时间：2023-04-01 10:29:45
序论：在您撰写古典诗词教学论文时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
第二学期，我增加了难度，学生幻灯片的内容只能显示他要讲解的诗歌，然后按照自己的理解，用自己的语言来为大家解读这首诗，按照题目—作者—背景—诗歌大意—情感—表现手法的顺序来为大家解读。增加了对学生自我表达能力、语言组织能力等的训练。在学生解读完之后，教师再适当点拨、提醒，或者提出几个问题让学生来思考、回答。
通过这样的每课一首诗，学生见识了许多古典诗词，并且也在古典诗词的解读过程中，慢慢了解了诗歌的许多特征，比如，理解诗歌大意时要注意语序的调整，诗歌中运用了多种多样的表现手法，如借代、比喻、用典、借景抒情等等，中国古典诗歌中常见意象的含义等等，长期的耳濡目染之后，在高三的诗歌专题复习中学生或许就不会对古典诗词的鉴赏感到陌生了。
增加积累，厚积才能薄发
除了广泛地涉猎，增加了解之外，应该让学生有适当的积累，这要通过背诵。除了课本上要求背诵的诗词，课外的一些学生喜欢的、觉得好的诗词，也应该背下来，或者单纯背名句，意思不了解也没关系，先背，古语云“书读百遍，其义自见”，且诗歌本来就是情感性的东西，靠的更多的是心灵的意会，特别讲究“只可意会，不可言传”。当然，积累得多了，接触多了，学生就会经常运用到古典诗词，并不自觉地运用到作文中去。
诗词歌曲，交相辉映
可通过研究性学习或者选修课等活动让学生自行探讨中国古典诗词在现代流行歌曲中的运用。在现代流行歌曲特别是中国风的歌曲中经常会出现许多古典诗词，比如，周传雄的《寂寞沙洲冷》一句，运用了苏轼的《卜算子•缺月挂疏桐》，比如，王菲演唱的《明月几时有》出自苏轼的《水调歌头•明月几时有》，许嵩的《如果当时》“与你若只如初见，何须感伤离别”化用了纳兰容若的“人生若只如初见，何事秋风悲画扇”。
学以致用，厚积才能薄发
现在，很多高考优秀作文中常有古典诗词的影子，可引导学生有意识地运用一点，当然，前提是对诗歌本意的透彻了解，运用得恰到好处，而不是乱用、滥用。
关键词：初中语文；高中语文；诗词；差异；
初、高中语文课堂中离不开古典诗词教学，但是通过对初、高中古典诗词教学课堂进行仔细研究和比较之后，就会发现初中和高中阶段虽然都进行古典诗词教学，但是教学的侧重点和重难点等方面是截然不同的。无论是初中教师还是高中教师，只有明确初、高中古典诗词教学中的差异性，才能够在实际的教育教学工作中更有针对性，从而提高教学效率，让古典诗词在语文课堂教学中焕发出真正的价值光芒。
一、初高中古典诗词教学进行差异分析的必要性
（一）实现初高中古典诗词教学衔接的需要
初中和高中的语文古典诗词教学应该是一个有机的整体。学生通过初中和高中阶段古典诗词循序渐进性的熏陶，才能够真正地领悟古典诗词学习的真谛，从而更加全面地理解和分析诗词。因此，语文教师只有把握住古典诗词在初高中教学的差异性，才能够让古典诗词的学习从初中到高中实现完美的衔接。初中阶段的古典诗词在实际教学中只要求学生能体会诗词的感情、节奏韵律，重点在读读背背，了解诗词内容，而对于品味诗词的语言、展开联想和想象等方面则不需要重点掌握。而高中阶段的古典诗词教学则不仅要分析意象、意境和形象，品味语言，还要鉴赏古典诗词的象征等表现手法和结构形式，更要求学生能发挥想象，感受真情，培养审美能力。
（二）提高古典诗词教学实效性的需要
在初、高中的古典诗词教学中存在着很多的问题和不足，例如教学方法的单一化；重理性而轻意境；诗词分析程度不适宜等。这些问题的产生的原因之一就是语文教师没有认识到初高中古典诗词教学的差异性，从而在课堂上笼统地采用单一的教学方法，程式化地进行古典诗词教学。因此，无论是初中还是高中的古典诗词教学，其实效性都大打折扣，达不到原有的教学目标。可见，要提高古典诗词教学的实效性离不开对初高中诗词教学中差异性的探究和理解。
二、导致初高中古典诗词教学差异性的原因分析
（一）初、高中学生理解能力不同
古典诗词是我国古典文化的精髓，具有丰富的内涵。当初、高中生学习这样底蕴厚重的知识点时，离不开理解能力和思维能力的参与。然而，初高中学生在理解能力方面有很大的差异。初中生的感知能力虽然具有一定的发展，但没有高中生感知能力的深刻。从思维能力上看，初中生具有了逻辑思维能力，但他们思维的独立性不强；而高中生的抽象逻辑思维能力占有绝对优势，他们的思维开始成熟，越来越表现出思维的独立性和批评性。总之，对于古典诗词而言，高中生的理解力比初中生的理解力要好，并且高中生对古典诗词问题的分析和探究的程度也要强于初中生。
（二）初、高中学生学习兴趣不同
拥有数千年历史的中国古典诗词，是一种集哲学思想、人生经验与审美意蕴于一体的瑰宝。古典诗词中蕴含了丰富的世界观、人生观和价值观。作为初中生还很难理解和体会古典诗词中的深层含义。因为古典诗词离现实生活比较遥远，学生更易对眼前的可知可感的事物或是具有超前理念的新奇事物产生好奇心和兴趣。虽然，很多古典诗词读起来朗朗上口，但是由于缺乏探究古典诗词深层次之美的好奇心加上初中生们的世界观和人生观还比较模糊，因而对于古典诗词的兴趣并不浓厚。不过，高中时期的学生是世界观和人生观形成的重要时期，他们评价和理解事物的能力提高了，能够比较客观、全面、主动地分析问题。当高中生们面对古典诗词这样有富有诗意和美感的作品时，往往会产生浓厚的学习兴趣，并陶醉于古典诗词中那特有的意境之中。可见，初高中学生对于古典诗词学习的兴趣不同也是不同学段诗词教学存在差异的重要原因之一。
