实，并指导书写实践和高雅生活。学生在掌握了一定的书法欣赏能力和一定的书法技能之后，必定会尽力维护已获得的这些能力，进而加以反复练习，进一步扩充知识，同时提升人文涵养，戒骄戒躁，力求稳重大方、举止文明。清人沈宗骞认为“笔墨之道，本于性情。凡所以涵养性情者则存之，所以残缺性情者则去之，自然俗日离而雅可日几也。”学习书法“不可谓不苦，但都可以使人静心、调养性情。当人身处喧嚣之地，面临繁杂之事时，习练书法绝不同于遁人山林，也不似一些民间信仰和玄学那样给人以虚幻的安慰。”因此，书法教育一方面提升了大学生外在精神风貌，打造文明的气质和形象，另一方面，有利地契合了大学生思想政治教育的科学实施和健康发展。
结束语
书法教育与大学生思想政治教育之间有着相互促进、相得益彰的辩证关系，借助书法独特的文化内涵和审美构成理念，有机地与大学生的思想政治教育相契合，其契合点在乎学生的健康成长，培养学生的爱国意识，增强民族自信心，培养良好的心理品质，提升外在气质与形象。学生在提高书法鉴赏能力和表现能力的同时，使其思想品德得到升华，如此，即有望达到教书育人的理想境界。
【参考资料】
［1］尹彦，刘春明. 浅谈书法教学与大学生思想政治教育. 当代教育论坛，2009（2）.
