时间：2023-04-01 10:29:27
序论：在您撰写室内设计技术论文时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
目前，随着人们生活水平的提高，对于室内设计的要求越来越高，而数码图像技术的产生正好迎合了人们的需求，在设计中，数码图像技术具有三个基本特征。首先是色彩多样，数字化技术可以随意调制出丰富多彩的色调供客户选择，这是传统的室内设计无法企及的。其次是生动逼真的特点，数字化技术利用软件可以营造出三维立体的效果，客户可以从多个角度来预先观看效果，由于数字化可以随意地将效果放大或缩小，每一个细节都能及时展现在客户面前，使设计者和客户能及时沟通。
二、数码图像技术在室内设计中的步骤
数码图像技术在进行室内设计时，一般由以下几个步骤组成：
（1）建模。建模是数码图像技术在设计中的基础，建模方式分二维和三维两种，二维指的是平面图形，三维则是立体图形。
（2）空间设计，空间性是室内设计的重要因素，只有把握好空间的大小，才能进行细节设计。外墙构成的空间是进行设计的首要部分，在设计中，首先要通过工程制图软件将这个空间绘制成平面图和立体图，用毫米作单位，将平面图和立体图导入到3dsmax中，作为制作模型的参考。其次，在3dsmax中设置显示单位和系统单位为毫米，这样三维制作软件和工程制图就达到一致，进行墙体制作时，误差就会减到最低。在使用空间设计方面，要合理地按照设计要求布置空间，对于一些家庭用具要进行模型制作，也可以用同类型的模型代替，只有从整体到细节都进行完整设计，才能在建模时提高精确度。
（3）材质调节。材质不仅是室内设计的重要组成部分，在设计中，材质也是视觉效果真实性的保障。
（4）灯光设置，视觉效果和视觉造型是通过光线来表现的，在数码图像技术中也不例外，灯光既可以用来照明，还可以用来烘托气氛，表现设计效果。
（5）摄像机的设定，一副好的效果图和取景角度也有直接的关系，在材质和光源都确定好之后，效果图的画面基本色调也就确定了，这时就要合理设定摄像机的角度，才能够保证渲染后的画面具有主次分明，虚实得当的效果。
（6）渲染，渲染是运用设计软件的渲染功能，来计算生成特定分辨率的静态图形或是动态视频的过程。
（7）后期处理，经过渲染出来的图形还要利用专门的图像处理软件进行剪裁、校色、配景等加工手续，以达到最佳效果。
三、结语
计算机现在是运用的比较普遍的一种表现方式，有三维表现和虚拟动漫的表现形式，而现在我们运用计算机表现的形式是3D多，现在基于人们的文化修养和审美意识提高，在室内设计方面的表现手法选择性越来越多，有时候同样方案和同样的设计，但是表现手法不一样，就会给客户不一样体验和效果。而基于这种计算机和传统手法相结合的虚拟表现手法就有很大的优势，可以更加直观充分的展现给客户看了。
二、虚现实在室内设计的运用和发展目的
室内设计发展至今，已经有多种表现形式了，那么虚拟表现在室内设计中有一下几个功能和目的：
1、充分的帮助设计师讲解设计理念
在室内设计这专业出现之前，室内装修都是以业主根据自己的欣赏水平和想象来施工的，这种方式只能以亲自在现场知道工人去施工，所以也就没有施工图啊，设计方案之说，装修功能也只局限于人类的居住需求。随着社会发展才分工出设计师行业，也就有了方案和平面图包括效果图，伴随着设计师和客户交流也越来越多。但是在交流中客户和设计师都有对方案的理解，那么就能使设计师更好的修改方案，也就能和施工人员对接施工，但是这种施工固然能解决设计问题，也能更好的和施工人员交流，但是还不能满足设计师和客户之间的交流，在这个发展过程中虚拟现实运用很好的弥补了室内设计的不足，能使设计师的方案更直接的和客户交流对接，当然更加丰富了室内设计的表现手法。
2、在室内设计中优势
近年来，虚拟设计在室内设计中作为一个独立体系正在快速的发展，三维立体在虚拟现实中相比于传统手绘中的优势在于实际设计空间的真实尺寸体现。这种设计更加直观的表达出设计师的效果，更加人性化和专业化，在设计过程中更加快捷、直观、逼真。
3、灵感创作的来源
计算机更能反映空间的真实性，虚拟在空间的创作中，能把各种模型组合有利于激发设计师的创作潜能和再创作的灵感。在计算机创造中，各种模型有趣的组合，能使设计师找到源自大自然的设计，一切的设计来自大自然万物，它能使设计师在面对计算机时消除疲劳，避免单调的工作，使设计师有更多的时间来找创作作品的灵感。
4、合理的展示平面布局