（三）初、高中学生心理发展水平不同
初高中阶段学生的心理发展水平不同，处于初中阶段的学生心理还不成熟，适合理解简单的古典诗词，对于意蕴丰富的诗词来说是比较困难的。因而，对于大部分古典诗词存在着理解障碍。然而，高中生相对于初中生来说心理发展水平提高，自我意识的高度发展，个性品质趋于成熟，情绪体验更加深刻，自我评价的能力开始成熟。对于古典诗词的分析会有自己的独特见解。因此，鉴于初高中学生的心理发展水平的不同，在教授古典诗词时要考虑到初高中学生不同的心理发展水平，从而选择恰当的教学方法。
三、初高中古典诗词课堂教学差异性表现
（一）初中重在“诵读”，高中重在“理解”
在实际的初中语文课堂中古典诗词教学注重诵读，教师既可以借助现代多媒体来辅助教学，搜集名家的朗诵来作为范读的版本，指导学生诵读古典诗词；也可以自己给学生范读，做到字正腔圆、抑扬顿挫、富含感情，根据诗词内容抑或温柔低沉，抑或嘹亮激昂，带领学生走进古典诗词的美丽殿堂。相信初中生经过耳濡目染也会激起对古典诗词学习的兴趣。同时教师在细节方面加以指导，教给学生有关诗词的节奏、停顿、音律方面简单地知识，更好地完成诵读教学。
然而，对于高中学生来说，古典诗词方面的教学则应该是积累性学习向鉴赏性学习的转变，教学重难点侧重于诗歌背后蕴含的情感及情感形成的历史和社会原因等。在教学过程中，对于诗词的背景介绍是古典诗词教学的重要环节，对高中生读懂并理解诗作有重要意义。高中的古典诗词教学重在解读文本。对于高中诗词课堂而言，对每一首诗词的理解都必须立足于“知人论世”。总之，初中的古典诗词教学中在诵读，高中的古典诗词教学重在理解。因此，初高中教师要把握住初高中教学的差异，从而实现初高中古典诗词教学的完美衔接。
（二）初高中古典诗词教学中意象、意境分析的程度不同
初中学生也学习有关意象、意境方面的知识，但不需要很深入的讲解和分析诗歌。只需要对意象意境有个初步地了解即可。例如：杨柳、梅花等意象多代表送别；梧桐、明月为思乡的代名词；丁香、猿猴多为愁怨类诗歌的意象。又如“明月松间照，清泉石上流”体现了幽清明净的意境；“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”表现了深远绵邈的意境。初中生只需要对一些常见意象、意境熟悉即可，从而进行零散的知识积累。高中教学对于意象的分析则不像初中只重视零散的意象积累，教师应该指导学生系统性地积累。同时，在意象的积累过程中还要注意多重意象的掌握，意象具有着丰富多样的寓意。
（三）初高中古典诗词教学目的不同
初中阶段对古典诗词的教学重点在于学生记诵积累的过程，希望学生们在诵读的过程中提高赏析古典诗词的水平，为今后的诗词学习奠定坚实的基础。高中阶段对古典诗词的教学目的是让学生加强诗歌体验，阅读优秀的古典诗词，品味文学语言，感受古典诗词的思想、艺术魅力，发展想象力和审美力，帮助学生培养古代诗歌的语感，提高思维层次。在古典文学名著的熏陶下积极探索个人价值，展开与文本的对话，在学习与思辨的过程中，提高自身的文学修养。（作者单位：鲁东大学文学院）
参考文献
[1] 丁治玺.语文课程中古典诗词教学与现代诗词教学的比较研究[D].武汉：华中师范大学出版社，2004（12）.
关键词：初中语文 古典诗词 鉴赏技巧
在古典诗词鉴赏方面，外国的专家曾说过，作为教师，不能把自己的教学思路施加给学生，逼迫学生顺着自己的赏析思路走，而是应该鼓励启发学生们去打开自己的大脑，寻找自己的鉴赏思路。中国是是诗的国度，从人人皆知的《诗经》、屈原的《楚辞》到唐诗三百首等等都诠释着中国古诗文化的光辉灿烂。目前，我国已经将古典诗词的鉴赏列入中考和高考的考试内容中，因此，我们不但要去感受体会古典诗词所特有的意蕴美、语言美，而且还要学会对古典诗词的鉴赏技巧，这样才能帮助我们的学生应对考试和取得优异的成绩。下面是对古典诗词的思想感情和表现手法两个方面的鉴赏技巧的一些总结。
1中国古典诗词的思想感情
中国的古典诗词都包含着诗人的某种情感，但现在的学生没有处在诗人的环境中，因此他们无法体味和把握诗词的感情也是可以理解的。作为语文老师，我们应该帮助学生去准确理解诗词，那么老师有必要做一些工作，比如将学生学过的或者常见的诗词所蕴含的思想感情进行总结分类，这不仅能够给学生提供参考，还可以使他们迅速地把握诗人的情感。
总的来说，中国古典诗词所表达的思想感情大致可分为以下四类：一是对祖国美好河山的歌颂，气势磅礴，言辞优美；二是对人生的感慨，如离愁别绪、人世间的爱情、亲情以及友情的概叹；三是表达对现实的不满，对劳苦大众的同情，对统治阶级的愤恨；四是表明自己要效仿前人，表示自己的满腔抱负，却又无法施展的愤懑。
那么，我们如何把握诗人的感情呢？首先，我们可以从诗人所处时代来入手，详细了解那个时生的事情、特点以及诗人的状况，这样能帮助学生把握诗人的情感；其次，我们需要进入诗人的作品，找找其中的物象，如“落花”意寓着哀愁，以鸿雁和燕鹄来表达自己的志向等等，这些都是诗人通过事物来抒情，在进行诗词鉴赏时，能抓住这些物象也能帮我们进入诗人的情感。
