时间：2023-04-08 11:44:22
序论：在您撰写表演艺术论文时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
（一）形体
自身的专业表演素质也是重要的。首先是形体，演员塑造的人物形象要通过荧幕传达给观众，依靠的是人物的形象和形体动作，来反映剧情的发展和人物的精神面貌以及心理活动，所以有这样一句话“形体是表演艺术的基石”。
（二）语言
影视人物的形象除了看的见得形体以外还包括听觉即使人物的语言和声音，因为语言和声音是表达人物情绪和内心世界的重要途径，也是众多角色之间交流和冲突的重要途径之一，影视是一门视听艺术，演员塑造的形象和其声音必须高度统一，和谐，也不是说声音要有磁性要好听，而是声音要富有感情，符合当时的情景和人物的心理具有高度的真实感，这样所塑造的形象才能栩栩如生而不是和周围的环境和整体格格不入。
（三）形象
当然，自身的人物形象模型一定要丰富，因为一名演员不可能只出演一部影片，而不同的影片演员的经历及性格都会不同，所以优秀的演员一定要热爱生活，细心观察生活的细节，生活中形形的人，包括他们的神态，表情，动作，语言，处事方法，以防对陌生的角色缺乏了解而茫然无措，演员还需要培养和锻炼自己的音乐及舞蹈方面的能力，有些时候的演出需要，要求演员唱歌或者跳舞，比如《西游降魔篇》中的女主人公，在月下翩翩起舞，增加了作品的视觉冲击和美感，所以在此方面也需要适当的培养和发展。如果在某个影片中需要唱歌，但是演员不会和是对口型的话，或者需要跳舞但却四肢不协调的话，的确会让观众大感不舒服，更多的是虚伪的东西。
（四）感悟
优秀的演员还需要有自己的理解和对饰演角色的感悟能力，当明确了自己饰演的角色时，要根据当时的情景反复模拟角色的心理活动和恰当真实的反映和语言，力求最自然，最贴切。当然也不是一成不免的死剧本，临场的随机应变感悟最真实却也不失艺术的台词或者动作也是优秀的素质，很多优秀的作品反而是在反反复复的修改，演员和导演之间交流演出心得和建议而来。
（五）结论
同样一部音乐作品在不一样的音乐表演艺术个性中的艺术表现是不相同的，个性指的是和他人之间的差异，一部优秀的音乐作品势必要引起人们精神世界与思想体验上的反思，这也为人们个性的探寻打开了一条全新的道路。作品依托演奏者自身的思想反思与精神感悟，把曲子之中的情节故事通过声音展示在我们面前。举个例子，在2008年举行的中国古代音乐交流研讨活动上，加入活动的民族音乐家李丽与王晓红同时演奏了一曲高山流水。李丽演奏的是“齐鲁大板”的方式，演奏过程中有较为频繁的智慧，在她的演奏下这首名古曲旋律在各个高低音域间变换，将高山之巅，云雾缭绕之感呈现。而王晓红演奏形式的则是“中州古调”，真正表现了一种澎湃沸腾的观感，让人仿佛乘坐危舟穿巫峡。二人结合进行此曲的演奏，真的是一个让人感受众山之巅，另一个则让人感受流水无常。
二、共性的作用
（1）审美共性和整体性
真挚的情感是一部优秀作品不容忽视的重点和关键，大部分的演奏家善于找寻到作品中的本质美与深层价值，都是因为对作品赋予了深刻的感情，依托表演方式让听者能够从听觉上了解到作品内在的表现内容与诚挚的情感。其实本质上这种审美的追求是依托于演奏家自身体验的基础上，演奏家在自身和观众之间搭建了一座无形的沟通桥梁，而让听众能够同步感受演奏家的情感表达。这种审美观念在音乐表演层面就是演奏家所必须具备的共性特点。
（2）尊重一度创作
音乐表演艺术家进行表演诠释的过程中，不可忽视作品创作过程中的原创性与创作性要求，不能够忽视创作本意与创作主体。音乐艺术表演家需要站在作曲家的角度上，对艺术作品做深度理解，而不能单纯地凭借自己的兴趣和想法随意更改之前的作品。在这方面要求演奏家基本功要扎实，了解清楚作品产生的背景，并且详细全面地理解和探究作品产生的背景以及作曲家所处的生活环境、当时的社会环境等等各个方面的特点。不但要从外部进行作品的分析，也要从作品里做深入讨论，进而全面有效地了解作者和作品表达的意图。
