时间：2023-04-01 10:28:21
序论：在您撰写中学音乐教育论文时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
目前的音乐教学课堂上，由于部分学校受条件制约，无法提供基本的音响设备与多媒体装备等，使得学生在音乐课堂上对音乐的吸收能力受到限制，无法做到有效提高学生的审美能力，另外，部分学校在音乐教学方面对流行音乐也缺乏客观正确地认识，导致新时期流行音乐的教学应用功能滞后，无法发挥其教育任务，对学生的价值观造成较大影响，无法引导他们在对真诚、自然之美的渴望中对人生的真、善、美有较好的认识。
二、正确认识流行音乐的教学影响
（一）流行音乐教学的启迪作用
音乐教育具有启迪智慧的作用，从本质而言，它是教育教学中文化教学所不能替代的，音乐教育可以使学生扩大视野，增长知识，培养良好的思维能力，提升对知识的吸收能力。音乐还可以间接地促进学生的生理健康，增强学生的体质。在音乐教学中，最基本的特征是对音乐的鉴赏性，教学课堂上，应用多媒体技术进行音乐教学，提高学生的审美性。利用流行音乐进行音乐教学，对于学生的感知能力来说，能够更好地进行理解感受，提高学生对音乐的理解、鉴赏能力，提升创造能力，是促进学生全面发展的有力手段。
（二）流行音乐的流行指引作用
流行音乐之所以流行是因为符合大众的审美趣味，符合年轻人对流行音乐的接受与认同，对学生的影响较为积极，给学生带来不同的美的享受，课堂上的氛围放松愉悦，学生容易接受音乐知识，同时也更有情感共鸣。在音乐知识的学习中，除了让学生掌握基本的音乐认知之外，还应该强调其情感共鸣，才能体验到音乐情感，加深对音乐的整体体验。
三、创新性音乐课堂的对策研究及建议
摘要：中小学音乐课本所选的歌曲一部分可取近年优秀的流行歌曲，另一部分可保留现存音乐课本中的优秀的歌曲。当代优秀儿童歌曲的创作量不大，适合学生演唱曲目更是太少。现有音乐课本的理论等内容过于专业化，使学生不易接受。我们的教育应从单纯的唱走向多元化，奥尔夫音乐教育体系带给我们新的启发。21世纪的多媒体课件的使用，为现代音乐教育提供了有力的保障。一切都要以务实求真为基础，我们的音乐教育才能取得真正意义上的成功。前言:21世纪已经不再允许我们使用过时的教学理念和教学模式了，为了适应世界的变化，为了适应当代学生的发展变化，我们的音乐教学是否也应该发生某些变化呢？当代中小学音乐教育存在哪些弊病？我们针对弊病作如何改进？音乐需要天地，天地需要音乐。课堂是传授音乐的最佳的地方，我们战斗在第一线上的老师们让孩子们乘着歌声的翅膀飞翔、飞翔……
关键词：当代中小学音乐教育思考
今年亮相春晚的一首网络歌曲《老鼠爱大米》让处在音乐干涸期的流行乐坛为之一震，成为此次春晚的一个亮点。《老鼠爱大米》以其诙谐、风趣的歌词和简单明朗的旋律走进了万户千家。而我们的音乐课本呢？有多少歌曲是现在的学生所喜欢的呢？这也并不是说我们的课本过时了，也不是说让我们的课本完全的改版成通俗歌曲曲谱。但是，我们不得不承认，流行歌曲因其大众化正正被更多的非音乐专业的听众所接受。因此，选取近年优秀的流行歌曲到中小学音乐课本是完全有必要的。而对于现存音乐课本中的优秀的歌曲应予以保留，虽然这些歌曲离我们的生活渐渐变得遥远。但是，其对中国乃至世界的音乐文化的发展起到了不可磨灭的作用，是人类精神的宝贵财富之一，我们有必要并且很有必要将传成下去，这是历史赋予我们的责任和义务。
