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关键词：音乐学院大学生；学校适应性；探索性因素分析
中图分类号：G640 文献标识码：A 文章编号：1003-2851（2012）-12-0076-012
适应性是生物体对所处生态环境的适应能力。心理学上将适应性界定为是一种心理能力，具体来讲指的是各种个性特征互相配合起来，适应周围环境的能力。一个人能否尽快地适应新环境，能否处理好复杂、重大或危急的特殊情况，与他（她）的心理适应性高低有很直接的关系。大学生的学校适应问题一直是高校与社会关注的问题，大学生学校适应性[1]是指大学生通过调整自己的态度、行为、观念等，从而适应学校或院系的价值体系；认同学校的目标和行为规范的过程。
目前国内外关于大学生学校适应性的研究主要集中在认知适应性、角色适应性、职业适应性与人际关系适应性等方面。Birch&Ladd[2]的研究得出适应性分为学业行为、学校喜好、学校回避、班级参与和自我指导五个维度；陶沙[3]提出了大学生入学适应的五维模型，包括学习适应、人际适应、生活处理适应、环境总体认同、身心症状表现等5个方面。
然而在大学校园里，人们每当提起学艺术的学生，都会让老师，家长觉得是很头疼，艺术类学生由于其自身专业的特殊性，以及学生年龄差距较大，在进入高校之后表现出了更大的适应性问题，因此本研究基于此，对音乐学院学生的学校适应性进行实证研究，进而为探讨艺术类学生更好适应学校的方法提供依据。
一、预调查
1.问卷的形成
在查阅文献的基础上综合运用了访谈、开放式问卷调查等方法，搜集大学生学校适应性的测量项目[4]。访谈的主题围绕“你认为自己在学习、生活、人际关系各方面是否能较好的适应”？进行。访谈对象为西北师范大学音乐学院在校大学生，其中男生和女生各6人。通过对12名学生的访谈，发现该专业的学生对于学校适应性的问题主要集中在学习适应、人际适应和生活适应三个方面。开放式问卷的调查对象为音乐学院在校大学生，共发放开放式问卷30份，回收28份，共获得30个反应项目。对所获得的反应项目进行归类汇总和内容分析，合并类似项目，形成了包含24个项目的初始问卷。
2.初始问卷的结构考察
采用SPSS16.0统计学软件对初始问卷所得数据进行探索性因素分析，采用主成分分析法，对数据进行正交旋转，剔除多重负荷的项目与因素负荷较小的项目，最后剩下14个项目。统计结果表明，预试数据的KMO值为0.70；特征根大于1的因子共有3个，根据项目内容，分别命名为学习能力适应性、人际关系适应性、学校生活适应性，三个因子的总方差解释量为51.132%，初始问卷的内部一致性系数为0.725。
二、正式研究
1.研究工具
采用自编《音乐学院学生学校适应性调查问卷》，根据初始问卷的预数据所进行的项目分析和探索性因素分析结果，对初始问卷的项目进行了筛选，形成14个项目，采用5级评分（A-E）。A表示该项目中的表述非常符合自身的情况，E表示该项目中的表述非常不符合自身情况，从而构成了音乐学院学生学校适应性正式调查问卷。
2.被试
采用整群随机抽样方法，在音乐学院随机抽取大一到大四学生115名，发放问卷115份，回收112份，有效回收率约97.4%。
三、结果
使用SPSS16.0统计软件对112名数据进行探索性因素分析，采用主成分分析法，对数据进行正交旋转。统计结果表明，KMO值为0.70；提取特征根大于1的因子共有3个，总方差解释量为51.132%，结果比较理想。因子负荷矩阵旋转的结果与变量共同度以及各因子方差解释量分别如表1、表2所示。
1.因素的构成
参与项目分析的项目为14个，在因素分析前先进行项目分析：把所有被试在学校适应性调查问卷的总分计算出来，以前27%和后27%划分高低2组，将各个题项上的数据进行高低组独立样本的t检验，将不显著的题项剔除。结果高、低分组所有题项都达到极其显著水平（P
表1 项目与问卷的相关
注：*P
2.因素分析
（1）线性检验
经过检验可知，KMO=0.70，数据适合于做因子分析。P
（2）抽取共同因子
在进行因素分析过程中，按照以下几个标准删除项目：①最大负荷值小于0.3；②各个变量在几个因子上的负荷都比较大；③1个因素上的题项不少于3个。采用方差极大旋转，特征值大于1的因子分析方法，对问卷进行因素分析，共抽取了3个共同因子，方差贡献率达到51.132%。这3个因子的贡献量分别为17.865%，16.994%，16.273%，都大于5%，这说明所获得的3个因子在结构上反映了音乐学院大学生学校适应性的组成部分，具有可解释性。
3.效标效度
利用SCL-90量表作为效标，考察了适应性问卷的效度情况，结果显示：适应性与心理健康之间存在显著正相关（P
4.信效度的检验
（1）信度分析
内部一致性信度量表总的内部一致性系数（cronbach' s a系数）为0.752，各个因子的内部一致性系数分别是0.695、0.665、0.664。
表2 样本A数据各因子α系数及方差解释量（n=100）
（2）效度检验
表3 各个因子与总量表的相关矩阵
从表4中可以看出各个因子与总量表之间的相关在0.557～0.600之间，呈现中高度相关，显著性水平均达到P
四、讨论
本研究对音乐学院学生学校适应性调查问卷进行初步的编制和心理测量学检验，结果发现其调查问卷具有一定的信效度。本量表14个条目Cronbach a系数为0.752，各个因子的内部一致性系数分别是0.695、0.665、0.664。因子F1与F2、F3之间都呈正相关。通过因子分析，该量表共抽取3个共同因子，分别是学习能力适应性、人际关系适应性、学校生活适应性，且解释率达到51.132%，各个因子与总量表之间的相关在0.557～0.600之间，呈现中高度相关且P
本文对结果中所提取的共同因子F1、F2、F3分别作出以下定义：学习适应性：能充分发挥自己的能动性，努力学习专业知识和专业技能；能够正确对待学习并利用各种学习资源掌握学习方法。人际关系适应性：能够处理好自己与老师、同学的关系；在与他人交往中能够欣赏别人的长处，并非一味的只关注自己的优势。学校生活适应性：能够独立、自主的安排自己的生活；能积极参加一些学校组织的活动并能对一些事物有判断是非的能力等。
此外，对于本次研究，该调查问卷虽然具有一定的信效度，但仍存在一些需要改进的地方，比如，本研究只选取了音乐学院的学生，未选取美术学院等其他艺术类的学生，因此样本的代表性还不够等，这也是我们在今后需要关注的地方。
参考文献
[1]陈天年.大学新生心理适应性测量问卷编制研究[J].长春工业大学学报（高教研究版），2007，28（4）：93-95
[2]Brich SH，Ladd GW.The teacher-child relationship and children’s early school adjustment[J].Journal of School Psychology，1997，35（1）：61-79.
