时间：2023-04-12 17:49:46
序论：在您撰写设计教育论文时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
关键词:二氧化硫;教学设计;氧化物
一、课题
普通高中课程标准实验教科书《化学(必修)》人教版第四章第三节。
二、教材分析
二氧化硫是本章学习中重要的氧化物,是工业生产硫酸环节中的一种重要的反应物质,也是学生初步认识环境污染中大气污染的一种主要物质。课本通过实验手段探究其物理性质、化学性质,对提高学生学习化学的兴趣、培养探究精神具有重要意义。通过对其物理性质、化学性质的了解掌握,树立较强的环保意识。
三、设计理念
在教学设计中将所学知识分解为一个个独立而又相连的模块,将这些相对独立的单元通过问题的设计巧妙地串联起来,通过对问题的提出、思考、探究来获得认识问题、解决问题的方法;充分利用丰富的教学语言、形体语言使学生沉浸在教师创设的教学情景中,全身心地投入。比如实验的改进和增加,思考时允许同学之间小声讨论等等。
四、教学目标分析
1.在知识方面,根据学生的认知水平和认识能力,不任意拔高,也不随意增加内容。
2.在技能培养方面,培养学生的归纳总结能力(可逆反应的概念),注意培养学生设
计实验、动手实验、观察现象、分析问题的能力。
3.在情感态度方面,培养学生的科学探究态度,认真仔细、实事求是的作风,通过二氧化硫对环境造成的危害,让学生树立环保意识和责任意识。
五、教学重点和难点
二氧化硫的化学性质;研究某物质的方法;二氧化硫的氧化性和还原性;可逆反应的概念。
六、教学过程设计及分析
引言:据统计,世界上的古建筑在20世纪所遭受的腐蚀比过去几百年甚至几千年所遭受的腐蚀还要严重,有的已经面目全非。造成这场灾难的元凶是什么呢?它就是酸雨。酸雨的形成就与我们今天要学习的二氧化硫有关(创设情景,激意)。
(一)二氧化硫的物理性质(了解)
提问:我们讨论物质的物理性质一般从哪几个方面考虑?(分给学生每人一试管二氧化硫)
学生:(思考后回答)从物质的颜色、状态、气味、密度、溶解性等。学生观察已经收集在试管中的二氧化硫,两个学生闻它的气味?(注意操作方法)
引导:(1)为什么只让两位同学闻气味?(2)那么二氧化硫在常温常压下的溶解性如何?怎样通过实验说明?
教师:二氧化硫是一种比空气重的有毒气体。
学生实验1:将装满二氧化硫气体的试管倒立在水槽中(注意观察试管内水面的变化,做好后用橡皮塞塞住备用)
思考:(1)怎样将装满二氧化硫气体的试管倒立在水槽中而又不至于气体逸散?(2)试管中水面上升包含着哪些物理、化学现象?
现象:水面上升并迅速充满试管。
讨论:师生共同得到如下结论:SO2易溶于水,1:40
由学生解释本实验里包含的物理、化学现象,并且能延伸到某些气体不易溶于水,但能跟溶液(酸、碱性)反应也会导致液面升高的现象。(创设情景,探索问题,以诱达思)
投影: 二氧化硫的物理性质
颜色
状态
气味
水溶性
毒性
密度
无色
气态
刺激性
1:40
有毒
比空气大
(二)二氧化硫的化学性质
问题:SO2是酸性氧化物吗?怎样证明?
讨论:SO2是非金属氧化物,可能是酸性氧化物。看其水溶液能否使紫色石蕊试液变红。
学生实验2:向SO2的水溶液中滴入紫色石蕊试液,并加热。
师生共同得到如下结论:SO2是酸性氧化物,SO2+H2O=H2SO3
信息传递:H2SO3= SO2+H2O
提问:观察上面两个反应的反应物和生成物有何特点?
归纳:可逆反应的概念(见课本72页)
教师:下面我们来研究气体接触有色物质会发生什么现象?
学生实验3:向SO2的水溶液中投入红色花瓣,观察花瓣颜色变化。
师生共同得到如下结论:SO2可以使某些有色物质褪色。
学生实验4:向品红溶液(2ml)中逐滴加入饱和SO2水溶液,并且边加边振荡。观察品红颜色的变化。
教师指导学生完成实验的观察操作,并由实验得到二氧化硫具有漂白性的结论。将褪色的品红溶液的试管口套上一个小气
球,加热试管至液体沸腾,观察溶液颜色变化。(套上小气球起了什么作用?)
