时间：2023-03-30 11:35:43
序论：在您撰写中小学艺术教育论文时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
（一）师资力量没有配齐配足
大多数中职学校因为教师编制紧张，为了节省办学成本，在专业课程教师尚未配齐的情况下，艺术课程教师只能成为可有可无的陪衬，因此艺术课程师资短缺就不难理解。据调查，60%的学校没有稳定的专职艺术课程教师，即使部分学校开设了艺术课程，其师资要么是把一些对艺术爱好的文化类富余教师兼职教授艺术课程，要么是通过外聘兼职教师来实现。由于学校艺术课程专业教师数量不足，素质不高，难以保证学校开齐、开足课程，制约了学校艺术教育全面、深入、有效地开展，严重影响了艺术素质教育的顺利实施，更谈不上充分利用美育途径开发学生的潜能，增强学生的创造性和生活的幸福指数，从而导致学生素质水平的提高受到一定的限制。
（二）艺术教学设施没有增量增质
从办学成本来看，职业教育远大于普通义务教育，但就政府对职业教育的投入与普通教育来比较，就显得相形见绌。而艺术教育课程又不同于其他科目的教学，是职业教育中的身价较高的“贵族课程”，需要专门的教师、配套的设备设施和场所，比如多媒体教室、钢琴、舞蹈室等，需要投入不少的资金。近几年来，国家加大了对专业实训基地教学及实训设备的投入，但却无专项经费投入到艺术教育方面软硬件建设，使得学校艺术教育缺乏应有的物质保障。我国目前拥有中职学校3万余所，但大多规模较小，设施简陋。由于受城乡校际差异和中职学校办学经费影响，大多数县（市）级学校办校历史较短，艺术教育教学条件很难达到要求，有些不但艺术教学设备、场馆设施和器材达不到要求，甚至没有符合中职学生特点的艺术课程的教材。调查显示，有近七成的学校没有艺术教材，更别提专门的艺术教室和艺术教育器材，即使部分省份城市中职学校开设了艺术课程，但艺术项目不齐全，有些课程也仅限于提供些唱歌、舞蹈等理论知识的传授，缺乏为艺术教育比赛及相关展演活动的场所及平台。
（三）艺术教育方式没有入心入身
中职阶段的学生大多15-18岁，且不少是独生子女，正处于身心发育的叛逆期及人生观逐步形成的关键期。尽管他们对艺术教育有需求，但受多重因素影响。一则不少学生学习习惯欠佳，学习兴趣不浓。同时对生活中的善恶美丑缺乏辨别能力，容易被低级趣味、感官刺激的东西所吸引，主要表现在举止不文雅，易冲动，自制能力不强。二则受学制短，专业技能学习任务繁重、就业压力等因素影响，学生很难心情愉悦地接受艺术教育的熏陶。另外，学校对艺术教育的思想认识不够，艺术教育的管理机构和管理队伍不健全等因素也在很大程度上影响了艺术教育的实施。比如，有些中职学校配了艺术课程教师，但是极少参加外出学习与培训，长期以来没有更新学科知识，跟不上艺术教育领域内容及技术手段的更新速度，教学内容陈旧，传授方式单一，教学效果大打折扣。
（四）艺术教育评价机制没有入局入流
当前，不少中职学校举办者及学生对艺术教育的认识仍然十分肤浅。一方面艺术教育在中职学校课程设置中处于边缘和角落，另一方面学生对艺术教育的价值及功能认识不足，并且我国尚未建立中职学校艺术教育的评价机制，更缺乏统一的测评体系和标准。艺术教育课程的开设、授课、管理、考核流于形式，从而导致艺术教育跛足甚至部分县市职校成了“艺术荒漠”。
二、中职学校加强艺术教育的功能及价值
（一）加强艺术教育是符合我国现代职业教育
发展趋势的需要艺术教育不仅能起到陶冶情操，提高修养，完善人格，促进学生全面发展有不可替代的作用。2010年教育部出台的《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010-2020年)》，中明确提出要“加强美育，培养学生良好的审美情趣和人文素养”，对学校艺术教育的重视提出了新的更高的要求。党的十八届三中全会再一次明确指出：“要改进美育教学，提高学生审美和人文素养”。2014年度新颁布的《中等职业学校公共艺术课程教学大纲》中要求中职学生不仅要有过硬的技术，更要有良好的职业道德、健康的审美情趣和创新的思维能力。在职业教育阶段，实现艺术教育大众化、普及化发展是时展的趋势和潮流。
（二）加强艺术教育是展示学校外部形象的需要
艺术教育不仅能培养学生健康向上的审美观念、提高学生人文素养和艺术能力，促进学生和谐发展，而且也是一个学校形象外化不可或缺的需要。如许多中职学校通过参加全国中等职业学校“文明风采”竞赛，摄影比赛、微电影制作等比赛活动，很好地实现了艺术教育与课堂教学活动相结合，与德育实践活动相结合，与实训实习相结合，与第二课堂活动相结合，为广大中职学生提供展示精神风貌和才华的平台，增强了德育工作的时代感，提高了德育教育的针对性与实效性，充分体现职业教育和职业学校学生的特点，也进一步扩大了对外宣传的效果和影响，对提升学校的知名度具有很好的促进作用。
