时间：2023-03-30 11:35:18
序论：在您撰写装置艺术论文时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
（一）剪纸动画的特点：剪纸的制作采取剪，刻，描为一体的方式。与我国古老传统电影的演绎有相同之处。电影起初演绎的就是一种物体运动的形成过程，用剪纸来与电影先联系可以看出在电影的基础上利用更简单易懂的方式来表达动画的形成。剪纸的图案上分别剪出了各种人么所需要的动物、人物、风景等；以及包括静态、动态、写真等。如果刻制动物形式图案，会根据动物的具体代表动作来表达；再根据细节来描绘形体逐渐使动物显得非常逼真，活灵活现。再用独特的颜色来描绘背景颜色使动物能够融入到环境之中，原本静态的动物利用一个奔跑的形态充分展示动物的特点。
（二）剪纸的制作。我国的剪纸图案有众多表达形式。就针对门花来说，就有雪花、梅花、百合、牡丹等各种生活中常见的动植物。在传统民间剪纸中大多人选择门花有一定的代表意义；它往往代表的是人们对生活的一种向往和愿望、用剪纸的方式来来表达自己的心理愿望，例如用凤凰、龙舞来表达自己对子女的成才期盼；用高山、流水来表达自己对生活的豁达开朗；用万事如意、心想事成来表达自己对生活的一种美好的憧憬。这些题材在我们周围身边非常普遍，通常是物体具有美好的象征意义人们就会用剪纸的方式把他记录下来；大多都是以祈福为中心来制作剪纸。在我国传统祭祀的过程中剪纸的作用更加发挥非常有特色，人们会采用剪纸制作出金银财宝、琉璃珠宝、摇钱树等、种类繁多。这些剪纸体现了一种美好的生活，这是人们对去世的一种祝愿希望他们在另一个世界能够过上更好的更好，摆脱尘世的烦扰。
二、剪纸的传承和发展
（一）剪纸艺术与建筑设计理念相结合。我国民间传统艺术理念是民间最具有代表性的的表发方式，它是民间艺术的真谛也是传承艺术同时使剪纸艺术结合建筑设计理论才能让建筑更加生活、贴近生活。古往今来，我国的传统民间剪纸都能够非常有力的表达了人类的思想和生活，加上人类设计的思想。与设计思想相融合，难舍难分。面对我国传统几千的历史文化以及丰厚的历史底蕴，我们可以从生活中寻找设计的灵感；而剪纸正是生活的母体表现。通过对传统设计的深入了解和剖析，非常精确的掌握我国博大精深的历史文化，对现在艺术创作增添一巨大动力。在这个世界交融的社会设计者更加要中西结合，取其精华、去其糟粕，既能跟上时代的发展又能传承我们传统艺术；使中华传统艺术得以更好的发展和延续。
（二）传统服装设计和现代服装设计。由于我国传统民族生活和剪纸结合的非常紧密，人民的服装设计都已经和剪纸互为一体，服装展示出剪纸的特点、剪纸的图案。现在服装设计中当然不能丢弃传统的风格，在服装设计上采用更多的就是图案和颜色的搭配，而剪纸的特点就在于此所以从剪纸中可以更多的了解到如何更好的搭配图案和色彩。剪纸艺术和现在流行服装艺术相结合。从传统走向时代、从时代走向未来；从民间走向全国、从全国走向世界。在世界服装设计大舞台上展示中国传统文化的特色和魅力。在设计特点上服装要求的是里外搭配，层层铺垫；这就与剪纸有相同的特点，剪纸利用巧妙的叠合剪切，使剪纸外观完美展露同时图案的形成又有一定的规律性才会显得剪纸图案更加给人一种美感。
（一）制定教学任务书
针对前面的课程设计，在授课之前，校企双方教师应就课程目标、实施意见共同商讨，针对课程内容进行项目任务的分解，理清各阶段的子目标、标准及达成手段。在为服装设计专业二年级学生授课中为某品牌服装企业真实开发产品实施项目化课程所设计的一个教学任务书。在任务书中，应明确课程的内容、目标、组织形式、“双师”分工、课程考核等各环节的安排，这是产品开发类项目化课程有效实施的前提保障。
（二）交替授课、弹性课时
按照上面提到过的师资教学任务分配设计，为了解决企业师资方的时间受限问题，在该教师时间节点授课时间外，为有效监控项目推进效果，可利用网络教学等形式进行时间点外的授课与辅导，达到课时分配的柔性化。企业教师对于学校的前导及后续课程知识链接比较模糊，因此，校方教师在企业教师来校授课节点之外的其他课程时间内，要有意识地针对企方提出的项目，系统讲授完成项目所需的知识技能，并指导学生在项目实施中学以致用。例如，企方在课上提出下一季企划案的设计思想和要求，并下达在两周内完成企划方案的阶段任务。在接下来的授课中，校方教师就需要针对这一内容进行服装商品企划、版式设计等相应知识的讲授或知识串联，使学生能在规定时间内完成企划方案的制作，并在规定的时间点内交由校企双方教师联合验收。这对校方教师的教学能力是一种考验，同时也可提升其“双师”素质。