计算机处理数据的强大功能，室内设计的数据一般通过计算机数据处理得来的，像室内的平面图的尺寸、标注等都可以用计算机处理得来的。传统方式则需要设计师发费大量的人力物力来计算，而且没有计算机那样精准。现在计算机的处理大大节省了时间和人力成本。
三、虚拟现实技术在运用中的不足
1、时间成本更高
以往通过传统方式手绘来与客户交流，直接可以描绘出客户的想法，而虚拟现实的制作方式则相对来说时间周期更长，也更加不好修改，在表现方式越来越多的情况下，手绘通常时间比较节省，而电脑制作的效果图相对来说也比较短，而使用的虚拟现实技术来表现方案时，通常比较漫长的，而且也不容易修改，因此虚拟技术在现实运用中的时间成本比较高。
2、价格成本偏高
虚拟技术与传统方式相比较的价格偏高由多方面的成本因素的，首先虚拟技术是一门新型的信息技术，是伴随着科技发展的成果，目前掌握这门技术的人员不是很多，这是作为一门技术表现的方式，其次是因为虚拟技术在现实操作中时间成本相对来说比较高，而且对计算机的硬件要求比较高，这也无形中增加了运行成本，因此虚拟现实运用在实际运行中有着多方面的制约因素。
3、技术人才的匮乏
目前我国教育还没有大量培养掌握这门技术的人才，而科技在前进，所以人才的匮乏不足也制约着虚拟现实技术的发展。
四、结束语
一般情况下，技术美学具有以下几种特性：第一是技术性。随着现代工业革命的不断深入及工业技术的迅速发展，设计应用受到了前所未有的关注，与之相关的理论也随之产生。我们知道，在传统工艺美学的理论指导下，工业设计往往将产品功能作为唯一法则，据此进行批量式生产。而如今，现代技术美学已经渐渐取代了传统工艺美学。其中，值得一提的是，技术因素是设计美学的最基本因素，除了直接影响到设计风格之外，还对现代工业设计起到重要的支撑作用。第二是应用性。纵观西方美学发展史不难看出，在十九世纪之前，由多数哲学家对于艺术并不了解，更缺乏创作经验，因此，他们所提出的美学理论仅仅停留在抽象性、概念化阶段，对实践难以发挥有效作用。但是到了十九世纪以后，有关美学的诸多理论开始被人们所重视，并被应用于社会生活及生产的多个领域之中。在这一背景下，技术美学也便应运而生。从这一角度上看，应用性是技术美学的又一重要特征。第三是审美性。不可否认，设计本身便是一项艺术创造活动，艺术创造则必须是遵循客观现实而完成的。
二、技术美学在室内设计中的具体应用
1.形式美在室内设计中的体现
客观地说，要在室内设计中体现形式美，便是要求设计所涉及的不同物件之间在风格上、色彩上、样式上等不同方面具有高度协调性。具体来说，一方面，应当关注“适度美”。其中，最为重要的核心便是关注人及人的各种需求感，在进行室内设计的整个过程中，应当时刻将满足人的心理及生理需求放在首要位置。从生理需求上考虑，应当根据人体工程学的理论知识，分别从人体的尺寸、比例等不同角度进行分析，同时结合室内空间的大小、室内物品的摆放位置及功能等不同因素来进行室内设计。同时，站在人的心理角度，还需要关注人对设计美的心理感受。另一方面，还必须重视“均衡美”。所谓均衡美，其根本目标是在不断变化的心理过程中寻求一种平衡感。体现在室内设计中的不同方面，如形状、色彩、面积等等。其中，形状的均衡就是不同物件的外观形状或者形态的均衡；色彩的均衡是指室内各个物品颜色的设置或搭配方面的均衡；而面积的均衡则主要体现在视觉面积上面。从本质上说，不论哪一角度，要对人产生一定的影响都必须借助于客观实物来体现。
2.艺术美在室内设计中的体现
传统的观点认为，装饰就是艺术，艺术就是装饰。之所以会有这种错误的论断，其根本原因在于对艺术本身缺乏客观、全面的认识。毫不夸张地说，一件普通产品，即使没有经过任何修饰或者装饰，也可以被叫做是“艺术品”。换句话说，对于任何一件产品而言，均可以借助于抽象的艺术而产生一种艺术美，从而给人以美的视觉享受。毫不夸张地说，一个成功的设计作品必然是美的现实体现，具有较高的艺术价值。同样，室内设计也必须重视实用性与艺术美的完美融合。一般情况下，为尽可能满足人们对于空间的精神需求，在进行设计的过程中，往往可以借助于具体物件来实现不同风格、内涵的体现。不可否认，要体现艺术美，是为了更好地体现形式美。通过设计，能够使人们的生活空间及环境得到完善，从而不断改变人们的生活态度与生活观念。
3.功能美在室内设计中的体现
1．1室内设计系统的外部条件分析
