时间：2022-03-18 16:44:20
序论：在您撰写设计风格时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
汽车玩具图案风格：小孩子的求知欲望都是很强烈的，他们会对新奇的和他们感兴趣的东西，探询到底。汽车，在孩子心目中，无疑就是充满神秘感的，每当小孩子坐在汽车上，他们都会感到很兴奋，因为这个“铁家伙”能给他们带来很大的刺激。设计师提示：汽车玩具是孩子们童年最常见的玩具之一，尤其是男孩子，所以在他们的居住空间添置一些以汽车图案为蓝本的设计产品，无疑能让孩子感到更大的愉悦。
运动图案风格：好动是孩子的天性，尤其是男孩子，在小的时候，总是顽皮和淘气的。同时，他们也对各项体育运动充满了兴趣，一个足球，一个橄榄球，都会成为孩子把玩的对象。而且，童年的孩子，都是喜欢崇拜偶像的，他们喜欢的运动员，也可能会对孩子的成长产生很大的影响。设计师提示：以体育运动为主题的风格设计，让孩子有了身临其境的感觉，仿佛他已经驰骋在球场，去追寻他童年的梦想，比较适合打造男孩子的个人空间。
粉红色主题风格：十几岁的女孩已经有了自己的秘密和审美，在居住空间上力图营造一种甜美、安心的氛围，选用粉色不会错。女孩子大多会对粉色有着特殊的偏爱，因为在她们心目中，粉色是最纯洁，也最能体现她们少女身份的颜色。设计师提示：粉色的主色调完美地体现了女孩子的高贵和优雅，使她们在成长的过程中，潜移默化地拥有了高贵的气质，可见在女孩子的私秘空间装点一些粉色，会起到意想不到的效果。
欧式风格：欧式风格的主基调为白色，主要的用材为石膏线、石材、铁艺、玻璃、壁纸、涂料等去体现出欧式的美感，欧式风格独特门套及窗套的造型更能体现出欧美风情，更能体现出主人身分的象征。结合后期欧式家具的衬托空间自然的流露无疑。
古典风格：主要的宗旨是隆重、豪华、典雅，设计手法主要采用符号，壁炉与柱子的构图表现鲜明的欧式古典风格，色彩中加入金色，深红色的木材使空间典雅而富丽。
现代风格：主要是根据客户的爱好。比如：色彩上、造型上等，现代风格的类型好几种，非常抽象是十分能体现主人个性的风格。居室设计师是利用客户的想法来设计别具一格的效果空间。
形式与装饰上的节制、传统价值的体现、形式与功能的统一和对自然材料的依赖是北欧设计的元素。北欧设计是一种既具有现代化且具有人情味的设计风格，它与当时德国和欧洲其他国家的功能主义不同，在适应本土文化环境的同时，在外形上一反德国功能主义作品中那种常见的理性、严肃的纯几何形式，将直线换成曲线，并倾向于运用当地传统的木材、皮草等天然材料，显现出北欧的功能主义对自然与社会的亲和力。对“人”的关怀是“北欧设计”的核心。以人为本的设计体现的是人情味，同时也表露出民族深厚传统的情调，与忽视人的心理情感的早期功能主义形成了鲜明对比。
“芬兰风”是北欧设计的一面鲜明的旗帜，是现代设计在战后发展的一个非常重要的组成部分。芬兰不像斯堪的纳维亚半岛的其他国家那样受手工艺传统的过分沉重束缚，所以设计师就可以采用多种材料进行设计，除了木材还有金属、玻璃等材料，加上荷兰人对于设计的精细态度、高水平的设计鉴赏标准，使得60年代的芬兰设计成为世界设计中一个非常特殊的、异军突起的力量。芬兰设计是在1951年和1954年的“米兰设计三年展”才得到世界的公认。在这次三年展中，芬兰玻璃制品公司“伊塔拉”展出了大量玻璃器皿，得到世界几乎是异口同声的赞扬，从而奠定了芬兰设计的国际地位。
