时间：2023-04-08 11:44:04
序论：在您撰写篆刻艺术论文时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
篆刻艺术在我国拥有悠久的历史，经过历代印人艰苦的创造、发展，不仅拥有很强的实用价值，而且具有极高的欣赏价值。其艺术成就之高，可以和唐诗、宋词、元曲相媲美，已成为我国独特的传统艺术。篆刻艺术的形式美主要由篆法、章法、刀法所构成，三者缺一不可。从现代设计学的角度来看，篆刻艺术与设计艺术在表现技法与审美观念上有许多相似之处，都拥有强烈的形式美感和设计美学基本特征。
1.1篆法表现文字之美传统印章文字多用篆书，所以称之为篆法。篆刻是以篆书为基本元素，运用抽象的线条进行造型的艺术。篆刻作品之所以具有感人的艺术魅力，成为独具特色的艺术，主要是因为篆书是篆刻的母体，是篆刻艺术中篆法美的基础。已故著名美学家宗白华在《中国书法里的美学思想》一文中说：“中国人写的字能成为艺术品，有两个主要因素：一是由于中国字的起始是象形的，二是中国人用的笔”。篆刻艺术也是同样的道理，但由于篆刻与书法使用的工具、材料以及创作形式不同，除篆书起源于象形是构成篆刻艺术篆法美的基本因素外，章法、刀法也是形成篆刻艺术形式美的重要因素。象形文字虽是客观事物的抽象符号，但却体现了事物结构的感性形式和生命运动的规律，富有节奏感。所以，篆书源于象形是篆刻能够成为一种艺术形式的决定因素。
1.2章法表现造型之美篆刻艺术中章法就是表现印面字与字、行与行之间的安排和布局，即所谓分朱布白。篆刻创作的艺术构思、章法布局，实际上就是依照美的规律，把印文的点画、偏旁部首、结体、间距，组合成一个有机整体，使之产生感人的艺术魅力，从而升华为篆刻艺术美。这就对篆刻艺术家提出了很高的要求，篆刻家需要在“方寸”的范围内，以不多的文字进行创作，而最终所呈现出来的艺术效果要求在文字上追求变化的丰富，在章法上追求虚实相生、置阵布势。章法除了利用文字的排列来实现外，还可以利用汉字的结构与规律，偏旁笔画的搭配以及边格的变化对印面进行整体的经营。总体来说章法的形式美法则大概可以分为对立与统一、对称与均匀、矛盾与和谐等这几个方面。一方篆刻艺术作品有无艺术感染力以及其所能体现出的艺术性高低，主要取决于篆刻家是否能灵活地运用美的规律，巧妙地处理各种矛盾因素之间的关系，把各种元素融为一体，形成独具特色的篆刻形式美，给欣赏者以美的享受。
1.3刀法表现线条之美在篆刻艺术中篆法、章法都是要通过刀法来实现的，刀法是篆刻艺术创作中最后一个步骤。字由刀刻，但刀并不是按照字形一丝不变的刻。刀法的表现具有主观能动性，追求“刀趣”，即以刀刻石所形成的粗细、光糙、连断等趣味。明代甘旸在《印章集说》中强调指出：“刀法者，运刀之法，宜心手相应，自各得其妙。”所以用刀之妙在于心手相应，善于根据条件的差异，千变万化，目的在于传神，使作品具有强烈的生命意趣。篆刻艺术刀法中主要分为冲刀、切刀两大类。冲刀，运刀干净利落，不加修饰，刻出的线条不求粗细匀称，但求刚劲挺直；切刀，运刀行进缓慢，用反复的短刀切成，刻出的线条有粗细、参差、起伏等变化，具有强烈的节奏感。依据篆刻家的喜好，不同的刀法产生的刀痕也不相同，这就大大增加了篆刻艺术的趣味性。
二、篆刻艺术形式美法则在标志设计中的运用
随着时代的变化与发展，图像传达的重要作用正在社会的各个领域得到愈来愈多的体现。这种非语言的传达方式在交流中可以超越文化和时空界限，从而代替语言，标志则是其中一种。标志以独特的视觉语言说明它所代表的事物的含义，可使交流方式变得愈加简便。在弘扬传统文化的今天，许多设计师从中国传统文化中寻求设计灵感，用现代的设计方法将传统的图形与现代的设计理念相结合，设计出具有民族性、时代性的作品。篆刻艺术具有强烈的中国特色，它与标志设计相结合，既具有符号美的特征又具有标示意义。
2.1形式的借鉴我国的篆刻艺术从外部形态来看，大致可以分为方形、圆形、三角形、不规则的几何图形等。其中我们最常见到的就是方形，这与天圆地方的中国传统文化的影响不无关系，方形给人稳重、均匀、对称的感觉。在方形印的构图中，多采用田字格和日子格这些基本形式，可以达到均衡的视觉效果，在现代标志设计中这一基本形式被广泛运用。杭州老字号胡庆余堂标志设计，就是运用方形印章的基本形式和构图，以方形为基础加上田字格作为骨架，其“胡庆余堂”四个字则用书法的形式表现，生动地传达了胡庆余堂的品牌特色，给人以诚信、庄严、富有责任感的感觉。同时，胡庆余堂标志设计将篆刻艺术融入其中，也体现了其百年的医药品牌同中国传统的篆刻艺术一样，拥有悠久的历史和深厚的文化内涵。
2.2篆书的运用篆书是传统篆刻艺术中最常用的字体，也决定了篆刻艺术为什么能够成为一门独具特色的传统艺术。篆书在标志设计的运用中，由于篆书年代久远和现代简化字的使用，一般人对于篆书的辨识度不高，如果用比较复杂的篆书，在传播上会出现一定的问题。因此，就需要设计师在运用篆书设计时，与设计主题相结合精心设计。，就是将篆书作为圆明园标志设计的主要元素。主题“圆明园”三个字采用篆体，并运用艺术的手法演化成圆明园的标志性遗址大水法。在圆明园标志设计中，将篆字与圆明园的标志性遗址大水法的形象相结合，既具有中国特色，又增强了识别度，使传播效果得到了明显提升。