众所周知，室内设计是基于实践的一种设计，不仅要考虑到系统存在的环境和运行的环境，更离不开社会的发展和经济的变化以及技术的进步，只有针对这些外部条件充分利用才能打造一个健康、完美的室内设计系统。室内设计的系统涉及的因素有很多，从历史发展来看，作为一种独立的设计领域，室内设计经过逐步演化，直至今天。因现代社会的分工明确，室内设计也应从施工中分离出来，树立起世界观，根据室内设计本身的功能性与艺术性独立出来，逐渐蔓延到各种领域中。而从意识形态领域来看，室内设计系统还受到国家、个体以及群体等不同层面因素的影响，根据室内设计所处的环境不同来进行设计，既有群体意识的体现，又有个人与国家的意识体现，在意识形态中来追求领域观念和层面上的差别，正确的表现出室内设计系统多样的功能。需要特别注意的是，室内设计系统还受到经济因素的影响与人文和环境的因素影响。从宏观的角度来讲，室内设计的经济性不仅要从整个社会环境来入手，更离不开社会经济的发展，还要反映出甲方的经济基础。既要考虑到室内设计甲方经济实力又要表现出室内设计能够在一定程度上促进经济效益的增长，这也充分表现室内设计需要依赖于经济。
1．2室内设计系统主要技术问题分析
室内设计作为一种融合艺术与技术的创造性活动，是技术得到开展与实现的保障。对于室内设计系统来说，解决技术问题是值得深入细致探讨的，要想做好室内设计，就必须针对细部设计与处理进行完善，进一步优化功能性细部的处理以及形态性细部的处理。合理的功能性细部处理不仅是室内设计一种技术上的形态显现，更是保证室内设计经济性和合理性的体现，利用最简洁的方式清楚的表明了室内设计传递的关系和组合之间的联系，使得设计更具逻辑性。其次，采用拼贴式、抽象简约法或者平面构成设计等方式，在细部处理设计中，体现出设计与建筑结构的关系，表达出一种细部结构的姿态和整体装饰。此外，做好材料的选择、室内环境的处理和类型的选择以及室内设计和水电风相关设备的协调也非常重要。此外，值得一提的是随着近年来物联网概念的出现和不断向现代家装市场的广泛拓展，室内设计系统的智能化应用越来越受到人们的重视和喜爱。基于物联网的智能家居系统的设计与实现已经成为我们室内设计系统研究人员需要探究的新课题。
2结语
从目前的Vray工作一般流程来看，工作流程具有一定的规律性和规范性，主要包含以下四个环节（测试环节、布设环节、出图环节和正式渲染）。具体包括以下流程：①在渲染测试阶段把抗锯齿系数调低，并关闭缺省灯光和反射、折射。②勾选GI将直接光照调整为（光照贴图模式）,调整Minrate(最小采样)和（最大采样）为-6，-5。同时间接光调整为QMC（准蒙特卡洛）或LightCache（灯光缓存）模式，降低细分。③布光时，从天光开始，然后逐步增加灯光，每一次增加一种灯光，进行测试渲染观察。当场景中的灯光已调整满意后才添加新的灯光。大体顺序为：天光—阳光—人工装饰光—补光。④（天光）开关，测试渲染。（也可通过辅助灯完成）。⑤如环境明暗不理想，可适当高速天光强度或提高曝光方式中的DirkMultiptler(暗部亮度)，直到合适为止。⑥加入其他装饰灯直到满意为止。⑦打开反射、折射，调整主要材质。⑧设置保存光子文件，调整IrradianceMap（光照贴图模式）中的MinRate(最小采样)和MaxRate（最大采样）为-5，-1或-5,-2或更高。同时QMC或LightCache（灯光缓存）模式Subdivs细分值调高，正式跑小图，保存光子文件。⑨正式渲染，调高抗锯齿级别，调用光子文件，渲染出大图。
2Vray渲染课程教学思路
2.1Vray实例引入
为了实现最大限度的提升教学的效率，通过实例引入提高教学的兴趣性和参与度极其重要。具体表现在Vray课程教师应该做到以下几点：首先，加强对Vray渲染课程的重视程度，需要通过正确引导的方式，引导学生了解Vray的功能以及重要意义，作为一个抽象的软件课程，通过具体的图片进行实物的展现，学生的视觉器官直接去感受，会比教师通过讲解理解和感悟的更加深刻。引导学生去观察Vray渲染图片的效果，从色彩搭配、创意度、构思等进行有目的性的学习，从而激起学生学习兴趣和主动性。其次，强调课前学习，通过课前的教学预习，对于项目案例有了初步的了解，引导学生更深刻地了解和熟悉Vray渲染的功能，对于课程的开展和课堂效果的提升具有重要的作用。
2.2强调开放式教学
