时间：2022-12-03 12:48:59
序论：在您撰写艺术工作论文时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
在当前护患关系日益紧张的大环境下，若护士真诚对待患者，给予无微不至的关怀，以谦虚谨慎的态度、端庄的举止、正派的医疗作风服务于患者，这样更易建立良好护患关系，减少护患纠纷。
2．护理语言艺术的要求
2.1语言通俗易懂，内容准确无误
在患者治疗期间，会有大量的医疗数据、观察症状与注意事项的记录，需要护士从中整理传递信息。因此，要求护士在向主管医生报告反映病情，尤其是向患者交待诊治事宜及理解患者意图时，用语一定要易懂准确。这就要求护士做到：第一，数据真实、条理清晰；第二，语言通俗易懂、内容简洁准确；第三，科学规范使用医学用语。
2.2针对性语言，礼貌用语
根据病人的职业、文化素质、性格情况及新老患者的不同采取不同的交流方式。不恶语伤人，损伤病人自尊。如对于新入院病人的第一次交流是最关键。护士首先要自我介绍；然后表示欢迎病人来本科诊治；再依次介绍本院的规章制度，作息时间、餐厅、开水处、卫生问等环境信息情况。这样就可以消除或减轻陌生和孤独给病人带来的不必要的心理压力，也可以缩短护患之间的距离。同时使用礼貌用语可以明显的减少护患关系中不必要的争吵与矛盾。
2.3注重安慰及鼓励用语
安慰及鼓励用语可以使情绪低落、精神心理压力大的患者情绪高涨，减轻精神负担增强战胜疾病的信心，以使其处于治疗和护理的最佳心理状态，有利于机体的康复。同时对不同患者使用不同的语言，谈吐得当也至关重要。如当手术后患者出现高热持续不退、刀口疼痛，病情有所好转时，及时应用鼓励性语言，如“精神不错，几天后就能拆线回家了!”让患者和家属对病愈充满信心与希望。
3．语言艺术的方法
护理工作中，良好的语言艺术可以充分圆满的表达工作的意图。一位教授曾经说过，一位会说话的护士比一位会打针的护士更重要。这句话充分说明了语言艺术在护理工作中的重要性。护患关系语言艺术的主要方法可有如下几种。
3.1倾听的艺术
能听懂患者所说的含义，通过观察患者说话的面部表情、身体动作等象征符号准确理解患者的本意和实情。其是研究对方内心活动的艺术。同时，在当前护患关系日益紧张的大环境下，若护士真诚对待患者，给予无微不至的关怀，以谦虚谨慎的态度、端庄的举止、正派的医疗作风服务于患者，这样更易建立良好护患关系，减少护患纠纷。
3.2说话和气
患者入院后最先接触到的就是护士，护士以热情的态度，文明礼貌的语言对待患者，才能从心理上对患者产生良性刺激，建立良好的第一印象。给患者恰当的称呼。如：“老师”、“小朋友”、“大爷”等。切记不要态度生硬、三言两语打发患者的问话，否则易造成护患矛盾。
3.3积极暗示
本课程教学的基本单位，一个重要的载体，也是学生知识，质量的能力。”对于演播室系统”项目在职业工作能力技术领域所需要的目标，任务导向的（项目），和教学内容的重构，对专业课程体系的建立，项目的任务，该系统主要由三个阶段组成，多个项目课程模块。第一阶段第一年,主要是基于需求的工作在学校学习的基本知识和基本技能。第二阶段是第二年，通过项目的引进，学习专业基于工作过程的课程，虚拟项目关键任务作为知识的载体，任务和动态接触课程内容形成一个有机的整体职业素质，工作流程，技能，知识和工作技能培训。第三阶段,通过项目自身发展,第三年的指导,与实际项目典型产品为载体,任务驱动下“工作室系统”在生产实践中,培训老师设计师的身份参与企业管理,并引导学生学生参与实际生产过程中,作为一个潜在的雇员经常工作,以满足不同的工作的要求。
二、“工作室系统”项目课程的开发和实施
（一）确定课程目标
课程开发的过程中,首先要主动适应市场对高素质人才的需求在艺术和设计领域,并不断加强专业工作的意识,根据职业岗位的要求,重构教学目标和内容,发展和工作过程的项目课程相结合的学习过程,探索形成的规律的专业能力,提升学生的职业适应能力和转移能力。
（二）选择课程内容
在教学过程中，结合在实际工程专业的教学实践，课程内容选择，实现“教”与“学”的统一的“做”的目标。我们试图研究课程内容的改革。具体课程内容以实际项目为载体,通过项目工作室(老年人设计的民间艺术家,教师,硕士,形成项目工作室)教学模式、项目工作流程重构,然后根据教学规则认知重建的几个项目任务,根据工作过程一步一步的组织教学,学生通过项目团队完成任务来获得相关的知识和技能的工作。
（三）组织实施课程