[3]陶沙.从生命全程发展观论大学生入学适应[J].北京师范大学学报（人文社科版），2000，2：83.
5月23-25日，来自全国各地50所高等院校近80名合唱指挥专业的教师与研究生，云集重庆西南大学，参加由中国教育学会音乐专业委员会与西南大学音乐学院联合举办的合唱指挥教学法研讨会。
这是继教育部颁发音乐学音乐教师本科专业必修课程教学指导纲要（简称《课程纲要》）通知2007年实施以来，专家学者汇聚一堂，研究合唱教学的首次会议。
为期三天的大会与分组讨论会就合唱课教学、合唱指挥课教学、合唱训练、合唱表演与《课程纲要》等问题进行研讨，教学与表演示范，切磋技艺、探讨问题。与会代表提交了数十篇学术论文。
合唱教研 大处着眼
中国音教专业委员会合唱学会由高等师范合唱指挥学会发展而成，其成员目前既包括高师音乐学院与系科，也包括普通大学艺术系科与普通音乐学院合唱教学与科研人员，是国内合唱教学与科研的最大平台。
华中师范大学教授田晓宝以《关于合唱艺术与合唱指挥艺术的美学问题》为题发言，他强调“崇高、和谐”是西方合唱产生与发展的关键性概念，认为从古希腊到中世纪，经过文艺复兴巴洛克到古典时期，和谐与崇高始终是合唱艺术追求的标准。相反，20世纪现代合唱的发展则趋向与反崇高与反和谐。依此观点从宏观上把握西方合唱作品与指挥艺术，就能提纲挈领地掌握合唱作品处理与合唱指挥教学的要诀。
安徽大学张毅教授的发言《国外合唱教育》，从宏观角度比较中外合唱教学体制、课程要求上的一些不同。张毅重点介绍了匈牙利音乐学院合唱指挥课程设置与要求上的一些不同。那里的视唱练耳课程更像是一门综合课程，合唱队员视唱练耳的水平也非常高，对指挥的要求当然更高。他们的练耳不但听、记，而且要求再现。他们的小班课也很有特点，评判学生不是一个标准，注重动态评价，注重因材施教。
合唱教学 以小见大
如果说田晓宝、张毅的发言主要从合唱艺术研究与教学的宏观着眼，那么山东教育学院房思钊教授有关《群众合唱的教学问题》，则是从合唱指挥教学中的具体问题与方法着手。他认为，群众歌曲的合唱教学，主要应该提高学生素质，提高学生分析作品和处理作品的能力。对歌曲的分析，首先考虑是文学与音乐的分析，然后采用不同的合唱艺术表现手段来处理。其中对比的潜力是无限的，不能一种方法唱到底，演唱处理中的二度创作十分重要。
江苏教育学院的韩德森教授以西南大学附小合唱团为协助，在排练过程中完成了《中小学学生变声期前后的合唱教学问题》的发言。他认为在变声期过程中合唱指挥应该寻找学生发声的自然状态，采用轻声和半声唱法来贯穿歌唱。在练声期间采用打哈欠似的放松练声，求松、求通而不可求响。
华南师大的周正松教授则以西南大学音乐学院学生合唱团为协助，完成了《中国民族合唱教学研究与实践》的发言，把整个演讲过程变成为生动的合唱排练过程。他从几次参加国际奥林匹克合唱比赛经验中，认识到发展民族合唱的重要性，几年来致力于民族合唱的发展，自己编排并录制了一套中国56个民族的合唱歌曲。他现场排练了台湾、内蒙和广西三个不同少数民族风格的合唱歌曲，气氛生动活泼，很出效果。
本刊讯2007年6月10日，全国首届“音乐评论学会奖”评奖结果在安徽省黄山市揭晓。评奖结果于6月13日在南京艺术学院举行的中国音乐评论学会第二届年会上宣布，并予以两周的公示。
本次评奖活动收集到来自海内外的各类稿件共计100篇。为了办好首次评奖活动，中国音乐评论学会组织了由11位专家组成的评委会。评委会主席：王次荨F牢会成员：王次荨⑼醢补、伍国栋、张弦、陈志音、杨燕迪、居其宏、金湘、周勤如、梁茂春、戴家枋。
此前，评委王安国、梁茂春因故未能直接与会评审论文，但此前他们已经对送审论文进行了审阅，并将计分表递交组委会。经过9位评委的审议、讨论和7轮的反复遴选，产生出全国首届“音乐评论学会奖”的获奖名单。
获奖结果如下：
一等奖（空缺）
二等奖（2名）：
杨善武《敦煌乐谱研究的新突破――〈敦煌乐谱解译〉对同名曲〈倾杯乐〉旋律重合问题的解决》①（河南大学艺术学院）
桑德诺瓦（和云峰）《质疑“原生态音乐”》②（中央音乐学院音乐学系）
三等奖（3名）
于庆新《歌坛又见“语录歌”――“八荣八耻”歌曲浪潮的反思》③（《人民音乐》编辑部）杨康民《建立音乐学术首先规范的关键在于综合治理相关学术环境》④（《中央音乐学院学报》编辑部）
范晓峰《音乐价值判断的“经度”与“纬度”――评“高雅音乐”与“通俗音乐”审美问题的讨论》（南京艺术学院音乐学院）
优秀奖（6名）
徐文正《生命与尊严的呼唤――评交响大合唱〈金陵祭〉》（河北省衡水学院音乐系）
陈荃有《当代音乐出版存在的问题及解决途径》⑤（人民音乐出版社《音乐研究》编辑部）
钱仁平《谭盾有什么好？――〈亚信金融之夜――谭盾多媒体交响音乐会〉听后》⑥（武汉音乐学院作曲系）
南鸿雁《怎一个“尴尬”了得――评“青歌赛”原生态唱法综合素质测试的理论缺乏》（杭州师范学院音乐学院）
陈媛《交响的诗篇心灵的赞歌――论陆在易艺术歌曲〈我在这土地〉》（江西师范大学音乐学院）
石一冰《大气磅礴的英雄史诗――评朱践耳先生的交响乐大合唱〈英雄的诗篇〉》（中央音乐学院音乐学系）
①原载《音乐研究》2006年第1期。
②原载《艺术评论》2004年第10期。
③原载《人民音乐》2007年第3期。
④原载《黄钟》2005年第2期。
⑤原载《人民音乐》2003年第11期。
⑥原载《周末画报》2005年10月30日。