2.3意境的传承“意境”是中国古典美学的一个重要范畴，但各类艺术对于意境美的创造及其表现形式有很大的差别。篆刻艺术的“意境”是通过印文、章法布局以及刀法所产生的笔情、墨意、刀趣、石味所表现出来的。在标志设计中意境美的体现，是对篆刻艺术形式美法则的综合运用。故宫博物院的标志设计，采用了篆书“宫”字形为基础，而“宫”字的一点取材于古代朝服图案“海水江牙”和“玉璧”中的图形元素；“宫”字的两个“口”采用章法中对称、均匀的构图原理，也正好符合紫禁城“前朝后寝”的建筑理念；标志还采用了中国红底色和古代中国象征皇权的黄色来表现，整体具有很强的视觉冲击力。将篆刻艺术形式美法则与现代的设计理念相融合，既能保留传统神韵与本土特色，又能带来鲜明的时代特征与设计意味。
三、结语
培养综合、应用实践能力强的艺术设计人才成为高等艺术设计教学的现实主题，因此，艺术设计专业需要优化教学内容、方法，转换思维，转变观念，以绘画为本位的素描教学基础也应顺势适应以设计为本位的转变，实现删除重复内容、整合交叉内容。在转换和优化的过程中也应各有侧重：素描是培养学生利用肌理、图形、质感、量感等感官变化、微观特征来表现对象；艺术设计是培养学生对于构造关系的理解、增强应用实践能力的提升、创造性思维训练的强化；将二者结合，可探索一种新肌理、新质感、新材料、新形式等等的表现手法，尝试设置一种亦写生、亦创作的开拓性命题式教学训练模式，培养学生的观察、想象、分析、表现能力。
1．素描的创新发展演变
素描，是用单色描绘的形式进行造型训练、培养造型能力的独立画种，是绘画艺术的基础，也是关联其他造型艺术的纯艺术。素描亦是一个历史范畴，即随着时展变化演变着。素描架上艺术初始于古希腊时期，画家们开始利用透视法和明暗法来造型，直到千年后的文艺复兴时期，西方的科学、理性精神逐步渗透影响了绘画艺术的发展，透视法和明暗法也逐步成熟起来，利用客观事物写生之法，发展出了新的素描表现形式和手段。16世纪至19世纪，素描由传统的作坊式传授发展至学院式教学。19世纪，素描的基本法则日趋完善，光照原理和色彩学也更加影响了明暗法的发展。进入20世纪以来，西方的造型艺术，尤其是素描绘画中，更多地注入了画家的主观感情表现和变化，尤其是受到东方艺术的浸染，其表现形式更加异彩纷呈。中国传统素描教学，其最初表现形式是以“线”为主的白描，绘画与叙事、抒情功能紧密相连，人与物的交融更具东方式的神韵。自二十世纪初开始，中国的素描教学受西方教学体系的影响，也发生着急速的变化，即三十年代西学体系的逐渐普及；五十年代苏联教学模式的渗透；八十年代改革开放大潮影响下的多样发展；二十一世纪，工业化、信息化急速发展环境中，人文价值、审美价值标准的提升，使得素描教学中培养学生创新能力、与实践相结合的要求更加迫切。
2．素描与艺术设计教学创新的关系
素描艺术的特点即外延广、内涵丰，在现代教学模式环境下，应该深入挖掘素描教学对于培养学生创造力的巨大潜力，塑造更具人文精神内涵的个体。在艺术设计学逐渐独立于绘画门后，其专业教学内容逐渐细化，与之相关联基础训练素描教学部分，也从绘画素描演变出设计素描，即以线条为主的透视画法，只反映客观对象的隐性结构体。二者教学规范不同，规范化、模式化的素描训练对于艺术设计教学也是有着负面影响的。现代主义、后现代主义中，其哲学、美学、艺术思潮、现代媒介符号、新的艺术表现手段等等，日渐刺激着传统艺术中缺乏洞悉、敏感、活跃、理解的视觉作品的淘汰。素描教学的创新必须加强实践，而创新又是艺术设计的本原，从设计学习出发，重构素描与艺术设计教学之法，如素描中外部造型元素和内部结构要素运用之处的变换、改造、创新，将素描创作的象征、暗示、能指运用于艺术设计之中，将静止的客观再现改变为一种动态的思辨，将素描中的灵动之法结合到艺术设计的自我创造之中。
二、素描与艺术设计教学结合的应用原则
在继承传统、融合新时代审美要求的社会语境下，素描与艺术设计都面临着运用现代技法和创造性思维进行教学和创作，摆脱技术模式的禁锢，新的法则和规律势必要在探讨和实践的过程中寻找。基于实践经验，探讨二者结合应用之基本原则为：传承性、创造性、实践性。
1．传承性
西方艺术中新的流派、新的美学观念颠覆了传统艺术的非理性、客观性，在艺术行为过程、创作材料和创作领域中，采用了多角度、多维度、多元素的创作实验，如超现实主义、纯粹主义、极简主义、观念主义等等。我国传统艺术中的意象造型观念融纳了深刻哲理和观念。道法自然、物我两忘的观察法则蕴含了超脱的造型观和意识论。在素描和艺术设计教学中融入并加强中西方艺术中的造型观是培养高校学生创作能力的有效方法，不能将西方块面式的素描和东方线条式的白描简单的归同于造型之法，更需要将二者的意象观念渗透到多元化的教学之中。
2．创造性
传统的素描教学强调客观事物的再现性，而缺乏表现性和能动性。素描教学科结合艺术设计教学中的主观能动性，用视觉探索事物的多维度信息，进行再分析、再判断、再解构、再整合，艺术设计可借助素描绘画中的写实、变形、肌理化、意象化等等表现形式进行设计创作的视觉化再创作。素描工具、材料的潜能也是强化肌理语言的重要手段，材质的表现形式训练亦可培养学生的创造能力，突破常规。新肌理语言的创造能够激发学生的创作欲望，也是发挥意象造型的途径。