传统教学是采用封闭式教学方式，主要是以教师为中心，以教材为主要内容，进行灌输式教学，在教育改革不断深入的今天，教育方法不断革新，倡导“以生为主”的教学模式的开放式教学模式，首先，明确课堂主体，把课堂交给学生，引导学生参与，提高学生的积极性和主动性，充分挖掘学生的潜力，发挥学生的创造性思维。其次，在方式上，扩宽教育渠道，聘请校外专家讲授，丰富课堂内容，把最新的知识带到课堂中来，帮助学生提高学习效率，也能够摆脱学生在学习时对于书本的限制；最后，强调师生互动。开展以答辩、讨论的教学形式指导，使师生间、学生间互动，活跃课堂气氛。通过让学生自己讲解设计思路与设计创新，再相互探讨或是提问，在讨论中激发彼此的创造性思维，在知识与知识、观点与观点的碰撞交流中，获得更加深刻的教学体验，从而提高课堂的教学效果。
2.3引导、启发并重
在传统的教学当中，比较重视学生对于基础命令掌握以及案例过程的重现，但实际上，在Vray教学过程当中，还要非常重视学生设计思想以及设计方法上的技能培训。运用讲、练结合的方式，引导相关的教学，培养学生对问题的分析、解决能力，让学生不再单纯去学习课上的案例制作，而是掌握其类似的问题解决方法、途径，具备以不变应万变的能力，引导他们的学习自主以及创新的能力，让学生可以在真实的工作当中培养职业相关的能力等。而对于教师而言，在操作讲解的过程当中，一定要以学生为主体。比如，在讲解Vray材质和灯光的内容时，通过材质、灯光效果设置的前、后比较提出问题，引导学生先学会去思考，运用已学过的知识来解决问题,他们会发现效果的差别，于是自然过渡到Vray材质和灯光的讲解,让他们有了学习兴趣和自我探索钻研的热情。
2.4情境化训炼
情境模拟教学模式是以案例或情境为载体，引导学生进行自主探究性学习，以提高学生分析和解决实际问题的能力。将情境模拟教学模式在室内设计专业中导入，从“静态学习到动态学习”，让学生消除学习疲劳，激发学习兴趣，提高学习效率。采用“情境教学”，一般说来，可以通过“感知—理解—深化”三个教学阶段来进行。在教学中，可以做很多的情境化教学设计，将班级进行公司化运作，任课教师就是公司负责人，根据学生各自特点做相应的角色安排，可以设计很多教学情境环节，如客户接待、谈判签单、施工管理等，如可以招投标模拟教学，学生做投标役策划书，包含方案设计、工程预算、效果图展示与讲解，学生模拟扮演某一角色或在教师创设的一种背景中，进行技能训练和调动学生的学习积极性，使学生主动地参与教学过程，加强师生之间、生生之间的相互合作与交流。情境化教学的意义在于创设一种和谐的、身临其境的教学环境，拓宽教学渠道，增强教学的互动性，构架起理论与实际相结合的桥梁，促进教学相长。
3Vray渲染课程项目教学法的具体执行方法
3.1将教学内容模块化
Vray渲染软件是3DMAX的渲染插件，对于软件知识不足的学生而言，在有限时间中学习好Vray渲染软件,做出照片级的室内效果图还是非常有难度的。所以，怎样才能让学生在一定的时期内学好Vray渲染软件，做出照片级的室内效果图是教学一定要解决的问题。按照教学实际的问题并且与学生今后就业需求相结合，通过各个方面的分析、对比，在实际的案例教学当中，要分成以下三个方式板块：Vray室内灯光渲染、Vray室内材质设置、Vray室内最终渲染出图。按照实际的情况，将每个板块以视频的方式记录下来，让学生在课后可以通过视频进行自学。同时，为了可以与学生今后工作需要相结合，要教会学生针对商业图纸、家装图纸，因出图的速度、客户所需要效果等不同，分别进行快速、对应的参数设置。例如，在Vray渲染面板的系统卷展栏中，在预置中，可保存好测试阶段和正式出图的参数设置，需要时可直接调用。
3.2基于工作过程的项目教学
项目案例的教学实际上就是通过“做”来进行学习，基于工作过程的实际项目工程，接近于实战，可以从量房开始，到设计方案，到出效果图，其重点是培养学生的实际工作能力和职业能力，通过案例可以让学生更有效地去掌握知识和提高操作能力。因为工程项目是教师或某装饰公司实际的案例作品，教师可拿室内设计效果图以及施工完的实际照片给学生进行对比，这样可以培养学生对于室内设计的兴趣，还可增加他们观察生活、热爱生活的习惯，同时还可分析一些案例设计效果图以及实际施工完的照片图纸的不同，提升学生鉴赏能力。通常来说一套实际工程案例效果图纸都表现了很多不同空间场景，一个案例中，包括了许多知识点，学习的过程中，教师一步一步的操作演示，同时注意在演示的过程当中不可以一下将所有的步骤都一次性讲完，而是应该分步进行，同时要求学生一起操作，并做好笔记，在学生完成某一实际工程案例任务后，他同时也就基本具备了相应的职业能力和操作水平。