（三）加强艺术教育是学生自我全面发展的需要
针对当前中职学校学生年龄偏小、心理素质较差、心智发展不健全，是非辨别能力不高的阶段特点，再加上中职学校学生文化根基浅，艺术素养底子薄，受学业压力和升学就职影响，不少部分学生容易遭受挫折，易于敏感，缺乏自信，甚至部分学生在一定程度上出现心理障碍，导致厌学、辍学率的上升，增加了学校教学及管理的难度。因此，通过进行艺术教育，可以适度转移学习注意力，让学生宣泄压抑的情绪，缓解学习及生活中的心理压力，有利于调节情绪，促进学生身心和谐。
（四）加强艺术教育是提升职业素养的需要
随着产业的转型和升级换代，企业对从业者的综合素质要求越来越高。单一的“唯技能论”的培养和评价模式已经不适应市场对高素质技能人才的需求。通过艺术教育及实践活动，既可以增强学生的人际沟通能力，培养学生的团队精神和合作意识，又可以锤炼学生高尚的职业道德情操和坚强的品质，使学生能够形成敬业、乐业的良好职业态度。因此，开展艺术教育，对学生享受当前学习的乐趣、提升今后职业幸福感和终身发展都会起到潜移默化的作用。笔者一直关注学生的就业问题，并就艺术对中职生求职应聘的影响进行了多年的跟踪调查，发现有一定艺术特长的学生在求职时更具有竞争力，即便已经就业，有一定艺术特长的同学也更容易脱颖而出。
三、中职学校实施艺术教育的途径及策略
（一）合理设置艺术教育课程，丰富艺术教育内容
艺术教育既然已经成为衡量中职学校学生综合素质的重要标尺，那么艺术教育课程在职业教育的课程模块中理应占据“一席之地”，而不应成为“点缀”或“旁门左道”。当前，加强艺术教育课程的开发就显得愈发迫切。首先，对艺术教育课程的开设要“从严”对待。要按照教育部文件规定的课时量不打折扣严格执行，开齐开足规定课程，同时要建立艺术教育课程标准，执行严格的教学计划。其次，艺术教育课程设计要“从宽”拓展。教师要充分挖掘本区域特点和民族特色的艺术资源，不断充实教学内容及教学资源，使学生在美育教育中成长，在成长中提高审美能力和水平，同时还能激发热爱家乡、热爱祖国的情感。再次，艺术教育课程设计要“从深”发展。在兼顾民族性与时代性相统一，实用性与审美性相统一，内容美与形式美相统一的同时，也要针对不同专业的学生，有针对性地筛选艺术教育，科学合理地设计不同的艺术课程，从而实现技术教育与艺术教育融通，达到培养专门人才的质量和要求。比如占我省数量比例较大的中职护理专业学生，在开设护理礼仪课同时，可以考虑融入艺术舞蹈课，做到外在美与内在美的统一；服装设计或机电专业学生可相应开设工艺美术课，提升学生对美的领悟力和创造力。这样不仅可以提升学生的专业素养，提高人才培养质量，更能提升职业教育的吸引力，为中职教育实现可持续发展助力。
（二）加强师资队伍建设，健全艺术教育工作机构
根据教育部规定，全国各阶段、各类学校均需配有专职的艺术教师，对于规模较大的学校可单独成立艺术教研部。学校应该将艺术师资素质的发展列入学校师资队伍建设的整体规划通盘考虑，统筹核定艺术师资队伍的数量规模，制定艺术师资素质标准。在师资队伍建设方面可采取“引育”结合方式进行，条件允许的学校，可以直接从高校招聘艺术专业人才，为学校艺术教育工作注入新鲜血液；规模较小的学校，可以采取自己培育的方式进行。此外，还应积极组织学术交流研讨活动，选派教师外出进修学习，不断提高其业务水平。同时，应该充分发挥“大美育”功能，成立专门美育机构或纳入学校德育机构统一管理，要求校团委、班主任、学生会等部门要把美育教育渗透到学生日常生活管理中，组织和引导学生参加丰富多彩的文体活动，在活动中使学生感受到美带来的艺术享受，进一步培养学生欣赏美、鉴别美和创造美的能力。
（三）完善设施设备，强化艺术教育物质保障
一是政府部门要把艺术教育纳入专项办学经费，用于保障并改善艺术教备设施、添置和更新消耗性器材、举办校园艺术活动等。在办学经费中，条件允许的学校可保证艺术教学所需的专用教室，比如音乐欣赏课，需配备音响教室和多媒体音响设备。二是学校要重视艺术专业设施建设以及设备的更新和充实，科学设计符合艺术专业特征及需求的基础设施，保证艺术教学设备配备充足。三是可适度引入社会资助，可以采取企业冠名的形式获取一定的资助，尽可能地为学生开展艺术活动提供条件，比如学校的元旦文艺晚会、成人礼宣誓、艺术节等大型艺术活动，由老师指导，学生全面参与文体活动舞台的布置，可以充分调动学生参与艺术活动的积极性和创造性。
（四）完善艺术教育手段和方法，激发艺术素养