3．实践性
现代素描教学意在强调结构、分析，根据艺术设计专业课程的需要，素描的功能更加宽泛，如建筑设计素描中的结构分析性、产品设计素描中的几何结构表现性、环境艺术设计素描中的综合空间形态的表现性等等。素描的抽象语言元素包含：点、线、面、形体、比例、结构、空间等，利用这种复合抽象元素可以加强学生在艺术设计创作中的独立创造能力，在抽象图式、符号、意境的训练内容中，可将微观的情感元素转化、整合成有独特意味的抽象图像，从而调动学生的自我表现能力。
三、利用素描教学特点加强艺术设计专业课程中的应用研究
1．整合素描与艺术设计教学的特点，发挥优势
传统的素描训练内容是有明确的方法和步骤的，其目的是提高学生对于造型的把握能力和画面空间的组织能力，具有科学性和合理性，在授课过程中应当保留这部分的教学内容。长期的写实性素描训练是培养学生的综合能力，而关涉艺术设计的设计素描则是短期的，且具备实效性。因此，在二者教学改革的应用当中应做到如下几点：一方面，保留素描教学训练中科学合理部分，加强学生对于素描基本原理、绘画规律的掌握能力；另一方面，利用素描教学中的主观性和创造性来开拓学生的创作思路，以本能的表现欲望来反对机械的技术性再现，突破传统思维惯式，为艺术设计专业课程的传授奠定基础。
2．利用素描教学的表现性调动学生的主观能动性
素描注重学生的动手能力，大量写生的实践活动易造成学生的倦怠感，为此，应作出适当调整，将重点转移到艺术表现力的培养和反应时代特色的专业性训练上。通过大量表现主义绘画作品进行横向、纵向比较，主观化、自由化、感人化的作品势必能够打动观者和学习者的内心。在教学过程中要注意调动学生的积极性，在一种愉悦的心境下更易于学生充分发挥创作能动性，开拓自由空间，营造一种和谐的学术氛围。对于艺术设计专业的学生来说，设计素描强调结构与设计的应用，线条的力度、构图的形式是艺术设计教学中培养设计思维能力的重要手段，但在高校教学中，依然还存在素描写实描绘的原样照搬现象，要想达到教学方法的实效性，必须扭转这种弊端，将素描教学的重心调整，加大学生对于表现力的培养，使教学目标更加明确，才能使得设计功能和意境更加清晰的彰显。
3．加强理论学习深度注重综合能力培养
关键词：专科医院；图书管理
山东省安康医院（济宁戴庄医院）国际闻名、素有“中国戴庄”之称，为山东省医药卫生A级特色专科、全国最大的精神病医院之一，拥有800余人，1000张床位。医疗硬件设备和诊疗水平、特色专科的开展、科研、教学能力等均在全国处于领先地位。但是作为一家大型专科医院的医学专业图书室，医学藏书仅4万余册，其中外文医学图书约200余册；160多种中文医学期刊，外文医学期刊仅23种，这种状态根本不能满足广大医务人员的需求，不能适应现代化医院建设的需要，更不能适应大型专科医院临床、科研、教学的需要。在当今信息化时代，院领导高度重视医护人员的继续教育。医院图书室为适应社会新时代的需求、适应医学科学的发展，于2003年建立起一个快速高效的，为医护临床、教学、科研服务的新型医学图书室及电子阅览室。
1数据库的建立
该系统的后台数据库采用MicrosoftSQLServer2000，其特点是可靠性高、存储量大、保密性好、寿命长、成本低等，客户端根据专科医院图书管理特点，利用VisualBasic6.0自行设计了图书管理计算机软件,运行于在MicroftWindows98、MicroftWindows2000或MicroftWindowsXP操作系统上，具有操作简单、查询方便等优点,适用于专科医院图书馆的图书管理和流通[1]。
1.1栏目与功能本系统客户端由菜单栏和工具栏。菜单栏由登记（F）、查询（D）、报损（E）、维护系统（T）、统计（W）、帮助（H）等组成。工具栏由图书登记、期刊登记、借阅登记、归还登记、综合查询、图书报损等项目组成。
1.2图书登记在MicroftWindows2000或MicroftWindowsXP操作系统桌面上，用鼠标单击“开始”按钮,在“程序”选项中按下“图书管理”启动该程序；或在上述操作系统桌面上用鼠标双击相应的快捷方式图标将程序打开。单击图书管理，出现一个对话筐，按对话筐的项目依次填写：单本或复本、登记号码、种次、版本项、书名、责任者、出版年月、页数、开本、装订形式（精装、简装）、语种（中、英、日、俄、法等）、丛书项、附注项、国际标准书号、单价、册数、金额、分类号、书号等。上述项目记录完毕后，点击保存，再输入下一册，待要登记的图书全部登记完毕后，进行审核（修改、删除），确定无误后，点击入库。
1.3期刊登记开机启动该系统同上，单击期刊登记，弹出一个对话筐，按对话筐的项目依次填写：语种（中、英、日、俄、法等）、登记号码、分类号、种次号、期刊名称、主办单位、主管单位、出版年月、卷、刊期、索书号、册数、价格、成套书价格、邮发代号，上述项目记录完毕后，点击保存，再输入下一册，待要登记的图书全部登记完毕后，进行审核（修改、删除），确定无误后，点击入库。
1.4借阅登记开机启动该系统同上，单击借阅登记，在书籍或期刊筐中识别并确认，弹出一个对话筐，按对话筐的项目依次填写：编号、书刊名称、刊号、作者姓名、图书分类、中国分类号、版次、出版者、出版地、出版日期、定价、册数、借阅人、科别、借阅日期等，输入完毕后系统自动弹出该书刊的利用次数等情况。