2007“帕拉天奴”杯第一届中国音乐创作（钢琴作品）大赛落幕
6月4日，2007“帕拉天奴”杯第一届中国音乐创作（钢琴作品）大赛在北京中央音乐学院圆满落幕。
2007“帕拉天奴”杯第一届中国音乐创作（钢琴作品）大赛，是由中央音乐学院主办、文化部中国演艺设备技术协会及上海超拨乐器有限公司协办、中央音乐学院萧友梅音乐教育促进会与作曲系承办的一次全国性的创作比赛。此次大赛面向海内外华人自由征曲，征求2000年以来创作的原创新作品。作品以“突出中国音乐文化特色，具有时代感和民族风格，兼容艺术性、技巧性、可听性”为主旨，以钢琴独奏、双钢琴、钢琴四手联弹为主要演奏形式，限时10分钟。
大赛自今年2月征集作品以来，共收到来自海内外的381部作品。在经过8轮的初审后，最终有32部作品入围最后的决赛。参赛的选手除国内的各界人士外，还有来自德国、美国、加拿大等国的作曲家。作曲者的年龄差距也十分悬殊，最长者已有85岁高龄，最小者年仅7岁。
本届大赛的评委阵容十分庞大，邀请了15位海内外知名的作曲家、钢琴家担当评委，组成了以作曲家杜鸣心和钢琴教育家周广仁为主席，叶小纲、陈怡、杨立青、范哲明、曹光平、储望华等
人的评委会。
获奖名单:
成人作品：
一等奖 《皮黄》张朝
二等奖 《遗失的日记》 王笑寒、《生旦净末丑》王阿毛
三等奖 《中国画艺》王斐南、《盛开的沙罗双树》于川、《谐谑曲》董欣宁、《动感北京2008》赵梓翔、《即兴曲五首――望舒诗选》 龚晓婷
优秀奖： 《孤山探趣》张伊卉、《未找到的钥匙》赵曦、《恋镜・花溪》 贺圆圆、《雪盈盈》何F、《space―for prepared piano》谢文辉、《凌破》陈思昂、《闪烁Ⅱ》邓乐妍、《哭嫁》刘天石、《风月》游耀东、《鸿》钱琦
儿童作品：
一等奖 《恰央创意曲》 于川
二等奖《拾朝花》 丁冕
三等奖《往事2007》 方岽清
钢琴演奏奖：
一等奖王笑寒
二等奖黄亚蒙、于泽楠
三等奖于那、杨晓帆、莫野
儿童钢琴演奏奖： 陈浩果、谢子薇
（祁斌斌）
首届“全国音乐传播文论征集活动”揭晓
2007年4月28日，首届“全国音乐传播文论征集活动”在中国传媒大学圆满结束。本次活动由中国音乐家协会音乐传播学会、中国大众音乐协会以及《中国音乐》编辑部共同主办，《人民音乐》《音乐研究》《音乐周报》等学术媒体协办。自2006年10月开始征集到2007年3月截稿，共收稿件170余篇。经过初评、复评与终评，最终评选出入围作品23篇。
获奖名单如下：
一等奖：（空缺）
二等奖：王爽《用户创建的个性化音乐媒体时代》、姚 慧《当代音乐环境观――当代音乐的生态环境和社会利益》
三等奖：姚杰《论新闻报道中的恶意叙事所造成的音乐传播效果的偏差》、何岭《从阿宝与喻显斌看民间音乐传播的两种路向》、张璐《对当代“原生态”音乐的几点思考》、陈镇华《网络歌曲互联网内传播特征及其文化现象思考》
优秀奖：张川《浅析音乐传播过程中影响人们选择的因素――以一种理论传播学视角》
等16篇。（刘聪明）
王次菰诿烙⒓跋愀劢邮鼙碚
5月29―30日，中国音乐家协会副主席、中央音乐学院院长王次萦σ鲁大学音乐学院院长Dean Roberr Blocket之邀，参加由耶鲁大学音乐学院发起组织的第一届国际音乐教育研讨会，会议主题是“Music:A Childs Birthright――音乐是孩子与生俱来的权利”。会间对来自美国各地区50名中小学音乐教师授予了荣誉称号。
在颁奖仪式上还特别设立了一个环节，由耶鲁大学音乐学院院长Robert Blocker为来自中国的中央音乐学院院长王次莅浞⒘艘鲁大学音乐学院SanfordMedal勋章，该勋章是耶鲁大学音乐学院音乐学院授予的最高荣誉，表彰对音乐教育事业具有杰出贡献的人士，王次菔侨倩窀醚章的第一位中国音乐教育家。
本次会议还邀请了耶鲁大学音乐学院副院长Michael Yaffe、朱丽亚音乐学院院长Joseph Polisi、小提琴教育家Roberta Guaspari、佛罗里达州立大学音乐教育研究中心总监Clifford Madsen担任会议的演讲嘉宾。作为当天演讲的第一位嘉宾，王次莶捎昧宋淖帧⑼计和音像资料相结合的形式，介绍了我国专业及非专业青少年音乐教育的现状及今后的发展方向，将其生动地展现在美国教育学者面前，现场听众反响强烈。本次会议在耶鲁大学1957届杰出校友的慷慨捐资下，筹得资金500万美元，今后该主题研讨会将每两年举办一次，以便更好地促进社会音乐教育的健康发展。
王次萑涨盎沟毖∥英国皇家音乐学院荣誉院士，香港演艺学院也授予他荣誉院士称号，近期他将赴伦敦和香港参加颁奖仪式。（凌钢）
第50届贝藏松国际青年指挥大赛两名中国选手成功入围
第50届法国贝藏松国际青年指挥大赛在纽约、贝藏松、北京和圣彼得堡四个城市举行的预选赛刚刚结束，中国两名选手朱曼（中央音乐学院）和易杰（上海音乐学院）脱颖而出，顺利通过预选赛的比赛，将于9月赴法国贝藏松参加决赛阶段的比赛。在四个城市的预选赛中，共有来自14个国家的20名选手入围决赛阶段的比赛。
本届比赛的亚洲地区预选赛由中国音乐家协会和法国贝藏松国际青年指挥大赛组委会共同主办，于今年4月6日至7日在北京中央音乐学院举行。中国音协邀请了法国贝藏松管弦乐团音乐总监、指挥宾彼得・查巴（Peter Csaba）和法国作曲家布鲁诺・曼托瓦尼（BrunoMantovani）担任预选赛评委，还邀请法国两位钢琴家和一位组委会工作人员来华参加评判工作。