一是拓宽艺术教育领域，把美育贯穿到课堂教学活动中去。通过多种途径、方式把美育教育渗透到相关专业学科领域中，在激发学生对艺术课程兴趣的同时，提升专业教学效果。二是丰富艺术教育手段，把美育贯穿到校园及社会实践活动中。通过校园广播、校园网及校园刊物海报等渠道，加强艺术教育宣传，为学生创造良好的艺术文化氛围。三是要运用多媒体教学手段，为课堂提供多样化的教学方式和情境、激发学生学习兴趣，增强教学效果。四是要开展丰富多彩的校园文化活动。可根据学生的不同兴趣、特点，成立音乐协会、绘画协会、摄影协会、合唱团、舞蹈团等文化艺术社团，举办音乐、美术、摄影等活动，拓宽艺术视野，提高综合素养。
（五）完善教育评价机制，促进艺术教育健康发展
一所学校的文化气氛包括了校风、学风、学校的各种规章制度以及学校成员在共同活动交往中形成的非明文规范的行为准则。学校是专业化、制度化教育的产物，是人类的教育形态和文化发展状态进入自觉阶段的标志，基于此，学校的教育也必须体现人的生存智慧和文化涵养才行。那么，艺术教育作为文化的载体，学校必须高度重视，将艺术教育放在突出位置并落到实处，为提升学校的文化气质提供活力源泉。同时，学校应加强培养一支专业素质过硬的艺术课程教师队伍，提高学校艺术教育的质量。并通过组建社团、兴趣小组、举办艺术文化节、体育比赛等形式，为志趣相投的学生提供结识和互相切磋的平台，拉近人与人之间的距离，促进形成和谐健康的校园文化氛围。另外，学校还可以以艺术教育为突破口，遵循“特色立校，内涵发展”的办学思路，在引导学生的个性发展的基础之上促进其素质的全面发展，并以此来带动学校其他工作的进步。因此，加强艺术教育对于提升校园文化气质、树立办学特色都有强大的促进作用，为学校的健康持续发展奠定坚实的基础。
二、对学生素质全面发展的促进作用
（一）启迪智慧，开发创新思维
艺术教育所追求的并非只是单纯的艺术知识或精湛的艺术技能，更重要的是一种独特的思路、纯真的情感以及对美的创造。其实无论是音乐、美术，还是舞蹈、戏剧，其任何的艺术形态都是通过具体的艺术形象来再现社会的真实图景，它能够轻易到达人的内心深处，唤醒人对于这个世界美好事物的思考。所以艺术教师要重视引导学生用细腻的眼光去观察世界，让他们到生活中去发现美和感受美，从而激发起学生创造美的愿望。再在专业的课程培训中通过教学指导和思维启发，加上学生自己后天的不断练习，将这种美好愿望变为现实。因此，在这样一个观察、发现、创造的过程之中逐渐提高学生的创新思维能力和艺术修养。
（二）发展个性，建立充足自信
不管何种形式的艺术都具有其自身独特的表达方式和强烈的个性色彩，因此在教学体系中开展艺术教育对于发展学生个性，发掘学生潜能有着突出效果。在教育实践中有这样一个普遍现象，许多学生由于学习成绩差、缺乏关注，自信心逐渐减退。但是当身上其他的一些特长得到展示并受到肯定时，他们的自信心就会明显提高，学习也更有劲儿。教师要利用这一效应，通过对学生个性特长的发掘与展示帮助他们建立起充足的自信心，从而以一种积极的状态投入到学习和生活中去。学校可以为学生打造形式多样的个性展示平台，以比赛、晚会的形式让学生能在不同的领域展示自我、创造成绩、博取关注，享受到成功的快乐，树立自信心。并借助各自不同的艺术表现形式使情感得到宣泄，缓解在学习和生活中的压力，健康成长。
（三）多重合作，培养团队意识
很多的艺术表演都需要多名参与者的集体配合和共同协作才能完成，所以艺术教育的推行还有利于学生团队合作意识的形成。在当今社会，团队的合作是非常重要的，而学生在艺术课程的学习中无可避免的都要与自己的合作伙伴、辅导教师进行深入的探讨和沟通，例如编辑与导演的配合、作词与作曲的配合、篮球队员之间的团结协作等等，这些都是对学生集体主义精神和团队协作意识的考验与锻炼。希望艺术教育的教师能重视对学生这一方面的训练，为他们今后踏入社会打下良好的基础。
（四）德育结合，提升道德境界
“道德不是单一的，而是知、情、意、行各方面的统一”，可见艺术教育与道德教育之间也有着千丝万缕的联系。教师教书，除了“传道授业解惑”，还有一项重要的任务就是“育人”，而育人就是要将学生培养成道德高尚、人格健全的人，艺术教育的作用也正在于此。而艺术可以提升学生的思想境界，使学生从对艺术知识的学习与领悟中，对艺术作品的鉴别与欣赏中促成内心的蜕变和灵魂的净化，形成健康的审美观，懂得辨美丑、明是非，理解道德的真正含义。另外，艺术可以培养学生的道德情操。艺术来源于生活又高于生活，将生活中的美进行加工和放大，艺术教育利用感知和想象给学生提供了比书本知识更为广阔和自由的空间去发现美和创造美，最终内化为良好的道德品质和行为习惯反映到生活实践上。因此我们可以说，艺术教育对于学生道德的培养、思想境界的提升有着强大的德育功能。
三、结语