1.5归还登记开机启动该系统同上，单击借阅登记，在书籍或期刊筐中识别并确认，弹出一个对话筐，按对话筐的项目依次填写：：编号、书刊名称、刊号、作者姓名、图书分类、中国分类号、版次、出版者、出版地、出版日期、定价、册数、借阅人、科别、借阅日期、归还日期、操作者等，最后点击归还。2综合查询
开机启动该系统同上，单击综合查询，首先在入库、报损、书籍、期刊选择筐中选中要查询的项目，弹出一个对话筐，可在下列项目中选择一项或多项进行查询：
按书刊名称，按种次，按附注项，按书号，按责任者，按中、外文，按卷、期，按出版日期，按登记号码，按丛书项，按国际书号，按类号，按年数，按邮发代号等。
3图书的流通
图书数据库的利用在医院图书馆的计算机上建立起一个共享的文件夹,通过局域网等与各临床科室、行政科室的计算机相连接,创建读者感兴趣的信息数据库如分类图书库等并复制到该文件夹中,定时和不定时地进行数据更新。这样使医疗、教学、科研人员在自己的办公室内就可以查询并索借所需要的图书了,为他们提供最便捷、快速的图书借阅服务。
4电子阅览室的利用
医院医学图书室采用山东局域网管理和维护，服务器选择dellpoweredge2600阵列镜像服务器，CPU双Xeon3.0GHz，内存4G；终端配6台PC机，以供读者检索、阅览使用。系统软件服务器操作系统选用Windows2003Server，后台数据库为MicrosoftSQLServer2000。此操作系统界面友好、功能强大，具有较高安全性，适用于中小型网络。配备打印机与复印机，建立院内网络及公共文档资料库。院内网页建设有图书知识仓库主页，首页包括系统介绍、数据库资源介绍和公告栏等。光盘检索将光盘内容拷贝到服务器磁盘阵列中并链接到图书室的主页上，医护人员在电子阅览室可以直接在网页中输入关键词或按上限时间查找所需文献。
5应用体会
图书管理系统1.0.39，主要用来管理、组织和处理各种各样的数据,并以表格、图表、统计图形等方式给出最终结果。应用该软件建立馆藏书目数据库简便、快速，可根据书名、作者姓名、图书分类、中图分类号、ISBN编号、内容简介等进行方便的查询，促进图书资料的流通和充分利用。同时应用该程序建立的图书管理数据库，可有效地对院部系资料室的图书进行科学的管理,防止图书资料的重复建设，减少图书资料的丢失。我们曾用该系统建立的图书管理数据库对专科医院图书馆的图书资料进行管理,取得了良好的效果。在应用该图书管理数据库前,该图书馆每年都有较多的图书丢失。而应用该管理数据库后至今未发生图书丢失事件，有效地保护了图书资源。应用类似的方法，我们也建立了教学医院有关省级重点学科资料室的期刊管理数据库，同样收到了良好的效果,得到广大医疗、教学、科研人员的广泛好评。
一般艺术生在入学第一年会学习设计基础或三大构成等课程，由于他们有一定的手绘基础，可以很轻松地把设计基础的理论知识通过手绘视觉化。所以对于这类学生，教师在上设计课时常用的教学手法是讲授设计的方法和形式等理论知识，学生根据理论，使用画笔和颜料绘制出设计画面。设计软件课程一般开设在设计理论课程之后，有些本科院校甚至不开设软件课程，全由学生自主学习。因此，艺术生的设计作业形式感较好，画面较美观，而且因为省略软件课程的教学，大大增加了设计课程的教学课时，学校往往开设多门设计课程，教师有针对性地对不同的设计课程进行系统讲授。而对于没有接受过美术教育的非术科学生，这种教学方法往往行不通。非术科生没有绘画基础，难以把设计的理论转化为视觉的形式，所以，即便教师把设计课程讲授得十分详尽，也无法和学生产生共鸣，学生更无法把理论转化为实践。如果在入学第一学期给学生开设一门绘画基础课，可行性也不高。首先，美术能力不是一年半载可以提升的，至少需要三到五年的高强度训练，对高职非艺术设计生采取这种训练不切合实际；其次，由于学生是非艺术专业，如果把大量时间用在对美术基础的训练上，势必会耽误其他专业课程的学习。那么什么样的教学模式合适这类学生呢？20世纪80年代，个人电脑的普及给设计带来了无法想象的冲击。原先用画笔描绘或用其他特殊技法完成的效果图，现在只需用一台硬件配置较好的电脑和AutoCAD、Photoshop、3DStudio等优秀制图软件相配合，便可使制图所花费的时间缩短一半以上，并且图样美观、准确。电脑使往常占用教学4/5课时的技法训练锐减至少于1/10，让学生有更充裕的时间考虑设计的细节问题，这对设计及其教育体系是革命性的冲击。高职院校的办学宗旨是快速培养学生的技术技能，而学生是难以在一两个月的时间内熟练掌握设计软件的操作的，所以在这种情况下，高职院校不得不放弃培养学生的美术基础，而把主要精力放在培养学生的计算机技能上。这正好和术科生的培养方式相反。这种教学模式的弊端是，学生虽然有很强的软件操作能力，很多学生也有很好的创意，但是设计出来的作品美观度较差。为了解决这个问题，教师在课程设计上可以把一门软件技术课程和一门设计课程合并教学，理论和实操相结合，符合高职的办学宗旨。目前确实有很多教材也是这样编辑，一些教师在教学上也是把软件技术和实际的设计应用相结合。但是不管是教材也好，上课也好，多半以软件技术为主、设计案例为辅。