来自日本、韩国、中国等8个国家和地区的17名选手参加了预选赛。在北京预选赛上，中央音乐学院指挥系学生朱曼和另一位韩国选手入选。中国另一位选手易杰是在国外参加预选赛而入选的。（锡海）
2007上海之春“圣卡罗杯”钢琴新作品（中、小型）征集评选落幕
以“上海之春”冠名，由“上海之春国际音乐节组委会”主办，上海音乐家协会、上海音乐学院、上海音乐出版社联合承办，在上海知音琴行的大力协助下，“圣卡罗杯”钢琴新作品（中、小型）征集评选活动于2007年4月顺利完成，共有九部作品分获一、二、三等奖，六部获得优秀作品奖。获奖作品于5月9日在上海音乐厅首演，乐谱及音像制品也将随后出版。
“鼓励原创，力推新人新作”是举办本次比赛的宗旨，在比赛章程中还明确提出参赛作品应能体现中国音乐风格，具有浓郁的民族音乐风韵。
比赛组委会共收到来自国内各大音乐院校和德国、委内瑞拉、香港等地的稿件136份，作曲者以专业音乐院校的师生为多，也有少数热衷此项事业的知名专业作曲家，年龄最小的17岁，最大的73岁，大部分获奖作品的作者年龄均在20―24岁之间，完全附合“新人新作”的比赛宗旨。（王自东）
中央音乐学院学生吴羿明获国际管弦乐作曲奖
5月27日，年仅23岁的吴羿明创作的三管编制大型管弦乐《梦的回忆》，由东京爱乐乐团在东京歌剧城作世界首演，获得第九届武满彻国际作曲比赛三等奖，成为获得世界重量级管弦乐作曲比赛殊荣最年轻的中国作曲家。
武满彻国际作曲比赛自1997年创设以来，向全球35岁以下年轻人提供展示作曲才华的平台，历届由世界大师级作曲家，如迪蒂耶、利盖蒂、贝里奥等担纲评奖审查员。本届参赛国有42个（欧洲63人、亚洲61人、美洲28人、大洋洲3人、非洲1人），管弦乐作品156部，是历年来参赛国与参赛作品最多的一次，竞争也最激烈。
吴羿明1983年生于江苏无锡，17岁起师从徐振民、徐昌俊作曲，现为中央音乐学院大五学生，指导教师董立强。此前，他的室内乐《天鹅的十二月协奏》获文化部（06年）“文华”音乐作品奖。（吴国平）
韩万斋教授义务宣讲国歌600场
由四川省委宣传部、四川省委讲师团、四川省教育厅与四川师范大学主办的韩万斋教授义务宣讲国歌600场座谈会于4月26日在四川音乐学院隆重举行。
韩万斋结合专业知识，结合不同时期国际国内形势需要，以宣讲国歌为主题，推出系列爱国主义教育宣讲报告，十多年来宣讲600场，受众达83万人次，以满腔热血对广大青年学生和干部群众进行爱国主义教育，引导他们树立正确的理想信念，增强“爱我中华，强我中华”的使命感，激发青年学生和干部群众的爱国热情，深受欢迎和好评。
座谈会后，韩万斋教授为大学生作了他的第601场国歌宣讲报告。（川音）
《杜克歌曲作品精选》CD专辑出版
金秋是收获的季节，对于80高龄的郎毓秀来说更是硕果累累。有人提议开一个盛大的学生音乐会，来展示她毕生心血换来的成果。但她却谢绝了，她说：“我的学生，唱得好的，已七十多岁，老了，年轻的不成熟。当然年轻的也有唱得好的，但他们学习的前期，都有其他老师花过功夫，我不能贪天之功为己功，让他们专做我的学生而上台”。
这位老艺术家的言语，多么令人感动。对照目前艺坛上一些名家，巴不得将条件好的、有基础的学生，揽在自己的门下，简单地给以调理很快出名，自己的名气也随之大，哪还想得到先期培养付出辛勤劳动的人。这样虚怀若谷的老艺术家，自然受到学生的爱戴。四川音乐学院师生，为其举办了别开生面的庆贺活动。
那天四川音乐学院学生活动中心的二楼大厅里，装扮得像过节一样，主席台前高挂一幅醒目的红横幅“祝贺著名声乐教育家、歌唱家郎毓秀从教54周年从艺63周年暨80华诞”，四周摆满花篮和来自各地的花瓶、金匾、书法、寿画。大厅顶上小彩旗纵横交错、五彩缤纷，厅里足有二三百人。其中有原武汉音乐学院院长郎毓秀的老同学林路、原天津音乐学院院长石惟正，还有中国音乐学院、福建音乐学院等地的代表，她的老学生李秀君、宋树秀，他们都是70高龄的老歌唱家、老教授了，纷纷赶来庆贺。
林路的贺词特别生动：
郎家有女初长成，乐坛奇秀早知名，
为因出国求深造，幸遇肖郎结知音，
战乱纷纷学未断，炮火连连情更真，
千难万险喜重见，天南地北终成婚，
儿孙满堂济世才，桃李芬芳四季春，
我辈八十何言老，跨越世纪更青春。
当天，郎毓秀亲自登台演唱她30年代成名曲《天伦》，把庆贺活动推向。
那天最激动的莫过于她的老学生了。他们一个个争相与老师合影，留下永恒的纪念。李秀君是她最早的学生，她与郎毓秀的交往可以说是学生中最密切的，从解放前在华西大学就读时跟她学习算起，整整50年了，而且其间一直保持联系。李秀君自己带出来的学生已不计其数，但她还是牢牢记着自己的老师，几十年前的事都历历在目，记忆犹新。
解放初期，郎毓秀开独唱音乐会，选定李秀君做钢琴伴奏，伏敬祥小提琴助奏，由于紧张，她节奏乱了，伏敬祥就不时向她瞪眼睛，那天晚会结束，她心情非常沮丧，郎毓秀却一点也不责备她，只是勉励她：学声乐的人，一般都缺乏钢琴伴奏的功底，其实钢琴对学音乐的人来说是至关重要的，不管学什么专业，钢琴都是基本功。从那以后，李秀君发奋图强，一头钻进琴房，勤学苦练，终于成为一名出色的钢琴伴奏。
李秀君说，郎老师的教学，对语言咬字非常注意，要求非常严格，她把这套教学方法都在自己的教学中体现出来，从而也传承给了学生。
一般人看来，他们之间亲密，不用说什么事情都会偏袒的，但郎毓秀在原则问题上一点也不徇私情。