苏联教育家苏霍姆林斯基认为：“孩子只有生活在游戏、童话、音乐、幻想、创作世界中，他的精神生活才有充分价值。没有了这些，他就是一朵枯萎的花朵。”的确，在素质教育中，艺术教育占据了相当大的比重。德国的柯尼利亚曾这样说过，“诚实是艺术的最大要素。只要总对自己诚实，艺术就总在那里。”这说明艺术在德育教育中是不可缺少的。因此，在我国乡村中小学教育中，要加强艺术教育的高质量的实施，使学生在接受教育之始，能够有机会体味艺术世界的丰富、充实、自由和深邃，使人格更加高尚、独立、完美。
二、艺术教育有助于培养乡村学生健康的情感
艺术教育是以审美为核心的，一个人对美的认识与其人生观、世界观和价值观密切相关。乡村中小学教育阶段，是培养学生人生观、世界观和价值观的启蒙阶段，而这又与学生对美的认识息息相关，因此，艺术教育是农村中小学教育中不可或缺、至关重要的一部分。美国哲学家、教育家兰格曾说：“艺术是情感的客观表现，也是本性的主观反映”，艺术对人的情感有着很重要的影响。在学校教育中，培养学生健康的情感是非常重要的，因此，艺术教育是培养学生健康情感的重要途径之一，它对培养学生健康的情感有着不可估量的重要作用。艺术蕴含着视觉之美、听觉之美、秩序之美、礼仪之美、和谐之美，艺术的美无处不在。即使如此，中小学学生自身却无法领会到其中的真谛，这就需要艺术教育课程在课堂中有效地实施，去引领中小学的学生去感受和领悟。艺术源于生活，而又高于生活。罗曼•罗兰曾经说过：“艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。”为了培养中小学生的健康情感，就迫切地需要艺术教育在课堂上高质量地实施。艺术教育的目标是以美育德、以美启智、以美健体、以美益心，这就强调了艺术教育的作用之一是培养学生健康的情感，并为此提供有利的依据。
三、艺术教育有助于提高乡村学生的整体素质
众所周知，艺术教育的方向是“向真、向善、向美、向上”，它不断地激励着学生向真、向善、向美，而且不断地积极向上，越来越独立自主、人格高尚。乡村中小学艺术教育就更有其积极的作用。因为在笔者的亲身经历和查阅资料中得知，乡村的艺术教育不论是从师资、设备还是态度上都和城市里有着巨大的差距。因此，加强乡村中小学艺术教育必将能够提高农村整体素质。正所谓一切教育要从娃娃抓起，所以，艺术教育带着提高素质教育的理念步入乡村中小学教育的课堂。为了提高乡村中小学学生的整体素质，乡村中小学的课堂中艺术教育必须和其他学科一样，引领着乡村中小学生前进的步伐。
四、结语
一、书写现状
曾经看到过一个笑话：有一名小学生的名字叫“楚中天”，但是由于写得不规范，将自己的名字写得分了家，错被人读成了“林蛋大”。这是一个笑话，但是却是中国学生书写现状的真实写照。
走进写字课堂，不难发现有许多学生脑袋歪着、本子斜着、手捏着笔尖、眼贴着桌面，姿势极不正确。翻开学生作业本，有的细小如蚂蚁搬家，一个个挤在一起；有的像被抽去筋骨，东倒西歪，瘫成一片；有的张牙舞爪，似一群刚出笼的螃蟹……书写极不
规范。
《义务教育语文课程标准》阶段目标中提出，要求学生“养成正确的写字姿势和良好的写字习惯，书写规范、端正、整洁”。但由于应试教育的强大影响及一些地方和学校在写字教学上重视的程度不够，写字教学的状况和效果有些不尽如人意。因此，让小学生的书写变得规范已经刻不容缓。
二、应对策略
1.激发学生学习书法的兴趣，培养其对书法的热爱
汉字是表意文字，字词中的文化色彩很浓，我从造字法入手让学生感受汉字的特点，使学生在活跃有趣的气氛中领略中国文化。
象形：描摹实物形成文字，如：日、月、山、水、人。
指事：在初文上添上一定符号，形成文字，如：本、末、刃。
会意：多文结合形成新字，如：从、比、北、明、法。
一个汉字就是一个故事，一个汉字就是一幅画，书写好汉字还能练就做人态度，我们教师应将中华民族的优秀文化传统发扬光大。
2.重视正确执笔姿势的养成
在学生中，有一大部分已经形成了错误的执笔姿势和书写姿势，要纠正这一错误是很困难的。这时教师要教给学生正确的执笔、写字的姿势，让学生记住顺口溜：头正，肩平，臂张，脚分开；“三个一”要求记心上。这里的“三个一”是指笔尖离手一寸，眼睛离书一尺，身子离桌一拳。利用教学挂图让学生对照检查自己的姿势，逐渐形成习惯。正确的姿势一旦形成，会使学生受益终身。我还让学生牢记“执笔歌”，利用指托规范学生的执笔姿势。久而久之就养成了正确的执笔与书写姿势。同时，学生也做好了充分的心理准备，用认真的态度去练字，使学生树立“提笔即是练字时”的意识。
3.教给学生正确的书写方法
练习书法应分三个阶段：摹、临、背。摹写即描红，影写。将透明纸蒙在字贴上书写，这是初始阶段，易得其形。临写是第二步：对照字帖，写出该字。这一步是关键，临写时观察要仔细，笔画要到位。选取范字不必过多，每天只选一个字，重点突破即可。多日习字的范字连成一个成语或警句，如“大有作为”“志在四方”等。这样选字更便于学生进入第三个阶段：背贴，即丢开字帖，默想此字。通过练习学生如果能尽快写出一幅成语或警句作品，就更容易引起他们对书法的兴趣。