这样就会出现一个问题：学生学会了软件技术，也能根据教师的案例做出设计作品，但是缺乏举一反三的能力。出现这样的问题，是由于教材和教师都没有设计理论知识的讲授，学生缺乏设计的理论支撑，只懂得依葫芦画瓢，设计缺乏形式感，排版和构图都不符合审美原则。为了解决这个问题，教师应先介绍设计的理论知识，这与美术专业学生的教学方式是一致的。然后，教师要把软件技术和理论知识融合在一起，让学生能够通过软件技术实践本节课的设计理论。软件技术是非美术生的手和笔，是能迅速训练出来的“手绘技能”。这样，设计课的教学就和美术专业教学同轨道了，能较好地保证学生设计的形式感和美观度。这样不仅能有效解决学生无法把设计理论视觉化的难题，也避免了同一节课设计理论知识太多，学生无法消化、应用的问题。因为设计的基础知识看似简单，却需要学生通过练习才能得以消化吸收。如，在造型元素点、线、面的教学中，教师把设计中的点、线、面含义和编排形式讲授给学生后，还要结合软件知识，帮助学生学习如何通过软件绘制各种不同造型的点、线、面，如何通过软件进行画面的编排。上面几个案例都涉及Photoshop软件中的滤镜的应用，便于把滤镜的知识点介绍给学生，并让学生尝试使用其他滤镜或工具，设计更多样化的点的造型。图2、3是学生本课的作业。当然，这样的教学方式也存在一定的缺陷。由于教学的章节安排是以设计理论为基础的，软件依附于设计，从软件教学层面来讲，会导致软件技能教学比较散乱，不像单独讲授软件课程那么有条理。教师可以安排几个课时的时间，系统地把软件的基本功能和主要知识模块介绍给学生，让学生对软件形成整体的把握和了解。教师还可以通过鼓励提倡学生课后自主学习软件弥补课堂的不足。从学生的学习兴趣看，学生都比较喜欢自学一些易掌握的软件课程。这也是一些本科院校取消软件课程教学，学生依旧可以设计出高品质的设计作品的原因。
二、多门设计课程融合成一门课程
设计理论的课程涉及内容众多，包括版式设计、字体设计、海报设计、平面广告设计、网页界面设计、书籍装帧、包装设计、企业形象设计等，每项内容在设计专业都可以开设一门独立的课程，艺术系的确也是如此分类教学的。但对于非艺术类学生则不可能开设那么多设计类课程，所以，学校经常统一开设一门综合的课程，如设计基础、平面设计等。对于本身设计基础知识就相对薄弱的学生，在学习融合了多门课程内容的某一课程时，如果教师的教学方法不得当，其往往会产生倦怠感，教学会非常吃力。虽然理论知识是相通的，但是每种设计都有比较侧重的知识点，如，书籍设计虽然也会用到造型元素，但学生更多的是要掌握排版的知识；平面广告设计则更多地表现在创意基础上。所以，教师可以尝试把一种设计和一个知识要点绑定。笔者是这样实践的：造型要素和海报设计绑定，创意思维和广告设计绑定，排版和书籍设计绑定，基本型设计和标示设计绑定。这样做的优点是一门课程中所有的设计理论知识都有涉及，并且应用到各个不同的设计门类，适合非艺术生的教学。如，在教学安排上，教师先讲授造型要素的应用，让学生做一些海报作品，训练学生通过形式美法则编排版面的能力。通过这个环节，学生可以熟练掌握造型要素的应用方法，并对构成的形式法则有充分的理解和掌握。图4是这个环节中学生的设计作品。但是，学生在这个单元还没有进行图形创意训练，所以大多数学生的设计作品虽然有很强的形式感，但是创意性或主题性不明显，只有少数学生会把自己的理念和观点融入设计，所以需要进行图形创意训练。教师可以把图形创意训练和广告设计绑定，因为广告最看重创意的表达。教师可以先从联想和想象的思维方法入手，让学生学会用创意的思维模式思考设计，然后训练学生创意的表达形式，让学生能把创意视觉化。如，构成图形主题思想的许多概念经常是虚的、看不见的，但可以通过与之对应的、看得见的形体相关联而构成虚实联想。如，作品《锁系列广告》，要体现产品安全、坚固的性能，安全和坚固都是看不见、摸不着的，所以需要通过与之对应的事物或场景表达安全或坚固的品质；作品《耐克滑板鞋广告》则把轻盈（虚）和气球带动鞋子的场景（实）对应起来；《酒后勿驾车》和《闲》都是通过对图形进行同构得到的创意图形。在这个环节，学生的设计作品就不仅体现在形式上（对上一个环节的继承），还体现在设计作品的独到创意方面，作品的实用性和完整性更强。教师还可以把版面设计和书籍设计或网页设计绑定，因为书籍设计或网页设计所需要的素材最多，学生需要熟练掌握编排的技巧，才能把资料有条不紊地编排在版面上。通过这种形式，教师可以轻易地把多门设计课程融合成一门课程，并且各种设计理论都有涉及。
三、结语
（一）强调针对性，符合艺术类学生的特点
艺术类学生个性较鲜明，重感性思维，在入校前参加过艺术写生的专业训练，具有一定的写实造型基础，易于接受新事物，对图形表现技法的探索力强，对图形图像表现的技法兴趣较高，对市场、品牌定位、目标受众、媒体环境等认识不足，须提升整合的设计观念，在制定艺术设计专业项目工作室制课程，首先需要考虑以上艺术类学生的特点，针对其专业基础，制定与之相适应的课程体系，才能取得较好的教学效果。
（二）以职业能力为中心，凸显艺术设计专业的特点