下面再来谈谈关于音乐创作的问题。众所周知，儿童歌曲的创作后的利润是非常的低，而创作一首流行音乐，再经过包装，它的利润将成倍增长。因此，当今乐坛总趋势是创作儿童歌曲的作家越来越少，而创作流行音乐的作家却是越来越多。这是一个可悲的局面，不知道那些整天高喊着“一切为了孩子们”的专家作何感想，连让孩子们唱的音乐都没有，还谈什么素质教育？现在的中小学音乐教材中所选歌曲竟然还是那些70-90年代的儿童歌曲，而近年的虽为数不多却也不乏优秀的儿童歌曲却没有或几乎没有选入现在的教材，更别提音乐界的一些最新成果的展示。一方面是优秀歌曲的数量无法保证，另一方面也是由于我们的教材更新时间根本无法保证，造成了我国中小学音乐教育外部设施的缺乏，使我国的广大地区的音乐教育形同虚设。这是我国的各级官员们特别是打着“孩子至高”应旗号的人们应该认真检讨反思的。我们中小学的音乐教学的目的到底是什么？当今我国的中小学音乐教材总体数量较多，而几乎每本教材都会谈到音乐基本理论、视唱、练耳等音乐专业课程，不是中小学音乐课就不该介绍这些内容，是在是因为其难度以靠近音乐专业本科教学难度。这一点似乎是受大浪潮（应试教育）的影响。学生们被填塞满了诸如音符、休止符、音阶、音程、和弦、调、调式、曲式以及数十种音乐记号，并视唱带有一个、二个、甚至三个升降号的曲调，听辨音程、和弦、调式，听写旋律，分析曲式等等。这种状况，使得我们的基础音乐教育培养了一批又一批由于无法逾越“双基”高墙而面对音乐产生自卑与冷漠心态的失败者。我们进行中小学的音乐教学的目的到底是什么？这是一个很难回答却也很好回答的问题。为了孩子，为了提高孩子们的艺术素养。但是，通过这种填鸭式的方式真能提高孩子的艺术素养？答案是否定的。孩子们爱音乐却不爱音乐课，这恐怕是世界上最滑稽却又最伤悲的事了。那种先练打节奏，接着唱音符，然后读歌词，最后填歌词的老套教学法以不能再适应如今的音乐教学，老师一本正经的严肃认真的教学恐怕也是收效甚微，机械、呆板的训练方式使如今的渐渐适应快餐文化的孩子们感到厌倦。因此，音乐教学改革迫在眉睫。我国的音乐教育是从学堂乐歌发展起来的，而当时的学歌的唯一形式就是口传心授，这是由当时的教学环境所决定的，而如今，处于21世纪前沿的新一代的人民音乐教师还用这种老式的教学法那才是贻笑大方。首先，我们的了解音乐是一种怎样的艺术？音乐是一种听觉艺术，是把音按一定的规律组织起来，使人听之产生美感的艺术。既然它是听觉艺术，听也就是欣赏才是真正的“主角”。因此，我们的课程教学方向应该逐渐转向以欣赏为主的教学模式，我们开设音乐课的目的也就是培养广大学生的音乐感受能力，正如周大风同志在其《音乐教育改革刍议》中提到的那样“当务之急首先要改变幼儿园、小学、中学、师范学校的音乐教育的结构。改革‘以歌唱为中心，识谱为辅’，而代以欣赏、器乐、歌唱三者并重的音乐教育结构。尊重音乐教育艺术是以感受为特征的规律，让学生在课内课外多听民族的乐曲，……从小培养他们对民族音乐的感情和爱好。特别要注意‘听比唱更重要的规律’。”。
认识到了现在所存在的问题后，我们的老师们应如何改良我们的音乐教学法呢？当代世界著名的德国作曲家，音乐教育家卡尔.奥尔（1895—1982）给出了明确的答案。这种用音乐和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的新的形式，是一种人们必需自己参与的音乐，即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用结构；它带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合于儿童的。
奥尔夫原本性音乐教育的原理具有以下几点：
1、综合性；
2、即兴性；
3、亲自参与、诉诸感性、回归人 本；
4、从本土文化出发；
5、适于开端；
6、为所有人。
其中即兴是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。