教师:刚才褪色的品红溶液加热至沸后又恢复原来的颜色,说明了什么问题?引导学生阅读课本相关内容。
析疑(师生共同参与):SO2的漂白原理是通过与有色物质化合生成无色不稳定物质的过程,它跟HClO,Na2O2,O3,H2O2的漂白原理不同。漂白后的物质易分解恢复原来有色物质的颜色,并且不是对所有有色物质均有漂白作用(如紫色石蕊通入SO2变红色,但红色不会褪去)。
得到二氧化硫的用途:漂白剂、消毒杀菌,用在食品上时需要严格控制使用剂量,如一些过于白净的面粉、馒头(有的还有刺鼻气味)是商家不规范使用的结果。往往会对人体带来危害(教师的诱导作用体现在学生从形象思维发展到抽象思维,最终获得认识问题、解决问题的方法)。
(三)二氧化硫的氧化性和还原性
问题:(1)请画出硫原子结构示意图,并据此分析硫元素的最高正价,最低负价。
(2)SO2中的硫显示+4价,从氧化还原反应角度判断它具有什么样的性质?(激发学生思考,培养学生的想象力、创造力)
分析:S+6、S+4、 S0、S-2
教师:那么,我们有没有办法,通过实验的方法来证实+4价硫在化学反应中发生价态的转化呢?下面我们来做两个实验(激发兴趣,引发探究,动手动脑,全员参与)。
学生讨论得出方案:氧化性:SO2和H2S的反应;还原性:(1)2mlKMnO4溶液中逐滴滴加饱和二氧化硫水溶液,振荡、观察。(2)向2ml溴水溶液中逐滴滴加饱和二氧化硫水溶液,振荡、观察。
教师:通过两个实验观察现象引导学生分析下面的变化:
(1)KMnO4 ——Mn2+(褪色,被还原)
SO2+H2O ——H2SO4(被氧化)
(2)Br2—— 2Br-(褪色,被还原)
SO2+H2O ——H2SO4(被氧化)
要求学生写出二氧化硫跟溴水反应的化学方程式:Br2+SO2+2H2O=2HBr+H2SO4
上述实验发生的反应证实了SO2具有还原性,其实还有像Cl2,O2等均能氧化SO2。
(四)本课小结(师生共同回顾)
SO2的物理性质:色、态、味、毒、溶。
SO2的化学性质:(1)酸性氧化物,跟水反应生弱酸H2SO3;(2)具有漂白性,消毒杀菌;(3)既有氧化性,又有还原性,能跟KMnO4,Cl2,Br2,O2等氧化剂及H2S等还原剂反应。
(五)随堂检测:(投影)
1.下列气体能做喷泉实验的有( )。
（1）目前创业教育普遍还处在宏观理论指导层面，并没有根据不同专业的特点进行深度融合。
（2）艺术设计类的创业教育在高等教育课程体系内不完善，主要表现为教学教改研究大多缺乏可执行性，无法融入现有高等教育体系的课程模式。
（3）艺术设计教育辖多个专业方向，不同专业方向的知识壁垒增加了创业教育课程设置的难度。
（4）“创业教育”游离于“正规教育”之外，大多通过课外活动的形式进行，这种看似“稳妥”的办法往往流于形式，使学生们激情有余而内功不足。解决以上问题的办法，不在文献归纳式的定性研究，而在于实证，即在创业教育的具体操作环节进行实证研究。本研究力求通过设计适合艺术设计专业的创业教育课程，为该专业高等教育课程体系进行补充，实证其具体操作环节的可行性。
二课程设计过程中面临的问题
第一，目前中国高校的专业课程多是单元制，一段时间内完成一门或一个单元的课程，而创业教育在时间上的需求是分阶段、渐进式可持续实践的模式。设置一门单元制课程或课余时间讲座，都不是创业教育在教学时段上最好的选择。第二，中国高校艺术设计范畴内包含多个专业方向，如视觉传达设计、环境艺术设计、产品外观设计、服装设计、工艺美术设计等。这些专业因设计对象及专业范畴不同，会形成较明显的专业壁垒。创业教育作为面向所有专业学生的通识课，在操作层面如果细化到满足这些专业的不同特点，除创业理论外，在创业训练或实践环节很难做到统一指导。往往一门创业教育课程只能停留在理论教学阶段，课程的实践环节因专业的差异化而夭折。不论专业教师的配备，还是不同专业方向学生的实践课题选择，都将因“众口难调”而流于形式。第三，在创业训练环节创新不足。主要体现在两方面：
（1）许多创业实践或训练项目就是依托现有设计公司的工作岗位进行模拟，其实质更倾向于职业教育。
（2）发现市场空白，主动创新就业岗位的实践项目较少，或流于务虚概念，可实现性差。如何将“市场、专业、创新”三者有机结合，成了创业教育在实践环节急需解决的问题。
三突破专业壁垒及常规课程观念的创业教育
第一，信息技术与网络平台为完善单元制创业教育课程提供帮助。常规的单元制课程，受时间、地点等因素制约，适合理论教学，而实践训练及指导环节则可以通过创业教育网络平台的建设得以完善。利用微博、微信等公众平台，组织由多个专业教师组成的创业教育团队进行平台建设维护。平台主要包括以下几个版块：创业课程教材及资料电子档、创业课程视频教材、学生创业项目案例积累、创业指导区、创业经验交流区、对外信息展示与接洽。前两个版块用于学生的自学需要，是提倡自学能力培养的有益补充；学生创业项目案例积累是经过教师指导整理后创业案例的过程展示，由此可以对学生起到很好的启发作用；创业指导区，利用微信等即时聊天平台，以创业指导教师团队为主导，联合企业设计师、工程师等职业导师为学生的创业实践随时提供指导；创业经验交流区是学生内部的信息交流平台，可根据各自的专业特点、创业需求，自由组成项目团队，为学生之间的信息交流提供专属平台；对外信息展示与接洽版块是创业教育课程与现实社会接轨的对接平台。为使课程成果不流于形式，也为了找寻课程效果的客观检验方法，利用对外信息展示与接洽版块，将学生的创业项目面向社会展示，一方面增进学生与社会的交流互动，另一方面也为一些好的项目寻求外界的合作伙伴，进而为创业项目成果转化提供可能。