因此，在进行古典诗词鉴赏时，作为老师，我们可以将以上两个方法渗透到教学的过程中，使学生慢慢积累诗词情感以及物象，以提高学生的鉴赏能力。
2中国古典诗词的表现手法
让学生了解并学会了中国古典诗词常用的一些表现手法后，他们就能准确的对一首古诗词进行鉴赏了。现将中国古诗词常用的表现手法总结如下：第一种是正与反的对比，例如在诗词中经常出现的理想与现实的对比，腐败与清廉的对比，达官贵人与平民百姓的对比等，作者诗人通过这种对比手法来表达这首诗词的思想，能给人留下深刻的印象；第二种是诗人常常借用某种人物或者某种事物来衬托某种事情，来彰显社会的某种风气，来表达自己的某种主张或观点；第三种是将虚实结合起来，给人一种虚中有实、实中有虚的朦胧感觉，比方说在一首绝句中，作者可能前两句写的是实际的景象，而后两句作者可能会发出一些议论，这些议论就为虚，告诉人们一些做人做事的道理；第四种是巧妙地使用一些修辞手法，如比喻、夸张、拟人等，使得作者要表达的内容更加生动形象，更加容易被我们捕捉，也更容易使我们靠近这些大师级人物来感触他们的境界；第五种是借助景色的描写来抒发自己的感情，在古典诗词中，任何一句描写景色的诗句，其实都是在表达作者的一种感情，如范仲淹的《岳阳楼》，他借岳阳楼的景来表达自己“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”雄心壮志，再如唐代崔颢的《黄鹤楼》中的“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲”借描写黄鹤楼的景色来抒发人去楼空的凄凉之情。
在初中语文古典诗词的鉴赏中，如果学生能够很好地掌握这些古诗词常用的表现手法的话，这将会给予他们极大帮助，能够使他们很快地理清鉴赏思路，看懂诗词所要表达的内容。
3结语
总而言之，古典诗词作为我国古代的文化奇葩，那么我们对其的鉴赏就是一种高层次、高要求、高水准的阅读。古典诗词作为一种艺术，其内蕴丰富，意义广泛。因此我们在进行古诗词鉴赏时，必须体味它的语言，推敲它的情感。
在鉴赏教学中，应将分析诗词作者表达的思想感情和运用的表现手法结合起来，二者是相辅相成，相互渗透的，若将两者分割开，那鉴赏就不会很完美。本文仅仅是我对初中语文古典诗词鉴赏教学的粗浅总结，但按照以上的方法，对学生多加培养和训练，一定会提高学生的古典诗词鉴赏能力的。
参考文献
[1]张文娟.初中语文古典诗词鉴赏技巧浅探[J].中国科教创新导刊，2011，9.
【关键词】初中语文 古典诗词 鉴赏技巧
在古典诗词鉴赏方面，外国的专家曾说过，作为教师，不能把自己的教学思路施加给学生，逼迫学生顺着自己的赏析思路走，而是应该鼓励启发学生们去打开自己的大脑，寻找自己的鉴赏思路。中国是诗的国度，从人人皆知的《诗经》、屈原的《楚辞》到唐诗三百首等等都诠释着中国古诗文化的光辉灿烂。目前，我国已经将古典诗词的鉴赏列入中考和高考的考试内容，因此，我们不但要去感受体会古典诗词所特有的意蕴美、语言美，而且还要学会对古典诗词的鉴赏技巧，这样才能帮助我们的学生应对考试并取得优异的成绩。下面是对古典诗词的思想感情和表现手法两个方面的鉴赏技巧的一些总结。
一、中国古典诗词的思想感情
中国的古典诗词都包含着诗人的某种情感，但现在的学生没有处在诗人当时所处的环境，因此他们无法体味和把握诗词的感情也是可以理解的。作为语文老师，我们应该帮助学生去准确理解诗词，那么老师有必要做一些工作，比如将学生学过的或者常见的诗词所蕴含的思想感情进行总结分类，这不仅能够给学生提供参考，还可以使他们迅速地把握诗人的情感。
总的来说，中国古典诗词所表达的思想感情大致可分为以下四类：一是对祖国美好河山的歌颂，气势磅礴，言辞优美；二是对人生的感慨，如离愁别绪、人世间的爱情、亲情以及友情的慨叹；三是表达对现实的不满，对劳苦大众的同情，对统治阶级的愤恨；四是表明自己要效仿前人，表示自己的满腔抱负，却又无法施展的愤懑。
那么，我们如何把握诗人的感情呢？首先，我们可以从诗人所处时代来入手，详细了解那个时生的事情、特点以及诗人的状况，这样能帮助学生把握诗人的情感；其次，我们需要进入诗人的作品，找找其中的物象，如“落花”意寓着哀愁，以鸿雁和燕鹄来表达自己的志向等等，这些都是诗人通过事物来抒情。在进行诗词鉴赏时，能抓住这些物象也能帮我们进入诗人的情感。
因此，在进行古典诗词鉴赏时，作为老师，我们可以将以上两个方法渗透到教学的过程中，使学生慢慢积累诗词情感以及物象，以提高学生的鉴赏能力。
二、中国古典诗词的表现手法