中职音乐教学中怎样激发学生的学习兴趣呢？首先教师应根据音乐作品的内容为学生创设与之相配的良好情境，在浓厚的音乐情境熏染下，充分发挥教师的主导作用，以学生为主体，教师与学生产生情感共鸣，师生共同进步。情感教学不但可以使学生在课堂中感受音乐美，还可以让学生享受音乐教学，从而有效地激发学生的学习兴趣，引发想象，开拓思维。例如，在讲京剧时，笔者先放时下很流行的陶喆作品《苏三说》，接着再跟放王力宏的专集《盖世英雄》单曲，通过这样对比的欣赏，可以引发出中国的京剧艺术。同学们听到了自己偶像的演唱，深刻体会到了古典艺术与现代流行元素巧妙结合的精彩演绎，无形中大大激发了同学们对京剧的学习兴趣。另外，教师可以巧用电教手段激发学生对音乐的浓厚兴趣，使教学内容化静为动、变无声为有声、化抽象为形象，把学生带入图文、音像并茂的境界之中。例如，在学生欣赏《道拉基》一课时，笔者首先编辑了典型的、有代表性的录像，用绚丽多彩的画面来展示美丽的朝鲜族舞蹈和勤劳善良的朝鲜人民，学生不仅从中了解了朝鲜族人民那种淳朴的风土人情、能歌善舞的生活习俗，而且还通过观看学会了几个典型的朝鲜舞蹈动作。这时，学生的兴趣浓厚，表演欲强烈，笔者趁热打铁，叫了几个同学上台分别示范表演，收到了良好的教学效果。
二、多措并举，全面提升中职学生音乐水平
教学中，教师要以素质教育理念为指引，运用多种教学手段，让健康的音乐占领校园，使音乐成为学生净化心灵的使者，进而助力学生今后的人生。
（一）要提升中职学生的音乐水平，须让学生接触专业的演奏会或演唱会，通过高水平的专业的音乐人士表演，让学生受到感染，激励他们更加努力学习。学校应积极地组织开展高雅的音乐会，尽量让学生都进场欣赏，让学生一边欣赏音乐一边体会音乐作品的内涵和精髓，通过欣赏高水平的音乐表演，使学生的音乐欣赏能力提到提升，培养他们对音乐的兴趣。另外，学校还可以邀请水平较高的音乐团体来校与学生互动交流。高水平的音乐团体在各班级间巡回表演，不但可以活跃校园的气氛，还可以激发学生成才的欲望，努力成为他们那样的音乐人才。到一个班级，首先让专业的音乐人士给学生们讲解相关的音乐知识，学生们在气氛活跃的情况下，与专业人士进行台上、台下的沟通，对自己不懂的和想知道的方面进行请教，通过互动和指点，学生亲自操作乐器进行表演，使其更加感到演奏出来的声乐特别真切，欣赏者近距离的围在周围，使其更加倍感具有的成就感，从而极大地提升了学生们的音乐素养，让学生认识到自己的不足，认识到学好音乐对于个人的发展将具有极大益处。
（二）组建学生自己的音乐团体，以点带面，促进全校学生学习音乐。学校应积极让有共有爱好的学生组建自己的团体，帮助其成长壮大。组建音乐社团很有必要，让学习不同乐器的学生组成一个表演社团，通过十几人的音乐社团的带动，让学校其他学生也喜欢上学习音乐，使学校形成良好的学习音乐的氛围。中职学校音乐社团的学生音乐水平有限，一线音乐教师应成为该社会的一员，时时指导社团的演练。另外，音乐教师和学校应该在重要的节日，让本学校的音乐社团有参与学校或社会演出的机会。重大演出之前，需要做好充足的演练准备，学校或教师可以聘请专业有演出经验的音乐人士给社团进行讲练，通过严格的指导和训练，音乐社团的音乐水平会得到明显的提高。让学校音乐社团的精彩演唱和演奏吸引学校更多的学生参与到社团来，即便没有参与社团，也可以成为社团的临时成员，通过互动交流演唱和演奏，全校学习音乐的氛围会蒸蒸日上。
一、重视音乐的情感灌输，提升音乐教学的品味