第二，目前高校课程的设计多趋于模式化，创业教育课程的模式化虽然方便了学生的模仿，却制约了创新思想在创业过程中的作用，专业壁垒使学生很难跳出已有职业范畴的束缚。如服装设计的学生，很难从其他角度重新思考自己的专业知识在除设计服装外，还可以创造什么样的价值；平面设计的学生除了设计CI、广告、装帧等，还能够发掘出什么新的市场空白。尝试利用自己的专业知识，突破观念上的专业界限，结合其他专业的知识，组合创新，构建创业实践的核心基础——原创事物。围绕原创事物开展的创业实践，才是将创新融入创业训练最有效的途径。作为通识课程，创业教育需要将原创事物从无到有的过程作为实践教育的重点内容。面对专业壁垒，可以忽略观念上的专业界限，从市场出发，以新产品或服务满足市场需求的角度切入创业项目的设计训练，不论什么专业方向，都可以发掘自身知识结构能够创新的原创事物。例如，环艺专业的学生开发装饰建材产品作为创业项目核心；服装专业的学生开发手机时尚资讯APP；工艺美术专业的学生开发陶瓷玩具等，这些原创事物的一个共同特点便是属于艺术产品范畴，因此将“艺术产品开发”作为各艺术设计专业的通识课课题最能打通专业壁垒，体现创新思想。艺术产品开发的具体授课内容可包括以下几部分：市场调研、产品需求分析、艺术产品开发设计、产品推广等。市场调研可以训练学生快速了解市场、了解受众需求；产品需求分析训练学生挖掘市场空白的能力；艺术产品开发，则利用学生自身的知识结构设计全新的产品或服务，结合专利申请等内容，强化创新与知识产权意识；产品推广则是项目训练成果的一种检验。通过艺术产品开发这样的课题，不仅可以轻易突破创业教育实践环节中不同专业壁垒的限制，还可以作为创新思维的切入点，将课程模式化的禁锢影响降到最低。
四结束语
学者诺莱斯（Knowles）认为：“对成人来说,他们的经验就是他们自己……在任何情况下，当成人的经历被忽视或被排斥,他们认为这不是拒绝他们的经历,而是拒绝他们本人。”杜威说：“教育就是经验的改组或改造。”波斯纳（Posner）说：“教师的成长=经验+反思”。很多一线的教师说：“没有经验，我几乎不能在课堂上立足。”“好的教师就是经验丰富的教师。”从这些论断中，我们一目了然地看到了经验对于教师专业发展的作用。首先，从经验对于教师个人来说，教师的经验是教师知识的重要组成部分，更确切地说，在教师实践性知识中，教师本人的经验起着非常重要的作用，而在教师日常的教育教学工作中，起着决定作用的是教师的“实践性知识”。拥有丰富经验的教师，会为理论知识的学习提供实践基础，会在反思实践经验的基础上更好地融合理论知识的学习，即经验是教师连接理论与实践的桥梁。教师用经验诠释着理论，用实践丰富着经验，如此往复，教师越来越趋于成熟和卓越。其次，对教师培训工作来说，实践性知识依存于具体的教学情境逐步形成，有内隐性、不可言传性。因此若想提升教师培训的实效性，使培训得到教师的认可，必须要尊重教师本人的教育实践经验，以教师的已有经验为培训的出发点，在培训中调动教师的经验，唤醒其反思自身经验、提升自身经验的自觉。那么在继续课程中，教育教学案例是必不可少的添加剂，通过案例的分析，旧有经验得到发现与质疑及改进。正如杜威所说，“教育就是经验的改组或改造。”
二、提升自身经验类课程的特征
借鉴《课程文化》[3]一书的课程文化视角，基于《教师教育标准》（试行）对提升自身经验类课程模块建议的研究，结合我院开发实施的实际，从以下几个角度阐述提升自身经验类课程的特征。
1.提升自身经验类课程所持课程观点（1）教育目标上主张人的自我发展的满足，并贯彻于终身学习的全过程。也就是课程的需求主要来自于教师的自我发展需求，教师不是为完成上级的指派任务，不是为了应急，而是真正源自于内心发展的需求走进课程。（2）课程的推进与教师（学员）的内在动机息息相关。此特征是和上一观点息息相关的，如果参加此类课程的教师没有较为强烈地提升自身经验的动机，那么课程基本无法推进。（3）互相信任和尊重是形成真正的学习共同体的基础。提升经验，需要经历发现经验、甄别经验、试验经验、改造经验的过程，本身就需要个人反思、同伴互助、专家引领这样一个学习共同体，如果缺少信任与尊重，成员之间达不成彼此平等、诚恳的氛围，课程的目标无法实现。
2.提升自身经验类课程学习者和教师的定位此类课程因为是提升教师自身的经验，因此学习者处于课程过程的中心，是自我主动构建的过程，参与的深度取决于学习者自身的积极性和深刻性。教师是课程过程的领路人而不是指挥者。教师更多的是提供研究的方法、路径、资源，充当教练、顾问的角色。
3.提升自身经验类课程主要课程内容和情境（1）课程的内容包括两个维度。之一为关于教科研或学科教法等的程序性知识，之二为经验指向的主题知识。教科研或学科教法等的知识与技能主要是帮助学习者发现、甄别、试验和改造关于某一特定专题的经验，因此对于某一专题本身也是课程生成内容之一。前者关于教科研或学科教法等的程序性知识，在《教师教育课程标准》（试行）中有所罗列，主要是关于教师专业发展专题研究、教育经验研究、反思性教学、教育行动研究、教育案例研究、教育叙事等。后者关于经验指向的主题，由于进入每位教师视野的问题是不一样的，也就是他当前关注的问题是不一样的，因此某人关于某一个问题的经验是不一样的。此类课程是要承认经验的差异性，并辅助教师用一定的科研方法（也就是刚才叙述的第一类内容）提升自身关于这一特定主题的经验。因此这一主题在进入课程之前或许有所设计，或许会随着学习者的认识而逐步生成。但是这一内容是科研方法辅助的必要载体，不能没有。