3.3案例练习与问题有机结合
案例练习也是非常重要的环节，学生通过课后大量的案例练习后，不单单可巩固课堂上学的知识，同时也可掌握好一些常用英文的操作命令。就算有的学生对于英文的掌握程度不够理想，但只要进行了多次、反复的练习，自然也是可以掌握的。Vray渲染软件的学习,如果只是单明白操作还是比较容易的，但是要做出照片级效果的室内效果图并不是一件易事。所以在一定程度上需要依靠学生自己在课后进行大量的案例练习才可以得到一定的提升。比如，Vray材质手工的调节方法，在不同室内设计空间要求材质参数调节也是不一样的，需要经过大量案例练习，才可掌握不同空间材质调节法。教师在课堂进行工程案例的讲解时，学生是根据教师操作的步骤去完成的，这样就没有多少自己思考的时间，而课后的练习则需要他们自己去考虑和解决问题，授人鱼，不如授人以渔，学生掌握了规律和方法，才能转换成自已的知识和能力，才有更大的潜力和发展。对学生所遇到的问题要有耐心去解答，不但要告诉学生解决方法，还要让他们具备分析问题和解决问题的能力。
3.4作品的展示与评价
各阶段的教学，教学效果怎样，学生学的怎样，就需要通过学生的创作实践作品进行证明。所以在教学当中，及时对学生作品进行展示及评价，是很重要的，学生在评价中相互学习，相互促进，通过评价体系培养学生发现问题、分析问题、解决问题的能力，让学生在学习当中主动参与，同时总结好相关的学习方法，教师可在作品展示中发现学生的特点，提升学生的创新思维，通过正面积极的点评让学生可以在满足中改正自己的不足点，自我促进。经过一个学期的实践，我发现这样做的显著效果，就是好的会更好，没有兴趣的会有兴趣，因为在点评中，可以树立学生的自信心，让学生有存在感，他会感觉到通过作品可以引起教师的注意和关心，这次的点评是好，他会希望下次是更好，这就会成为学生自觉学习的不竭动力。
4结语
笔者在多年的教学过程中发现，尽管很多学生照明设计作业的视觉效果较好，但在照明设计的理性思考方面一直存在一些问题，与兄弟院校交流后得知，这些问题在其它高校也普遍存在。主要是：1.学生在布置顶平面时，往往将重点放在灯具与顶平面的构图关系上，很少主动地思考光在室内空间可能产生的实际效果，仅凭视觉感受被动地完成灯具布置；2.对照明器具的数量及可能产生的实际照度与亮度考虑得过少（更别提光源的功率、光色、灯具配光曲线等设计细节了），设计作业中常常出现照明器具布置数量过多的情况，若予以实施极易导致空间照度过大、亮度过高，并产生能源浪费的现象；3.3D效果图中对灯光效果的模拟过于随意，灯具数量与顶平面图不吻合，即效果图的灯具设置和顶平面的灯具布置是分离的，效果图绘制过程中主要依据视觉效果增减灯具和调整亮度，并不与顶平面图完全对应。事实上，这种绘图方式也无可厚非，毕竟3D软件研发者的初衷，就是靠绘图者视觉的感受调整灯光效果，而非高仿真性，但问题在于，工程实施的主要依据是顶平面图，并非效果图，那么要保证效果图中的灯光效果在实际工程中能够实现，这显然不太可能。上述问题的出现并持续存在，必定是教学过程中出现了问题，究其原因，应有以下几点：第一，教师、学生对照明设计方案的可实施性不够重视。就多数情况而言，学生的课程作业基本以虚拟设计为主，实施的可能性较小，从而导致教师与学生过度迷恋纸面上的感性虚拟效果，较少理性地计算对实际照明效果有重要影响的物理数据；第二，照明专业教师匮乏。近些年，照明技术的进展日新月异，照明设计也逐步走向专业化，然而，我国的照明设计教育依然比较落后，国内比较成熟的涉及照明专业的院系较少，而仅有的这些院系在照明设计人才的培养上也存在各种问题，如复旦大学的培养对象侧重于光源与灯具的研发，相对国内急缺的照明设计人才的培养还有一定差距。教育的落后也导致了从事照明设计教育专业教师的不足，尽管国内高校室内设计专业都开设有照明设计课程，但任课教师多为非专业人员，他们更注重照明灯具的造型设计，照明的表现手法与视觉效果，缺少对照明技术知识的传授，教学效果并不理想；第三，教学设施不健全。光线是无形的，并不以物质形态存在，它的这种特性也决定了教学的特殊性，即不通过实验教学仅靠理论授课和虚拟设计难以真正让学生理解照明，只有在真实的场景中体验照明并对其进行实测才能切实提高学生的照明设计水平。然而，我国多数院校的室内照明设计教学一直处于一种尴尬的境地，由于受经费、师资能力等各种因素限制，绝大多数高校室内设计专业都缺少照明实验室，造成学生没有动手操作并体验照明的机会，更没有实测各种光环境的条件，使学生无法真正理解照明物理量的视觉意义，始终无法调动起教师的积极性和学生的兴趣。由此可知，室内照明设计作业出现问题的原因是多方面的，既有主观原因也有客观条件限制，短期内难以解决，当前迫切需要找到一种简单易行的应对方法。实践经验表明，照明模拟技术对辅助专业设计的作用日益突出，在国内外得到了普遍认可，因此，笔者认为，将照明模拟技术引入室内照明设计课或室内设计专项课能一定程度上缓解上述问题的发生。