三、结语
忽然他一个筋斗又翻下场去，随即牵着白龙马引唐僧上场。孙悟空一步一步在山路上行进着……那翻上翻下场的孙悟空，和孙悟空一步步牵马前行的腿脚，都是另一位做孙悟空“下手活”的演员表演的。因为木偶演员在操纵木偶时一个人只能控制木偶的身腔和双手，那腿脚的操控只能由另外演员帮助完成。而翻上翻下的孙悟空也是担任“下手活”的演员表演的，因为主要操纵孙悟空的演员一待翻上的孙悟空木偶落于山峰后，他马上就要用另一个孙悟空木偶出现在山峰之巅，继而完成“探路”的表演，这在我们木偶界亦称之为“二换头”。（同样的一个木偶角色替换表演，即一个木偶落下另一个木偶立即出现，观众是看不出其中“奥妙”的，因两位演员的配合十分默契。
2．丰富木偶表演动作和塑造人物手段
木偶表演毕竟是用木偶演戏，故有很大的表演局限性。有些细致的动作就需要“下手活”演员帮忙。如《孙悟空三打白骨精》中“巡山”一折，笨拙、懒惰的猪八戒在大青石上睡觉的那段戏，要两位做“下手活”的演员和主演猪八戒的演员三个人才能共同完成：主演将木偶猪八戒的身体仰卧在立体大青石上，另两位“下手活”演员，一位操纵八戒右手枕于脑后，一位则配合操纵八戒的“二郎腿”，这样一个完整的猪八戒睡觉的形象就出现了。最有趣的是当孙悟空变化黄蜂叮咬八戒“二郎腿”时，八戒的双腿可以相互搓动蹭痒……生动逼真，煞是有趣！
3．展示木偶表演特技
只见胡传魁用手指从阿庆嫂的烟盒中夹出一支香烟，就着阿庆嫂擦亮的火柴，深深地吸了一口，立即从他的鼻、口喷出缕缕青烟，这些惟妙惟肖的特技动作，使观众感到木偶角色“不是真人，胜似真人”，取得了强烈的舞台演出效果。实际上阿庆嫂擦亮火柴与胡传魁吸烟、喷烟的特技展现，也是分别由两位“下手活”演员担任的。京剧表演艺术大师梅兰芳先生说得好：“每一出戏，不是仅靠一个主角就能唱得好的，配角也占着重要的地位。”
音乐以声音为媒介，抒发艺术情感。琵琶演奏者须将自己人生经历转化为自身的审美体验，以技巧和表现的统一为桥梁，进而化作音响，在感性情感的宣泄下，动用理性思维传达音乐的表现形式，世间喜、怒、哀、乐，尽在琴弦倾诉之中。音符、音色、节奏、音响首先直接作用于欣赏者的听觉，或轻松欢快、或低哑深沉、或高亢嘹亮、或清幽静谧。而当人们从轻松欢快中感体验到成长与欢乐，从低哑深沉中听到沉郁悲痛，从高亢嘹亮中听到命运的抗争，从清幽静谧中体验到生命的永恒时，已经与音乐产生了共鸣。
（二）琵琶演奏中声音与情感表现的关系
《乐记》中讲：“凡音之起，人心之动”。音乐是人类生活情感的表现，是抒感、传达思想的艺术[2]。它可以给人以爱的美好感受，也可以给人以失败后的低落和惆怅，这些都与演奏者和聆听者的情感经验相关。
其节奏、其色彩、其力量，可以占据情感，也可以消减情感。当琵琶演奏者走向舞台，将自己对音乐的感悟和自身的情感有机融合，以纷繁的音色变化来表现时，五味杂陈的内心感受和艺术情绪便随之而来，听众结合自身阅历，进行心理关照才能踏进真正的审美之境。
（三）声音变化与情感想象控制
人类情感是复杂却又真实的存在，抽象化的情感可经音乐转化为可以感受的想象，而想象又是琵琶演奏和聆听的情感转化媒介，抽象却通感，随着理解清晰深入，意境渐渐鲜明。在表演过程中，抽象的符号、音色、节奏以听觉感观的形式作用于欣赏者，当欣赏者深入到音乐创造的环境中，把音乐与自身生活经验、情感阅历进行关照与融合时，情感体验便得到了升华。中唐香山居士于勾留江上听一曲《琵琶行》，慨叹“同是天涯沦落人”，可见听音知人，听音有感、听音触情。在表演《春江花月夜》时，要让听众联想到春天的夜晚，联想到江水、花朵与明月之间的交相辉映。
（四）结语