“工作室系统”项目确定教学目标和内容,组织的科学性将关键目标。构建高校之间的前提下“工作室系统”项目课程教学,是项目的主要来源。每个工作室都必须有一个或多个业务作为依靠。在现实中或模拟教学环境专业的地方将实现项目教学任务。
（四）评估和评价的课程
项目教学的检查和评价,注重过程和结果相结合。“工作室系统”项目的重要性,教学能力评价的社会检验标准,结合学校和企业,结合教学实践和理论研究,结合各种形式的定量和定性评估,主要评估学生的学习过程。
三、“工作室系统”项目课程实施效果
1.运用工作室教学模式，可以调动学生积极性
艺术工作室的建立，一方面为这种教学模式的开展提供了可能，另一方面，工作室的建立给学生才能的发挥以及在教授上提供了更大的空间。学生在课余能够将理论更好地付诸实践。这样的空间也将更容易吸引学生的注意力，借助工作室教学还可以有助于学生理解知识、运用知识。在授与练的过程中，寓教于图、寓教于乐，极大地调动了同学们学习艺术的积极性。
2.工作室教学有利于实现双赢
如今随着中国商品经济持续高速发展,市场竞争日趋激烈,建筑装、服装设计、数字多媒体艺术等设计行业迅猛发展,社会对艺术设计人才的需求量日益增大。而在教学上，学校在艺术上的教学不能完全符合社会要求，而这份培养任务，转交到了企业。另一方面，一部分学生受到市场短期利益诱惑，心态随之浮躁，于是投身于培训机构的培训上。然而往往因自身的审美能力、理论素养等综合能力不强，不仅影响了学业，还对自身的长远发展产生了极其不利的影响。再者，工作室教学采取双向选择模式。师生可根据专业方向、艺术风格、等因素确定师生关系，完成工作室的选择工作。通过这类双向选择的方式，提高竞争性，保证教学质量。从以上情况可以看到，推行工作室教学，建设现代艺术工作室是培养开放型设计人才，实现学校、企业、学生三方共赢的教学模式。
3.可以充分调动学生们的思维，培养学生的职业素养
一方面，完善的工作室建设将给学生提供一个较好的实践环境，在那里学生可以天马行空地发挥，而后将这种灵感注入到真正的实践项目中。这不仅是一种开放的教学，也将发挥每个学生创造力，从而能够立瞻远瞩，投身于艺术行列。另一方面，现代艺术工作室主张在工作室中边教、边学、边做，将理论教学、技术服务与实践融为一体。营造在教学过程中体验真实的工作气氛，提高学生的实践操作能力，提高学生的职业素养。
二、推行现代艺术工作室教学模式面临的问题
（一）招生的规模过大
这个问题在艺术设计类专业较为突出。由于经济利益的驱动，艺术类专业的学费通常要高于其他专业。同时，许多综合性大学有了参差不齐的专业设置。再者，一些学校薄弱的师资，不完善的教学设备也让人担忧，也让工作室教学模式的建立迫在眉睫。
（二）在某种程度上，与市场需求脱节
从很多学校的实际教学中，我们可以看到，大多数的艺术设计教育是从美术教育中分离出来的，是将美术教学作为设计基础，忽视了技术、市场、社会的联系。在发展过程中，更多的只是更新了教学手段，在很大层面上并没有实现设计教育的现代化。
（三）缺乏实践教学
在如今的教学中仍保留大量美术的传统。课程循规蹈矩，从而使设计脱离市场，没有实现艺术本身的创造性。同时，一些课程所必备教学条件并不完善，不能提供相应的硬件设施与相对接的实践基地，这在现代艺术工作室的建设上也将满足不了人才的培养。
三、提高教学质量，推行工作室教学模式的措施
（一）务实培养人才，适应社会需要
面对当前激烈的就业市场竞争，这种教学模式模拟企业的工作方式，是为了让学生尽快适应外面公司的运作节奏，了解到具体的工作情况。
（二）注重实践，提升学生实际操作能力
提供了较为完善的硬件设施，在模型设计时，对学生提出严格的要求，学生通过制作，加深对工艺地进一步了解。
（三）在人才培养的目标上
艺术设计在很大程度上注重人才综合能力的培养，其中包含技术材料、构思能力等等。同时，教育必须联系到社会经济、贸易，培养出来的人才适应社会发展的需要，促使艺术设计教育良性循环。
（四）教学模式的更新
教学质量的高低决定着教学模式的存在意义。目前，许多高校的工作室教学模式正在完善深入。通过高校与企业的合作，学生可根据自身的专业与企业所给出的项目来学习。在这种有着多种交叉学科的工作室里，学生不仅能学习人文知识、设计构思，也能根据自身的兴趣，选修相应的课程，即工作室教学课程，其内容和方法在教学模式中也起着举足轻重的作用。
（五）在师资队伍建设上
合理的师资配备对工作室的运行起到关键作用。因此要充分利用地区优势、文化优势等，吸收来自不同文化背景的专职教师。这不仅是文化的碰撞，也是一次创作灵感的激发。不同文化背景的教师能够带来不同的设计风格。在教授方式、项目构思上将能够带来很大突破。