（三）作业形式向产品转化服装设计类专业的课程作业
通常以实物作品的形式展现。在经过企业综合考核后，作业中优胜者的作品会出现在企业的新品定货会中，以产品形式接受市场的检验。这样，考核方就不仅仅是学校、企业，而转化为市场价值的考量。对于在校生来说，这不仅是对课业成绩的检验，更是对于职业能力的综合评定。
二、项目化课程教学反思
（一）初步形成了“三双、五化、多手段检验”的课程设计思路
第一，运用了“双师引导、双线教学、双场地实训”的课程实施思路。构建了校内、外双向联动的共同培养局面。第二，实现了“教学内容项目化、课时分配灵活化、授课时间弹性化、授课方式多样化、作业形式产品化”的课程实施尝试。第三，采用了调研报告、开发方案、产品画册、产品实物等多种形式的检验方法，集中展现了学生综合的专业能力。
（二）初步形成了“基于过程的动态考核
基于结果的项目验收，基于销量的市场检验”的考核方式考核方式使课程的验收不仅仅局限于校内或某位教师，而是来源于产品进入市场的销量，在更具说服力的同时，也成为学生职业能力的最好检验方法。这样的变革在某种程度上解决了设计类专业教学成果考核局限性的难题。
（三）初步探索了校企产学结合以及师资队伍建设的途径
校企长效合作的基础是要找到共同的利益点，项目化教学在共同培养人这一根本目标之上，又结合了共建师资、共建实训环境等相关的密切合作，使校方受益的同时，企业也可以得到产品销售利润，不失为一种好的合作方式。
（四）对以往存在的教学问题进行了尝试性解决
第一，动态教学计划的尝试，在企业项目与学校教学进度不对接的问题上有了一定突破。第二，在课程中引入网络远程教学的教学手段，在解决企业教师授课时间受限的问题上有一定效果。第三，学校与企业教师交替授课的安排，为实践依据与实践方式的有效衔接提供了可能。第四，在作业—作品—产品的阶段成果的逐一考核中，最终市场的检验成为成品转化的考核标准，使考核方式更加多样化和实用化。第五，在项目化教学过程中，学生的专业能力也在向职业能力转化，学生能够凭实力到企业实习直至就业，校企合作在此过程中真正深化。
三、对课程的思考
（一）可以进行“工学结合、专业融合、校企联合”的产学共建尝试
高职院校的艺术类专业，可以尝试在共建项目化课程的基础上，依托校内、外实训基地，进一步实行工学结合的高职高专教学模式；在成果建设上，实行相近专业的有效融合，比如可结合服装设计与鞋类设计、家居设计等专业的特点，形成作业到作品的成果呈现；再与合作企业联合制定人才培养方案、联合进行课程开发、联合开发新季产品，形成作品到产品的系统转化。
（二）可以在项目化教学的基础上搭建有效的师资建设平台
学校与企业在教学、项目推进中形成深度融合，分工协作，搭建教学、实践交叉组合的师资建设平台，在双赢的局面下，提高企业与教师双方素质，为可持续的师资队伍建设注入活力。校企双方在合作成熟的基础上，可以慢慢发展到共同承接社会培训工作，扩大校企双方的社会影响。
（三）持续进行探索，开辟产学研结合的发展道路
项目化教学的成果转化除了市场价值之外，其社会价值的体现既符合艺术设计类专业的要求，同时也体现了高职教育的社会责任。一方面，在教改科研成果的转化方面，校方应起到主导作用，可结合教学、项目的实施经验，积累相关素材和案例，积极准备编写、出版相关教材，在分享经验的同时，获得更多的社会反馈，形成教育成果在社会上的良性循环；另一方面，校企双方还可集合成员的智力资源进一步拓展产学研究，促进科技和创业教育的成果转化。从本文所讲的整个服装设计专业项目化课程设计与实施过程可以看出，在课程推进中基本实现了“专业与产业对接、课程内容与职业标准对接、教学过程与生产过程对接”，这正是国家对职业教育提出的“三对接”要求。这也再次说明了真正落实职业教育理念归根结底还是在课程的开发和建设上，高职教育工作者为此要不断进行教学改革。
四、总结