一是音乐与能力培养的关系。音乐不仅能够培养审美能力，还能够培养创造力，开发学生的智力。美国在六十年代为了研究音乐对人在创造能力发展方向的作用，在哈佛大学设立了“零点项目”研究，取得了可喜成果。目前虽然各学科都谈培养创造力，但音乐在此方面尤为突出。音乐产生过程就是创作过程，学生的表演或欣赏都必然伴随着创造和联想，音乐可以激发学生的表现欲望和创造热情，在主动参与中展现它们的个性和创造才能。
二是音乐与社会交际的关系。《让世界充满爱》这首歌曲学生都爱唱，通过歌曲的学唱，我感受到孩子们喜欢这首歌曲，不光是因为它的旋律好听，而是通过歌曲的演唱，大家都感受到了旋律比文字更加直接地到达了他们的心灵。他们会为现实生活中在天灾中逝去生命的人惋惜，更为失去亲人的人们痛心，他们真正在歌曲中感受到了“我们同属一个世界”。音乐教育为学生提供了创造性表达情感的可能性，这种价值对人格的发展作用是不可低估的。我们的课堂的主要内容和教学形式常常是以集体的方式进行的，这种相互配合的群体音乐活动，同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流，有助于学生的社会交往能力发展。
三是音乐与心理健康的关系。“当音符在冥冥中翩然起舞，你会忘记人世间所有的烦恼……自由自在的游弋于音乐汇成的河流……。”心理健康教育需要让学生“能调节控制自己的情绪，保持愉悦的心态；能够承受挫折；正确认识环境并适应环境；具有健康的生活方式与习惯；有积极的人生态度和良好的行为规范；人际关系协调……”等。音乐是人类的心灵体验，是人心理的折射，可以陶冶情操、净化灵魂。良性音乐能提高大脑皮层的兴奋性，可改善人的情绪，振奋人的精神。完备的音乐审美心理结构，已成为人类心理健康水平提高的重要标志。
二、重视音乐的互动效应，提升音乐教学的深度
1．学生是主角，让教学动起来。无论是教学什么样的课程，我们都要让学生动起来。互动教学可以激发学生的审美观、创造力、想象力、合作力，在教学过程中，老师要让学生当主角，要善于从学生的学习活动出发，刺激学生的学习激情，让学生的主动参与到学习过程中，积极去组织活动，在活动中去思考、创造、表达，这样才能够真正激发学生的学习积极性，为能力发展打下基础。在音乐教学中，教师若只注重知识技能的传授和训练，不给学生提供参与和表现的机会，那么，学生将失去创作音乐和享受音乐的兴趣。
2．情景是主调，让教学活起来。无论是审美、还是发挥音乐对于心理健康发展的影响，都需要情感的参与，让学生的身心沉浸在音乐的海洋中，让学生“心变成鸟，轻盈地飞翔在音乐构成的天空……”，我在教学《采茶舞曲》时，首先播放录像，让学生聆听观看采茶姑娘采茶时的情景，了解采茶劳动的特点，感受茶山、茶林的景色，推荐有表演特长的学生上台为大家进行表演。学生通过观看、聆听、演唱、表演等多种形式激发学习兴趣，从而感受、理解音乐艺术的魅力。
3．实践是主体，让教学立起来。音乐实践活动的组织体现一个教师的教学能力与水平，教师要善于研究学生，设计各种形式的课堂教学活动。这些活动要能够体现学生主体，让学生动情。如欣赏《龙船调》，在欣赏的同时让学生们自己设计动画场面，学生们的尽头非常十足，创设了几种表演场面，他们将拖把和书包作为道具用于表演。这种既载歌又载舞的律动形式调动了同学们的积极性，使学生全身心的投入到音乐艺术的创作之中。唱《渴望春天》，要求每位同学画一幅表现春天的景象，上课时将最优秀的作品呈现给同学们看。这些活动让学生参与实践，创造音乐教学的情景也就随之形成。
4．兴趣是主题，让教学新起来。“节奏与乐调有最强的力量侵入心灵的最深处”。兴趣是学生参与音乐教学活动的前提，兴趣是培养人对事业的追求的基础。教师要运用各种手段刺激学生去参与、去思考，激发其兴趣，让学生情感盎然地学习。在听《二泉映月》过程中，我首先对阿炳的坎坷经历进行一次陈述，再让学生欣赏过程，效果自然不同。许多学生还真的走进野外，面对泉水去感受阿炳的心路历程，尽管这种想法近乎天真，但是，这样的教学方法却使学生的学习积极性空前高涨，真正使学生走进音乐情景，陶冶了学生心灵。