提到芬兰就不得不提“伊塔拉”，有人说20世纪北欧的玻璃器皿现代技术可以归纳成一个词，那就是“伊塔拉”。“伊塔拉”是芬兰的一个国粹品牌，也是享誉世界的“芬兰设计”概念的诞生地。芬兰人对于玻璃的喜爱是至深至纯的，在1881年，瑞典的玻璃吹制工匠亚伯拉汉森创建了伊塔拉玻璃制造厂，芬兰的玻璃制造业以此为起点，经过120多年的发展，形成了朴素自然、简洁明确、功能至上的设计风格。1936年，芬兰建筑大师和玻璃艺术家阿尔瓦?阿尔托的一款经典设计作品“阿尔托花瓶”，瓶口由连续的、不规则的弧线组成，犹如春季到来湖面上渐渐消融的冰雪边缘，让“伊塔拉”名扬世界，并以此为标志，在20世纪50年代创立了“芬兰设计”的概念。如今的伊塔拉已经成为芬兰颇具规模的玻璃生产、研发基地和旅游观光地。
塔皮奥・维尔卡拉(1915一1985)就是在1947年“伊塔拉”公司举办的设计竞赛中两位得奖中的其中一位，早年于赫尔辛基工艺学院学习雕塑的他从来没有做过玻璃设计，但是他设计的玻璃器皿别出心裁，独具一格，具有强烈的表现特征，在战后取得了世界一致的好评。他是芬兰设计史上一个中心人物，是一位敏感而又多才的设计师，还是一位富有启发性的教师，他负责设计了1951年“米兰三年展”上的芬兰设施，并且率领其国家的设计队伍获得了巨大的成功。作为赫尔辛基工业艺术学校的艺术指导，他在决定芬兰设计发展的进程上起到了颇有影响的作用。他自己以木材、金属、玻璃及其他材料所设计的作品，具有偏爱曲线、来自自然界的形式及尊重材料的特点。他的家居作品充分体现了芬兰设计的自然主义传统。他的木盘设计在1951年“米兰三年展”上被誉为“世界上最美的物品”。
塔皮奥・维尔卡拉的成名作是1946年设计的“坎塔瑞丽”花瓶和1951年他的“树叶“和“苔鲜“碗，他的设计显示出一种全新的视觉效果。由于塔皮奥・维尔卡拉在材料和技术方面敏锐的判断力和对于形式的绝佳品位，使得他在以他国的工艺手段进行创作时，同样表现的游刃有余，60年代的塔皮奥・维尔卡拉处在职业生涯的巅峰时期，此时他先后完成了自己最为重要的设计。在“世界尽头”系列水杯中，充分的体现了形式的完美之外，还展露了其工艺的灵活性，它既可以被运用到限量版的艺术品生产当中，同时又适用于批量的餐桌器皿的生产。他的作品尽管自然不雕，却是严格的工艺流程之下精确的产物。此外，在陶瓷、家具、珠宝，餐具、平面设计等也颇具造诣。他的灯具作品“Pendant”吊灯，现在仍然在生产，深受人们的喜爱和追捧，他还擅长设计杯子、花瓶等台面的玻璃制品。作为一名图案设计师和室内设计师，同时也是战后公认的国际设计改革家，将大量抽象概念注入到设计当中，有机现代主义和北欧文化都驾驭得游刃有余。
不管是设计师阿尔瓦?阿尔托还是塔皮奥・维尔卡拉；不管是对材质的精挑细选，还是对工艺至真至纯的执着；不管是对出于对大自然的热爱，还是对节约型设计理念的追求，作为北欧设计的旗帜，芬兰设计以其优雅娴静，温馨的人性化，兼具深厚的美学底蕴，为北欧设计带来青春与活力。
参考文献
[1]斯蒂芬-贝利，菲利普-加纳.20世纪风格与设计[M].四川人民出版社，2000.