现今装置艺术在国内外的展览中已经占据了很重要的地位，特别是在广告的设计中，已经将装置设计作为了其重要的一种表达形式，受到了设计师地热烈追捧。提到装置艺术与广告设计的结合，那么，马塞尔•杜尚是不得不提的一个人。在1917年的一次展览上，杜尚的作品《泉》引起了全场人的震惊，因为他直接把小便池当作作品放了上去，当时这种展览作品形式几乎为零，这件作品也彻底了奠定了杜尚在艺术界的大师地位，也开创了后来的“装置艺术”。当然，从另外一个角度来看，我们也可以认为杜尚的“泉”宣传了小便池这一特定商品，这其实也代表了当时生活方式的转变，以及科技的进步。2011年11月，法国的一个著名装置艺术大师在湖南长沙打造了一个极具视觉冲击的场面，他用一些透明材质打造出一个真实版的“盗梦空间”。这种艺术品，是在一个大环境中形成，受众置身于这样一个环境中，既是空间，亦是艺术，也形成了人与环境的互动，成为了吸引市民的一个景观标志。当然以上的装置艺术，虽然具有一定的宣传价值，但大多数都偏向于设计师本身的理念的表现，具有浓厚的艺术元素。真正为广告宣传而做的装置艺术，其实更多包含的是社会理念以及正确的价值观的导向。前几年上海街头曾展出过一个名为“末法时代”的广告，其最大的特点就是广告采用了写实化的手法—一个巨大的蜂窝煤正滚向密密麻麻的汽车。不论是巨大的蜂窝煤，还是数量庞大的汽车军团，都给路过的市民留下了深刻的印象，这个广告告诫大家，在这个人类不断发展的社会中，地球的资源却面临枯竭，我们需要爱护我们的地球家园，减少破坏。相比于那种传统的广告形式而言，它没有像教科书一样去灌输人们的思想，让人们被动的去接受，而是以这种装置形式广告的出现，它首先在视觉上就给以受众眼球的冲击，吸引了众多的观众走入场所，同时这种身临其境的感觉也使观众真正思考了所存在的环境，反思自己的生活方式。虽然思考因人而异，但大的方向仍然受到了广告的指引，即呼吁大家要齐心协力共同保护地球、保护环境，这样既达到了广告的宣传效果，也形成了人与广告之间的互动，从内心深处激起人们的共鸣。
二、装置艺术对广告的影响
传统形式的广告大多依赖着电视、报纸、书籍以及路边的灯箱等一些载体进行单一的影视动态或者是平面静态的展示，这种方式由于其大面积高强度的宣传，无疑会得到商家的普遍认可。而装置性广告的出现却打破了这种既定的宣传模式，对传统的广告形成了冲击性的影响，这种影响主要体现在表达方式的巨大转变上。首先，装置艺术促进了广告材料选择的多元化。原来的广告设计多以虚体的形式展现，表现手法单一。但是装置艺术的材料绝大多数都是实体化的物体，特别是其本就可以是一些废旧的东西按照自己独特的方式在一个特定的环境里堆积起来，也可以是设计师打造的一些材料，再使用一些媒材(录影、声音、表演、电脑、网络等)综合来表现，因此广告受众对于商品或者理念的认识更加直接与具体。其次，装置艺术在广告设计中的表达使设计师、作品、受众自然而然地融合在了一起。广告设计通过装置艺术的表现手法，更容易表现设计师的灵感，引起受众心灵的共鸣。感情可以以物为载体进行表现，实物无疑是设计者表现自身情感的最佳通道。同时在装置广告中，物品与人经常进行互动，也容易引起受众的共鸣。例如人们在欣赏装置广告时，不知不觉地成为广告的一部分。因为在装置艺术品中，人们的情感反应和一些行为举止，也都成了作品的元素，只不过一个在表达，一个在反馈，这无疑是一场人性化、感情化的体验。装置艺术产生与人互动的形式不仅存在于表面，其更深层次的目的是与受众的心理沟通，引起情感共鸣，以达到宣传的效果。
三、结语
编织艺术品从古代到现代历史悠久，已经经历了数万年。从远古开始，人们就有结绳记事一说，生活中的工具有许多是编织制作完成的，例如竹椅凳、藤篮等。随着时代的变迁与发展，编织艺术不再只是出现在生活工具中，而是通过设计者之手变幻出的艺术品，美化并点缀着着我们的生活。中国传统的编织有竹草编、中国结、皮革编、壁挂、染织等等。编织从工艺技巧上区分，可以区分为“编”与“织”两种不同的工艺。编织艺术是根据材质的特性，运用一定的艺术处理手法，运用绳线的经纬交叉方式，采用压、挑、抽、编、结、缠、绕、交叉等手工编织艺术技法创作出的艺术产品或生活用品，一般使用的材料是纤维，例如植物的藤、茎、叶，动物的毛发、皮料等。运用不同材质的纤维编织出的艺术品其视觉感受力也不同，丰富而又韵味十足。
2编织艺术的基本技法
在编织艺术品中，丰富多彩的图案大多是在艺术品编织过程中形成的，有的编织技法本身就形成图案花纹。因此，编织技法对于编织艺术品的造型和图案装饰有着重大的作用。常见的编织技法有平纹编织、缠结编织、斜纹编织、螺旋编织、连珠纹编织、挑压编织等。
2.1平纹编织:
是最简单的一种编织方法。它的编织是采用经纬垂直交叉的方式，线料隔根交结完成，纹路表面经纬根数相同。
2.2缠结编织:
此种方法是用纬条与经条缠绕编织在一起，纬条缠绕经条360度，然后依次类推进行编织。
2.3斜纹编织:
是编织艺术品中采用最多的一种方法。它也是采用纬与经垂直相交，先是纬上压二经，然后经上压二纬，一织纬一经移，最终作品的组织结构出现人字交叉纹，与现今的芦席纹理类似。