有很多的科研方法之类的课程，只讲如何做文献、如何写论文，学习者的应用是课后或课余的事情，这类课程虽然也讲的是科研方法，但不致力于教师自身经验的提升，因此是属于知识理解类课程。（2）课程情境必不可少的是互动、反思环节。基于前文所述经验形成的特征，互动与反思策略要以不同方式和方法呈现在课程的设计当中。在课程策略的思维上应是演绎式、归纳式的完美结合。演绎式主要应用于甄别经验和试验经验阶段，需要根据教育教学理论来判断教师原有经验的不足，并生成新的经验用以指导教育教学实践，这两部分都遵循从理论到实践的路线，因此是演绎的。归纳式主要应用与发现、改造经验阶段，通过某一教学情境，从现象中发现经验或通过改造设计之后实施的某一教学情境来验证效果，提炼出有效经验。这两部分都遵循从实践到理论的路线，因此是归纳的。当然，在课程的具体实施或更为精细的设计当中，演绎与归纳是可以交叉灵活运用的，并没有框定界限。
三、提升自身经验类课程的开发设计实践
梳理朝阳分院开发的155门课程中，有32门属于“提升自身经验”类课程，统计如下：《教师自主发展之教师职业规划》《基于实践做研究》《对中学数学教师专业发展的思考》《教科研论文写作》《基于教学案例的教师教学反思理论与操作》《新课程下教师怎样听评课》《基于课堂改进的校本课题研究策略》《信息技术支持下，教师专业阅读的指导与实践》《学校管理中的行动研究》以及涉及23个学科系列的《教师教学基本能力训练》等。笔者以《基于实践做教科研——教学反思之课堂观察、反思路径与叙事式反思撰写》课程为例，展开讨论。课程名称：《基于实践做教科研——教学反思之课堂观察、反思路径与叙事式反思撰写》课程目标：
1.知识与技能：端正教师自主发展的认识，掌握反思基本流程、课堂观察、撰写叙事式反思方法。
2.过程与方法：通过“做中学”进行一次科研之旅，聚焦教师各自的问题，以课堂观察为切入，提升发现问题、分析问题能力。
3.情感态度价值观：感受研究的思维乐趣，树立将研究引入工作的科研意识，享受研究带来的快乐与智慧。课程核心内容：“经验+反思”教师自主发展途径；反思的基本路径；课堂观察工具制订及观察报告；叙事式反思撰写及不同教师的研究主题。课程流程：课程有主线与辅线，参见图1。学习者主要通过做课，在专家引领、同伴互助下深入进行课例研究，遵循发现描述、识别聚焦、诠释分析、行动检验的反思路径，对教学问题进行一次研究之旅。
教师在这一行动研究进程中，跟进理论讲解及工具辅助。课程设计亮点：
1.课程整体培训模式上，基于“做中学”理念，采取任务驱动方式，以教师教育教学中的问题为切入点，引导教师完成基于实践、指向实践的微型行动研究过程。
2.关于课程内容之一的教科研方法：课程的主要内容是有关反思的相关理论，以及辅助学习者掌握反思的方法和工具。课程开发设计中将理论内容提炼成5个小专题：《教学反思概述》《如何快速文献搜索》《如何进行课堂观察及工具的制订》《六顶思维帽子在议课中的应用》《如何撰写叙事式反思》。这5个专题，短小精悍，注重操作性，注重举例子穿插到课程进程中，对教师进行跟进式、诊断式辅导。这样的设计没有长篇大论地阐述理论，聚焦了教师的需求。对于一线教师来说，理论中操作性质的程序性知识更具实用性，理论讲得面面俱到，反而会迷失在理论的中。教师需要的是理论中精华的精华，并且要结合他的需求、结合案例予以阐释，如此才是教师真正所需。
3.关于课程内容之二的教师经验指向的专题：比如，课程中有的教师要提升自己在课堂教学中问题设计与理答的经验，也就是教师觉得自己在这方面要有所提高。因此关于课堂教学中问题设计与理答，就是该教师要提高自身经验所指向的专题。那么这一专题，在课程中就生成了。需要对这一专题形成认识，提取该教师在提问理答方面的经验，进行甄别予以试验并改造。生成的主题，课程开发者如何把握？在设计的时候完全可以引入专家资源予以援助。从这一方面也说明成人课程的开放性。本课程是在每一次观课议课的过程中都聘请学科专家予以把关。
4.关于课程情境：经验提升类课程，课程的经验发现、甄别是必要环节，本课程针对此部分设计了课堂观察的活动。课前会议、课中观察、课后会议都是做课教师、学科专家、科研专家三方人员共同参与。在相互的深度互动中，帮助学习者厘清课堂教学经验，从不同的视角甄别经验的不足。
5.关于对学习者的激励：本课程的学习者来自不同学科、不同学段、不同学校、不同年龄段的教师，而且又是星期六上课，大多数为学分而来。教师的积极性和内在动机是有所欠缺的。面对这样的学习者，本课程设计了一些激励策略。其一，教师有多样选择，可做课可不做课、可以请领导听课可以不请领导听课、可以写自己教学的反思也可以写对别人教学的反思。其二，让教师参与到反思作业的自评与互评中来。其三，做课教师和撰写反思论文优秀的教师获得相应的证书。这些策略设计体现了对学习者的尊重，让学习者民主地参与到课程中来，力所能及地考虑教师的需求。从一次次的课程实践来看，学习者的积极性被极大地调动起来。
四、提升自身经验类课程设计反思
关键词:教案;课堂教学;素质教育
素质教育的基础性、全面性和发展性,决定了素质教育课堂教学目标的全面性、多重性和纵深性,即:不仅要着眼于全体学生诸多方面素质的全面提高,而且要着力发掘培养学生的个性特长,为学生的个性发展创造良好的条件。就多重性而言,通过课堂教学即要让学生掌握基础知识和基本技能,又要让学生获得运用知识的能力,同时还要恰如其分地融德智体美等方面为一体,使学生在潜移默化中提高思想道德素质和心理意识品质。可以说素质教育的课堂教学目标实现与否,在很大程度上决定了素质教育的成败。