艺术设计专业是以视觉形象为载体来传递信息，从视觉传达的角度来看，以造型基础为基础课程，通过三大构成课程引入专业设计课程，着力培养艺术设计专业所必需的图形思维表达能力，并强调从事本专业领域工作的实际操作能手。着力培养学生运用艺术设计的基本原理把握不同广告媒体特点以及设计创意方法和表现形式，在课程教学环节上，应多安排优秀设计鉴赏和同一主题的多种风格的转换的表现，培养学生的图形思维能力，提高图形图像的敏锐度，拓展学生的图形设计的表现语言。
（三）以就业为导向，适应现代艺术设计的发展趋势
现代艺术设计随着市场及媒体环境的改变，其领域也不断拓展，由传统的平面广告、企业识别系统、出版物逐渐拓展到动画广告、多媒体广告、网络广告、手机广告等不同应用领域，课程的设置上应主动介入艺术设计行业现状及发展趋势,把握设计公司的岗位流程要求，使学生了解信息时代的特征，特别是电子商务时代对艺术设计的影响，提升学生的团队、项目管理意识。
二、与岗位相适应的模块化教学单元
（一）真实工作体验式的课程体系
学生通过第1学年的职业基本技能的学习，以及第2学年进入项目工作室的模拟公司化、以赛促学的职业核心技能课程的学习，不断提升职业技能，完成由学生到设计师的角色转换，为企业顶岗实习和广告设计公司实现“无缝对接”。以项目驱动课程教学，围绕理论知识传授和技能实训的有机结合，把每一项目进行合理拆解分工，使每个学生都能参与到项目制作中，在实践中发现问题、解决问题、总结问题，提升学生的艺术设计职业能力。
（二）职业岗位技能与自我发展的协同安排
以艺术设计岗位职业能力分析为基础，重构广告设计公司的工作流程，即市场策略、创意定位、设计表现、设计执行、效果评估五个步骤，将从业所需要的技能、知识、思维方式等有机地整合在一起，以培养学生的职业岗位技能，同时兼顾到学生综合艺术素养、团队协作意识的培养，形成了“岗位+职业发展”的基于工作流程的课程设计理念。针对广告设计的初始岗位能力，与发展的自我发展能力做出相适应的细化要求，以明确学生在掌握职业技能的同时，注重培养专业发展的多条路径。
（三）多层次的延伸扩展的专业课程安排
艺术设计专业课程以广告设计、包装设计、样本设计、画册设计、企业形象设计等专业核心技能课程为中心，进行课程的重组与整合，主要分为基础素质类课程如造型基础、色彩、速写等，专业基础类课程如平面构成、色彩构成、立体构成、二维图像软件，二维矢量软件等，专业核心类课程如专业的设计类课程，专业拓展类课程以及专业综合训练类课程等。以岗位需求为出发点，对课程进行模块化设计，注重基础课程与专业课程的穿插，同一课程不同应用方向的设计，通过专业课程的学习，使学生掌握不同专业设计的差别和相同的设计原理。
三、基于项目实现的弹性教学管理
课程采用商业艺术设计项目教学，项目的设置可能以解决企业的某个现实问题为目标，通过对优秀艺术设计项目案例的分析研究，使学生能够完成商业项目的制作，教学过程实行课堂理论讲授和机房实训相结合，授课采用多媒体演示优秀艺术设计作品、点评解析作品、分组讨论、模拟提案等多种教学手段，机房实训采用电脑教室或大屏幕投影，讲练结合，在教学过程中实行项目管理教学法，把整个班级分为若干个项目团队，将整个教学内容按照知识点分解成若干目标节点。按照公司化的项目管理和团队合作的理念来组织教学，以培养学生符合艺术设计项目管理理念的生产创作习惯和良好的团队精神。教学课程由专业课程组与合作的广告设计公司共同开发，项目教学由模拟项目向真实项目过渡，单纯技能型的分项训练向项目综合技能的提升训练渐进。课程项目任务由项目工作组、教师工作组、项目控制员、提案小组协调完成。课程实行弹性教学管理，其核心就是教学设计服从于客户项目的要求。项目工作组由教研室主任及骨干教师组成，其职责是：与合作的广告设计公司密切合作，与客户进行有效沟通，确定客户的需求，确保创意定位的准确。教师工作组由专业教师组成，其职责是：指导学生建立项目小组，明确分工任务，有效完成设计方案，保证项目的品质和质量。项目控制员由创意小组专职人员担任，职责是：组织项目展开，控制项目进展的节奏，确保项目如期完成。教学班级由若干创意小组（每组4-6人）同时跟进一个项目，进行内部提案竞标，形成项目小组间的竞争，在项目实施过程构建教学与实践结合的良性关系，项目完成时，由专业教师对项目完成情况进行总结分析，使学生通过项目的制作，理解项目制作的流程，把握制作过程的重点。
四、多元化的教学评价考核机制
广告设计与制作专业课程分阶段进行评价。建立职业能力综合评价体系，以目标水平为主，阶段成绩为辅，结合课外作业、学习态度以及本人课程学习中职业技能的提高程度进行综合评价。强调目标评价和过程评价相结合，注重作业过程、方法步骤的流程控制，加强实践性教学环节的考核，注重平时成绩记录。课程按百分制考评。在教学中按课程教学节点分别进行综合评估，按不同的权重计算总成绩，学生成绩评价采取多元评价体系：
（一）目标性评价
选取最能体现或代表所需职业能力的商业项目，让创意小组完成这些项目，然后根据项目完成的效率与质量进行评价，依据课程的目标，按照行业相应要求，可直接把最终商业客户的评价引入教学考核，使学生能了解市场的真实需求，以避免自己的主观喜好把握设计样式。
（二）阶段性评价
根据项目任务书要求，从完成工作任务的阶段过程中进行评价。将评价对象的学习发展轨迹作为评价内容，强调评价主体多元化，强调学生对设计流程各关键节点的把握，强调设计的程序化，重视评价对象自我反馈、自我调整、自我完善、自我提升的作用。