4.营造良好的班级写字氛围，引导学生互帮互学
国外有研究表明，对儿童影响最大的人依次是父母、同伴、老师。教师可把班里写字好、姿势又规范的学生作为榜样，让他们去当小老师，动员全班的力量对同学的执笔姿势进行监督。教师要经常进行“看谁写得好，看谁姿势正确，看谁进步快”的写字比赛，使学生人人争当上游。
(一)语言
对于语言的理解，可谓“仁者见仁，智者见智”。语言学家对语言下了种种定义。例如，语言是形成思想的工具;语言是一种表达观念的符号系统;语言是人与人互通信息、用发音器官发出来的成系统的行为方式;等等。我国权威辞书对“语言”所下的定义是:语言人类所特有的用来表达意思、交流思想的工具，是一种特殊的社会现象，由语音、词汇和语法构成的系统。［1］“语言”是人类最重要的交际工具。它同思维有密切的联系，是人类形成和表达思想的手段，也是人类社会最基本的信息载体。［1］
(二)教学语言
教学语言是教师在一切教学活动中使用的一切语言的总称。主要包括四种类型:以语音为信号的口语;以文字为信号的书面语;态势语;其他辅助语(主要指教具，包括实物、图片、音像资料等)。本文探讨的教学语言以教师的有声语言为主。
(三)教学语言艺术
语言艺术又称语言的艺术性，是指富有个性和创造性的给人以美的享受的完美语言。对于教学语言艺术，本文借用庄文中在《中学语言教学研究》中给“教学语言艺术”下的定义:“教学语言艺术，是教师针对特定的对象、为达到特定的教学要求而创造性地运用语言技能和技巧的总和。”［1］
二、教师教学语言艺术的基本要求
(一)教学语言要准确、规范
准确是对教学语言最基本的要求。准确性就是指教学语言的深度和广度都应符合教学大纲的要求，即讲得准确，能确切地使用概念、判断、推理，做到传授无误。课堂教学语言的准确性是教师应该具备的最基本的能力，知识的传授来不了半点误差和主观想象。［2］教师语言的规范性要求使用标准的普通话。语言规范包括语音规范、词汇规范、语法规范和修辞规范几个方面。教师的语言具有强有力的示范作用，尤其是语文教师，还担负着学生语言教育的主要任务。捷克教育家夸美纽斯曾说:“用一支弯曲的规尺是画不出直线来的，同样，从一个不好的模型也产生不出一个良好的复本。”因此，教师必须重视语言的规范性，在教学过程中尽量发音清晰，吐字准确，避免使用方言土话和念错别字。
(二)教学语言要通俗易懂、简明达意
《学记》有云:“善歌者使人继其声，善教者使人继其志。其言也，约而达，微而臧，罕譬而喻，可谓继志矣。”根据中小学生的特点，教师的教学语言应力求通俗易懂。通俗即朴素、自然，以浅显明白的语言形式表达内涵深刻的专门化学问和内容。通俗易懂的语言是教学互动的基础，它可以拉近教师与学生的距离。教师教学语言应简明达意，正如鲁迅先生说的那样:“用最简练的语言体现出最丰富的内容。”有些教师喜欢说一些赘词或口头禅，这样不仅分散学生的注意力，而且容易使学生产生烦躁、疲惫的情绪，甚至对教师产生反感，这是所有教师应力求避免的。特级教师于漪说:“教师的语言要工于达意。教师在课堂上讲课，直接诉之学生的理智与心灵。且不说大段的讲解分析得清楚、透彻，也不说三言两语的概述须简明、清晰，就是一个提问、一句铺垫、一句过渡也要认真推敲，把意思说得明明白白。”［3］可见，达，意味着教师必须把知识准确、明白、顺畅地传递给学生。
(三)教学语言要有针对性和启发性
所谓针对性，是指根据特定的科目、环境及对象运用不同的教学语言。不同学科、不同年龄、不同水平、不同性别、不同个性的学生，具有各自不同的特点，教师在进行教育教学时必须针对不同对象的特点运用教学语言。这样才能有的放矢，取得良好的教学效果。而启发性，则是指教师的语言能诱发学生思考并让他有所领悟。古代教育即十分重视教学语言的启发性。《学记》中说:“君子之教，喻也。道而弗迁，强而弗抑，开而弗达。”叶圣陶先生曾说过:“教师之为教，不在全盘授予，而在相机诱导，必让学生运用其才智，勤其练习，领悟之源广开，纯熟之功弥深，乃为善教也。”［4］教师富有启发性的语言，是调动学生主动性、积极性，发展学生智力的有效手段。
(四)教学语言要富于情感性和激励性