一幅好的设计作品除了让人有视觉美感的享受之外，更能让人从中体会到设计师内心情感的抒发。风格――即风度品格，体现创作中的艺术特色和个性，它本身带有某种可知的内涵，这就是把整体的概念都集结到一个概念中去，以显示出它不同的特性，并用来区分或评论其它的设计。一个设计师之所以优秀，是因为他的作品能够被人理解，能够感动人。究其原因是他能够顺应历史的潮流，能够兼顾地域的特点，能够把自己的思想附给作品，使作品赋有灵性。
历史潮流、社会制度是设计师设计风格形成的基本因素。不同时代的社会制度，会衍生出不同的思潮，这种思潮通过创作构思和表现逐渐发展成具有代表性的设计形式，进而形成一种特有的设计风格。如十八世纪的法国，被看作是“理性的时代”或“启蒙运动”的时代。哲学家从假定上帝的存在来推论事物，转换为依靠实验和观察的理性方法来推论世间的万象。神学几乎从哲学中剔除，开始走世俗的路线。因此建筑设计师对于教堂的设计极尽豪华奢侈装饰之能事，从而形成了“洛可可”、“巴洛克”等风格。到了20世纪初，由于工业革命的开展，新型材料不断涌现。1919年“包豪斯”学院成立，强调破旧立新，强调形式的结构美，造型简洁，反对多余的装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能。在这样的历史背景下形成了现代设计风格。20世纪50年代以后人们对于过于理性的单调设计产生了审美疲劳，开始追求一种融感性和理性、集传统与现代为一身的设计形式，这就是后现代主义设计风格的形成。
在同一历史背景下不同的地域环境对于设计师设计风格的形成也有不可小觑的影响，设计师要充分考虑不同地域的地貌特征、气候条件、风土人情。比如中国受两千年封建王朝统治，儒家文化影响颇深。在设计上我们经常能看到儒家的和谐、中庸的影子。而丹麦的设计风格以恬静，富有韵味而著称；它将材料，用途和图案融合在一起，形成平衡与协调的高度统一，丹麦设计风格最能体现对织物效果和质地感觉的独特理解，设计本身的简洁精致充分说明了这一点，丹麦设计以平民化，朴素，简洁，明快，然而精细的风格而著称。中国地大物博，我国的北方气候干燥，四季分明，冷暖温差大。这些特点使得我国北方的建筑风格力求采光方面的考虑，由于雨水较少，建筑多采用平屋顶。而南方气候湿润，雨水丰富，植物生长茂盛。因此在南方的建筑设计上多采用易于排水的斜屋顶。在材料上多采用木材竹材。
社会上整体设计风格是综合考虑了社会背景、人文历史、气候环境。并经过设计师和使用者的双重论证而形成的。而在同一种设计风格下，不同的设计师又怎样才能脱颖而出呢?个人设计风格使然。美国园林设计大师瞻姆士・罗斯、丹麦女设计师娜娜・迪塞尔、芬兰设计大师艾洛・阿尼奥同是遵循于浪漫主义设计风格，但每个人的设计又不相同都出类拔萃。瞻姆士・罗斯设计的花园能根据社会环境、自然环境、使用变化而做出调整，他喜欢使用现场周围的物品如的岩石，树根等，喜欢使用廉价的材料。娜娜・迪塞尔对于精灵般的蝴蝶迷的如痴如醉，在她的设计中经常会看到蝴蝶的元素。艾洛・阿尼奥对于有机体情有独衷，在他做的设计中大量地使用了有机材料。
设计师只有综合考虑了社会、环境、人文等因素，并能巧妙地使自己的个性、情感得以表达，才能形成自己独特的设计风格。才能创作出很多优秀的作品，才能使自己的设计被大众所接受，才能为社会创造出更加美好的环境。
摘要：随着世界经济的迅速发展，工业设计也越来越被更多的人所了解重视并运用，工业设计从工业革命爆发，发展到现在已经有200多年的历史，各种风格和潮流随着时代也应运而生，欧美、日本是现在工业设计发展较快之地，近年来中国也认识到工业设计的巨大作用也逐渐与世界接轨。工业设计是不断向前进的，会随着人类社会的进步和人类的需要而发展。