四、结束语
1.1语言交流
语言作为人类信息交流的工具，在临床护理中有着重要作用。如使用好的、得体的语言，就可使患者感到温暖和安全，还能缓解护患的关系，增强护患感情，调动患者主观积极性，使患者增强战胜疾病的信心。在临床工作中经常与患者接触就是护士，每天大量数据检测和生命体征动态变化等重要信息都由护士提供或传递。如护士向医师报告病情或向患者交待诊治情况时用语一定准确。临床对护士的语言要求是多方面的，最重要一点要根据不同的环境及对象，要采取不同语言的表达方式，发挥语言的治疗功能。与患者交往中要采用体贴同情、和蔼可亲及礼貌文明的语言能使患者增强治病信心和毅力。在语言交流中要尊重和维护患者的医疗和健康权利，成为患者利益的保护者。
1.2非语言交流
非语言交流是不使用语言，是用体语如语调、举止、行为、表情或触摸等形式的交流。众所周知，护理学是一门科学，也是一门艺术。要想把护理工作做好，更要把握最初与患者见面的时机是建立良好护患关系的基础。护士上班时着装应整洁，庄重大方要适体，燕式帽及鞋袜要干净，不要浓装艳抹，要与病房环境相统一，要给患者以洁雅俊美之感，赢得患者的尊重和信任，俗话说“站有站相，坐有坐相”。护士要求站直，走路轻稳，更不要随意乱坐。各种体姿语言的相互配合，表现了护士优雅的风度美、气质美，给患者以美的享受。培根有句名言“含蓄的微笑，往往比口若悬河更为可贵”。再加上亲切的目光交流，对患者来说胜过千言万语。温和的面部表情也缩短护患之间的距离，融洽了护患关系，减少患者的心理压力和恐惧感，使之患者精神振奋增加战胜疾病的信心。
2语言艺术作用的必备条件
2.1应用较好语言素质
护士要发挥语言的作用就必须很好掌握语言，让它在护理工作中运用自如，很好的与患者交流，这样才能充分发挥语言艺术在护理中的作用。
2.2以身作则带动患者
护理人员在工作中要有激情、有热情、充分投入到工作中去，通过自己的行为带动患者，让患者时刻处在一个积极向上的环境中，这样患者才会有好心态，才能为语言艺术发挥作用提供前提条件，能更好的促进患者恢复健康。
3语言艺术应用的注意事项
3.1语言艺术要体现尊重患者隐私
在护理工作中护理人员的每一句话都应该尊重患者的隐私，因为每个患者所处的社会环境、地位、性格等都不相同，他们可能不愿意让他人知道自己的病情，所以护理人员在工作及与患者交流中，必须注意这一点，比如尽量不在患者朋友在时，询问病情，如即往史、冶游史等。
3.2语言艺术要维护患者知情与选择
护士与患者沟通及护理方案时，要充分体现出患者的知情权及选择权。只有患者对病情、治疗、护理有了充分的认识，尊重患者的选择，患者才会积极配合治疗及护理。这样才能提高护理医疗的质量，减少纠纷的产生。
3.3语言艺术要充分体现人性化
现代医疗护理体现以人为本，护士必须时刻考虑患者的感受。护士在护理工作及交流中要体现人性化，不能麻木的工作，须把工作与人性化有机结合起来，比如晚期肿瘤患者，就应该了解患者的性格及承受能力后再决定是否告诉，还得考虑怎样告诉他才会对患者的情绪影响最小，人性化是减少纠纷的重要保证。
4护理人员工作中语言艺术的特点
4.1因人而异进行交流
护士在与不同知识层次、不同身份地位、不同生活环境的患者，必须用不同的语言来交流。比如与农民交流就不能太细、太多、太专业，不然他们会有反感，因为他们根本听不懂，应该简单明了。所以因人而异用不同的语言，交流方法很重要，这样会很快拉近与患者的距离，得到患者的信任与配合。
4.2语言尽量通俗易懂
临床上很多患者对医学了解不多，特别是对自己的病，因此要尽量把专业用语通俗化，容易听懂，这样能使工作简单化，不仅能节省时间，还能增加与患者的亲和力，通俗易懂的语言最好的方法是打比方、举例子。
4.3语言必须有亲和力
护士的语言，亲和力都表现在很多方面，但总之一点让患者喜欢、信服、愿意交流这非常重要。特别在第一次与患者交流时尤为重要这一点笔者在工作中有很深的体会。
5结语