让学生了解并学会了中国古典诗词常用的一些表现手法后，他们就能准确地对一首古诗词进行鉴赏了。现将中国古诗词常用的表现手法总结如下：第一种是正与反的对比，例如在诗词中经常出现的理想与现实的对比；腐败与清廉的对比；达官贵人与平民百姓的对比等，诗人通过这种对比手法来表达这首诗词的思想，能给人留下深刻的印象。第二种是诗人常常借用某种人物或者某种事物来衬托某种事情，来彰显社会的某种风气，来表达自己的某种主张或观点。第三种是将虚实结合起来，给人一种虚中有实、实中有虚的朦胧感觉。比如说在一首绝句中，作者可能前两句写的是实际的景象，而后两句作者可能会发出一些议论，这些议论就为虚，告诉人们一些做人做事的道理。第四种是巧妙地使用一些修辞手法，如比喻、夸张、拟人等，使作者要表达的内容更加生动形象，更加容易被我们捕捉，也更容易使我们靠近这些大师级人物来感触他们的境界。第五种是借助景色的描写来抒发自己的感情，在古典诗词中，任何一句描写景色的诗句，其实都是在表达作者的一种感情，如范仲淹的《岳阳楼》，他借岳阳楼的景来表达自己“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的雄心壮志；再如，唐代崔颢的《黄鹤楼》中的“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲”借描写黄鹤楼的景色来抒发人去楼空的凄凉之情。
在初中语文古典诗词的鉴赏中，如果学生能够很好地掌握这些古诗词常用的表现手法的话，这将会给予他们极大帮助，能够使他们很快地理清鉴赏思路，看懂诗词所要表达的内容。
三、结语
总而言之，古典诗词作为我国古代的文化奇葩，我们对其的鉴赏应该是一种高层次、高要求、高水准的阅读。古典诗词作为一种艺术，其内蕴丰富，意义广泛。因此我们在进行古诗词鉴赏时，必须体味它的语言，推敲它的情感。
在鉴赏教学中，应将分析诗词作者表达的思想感情和运用的表现手法结合起来，二者是相辅相成，相互渗透的，若将两者分割开，那鉴赏就不会很完美。本文仅仅是我对初中语文古典诗词鉴赏教学的粗浅总结，但按照以上的方法，对学生多加培养和训练，一定会提高学生的古典诗词鉴赏能力的。
参考文献：
关键词：古典诗词 教学 想象
中国古典诗词语言的凝炼性往往给读者带来“言有尽而意无穷”的审美感受。这意味着读者要透过简短的文字寻象观意，并联系人生的体验展开想象，走近诗词的创作情境，感悟其中的情韵。诗人艾青说：“想象是诗歌的翅膀，没有想象，诗人就无法在理想的天空飞翔。”同样，没有想象，读者就无法翱翔于古典诗词的天空。因此，古诗词的教学，要鼓励学生插上想象的翅膀，冲出高考的牢笼，将诗词的意境转化成具体可感的直观画面，从而体会诗人的情感，获得审美享受。
一、以读启动想象的翅膀
古有许慎《说文解字》释“诗”：诗，志也。从言，寺声。今有朱自清先生言：“中国人学诗向来注重背诵。”诗如此，词亦然。鉴赏古诗词，教师要引导学生边读边想象，还原诗词的创作情境，让学生走近诗词。
比如，要体会苏轼《念奴娇·赤壁怀古》的情感，要引导学生边读边想象当年赤壁鏖战的壮阔场面。学生可以边用激昂的音调读“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。”边想象自己如临绝壁，如闻涛声，如见千堆雪似的浪花，再结合风流潇洒如周郎、心思缜密如曹操、足智多谋如诸葛亮等三国英雄人物进行想象，体会词人豁达豪放的情感。再如，柳永《雨霖铃》弥漫着离别的凄苦惆怅之情。朗读时保持稍舒缓的语速，低沉的音调，边读边想象依依飘扬的垂柳、清秋凄凉的晓风、清冷的残月、哀婉凄切的蝉鸣的长亭边，一对相爱的人“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”来感受情人伤离别的无限惆怅之情。
可见，缺少了读，就品味不到诗词的味道，缺乏了想象，就远离诗词的情境。因此，古典诗词的教学，要以读启动想象的翅膀，进入诗词的创作情境，领悟古诗词的文字美，意境美和情感美。
二、用想象填补诗境的空白
古诗词并非详尽地描绘事物的全貌，而是抓住事物最突出最本质的特征，在简短精悍的篇幅里蕴含丰富的思想情感，这就有意无意地形成某种情境的“空白”。因此，教师必须启发学生从有限的字、词、句入手，由具体可感的意象来展开想象的翅膀，填补写景、叙事、抒情等方面的空白，方能深切体会诗人情感的跌宕起伏，从而获得审美愉悦。
例如，马致远《天净沙·秋思》：“枯藤老树昏鸦。小桥流水人家。古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”这首小令用简短的二十八字勾画出一副羁旅荒郊图。全篇几乎全是名词叠加的意象，省却了断肠人路途艰辛的叙述。教师应引导学生抓住意象，填补空白。可鼓励学生想象：黄昏时分，枯黄的藤条缠绕的老树上，乌鸦已经归巢，不远处潺潺流水的小桥边，有几家炊烟在袅袅升腾着，一位风尘仆仆的游子牵着一匹瘦马走在幽静的古道上，夕照落在疲倦的脸上。通过这样想象，还原画面，从而体会断肠人的思家之情。再如，金昌绪《春怨》：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。 啼时惊妾梦，不得过辽西。”这首口语化的小诗多处巧妙地留下了空白。怨的只是黄莺儿吗？只因黄莺儿啼扰晓梦而怨吗？要解答这些问题，就要引导学生抓住诗句有限的信息进行想象，就会发现，原来牵挂的人身在辽西，她担心黄莺儿惊扰了自己对远征辽西的亲人的思念。
可见，驰骋想象的翅膀，填补古典诗词留下的多维的空白，能让学生更好地体会到古诗词“言有尽而意无穷”的余韵。
三、用乐曲拓宽想象的源泉