关键词：工业设计艺术与科学设计风格
设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的创造性活动，它包含于一切人造物品的形成过程当中。目前被广泛采用的工业设计定义是国际工业设计协会联合会(ICSID)在1980年的巴黎年会上为工业设计下的修正定义：“就批量生产的工业产品而言，凭借训练、技术知识、经验及视觉感受而赋予材料、结构、形态、色彩、表面加工及装饰以新的品质和资格，叫做工业设计。”工业设计的性质决定了它是一门覆盖面很广的交叉融汇的科学，涉足了众多学科的研究领域，犹如工业社会的粘合剂，使原本孤立的学科诸如：物理、化学、生物学、市场学、美学、人体工程学、社会学、心理学、哲学等，彼此联系、相互交融，结成有机的统一体，实现了客观地揭示自然规律的科学与主观、能动地进行创造活动的艺术的再度联手。
一、工业设计的发展
工业设计真正为人们所认识和发挥作用是在工业革命爆发之后，以工业化大批量生产为条件发展起来的。当时大量工业产品粗制滥造，已严重影响了人们的日常生活，工业设计作为改变当时状况的必然手段登上了历史的舞台。传统的工业设计是指对以工业手段生产的产品所进行的规划与设计，使之与使用的人之间取得最佳匹配的创造性活动。
工业设计经历了工艺美术运动、新艺术运动等。二战后，为了追寻包豪斯早期的理想主义、德国建立了乌尔姆设计学院(HochschuleGestaltungatUlm)，重申“艺术与科学结合”的主张。这所学院最大的贡献是系统设计和设计院校同企业挂钩。毕业论文
可以说，从德国开始现代设计以来．第一次有可能把理想的功能主义完令在工业生产上体现出来。美国的设计体系与欧洲设计体系是泾渭分明的。欧洲的设计先由理念切入，然后有明确的设计目标。美国则是做完设计之后才加以总结，与欧洲弥漫着社会民主气息的设计完全不同。美国的设计起源于商业，加之没有社会意识形态为依据，曾经一度跟着市场走。美国虽然缺乏社会思辨，却是非常注重实用并且十分强大的经济动物，它以雄厚的经济实力兼收并蓄、容纳各种积极因素，令自己的设计很快就取得了领先的地位。北欧人认为设计是他们生活的组成部分，美国人以之为赚钱的工具，日本人则认为设计是民族生存的手段。日本的设计从20世纪50年代开始起步，以其特有的民族性格使自己的设计变得十分强大。日本人是世界上最好的学生，他们能对国外有益的知识进行广泛的学习，并融会贯通，最终成为己用。同时，日本民族的团体精神很强，使企业内部的力量比较容易得以完全集中。日本的传统中有两个因素使它的设计没走弯路：一个是少而精的简约风格，另一个是在生活中他们形成了以榻榻米为标准的模数体系，这令他们很快就接受了从德国引入的模数概念。空间狭小使日本民族喜爱小型化、标准化、多功能化的产品，这恰恰符合国际市场的需求，是日本的设计达到了空前繁荣的阶段。
二、现代工业设计
进入20世纪90年代后，各行业之间的界限产生模糊。这个现象所受到的最大刺激是设计师遇到问题不能按照产品的类别进行硬性分割。在设计时，他们必须注意设计对象与其它产品之间的关系，必须跨出设计对象的设计范围来考虑问题。如设计杯子，不是单纯地以是否符合人体工程学或以优美的造型为标准，而要考虑它在什么场合使用，要让杯子能与周围的环境相适应。随着设计师考虑的设计范围日趋增大，出现了以品种分类的边缘的模糊化问题，各类学科也有了互相兼容的现象，即学科的交叉化。这是现代设计的重要趋势。