“工作室”一词，来源于德国的包豪斯学院，作为对艺术设计教育有着重要影响的设计学院，其最先提出了工作室教学模式概念，并获得了巨大成功。结合今天艺术设计教学的实际来看，工作室教学模式是指以专业教师为主体、以学生为成员，充分利用学校和社会的各种资源进行学习和实践的教学模式。与以往教学模式所不同的是，其真正改变了过去“教师台上讲，学生台下听”的固定模式，并将知识和实践真正结合到了一起。一般的教学模式，包含理论依据、教学目标和实现条件三个要素。所以对于该模式的深层次认识，可以通过将其和这三个要素的对照来获得。在理论依据上，其以建构主义学习理论和包豪斯学院的成功经验为指导，既具有科学性，又具有实践性；在教学目标上，艺术设计的教学目标就是为了培养出具有独立设计能力的人才，而“工作室制”教学模式正是对学生这种能力的加强；在实现条件上，除了教师和学生外，其对教学活动场所有一定的需要，而在高校建设蓬勃发展的今天，通过统一规划、灵活调整和设计企业的帮助等，多数高校都能满足其场所需要。所以说，工作室制教学模式是一种新型的、可行的、能够促进高校艺术设计教学质量提升的新型教学模式。
二、“工作室制”教学模式在高校艺术设计教学中的运用
1.建立健全的管理机制教学模式的变化，必然会引起教学管理、教学评价等方面的变化，所以我们需要建立一个全面统筹管理工作室的机构，以保障各个工作室的顺利运行。从教学的实际情况来看，具体人员由艺术设计院系的管理人员和教师组成较为合适。具体的管理工作分为宏观和微观两个方面。宏观方面，要负责全系所有工作室规章制度的建立、日常运行的管理以及发展规划的制定等，从大方向上保证工作室沿着健康的方向发展。除此之外，该机构还有另外一个重要的职责，那就是代表学校和社会的相关企业进行广泛接触，积极促成工作室和企业的合作，推动工作室走向市场。微观方面，则是面向每一个工作室的每一位教师和学生，对他们在工作室中的表现予以全程关注。因为“工作室制”教学模式是一种相对开放和自主的教学模式，无论是教师还是学生，在脱离了一定的监管后，都有可能处于松懈的状态，并遇到一些意想不到的问题。所以需由管理机构来关注每一项工作室的日常运行，定期检查工作室的运行情况，并根据实际制定出合理和详细的考评细则。通过健全管理机构和管理制度，从根本上保障工作室的顺利运行，达到工作室制模式推行的初衷。
2.选择合理的运行方式“工作室制”教学模式是对传统教学模式的改革，其存在和运行的意义都是以具体的项目设计为基础的。而一个项目的完成既需要学生掌握最基本的专业理论知识，又需要学生掌握综合的专业实践技能，所以在不同的教学阶段，应采用不同的运行方式，以凸显该学习阶段的侧重点，并为下一个学习阶段打下一个良好的基础。首先是与课程相结合的运行方式。进入工作室之前，所有学生都要进行艺术设计的相关基础知识的学习，包含艺术概论、平面构成、素描、色彩等。在这个通识教育过程中，我们要将项目设计和学生所学习的内容充分结合起来，既可以是对一些经典设计作品的赏析，也可以进行一些简单的实际设计。比如在讲到中国色彩法则时，教师就可以选择一些主要运用了中国色彩的优秀作品，就其色彩的设计理念、设计手法等进行详细的讲解，并要求学生利用色彩法则设计一幅作品。通过这种理论和实践相结合的方式，让学生更加明确理论学习的目的和意义，从而在理论和实践相互转化的过程中，慢慢向独立设计靠近。等该阶段的学习完成之后，学生就既掌握了扎实和全面的理论知识，又初步具备加入工作室的前提条件。其次是以项目设计为主的运行方式。在接受完通识教育后，学生则可以利用双向选择的方式，进入到真正的工作室中。工作室的负责人一般由专业教师来担任。在日常运行的过程中，工作室要主动面向社会，积极承接各种设计任务，并根据具体内容的不同，对工作室的人员进行明确的分工。其大致流程为：选择项目——明确分工——各司其责——汇总完成，这其中需根据客户的意见进行相关修改和调整。若在这个过程中能够获得一定的经济收益，则可以将这部分资金用于工作室的各种建设。工作室教学模式的实施，真正实现了理论知识和设计实践的无缝接轨，从而为学生的独立设计打下了坚实的基础。
3.加强“双师型”的师资建设工作室教学模式强调的是对学生艺术实践能力的培养，这也从客观上对教师的知识和能力提出了新的要求。当前的实际状况是，多数专业教师都是科班出身，毕业于一些名校的艺术设计专业，有着较为扎实和全面的理论知识，但是在实践能力上却存在着很多不足。他们和现在所教授的学生走的是同一条求学之路，无论是本科还是研究生阶段，都没有能够得到充分的实践锻炼。所以要想运用好“工作室制”教学模式，其中的关键就在于加强“双师型”的师资建设。“双师型”教师是教育教学能力和工作经验兼备的复合型人才，即教师不但知道该如何设计，而且能够拿出最终的设计作品，也只有这样的教师，才能满足“工作室制”教学模式的实际需要。具体来说，作为学校方面，应充分认识到实践能力对于该专业教师的重要意义，应主动为教师提供多种学习渠道和机会。