古人云:“感人心者，莫先乎情。”在教育教学过程中，师生之间不仅仅是知识的传递，同时也伴随着心灵的接触、情感的交流。没有情感的教学语言是苍白无力的，更谈不上感染学生。“用形象的话说，就是在知识的活的身体里，要有情感的血液在畅流。”［5］只有这样，才能拨动学生的心弦，引起他们内心世界的共鸣，激发他们对知识的不断探索。教师的语言要富于感情，首先要热爱学生，对教学有热情，在语言中凝结着自己对教材的深刻体会。著名特级教师李吉林说:“记得我教《珍贵的教科书》时，当读到‘我扑到指导员身上大声喊，指导员……指导员……’时，我自己也动了情，我觉得自己也在全身心地呼唤着指导员。所以孩子们也和我一起进入了情境，他们读着读着，不禁热泪夺眶而出。”［6］这样的教学语言无疑是成功的，因为它把课文的思想感情完全融化于饱含深情的教学语言之中，深深地感染了学生。所谓激励性，是指通过肯定、称许、表扬、赞赏等方式激发、鼓励学生不断进取的特性。大多数中小学生都特别崇拜教师，他们特别希望得到教师的表扬、认可和鼓励。每一位教师都应观察、了解每一位学生的优点和长处，善于发现他们的生活中和学业上的每一点进步，捕捉他们每一个创造的火花、每一次灵感的闪现，并用热情洋溢的语言予以及时的肯定和赞扬，鼓励他们不断进取、获得更大的进步。当学生成绩不理想时，鼓励也比打击和批评能给学生更大的动力。
(五)教学语言要丰富，生动活泼
语言的丰满醇厚与生动活泼是教师综合能力的重要标志之一。教师的语言应该有丰富的内容而不给人以枯燥、单调的感觉。这种丰富性，一方面说明教师对学生内心世界的洞悉和对教材内容的深透理解与掌握，另一方面说明教师对现实生活的广泛阅历和深刻体验。教师的教学语言应该贴近学生的生活经验，正确地运用多种词汇和表达方法，巧妙加工锤炼语言，这有助于丰富教学语言。如果照本宣科，光秃秃的枯干而不衬以任何枝叶，其结果也必然使听者索然。此外，教学语言还应生动活泼，富有趣味性。平铺直叙、平淡无奇的教学语言容易使学生对这门课产生厌烦情绪，直接影响教学效果。因此，教师除了要广采博闻，丰富自己的语言外，还要尽量使自己的语言高低起伏、长短结合、疏密相间、快慢适宜，根据教学内容和教学的实际需要，抑扬顿挫、有板有眼、错落有致、声情并茂，使学生听起来舒服悦耳、津津有味。这不仅有利于缓解学生的紧张和疲劳，而且有助于提高教学效率和质量。
三、关于提高教师教学语言艺术的若干建议
教学是否成功在很大程度上取决于教师的语言表达能力。苏联教育家苏霍姆林斯基曾说过:“教师的语言在很大程度上决定学生在课堂上脑力劳动的效率。”可见要提高中小学的教学质量，就不能忽视课堂教学语言能力的培养，所谓“工欲善其事，必先利其器”。提高教师的教学语言艺术可以遵循一定的途径。
(一)重视理论修养
教师口语是一门边缘学科，它与语言学、修辞学、心理学、教育学、美学、逻辑学等许多学科有密切的联系。教师要提高自己的职业口语能力，不但要有扎实的学科专业知识，还要有不同学科的理论修养。这就要求教师平时要广泛涉猎本专业以外的知识，拓宽自己的知识视野，并融会贯通。
(二)将教学语言列入备课内容
备好课是教师提高语言表达水平的重要保障。教师每次上课所使用的语言，都应该大部分写入教案，特别是新手教师。这种准备主要体现在教师要深入钻研教材，结合学生的实际情况，对教材语言进行加工，按照教学语言的基本要求，把教科书的书面语言加工成教学语言，字斟句酌，剔除废话，选取精确的词语，推敲恰当的表达方式，还要收集与教材相关的丰富的材料。著名的语言学家邢福义教授在谈备课的经验时说:“只要精心准备，是完全可以讲得十分生动和富有吸引力的。我备课时，每节课都要穿插苦心搜集来的‘生动语料’，希望做到每隔十来分钟就能让学生大笑一次，就像相声中的‘抖包袱’。我相信，美感在笑声中产生，知识在笑声中传授，这是学问的艺术化。”［7］此外，还要考虑语言的逻辑性、可接受性和授课内容的顺序，做到详略得当，重点突出。
(三)语言信息的日常积累
语言是一种艺术，教学语言是丰富多彩的。教师语言修养的提高是一个日积月累、厚积薄发的过程。积累语言信息主要从以下两个方面入手。第一，多读好书。教师的语言修养在很大程度上取决于文学修养的深度。平时注意多熟悉和背诵诗词歌赋，经常阅读一些文学作品，遇到精彩的词句就把它摘录下来。特别是一些名言警句，它们是人们从实践中总结和提炼出来的，是历史文化精华的积淀，一般读起来朗朗上口，简约有力，适当地用到课堂上，不仅能增强教学语言的艺术效果，而且还可以促进教学效果。第二，关注生活。多读书是丰富教师语言和思想的一个方面，但是，仅仅向书本学习是不够的，还必须深入生活，学习人民群众的语言。高尔基说:“语言是由人民群众创造的。”在谈到学习语言时曾经着重指出:“要向人民群众学习语言。人民的词汇是很丰富，生动活泼的，表现实际生活的。”［8］鲁迅也说过:“从活人的嘴上，采取有生命的词。教师能广泛和群众接触，吸收人民生活当中最优美的词语，就会使自己的语言更加丰富、生动和灵活。”［9］由此可见，教师应该随身带着笔记本和笔，把自己遇到和想到的一切美好的词汇记录下来，并随时用到课堂上去。
(四)积极锻炼、实践