2.4螺旋编织:
将线材从一头开始卷绕成螺旋的盘状，再用细针线将其固定缝住，这种方法与现在的日蒲团的技法基本相似。
2.5品字纹编织：
是多根纬线间隔穿行盘绕经线，形成“口”型，采用此法连续盘绕编织，最后成“品”字形，品字纹由此而来。品字纹理的特色是凸感较强，适宜表现编织品上需要重点突出的形象；不足之处是编织组织结构不够牢固紧密，多个部分运用此法编织会使得织品架构松散，易变形。
2.6连珠纹编织：
采用多根纬线盘绕单根经线排列编织，形成点状的织理，其样貌远看像珍珠形状，因此取名连珠纹。连珠纹的特点是点状纹形排列形成凹凸的肌理效果，视觉冲击力强。
2.7挑压编织：
是利用编织的材料经纬交叉、互相挑压编结成块面状。其艺术特点是编织物牢固结实，但视觉感单一，缺少变化性。
3编织艺术在现代服装设计中的运用
编织艺术运用在服装设计中由来以久，许多服装设计大师也十分钟爱编织艺术，有些艺术家甚至用毕生精力研究编织艺术，例如：苏格兰艺术家LiisaHietanen的针织艺术品维妙维俏；巴西手工钩织服装设计师海伦•罗德尔，每个系列服装作品都手工制作完成，具有精致、创新、高价值含量的特点。编织艺术服装指服装的内外造型设计、服装的色彩图案、服装的整体视觉肌理感受是运用不同的编织技巧完成的，因此服装在造型、色彩图案、肌理等方面具有较强的设计特色。
3.1编织艺术在服装廓形中的应用
编织服装的廓形是指在服装内外部款式造型上设计变化，它也是编织服装的重要环节。编织服装造型一般以其独有的视觉肌理感而著称，服装款式造型相对较为简单，通过编织面料的肌理效果和造型上的变化来展现其外形特色。编织服装设计中常用的几个廓形是:A型、H型、T型、X型等。A型编织服装的特点是整体造型呈现出服装上面部分较为紧身，下摆设计宽松肥大，人在运动中富有动感，这类服装具有宽松舒适、休闲简洁的风格特征。H型编织服装的造型特点是服装从上至下都是直筒状，腰部不收身，服装显现出宽松和舒适的特点，同时具有服装原始的质朴感。T型编织服装的造型是着重在肩部的夸张设计，通过对肩部的延展与设计，服装具有一种军旅风的潇洒感，如果搭配上帽子和腰带则更加突出T型服装的艺术美感。X型编织服装造型是注重缩腰设计，由此体现出人体的曲线美，服装具有优雅、女性化的特征。
3.2编织艺术点、线、面、体在服装中的应用
编织艺术服装是运用点、线、面、体等造型要素，通过一定的编织艺术处理手法而设计出形态各异的服装造型。点、线、面、体是最基本的造型要素，不同点的运用在服装中就会产生不同的造型风格，在编织服装中往往起到画龙点睛的作用。服装编织材料的丰富性使得点、线、面、体在服装中的运用千变万化，我们可以编织出纽扣、编织出胸花等，然后将其装饰应用在服装作品中，具有较强的装饰效果，同时产生节奏感和动态美。
3.3编织艺术在服装边口造型上的应用
编织面料具有卷边性的特点，编织服装在边口部位的设计上会有别于其他面料的服装，一般服装的边口造型设计会选择在颈部、肩部、袖口、裙摆等位置，编织成立体造型的边口可以增强服装的层次感，而且具有收口的功能性，同时可以做装饰，立体编织卷边造型设计使服装在肌理上更加丰富。
3.4编织艺术在服装图案装饰造型上的应用
图案装饰是编织服装中运用频繁的技法，由于绳线本身的特性及编织技法自身的丰富性，因此在编织服装的图案设计中发挥空间较大，通过不同颜色绳线的组合，不同材质绳线的搭配，不同绳线编织技法的使用等形成不同的编织装饰图案，基于绳线编织的局限性，编织装饰图案的设计为服装设计本身增色不少。3.5编织艺术在服装配饰造型上的应用服装配饰是服装设计中重要的搭配元素，它能衬托服装设计作品的美感和设计感，是服装设计师们常用的表达技巧。通常编织服装配饰有头饰、项链、帽子、手套、围巾、胸花、袜子、腰带、包等；在服装设计中起到了点缀服装的作用，增强服装的装饰造型效果。例如运用一些仿生设计学知识编织配饰，配饰造型独特，别具特色。
4结论
【关键词】敦煌壁画装饰艺术莫高窟285窟
一、装饰形象的主要类型
在敦煌壁画艺术中人和神是主要的描述对象，大体可以分为两类：一类是宗教人物偶像，如佛、菩萨、天王、飞天、力士等，为了显示神的形象不同于世俗人物，便加入了丰富的想象成分。例如，为了显现观音菩萨的法力无边，就可以让她生出千手千眼；另一类是世俗人物像，如故事画中的人物，特别是供养人画像，都是有名有姓的现实人物写照，这类形象基本上都是所处当时民族社会的真实反映。故将敦煌壁画装饰形象大致分为两大类，即“偏重于概念的”装饰形象和“偏重于写实的”装饰形象。