（三）多元性评价
在教学别注重鼓励启发和引导学生，关注那些有个性、有创新意识的学生。作业评讲可以是学生自评，每个同学都要阐述自己作业的设计思路、定位点及表现手法以及创作体会，还可以是同学之间互评，在此基础上教师再作总评。评分标准包括作品立意构思、整体构图、元素表现、材料运用、工艺效果、作品的完整性等，还包括学习态度、团队的协作、规范的制作、符合后期生产工艺等。
（四）校企结合评价
遵循“课程与实训结合”的理念，采取公司设计师与学校教师相结合方式进行评价。按照广告设计公司要求与课程目标相结合进行评价，注重能力与实际工作的关联程度，将创意思维能力、表现能力、策划能力之类的单方面要素考核转变为完整工作任务评价。评价形式可以通过实际操作任务等评价项目，做出职业能力水平的综合评价。
五、结语
(一)沿用本科院校课程体系，课程开发模式、课程设置、培养目标雷同
在历时较长、资历较老、名气较大的艺术设计院校中，学习实践和社会实践是一直存在的，只是其内涵稍有改革和丰富。这些经验直接为高职所借鉴，在课程设置上产生了较大的影响。近十几年来，我国高职教育几乎以之势迅猛发展，“示范性建设”成了各高职院校追捧的目标，考察交流、培训学习为各院校普及了新型的教育理念和先进的教学手段。标准化的课程开发流程，按照工作能力和工作任务制定课程，势必造成同一职业工种培养课程的同一性。笔者通过对珠三角部分高校网络调研、考察交流发现:大多数院校同类专业的课程名称大同小异、课程结构基本相似;高职院校有实训内容的特别说明，包含实训项目、实训场地等，本科院校则加入“工作坊”“大师营”等特色环节。
(二)课程开发中“重项目、轻能力”的情况较为普遍
“项目”是高职课程推进的动力，“项目导入”也只是课程开展的第一步，后续的实施方案才是“能力”培养的重点。在高职艺术设计类专业中，网页设计、书籍装帧设计、商业空间设计等以具体项目命名的课程比比皆是，这类课程在实际教学中可能会由于师资、场地等多方原因造成能力训练的不系统或者不深入，导致教学结果并未达到预计目标。
二、“能力训练包”操作性方案初步构想
(一)“能力训练包”的提出
针对上述开发现状，我们不禁思考:既然在实施中的项目有诸多影响因素，那能否在课程体系中就明确要求呢?“能力训练包”的提出可以解决这个问题，其包含一系列课程，而这种组合是通过项目课程和科目课程的配合来明确“能力”培养目标。
(二)“能力训练包”的构成
“能力训练包”基于常规课程模块，操作灵活，最直观体现就是课程计划表。以室内设计专业的“居住空间设计训练包”为例说明、分析。小户型家居空间设计、样板房空间设计、SOHO空间设计为项目课程，手绘效果图、电脑制图、风格与流派、电脑效果图、电脑编排设计等为科目课程，这些科目课程既可以作为项目课程的支撑课程，又能结合项目开展教学。科目课程安排的时间可以根据项目课程的进度点适时插入，同时也可以根据需要在多个项目课程实施阶段出现多次，这种通过反复操作提升技能的训练模式也符合高职“高技能型”人才培养的要求。
(三)“能力训练包”的分类和编排
1．“能力训练包”的分类
模板式能力训练包:这类训练包的项目要求符合特定的标准，一般已有固定的形式、形态或结构。学习者必须按照这一标准来进行，教师通过考察项目产品是否满足既定的规格要求来评价学生学习的成功与否。这类训练包比较适合初学者全面系统地掌握项目设计的整套程序和方法。强调式能力训练包:这类训练包要求在训练中加强对某些能力的拓展训练，在课程设计时，应该从项目本身重、难点出发，针对学习者的实际情况，合理安排课程。主题式能力训练包:这类训练包对项目有特定的要求，比如文化创意类项目、校企合作项目、设计大赛项目等。除了项目课程外，还需要开发针对性辅助课程。对于当今各大艺术院校打造品牌、办出特色的办学宗旨，这类训练包的开发尤为重要。
2．“能力训练包”的编排
对于设计师及设计专业的学习者来说，职业能力不是短时间集聚的，只能一个阶段、几个阶段地成长。设计师在不同发展阶段所具备的职业素养也是不同的，“能力训练包”的编排应该参照设计师职业发展阶段的技能要素，可以按照“初级能力训练包———中级能力训练包———高级能力训练包”的层递关系来构建。“能力训练包”一方面反应了职业能力培养是综合能力的训练，另一方面又强调了单项能力的重要，只是单项技能所占比重不同，但绝不能割裂两者。因此，“能力训练包”模式的课程体系开发对岗位分析要求更深入精确、对项目课程的选定也应多方面综合考虑。
(四)“能力训练包”的开发事项
1．立足现实，依靠集体力量
首先，各个院校有不同的政策、师资、环境、生源、设备等，复杂繁琐，甚至出乎意料。只有从实际情况出发，借助全体专业教师的集体智慧和集体力量，整合优秀资源开发课程。其次，“能力训练包”的建立，打破了以往按课程组教师团队的形式，专业基础类、技术类、方案类教师都会为了一个项目集合在一起，增进教学交流、提升教学效果，也更利于高职院校教师专业水平的全面发展。
2．重视课程表的编排
课程表作为“能力训练包”的直接体现，从项目选择、课时分配、插入节点、教师安排等各个环节都要认真研究，以保证资源最大优势化。
3．和企业建立长期合作关系