钢琴艺术的演奏形式受社会发展的制约，在这种社会经济发展的它们有着必然的不可脱离的关系。钢琴表演艺术作为媒介，表演者的起到至关重要的作用。钢琴表演艺术不再是“贵族”专享的精神世界的欣赏方式，钢琴表演应更贴近社会大众，每一个人都是可以平等的欣赏的音乐。这就要求表演者要更好的顺应观众，改变传统的欣赏方式，更加的贴近观众。在这种情况下钢琴艺术的表演形式应不断追逐现在人们精神世界中不断追随的脚步。同时，这也要求作曲家应把中国传统的具有民族特色的元素加入到钢琴作品的创作。
二、钢琴演出市场分析
随着市场经济的快速发展，“大众文化”也越来越多的出现在我们的日常生活当中。精神世界的追求不再是“贵族”、“权贵”的特有。我们每个人对“高雅艺术”的向往也越来越浓烈。这也给商家带来以一线生机，钢琴表演艺术也通过市场经济的运作也悄然走进我们的生活当中个人钢琴演奏会、钢琴演出、甚至酒店、婚礼上也能发现钢琴的身影。它越来越走进我们普通人的生活当中，越来越多的小学生开始学习钢琴，这些现象也表明钢琴不再是望不可及的高雅艺术。同时人们精神文化的消费也日益满足了对高雅艺术的追随和享受。钢琴表演艺术的市场也大大推动了人们的审美观也把钢琴文化更好的推广！
三、民族化与现代化相结合的发展方向
中华民族有着五千年来博大精深的文化积淀，他是作曲家艺术家寻找发现我们民族化的“根”，传统的艺术形式也是艺术家创作灵感的来源。在顺应时代化发展的同时我们不能抛弃几千年来我们自己民族传统的文化元素。钢琴是从西方引进而来，我们只是演奏哪些西方特有色经典曲目，那钢琴演奏将不会有“中国特色”，我们如果把本民族传统乐器的曲风应用到钢琴的作曲中来，或者以一种新的形势将钢琴的演奏与传统民族乐器一起演奏，将会产生不一样的听觉感官效应，同时，将会让世界更多的人来欣赏我们中国的音乐，也会更好的将我们自己笨民族的文化传递出去！
四、结语
舞蹈的艺术形象来源于我们的实际社会生活，通过一系列的起乘回转来表达所想表达的思想情感，世间万物都可以融入舞蹈，由舞者不断的琢磨与体味，形成一种绝美的意境把其他的事物拟人化，赋予它喜怒哀乐，给它人所具有的一切情感，把它所想、所知、所受都一一展现给观众。所以舞蹈是有生命的舞动，它所传达出的，是一种灵活的灵魂倾诉，是再华丽的辞藻、再绝美的画卷也表达不出来的。观众在舞者的跳动下，能逐渐看到舞者所跳主体的心，能走进那个丰富的世界，说明他已经被感动，被震撼。
二、舞蹈所呈现的感染力和绝佳舞蹈技术
舞蹈意境的美，需要舞者纯熟的舞蹈技术来打造。舞者的技艺，是多年扎实的基本功和刻苦的训练才能达到的。高难度的演绎会使观众叹为观止，并且能更快地吸引人进入舞蹈的意境之中，高难度的演绎，本身就是一种美的释放与表达。其次，好的艺术舞蹈作品应该具备强大的感染力，有一种独特的渲染力去带动人的灵魂，表演扣人心弦，有最别具一格的风格。舞蹈是人表达内心情感的一种优美、狂野的方式，它是人内在情感的迸发点。舞蹈意境的蕴含思想，也是人的某种精神高度所需要的物质。通过这种意境的展现，人们也获得了某种达不到，求不得的，是一种心灵的满足感。这就是舞蹈作品所呈现感染力所给予的。
三、意境的创造来源
（一）来源与自然的生活。舞蹈的所有动作，都是来自于生活的种种，千般变化，万般无常，皆是以生活为基本，以生活中的动作来修改、加工，形成全新的舞蹈动作。当然，舞者也必须以全情的姿态投入舞蹈中，古语说“工欲善其事，必先利其器”，所以对于舞蹈动作的琢磨，也一定占据你生活的大部分时间。生活中的情感丰富，古往今来，只要化身为人，都具有七情六欲，有满胸的喜怒哀乐。倘若把其他事物做拟人看待，它也被赋予人所有的一切特征，有情有意，生活中的，无不是都是舞蹈创作的来源。