第285窟，窟顶北披的中下部，上有人面鸟身的禺强和喷云吐雾的雨师，下有双手擎铁钻的礔电、持幡飞翔的童子飞天和头似鹿、背生翼的飞廉，即风神。背景有迅疾的流云和纷飞的天花，更加烘托出画面上风雨交加、雷鸣闪电的气势。可见只要情感需要，概念需要，他们便可以突破模拟现实的樊篱，进入表达主观心灵的自由世界，在创造形象时无所不用其极。
与此不同的“偏重于写实的”装饰形象大多保留了自然物象的现实属性。作者在塑造这类形象时，一般以现实对象为蓝本，以写实为手段，因此在大体上是比较忠实于客体对象的。学者对285窟供养菩萨像利用考古类型学方法，对北壁的供养菩萨进行分析和整理。“秀骨清像”的人物形象符合南朝的社会风尚与流行风格，服装也保留着“褒衣博带”的服饰特征。需要指出的是，虽然这类装饰形象依照现实人物进行塑造，但却与写实艺术家有着不同的旨趣。这种旨趣主要体现在对各种形式要素的秩序感的强调上，即对诸如简洁、规则、韵律、平衡、对称，以及点、线、面等形式因素的提炼与抽象。
二、程式化在敦煌壁画中的应用
程式是装饰艺术的重要特征之一。所谓程式，是指那些在长期艺术实践中历经反复创造，锤炼、扬弃、演化而形成的相对稳定的艺术规范。在敦煌壁画艺术中只要我们稍加浏览，便会发现程式几乎无所不在。神佛周边的飞天、祥云、白虎、青龙等人物、鸟兽纹样。这些反复出现的纹样无不体现出图式化、格律化、规范化的程式特征。程式是内容与形式的有机统一，它不仅成为社会观念的象征符号而存在，同时也以其优美的图形结构给人以直观的审美感受。
以表现内容为中心的程式中，285窟藻井中的“飞天”是敦煌壁画中经常出现的艺术形象，在某种程度上说，她几乎成为敦煌标志性符号，在她身上凝聚有太多文化信息，甚至就是中华审美文化以及艺术精神的缩影。飞天是“香音神”、“天乐神”等属佛教护法部中的“天龙八部”，职司奏乐、散花，并以香烟缭绕渲染说法气氛，在极乐世界里弹琴唱歌，娱乐于佛，以“飞天”来“以舞传佛”。
在形式上，敦煌飞天的样式历经无数艺人的参与，经由多人多次的反复修改，提炼而成型的。敦煌飞天这种样式的创作方法历经了现实——歌舞伎、百戏；想象——无翼而飞。这就体现了中国绘画美学思想中的“寓形寄意”、“立象以尽意”，甚至“得意忘形”等重意象、重意境的特色，而成为千古之谜的“有意味的形式”。从早期西魏的第285窟“飞天”有的面貌清瘦，鼻直眼秀，眉目疏朗，肢体修长，着大袖长袍，在紫云浮空、天花旋转的太空中翱翔。有的半裸上身，身短、体壮，身披大巾，腰缠印度式大裙，可以称为西域式飞天。到了唐代的飞天表现体态身姿丰腴健美，结实有力、窈窕修长，身具流动的S形，再加上两根轻盈的飘带，从而产生出“天衣飞扬，满壁风动”的轻盈之气。程式一旦作为模式确立下来，它便不仅成为浓缩着某种观念的象征符号，同时也为后人提供了相对稳定的形式规范和艺术样式。
三、装饰性构图在敦煌壁画中应用
在西方写实主义艺术创作中，出于追慕客体、再现自然的宗旨，势必要利用自然空间，力图在画面上营造出逼肖现实的三维视觉效果。这种努力又集中的体现在焦点透视法之中，使二维空间的画面产生了科学性的魅力和逼真的视觉效果。但也将人的视点固定在某一特定的位置上，无法移动，从而也限制了心灵需求的自由表达。这是焦点透视的局限。与此不同的是，具有东方智慧的敦煌壁画中，艺术家在造型活动中不仅主动放弃了三维空间的追求，而且时时抵制三维的侵蚀。按照自己的意志在坚实的二维平面上营造自己的精神大厦。
敦煌壁画中的装饰性构图最为独特的是根据自己的需求，通过各种角度，把周围的一切都描绘在一幅画面中，它超越了焦点透视、散点透视的表现限度，同一幅画里面出现仰视、俯视、平视、反视等现象。没有单一固定的透视点，仰视与俯视并用，获得了更大的自由度，虽不符合科学性，但我们并没有感觉到有任何的不舒服。在叙事手法上则运用了平视体构图，将造反为盗、被俘、酷刑、逐放说法、出家等宏大场面在纯粹的二维空间中展开。试想，如此庞大而复杂的场面用西方的焦点透视法表现，势必会造成前后、内外相互遮挡，其全景之趣必丧失殆尽。作为分割各场面之间的山石树木是联系全图的纽带，是一种笔随心走的适形构图。很显然，在现实生活中是无法将一件复杂的事在瞬间同时展开的。在智慧的中国人心目中，将心里的真实与审美需求，
将时间维度引入空间之中，形成观念上的时空，构成“天马行空”独特的构图方式。
四、敦煌壁画装饰造型的心理因素