学科交叉化和电脑的冲击对当今的设计是积极因素，它们将促进设计在新的时代面前更快地向好的一面发展。当然，现代设计也存在一些问题。国际主义风格的产品可以批量生产，并且价格低廉，适合广大民众的需求。但它在设计过程中牺牲了民族性、地方性、个性，一心追求共性。现在是工业化向信息化转型的一个过渡阶段，从长远利益来看，产品必须有个性才能在激烈的市场竞争之中占有一席之地。
在设计中，从国家、地区的实际情况出发，把民族审美情绪同现代设计的某些因素结合起来，形成独特的设计体系，是设计的一个发展趋向。后现代主义由建筑设计产生，对严肃的现代设计的负面冲击却是难以估量的。20世纪80年代后期以来，极少主义（Minimalism）从近乎混沌的众多流派中脱颖而出，它较之现代主义表现出更为强烈的感性精神追求，它不仅是一种设计风格，而是一种生活方式，物质享受为中心的价值观被抛弃了，物欲被淡化了。极少主义追求清心寡欲以换取精神上的高雅与富足。这种思想与靠消费支撑起来的资本主义经济秩序是格格不入的。极少主义以极少的直线语言来表现丰富的空间形式。它与“兼收并蓄”的后现代主义仍是水火不相容。工业设计产生以来不变的话题“简洁美”又有了一个新的诠释。
三、中国的工业设计
中国工业设计行业已具有一定规模。设计人员从业者年龄结构呈年轻化，设计机构呈现出多样化的模式，设计对象也比较广泛如政府机构、信息产业、家具制造业、家电业、医疗业、交通工具等。中国的企业家也认识到，工业设计既不是设计师满足自己表现欲望的东西，更不是简单的设计包装，而是能够提升品牌，促进销售，提高消费者满意度的一种必不可少的手段。在设计潮流和设计风格上，中国的工业设计也逐渐与世界接轨，以人为本的设计，绿色设计已经逐渐提上日程。此外结合中国地域特色及民族传统元素的本土化设计也逐步开展起来。但是中国的工业设计发展起步较晚，在新的形势下工业设计已经不能适应当前经济发展的需要，只有大力发展设计教育，推动设计产业化，重视工业设计指导下的技术与管理的重构，才能增强中国工业设计的国际竞争力。
四、结束语
总的来说，在设计形式，设计风格上，多元化的格局已经形成，没有哪一种流派能够一统天下，也没有什么权威去剥夺某些流派存在的权力。理性与感性是天平的两端，它们谁也不能压倒谁而趋向于某种平衡。最近出现在汽车设计上的“新锋锐”风格就将符合空气动力学的流线型与刚挺有力度的“硬线条”结合在一起，实现了感性认识、理性推理的协调，成为造型设计形式的新引导趋势。总之，当今时代多元化的形式之间只有主流和非主流之分。“高科技”转化为“高情感”，“改造自然”转变为“适应自然”才是未来设计的主题。工业设计是不断向前发展的，对人类的生产生活的作用也是越来越重要，会随着人类社会的进步和人类的需要而发展。
参考文献
[1]李亮之.世界工业设计史潮.中国轻工业出版社
一、北欧四国室内设计风格的介绍
1.丹麦：设计真正以人为本。丹麦设计的精髓是以人为本。不管是家居设计还是产品设计，丹麦的设计总有很强的人本主义色彩，造型美自不必说，科学性和实用性也是其重要设计理念，造型美与人体工学的相辅相成，使其设计近乎完美，这就是“以人为本”的设计理念。
2.瑞典：将摩登蕴于明朗之中。瑞典风格比较注重工艺性与大众化。其设计风格更追求便于叠放的层叠式结构，线条明朗流畅。这种将摩登蕴于明朗之中的做法，正是瑞典现代风格的体现。
3.芬兰：追求自然灵感。芬兰风格是将自然灵性融入室内，使其具有艺术智慧与灵感，将自然平实的生活态度细腻地融入其设计中，风格平实、实用，与生活密切结合，同时不失生活的情趣和创意，这就是芬兰室内设计的现代特色。