二、照明模拟软件的选取
将照明模拟技术引入室内设计教学，虽然难以解决光环境的真实体验问题，但有助于学生理解、掌握照明技术的基本知识，对学生深入认识照明物理量的视觉意义也有一定帮助。本文所指的照明模拟软件不同于3D效果图制作软件，虽然这些软件也能输出三维的照明场景效果图，但场景图的照明效果与模型中照明器具的位置及参数有直接关系，换言之，模型中的照明器具是决定照明效果的关键因素（3D效果图的照明效果并非完全是照明器具决定的，照明器具也没有具体的灯具型号、照明功率等各项参数），这种照明效果更接近方案实施后的真实场景，具有高仿真性，对于这一点，照明模拟软件与3D效果图制作软件有本质的不同。一言以蔽之，如果学生能够熟练使用照明模拟软件，那么，在设计照明方案时也能较准确地控制照明的最终实施效果，因此，将软件引入教学有其必要性。相关文献表明，目前，市场上大约有50多款商业照明软件，这些软件有的侧重于自然采光，有的侧重于人工照明，至今并未发现能兼顾二者的照明模拟软件。从辅助设计的角度出发，自然采光软件方面：Ecotect、Radiance和Daysim比较适于设计专业学生学习；人工照明软件方面：比较成熟的是Agi32和Dialux，但Agi32价格昂贵，学生难以接受，Dialux具有易用性好、计算精确度高、可免费使用等优点，适于学生学习、掌握。对照明设计专业的学生而言，自然采光和人工照明两个方面的软件都有必要掌握，但对于室内设计专业的学生，只掌握一款人工照明软件也基本能满足专业学习的要求。主要原因是：1.自然采光软件主要为建筑设计服务，对建筑学专业的学生比较重要，对室内设计专业的重要程度有所降低，相反，人工照明软件对室内设计专业的学生比较重要；2.由于室内设计专业学制时间短（一般4年），学习课程门类较多，在有限学制内安排多门照明软件课，难度较大。因此，笔者建议，将人工照明模拟软件Dialux引入室内设计教学即可。
三、Dialux引入室内设计教学的途径与方法
照明模拟软件Dialux是德国DIAL公司与多家国际知名灯具厂家联合共同投资研发的一款人工光照明软件（其自然光的计算能力较弱），1992年，该软件正式推出，目前是欧洲最顶级的专业照明软件之一。Dialux界面友好、使用简单，兼容性强，得到了众多著名灯具厂商的灯具插件支持，可广泛用于建筑、景观、道路、隧道等灯光场景计算、模拟。另外，该软件版本更新较快，可免费下载使用，尽管有建模能力弱、渲染效果不真实等缺陷，但并不妨碍这款软件在亚太地区的推广，目前，已成为我国使用最广泛的照明模拟软件。Dialux软件的主要操作流程是：首先搭建仿真模型并赋予材质；然后置入家具和灯具；最后进行照明计算，自动生成报表。报表内容主要有灯具信息、测光结果、眩光值、3D效果图、伪色图、各室内界面的照度值、亮度值等。可以说，计算结果不仅有照明的视觉场景文件也有量化数据信息，能够全面衡量照明方案的质量。这种操作模式适于空间及灯具排列比较复杂的照明场景计算（如专卖店、餐厅等空间），输出报表的内容也比较全面，但对于办公室、教室等比较简单的照明场景，采用这种模式就过于麻烦。因此，Dialux从3.1版开始，就提供了精灵操作模式，这种模式适于空间比较规则并采用均质照明的设计方案，依据设计方案输入空间尺寸、界面反射比、灯具款式、数量及位置等信息，软件便可快速计算出工作面照度并渲染出灯光场景图，尽管报表输出内容较少，但操作过程极其方便、快捷，非常适合辅助办公、学校、医疗等空间的照明方案设计。精灵模式的另一特点是操作界面易懂，即便使用者没有受过专门的软件培训，也能很快了解、并掌握该模式的操作、使用方法。
（一）引入途径