实施素质教育的主渠道在课堂,实施素质教育的关键在教师。教师要精心设计备好每一节课是上一节课的基础,这就要求教师必须认真地钻研教材、精心地设计教案。在应试教育中,有的教师照搬照抄教学参考书,不结合学生实际,致使课堂气氛不活跃,教师不能充分调动学生的积极思维,教师设计问题不得当,启而不发,实际是启不得法,形成师生课堂不和谐,造成这种现象的原因很多,不过主要是课没备好,教案没设计好。还有少数教师写教案是为了应付学校领导检查,照着书本隔三拉四抄一些应付,讲课时根本不用。总之忽视了教案在素质教育中的作用。
精心设计好一节课是教师达到教书育人能力培养的体现,也是学生在接受知识、掌握知识形成技能、发展智力、开拓思维时对教师能力的发展。一节精心设计备好的课,学生听得入神,接受就快,效率自然就高,师生配合默契,双方都轻松满意,所以它是教师智慧高度集中的结晶,课堂时间短、任务重,这就给教师提出了一个问题,必须下大力气设计好教案,发挥其在素质教育中的作用。
一、吃透教材,深挖精髓
要想把课讲好,提高课堂效率,教师必须驾驭教材,找准教材重点、难点、疑点,并用巧妙的语言概括出来,深入浅出,让学生听得懂、记得住、用得活,要想达到此目的,教师必须反复阅读教材,尽力吃透教材,把所要讲的东西,要准确的语言表达出来,把自己的观点阐述出来。
1、明确教学目标
包括知识目标、能力目标、德育目标、美育目标。改变只重视知识传授而忽视能力、德育、美育目标的实现。用实现德育渗透、美育渗透、学科渗透、科学精神和人文精神渗透。
2、指出重点、难点、疑点及解决办法
3、整体感知
把所内容进行梳理、整合,指出从整体上讲了哪些内容,各个内容之间的联系,以及如何讲围绕中心内容展开论述的,在教师心目中有一个整体框架,在讲授时围绕这个框架展开。
二、精心设计师生互动活动
精心设计师生互动活动,对于学生理解问题,掌握知识,提高能力有其重要作用。活动包括以下内容:
1、活动方式。
2、活动安排。
3、活动目的。
三、恰当设计教学过程
1、导入新课
成功的导入如同打开殿堂大门,引导学生竟相登堂入室,犹如拉开序幕,让学生一眼即睹精美的置景,犹似乐章的序曲,使学生一开始便受到强烈的感染。导入可采用以下方法:设问,悬念导入法;资料介绍导入法;趣味导入法;利用实物导入法等。
2、新课讲授
做好课堂在新课讲授过程中,除对学生进行基本知识和基本技能的讲授外,要注意兴趣激发及学习中的情感体验和价值观的形成。要摆正教师与学生的位置,以学生为中心。要选择自主、合作、探究学习方式,运用仿真的现实生活中的事例,利用多媒体教学,关注学生在德智体美等多方面发展。
四、做好课堂总结,并扩展所学知识
总结,使学生对一节课的知识形成系统性的认识,从而把握重点、难点。
扩展所学知识,就是要根据所学知识,结合当前一些热点难点问题展开讨论,以达到对所学知识的巩固提高。
五、布置作业
根据所学知识,有目的有计划的设计一些作业题,检测学生对知识的掌握情况,有针对性的进行评讲。
六、板书设计
板书设计要体现把握重点,排列有序,整齐美观,使学生容易记笔记,并给学生留下深刻的印象。
下面以我校中专学生使用的《经济与政治基础知识》课本中的第六章第二节的内容为例,谈如何设计教案,体现素质教育。
第六章第二节树立积极合理的消费观
一、明确目标
知识目标
识记:生产与消费的关系、树立正确消费观的意义、正确消费观的内容。
理解:生产与消费的关系,发扬艰苦奋斗、勤俭节约精神的必要性。
运用:运用所学知识合理安排自己的日常生活消费。
能力目标:
通过教学培养学生的归纳分析能力、理论联系实际的能力、透过现象认识本质的能力。
德育目标:
通过教学,向学生进行艰苦奋斗、勤俭节约等优良传统教育,使学生树立正确科学的消费观念。
美育目标:
结合讲解中的对比材料,体会不同的消费观念,折射出不同的行为、心灵美,理解生活创造美。
二、重点、难点及解决办法
重点:树立正确的消费观。解决这一问题应以讲授为主,实例为辅,最后由学生对不正确的消费观进行课堂讨论,说明其危害性。
难点:树立正确的消费观,必须发扬艰苦奋斗、勤俭节约的精神。对艰苦奋斗、勤俭节约许多人都存在认识上的误区,他们认为艰苦奋斗、勤俭节约是过去的事,现在生活好了,没有必要这样做。解决办法,可从两个方面,首先说明,艰苦奋斗、勤俭节约是中华民族的传统美德,是我国人民的传家宝。其次说明,艰苦奋斗、勤俭节约是社会主义现代化建设的需要,是国家和民族精神的象征。
三、整体感知
围绕生产与消费的关系,理解正确合理消费的积极意义,主要从正确消费的内容、作用及要求上去把握本课内容。
a)师生互动活动设计
i.活动方式,讨论
ii.活动安排
收集正确和错误消费观的案例。
分析不同消费观的作用和危害。
总结。
iii.活动目的
让学生了解树立正确消费观的必要性及正确消费观的内容,提倡艰苦奋斗、勤俭节约的精神。
b)教学过程
[导入新课]
将下列两则材料展示给学生。
某地有个青年农民,从4000元起家,成为拥有几亿资产的个体企业家。面对巨大财富,他并没有拿这些钱去买豪华汽车、吃山珍海味,而是用这些钱去发展生产、支援贫困地区。
南方某市曾发生一起怪事。两“大款”在一高级饭店吃完饭后,大款甲看大款乙给的小费比自己多,于是就当着他的面撕掉一百元大钞,乙也不甘示弱,撕掉五百元,如此往来,两人搞起了撕钞票大赛。
提问:上面两种现象,哪一种值得我们学习呢?
学生回答:青年农民值得学习,因为他有一个正确的消费观。
树立正确的消费观就是今天我们所要学习的内容。
[新课讲授]
生产与消费的关系
生产决定消费举例(略)
消费对生产具有反作用举例(略)
既然我们明确了二者的关系,我们应该如何正确地对待消费呢?