1986年，李秀君评正教授时，把论文送给郎毓秀评审，她竟然拒绝不评，因为是“自己的学生”，后来只得转送上海音乐学院。
郎毓秀50年代初期学生、贵州大学教授宋树秀深情地说：郎先生生性豁达、乐观、富于爱心，三年的师生生活，从未见她为琐事而烦恼，从不与他人计较得失。记得一次演出，邀请郎先生出席独唱，她欣然答允。她骑自行车到剧场演出，结束后仍骑自行车返回家中，丝毫也不为组织晚会者增添任何麻烦。她就是这样一位平易近人、不摆专家名人架子、不盛气凌人的艺术家。也正是由于她这样的高风亮节，更加受到人们的尊敬，社会的好评。
郎毓秀与学生之间，的确只有纯粹的“传道授业解惑”的职责和在此基础上的真挚感情。在她身上找不到半点把知识技能作为自己谋取金钱的痕迹。她想到的是如何把自己为之奋斗的事业一代代传承下去。她从来没有把自己当做一个学术权威，卖弄自己，而处处以一个普通人的姿态出现。
她在德国的学生古幼玲曾深情地说：郎老师对生活，对歌唱和音乐教育事业永远都是那么热诚执著地追求，即使在条件非常艰苦的时候，她也是以一颗平静和坚强的心去面对。在这方面我从郎老师的身上得益不浅，尤其是我只身刚到德国的时候，那时我常常向郎老师述说自己遇到的困难，郎老师从来不以长者自居来教育，而总是以朋友的身份设身处地帮我分析认识问题，讨论解决的方法，给我战胜困难的信心和勇气。而且，身为当代中国音乐界鼎鼎有名的老前辈，每次给我写信的署名都是充满友爱和平和的“毓秀”二字。
一、学术研讨
本次会议没有开幕式，不设主题发言，以专题讨论的形式开始。此板块包括两次专题讨论、三场甘美兰讲座、13篇学术论文。
1.专题讨论
《世界民族音乐教学研讨》由中央音乐学院安平和福建师范大学王州共同主持，包括“印度尼西亚音乐”教学之我见、“世界民族音乐课程”中的文化解读、“中、外民族音乐教学”的问题与思考、“中国民族音乐教学”与“世界民族音乐教学”的接轨四个讨论议题，中央音乐学院俞人豪谈了关于世界音乐教学的一点体会，主张随着“世界音乐观”的演变，教学内容亦应有所拓展，并提出了流行音乐是否应纳入世界民族音乐范畴、虚拟空间的田野工作等值得探讨的问题。中央音乐学院陈自明就世界音乐与世界民族音乐、学科发展的艰难以及在师范大学中如何进行教学等问题进行了阐释。另外，河南大学胡斌、杭州师范大学孟凡玉等一线教师也就讨论议题发表了自己的见解。
《本土南音与移民南音对话》由中央音乐学院李昕主持，福建泉州师范学院音乐与舞蹈学院陈敏红做了《泉州南音在印尼的传播——以印尼东方音乐基金会为例》的报告，通过南音在印尼传播的特点及其整体观和价值观，进而对区域文化传播在异地多元文化环境下的自我保留和保护进行思考与研究。
2.甘美兰讲座
印度尼西亚是东南亚面积最大、人口最多的国家，有着悠久的历史和丰富多彩的音乐文化，其中在世界上影响最为广泛的当数甘美兰音乐。甘美兰（Gamelan）源自爪哇语“Gamel”，即“敲击”，是以各种敲击乐器为中心的民族乐队，它所演奏的音乐亦称为甘美兰，是印尼地方传统音乐的重要代表之一。据20世纪20年代统计，当时仅在爪哇岛上就有2万个甘美兰乐队。②甘美兰主要流行于爪哇岛和巴厘岛，二者在音乐风格以及对乐器的使用等方面都有很多不同。在本次会议上，来自印尼的多位学者举办了甘美兰系列讲座，从不同角度对甘美兰音乐的各个方面进行了清晰、详尽的阐释。印尼艺术学院巴厘岛分院音乐作曲系伊·纽曼·温达《巴厘岛甘美兰音乐》详细介绍了当代巴厘岛甘美兰的调式音阶、乐器及其制作方法等，并指出，甘美兰乐器与舞蹈是巴厘岛人民生活不可缺少的部分，由于印度教的关系，在巴厘岛有上千座庙宇，每年大概有二百一十天人们都会运用许多甘美兰乐器在庙宇里举行一些宗教仪式；在巴厘人的观念中，没有甘美兰和舞蹈就没有宗教仪式。另外，斯拉麦特·索亚莫和艾迪·科马鲁丁分别做了《爪哇甘美兰音乐中歌曲的功能》和《巽他文化中的安格隆和甘美兰》的讲座。
3.学术研讨
在本次会议上，来自印尼和其他国家的多位学者以各自不同的视角做了关于印尼音乐的学术研讨。其中印尼的学者对本国音乐的研究包括：印尼日惹州立大学语言与艺术学院音乐教育系苏瓦塔·赞布亚《尼亚斯当今社会的“嚯嚯”歌曲》运用民族学研究方法对尼亚斯“嚯嚯”歌曲在社会中的意义进行研究；印尼艺术学院传统音乐系亚斯利尔·穆奇塔《塔萨鼓在塔布克仪式中构建精神的角色》探讨了塔萨鼓在印尼巴当地区每年举行一次的塔布克仪式中的运用及其重要地位；印尼基督教大学音乐系阿加斯塔亚·拉玛·里斯亚《西库台达雅Benuaq族的声乐体裁里乔戈》对当地口传心授近百年的声乐形式Rijog的历史背景、类型和形式等进行了研究；此外，还有印尼萨拉迪加市基督教大学表演艺术学院丹尼·萨利姆《教会会友对原住民基督教歌曲的低程度欣赏——一个潜意识文化异化的案例》、印尼日惹艺术学院伊·科图特·亚尔达纳《一种巴厘岛音乐新体裁——Semarandana行进乐队》、印尼日惹艺术学院安塞普·萨普丁《一种西爪哇流行的巽他乐器——杰朋鼓》等研究成果在本次会议中呈现。
其他国家的多位学者亦带来了对印尼音乐的研究成果。美国南佛罗里达大学约翰·罗宾逊《伊莱恩·巴尔金音乐中的印度尼西亚影响》探讨了美国作曲家伊莱恩·巴尔金的部分作品中对甘美兰乐器的运用以及对印尼音乐的借鉴；台南艺术大学民族音乐学研究所蔡宗德《西化、现代化与流行化：印尼爪哇伊斯兰音乐发展现象分析》对印尼伊斯兰宗教音乐的流行化、商品化、观光化进行剖析，认为印尼这种宗教音乐转化的过程也正反映了印尼伊斯兰的发展过程，过度的世俗化与流行化而忽略音乐中的神圣本质，影响到伊斯兰体系，宗教音乐的现代化与西化对印尼伊斯兰来说只是一种负面的呈现。