三、重视音乐的教学方式，提升音乐教学的效果
在教学中，我们要多元化地实现音乐教学的价值，教师必须要打破“填鸭式”的传统教育模式，赋予其新的内涵和生机。
1、改革传统教法。传统教法中枯燥的、单纯的技巧训练和灌输死记硬背的知识对于培养多元化素质是不够的。教学中，应充分揭示节奏、旋律、音色、和声、力度、速度等在音乐中的表现作用，让学生亲身感受到音乐中最激动人心和极具表现力的部分。教师在教授《梁祝》、《渔舟唱晚》、《春江花月夜》不能就曲调教曲调，而是通过悠扬乐声感受“志存高远”和“生死不渝”的气节。
2、创设快乐情境。教师要努力发掘音乐教材的快乐因素，讲课时亲切自然、幽默风趣，创造出快乐的课堂气氛。作为学生，他们一般对流行歌曲比较感兴趣，因此，教师要通过营造气氛，把学生的喜好从单一程度中解放出来，正确引导他们欣赏和审美是音乐教师责无旁贷的责任，告诉他们，越是民族的越是世界的。如增设《流行音乐欣赏》、《摇滚乐欣赏》、《交响乐欣赏》等，通过分角色演绎，解读情境，不仅使学生感受到不同风格的音乐，而且受到情感的教育，老师乐意教、学生也愿意学，以此激发师生的共鸣。
3、培养良好习惯。音乐教学是循序渐进的，音乐技能与欣赏技能不是靠一节好的课能够达到的。所以，在教学中培养学生良好的学习音乐的习惯是非常好的方法。一方面要告诉学生音乐学习是循序渐进的，不能够着急，要坚持。另一方面，交给学生在日常生活中如何去欣赏学习音乐，给学生推荐一些值得学习欣赏的作品等，给学生一定的机会让学生去表演表达，这样时间长了，学生的习惯就能够养成，音乐的素养也就能够发展起来。
学生对于音乐课程学习主观能动性不强，重要性认识存在偏差一方面是由于以上两点潜移默化影响的，另一方面也与音乐老师教学方法和课程设置有问题有关。目前，中学音乐教学要么理论性较强，难度较大，学生无暇顾及和深入学习。此外，对于鉴赏部分的内容又过于陈旧，不符合学生日常的审美习惯，导致授课内容吸引力不强，学生兴趣不足。
二、学校和家长转变观念，重视对学生音乐素质的培养
音乐作为熏陶美感和提高审美能力的最佳方式之一，是提高青少年音乐修养和艺术审美能力的重要途径。作为家长，要为学生的长远发展做考虑，不但要重视孩子语数外等主课学习，还应重视孩子艺术体育等副课学习，努力为孩子打下全面发展的素质基础。当然，对于音乐的重视并不一定是强令式和压迫式的，笔者多年教学体会是，生硬的报辅导班增加学生学习负担，反而不利于其学习兴趣的培养。此外，对于学校来说，要积极承担社会责任，站在学生综合素质培养的角度上，重视音乐课程管理。加强对音乐教师培训工作，尽快制定相应绩效考核办法，努力提升音乐课程质量。更为重要的是，学校要从更大的视角审视中学音乐教育，推动音乐教学走出教室，走出课堂。举例来说，学校可以鼓励学生在校内建立音乐兴趣组，在各种节日上组织音乐活动，推动学生团体以音乐表演的方式进入社区，服务群众。当然，在这一过程中学校要积极同其他任课老师沟通，争取其理解，还要给予学生必要的资金、乐器设备和指导教师上的协助。
三、学生合理安排学习时间，平衡各科学习，努力做到全面发展
新课标明确指出：中学音乐教育要注意与其他学科知识间的综合。站在学生自身角度来说，这也对当代中学生提出了更高要求，即学生合理安排学习时间，平衡各科学习，努力做到德智体美劳全面发展。具体来说，一方面，学生要充分利用学校安排的音乐上课时间，积极同老师配合，提高课堂学习热情，以一种愉快的方式进行课堂学习，提高上课效率；另一方面，课下学生也要积极走入音乐世界，多一些积极向上的音乐，这样既可以提升学生认识音乐的广度，培养自己对音乐的兴趣，又可以放松身心，缓解疲劳，为其他学科的高效学习打下良好基础。