中国古典诗词离不开音乐。远古时期的诗歌源于先民的劳动号子，后有汉乐府专门采集民歌进行配乐演唱，被称为“诗余”的词在古代就相当于现代流行音乐的歌词。因此，要感悟古典诗词的韵味，可以适当在教学中配以古诗词歌曲的演奏，借助音乐的强烈感染力，引导学生进行想象，释放喜怒哀乐的情感，进而领略诗歌的深远意境。
如，讲授李煜《虞美人》，可以播放邓丽君演唱的《虞美人》，让学生在低沉忧伤的乐曲中，想象南唐后主独自凭栏，遥望天边的明月，想念着故国的雕栏玉砌，回首着消散在东风中的不堪往事，哀愁如东去的春水奔腾汹涌，滔滔不绝。再如，王维的《山居秋暝》可以让学生在优美柔和的乐曲的辅助下，通过想象描绘“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。”的宁静恬淡的山村图景，感受诗人对悠闲惬意的山村生活的向往之情。
可见，古诗词的鉴赏，辅以音乐，可以开拓学生的想象空间，使得想象不再受直观形象的限制，可以更为深切地体悟诗词的情感。
总而言之，古典诗词的教学要鼓励学生插上想象的翅膀。正如金开诚所言“读诗需要想诗。”教师要巧妙地启发学生通过诵读、填补空白，并配以乐曲等途径去驰骋想象的双翅，翱翔于古典诗词的天空。
参考文献
1.张志公著：语文教学论文集，福建教育出版社，1981 年版。
论文关键词：创作，朗诵，诗歌，教学法
诗歌教学如何实现课程标准提出的“培养和强化学员的人文精神，提高学员的审美能力、语言表达能力”，“初步掌握文学作品鉴赏的步骤和方法，领悟千百年来形成的民族文化精髓，自觉地接受人文精神的熏陶，以提高学员的综合素质”等培养目标？笔者在多年的教学实践中探索了“创作性朗诵”教学法。该教学法引导学员对诗歌进行口语、态势语技巧等方面的艺术处理，不仅能使学员更深刻地把握诗歌作品的内涵，还能提升美感、涵养语感、培养战斗精神，提高学员的口语表达能力及人文素养。
一、概念诠释
“创作性朗诵”教学法，即师生依据自身对诗歌作品的认识和理解，对诗歌作品进行口语、态势语技巧方面的艺术加工处理之后的朗诵，即再创造式的诵读练习的方法。
二、教学目的
使学员全方位理解把握诗歌的内涵、情感、结构特点，深入体验诗歌作品的语言美、节奏美、情感美、意蕴美，全面提高学员的口语表达能力，并达素质的培育和滋养。
三、教学过程
第一步：引导学员在初步领会诗歌作品内容的基础上，悉心揣摩作者想要表达的思想感情，再根据自身的认识、理解，对诗歌作品进行口语技巧的处理和标注，即将个人选择的情感基调、语音的轻重、语速的快慢、语调的抑扬顿挫、语气的明暗、虚实、连断等标注在诗文当中，然后反复练习，使学员读出节奏，读出语气语文教学论文，读出情感。这一步是创作性朗诵的初级阶段，学员已初步融入了自身的理解、思想和情感。
第二步：对诗文进行态势语技巧方面的处理，即对重点词、句所需要运用的眼神、面部表情、手势动作等进行设计。比如：朗诵“愿将腰下剑，直为斩楼兰”这句诗时，视线是长、是短、还是中等距离，是虚的，还是实的；面部表情是刚强、坚毅，还是豪爽、豪迈；手势是用掌还是用拳，是用双手还是单手；劈刺的动作是在上区、中区还是下区，是横劈、直劈还是斜劈等，然后反复练习，为下一阶段上台表演做准备。这一步是创作性朗诵的中级阶段，学员在作品中更深地融入了自己的理解、思想和情感。
第三步：上台表演。即以登台表演的方式，将经过自己二度创作，亦即经过艺术加工处理后的诗歌朗诵，以舞台表演的形式向全体学员进行展示。这一步，是创作性朗诵的高级阶段。这时学员对作品的理解感悟、情感抒发和各种口语、态势语表达技巧已浑然一体，学员与作者或作品中的人物已物我合一，从而创造出我“这一个”的诗歌朗诵作品。
四、优势特点
㈠可更深刻地把握诗歌作品内涵。读，是诗歌教学之魂龙源期刊。[1]由于朗读是脑、眼、口、耳并用的一种学习方法，是入于眼，出于口、闻于耳、记于脑、化于心，使纸上的诗变为学员心中的诗的过程，是把诉诸视觉的文学语言转化为诉诸听觉的有声语言的活动，因而作品丰厚的内涵是在朗诵的过程中逐渐体会、品味出来的。朗读的遍数越多，与作者交流就越深，理解课文的内容就更透彻。[2] “创作性朗诵”教学法就是通过牵引学员的眼、口、耳、心，在有声语言再造文学语言中的艺术形象的过程中，激发学员全部的注意力与创造力，使审美主体与审美客体一次次地建立起情感的互动、沟通和共鸣，让学员走进文本、靠近作者，在与文本、作者零距离的接触中，达成对文学作品独特而深刻的理解和把握。
㈡提升美感。文学作品为学员提供了审美对象，而美感的产生还需要学员在实践中获得。创作性朗诵这一实践活动是对精神产品的再生产活动，是人文与个性结合的再创造过程。由于诗歌音调和谐，注重押韵，本来就富有音乐感，[3]而“读”使诗歌的精华润物无声地渗入到学生的心灵中，使学生变得“多情”、变得“爱美”、变得“乐善”，[4] 所以正是在这种“创作性朗诵”的过程中，学员不知不觉进入到诗歌的意境中，进入作者的情感世界，感受到他的情感和思想，体会到作品不同风格的美语文教学论文，进而感受到诗的美，使审美能力得到提高。[5]
㈢涵养语感。培养语感、训练语感是语文教学的重要任务之一，是提高语文素质的重要手段之一，[6] 而训练语感的一个重要方法就是感情朗读。“俗话说‘书读百遍，其义自现。’有感情的朗读有唤起形象、表达感情、加强理解、训练思维等多种功能，即通过有声语言再现作品的艺术形象，使学生如见其人，如闻其声，如临其境，从而激起内心感情的共鸣，这对培养学生的语感能力具有十分重要的意义。”[7]古人就是通过诵读培养语感的。“创作性朗诵”教学法即很好地传承了这一做法，使培养学员语感之目的得以完成。