除了对中国、印尼音乐的讨论外，本次会议还就东南亚音乐的发展与传承举行了论坛，包括泰国孙素婻塔皇家大学潘萨克·万迪《泰国古典乐队在曼谷王朝时期的发展》、印尼艺术学院日惹分院乔罕《以音乐的社会心理学视角看印度尼西亚音乐学研究的发展》、中国西安音乐学院罗艺峰《“汉藏—南岛文化丛”与华南汀族乐器起源的拟测》、缅甸演奏家吴佼佼乌、吴汉敏《缅甸围鼓乐队中的合奏、独奏及鼓的意义》、中国中央音乐学院杨民康《西双版纳与清迈南传佛教寺院打击乐器的比较研究》等题目，使参会者从不同的视角对东南亚音乐有了更广泛的了解和更深刻的认识。
二、工作坊
本次会议不仅是中国与印尼音乐的交流，三场印尼当代作曲家工作坊的举行更是印尼传统音乐与当代西方作曲技法的碰撞。与此同时，会议还安排了六场印尼传统乐器的演奏实习。
1.印尼作曲家工作坊
当代印尼作曲家最为普遍的创作手法即是将本土音乐与西方作曲技法相融合，形成一种有别于印尼传统音乐的新音乐。印尼艺术学院日惹分院作曲系罗基·B·科帕哈以自己创作的作品为例，介绍了当代印尼作曲家的创作思维，即包括西方调性音乐和印尼传统音乐，特别是甘美兰音乐，运用西方作曲技法将西方乐器与印尼甘美兰乐器相结合创作作品。日惹印尼艺术研究所亚农·苏内科介绍了自己创作的《Senggreng Malagu》的创作思路、基本原则、作品寓意以及使用的乐器等。苏门答腊岛罗门森HKBP大学朱尼塔·巴图巴拉认为五声音阶和锣最能够体现亚洲音乐的特色，她将五声音阶与西方音乐体系互为融合，并以自己的作品《张亚菲的故事》为例，认为这样的音乐具有更为宽泛的审美表达，并获得一种不同类型音乐的感受。
2.演奏实习
本次会议安排了印尼传统乐器安格隆和巴厘岛甘美兰的演奏实习各三场。安格隆是印尼的一种古老的竹制乐器，是靠用手摇动乐器使竹筒和竹棍相互碰撞而发出声响。在安格隆乐队中，每人负责1—2件安格隆，依照乐曲的旋律进行分别摇奏，彼此配合。安格隆乐队距今已有四百多年的历史，目前在印尼十分普及，并已用于中小学音乐教学中。在本次会议中，印尼教育学院尤迪·古斯纳第负责教授参会者安格隆的演奏技法，并发挥团体协作、紧密配合的精神，利用现有的整套安格隆为参会者排练了一首乐曲《Hallo Bandung》。
与爪哇岛甘美兰音乐的典雅、文静不同，巴厘岛甘美兰音乐欢快、活泼、充满活力。印尼艺术学院巴厘岛分院伊·纽曼·温达负责教授巴厘岛甘美兰中各个乐器的演奏技法，巴厘岛甘美兰乐器以各种不同形制的金属排琴为主，并配以吊锣、排锣以及起到指挥作用的称为“肯当”（Kendang）的双面长鼓。在甘美兰音乐每一循环节奏中各个乐器所演奏的音高和节奏都有所不同，形成多层次、多声部的音响效果，让参会者足不出户即可亲身感受到甘美兰乐器的魅力所在。
三、音乐会
本次会议共安排了4场音乐会，包括《印度尼西亚音乐集锦与南音》、《印度尼西亚的传统与现代音乐》、《印度尼西亚巽他音乐会》以及《东南亚音乐之夜》。第一场音乐会以《印度尼西亚音乐集锦与南音》开始，拉开了中国与印尼音乐相互交流的帷幕，上半场以印尼巴厘岛音乐为主，来自印尼巴厘岛的艺术家和中央音乐学院学生共同表演了包括甘美兰演奏、巴厘岛独舞及欢迎群舞以及由甘美兰乐器、琵琶、笛子、二胡共同演奏的《巴厘·中国民乐新曲》，使参会者充分感受到了巴厘岛音乐的欢快情绪和巴厘人民的淳朴性情；下半场由来自泉州和印尼的南音专家共同表演了集唱、奏为一体的南音传统曲目，包括《陈三五娘》和《绣鞋记》的选段以及南音四大名谱之一的《梅花操》，又让参会者看到了南音这一具有浓郁地方特色的中国古老乐种在印尼的传承与发展。
另外，《印度尼西亚的传统与现代音乐》展现了印尼音乐传统与现代的交融，上半场为传统音乐部分，包括印尼苏门答腊岛的Minang音乐、巽他甘美兰、巴厘岛甘美兰、爪哇甘美兰以及印尼传统乐器的弹唱；下半场为现代部分，展示了印尼音乐家为大提琴与甘美兰乐器“混搭”创作的作品。《印度尼西亚巽他音乐会》由来自印尼巽他教育学院的专家们展示了印尼巽他音乐中的歌唱、器乐、舞蹈等各种形式的相互配合。《东南亚音乐之夜》则是来自泰国马荷里乐队和缅甸围鼓与围锣的精彩呈现，更有由美国作曲家创作、中央音乐学院学生表演的《为“世界音乐周·北京2012”而作——中国古筝、扬琴与印尼甘美兰乐器合奏》，与第一场音乐会前后呼应，紧扣“中国·印尼音乐交流”的主题。
结 语
当南音遇到甘美兰，带来的是中国与印尼民族音乐的交流与融合；北京历届世界音乐周的举办，更是引发了对《外国民族音乐》学科教学的思考。目前在欧美、日本等国家的著名大学中都已开设了介绍世界民族音乐的课程，有的学校还开设了演奏世界民族乐器的课程，在美国就已有百余所大学的音乐系开设了演奏“甘美兰”音乐的课程。③而在我国，只有少数院校设有此类课程，且只有中央音乐学院、上海音乐学院和中国音乐学院存有部分外国民族乐器。单纯的理论讲解与欣赏式的教学只会使多彩的世界各民族音乐变得枯燥、乏味，只有通过不断地实践和亲身体验，才能真正了解世界各民族不同的音乐，才有可能克服欧洲音乐中心论的思想，树立正确的音乐价值观，客观、平等地看待世界各地璀璨的音乐文化。笔者相信，在北京世界音乐周的带动下，中国的世界民族音乐教学与研究将会有更加广阔的发展空间和更加辉煌的未来。