四、教师重视音乐教学方法与学生特点
教师是课堂的重要组成部分，肩负着音乐知识输出的重要任务。因此，要想避免中学音乐学习走过场，作为中学音乐教师首先需要重视对音乐教学方法与学生特点的研究。正如笔者前文所说，时代和社会环境决定了学生在日常生活中更多的是接触流行音乐，对于传统古典音乐认知较少，兴趣不足。此外，学生课业繁忙，很难抽出大部头时间和精力进行过分理论性的学习。给予这样的学生特点，音乐教师要采用合理的教课方法才能在平衡其他学科学习的前提下，提高学生对于音乐的兴趣和学习欲望。具体来说，教师可以灵活运用多种教学方法正确组织课堂音乐教学，通过现场表演，视频音频欣赏，互动讨论等方式启发学生，激发中学生学习音乐的兴趣。此外，我们知道对于音乐学习和鉴赏能力的提高不是一蹴而就的，因此教师要注意根据不同学生特点并结合其音乐特长，扬长避短，多从鼓励角度给予学生帮助和提示，增加学生对于学习音乐的信心。最后，教师可以以流行音乐为切入点，通过对一些励志流行音乐曲目的鉴赏和学习，降低学生对于音乐学习理解上的难度。这样不仅能够提高学生学习音乐的兴趣，还能够弘扬正气，帮助学生保持积极向上的生活态度。
五、结语
对于语文、数学等一些基础学科来讲，小学音乐这一学科就显得不是很重要了，这种情况的出现主要是因为在升学考试中，音乐并没有被列为主要的考试科目，使得家长以及学生都没有认识到音乐学科的重要性。但是随着课程改革的不断深入，对学生综合素质的要求不断提升，音乐学科不被重视的现象必须要进行制止，因为在音乐学科教学的过程中，可以陶冶学生的情操，间接地促进学生很多其他方面的能力的培养。此外，对学生音乐情感以及音乐能力的培养是音乐学科教学过程中情感化以及审美化的一个主要标志。在音乐教学过程中最为重要也是最为活跃的心理影响因子就是小学生的情感，对小学生进行音乐情感的培养不但是音乐审美感受的一种动力，也是音乐教学的主要教育方向。所以在对小学生进行音乐培养、教育的过程中，要紧紧地把握这一原则，所以每隔一段时间就需要激发一下学生的情感火花，这样可以调动学生的情绪，将学生带入到一个美好的意境中。在对小学生进行音乐培养的过程中，要将小学生的情感因素考虑到其中，这是因为一切音乐审美的活动都是从对审美对象的感知开始的，并且情感因素在这一过程中起到了至关重要的作用。音乐是非常奇妙的一门学科，这主要是因为不用的音乐有着不同的节奏、旋律以及力度、速度等，这些构成音乐的特性的要素可以通过不断地变化给人们带来不同的听觉感受。让学生用心聆听完整的歌曲，可以有效地缓解学生对学习的一种厌烦的心理，并且还可以有效地激发出小学生的好奇心与学习唱歌的欲望，这些都可以成为小学生在音乐学习过程中的推动力。一般来讲，不同的音乐其所蕴含的情绪情感是各不相同的，需要听者去细细品味。所以在对小学生进行音乐学科的教学过程中，有时并不需要增加文字的介绍，将学生带入到音乐的世界中，让学生用心去聆听音乐远远比用枯燥无味的文字对音乐进行介绍要更有效，更能让学生领会到音乐的内涵以及音乐所要表达的情感，并且还可以有效地激发出学生的学习热情。
2、对学生感知能力的培养
我们通常所说的感知能力主要是听觉与视觉所带来的一种效果。对小学生听觉能力的培养，主要通过以下方式进行：（1）音乐的音调；（2）音乐的音色；（3）音乐的力度等因素。要让学生用心去感知、认识声音。当让小学生学会聆听以上这些因素以后，可以准确地听出音乐的旋律并且还能分辨出音乐中的人声或是各种乐器的声音，通过这样的训练方式可以有效地提升小学生的听觉敏感性以及选择性。在对小学生进行音乐听觉的培养以后，还需要对小学生的音乐视觉进行培养，通常情况下来讲都会在发声的练习中或是视唱的过程中，对小学生提出依据视谱进行歌唱。在培养小学生视奏的过程中要做到一目十行。通过这种培养方式可以有效地锻炼学生的速视的能力。在小学音乐教学的过程中还需要注意讲授与练习相结合、学习与运用保持一致。通过这样的培养方式可以有效地将学生学习的知识转变成其自身的技能。当学生熟练地掌握了这种技能以后，就可以逐渐地掌握识谱以及唱歌的能力。同时音乐教师必须要将其讲授的内容与练习的内容保持一致，只有这样才能确保其达到比较好的效果。