（二）艺术需要大气的心境。舞蹈是一种艺术，在舞台上，艺术需要大气的心灵姿态。首先应该选择自己合适的舞种， 当你能够谙熟作品中主角的思想情感，你就已经和他密不可分，你知道他的一切，是他的知己、恋人，这样的舞蹈作品，则不是简单的表演，而是复原故事主角的生命。再当然，舞者台上心态也是十分重要的，倘若在台上的那几分钟太过紧张，动作就会显得拘泥，无法融入进作品主角的情感，所以舞者必须有很强大的内心，能够有很好的素养修为，在人生中为自己树立很好的价值观，那么在舞台上就会比较轻车熟路，自然大方。
从杂技的舞台特技表现来讲，既要使其发生在情理之中，又要使其发生在意料之外，只有这样才能使杂技舞台特技表演具有吸引力和表现力。在杂技舞台表演过程中，观众不仅希望在听觉上获得享受，而且要求在视觉上获得享受，而这种“视听同步”的效果就是舞台表演的最佳时刻，舞台各部门工作人员需要综合考虑剧情内容，然后根据人物和场景以及气氛等策划好应该配备怎样的表演手段和舞台节奏等等。
二、舞台布景
传统的杂技舞台布景较为单一，发展到今天已经形成了一个共同的特点：舞台布景衬托杂技表演。这表明了舞台布景具有一定的重要性，能够为舞台表演创设出一种艺术的氛围，让观众不仅能够在听觉上获得享受，而且能够在视觉上欣赏到杂技表演的艺术内涵。
三、舞台装置
随着时代的进步，杂技的舞台装置逐渐从原来的拉吊杆操作向电脑操作转化，而且舞台各部门工作人员根据剧本创作的需要，在舞台装置过程中可以利用机械，也可以不利用机械。但是在舞台装置中利用机械，比如吊挂和升降平台等，能够让观众更为深刻地感受没有语言的杂技表演的艺术主题。舞台装置的操作必须严格进行，讲究到每一个环节。比如在舞台装置中为了使布景呈现出的画面平整，吊杆要保持水平，而只有要求吊杆上的每一条绳都很准确才能使吊杆保持水平。再如吊挂的绳布景轮滑轴讲究装配规划，绳上的每一个结也很讲究，不能翻松。为了使布景呈现的画面平整，可以在布景的画底穿上铝杆。另外舞台布置中对舞台边框的要求也很讲究，这样能够保证舞台美术具有一定深度，使舞台美术得到整体完美的体现，观众的视觉也会得到享受。
四、舞台演员
舞台演员是杂技表演中的硬件，演员需要根据剧本的设定将文学和节目的立意融合，为观众呈现生动形象的表演。比如在杂技表演《动感小子——礼帽》中，演员在舞台配备的音乐旋律中采用夸张的模仿技巧，将西方的礼帽的发展变化融入到杂技表演中，展现了年轻人朝气蓬勃的一面，充满了时代的气息。而且演员在舞台表演中通过将表演技巧和角色形象有效结合，使礼帽的形象更加生动，产生了极佳的舞台效果。
杂技的舞台表演艺术是对文学立意的动态化，利用演员的形态和各种各样的肢体语言表达文学的立意。很多节目是无法通过语言来准确表达的，此时就可以通过杂技舞台表演艺术传达文学的立意。比如演员的形体动作、眼神和一些高难度的动作，然后配以舞台灯光和服饰以及音响等元素，再然后加上演员在表演时的看、见和瞧等眼神，整个舞台表现的内容就会变得丰富多彩。
杂技的舞台表演艺术中除了应用科技元素，更为重要的则是杂技艺术家在技巧上的高难度突破、动作的构思和编排上的新颖，从而编排出一场具备唯美立意和富有时代气息的舞台表演；演员在表演过程中具体到每一个肢体动作都要围绕着文学立意表现出诗情画意；另外服装和道具以及舞蹈的编排等也要严格与文学的立意相符合；演员要提高自身审美素质，多多接触文学、戏剧和舞蹈以及美术、造型艺术等。
随着现代科技发展速度的日新月异，杂技舞台表演艺术的形式逐渐趋向于有情节的主题表演，杂技表演可以根据主题的不同选择画面，比如水幕和烟花幕、干冰等，不同的背景衬托会产生不同的表演效果。
现代科学技术不断进步，网络技术和数字技术等逐渐被引入杂技舞台表演艺术中，舞台的灯光和机械的更新换代为杂技舞台表演的创作提供了更为广阔的空间；而且逐渐出现了舞台艺术与影视艺术的融合，为杂技表演艺术借鉴影视艺术中的特技手段创造了条件。相信随着时间的推移，杂技表演的形式和内容会越来越丰富，给人民群众带来更多的享受。