树立正确的消费观念
树立正确消费观的意义
正确消费观的内容
提倡适度消费,反对铺张浪费;举例(略)
物质消费与精神消费相协调;举例(课本第235页事例)
改变落后的生活习惯,提倡消费的科学性。
怎样才能树立正确的消费观念呢?(艰苦奋斗、勤俭节约)
发扬艰苦奋斗、勤俭节约的精神
艰苦奋斗、勤俭节约,是中华民族的传统美德,是我国人民的传家宝。
艰苦奋斗、勤俭节约是社会主义现代化建设的需要,是国家和民族精神的象征。
总结、扩展
总结。
扩展。提倡艰苦奋斗、勤俭节约会不会抑制消费。
布置作业
i.选择题
下列现象中不符合艰苦奋斗、勤俭节约的精神的有
1.中专生买手机
2.中专生用电脑
3.中专生出入高级饭店
4.中专生买名牌衣服
ii.辨析题
生产为社会创造财富,消费消耗财富,因此要发展生产而降低消费。
板书设计
消费的重要性——生产与消费的关系
对现在国家美术人才的要求一般就是体现在大美术观念的提出和落实。要求这些美术人才要在原有的基础上掌握更多的知识，不管是艺术本身还是现在现在的网络技术。都要具备过硬的学识涵养，还要拓宽自己的艺术兴趣范围。大美术这种观念的提出，有利于国民教育素质的提高，也是对国家素质教育方针积极响应的一种体现。在现在的美术教育体系里面，美术教育一般有两种模式。一种是比较常见的综合性大学，里面要求掌握的面比较宽，像美术专业学校和师范类的学校；而另一种就是工科院校模式。综合性大学和工科工科院校模式的生源都是针对广大考生筛选而来的，在这上面并没有什么不一样。在接受高等艺术教育之前就已经接受了大美术的教育了，但是仅仅是停留在一种观念式的应试教育里面，在专业上没有本质的区别，更别说艺术理论这方面的教育。学习美术艺术要从基础的教育做起，在面对一群什么都不知道的启蒙学生面前，基础教育就会显得尤为重要。
二、重构与置换
对于刚刚踏进艺术设计学院的学生来说，对他们之前所认识的艺术结构要进行重构，也就是让他们对大美术的环境和艺术设计进行新的理解和学习，快速的置换他们之前的大美术概念。并向他们灌输学习目的。要完成这一过程其实并不复杂，一般三个步骤就可以完成。首先是做这一群刚入校的学生来一趟专题讲座，深化他们对大美术的理解；其次呢，是让学生做一些学术报告，这样就会有更深层次的理解；最后可以来一场座谈时的谈论，相互交流心得和学习经验。在老师的配置方面，其实可以参考一下包豪斯学院的做法，用艺术家和设计师的理论结合教学，会起到不一样的效果。在美术学习中，启发学生这一环节是特别重要的，要有抛砖引玉的作用。格罗佩斯创办包豪斯，在对学生进行教学的时候，就抛开了传统的教育模式，没有让学生学习素描和色彩练习，就他本身是世界一流的设计师这一身份，是应该走创新的道路。
三、回顾历史和构造未来
在包豪斯学院，美术专业的学生都必须要求学习基础课程，这是作为专业前的必修课，在美术当中是非常严谨的，在这个学校，教学规格非常高，就连代课的老师，都是大师级别的大艺术家，这是这个学校难能可贵的一面，这种锐意进取，大胆创新的学校值得学习。过多的注重层次的丰富、造型的准确、技巧训练和制作精细是今天基础教学的通病，其实这些不会真正起到基础教学的作用，创作是需要循序渐进的，这是目前美术教育最缺乏的。由于初学学生的创作思维狭窄，对于创作没有很好的灵感和欲望，更别提让他们有创作的积极性了。一般基础课程具有主要有三个课题，第一是解放学生的创作思维和艺术天赋；第二是让学生自己把握自己的职业生涯；第三是作为以后成为艺术家的学生，要把创造性的构图原则展示给他，让他自己体验和观察。由此看来，目前亟待解决的是美术的基础教育的革新。这个问题已经很迫切了，传统的教育理念已经代替不了科技如此发达的今天。应该用与现今社会同步的新观念、新技术和新手段来赋予教育的新内容。目前，人们已经开始关注艺术教育方面的教育改革，对于艺术教育的基础教育，是一个首要的人物，也是教育改革的重中之重，要设计出新的教学理念。广州的美术学院近期推出了一套教材是关于构成的，这本书从根本上打破了传统的三大知识体系，另外把一些新的理念加入其中。比如形态构成光色构成动画构成等这些是传统教育所没有的。这些能够向学生传授创新的技能和新的思维方法。要知道，时代在变化，社会在发展，那么相应的美术设计教育也应该跟随时代的潮流随之进行改进，并且始终保持与时俱进。
四、结语
人类设计历史发展的进程经历了从综合——分化——再综合的三个阶段。在手工艺设计阶段，设计者常常是设计、生产乃至销售三位一体，并且有广博的知识背景，因而产生了许多设计巨匠，工业革命后的劳动分工使设计师成了相对独立的职业，进入20世纪90年代，伴随着科学技术的飞速发展，设计又再度成为一门高度综合性的学科。正如青蛙设计公司的创始人艾斯林格（HartmutEsslinger）所指出的，20世纪50年代是生产的年代，60年代是研发的年代，70年代是市场营销的年代，80年代是金融的年代，而90年代则是综合的年代。
工业设计的综合性趋势是全方位的。首先，工业设计的内涵决定了自身的综合性。工业设计涉及到相当广泛的学科领域，有社会的、也有文化的和技术的。一个优秀的设计师必须对社会的发展趋势有敏锐的洞察力，对设计的文化背景有相当的认知和理解，同时还必须把握新技术的发展趋势。由于计算机技术的飞速发展，CAID-CAE-CAM的技术平台一体化，进一步促进了设计技术走向综合，并使工业设计本身日益高科技化。
第二，工业设计学科有了更加广泛的外延，随着人类由以机械化为特征的工业化社会走向以信息化为特色的“后工业社会”，工业设计的范畴大大扩展了，由先前主要服务于工业企业扩大到社会各界，由产品设计等硬件设计扩展到了企业策划等软件设计。尤其是互联网的迅速发展，使新媒体设计、界面设计成为工业设计的新领域。
第三，设计管理的兴起要求设计师需要更加全面地了解设计开发的全过程，必须有与各方面专家进行交流、协作的技巧和知识背景，掌握企业管理的基本原理和方法，使设计能在企业中发挥更重要、更全面的作用。