3、培养小学生科学的出声方法
通常情况下来讲，不同的人其嗓音是不一样的。用一种形象的比喻来描绘人的嗓音，就是嗓音是一件能用不同语言表现音乐的一种奇妙的乐器。所以在学习发声的过程中必须要先了解发生的原理，才能用嗓子这一乐器充分地表现出音乐。
4、深入培养学生的想象能力与思维能力
培养学生对音乐的扩展能力有重要的两点因素是：小学生的想象能力与思维能力。我们也都了解音乐与文字的表达是有一定区别的，文字可以明确地表达出自己想要表达的思维、概念与思想。但是这种方式是音乐做不到的，音乐没有明确的表述，是需要人们用心去感知的，同时对人们的要求也是非常高的，人们对音乐作品所塑造的形象是需要通过联想的，所以只有引起共鸣才可以达到最终的目的。
5、有效地培养学生的音乐欣赏能力
通常情况下来讲，小学生的音乐欣赏能力是一种不可多得的能力，一旦将小学生的这种能力培养出来，这种能力就会随着小学生年龄的增长而不断地增长，同时对今后走音乐之路也会有非常大的帮助。但是这种能力也不仅仅局限在欣赏教材上音乐作品的能力，也应该对音乐的视野进行不断的扩大。这种做法可以有效地提升小学生的音乐感知能力，通过与小学生的听音训练相结合，进一步培养学生的音乐欣赏能力。
6、结语
1.中学音乐创新教育的开展，有利于学生的身心发展。可以让学生的大脑得以有效调节，服务于学生其他学科学习效率的提高。中学生正处于身心发展的重要阶段，学生乐于活动，乐于模仿，也容易进行幻想。中学生的接受能力比较强，自我控制能力不足，在课堂学习中经常会出现走神的问题。中学音乐教学的创新，可以很好地帮助学生长期进行注意力的集中，帮助学生调节紧张的日常学习与生活，让学生的身心得到解放。因此，创新的中学音乐教育活动，有利于学生身心的健康发展。
2.有利于培养学生各项能力的发展。在中学音乐教学中进行创新，对学生的观察能力、思考能力、想象能力及记忆能力进行培养，让学生综合能力得以提升。受传统观念影响，许多教师与家长都认为音乐学习无用，影响了学生正常的音乐观，创新的音乐教育，促进学生多项能力的形成，有利于稳定音乐学科的地位。
3.音乐教学的创新开展，会让学生的精神人格得到自然地塑造。中学音乐教学活动的开展，会陶冶学生的情操，净化学生的心灵，更能够激发学生的理想，促进学生成为一个品德高尚的人。中学音乐教学创新度的提高，会让学生在音乐作品的欣赏过程中得到更多的启迪，成为一个能够满足社会需求的人才。教学的创新让学生在学习音乐基本知识以及技能的基础上去了解更多的优秀作品，促进学生音乐审美能力的形成与发展。
二、中学音乐创新教育的特点
创新教育就是能够对学生创新思维进行培养，创新能力进行提高的教学活动。与传统的音乐教学活动不同，中学音乐教学创新的特点如下。
1.中学音乐创新教育具有参与性。让学生参与到音乐学习活动当中，是创新教育的一大特点。参与，是创新教育的基础性特点。在创新教育中，教师利用集体练习的方式引导学生掌握音乐知识及音乐技能，让学生通过参与性地练习成为课堂活动中的主体。音乐学习一般是通过参与练习完成的，学生能否参与到教学活动中，直接关系着学生的参与质量。创新教育鼓励、引导学生参与音乐活动，融入到练习与交流中。