4.挪威：崇尚厚重与质朴。挪威的设计处处渗透出厚重与质朴，富有浓郁的北欧气质。而成型合板和金属运用几乎达到了极致，常常给人以意想不到的独特效果，合理的空间通过其合理的结构显得那么自然合理，这其中的风格并没有失去，甚至得到了有效的强化。这种不可思议又在情理之中的设计风格也是挪威设计的中心思想。
北欧地区由于纬度高，气候非常寒冷，且人口相对较少，因此，心理上的安全需求就使北欧人在室内设计色彩的选择上经常会使用面积较大且鲜艳的纯色，且暖色居多。20世纪初，随着生活水平的提高，北欧人也开始尝试使用浅色调来装饰房间，这些浅色调往往要和木色相搭配，创造出舒适温馨的居住氛围。
北欧设计风格以简洁著称于世。这种风格反映在室内设计方面，就是室内的顶、墙、地六个面，完全不用纹样和图案装饰，只用线条、色块来区分点缀。有些甚至只用黑和白，几乎简洁到了极至。同时板式家具也起源于北欧，这种使用不同规格的人造板材，再以五金件连接的家具，可以变幻出千变万化的款式和造型。
这也为简洁的居室风格在视觉的平衡上起到了很大的补充作用。
二、北欧室内设计风格形成的社会因素
北欧四国的富裕程度在全球都是名列前茅的，自然资源非常丰富，加之教育的深化，整体国民素质都比较高。因此，对环境的保护意识也深入人心，所以这里的设计师们在设计方面都非常讲究与自然融为一体。这种良好的环境意识都被反映在他们设计上。
北欧的另一个特点就是人口少，社会相对稳定。其社会文化的发展虽受到欧洲的影响，但因其坚实的农业和手工业传统，使其设计风格不但具有明显的欧洲特点――注重功能，追求理性，同时又具有了自身的个性，如造型简洁、做工精致、节省材料等等，正是这种崇尚自然，平易简单的生活概念，才使得北欧家居设计的样式受到世界的瞩目。
纵观北欧的设计，只所以能够跻身于世界前列，并不是单纯地因为他们有独特的资源优势和朴实无华的传统，更是因为他们不断的探索和创造意识以及经历了从传统化到民族化再到国际化的长期过程。
在20至40年代，北欧的工业化过程发展缓慢，当地的生产力水平还停留在传统的基础上。而以后产生的包豪斯简洁实用的观念在某种程度上符合了北欧的这种传统；另一方面欧洲经济受到第一次世界大战和第二次世界大战的冲击，生产材料和能源的匮乏以及消费能力的变弱，这都刺激了北欧工业生产标准化的高速发展，同时社会大众对产品美观的要求也使工业界开始注重发挥设计师的创造才能。到了70年代，新一代的北欧设计师经过不断努力，很好的解决了工业与艺术之间的关系，以芬兰、丹麦和瑞典为代表的北欧地区，在发展现代设计的过程中，功能、人文、美观三者完美地结合起来。80年代的北欧室内设计受到后现代主义的自由和幻想风格的影响，其核心是追求舒适与快乐。设计师们以他们的经验和感觉构成形式，并从形式上表现出与环境和谐统一的特质。80年代后期，建筑行业的繁荣带动了具有创新精神的室内设计。北欧室内设计以洗练明晰又和谐优雅的姿态活跃在设计的舞台上，他们以流畅的曲线，亲切的材料，纯朴的风格和大胆的创新赢得人们的赞许。
三、北欧室内设计风格在中国流行的深层次原因
美国居家杂志《Home》的主编Gale Steves说：“经过十年的不锈钢时期，今天北欧的设计风格追求的是原始而简洁的线条以及柔软的材料。”现在这类设计已经风靡了世界。在中国，北欧风格的设计很有市场，更多的中国人尤其是年轻人对北欧风格的室内设计推崇备至，让我们综合分析一下其原因。
北欧室内设计风格最主要的表现形式有以下三种：木与玻璃、金属材料相结合，色彩单纯干净，且很“酷”的北欧设计；以人造板、玻璃、塑料等新材料构成，色彩丰富、充满年轻活力的北欧设计；提倡环保，合理应用材料，组装便捷的北欧设计。环顾四周，北欧风格已经在我们身边扎根。三种风格分别迎合了年轻人、中年人和老年人的需求。迎合了需要就赢得了市场，北欧风格的设计很好地领会了这点。