如可以鼓励教师参加各类设计研讨会、设计培训，也可以和一些设计单位展开积极的合作，委派教师到企业顶岗等，从而真正让教师参与到具体的设计实践中来。作为教师自身来说，也应该多了解行业的发展动态，积极参与到其中。比如多参加一些设计比赛、设计展览等，最终的成绩并不重要，重要的是利用这些机会，让自己的设计实践技能能够得到充分的锻炼。而且除了提升设计实践技能外，教师还要注重综合知识和能力的提高。在工作室教学模式下，教师成为了具体设计项目的统领者，而不再是单纯的一两门设计课程的教师。这种角色的转变，需要教师具备较为全面的综合知识和能力，如此才能领导学生顺利完成整个项目。所以说，教师要树立一种终身学习的理念，从多个方面不断充实和提高自己。相信通过学校和教师双方的共同努力，教师会逐渐成为一名知识全面和技能熟练的“双师型”人才，从而为工作室教学模式的实施提供坚实的保障。
.完善必备的教学资源因为工作室教学模式与课堂传授制模式有着本质的区别，所以在教学资源方面也有着不同的要求。对于实践基地的建设和设施的完善正是“工作室制”教学模式运用的前提和基础。比如平面设计工作室，就需要一个固定的场所，并配备配置较高的计算机设备和打印设备，否则工作室的运行就是空谈。而且还有一个重要的意义在于，新的设施和环境彻底替代了传统、单一的黑板课桌式的环境，能够有助于激发师生的创新思维，这对于艺术设计来说无疑有着至关重要的意义。作为学校方面来说，其可以从校内和校外两个方面对此进行加强和完善。在校内，一方面是新建，即拿出专项资金，用于工作室场所和设施的建设，尽可能地满足每一个工作室的实际需要；另一方面则是调配，通过对全校设施的普查，对资源进行优化配置，以提高资源的利用率。在校外，则是和设计企业展开积极的合作，鼓励企业来学校创办实践基地，为工作室提供全套的设计设施，并委托工作室承担一定的设计任务。作为工作室自身来说，其也不能完全依靠学校和企业这些外部力量，而应该有一种自我发展的意识。其应该主动面向市场，通过一些项目设计获得经济收益，用于工作室的软硬件建设。所以说，必备的资源建设，不但是顺利实施工作室制教学的物质保障，也是高效、圆满地完成教学任务的硬条件。
关键词：艺术类高校道德思想政治教育
社会经济的不断发展，文化的多样化和多元化对艺术人才的综合素质要求超过以往任何一个时代。随着我国高等教育的迅速发展，艺术高等教育也逐渐呈现从精英化走向普及化、大众化的趋势，艺术院校人才培养模式也从单一化向多层次发展。在一个以艺术的生产和消费为生活方式的重要组成部分的时代，无论是大众还是艺术专业人才都很容易将艺术的大众化理解为庸俗化，理解为迎合、迁就大众的品味。因此，培养艺术人才既不随波逐流又还原生活的精神气质，造就高水平的艺术专业人才和高水平的大众，是艺术高校道德教育的理想境界。
一、艺术类高校学生思想状况的特点
对于艺术高校来说，培养艺术人才是一项系统而又充满挑战的工作，艺术院校的思想政治教育与德育工作也是如此。艺术专业学生有着相对其他专业学生的特殊性，他们既有着艺术专业学生的群体特征，也有着各自的个体特征。正确把握他们的特点，是做好艺术高校思想政治教育工作的关键。
（一）政治理论修养欠缺，思想倾向复杂
艺术类大学生由于长期集中接受专业教育的影响，普遍缺乏政治热情，政治理论素质十分欠缺，“为艺术而艺术”的职业观，“艺术超越政治”的超然论，对他们的人生观、价值观的形成都有着很深的影响。他们中大多数不关心政治甚至厌烦政治的心理；虽然思想活跃，但缺乏深度；热爱专业，但很少关心时事；重视专业技能训练；但轻视文化理论特别是“两课”理论学习。他们大多在思想认识上不太完善，对社会的认识及鉴别力不够，对政治问题缺乏深入的了解，往往把复杂的政治问题看得过于简单，认识上似是而非。这影响到思想道德认识空间和社会公德意识的提升，艺术类大学生对生活的认识往往走向片面化，只局限在自我及周围的有限范围内，对社会关注不够，社会公德意识淡薄，往往只认为自己的言行不违背法律的规范即可，忽视了自己对于社会道德建设所承担的义务。有的学生在处理学习和其他活动，包括与人交往时，实惠化、功利化、势利化、庸俗化倾向明显，拜金主义、享乐主义以及社会上的一些不良现象充斥着校园不小的市场。
（二）思维上具有求异性，心理上带有逆反性