㈣培育战斗精神。“创作性朗诵”强调进入、交融、共鸣，强调你中有我，我中有你，强调再创造。因而，当学员双眼放射着豪迈的光芒，口吟“愿将腰下剑，直为斩楼兰”，挥手做出抽刀取剑、劈刺的动作时，当他们伴着“周公吐哺，天下归心”的诗句，将右手高高举过头顶，做出由外向内归拢的手势时，当他们双手抱拳，目光炯炯，仰视苍天，高诵“待重头收拾旧山河，朝天阙”的诗句时，学员与作者已融为一体，“我”就是渴望戍边杀敌、建功立业的李白，“我”就是胸怀大志的曹操，“我”就是气壮山河的岳飞，……学员的战斗精神即在这一过程中得以体现。
㈤提高学员的综合能力素质。陈丹老师说：“朗诵是把文字作品转化为有声语言的创作活动，它具有很强的表演性。”[8]正是这样，学员在把握诗歌的思想内涵、情感基调、语音轻重、语速快慢、语调的抑扬顿挫、语气的明暗、虚实、连断等口语表达技巧和眼神、面部表情、手势动作等态势语言技巧的过程中受到了全方位的锻炼。在这一过程中，学员更加深刻地理解了作品思想内涵及情感态度，并将自身认识和情感体验融入作品，在物我交融的过程中进行创造，从而提高解读、建构作品的能力和审美能力；在登台表演的过程中又很好地锻炼了心理素质、形象气质等，从多方面培养了学员的能力素质。
五、注意事项
㈠从理念上要舍得花时间让学员读。学诗当然要从读诗开始，作为语文教员务必要传承这一理念、重视这一环节。其道理在于，“在诗歌教学中，熟读成诵是基于汉语的特点而形成的我国传统的语文学习方法，数千年一以贯之语文教学论文，自有其独到的价值。宋学家朱熹指出：“学者观书，先须读得正文，记得注解，成诵精读，注中训释之意、事物名义、发明经指相穿纽处，一一认得，如自己做出来的一般，方能玩味反复，向上有透处。”诗歌教学尤其是这样，只有熟读背诵，才能仔细品味诗句的意蕴，体悟作者的情感与操行，继而咀嚼其中的语文味道。[9]还在于：“诗歌作品的精华都在字句之中，字句之中有声情、有气韵、有见识、有抱负。不读，这些精华是不会自动显露出来，而只能是缎子上的文字符号，那是“死”的，要把“死”的变成“活”的，只有通过读，而且要出声地多读、细读，才能让它在你的嘴里“活”起来，然后才能在你的心里活起来，最终起到举一反三的效果。[10]
㈡教员须加以指导。教员应通过各种方式、手段对学员加以教导、提示。“可用体态语进行提示，用目光激发学生诵读的情绪，用面部表情表达喜怒哀乐的情感，用手势表示诵读声音的高低、语意的轻重、节奏的快慢……以此来激发学员的诵读情绪，引导学员产生相应的情感体验。”[11]只有这样才能取得良好的教学效果龙源期刊。
㈢采用多种形式进行训练。在运用“创作性朗诵”教学法时，可穿插采取教员范读、学员领读；按班次、座次，或排、列轮读；单读，齐读，接龙读，分角色读；小声读、大声读、轻声读、喊着读，快速读、缓慢地读；模仿播音、录音、录像朗读；配上音乐、画面朗读，欣赏（录音、录像）性朗读等方法，“让学生观其画、吟其词、入其境、悟其情，教学效果就会事半而功倍。”[12] 这样的训练可使学员始终保持高昂的情绪和兴趣。
㈣大力倡导吟唱古诗词。教学实践证明，“音乐更容易让学生进入诗境”。[13]彭士强先生认为，吟唱古诗词对提高学生传统文化传承的自觉性，熏陶情操，健全人格，升华艺术趣味都是有积极影响的。[14]以曲配词诵读，既符合词的特点，又能引发学生朗读的兴趣。让学生融在其中，乐在其中。彭先生说：“曼吟、轻诵、放歌诗词语文教学论文，有助于充分发挥民族语言的魅力，有助于学生兴味盎然地投入古诗词的怀抱，有助于人文底蕴的增厚、精神的升华！何乐而不为？”[15]我们可以选用彭士强先生编著的《古诗词吟诵唱鉴赏》教材，也可选用劳在鸣先生编著的《古典诗词吟唱曲谱》[16]，还可选用叶至善先生编撰的《古诗词新唱》增订本（开明出版社1998版）。这本古诗词歌曲集创意极为新奇，是由150首由中外经典名曲与我国经典古诗词配合而成。其经典＋经典的配合，使演唱者收获的是双份经典，双份享受。这里热心推荐邵燕祥在文汇报上“跟叶至善一起唱古诗词”的文章，[17]读后，《古诗词新唱》的精妙之处就了然于心了。
㈤进行有针对性的评价。朗读之后要有足够的时间进行评议，而且评价要言之有物，好在哪里教师或学员要进行归纳、提炼、升华，错在何处，教师或学员应针对性指出，并提出订正建议，使学员获得朗读方法的正确导向。[18]
“创作性朗诵”教学法的效果如何？在对本院2006级44名学员的调查问卷中（有效问卷41份），认为本教学方法不好的无，一般的4人，较好的11人，很好的26人，达63.4%。认为该方法所产生的效果达到20%的1人，40%的1人，60%的6人，80%的24人，100%的9人,其中认为效果达到80%以上的学员达到80.5%。
参考文献：
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[15]何郁.且吟且唱学语文——彭士强先生访谈录[J].语文教学与研究,2005,(9):54.