“没有一个人单靠规则精通任何语言和艺术。因为产生一个艺术家的是实践而不是别的。”［5］使用语言是一种技能，就跟游泳、打乒乓球等技能没有本质上的区别。游泳、打乒乓球是不可能只靠书上列的规则就能学会的，必须不断地实践。实践训练也是提高教师语言能力的直接有效的途径。提高教师语言能力的训练可分为两类:一是正规的课堂训练。马卡连柯曾说:“我相信高等师范学校里，将来必然要教授关于声调、姿态、运用器官、运用表情等课程，没有这样的训练，我是想象不出来可以进行教师工作的。当然，声调的运用，所具有的意义倒不是仅仅为了嘹亮地来歌唱，漂亮地来谈吐，而是为了更准确、生动、有力地表现自己的思想和感情。”［10］二是个体的自我训练。教师锻炼自己教学语言的机会，是从担任教学工作以后开始的。教师每上一堂课，都是一次语言的实际锻炼。教师应该有意识地提高自己的语言修养，可以把自己的课堂语音录下来，课后认真听，认真反思修改，作为下一次课的借鉴。
(五)努力提高语言表达技巧
有些教师虽然学识渊博，却不能很好地把自己所掌握的知识传授给学生，原因之一就是缺乏语言的表达技巧。马卡连柯说过:“只有在学会用十五种至二十种声调来说‘到这里来!’的时候，只有学会在脸上、姿态和声音的运用上能做出二十种风格韵调的时候，才会变成一个真正有技巧的人了。”［10］这充分说明了语言表达技巧的重要性。教师语言表达技巧主要包括声调、语气、语速、节拍和必要的停顿等，这都是影响语言表达效果的必要条件。此外，还要注意副语言的运用，主要包括眼神、手势、表情、身姿、仪表等。副语言使用得恰当，可以有效地辅佐有声语言，强化语义表达和传递情感信息。
四、结语
目前，我国的艺术教育一方面是为了培养艺术家而进行的专业艺术训练，培养学生的艺术专业能力；另一方面是在现代教育结构中同德育、智育、体育等并列的美育范畴的普及性教育，作为美育主要的实践途径和落实方式之一，如各中小学和艺术培训班开设的美术、乐器训练等相关课程及各高校开设的如艺术鉴赏、影视赏析等公共选修课程。我国的艺术教育以学校教育为主，社会教育和家庭教育相结合。但是，就我国目前的艺术教育而言，其还存在一些问题，如地区间艺术教育发展水平不均衡、艺术教育资源不能充分被利用等。艺术作为一种独特的教育资源，如今迫切需要一些创新改革，以促进我国艺术教育水平的整体性提高。针对我国艺术教育的这些问题，高校与中小学的艺术教育实现资源共享，是艺术教育改革的创新举措，能在很大程度上解决艺术教育面临的困境。
二、艺术教育资源共享的范畴及其作用
艺术教育资源共享是一种合作共享、互利互惠、教育辐射的发展模式。艺术教育资源共享是将各艺术教育阶段（幼儿教育至高等教育）的教师、实验设备、图书资料等资源不分界限、共同使用，按照不同学校对于资源的需求状况进行适宜分配，各个学校拥有对艺术教育资源同等的使用权。实现艺术教育资源共享，能够在三个方面产生积极的作用：
1.可以降低教育成本，避免资源浪费。
将高等院校和周边的中小学结合起来统筹排课，可以使中小学的艺术教育课在高校中展开，还可以邀请高校教师授课，同时可以开放高校图书馆、阅览室等。
2.可以为教职员更为深入和广泛的合作提供机会，促进教师的专业发展。
高校和中小学的教职员可以有更多的机会相互交流和学习，如共同承担科研项目、探讨教学方法、加强专业的交流与切磋等。
3.可以提高中小学艺术教育质量。
使高校那些艺术造诣较深的专业课教师通过“‘走教’、‘支教’、‘巡回教学’、‘流动授课’、‘定点联系’、‘对口辅导’等多种形式”到中小学进行讲授，这样便能在一定程度上解决一些中小学艺术教育师资力量薄弱、教学水平不高的问题。
三、高校与中小学艺术教育资源共享面临的问题及可能性模式
依据对我国目前艺术教育形势的分析，要想实现高校与中小学的资源共享，还面临一些问题。
1.面临的问题
1）一些学校资源共享意识较为淡薄。
要实现公办高校与公办中小学的资源共享，主要依靠政府政策的导向性。而民办高校和民办中小学则由社会集团、集体及个人投资，是一种自负盈亏的模式。要民办高校开放资源，就需要民办高校的负责人本身具有较高的资源共享意识，而一些学校负责人的这种意识较为淡薄。
2)共享体制有待健全。
我国一些中小学片面追求学生文化课的高分数，主观地减少艺术教育课程的课时量，这影响了学生审美水平的提升。各级教育行政管理部门应加强对中小学的督查，保证艺术教育课程的正常开设。另外，相关部门可以适当制定一些鼓励性政策，推进高校与中小学艺术教育资源的共享。
3)教学资源利用率有待提高。