将Dialux引入室内设计教学，首先要解决软件的学习问题，结合室内设计专业的课程设置特点，软件学习可从如下三个途径解决。第一，开设专门的Dialux软件课。室内设计专业一般开设Cad、3DMax、Photoshop等软件课程，如果课时允许，可对教学计划适当调整，将Dialux加入软件课程，较早地解决该软件的学习问题，为后期的照明设计课和设计专项课打好基础。笔者认为，20个课时基本能完成该课程的讲授和学习。第二，在照明设计课中增加软件学习内容。如果软件课程中无法增加Dialux，也可以尝试在照明设计课中学习。照明设计课主要解决照明基础理论与照明设计问题，但照明设计如果仅停留在概念和视觉层面，没有光的量化信息，不能称之为完整的照明设计。尽管软件学习会占用、挤压本应用于方案设计的时间，但与专门的软件课不同，在此阶段学习Dialux，能够很快用于辅助照明方案的设计，对于此，也可以说是该课程学习Dialux的一个优势。第三，在设计专项课中学习Dialux。可以说，在设计专项课中学习该软件，不是太好的途径，毕竟设计专项课主要解决的是各类空间的综合设计问题，涉及内容多，课程时间紧，而照明设计仅是设计专项中的一个要素而已。但各院校状况不同，出于各种原因，有时也只能将Dialux设置在某个设计专项课中。如果采用这种途径，也只能要求学生掌握Dialux精灵模式的操作即可（4个课时基本可以熟练掌握），换言之，通过精灵模式辅助照明设计，至少能保证设计方案中灯具的款式及数量不会出现大的问题，对于照明细节，则不能过于苛求。
（二）引入方法
将Dialux引入室内设计教学可达到两个目的：其一，对于均质照明设计，学生通过反复模拟训练，能够掌握照明设计的一般规律，以此为基础，在不依靠软件的情况下，凭借模拟阶段积累的经验，也可以顺利完成照明方案而不会出现原则性错误；其二，对于非均质复杂性照明设计，通过软件的仿真模拟与计算，能发现设计方案存在的问题与不足，以模拟结果为参照依据，可将原照明方案修正得更为合理。为达到上述目的，通过合适的教学方法将模拟技术与设计课程紧密结合至关重要，而方法的选择要基于软件的特性及课程的需要，可从如下两个方面入手：第一，规则空间、均质照明的教学方法。前文已经提到，对于办公、教学、医疗等以工作、学习为主的场所，其空间一般比较规则，主要采用均质的一般照明方式。对此类空间，可采用Dialux的精灵操作模式，通过系列照明模拟训练掌握照明设计的基本规律。方法是：设定空间原型和照度标准（照度标准参考建筑照明规范要求），选用一款常用的照明器具（格栅灯具或筒灯）作为一般性照明的光源，均质排列灯具后进行模拟计算，观察灯光场景效果图、等照度图和测光结果，若工作面照度计算结果与设定标准相差太大，可调整灯具数量然后再次计算，直至找到理想的照明方案。以此类推，在保持空间三维尺寸和照度标准不变的情况下，依次改变常用照明器具，并对不同灯具照明方案的模拟结果进行比较，经反复对比，可初步掌握类似空间照明器具的选用与排列规律。以此为基础，还可以在不改变照明器具款式的情况下，改变空间的尺寸和灯具数量，观察计算结果有什么变化规律。通过这种教学方法，第一个教学目的基本可以达到。第二，非规则空间、非均质照明的教学方法。很多商业类室内设计项目，其空间形态往往变化较大，照明方式也强调个性化、艺术化，对这类空间的照明设计，不能说没有规律可循，但探寻个性化照明方案的设计规律本身没有太大意义。因此，对商业类空间的照明设计，采用Dialux对其仿真模拟，发现问题并进行方案修正更为重要。显然，Dialux的精灵操作模式无法满足这类空间照明模拟的要求，需要使用另一种更复杂的操作模式。与第一种教学方法不同，商业类空间的教学应尽量与课程实践相结合，如可在照明设计课中安排小型商业空间照明的设计任务，或在商业空间的设计专项课中，要求学生对设计专项的照明方案进行模拟、计算，根据模拟结果，进一步优化设计。采用这种教学方法，学生经过多个设计案例的实践，基本可以熟练掌握Dialux辅助商业空间照明设计的流程与方法。
四、结语
关键词：室内装饰设计；现代技术；结合
一、关于现代技术和现代审美意识了解
技术是设计的依托和保证。现代科技日新月异，新技术、新材料不断发展和涌现，再加上有利于快速交流的信息网络和电脑技术，使我们的设计思想和设计能力提高到了前所未有的程度。技术发展到了一定程度，“高技术、高情感”就变成一句口号。美国未来学者约翰·奈斯特认为：“高技术和高情感是我用来描述我们怎样对技术作出反映的一个公式。每当社会采用新技术就必须有人的平衡的反映——那就是高情感——不然的话，这种新技术会受到排斥。高技术越多，高情感越深。”