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一、认识和理解批判性阅读
批判性阅读包括相互联系的两个方面：一方面是对读物的科学批判，另―方面是对自己认识的局限性、片面性的批判，使自身通过正确的批判性思维，把自己的思考逐步引向深入。
批判性阅读是一种强调思考、评析的阅读方法。它是学生深入学习、研究和不断进取的基础。批判性阅读的实质是批判性思维，它兼容创造性思维，包含着四个重要的认识行为：探询――能主动地发现或提出问题，对可疑、新奇的事物充满兴趣并积极探讨；沉思――运用想象、联想和创新方法去寻找问题以及问题的解答；鉴赏――依据审美或逻辑原则，对内容和形式等进行审视；建构――对事物之间的联系进行研究与把握。
我从小就爱读书。小学时代的连环画，即俗称的“小人书”，占据着我几乎所有的课余时间，以至于现在的记忆还脱不了那个黑白分明的底子。出生在一个不需要思想的年代，自然容易成为一个盲从的学生。起初，我竟然对书里的一切信以为真，对其中的英雄人物更是敬佩得难以言表。后来，知道了文学作品中的形象虽然可能有原型，但大多是虚构的，便转而对作家们的本领崇拜得五体投地，立志要当一名作家，也写出一些让人着迷的神奇故事来。可是事与愿违，尽管我当年的许多学生现在成了作家，我自己却充其量只能算一个作者，只不过我对文学和文学青年们的热爱，却丝毫不减当年。每有文学竞赛，只要举办单位乐意请我这个做过作家梦的所谓专家当评委，我总是欣然应允。
最初发现书里竟然也有错时，我有点不敢相信；经过仔细求证，发现真的错了，心情十分复杂，因为那些美好的东西不再如以前认为的那样美好了。如今，粗制滥造的书籍和文章多了，哗众取宠的书籍和文章多了，故作高深的书籍和文章多了，批判性阅读，也就慢慢成了我的一大嗜好；而且，在批判的同时，我还尝试着提出自己的创见。
二、对教科书和教学用书的批判
在我刚参加工作时的20世纪80年代，教科书的权威性是无法动摇的。向它挑战，是需要足够的勇气和充分的积累的。那时，在人教版义务教育初中语文教材第五册中，有关诗词曲朗读方法的知识短文有一处瑕疵。教材已经用了几年，老师们习以为常，并未在意。在那篇短文中，对《送杜少府之任蜀州》一诗的节奏划分是这样的：
城阙／辅三／秦，
风烟／望五／津。
将“三秦”和“五津”生硬地拆开，我觉得不妥，但在教材这个“权威”面前，我还是不敢贸然行事。于是，我开始大量阅读与诗词曲相关的理论著作，并且从大量古典诗词中寻找例证。
相关的理论著作，我手头有很多，如王力先生的《诗词格律》，刘福元、杨新我二位先生的《古代诗词常识》，潘佛章先生的《诗词读写》，艾治平先生的《古典诗词艺术探幽》，李葆瑞先生的《诗词语言的艺术》等。细读下来，我不禁为自己的判断而沾沾自喜。王力先生说：“在声律单位和语法结构发生矛盾的时候，矛盾的主要方面是语法结构。”这就等于宣布了将“三秦”和“五津”拆开来的节奏划分方法是错误的。潘佛章、艾治平、李葆瑞诸位先生都主张将五字句和七字句分别分成两个较大的节奏单位：五字句分为二三，七字句分为四三，把三字尾看作一个整体。这样，上面例句中，“辅三秦”“望五津”便均不必拆开，也不会影响意思的表达。
古典诗歌的例证，我认为《唐诗三百首》应该是最有说服力的，尤其是其中那些著名诗人的著名诗作。通读一遍后，果然收获颇丰。但是，我最终放弃了其他的选择，而只选取了杜甫《蜀相》中的“丞相祠堂何处寻，锦官城外柏森森”一句。一是因为大家对这句诗耳熟能详，二是因为按照上述知识短文所讲方法来划分节奏，就需要将叠词“森森”拆开，尤显其荒谬。后来，我还参阅了《宋诗鉴赏词典》《宋词鉴赏词典》《元曲鉴赏词典》，鲜有所得。最后，我在《乐府诗选》中找到了一首北朝民歌《李波小妹歌》，其中“李波小妹字雍容，蹇裳逐马如卷蓬”一句令我大喜过望。因为若按照上述知识短文所讲方法来划分节奏，人的名字“雍容”便要被拆成两半，这就不只是荒唐，简直是可笑了。
从对教科书的批判性阅读开始，到大量阅读相关的理论著作和诗歌，最终成就了论文《诗词曲节奏划分辨》，文章发表在《中学语文教学》上。这是我第一次在中文核心期刊上。不久，在教材再版时，依照我的意见对相关部分进行了修改。几年后，我把这个故事写成文章《山不辞土，故能成其高》，参加了人民教育出版社50周年社庆征文，获得了特等奖，还发表在《中国教育报》上。
欧美诸国教育界要求语文教师从小学起，就要重视指导学生学会批判性阅读，即不囿于课文，而能用自己的眼光去阅读，发表自己的见解。可是，在我国，小学语文教材和教学用书成人化倾向严重的现象却没有引起人们足够的重视。
我妻子是小学语文教师。一天，我闲来无事，顺手拿起一本小学语文教学用书翻了翻。我惊异地发现，原来小学语文的教学参考书竟和中学的教学参考书如出一辙：第八册第一课《小足球迷》，不仅在“教学要求”“数学重点”等概括性文字中找不到儿童口味，甚至在“教材说明”和“教学建议”中，也找不出多少能够体现儿童情趣的地方!