①前五届世界音乐周的主题分别为中非、中芬（芬兰）、中新（新西兰）、中印、中日。
②陈自明《世界民族音乐地图》，人民音乐出版社2007年版，第90页。
张向侠出身于书香家庭，自幼天资聪颖、勤奋好学。但不幸的是张向侠出生的时候，时值父亲政治上遭受残酷打击之际，长大后又被视为“黑五类”，命运多舛。但就是在这样的艰难人生中，父亲总能挺直腰杆，坚定信念，并一再叮嘱子女要坚强面对人生的种种风霜雨雪。他将女儿命名为向侠，就意在激励女儿不论人生多么艰难，都要有广大的胸怀与坚强的意志。
在父亲的影响下，备尝人生艰难的她，并没有丧失努力前行的勇气，反倒学会了坚强与拼搏，走上了一条以音乐超越苦痛、笑对人生的艺术之路。凭着一种坚强的意志与乐观向上的精神，她于八十年代初考入西安音乐学院，2006年获得香港公开大学教育硕士学位，现任陕西师范大学音乐学院副院长、副教授、声乐硕士研究生导师，陕西电视台特约演员，中国音乐家协会会员，陕西音乐家协会理事，中国音乐家协会奥尔夫专业委员会会员。对于在磨难中成长的张向侠来说，这一切都来之不易。她以来之不易的成绩，向自己虽历经艰辛但始终保持精神气骨的父亲交上了一份满意的答案。
就本质而言，由人生此在的苦痛出发，方能走入艺术的法门；而惟有通过艺术，方能将痛苦的感受化为潇洒的生命。因有对生命痛苦的体验，张向侠进入到了音乐的广阔天地，进入到了一个足可安身立命的意义世界。多年来，她忘我地投入到音乐教学与研究工作中，取得了丰硕的成果：曾获陕西高校人文社会科学研究优秀成果三等奖、陕西省大学生艺术教育科研论文二等奖、陕西省第九次哲学社会科学优秀成果三等奖等；先后作为主编、副主编出版了《舞蹈教学论》教材与《歌剧表演与研究》一书；2001年参与全国艺术科学十五规划课题《中西声乐文化比较研究》；2008年主持了陕西省基础教育科研重大课题《陕西省中小学艺术教育质量评价研究》、陕西省艺术科学规划课题《中国歌剧艺术研究》；2009年主持了陕西省科学艺术学项目课题《真诚的期待一声乐教学中的罗森塔尔效应》；2010年度主持了陕西省哲学社会科学规划项目课题《1949-2009陕西声乐作品创作研究》等。她对中国古诗词声乐作品、中国民族音乐、中外歌剧、音乐教育、声乐教育都有着深入的研究，先后在《中国音乐学》《中国音乐》《光明日报》等权威核心期刊20余篇，其涉猎范围之广，内容之丰富，令人称道。
作为一位大学教师，她努力钻研、教书育人、为人师表。近十年获得的多项教学教育奖，如：获陕西师范大学教育实习优秀带队教师、陕西师范大学教书育人先进个人、三次获陕西师范大学教学质量优秀奖；2010年获“陕鼓杯·2010陕西声乐比赛政府奖”优秀园丁奖；2011年与2012年连续获得“陕西师范大学第二届、第三届免费师范生教育教学能力大赛”优秀指导教师。
张向侠将“传道、授业、解惑”视为人生的一大快乐。仅近年来，她所指导的学生获得省级以上的专业比赛奖项十余个。其中，2007级研究生陈丹荣获陕西省文化厅首届声乐比赛二等奖；2007级研究生陈瑶荣获“陕鼓杯·2010陕西声乐比赛政府奖”流行唱法一等奖、同时她还获得第十四届CCTV青年歌手电视大奖赛陕西赛区流行唱法二等奖；2010级研究生同飞2011年获“全国高等艺术院校民族声乐大赛·西北赛区”学生组二等奖。这些奖项无疑都倾注了张向侠老师培养学生的心血，表现出一位仁厚师者对音乐教育工作的深深热爱。
作为一个双肩挑的教师，在超额完成教学任务的同时，她对所肩负的管理工作兢兢业业，任劳任怨，想方设法为全院师生做好服务工作，为音乐学院的发展着想。她讲到：“大家推荐我当副院长，是对我的信任。我理当尽全力搞好工作，用以感谢大家对我的信任和期望。”她上任以来，成功申报了艺术硕士专业学位点，目前已发展到六个方向，为音乐学院的学科建设作出了突出的贡献。同时，她还兼任学科教学论教研室主任，在学校举办的免费师范生教育教学能力大赛中，带领教研室的同事，利用休息时间，为参赛选手进行强化辅导。在她和相关师生的共同努力下，音乐学院连续囊括了陕西师范大学免费师范生教育教学能力大赛第二届、第三届术科组比赛的前三名。她本人也连续被评为两届免费师范生教育教学能力大赛术科组的优秀指导教师。此外，她还经常被邀请担任省文化厅、省电视台、省音乐家协会、省市教育部门等专业大赛评委。她的亲和力及公正的评判，赢得了选手与观众的一致好评。
关键词：高校；竹笛；教材；使用
目前在专业音乐院校和普通高校的竹笛专业中，使用的教材可分为三种，一种是按程度、按技巧、循序渐进的练习曲集；一种是竹笛演奏曲集；一种是近期由竹笛名家出版的理论性著作。但是由于各学校、各地域的演奏风格、教学的侧重点不同，全国高校中竹笛教材的使用没有统一性和规范性。国内的九大音乐学院的教材基本上是本学院老师自己出版教材，每个学院几乎都不一样，这就给九大音乐学院之外的，普通高校音乐学院的竹笛教学带来了一些不便。由于普通高校生源专业水品明显较专业音乐学院学生低，选择合适的教材进行教学很重要。
1 早期教材