第四，绿色设计、可持续发展、经济全球化等趋势对工业设计师的素质和知识结构提出了更广泛的要求。
正是意识到了在今天多样化的环境之中，不可能仅凭某一个专业领域来满足社会需求，不少设计公司采取了一种综合性的设计策略，将所有设计领域融会贯通以应付当代面临的各种问题，全方位地为社会提供设计服务。无论是日本的GK设计公司还是德国的青蛙设计公司，都十分强调传统上各自独立的学科相互渗透，以创造最具综合性的成果。今天，提供整体解决方案而不是单个的产品，正成为工业设计的主要目标。这种动向显然对设计师有了更高的要求。
二、设计教育面临的挑战
正如设计发展经历了综合——分化——再综合的过程，设计教育也经历了类似的过程。现代设计教育脱胎于传统的美术教育及建筑教育。现代设计教育的先驱是包豪斯，但其工艺美术的传统教学方法仍很明显，推崇师傅带徒弟，从干中学。学生（徒弟？）在车间中将所学的知识融会贯通。随着现代教育体制的体系化，出现了将原本有机联系的整体割裂为相互独立的学科和课程的趋势，并越来越细化。20世纪50年代全盘学习苏联，建立了以专业为基础的教学体制，专业划分过细，专业之间缺乏交流，在一定程度上限制了学生综合素质的发展，这一点在工科院校表现尤盛。不少工科院校的工业设计教育沿袭了工科专业教学的所谓体系教育，为了追求知识结构的完整性，忽略了设计学科综合性的特色。典型的设计教育模式是所谓三段式，即造型基础、设计基础和专业设计三大块。在这三大块中又划分了若干自成体系的课程。尽管随着时代的发展课程设置会有所改变，但每门课之间仍是相互独立的。从每门课自身的角度来看，自成体系当然便于课程的完整性。但这种完整性又是以割裂设计学科的有机综合性为代价的。如果工业设计是一个有机的整体，那么我们教学体制不仅将它切成了片，还切成了丝，然后靠学生再将其还原成有机整体，而这是极为困难的。在工业设计系中一个常见的现象是，某些学生几乎每门课都是优秀的，但却做不出好的设计来。这就是缺乏综合性设计训练带来的后果。今天的设计创造力必定是建立在一种高度综合性的知识和技能基础之上的。
一些工科院校设计专业的教师分别来自艺术类和工程类专业，课程设置通常本着艺术+技术的模式，设置了若干艺术类与工程类的课程。由于课程间缺乏衔接，教师缺乏交流，导致了一种机械性的课程相加，结果艺术仍是艺术，技术仍是技术，而设计学科却无法形成。实际上，没有综合性的设计实践，是不可能培养出优秀设计师的。在强调文理渗透，提倡素质教育的今天，如依然希望仅仅增加相应的交叉性课程来达到目的是很难的，必须从教学的体制、结构改革着手，探索更加综合的教育之路，这正是设计教育面临的挑战。
一、综合是工业设计发展的大趋势
人类设计历史发展的进程经历了从综合——分化——再综合的三个阶段。在手工艺设计阶段，设计者常常是设计、生产乃至销售三位一体，并且有广博的知识背景，因而产生了许多设计巨匠，工业革命后的劳动分工使设计师成了相对独立的职业，进入20世纪90年代，伴随着科学技术的飞速发展，设计又再度成为一门高度综合性的学科。正如青蛙设计公司的创始人艾斯林格（HartmutEsslinger）所指出的，20世纪50年代是生产的年代，60年代是研发的年代，70年代是市场营销的年代，80年代是金融的年代，而90年代则是综合的年代。
工业设计的综合性趋势是全方位的。首先，工业设计的内涵决定了自身的综合性。工业设计涉及到相当广泛的学科领域，有社会的、也有文化的和技术的。一个优秀的设计师必须对社会的发展趋势有敏锐的洞察力，对设计的文化背景有相当的认知和理解，同时还必须把握新技术的发展趋势。由于计算机技术的飞速发展，CAID-CAE-CAM的技术平台一体化，进一步促进了设计技术走向综合，并使工业设计本身日益高科技化。
第二，工业设计学科有了更加广泛的外延，随着人类由以机械化为特征的工业化社会走向以信息化为特色的“后工业社会”，工业设计的范畴大大扩展了，由先前主要服务于工业企业扩大到社会各界，由产品设计等硬件设计扩展到了企业策划等软件设计。尤其是互联网的迅速发展，使新媒体设计、界面设计成为工业设计的新领域。
第三，设计管理的兴起要求设计师需要更加全面地了解设计开发的全过程，必须有与各方面专家进行交流、协作的技巧和知识背景，掌握企业管理的基本原理和方法，使设计能在企业中发挥更重要、更全面的作用。
第四，绿色设计、可持续发展、经济全球化等趋势对工业设计师的素质和知识结构提出了更广泛的要求。
正是意识到了在今天多样化的环境之中，不可能仅凭某一个专业领域来满足社会需求，不少设计公司采取了一种综合性的设计策略，将所有设计领域融会贯通以应付当代面临的各种问题，全方位地为社会提供设计服务。无论是日本的GK设计公司还是德国的青蛙设计公司，都十分强调传统上各自独立的学科相互渗透，以创造最具综合性的成果。今天，提供整体解决方案而不是单个的产品，正成为工业设计的主要目标。这种动向显然对设计师有了更高的要求。
二、设计教育面临的挑战
一、高校艺术教育和设计市场之间的关系
（一）艺术教育是设计市场的源头和基础
艺术是一种创造活动，艺术的存在必须要通过创造活动。而艺术教育是启迪受教对象的艺术智慧和艺术技艺，是启迪不断挖掘其艺术潜能与创意的教育。是把艺术作为教育内容象对象传授艺术智慧、技能和精神。设计市场大量的投入和文化创意的崛起在与艺术教育。因此，设计市场从产生之初，就和艺术教育具有紧密的关系。其次，在知识经济时代中，设计市场是艺术教育的延伸和新发展。目前，随着现代全球市场的发展和高新技术的产生，传统艺术形态得到了升级、换代和更新，同时，还引起了艺术制作、销售方式的改变，产生了大量的艺术品种和形式，形成了设计市场更为丰富的艺术品种，具备了全新的形态。如：新媒体利用电脑、数字成像技术等先进科技手段研发产生了手机电视、网络电视等新的艺术样式。融合其他多种艺术形式的特点，借助电脑软件、多媒体技术等，电子游戏产生了动漫网游等艺术新形态。从而形成了一道道艺术教育的新景观，设计市场延伸了当代艺术教育的样式，发展丰富了艺术教育的新专业。