艺术设计类专业有其特殊性，学校出于多种考虑，更多采用将企业“引进来”的校企合作模式，因此建立一套双赢有效的课程体系就很关键。这要求一方面既要培养学生的通识能力，另一方面又要满足企业的专项要求，从教育的可持续发展本质而言，也需要两者兼顾。在“能力训练包”课程体系实施过程中，要大力吸收企业项目融入“能力训练包”，形成稳定的课程资源，保持校企合作的长效活力。
4．将传统文化与课程体系融合
中国当代设计教育面对“文化创意产业”的全球性语境，各大院校非常重视对传统文化的研究、传承和创意产品开发，以此培养“文化创新型”人才。借助“能力训练包”平台，提取传统文化的精髓作为项目的内涵，整合原有课程，开发文化创意课程，将传统文化真正融入课程体系。
三、结语
【关键词】专业技术职称；聘任；经验
实行专业技术职称聘任制度是我国专业技术人员管理制度的一项重大改革，是关系社会主义现代化事业的一项基础建设。目前，我国经济、科技、教育体制改革正在不断深入发展，我们要充分把握这个有利时机，着手革除历史上形成的专业技术人员管理制度上的各种弊端，逐步建立充满活力的专业技术人员管理制度，创造一种生动活泼的环境，使每一个专业技术人员都能在与本人的知识、能力和客观需要相适应的工作岗位上，更好地为振兴经济，发展科技、教育，繁荣文化贡献力量。
我院的专业技术职称聘任编制是1993年由上级部门规定的，距今已有十几年了，已经远远不能满足当前形势的需要。而且现在国家实行专业技术职称评聘分开的政策，这将鼓励更多人自觉地提高专业技术水平，努力去争取获得更高一级的专业技术职称，故出现了一种怪现象———专业技术职称低聘，即获得高一级的专业技术职称多年，仍然受聘于低一级的专业技术职称。甚至出现取得主任医师资格多年，依然只是受聘于主治医师等现象。这必将大大打击他们的工作积极性，甚至有些单位出现了跳槽现象，造成了人员不稳定，势必对医院的发展造成一定的影响。
为了解决这个问题，调动职工的工作积极性，我院从2003年开始试行专业技术职称内聘制度，实行至今已有七个年头，收到了不错的效果。
一、具体做法
根据上级有关专业技术职称聘任的文件精神和医院的具体情况，制定了《专业技术职称聘任的暂行规定》，从思想道德、职业道德、专业技术资格、专业技术水平、科研能力、计算机、外语等方面进行一系列的规定。每年医院根据岗位需要，推出一定数量的岗位进行竞聘。组织符合聘任条件的职工进行竞聘演讲，由学术委员会评分，党委会讨论，择优录聘；并对内聘人员进行动态考核办法，实行两年一聘，打破聘任终身制。
1.1按需设岗。根据工作实际需要，设置岗位。主要是考虑各科室各职称、各层次人员的科学合理的配置，尽量达到最优化管理。避免有些科室高职称的医务人员较多，有些科室高职称的医务人员较少等及各科室、各专业发展不平衡的情况。特别是护士岗位，在实际临床工作当中，可起到医生和病人之间的纽带作用。
如果发挥好的话，不仅可以保证医疗质量，提高工作效率，还能提升医院的信誉。
1.2组织报名。由组织人事科负责。以医院名义发放文件至各科室，通知符合条件的人员限时到人事科办理报名手续———填写表格，递交材料。具体要求按照《专业技术职称聘任的暂行规定》执行，实行公开透明的聘任制度。
1.3资格审核。组织人事科对递交材料进行真实性复核，并参照医院相关的规章制度，对其竞聘资格进行进一步的审核。其中包括获得资格证的时间（我院目前是要求获得资格证满一年才具备竞聘资格），学分证的情况（主要是检查医务人员继续再教育的情况），（刊登杂志的级别）等等。如发现不符合竞聘资格的人员，则及时反馈给本人，取消其竞聘资格，中止竞聘程序。
1.4竞聘演讲。组织符合竞聘资格的人员参加演讲。
医院学术委员会作为评委，进行评分。主要是让竞聘者介绍个人工作学习情况，竞聘岗位，个人优势，以及竞聘的完成目标。学术委员会通过竞聘的情况，对其业务能力，分析、解决问题的能力，医德医风、工作态度等方面进行评分。演讲结束后，竞聘者离场，立刻组织工作人员当场计分，当场公布分数、排名情况，拟定聘任名单提交党委会讨论决定，做到快速、公开、透明。
1.5党委讨论，择优录聘。党委会根据竞聘者的演讲情况、学术委员会提交的聘任名单，综合考虑竞聘者的综合素质，进一步集体讨论、决定拟聘任名单。
1.6公示聘任名单，颁发聘书。将党委讨论决定的拟聘任名单在院务公开栏进行为期七天的公示，接受全院职工的监督。公示期间，职工有权以实名制方式向院纪检或人事部门反映情况（不接受匿名投诉）。公示期满，如未收到有效的投诉，则视为无异议。最后，以医院名义与受聘人员签订专业技术职称内部聘任协议，并颁发聘书。具体工作由人事科负责。
二、初步取得的成效
2.1调动了职工的工作积极性。
2.2解决职工之间的内部矛盾，有利于人际关系的和谐。
2.3激励职工自觉地学习新知识、新技术，不断的提升自身的技术水平；鼓励大家努力钻研业务、不断提高自身素质等方面，发挥了良好的导向和激励作用。
2.4为医院人才稳定提供了保障，有利于医院的可持续发展。
三、存在的主要问题及建议
3.1虽然文件规定实行两年一聘，动态考核制度，但实际操作起来，具有一定的难度，主要是动态考核的标准难以把握，具体指标的制定难以做到合理、科学。
3.2实行内部聘任制度，虽然解决了一些职工高资格低聘任的现象，也只能是暂时缓解“燃眉之急”，并不能从根本上解决专业技术职称聘任问题，治标不治本。