艺校类高校的大学生形象思维比较活跃，他们善于用直观的、鲜明生动的抽象思维去理解和表现客观世界，而回避严谨、精确的抽象逻辑思维。受专业教学和创作理论与实践的影响，艺术生在对形象、情节、情感、行为的把握和运用，善于求新、求异、求变，善于敏锐捕捉社会和人的内在变化和特征，根据社会的审美标准、受众的审美心理和需求，创作受人欢迎的艺术品。可以说，是艺术实践铸就了艺术高校学生敢于标新立异、富有创新精神的前卫意识和行为习惯，他们遇事想到就做、不拖泥带水、通常不受世俗观念的拘束。但是这种思维上的求异性容易造成他们的逆反心理，刻意摹仿所谓艺术大师不修边幅的形象，籍以吸引他人关注或以高傲自居。
（三）思想上具有进取性，认识上带有片面性
艺术类高校学生大多在中小学时代就接受艺术教育，具有良好的艺术天赋和创作能力。其中不少学生参加过艺术比赛，获得名次。故而积极进取，奋发向上之心很强烈。然而其往往陷入追求名利的实用主义，对人生的理想目标十分困惑。目标上具有时代性，需求上带有享乐性。艺术专业学生参加社会实践的机会相对较多，对社会现实认识较为深刻。特别是高年级学生在实习期间可以获得较高的报酬，甚至所学技能已经能打工挣钱，这并非坏事，但因此更容易受到社会负面因素的影响。享乐主义、拜金主义容易侵蚀一些学生，使他们表现为情绪化突出，遇事不冷静，思想偏激，不能够辩证地认识和看待事物的发展。
（四）学习上态度端正，生活上自由浪漫
艺术类大学生在学习上与普通大学生相比更加务实，讲求实际。他们思想中充满危机感与忧患意识，重视竞争，努力在大学里、社会中完善和发展自己。同时他们的思想也更加实际，重视现实。看重实际能力的培养，趋向务实，树立了讲求实效的品格。他们更加重视人际关系，努力开拓交际范围，重视社会实践，渴望成才，所以希望自身能够在专业上有所成就，并端正学习态度，保持较高的学习热情。生活上他们更倾向于追求开放、自由、自立、浪漫、“随遇而安”的生活。他们把满足多种自我需要，作为高质量生活的标志之一，在生活方式方面、在表现和满足人的各种欲望方面，他们几乎没有任何思想顾虑，“敢为天下先”、不畏人言、敢于离经叛道。在现实生活中，他们也确实特别想得开、很开放，衣着注重性感、生活无拘无束、乐于模仿影视中的浪漫情调等。
二、加强艺术类高校学生思想政治教育的对策
做好艺术类高校大学生思想政治教育工作要根据当前艺术专业学生的思想水平实际，既要肯定他们特点中的长处，又要针对不足，抑制短处，发挥高校思想政治教育的针对性，增强思想政治教育的实效性。
（一）坚持正面引导，充分发挥高校思想政治教育优势
艺术类高校思想政治教育工作要坚持对学生进行正面引导，不能单纯的采取严加管理的办法约束学生的行为。管理上应以疏导的方式，与学生建立和谐健康的师生关系；在工作中应该努力作到了解学生的思维方式，尊重学生的个性表现；日常思想政治工作中应该注意把握学生心态，注重因人而异，切忌“一刀切”，给学生一定的可以施展才华的空间及创作的时间和空间。
第一，引导学生树立正确的理想信念与价值观念。艺术类高校必须把坚定正确的政治方向放在首位，必须加强对大学生的人生观、价值观的正确引导，加强爱国主义教育和理想信念教育。引导他们把对自我价值实现的追求指向发展专业技能和成就事业方面，同时开展多层次多角度的教育形式，促进学生对社会问题的关注。通过组织学生开展社会实践，爱国主义报告会等不同形式的活动，使大学生直观地感受到国家与个人的关系，积极引导艺术类大学生的心理发展，诱导他们的社会责任感和自我约束意识的形成。
第二，引导和培养学生自我修养、自我教育的意识和能力。青年时期注重思想修养，陶冶情操，努力树立正确的世界观、人生观、价值观，对艺术类大学生一生的奋斗和成就将会产生长远而巨大的作用。艺术类大学生思想道德素质的提高，要靠外部的教育和他人的帮助，但更需要自我修养、自我教育。艺术类高校学生自我修养和自我教育能力的培养关键是加强其自觉性的培养，而自觉性的养成，又有赖于对学生的自律和自省教育。所谓自律，就是自觉约束、控制自己；自省，即指自觉回忆检查自己的思想和行为。
（二）提高艺术高校教师德育水平，增强德育的实效性
艺术类具有教书与育人的双重职能，忽视任何一方都是不正确的，只有把二者有机结合起来，才是正确的教育观。教书育人是教师的天职。一方面，教师要用自身的知识、能力和道德品质、行为风貌等作为劳动手段直接影响和感染学生，成为学生的榜样、楷模，从而达到教育和感化学生的目的，即所谓言传身教，为人师表。另一方面，教师要始终不渝地把育人工作贯穿到整个教学活动中去。广大教师要充分发挥课堂教学的主导作用，以高度负责的态度，率先垂范、言传身教、以良好的思想、道德、品质和人格给大学生以潜移默化的影响，以自身的人格魅力和丰富的专业知识感召和感化学生。防止课堂教学与大学生思想教育脱节，甚至出现在思想上给学生误导的现象发生。要让思想政治教育融入到艺术专业学习的各个环节，渗透到教学、科研和社会服务各个方面。