北欧风格给我们的最重要的提示是，生活的品味和财富的多少未必成正比，通过合理科学的设计，普通的生活也可以过得舒适一点。那么为什么中国人接受北欧风格更容易？除了上述原因之外，在丹麦生活了十几年的北京主题工作室的北欧研究专家朱会平先生用他的话解释了其中玄妙。“你只要试着做这样几组对比就明白了。首先把北欧风格与你行走在城里的那种感觉对比，这里有一种反差，街道的乱，使你潜意识里希望有一个不那么复杂的家，供你好好休息，而北欧室内设计风格恰好是简洁的、明亮的；再与传统的中国文化――禅相对比，这里面，你会发现二者惊人的神似。北欧室内设计风格的少即是多，与中国的禅意相通。”
瑞典人与中国人在民族性格上相似的地方很多。拿说话这事来讲，先是倾听，然后才开口，理性、内敛、秩序，加之稍许淡漠，但同时又是和蔼、客气的。有了这些神似，北欧室内设计风格在中国有极好的市场表现就很容易理解了。
四、北欧室内设计风格的不断改进和融合
北欧室内设计风格虽各具优点，但是并非完美无缺。尤其是现代人思想多元化的环境下，北欧室内设计风格也不得不逐步迎合新的趋势，逐步改变和完善。
对生活的更多理解让目前的消费者对待室内装饰更加理性，人们越发重视自身的感受、需求和自身角色定位，装修目的也从“形式”的被动接受，转变为以生活方式来选择风格。因此北欧室内设计风格开始针对这些需求寻求转变。首先是更多的强调人本思想。在北欧室内设计风格中简约的前提下，寻求一种舒适温馨的家居环境，减少感觉上的呆、硬、冷，多运用软的材质和暖的色彩，让人从感觉和视觉上都有一种温暖的享受。其次是雅俗结合，雅致源于材料的细节处理。通过对北欧室内设计风格中单调的木材进行涂饰和抛光以及加入华美的织物，让整个居室氛围充满温馨、惬意。而和乡村风格的联合，使得室内设计在摒弃了繁琐与奢华后，兼具了古典造型、现代线条、人体工程学、装饰艺术的家居风格，充分显现出质朴的特性，让人们居住变得更加轻松、舒适。这里，也从另一个方面强调了人们对生活的理解。北欧室内设计风格正将自身本有的自然和科学特征加以突出，使得科技无处不在，健康遍布家居每个角落。
动画片的美术设计风格包括如下几个方面的内容：第一，文学基础。所谓的文学基础主要就是指根据动画片的整个故事情节对美术设计风格进行定位，如果设计人员的文学基础较差，无法充分的理解动画片的整个故事情节以及基本内涵，将会无法对动画片的美术设计风格进行科学的定位，将会导致美术设计风格定位的偏差，影响到动画片的良好发展。因此，要求美术设计人员还具有一定的文学基础。第二，定影基础。所谓的定影基础主要就是指，由于动画是三维立体的作品，其中包含着很多的镜头语言。因此，美术设计人员在进行动画片美术风格设计的过程中，应该具有一定的定影基础，充分的了解镜头语言，才能够设计出与动画片相符合的美术风格。
2动画片美术设计风格的发展脉络
我国的动画片美术设计风格是经过长时间的发展的，其具有较为清晰的发展脉络，具体分析如下：第一，剪纸片风格。在动画领域，其出现最早的就是剪纸片风格，典型的代表为1958年的《猪八戒吃西瓜》。第二，折纸片风格。所谓的折纸片风格主要就是指，利用儿童折纸的方式进行人物的塑造，在当时影响较大，受到广大儿童的喜好，实现了我国动画美术设计风格的发展。第三，水墨风格。水墨动画片是我国动画片美术设计领域的又一发展和进步，该种设计风格的优势在于将动画片的美术设计风格与我国的传统文化进行了有机的联系，使其成为整体，一方面能够表现我国的传统美学思想；另外一方面能够使动画片的画面更加具有美感，实现了动画行业的良好发展。此外，在发展中还形成了多种的美术设计风格，需要设计人员结合实际的工作情况对其进行充分的诠释。