2.中学音乐创新教育具有自主性。以学生为中心，服务于学生的发展，是中学音乐创新教育的重要目标。尊重学生的自主性，认可学生的独立学习能力，是一位创新型教师所必须具备的能力。在创新性的音乐教学活动中，引导学生认可自己的能力，积极地进行自主学习，利用适合自己的方法去开发自己感兴趣的音乐知识，找到音乐学习的成就感。
3.合作，也是音乐教学创新的一个特点。合作学习，对于中学生团队意识的培养有着积极的意义。在中学音乐教学活动中，教师会为学生创设一个良好的合作学习氛围，让学生有意识地通过交流与讨论去构建自己的知识体系，促进学生相互交流，共同协作，开发有效的音乐知识。合作学习，会让学生习惯集体活动，掌握沟通与交流的技巧。
三、中学音乐创新教育的方法
加强中学音乐教学创新，应当得到每一位教育相关者的关注。我们就来对中学音乐教学创新的方法进行几点分析。
1.开发学生音乐潜能，加强音乐创新教育。在长期的中学音乐教学过程中，我国的音乐教学模式一直较为传统，在课堂活动中，学生一直处于被动地位。加强中学音乐教学的创新，是进行音乐教学发展的重要之举。促进中学生音乐素质的提高，需要打破传统的音乐教学模式。音乐教学对于中学生心灵的发展及智慧水平的提高都有着重要意义，更会陶冶学生情趣。在中学音乐教学过程中，教师要多利用一些具有内涵意义的音乐作品，对学生的思维进行开拓，让学生可以感受到音乐作品中的力量，开发学生的音乐潜能。教师也要根据学生的学习需求，让音乐学习给他们更多的力量。像在期末冲刺学习阶段，教师可以利用“西方音乐作品欣赏”这样的主题，让学生接触像贝多芬的《命运》交响曲这样的作品，让学生在欣赏音乐旋律的同时，感受到音乐中所传达的力量。音乐教学活动一旦让学生的身心舒畅起来，他们会乐于参与到音乐学习活动中，产生较高的音乐学习欲望，促进中学生音乐学习行为的理性化。
2.加强音乐教学创新，培养学生的想象力。音乐学习的过程是一个思考的过程，更是一个想象的过程。当代中学音乐教师，需要在音乐课堂中，给学生更多想象的机会，让学生在欣赏音乐作品的同时大胆想象，能够异想天开。中学生，正处于思维活跃发展的阶段。面对学生的音乐学习个性化想法，教师不能给学生泼冷水，也不应该指责学生，而要利用正确的引导以及表扬，让学生认识发挥想象。想象力是人类一项伟大的能力，在欣赏音乐作品时，学生可在头脑中想象相关的画面，实际上是在试着去从自己的角度理解音乐作品，与音乐作品进行互动。在音乐创新教育发展的今天，教师应当在课堂中充分调动学生的想象力，让想象力的有效发挥，成为提高中学音乐教学趣味性的因素。在音乐教学中，对于同一作品，学生的理解会有所不同，具体的感受也会不同。教师不能用自己的理解去限制学生的思维，而要给学生创造一种方式去表达他们的感受。比如在学习《阿里郎》的时候，教师发给每位学生一张白纸，让学生一边听音乐一边去绘画，将自己的感受表达出来。一些学生会画出优美的风景，一些学生会画一线复杂的线条，一些学生会画人物。不同的绘画作品，彰显了学生的个性，也让音乐教学活动更加丰富，有利于促进中学生音乐学习兴趣的提高。
3.培养自我意识，加强音乐教学创新。在现代教学活动中，学生才是学习的主体，教师的教学活动是为学生的学习而服务的。让学生意识到他们的学习主体地位，才能让学生具有参与到课堂活动中的意识。要实现中学音乐教学创新，教师要利用多种方法去培养学生的自我意识，帮助学生建立自信心，让学生意识到他们应当在音乐课堂中有所表现。这就要求教师要开发丰富多彩的音乐学习活动，给学生一个表现的平台。在日常教学中，教师可以定期组织一个歌唱比赛，让具有歌唱特长的学生可以在音乐课堂中找到成就感。也可以做一些音乐创作类的活动，让学生运用音乐课堂所学去创造属于自己的音乐作品，促进其应用音乐知识。
四、结语