在我国的高等院校发展过程中，各地区高校纷纷开设了艺术专业的专科、本科课程，同时，软硬件设施一应俱全。高等院校艺术专业教师资源通常比较丰富，从助教到教授，职称结构较完善。然而，这些资源在一些高校中并没有得到完全、充分的利用。有些高校中艺术课程的周学时量仅为四节，那么艺术教师在这一周中就有很多课堂时间是闲置的，如果将这些时间分配给周边或附属的中小学，那么这一大批高水平的艺术专业师资将满足很多所中小学的艺术教学师资需求量。
4)共享条件不足（网络、电子资料缺乏）。
资源共享的核心内容为师资、硬件设施、资料库。在这些内容中，资料库的共享可通过图书馆馆藏和电子图书等实现。截至目前，我国高校和中小学之间尚缺乏完善的网络共享平台，这在一定程度上将艺术教育资源共享限制在了面对面授课的范围之内。
2.资源共享的可能性模式探讨
面对以上问题，文章从以下几个方面探索出一种实现高校与中小学艺术教育资源共享的可能性模式。
1)教师资源的共享。
教师资源共享的具体模式分为三种：授课、讲座和培训。高等院校的艺术专业教师可以由相关部门统一协调，规划出自己本职课程以外的时间，到中小学授课；相关机构可组织高等院校教师推出一系列美术作品鉴赏、音乐赏析等方面的讲座，定期到不同地区的中小学进行艺术知识的普及，提高学生的审美能力；由政府组织、高等院校承担，举办一些师资培训，培训教师为国家级、省级等学科带头人、骨干教师等，培训对象为各省市中小学的艺术教师，通过这种提高教师教学水平和专业技术水平的方式，带动中小学艺术教育的发展。
2)校舍和专业硬件设施的共享。
高等院校的校舍规模较大，其硬件设施的配备也较专业、齐全，中小学美术等艺术课程的教授可以利用高校的硬件设施，将课程拓展得更加丰富。这将从本质上改变中小学艺术教育的课堂形态，丰富学生的艺术活动。
3)图书资料的共享。
我国高等院校的图书资料一般归本校单独使用，这在一定程度上限制了图书使用对象的范围。另外，对于同一本图书，不同的教学单位可能各有一定的册数，造成了图书的重复购买现象。将高等院校和中小学的图书馆互相开放，既能节省教育资金，又能扩展学生的阅读范围。
4)联合教育。
通过地理位置划分、行政区域划分等方式，将高校和中小学进行“一对一”或“一对二”的联合，即一所高校联合一所或两所中小学，利用共同的师资和软硬件设施完成大学生和中小学生的艺术教育。这样高校和中小学可以发挥各自的资源优势，统筹排课，实现艺术教育资源的共享和办学效益的提高，从而提高学生的审美水平。
四、结语
1巧设语言疑问，激发学生学习情趣
著名的教育学家苏霍姆林斯基曾经说过："在教学过程中，只有教师运用各种教学手段、教学方法、教学语言来激发学生高昂的学习情趣和兴奋地智力内心状态，才能够激发学生对学习的热情，提高学生的学习效率。"在高校体育教学中，教师在使用语言技巧的的时候应该巧设悬疑，并采用提问的教学方式，打破传统的教学方式和方法，突破学生受固定知识的限制，变无疑为有疑，激发学生的学习情趣，吸引学生的学习思维和探索思维，使课堂教学能够有效的开展。因此，在体育课堂教学时，教师应该充分理解每一个学生的学习情绪、掌握知识的能力以及掌握体育的基本动作技能情况，从学生的实际学习情况和思维方面出发，结合实际的教材内容，巧设语言悬疑，体现教师语言艺术性的价值，激发学生的学习思维，提高学生的学习效率，提升高校体育课堂教学效率。如：在武术练习的课堂上时，教师可以为学生编一些比较顺口的词语或顺口溜，使学生能够有效地记住武术的基本动作和名称，比如说"马步横打"、"抡臂砸拳"等等，这样既增强了学生的记忆力，又可以提高学生的学习兴趣，进而可以有效地推动课堂教学。
2在教学中要适时、有节奏的运用语言
突显语言的艺术性价值在实际的高校体育教学中，教师在重视课堂语言运用的同时，还应该重视语言的节奏和在什么时候运用什么语言，不同的情境下采用不等同的教学语言对提高课堂教学质量有着十分重要的作用，也更能突显教师语言的艺术性价值。快速地教学语言是不可取的，不能被广大学生所接受的，因此，在实际体育教学中，教师应该慢节奏的使用语言，并通过一定的动作技巧来伴随着课堂教学的开展，这样既突显了语言的艺术性，又能够有效地提高学生的学习兴趣，加深学生的记忆力和训练情趣。所谓慢节奏的教学语言不是漫无目的"慢"教学语言，而是要根据学生的实际学习情况和掌握基本体育技能的情况来确定的。如果教师能够做到适时、有节奏的运用教学语言，突显教学语言艺术性的价值，这样在教学开展过程中就能够有效地达到事半功倍的效果。如：在讲授体操运用中的跨跳抛绳的动作的时候，众所周知，这一个动作具有很高的要求，既要将绳子抛到一定的幅度，又要要求学生有一个良好的、优美的动作和姿态。此时，就需要教师及时的运用准确、规范、标准、激励的语言对学生进行提示与鼓励，使学生在教师的支持与鼓励下，快速的掌握抛绳的动作与技巧，使学生能够对抛绳的力度、顺序等基础性知识有效地掌握，进而在激发学生兴趣的同时，为学生的体育技能打下坚实的基础。
二结语