3动画片美术设计风格的诠释
鉴于美术设计风格对动画片发展的重要作用，在实际的工作中，应该采取有效的措施对动画片的美术设计风格进行更好地诠释。通过利用多种行之有效的策略能够对动画片美术设计风格进行良好的定位，使其得到更好的发展，下面进行具体的分析：
3.1充分的吸收流行元素
近些年来，随着我国社会经济的不断发展，也相应地促进了人们生活水平的提高，人们的审美观念也在发生不断的变化，观看动画片的主力军——儿童的审美需求也越来越高。因此，鉴于此种情况，在对动画片美术风格进行设计的过程中，应该充分的吸收流行元素，将当今较为流行的元素融入动画美术风格的设计中，以更好地吸引儿童观看，具体包括如下几个方面的内容：第一，做好市场调查工作。美术风格设计人员应该对近几年来动画市场的情况进行调查收集多方面的数据，了解受众的观看心理以及受众的喜好。第二，将现代化的流行元素融入设计中，结合受众的喜好及心理进行科学的设计，能够有效地提高动画片美术风格的设计效果，进一步提高动画片的市场影响力。可见，优秀的动画美术设计风格有利于受众欣赏独特的现实潮流，同时也会引导他们创造新的时尚潮流，提高受众的审美观。
3.2注重把握观众的观看需求
由于动画片的主要受众人群为儿童，而儿童在成长的过程中会受到周围环境的影响，其中动画片对儿童的影响颇大。因此，在进行动画片美术风格设计的过程中，应该充分的把握观众的观看需求，宣传积极向上的内容，实现对儿童的教育意义。例如，美术设计风格包括很多种，但是，一些设计风格过于的负面，如在色彩上过于阴暗，影响到儿童的情绪，这类美术设计风格无法满足观众的观看需求，会造成一定的负面影响，不利于动画产业的发展。可见，在进行动画片美术风格设计的过程中，设计人员应该结合儿童的观看心理以及从儿童健康成长的角度出发，科学的对动画片的美术风格进行设计。
3.3利用现代化的设计技术
随着我国社会科学技术的发展，应用于动画片美术设计中的先进技术也越来越多，其效果越来越好，实现了动画产业的发展。因此，在进行动画片美术风格设计的过程中，应该利用现代化的设计技术开展设计工作。例如，计算机技术、3D立体影像、多媒体技术，修图技术等等都是目前在动画片美术风格设计中应用非常广泛的技术。在实际的设计工作中，美术设计人员应该结合动画片的特点、内涵以及故事情节科学的选择多种设计技术，以提高美术风格设计的效果，实现动画片美术风格设计工作的顺利开展和高质量地完成。
3.4注重设计中的创新
在进行动画片美术风格设计的过程中，还应该注重设计的创新，创新是一个产业发展的不竭动力，也是社会发展的根本保证。因此，设计人员应该做好动画片美术风格设计的创新工作，具体应该做如下几个方面的努力：第一，设计人员应具有发展的眼光，结合目前动画片美术风格的发展现状，结合社会的发展形势以及人们审美需要的变化对动画片美术风格设计进行创新，这样才能够促进动画产业的良好发展。第二，设计人员应该加强学习，积累经验。由于很多的设计人员是刚走出校园的学生，缺乏设计经验。因此，在实际的设计工作中，应该通过有效的学习，积累丰富的设计经验，这样才能够做到更好的创新，进而促进整个动画产业的发展。
3.5将传统观念与现代观念进行有机的融合
实际上，现代美术风格设计观念是在传统设计观念的基础上发展起来的。因此，在设计中，应该将传统观念与现代观念进行有机的融合。在实际的设计工作中，设计人员不能盲目地追求现代化的设计风格而忽略了传统的设计理念，在追求动画片美术风格设计个性化的同时应该充分的了解到美术设计的民族特性，构建属于我国的特色动画片美术设计体系，这样才能够促进我国动画片产业的可持续发展。
4结束语