（三）放大艺术生的“明星效应”，提高自我管理能力
艺术类的大学生们总体上看是具有开拓性和积极上进的，他们重视个人价值实现，追求自主独立的生活方式，也有符合社会规范的社会公德意识，思维活跃，渴望成功，善于表现，容易成为一个集体中的“明星”。如此，我们便可放大这一效应，采取一些激励式的教育手段，通过组织开展文化讲座、影视评论、文艺汇演、体育活动、社会实践等丰富多彩的活动，给艺术类学生充分发挥和展示自己的空间，一方面通过各种各样的文化生活，陶冶情操，完善人格，提高艺术专业学生的文化修养。另一方面“明星效应”适度的放大，让他们明白自己作为一个“公众人物”的示范作用，加强其自我管理、自我约束能力的提高。
（四）加强艺术类学生心理辅导，完善学生心理咨询体系
艺术类专业学生从小学到中学都是学校的文艺骨干，老师宠爱，同学羡慕，往往使他们自我感觉极好。可是他们进入大学后，以往的那种核心地位和优越感都荡然无存，从而给他们带来一定的心理问题，如心里失衡、经济焦虑、学习焦虑、对艺术的理解偏颇等等，以及人际交往中的心理障碍，自我封闭等等。艺术类大学生由于更为昂贵的学费和更为激烈残酷的竞争使他们的反应更为强烈，更容易产生严重的思想偏差。学校应当进一步加强学生心理辅导，建立健全学生咨询工作体系。这个体系包括专业学习、心理健康和就业指导三个方面。加大人力和物力方面的投入，做好宣传和研究工作，使学生的咨询工作体系规范化、制度化、科学化。加强艺术类学生心理辅导，完善学生心理咨询体系对学生的心理问题进行心理协调，作好宣传和研究，使工作规范、细致、深入。
（五）搭建学校与家庭和社会德育工作有机协调的平台
个人品德的形成，受家庭，学校和社会多方面的影响。在网络信息时代，艺术院校更应实行开放式教育，学校与家庭、学校与社会之间要建立有效的沟通机制，营造以学校为主体，以社会为依托，以家庭为基础的德育环境。这就必须强化德育实践教育环节。德育实践活动是克服学生言行不一，形成良好品德的最好途径。艺术院校的德育实践活动要重点利用现有的人力物力，主动走进社会、走入社区，为地方和社区服务，开展校园科技文化节和各种技能大赛，搞好学生社团组织建设，支持学生参与民主管理。
参考文献：
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1、工作室教学的起源
工作室教学最早源于德国1919年成立的包豪斯设计学院，包豪斯学院建立了自己的艺术设计教学体系即包豪斯体系，并提出了“艺术与技术的统一”，注重学生的艺术设计技能和艺术创造能力的培养，由此思想，包豪斯学院成立了“工作坊”的教学模式。这种集教学、研究、实践相结合的设计教育模式影响着世界各地的艺术设计类教育，工作室教学模式就是沿袭了包豪斯学院“工作坊”的教育思想体系。
2、高职艺术设计工作室有利于项目化教学
工学结合、项目化教学、校企合作是高职艺术设计专业教育改革和发展的必然之路，工作室教学有利于工学结合、项目化教学和校企合作的实现。学校可以利用校企合作将企业的真实案例和项目引入工作室中，在工作室内真正实现课堂理论知识与社会实践相结合，并在工作室中让学生与教师一起进行项目设计实践，边教边学，增长实际工作的能力，真正实现与实际行业“没距离”。
二、高职艺术设计特色专业建设中的工作室教学的管理制度的建立及完善
1、工作室教学模式的基本特征——工学结合
《国务院关于职业教育改革与发展情况的报告》中指出：“以就业为导向，深化职业教育教学改革，推动职业院校面向市场、面向社会办学；普遍推行工学结合、校企合作、顶岗实习的人才培养模式，全面落实中等职业学校学生顶岗实习一年、高等职业院校学生顶岗实习半年的制度……”由此可见我国职业教育发展要求我们将工学结合深化到我们高职艺术设计的教学中，将学校、企业、工作室三个主体紧密联系，学校把企业实践项目带到工作室的教学中，由企业的指导老师、学校的专业教师和学生共同完成实践项目，学生作为学习的主体，企业和学校的老师要引导学生发挥学生的主观能动性，主动学习，自主学习，积极学习，以学生为本，以职业为导向，充分利用校内外教育教学资源，将实际工作经验在项目化教学中灌输给学生，让学生边学边做，加速学生专业技能、职业素质的提高，为学生将来毕业后的顺利就业增加砝码。
2、工作室日常工作管理制度——引进企业管理机制