贡布里希在他的《秩序感》中，对装饰艺术的心理学问题作了深入的研究。他通过对自然界和人类社会中大量装饰现象的考察，认为人类的装饰动机根源于生物体内在的“秩序感”。如果说，敦煌石窟艺术在主题内容上彰显了佛教，那么，其主要形式特征则有赖于装饰图案所形成的秩序感和意义感。
在敦煌壁画中由忍冬纹、莲花纹、火焰纹、星相纹、棋格纹、祥云纹等组成的藻井、龛楣、平棋、边饰、背光等装饰图案中，我们会发现这些图案有一定的秩序规律。莫高窟西魏第285窟窟顶莲花忍冬藻井。这是莫高窟最早出现的华盖式的藻井，四角悬挂兽头。窟顶中心为双层圆形覆莲，造型交木为井，描绘忍冬莲花和火焰，每道边饰内画波状忍冬纹，藻井外缘有俩层垂角幔帷环绕，构成完整的图案。它们节奏和谐、由内向外或由左向右抑或从上自下的秩序犹如一曲优美的舞乐。
然而，人类对秩序感的追求只回答了装饰造型的一方面心理动因，即视觉上形式美感问题，它并未能囊括促成装饰造型的全部心理因素。事实上，在绝大多数装饰形象中，还蕴含着另一层重要的心理因素，即源于人的后天知识、经验与观念的“意义感”。285窟窟顶莲花忍冬藻井不仅在视觉上给人以优美的形式美感，而且更符合主体心灵中的“真实”标准。因此，莲花所蕴含清净的功德与清凉的智慧，永远为佛门弟子所崇仰，为世间善众所喜爱。因此，我们只有从深层次的心理因素去理解装饰造型的规律，才可能把握它的真髓。
敦煌壁画虽然在敦煌石窟中对建筑只起一个装饰和美化的作用，对雕塑起补充和陪衬的作用，但只要踏进洞窟，窟顶、四周墙面、地面，每一寸空间都是由别具匠心的装饰造型图案精心构成的，敦煌石窟可谓是一座精美而华丽的装饰艺术殿堂。挖掘敦煌这座活生生的装饰艺术宝库日益成为艺术家关注的热点，为现代艺术设计创造出更加广阔的表现空间。充满东方智慧的装饰艺术将得到世界各国更多的理解与喜爱，我们珍爱的民族艺术在新时代必将发挥更重要的作用。
参考文献
1李向伟.道器之间——艺术与设计论札.安徽教育出版社，2004
中国剪纸艺术是中华民族深远文化的民俗载体，是深受民众喜爱的艺术形式。中国剪纸艺术的风格与不同地域的风俗习惯、历史文化、作者的文化素养及爱好禀性等多种因素有关，因此，不同地域的剪纸具有不同的风格特点及审美情趣。总的来说，我国南方剪纸具有精雕细刻、玲珑剔透的特点；北方剪纸大多粗犷豪放、质朴夸张。剪纸是一门造型艺术，在二维平面空间上进行创作，利用剪刀或刻刀通过镂空的形式来塑造形象。剪纸图案大多具有吉祥寓意，种类繁多，手法简练，富有抽象趣味。剪纸色彩主要分为单色剪纸和多色剪纸，单色剪纸主要以红色为主，象征吉祥、喜庆；多色剪纸以河北蔚县剪纸为代表，色彩绚丽，形象生动。剪纸艺术与服装艺术自古以来就有着密切的联系，剪纸曾经作为刺绣底样用于服饰和鞋帽中，如民间各阶层穿的绣袍、绣裙、肚兜、绣花鞋、鞋垫等。近年来，剪纸艺术引起了国内外服装设计师的广泛关注，在各大会中都见到了剪纸的影子，将民族韵味与现代时尚相结合，带给人们更加丰富的视觉体验。著名时尚杂志BAZZAR与传统剪纸艺术家合作，运用现代纸质材料设计了一系列剪纸时装作品，剪纸图案得到最大限度的体现，让人们领略了传统剪纸艺术的魅力，为人们带来一场纸装视觉盛宴。
2剪纸艺术在服装设计中的运用方式
2.1剪纸图案的选择与运用我国剪纸常见的纹样有各种花卉、鸟兽、人物、文字、建筑、生活器皿等，不同地域对剪纸图案的喜爱各有不同，剪纸的手法、风格各异。剪纸吉祥图案一直以来都受到人们的喜爱，表达了对美好生活的憧憬。由于剪纸图案常用到女装设计上，因此以花卉、动物为主。常见的花卉纹样有、牡丹、兰花、梅花等，动物纹样有蝴蝶、孔雀、金鱼等，以能表达女性柔美、秀丽的图案为主。剪纸图案在服装上的运用方式主要有两种，一种是直接运用，剪纸图案不做任何变化，直接用到服装设计中去；另一种是间接运用，将图案进行简化、归纳、提炼，并进行抽象变形使之更适合现代人的审美需求。剪纸图案的直接运用适合于礼服设计，以体现文化内涵和民族寓意为主；剪纸图案的间接运用多见于成衣设计，为服装增添艺术气息，也更容易被消费者接受。我国的高级定制品牌NE•TIGER在礼服的设计中将剪纸吉祥图案直接印染到服装上，配合传统立领及旗袍款式，展现了中国服饰文化的魅力。
2.2剪纸色彩在服装设计中的诠释我国剪纸分为单色剪纸和多色剪纸，单色剪纸以红色、黑色为主，多色剪纸以河北蔚县剪纸为代表，色彩丰富，层次感强。剪纸色彩在服装上的运用以单色为主，剪纸图案更加清晰灵动。服装设计中的剪纸图案色彩除了传统的红色以外，结合流行趋势增添了很多其他色彩如白色、黑色、紫色、宝蓝、黄色、玫红等色彩，使服装整体风格更加丰富多变，满足了不同消费者的喜爱。多色剪纸由于色彩比较丰富，适合运用到款式简洁的服装，以突出剪纸图案的色彩美。