科学技术是美学观念的动力，当科技发展之时，也必然导致审美意识的变异。“高技术、高情感”，这就是现代审美意识。现代的审美层次从单一的形式美转向文化意识，人们更重视艺术风格、文化特色和美学价值的追求以及意境的创造。人们在探索科技的进步的同时，对以往的文化传统并不是否定和抛弃，而是以强大的内聚力包容了传统文化所创造的传统技术、传统工艺，并在现代设计的基础上，拓展了包括作为“新传统”的现代设计在内的几乎所有的传统设计和社会文化等内容，使传统的涵义得到提倡。现代审美意识的发展使现代设计比以往具有更多的立足点和更广泛的内容。
二、室内装饰设计的传统风格与现代技术特征
一个有中国特色的现代室内设计必须兼顾传统和现代，但是有些人往往一提传统就会理解为复古，一提现代就会理解为照搬西方风格，通过对传统风格与现代特征的探讨，对“中国特色的现代室内设计”将有一个较深刻的理解。
当代哲学家保罗·利库尔在《历史与真理》一书中的一段话曾被许多谈论全球化问题的学者广泛引用：全球化的现象，既是人类的一大进步，又起了某种微妙的破坏作用。它破坏了传统的文化，并由此产生了冲突。我们的感觉是：这种单一的世界文明同时正在对缔造了过去伟大文明的文化资源起着消耗和磨蚀的作用。这种冲突表现在它呈现于我们面前一种平庸无奇的文明——在世界各地，人们看到的是同样的电影、同样的由宣传所歪曲的语言。看来似乎人类在“成群”地接近一种消费文化的过程中，也“成群”地停顿在一个次文化的水平上了。于是，我们遇到了一个关键问题：为了走向现代化，是否必须抛弃使这个民族得以生存的文化传统?事实是：每个文化都无法承受及吸收来自现代文明的冲击。这就是我们的谜：如何复兴一个古老的、沉睡的文明，使其参与到全球文明中去。
民族的传统复兴是指经过一段非传统的历程之后出现的传统复兴，是以自然的方式从一种形态转变为另一种形态，应在本体基础上进行自身进化，灌输以新鲜的内容。当代的人们常产生一个误解，把传统归结为或者等同于“过去的东西”，认为只有古代的东西才能代表民族性，这是一种将传统凝固化的观点。实际上，传统并不仅代表过去，同时也代表现代和未来。包豪斯的创建人格罗皮乌斯有句名言：“真正的传统是不断前进的产物，它的本质是运动，不是静止的。传统应该推动人的前进”。因此，对传统复兴的本身不等同于照搬和模仿传统，“传统”本身更要求和包含着文化发展中的积累性和继承性。这样，传统在发展中才能流传和保持，不是原有东西的延续，而是不断地进行适应新时代的改变和增添的新内容。由此看来，当代人所要找寻的文化传统，是“古”与“今”的统一，是对现代人仍然产生影响力和支配力的传统，这种传统指向未来。只有指向现代和未来的传统才是有生命力的传统。发扬传统的最高境界是，来源于传统，不似传统。转贴因此，传统和现代这两个看似矛盾的个体，实质的特征都是一致的，都是建立在反思基础上，遵循适时变化和发展的本质。而不是把“传统”和“现代”当作某种形式或风格的“标签”。传统与现代的关系是一个在现代化的过程中，民族传统如何扬弃，如何创建适时性的新文化的问题。生活方式世界化、现代化与文化形式的民族化这两种趋势并非矛盾而是密切相连的。中国室内设计专业的室内设计师只要明晰民族传统与现时代的关系和特征，明确新时期对继承和革新民族传统风格的探索依然是中国现代室内设计发展的主流，加之在设计师中产生民族的回归意识，笔者相信，在全球化的语境中，中国室内设计会有崭新的明天。
三、室内装饰设计与现代技术结合的意义
室内装饰设计是人类物质文明与精神文明的产物，本身就代表了一种文化类型。世纪之交，在经济、科技等全球化趋势的影响下，文化趋同的问题引起了各国的普遍关注。从过去强调室内设计的艺术或技术属性，到现代关注“室内设计与文化”的相互关系，体现出一种由文化衍生出的设计样态不可避免地承担了表达其文化旨意的任务，同时展现了世界多元化的格局。新世纪，室内创作向文化观念的转变是发展的必然趋势。
现阶段，整体看室内装饰设计的风格，传统与现代技术的结合过于生硬，传统装饰形式直接的运用，民族性的表达依然处在直白的彰显时期，只能是一种暂时的过渡。本文旨在探讨现代室内装饰设计的中国风格，室内设计将更多地承载着隐性的文化内涵和不断进步的现代技术气息。现代的室内装饰设计风格，呈现着凝炼的文化传统精神与现代抽象的思辨形式融合的语境，并且，必将从彰显走到隐性、含蓄的呈现。
参考文献：
[1]李惠斌.全球化与公民社会[M].桂林：广西师范大学出版社，2003.
[2]郑时龄.全球化影响下的中国城市与建筑[J].建筑学报，2003.
[3]张志奇.中国当代设计需要“和而不同”[J].家具与室内装饰，2005，8.