关于比较早的竹笛教材，有资料显示我国第一部正式出版发行的竹笛教材是1956年10月由音乐出版社出版，蒋荷编著的《笛子教材》，此书也是中央音乐学院民族音乐研究所丛刊。此书共包括练习曲105首，乐曲33首。第一部分是笛子的简介和C、D、G、A调指法表；第二部分是根据当时的民间流行情况，主要以曲笛为主，在各调上针对竹笛的各种技巧和各调音阶、指法的练习与乐曲。在进度上，采取循序渐进和循环回顾相结合的方法，以便在各个学习阶段，在能够不断获得新的学习知识的同时，也能巩固已有的知识。最后一部分是苏南吹打、内蒙古和维吾尔族的小乐曲，以便能掌握不同地域笛曲的风格和内容。这本教材已经问世六十年整，现在虽然没有院校使用此教材，但它为以后的笛子教材的编写起到了一个良好的示范作用，而且有很好的收藏价值。蒋荷还有两本编著，一本是《笛子讲座》，1954年由中央音乐学院民族音乐研究所出版。另一本是《笛子独奏曲选集》，1957年由音乐出版社出版，此书收录12首笛子独奏曲，是我国最早采用五线谱记谱的笛子曲谱集。比蒋荷编著的《笛子教材》还早的竹笛著作还有郑觐文1924年编著的《箫笛新谱》和萧剑青1937年编著的《大众音乐箫笛吹奏法》等，这些教材没有正式出版发行，早已成为历史，不再使用。
2 近期教材
1961年10月，在天津音乐学院召开的全国音乐艺术院校笛子教材会议，对竹笛教材的编写、统一各地符号和技巧名称进行了讨论。为今后竹笛教材的出版做了大量前期准备工作。
从20世纪80年代以来，在各大高校和专业乐团演奏家、教育家的推动下，编写出了大量的笛子教材，使演奏技术和训练的方法向着更加规范和系统的方面迈进。这些竹笛教材，将不同地域风格、不同流派的竹笛曲整理出版，使学生们能够了解到各个地域、流派的风格特点，不再局限于简单的效仿。并根据学生的程度编写不同的练习曲，因材施教，使学生通过阶段性的练习，达到气、指、舌等方面良好的演奏成果。其中胡结续老师的《竹笛实用教程》、张维良老师的《新编竹笛基础教程》、王次恒老师的《竹笛基础教程》、詹永明老师的《笛子基础教程十四课》、马迪老师的《笛子基础教材》等都是笛子学习者比较喜欢的教材，许国屏老师的《少年儿童笛子教程》更是初学者必选的教材之一。比较著名的还有赵松庭老先生的《笛子演奏技巧十讲》和曲祥老师和曲广义老师的《笛子练习曲选》，都是非常优秀的竹笛教材。近些年，人民音乐出版社出版的华韵系列教材，又得到大家的喜爱。比如周波老师的一整套竹笛各种技巧的练习曲选，难度较大，效果显著。这些教材都是循序渐进的练习曲教材。2016年沈阳音乐学院的刘铁男老师编写的《竹笛演奏技巧》一书，把竹笛初级教学中涉及的乐理知识编入其中，方便了竹笛教学。
3 竹笛曲集
竹笛演奏曲集方面就更多了，早期的上海音乐出版社的《中国竹笛名曲荟萃》，“收集50-90年代各个历史时期、各地区的竹笛佳曲167首，还有6篇介绍竹笛名家的文章”。曲广义、树蓬编著的《笛子教学曲精选》两册，“共收入了建国以来影响大而又为教学广泛应用的笛子曲96首，其中上册46首，下册50首。这些作品，均依据被公认有代表性的演奏录音，对曲谱作了必要符合演奏实际效果的校订，并编写了乐曲简介与演奏提示等，是一种较准确而实用的笛曲新版本，特别适合教学、自修和研究者使用”。这套曲集是笔者认为在高校中使用最多的教材，近期又由人民音乐出版社重新修订再版，加入了近几年比较广泛流行的笛曲，可以说是竹笛曲集的经典之作。2015年11月，浙江音乐学院的杜如松老师编著的《中国笛曲精选》，可以说是比较有特色的一本曲集，他收录了78首曲目，覆盖面广，记谱精确，更重要的是把这些曲目进行了年级的划分，从大学本科一年级到研究生三年级的这种划分，在竹笛曲集里笔者还是第一次看到，这部曲集也在扉页上标有“音乐学院教材”字样，应该是专为高校编写的教材。
4 竹笛著作
除了练习曲和曲集之外，还有一些理论性的著作也很重要，作为学习竹笛的同学应该拓展阅读。比如2009年，上海交通出版社出版，南京师范大学林克仁教授编著的《中国箫笛史》，主要从竹笛的发展、制作、演奏法入手，详实介绍竹笛这一中国乐器，据悉，此著作近期将要重新修订；2011年，人民音乐出版社出版，中国音乐学院张维良教授编著的《竹笛艺术研究》，是一本从多层面、多角度、全方位介绍竹笛理论层面的专著，“是直接寻求和探讨高等艺术院校竹笛专业教学的一部理论著作”其中对竹笛技术的教与用做了整章节的论述，包括竹笛教学法等；还有一部著作，是中国艺术研究院的博士研究生萧舒文的博士论文《20世纪中国笛乐》。此书经过详实的调研，从多方面、多角度介绍了竹笛在20世纪的发展情况，是一部很好的竹笛著作。
5 教材的展望
竹笛教学中有句俗话叫“死谱活吹”，就是同样的曲子，在不同的教材中标记的符号、记谱会略有不同；同样的曲子，不同的演奏家根据自己的特点、技巧和风格，吹奏出来的效果也不同。这种情况与长笛和钢琴等西洋乐器相比较，缺乏系统和严谨性。统一、规范使用的教材已是民族乐器教学中面临的重大问题。特别是针对普通高校学习竹笛的同学，一本难易程度相当，教学内容统一的教材是非常必要的。纵观现在已经出版的竹笛教材，还没有完全针对这一领域同学使用的。编著一本适用于普通高校学生使用的竹笛教材很有必要。
以上所提到的教材、曲集只是竹笛教材中的一小部分，由于笔者见识有限，还有很多竹笛教材没能一一列举。想要说的是，教材很多，在教学的编写过程中可以说是百花齐放、百家争鸣，也许再经过百年的考验，竹笛教学方面才能有所统一，更加系统规范。这需要教育家、演奏家们去努力探索。
参考文献：
[1] 中国竹笛名曲荟萃[M].上海音乐出版社，1994.
[2] 曲广义，树蓬.笛子教学曲精选（修订版）[M].人民音乐出版社，2015.