2.3剪纸艺术在服装设计中的工艺表现剪纸以纤细秀丽的线条配合块面、借助夸张、变形手法创造出栩栩如生的艺术形象的表现技法带给服装设计师们无限的创作灵感，现在剪纸艺术的运用也有了一定的深度和广度，其表现的工艺形式也更加多样化。剪纸艺术与服装设计的紧密结合一方面是艺术性的表现，另一方面是工艺方法的实现，常见的工艺形式有印花、刺绣、镂空等方法。
2.3.1印花印花是使用染料或涂料直接在织物上形成图案。将剪纸图案通过印花工艺直接运用到服装中去，可进行服装的局部印花也可进行整体印花。印花工艺简便而实用，更加适合企业的批量生产。夏姿•陈在2013春夏“不断”系列，以剪纸为设计元素，汲取剪纸中常见的花卉、动物、风景等图案通过印花工艺将其印到服装上，色彩艳丽丰富，将传统剪纸色彩与现代时尚相结合，塑造出具有民族韵味而又温婉优雅的女性形象。
2.3.2刺绣刺绣是一种用彩色丝、绒、棉等线材，在绸缎、布帛等底布上，借助针的运行穿刺，绣成各种精美图案的手工艺。
2.3.3镂空剪纸的造型特征是以二维空间为造型基础的平面艺术，其形象是通过剪刀或刻刀在纸面的镂空来塑造，形成了千刻不落、万剪不断的造型结构，质朴流畅，生动传神，其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。剪纸本身就是一种镂空艺术，它通过图案中阴阳的结合，营造出一种独特的光影效应。通过选择适合的服装面料进行镂空处理，并结合剪纸图案，体现了灵动、优雅的视觉效果。剪纸镂空艺术结合不同类型的服装面料体现不同的视觉效果。近年来，各大服装品牌纷纷将剪纸元素运用到自己的会中去，如LouisVuitton、英国新兴品牌Marchesa、Valentino、东丽－刘薇。LouisVuitton的连衣裙利用空间感的剪纸镂空并结合立体裁剪使服装呈现出一种立体视觉效果。英国新兴品牌Marchesa的2012秋冬系列黑色小礼服中，利用柔软的小羊皮打造出的轮廓感并结合带有中国韵味的剪纸镂空图案营造出时尚而奢华的女性形象。Valentino2012春夏系列剪纸镂空连衣裙以花朵为主要元素，搭配淡雅的丁香紫色，优雅而甜美。2013春夏中国国际时装周上，设计师刘薇将剪纸镂空元素运用到礼服及日常装的设计中去，塑造了一种既性感又休闲的着装风格。剪纸镂空元素除了在服装设计中运用外，还运用到服装配饰及局部装饰上。RalphLauren2013春夏系列设计了一系列具有剪纸镂空风格的配饰，有包、腰带、鞋子等。服装的局部的装饰上采用具有镂空的图案皮革，主要运用在领子、肩部、袖口、门襟、下摆、口袋等处，使服装的整体风格具有很强的文化气息，又具有很强的实穿性，为剪纸元素的成衣设计提供了借鉴。
3结束语
中国传统装饰艺术是人类文化发展的重要艺术形式，但他并不是纯艺术形式，而是人类为了更好的生活而进行的创造性活动，体现着当时当地的文化和技术水平，将深刻的哲理和道德审美融入其中。
(一)传统装饰元素
装饰图案。我国传统装饰图案种类繁多、数量巨大，反映了中国各时代的宗教、政治、风俗等，凝聚着各时代能工巧匠的智慧，形成了独具民族特色的艺术体系。它们遵循秩序，讲究对称、比例、尺度、节奏、韵律等，寄予了人们的美好愿望，是充满艺术感的文化形态。文字。早在远古时代，人们已经开始用图像、符号记事，，在此基础上，人们采用象形、抽象的方法形成了具有实用与审美价值相结合的文字。汉字的书法艺术不是单纯的书写，点线的组合，笔锋的走势都符合形式美法则。如楷书的壮美气势，行书的妩媚线条，还有行书的动态感。色彩。中国传统装饰艺术对色彩的运用极具民族特色，这些色彩运用规律世代相传，有着鲜明的艺术代表性。我国传统艺术善用原色，色彩浓重、艳丽夸张，这些色彩强大的生命力激活了我们的表现欲望，经过解构再造，可以生成极具民族文化风味的设计。
(二)传统装饰艺术的特点
象征性。中国传统装饰艺术的表现来源于自然，来源于生活，却又不局限于此，图形、文字、色彩皆被赋予象征意义。传统装饰艺术的象征性使其得到升华，表现出丰富的情感和文化意味。装饰性。传统装饰艺术的色彩艳丽、丰富、明快，形式虚实结合、疏密有秩、和谐统一，具有很强的装饰性。其内容丰富，有效地运用传统文化艺术，在不同的场合配合气氛，可表祝福，可舒思念，使人产生强烈的民族自豪感。民族性。不同的民族，不同的环境，造就了不同的文化，这使得传统装饰艺术自然地具有了民族性。如德国的设计就倾向于科学性、逻辑性和严谨性，而中国的设计形式和谐统一，风格平稳圆满，这正是中华民族中庸思想的折射。时代性。传统装饰艺术的时代性表现在它的物质层面和精神层面。科技的不断进步，新材料的发现与创造，都推动着装饰艺术物质层面的变化，进而这些变化又施于人们的理念，发展出新的审美观念，设计作品进而凸显出时代特征。