我又从妻子那里要来第八册教材，发现这篇课文中的不少地方，是能够根据儿童的心理特点着意发挥的。教师教学用书却热衷于丝丝入扣地“冷静”地条分缕析，而我们的小学教师又大多习惯于循规蹈矩，从不怀疑教参这个“权威”。这种现象让我意识到：小学语文的成人化偏差十分严重，必须得到足够的重视。要让小学语文教育多一份对孩子的爱，要让孩子们在一个充满童趣的氛围中学习、成长!
于是，我让妻子把其他的小学语文教材全部找来。接连上多天，一有空闲，我就当起“小学生”来，把这十多册教材和十多册教学用书读完了。粗略统讣，反映儿童生活的课文所占比重，只有约37％，居然不到一半；而反映儿童生活的作品，也同样存在着成人化倾向，具体表现在加入了过多的成人的思想感情，有意无意地避开了童年时那些“幼稚”的方面，一些文字显得过于深刻和“老到”，等等。
仅仅带着批判的眼光阅读一共20余册的教材和教学用书还不够，还要寻找产生这种偏差的原因和纠正这种偏差的方法。至
少，相关的教育心理学理论是非读不可的。通过阅读，我找到这样的心理学依据：同样一个对象，反映在成人和小学生眼里，并不是完全一样的。要多从儿童的角度去审视小学语文教材，使其中的课文更富于儿童情趣，让学生们感受到，教材与他们的生活的距离是那样的接近，与他们的思想感情是那样的融洽。这样，学生学习语文的兴趣就会更加浓厚。后来，我把自己的想法，写成了题为《小学语文的成人化偏差》的论文，发表在《小学语文教学》杂志上。
三、对教育理论著作的批判
当前，我们面对浩如烟海的读物，最重要的对策之一是养成一种批判性的阅读能力和选择能力。诺贝尔奖获得者温伯格博士提醒人们，不要安于接受书本上所给予的现成答案，要去尝试发现与书本上不同的东西。要注意培养学生批判文献、批判演讲、批判前辈的能力。
中国人喜欢跟风，中国的教师也不能免俗。建构主义来了，一夜之间，所有的课题方案、教学论文和教学案例都“建构”了；合作学习来了，课堂上便开始流行四人小组，不管需不需要合作，都让学生热闹一番；接受美学来了，不管学生对于课文怎样解读，便都“很好”“很有道理”“很有见解―了。学术风气也越来越不正常，除了照搬照抄别人的成果，还有一些人将一些通俗的道理改头换面以后，用比较“洋气”或者是比较“陌生”的形式表现出来，让人不得不赞叹作者学问高深。
因为职业的原因，也因为性格的原因，我把这个理论那个学说的著作买了许多带回家，试图把它们学懂弄通。但是，天资愚钝的我对许多著作只能是一知半解。于是，看到同一理论的不同版本，或者关于在这种理论指导下如何进行实际操作的书籍，我又忍不住买回家来参详。现在，围绕我书房三面墙壁的8个书柜里，至少有三分之一是这种理论。几年来，我似乎着了迷，一有空闲，就会对这些理论著作进行分门别类的阅读，将各种理论的要点摘录下来，然后根据自己的理解，进行通俗化的解读。
后来，便用被我“消化”了的理论，指导研修班的青年骨干教师做课题、写论文和案例，告诉他们哪些理论在自己的课题、论文和案例中用得上，哪些用不上，应该怎样将理论和实践结合起来。我甚至将自己在阅读这些理论时的心得在新课程全员培训大会上与一线教师交流。
在讲到接受美学的时候，我指出，接受美学注重读者再创造的能动作用无疑是正确的，但将读者的地位无限抬高以致忽视作家和作品本身，就失之偏颇了。“一千个读者就有一千个哈姆雷特”固然不错，但如果读者读到的不是哈姆雷特而成了其他的文学形象，文学的典型意义也就不复存在了。
关于合作学习，我认为，合作学习在提高学生学业成绩、自尊心、自信心、激发学生学习的动机等诸多方面，有不可替代的重要作用，但它也和其他教学策略一样，有其特定的适用范围和适应对象。因此，不能滥用合作学习，必须要做的一件事就是要对教学进行合理设计，弄清楚合作学习策略适合于哪些教学内容和不适合干哪些教学内容，做到具体问题具体分析，正确运用合作学习的教学策略。后来，我还将这些通俗化的理念，结合自己的实践和思考，写成论文《既要合作，也要效率》，发表在《中国教育报》上。
朋友中不乏博士和硕士，本人才疏学浅，自愧不如，因而认认真真地拜读过一些专著和文章。但是，越读越觉得许多书籍和文章无法卒读。时下，国内有些学者的著作和论文，以在熟悉的名词后面标注英文和生造名词为叫‘髦，表示自己曾经喝过一些洋墨水。哪怕是中国味很浓的“国语”，也非要加上对应的英文“na LionalIanguage”不可。再如“同侪语言”，就是在有意地“陌生化”，让一般教师读不懂。查词典得知“同侪”是一个文言词语，乃“同辈”之意；所谓“同侪语言”，其实就是特级教师洪镇涛先生所说的“伙伴语言”，却远不如洪先生那样来得通俗、生动。
于是，我将自己20余年读书、教学和研究所得，系统地整理出来，写成了30余万字的《语文教学科研的成果表达》一书，由浙江教育出版社出版。该书最大的特色在于其理论的通俗化和实践中的可操作性。正因为书中“示例”的绝大多数由自己撰写，或者经我指点和修改，我才最了解其形成过程，这种“解剖”才最真实可靠。