无论是学习还是工作，离不开日常的管理和培训。工作室作为连接企业和学校的桥梁，是培养学生实践能力的场所，是提高学生专业技能和职业素养的场所，也是学校实施创新教育的手段，为了实现专业教学的特色，开发和提高学生的综合素养，我们必须要模仿企业的管理机制，制定比较完善的日常管理规定。学生与企业的职员还是有一定的区别的，我们在引用企业管理机制的同时要考虑到这一点，因此我们不能生搬硬套，既要引进也要量身定做。我们将一些注意点列出：①学生没有项目工作的实效性概念，不明白设计工作需要在规定时间完成稿件，所以往往会有项目完成滞后，进度跟不上，导致项目不能及时被企业所应用。②学生的日常课程学习与工作室学习时间上有冲突，要加强课程改革，将教学计划优化。③学生在工作室学习状态与企业工作状态相差较大，这是由学生的特殊身份所决定，应及早培养学生的职业素养。④缺乏团队意识和创新意识，要注重培养学生创新能力，开发学生的创造性思维，在工作室内引入的企业工作项目要既能提高学生的设计技能，又能注意设计思维、创新思路的培养。所以对于企业的引进项目要进行挑选，同时要组建设计团队，培养团队合作精神。
3、工作室教学管理制度——学分制
对于高职艺术设计特色专业的工作室教学管理中，我们一般采取的是学分制管理，每个工作项目都有相应的学分，有必选的工作项目也有可选的工作项目，以此来促进学生积极主动的完成工作项目，真正实现以工促学。
4、工作室教学模式——项目化教学
加强与企业深度合作，有校内外行业专业与专业教师成立专业指导委员会，对共同商讨艺术设计专业的人才培养方案，并将企业的设计项目和设计开发课题引进工作室的教学中，有工作室的专业指导教师和企业项目负责人共同以项目驱动教学。这是我们艺术设计专业普遍采取的工作室教学模式，也是符合国家高职教学改革创新标准和要求的模式。学生通过完成项目来学习专业知识和技能、了解具体岗位的职业能力、掌握实际工作的操作技能和设计工作的创新技能，以项目工作促进学生的学习工作的主动性和积极性，优化和提高专业教学的质量。
5、工作室培养模式——订单式
订单式是学校按照企业的人才需要或岗位需求定向培养人才，一般从大一就开始为某一企业或者单位定向培养人才，这样培养的人才较单一，只能为某一企业或岗位存在，虽然入职方便，但是无法满足国家和社会对综合性人才的需要，所以在工作室教学中我们将这一方式改革提升为培养一专多能综合性人才，根据不同的企业和岗位在毕业前再做订单式的强化培训，学校还是要将多元化和综合性人才的培养担为重任。学生在校两年时间内，按照企业的岗位需要和行业标准进行培训，在第三年学生进入相应的企业前再做一个月的岗前培训。
三、高职艺术设计特色专业的工作室教学的实践探索
1、工作室教学的人才模式改革
结合高职艺术设计特色专业和艺术设计行业对职业岗位技能的要求，参考相关的职业资格标准，与多家装饰公司、广告设计公司、印务公司、会展服务公司、策划公司及制作单位合作，形成项目化驱动教学、以工促学、工学结合的人才培养模式，在课程体系上要搭建新的职业能力课程模块，成立不同的设计实务工作室，在各个工作室内以不同的岗位引进不同的项目，通过完成项目来培养相应的岗位技能和专业设计的创新思维。
2、校企深度合作，打造双师型教师团队
通过加强校企合作，聘请企业专业来工作室担任指导老师或项目负责人，加强与工作室内的专业教师密切合作，实现优势互补；鼓励教师轮流到企业定岗或挂职锻炼半年以上，真正实现教师的知识技能与企业的生产实践密切融合，提高教师的专业教学的实力，增加教师的专业设计能力，扩大学院在社会上的影响力，真实实现校企的深度合作，打造出具有较高实践工作能力和高水准教学能力的双师型教师团队。
3、以赛代考，训赛结合的新制度
全国大力推行职业技能大赛，其目的就是鼓励教师带领学生通过比赛的各个项目提高学生的专业技能，这也是工作室教学必不可少的途径。“以赛代考”的含义是以比赛的项目代替考试，在工作室中，我们的学分制的可选项目可以采用各种比赛项目。“训赛结合”的内涵是在工作室内，以各种国家级、省级、市级、院级或者行业协会内举办的各项比赛项目为实际工作项目，在专业教师的指导下，学生们成立各个技能比赛的小组，积极组织和开展参赛工作，达到“以赛促学”的效果。
4、把握市场，精准性的培养人才
根据市场上对于艺术设计专业的人才的需求、各个岗位细分的特点，教师在进行工作室教学的过程中有针对性的做好理论知识和专业技能的功课，将培养学生基本的设计能力和团队合作能力作为根本，全面提高学生项目操作能力和综合素质为目标，根据艺术设计行业的特殊性，按照岗位的细分，将工作室教学更加倾向于向一种非集约方式的发展。
四、结语