二、传统装饰艺术与现代包装设计
(一)传统与现代的关系
传统与现代之间存在着辩证的关系。传统代表着过去，可是这些过去在当时确是现代，现在的现代是在过去的现代的基础上发展而来的，且必将成为未来的过去。既然现代是由传统的基础上发展而来，就必然会受传统的影响。传统装饰艺术要想很好的运用于现代设计，需要一个发展的、演变的、积累的过程。关于中国文化的发展，有些人认为“传统”与“现代”之间出现了鲜明而又锐利的鸿沟，不禁对此感到惋惜。可是，换一个角度去看，祖国幅员辽阔、博大精深，很多传统文化仍旧以其顽强的意志保留至今，他们的母型还在，并且随着时代的变化孕育出新苗，表现出无限生机。当人们渐渐领悟到那些饱含在传统艺术中的真切情感和文化意蕴后，未来的方向就会越来越明了，越来越正确———文化意识、回归意识、民族意识和设计意识的结合。传统艺术得到延续与发展，人们的本土归属感开始强烈起来，民族审美意识开始理性起来，民族自豪感开始强大起来。
(二)传统运用于现代的可能性
如今，人们的消费需求不再是过去那样只重视物质的需求，而是渐渐地开始更加重视精神的需求，这使得包装设计以民族为本位的战略流行起来。一个人诞生于某种文化环境当中，就必然受这种环境影响着他的思想、情感以及行动。民族文化是以人们的生活需要和信仰为基础的，受本民族自然条件和社会条件的影响，并最终形成了本民族特有的语言、思维、价值观和审美观。如果能将这些传统文化运用于现代包装设计中，可以唤起人们心理上的认同感，成功推销商品。视觉是有感觉的，是有思维的。中国传统装饰艺术源于广大普通民众的创造，拥有普遍的心理认同基础，与现代包装设计有很大的结合可能。
(三)传统装饰艺术怎样运用于现代包装设计
美国杜邦公司是世界上最大的化学公司，它曾做过一项周密的调查，发现63%的消费者是根据商品包装来选购商品的。这就是著名的“杜邦定律”。中国也有一个著名的故事，就是《韩非子》里面所记载的“买椟还珠”。由此，我们不难看出包装设计的重要性，商品竞争的重要手段之一就是包装。但如何才能使得自己的包装设计在这个信息爆炸的时代脱颖而出呢?传统装饰艺术永远是设计的主题，“民族的就是世界的”。现代包装设计对传统装饰艺术的复制和模仿。如果能在现代包装设计中把传统装饰艺术的布局、形态，以及结构上所体现出的韵律、秩序加以得当借鉴，将会有事半功倍的效果。我国的传统装饰资源，丰富多样，特别是吉祥图案，更是独具特色，它们的含义已经深入人心，很容易产生共鸣，这些都是可以直接运用得。如龙凤、太极八卦、中国结等，这些图案无论是在内容形式上，还是在装饰技巧上都达到了一定的高度，我们或是照搬，或是对其图案、造型的吸取，都是不错的选择。但直接运用这些传统装饰艺术应注意与现代包装对象题材吻合，适度适量，手法合理，不要不得章法，过分堆砌。现代包装设计对传统装饰艺术的提取和拼贴。传统装饰艺术包含着丰富的内容，他们以多元的符号表现出来，提取其中的某些元素，根据自己的创作素材重新组合，以表达自己的想法，是现代设计师最常用的方法。在现代包装设计中，我们需要按照现代的设计法则，将传统装饰艺术进行抽象和变形，挑选出可汲取的装饰元素，再进行重构，从而得到创新性的设计。但要注意的是，这绝不是简单的罗列、拼接，而是有设计目的的有机组合。在设计过程中，充分分析提取元素的形式特点和组合方式，提取的元素要具有独特性，符合现代审美倾向，这样才可以在现代包装设计中呈现出传统装饰艺术的魅力。现代包装设计对传统装饰艺术的推陈出新。在现代包装设计中，出现了许多新的流派、主义、思想，这些多来自对西方国家设计的学习，是本时代的新生力量，不得不被重视。但是，如果能够把中国传统装饰艺术与近现代西方艺术相结合，就可以做到东西方的审美互补，从而形成中国设计风格。这是现代中国设计师所应追求的，这样的推陈出新，才可以引起世界范围内对中国设计的关注。近年来，在世界范围内提倡可持续发展战略，中国也不例外，我这里要说的是，可持续发展的重要部分就是对民族传统文化的继承和发扬。现代包装设计需要新的理论依据，带来崭新的变革。
三、结语