（二）设计市场能够推动高校艺术教育的发展
设计市场与高校艺术教育发展具有紧密相连的关系，艺术教育是设计市场中一个非常重要的部分，不能把艺术教育与设计市场分离开，它对设计市场的成长和发展负有很大的责任。高等艺术教育不但能促进设计市场的规模扩张和结构的进一步优化，还能为设计市场的发展提供各类文化创意人才，在艺术产品及相关服务的创新、传播和应用方面，艺术教育与发挥着不可替代的作用。如：作为设计市场的孵化源，高校艺术教育体系的建立，会促进设计市场的进一步发展和繁茂。反之，设计市场的科学发展也会推动高校艺术教育与文化创意产业的关系成为一种良性循环，使高校艺术教育具有艺术文化教育与技术培养、艺术创意与人才聚集、科研与服务一体化。随着时代的进步和设计市场的不断发展，我们逐渐意识到加强艺术教育能够提高人的全民素质和创造能力，能够实现逻辑思维和形象思维的统一，全面开发脑功能，从而使艺术教育的规模不断的在扩大。一方面，设计市场的发展催生了一大批新的艺术专业的诞生，推动了高校艺术教育的发展，提高了艺术教育的飞速发展。另一方面，在设计市场中，艺术教育成了一个大的组成部分———文化艺术教育产业。
（三）人才培养和智力支持的相辅相成
任何具有震撼力的艺术作品必然是打破常规或超越现实，而艺术教育的魅力主要在于培养有创新思维的艺术人才，不在于作品的形式，在设计市场中，对艺术的创意诠释就是要具有创新思维的涌动艺术人才。英国学者佛罗里达曾经说过：“从根本上看，依靠设计市场人力资本的大量投入和文化创意阶层的崛起，使设计市场获得了告诉的发展”。而美国艺术教育家阿恩海姆也认为，艺术教育可以提高人的感知能力，艺术的基础是感知，感知能力则是创造性思维的基础。设计市场中的文化创意则是发挥感知觉思维和实践感知能力的活动。因此，当今艺术教育承担了设计市场的责任和使命，能够极大的促进和提高人的思维能力，培养人们敏捷的感知力和无限的创造力、丰富的想象力，任何思维都是通过意象进行的。尤其是创造性思维。通过知觉选择后，这种意象培养教育而成。从根本上，通过高校的艺术教育，艺术教育实现了人类艺术化生活理想的坚实脊梁，承担了向设计市场源源不断输送可持续发展人才的基地作用，使激发和唤起了人的本能创造性，使艺术欣赏和创造活动成了一种知觉思维活动，使大学生能够接轨生气勃勃的社会文化生活和设计市场，培养和造就了大学生具有较高的艺术素养和知觉思维的能力，从而为设计市场提供了强有力的智力和人才支持，提高了设计市场的发展。
二、艺术教育与设计市场相结合的有效途径
（一）结合设计市场需求，突出艺术技能的实践，实现创新创新转型
技能训练是艺术教育中非常重要的环节。在艺术大众化和普及方面，传统模式下的艺术教育起到了不可或缺的作用，但是，却过于单调和模式化。随着科学技术的不断进步，设计市场的时代已经来临，艺术教育在突出艺术技能训练的同时，应该适应设计市场发展的要求，积极的结合设计市场向创新型艺术教育转变。从一定意义上来说，创新型艺术教育是一种扩散性的学习方式，是对学生经验技能的培养具有更多更广泛含义上的扩展，并不是对传统技能型教育一味的抛弃。在学习中，要求学生掌握自我决策的能力和独立分析的能力，采取积极主动地学习方法，以创新意识的涌动和创新能力的培养为发展方向。首先，在教学内容上，高校艺术教育要重视“综合性”，根据设计市场的需求，建设一些相关或融合型的综合性课程，加入思维训练方面课程的建设，从而适应当代艺术学科发展，让学生拥有其他相关专业的知识，从而使艺术教育呈现多学科交叉的趋势，如：现代科学技术和社会学、经济学、创意学等。其次，创造性思维的培养与教师的教学方法具有很大的关系，因此，教师要及时更新教学理念和教学水平，把学生的思维向发散性、独创性和灵活性方面引导。同时，为了激发学生的情感，在教学中，教师要结合设计市场的需求，有意识的增加一些探索性课题，从而达到开发他们创造潜能的目的。随着艺术教育的转型，教师应该充分掌握学科前沿的最新知识和研究成果，要具备创新素质，具有扎实宽厚的专业知识，应该从过去单纯的传授者向信息资源的调配者转变。另外，针对各专业和课程的具体实际，高校艺术教育要强调教学环节的实践性，加大实践课程比例，在实践中，使学生感知和锻炼，完成自己的创造性学习。同时，为了提高学生创新能力，要增开综合性设计型实验，减少验证型实验。
（二）结合设计市场，重视砥砺，构建艺术教育多元化平台
在设计市场条件下，创新型艺术教育要从市场中不断吸收艺术教育养分，坚持与文化产业市场的结合，根据不断变化的市场需求，培养与时俱进的文化人才，调整艺术教育的培养方式和内容，重视鲜活的社会现实生活。艺术是生活实践中的一部分。当前，高校玉树教育的生活化被忽视，在社会生活中，能够真正反映老百姓真实情感的作品越来越少，能够真正反映现实生活的艺术作品越来越少，从而影响了艺术类学生的艺术根底和创作灵感。因此，艺术教育必须要走出高校封闭的课堂，必须要突出生活化的理念，高校要重视对艺术类学生生活化的教育，贴近民间，走向日常生活，使艺术教育真正回归到大众中间。其次，传统的“师傅带徒弟”的艺术教育方式已经很难适应市场经济要求，因此，高校要强化产、学、研的结合，把艺术教育与创作的本质紧密相连。如：南京艺术学院等高校注意将艺术教育同社会发展、文化消费紧密相连，走的就是一条很有特色的市场化道路，实行了“工作室制”。在完成专业教学任务的同时，使艺术科研成果及时转化为生产力和经济效益，承担了一些社会发展性项目的研究开发任务，使产、学、研与市场实际相结合，给艺术教学注入了新的活力。另外，高校艺术教育要积极融入鲜活的设计市场中，建立对接市场的实践基地，充分发挥学校与设计市场多种不同教学环境和资源的优势，同时也充分发挥人才培养方面的优势，采用产学合作办学培养艺术人才的模式，让学生直接参与媒体节目制作，扩展眼界，零距离接触媒介最前沿，极大地提高专业应用水平。从而达到理论和实践相结合的目的，达到培养人才的目的，促进学生实践能力和整体素质的提高，使人才培养方案、教学内容和实践环节更加贴近社会发展的需求。
