时间：2023-03-29 09:25:14
序论：在您撰写音乐早教论文时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
随着国家两期“三年行动计划”的相继颁布和实施，以及新一轮的幼儿园课程改革的不断推进，“儿童素质教育”一词受到越来越多的关注，也备受幼儿家长和教育工作者的重视。所谓的素质教育是指，依据人的发展和社会发展的实际需要，以全面提高全体学生的基本素质为根本目的，以尊重学生主体性和主体精神，注重开发人的智慧潜能，注重形成人的健全个性为根本特征的教育。素质教育是我国现代化建设的需要，其重点提出“开发潜能、注重个体、主体精神”，这就要求我们在教育过程中要创造性地挖掘儿童的潜能、激发儿童自身认知组织功能，从而达到儿童想象力、洞察力、创新力、表现力的形成和提高。然而，作为素质教育重要组成部分的音乐教育，是一种精神律动和感性知觉相结合的抽象活动。更多的需要儿童的想象、联想和创造。这就决定着我们在音乐教育中更应大力推进创造性教育，以达到更好的教学效果。落实到具体音乐教育中的创造性教育，就要求教师具备创造性的教学理念、创造性的教学方法、创造性的课堂活动、创造性的教学氛围情境等。
二、儿童音乐教育中开展创造性教育的措施
《创造心理学》中关于“创造”的定义是，“创造或创造活动，是人在主观观念指导下，以全新独特的方式并付之以艰辛灵性的劳动，改造更新活动的事物，使之成为有一定社会价值的、有新颖结果的、且特殊性很强的活动。”音乐作为一门对创造性要求极强的艺术活动，在儿童时期就有着高标准的创造需求。
（一）采用新教学媒介，扩展认知
随着科技的发展和时代的进步，多媒体教学已经成为了新型的教学工具和教学媒介。然而，多媒体在幼儿教育中的应用并不广泛。采用多媒体教学可以打破传统教具的固态化、人工化、枯燥化。利用多媒体可制作动画、播放PPT课件、编制动态Flash画面等。可以化静为动，使音乐声形并茂，动态感强，能激发儿童对音乐学习的乐趣，引导儿童积极参与音乐活动，吸引孩子的注意力，从而提高授课的质量和效率，增强课程效果，达到课程目标。例如，教师在教授《小乌鸦爱妈妈》这一音乐课时，传统的手工教育不可能提供两只鲜活的乌鸦作为展示给儿童的视觉教具，而应用多媒体教具，就可以制作并播放故事动画，鲜活地展示小乌鸦和妈妈的故事，从而使枯燥的音乐故得生动起来，更容易调动儿童的学习兴趣和主动性。另外，应用多媒体教学能同时调动儿童的视觉、听觉、想象等多种感官。多感官的合作更能激发儿童的创造性思维和想象力的发展。例如，在教授古筝曲《阳春白雪》时，教师可以用课件播放一组有着清新流畅的旋律、活泼轻快的节奏，表现春去秋来的画面：大地复苏，万物欣欣向荣，百花竟开，候鸟飞回……这些画面给儿童以无限的遐想，感受意境，从而深入理解作品的内涵，把具体画面引入到抽象思维，可让学生更快进入主动学习的状态。
（二）创造教学艺术情境，激发灵感
心理学家华生认为，个体的心理发展和学习行为是环境影响和塑造的结果。有什么样的环境就有什么样的心理发展和学习行为。对于音乐教学而言，教学环境主要有两种，一种是物理环境，包括教学场所的色调、灯光、声音等视觉的环境感知；另一种是心理环境，包括心理感知的愉快还是悲伤、放松还是紧张、沉闷还是活跃等，是教师与儿童之间一种相互作用的结果。那么，教师对环境艺术性的创造，首先要对视觉感知环境进行创造。根据情境教学模式的教学法来创设与教学内容意境相符的情境，从而能轻松引入教学内容，创造轻松愉快的学习氛围，激发儿童的想象力和毫无拘束的表达力。例如，教师在教授《小熊请客》这首音乐时，教师可以用游戏引入的方法，让儿童穿上扮演小熊、小狗、小猫、小鸡的服饰，给儿童一种视觉上的艺术环境引领，让他们能体会到身临其境的感受，亲身体会《小熊请客》的故事，从而使其转换思维角度，激发思维模式，达到创新目的。除了视觉感知环境外，教师还要更加注重儿童心理环境的艺术创设，是以《小熊请客》的故事为例，可以用问题引入法来激发儿童的思考。比如可以向儿童进行提问，如“小熊过生日还邀请了除小狗、小猫、小鸡之外的其他动物参加，你们可以想一想还可能有哪些动物呢？”这样的问题可以诱发儿童的思考能力，激发其主动性、积极性和想象力，以及对发散思维的发挥和挖掘。
（三）尊重儿童个性思维，挖掘潜能
心理学所说的“个性”，又称之为“人格”。其概念与日常生活中所说的“个性”和“人格”的含义不同。所谓个性是指一个人比较稳定的、具有一定倾向性的心理特点或品质的独特组合。人与人之间个性的差异主要体现在对待事物的态度和行为举止中。儿童认知发展具有差异性。每个儿童生长于不同的环境，会形成不同的个性特征和不同认知发展组织结构。因此，教师在音乐教学中要想摆脱传统课堂的束缚，就要重视儿童主体地位和主体性的发挥，给其提供一个可以自由发挥的空间，使儿童能直接参与活动，让思维活动和集体活动能紧密结合，在一定程度上，既可以满足自我认知，又可以让孩子拥有发挥想象力、洞察力、创造力和表达力的空间。音乐教学中常常会出现“一刀切”的现象，严重扼杀了儿童的想象力和创造力，挫败了儿童对于学习音乐的自信心。例如，在钢琴课上，教师教儿童识记琴谱时往往会问道：“小朋友们，看五线谱上的音符像什么？”孩子有的会回答说“像小蝌蚪”，这个答案会得到表扬；而有的孩子会说“像路灯”“像挂着国旗的旗杆”等答案通常会遭到批评和否定，这就从一定程度上违背了儿童教育心理学理论。在知名心理学家皮亚杰的心理认知结构理论中，曾有个“三座大山”的实验，就是讲每个人认知结构是不同的，因此对待同一问题的思维方式和方法也就不同，正如“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”诗句所说的道理一样，在儿童音乐教育中要从素质教育的观点出发，崇尚个性，重视儿童个性特征的发展。这样才能让儿童的主动性、创造性得以发挥，从而培养音乐学习中创造性思维的形成。
（四）运用童话音乐故事，展开联想
儿童音乐教育中离不开童话故事。多数音乐本体都是通过童话故事表现出来的。因此可以说，童话故事是儿童音乐教育的载体。童话故事有着符合儿童音乐教育发展需要的特点，它一般通过丰富的想象和幻想，运用夸张的手法编写故事。一般故事情节离奇曲折，生动浅显，对自然物往往采用拟人化的描写，以适应儿童的接受能力。有时也通过丰富的想象、幻想和夸张来塑造形象，反映生活。在对儿童进行知识教育、思想教育的同时让其展开想象与联想。例如，在《白雪公主》音乐教学中，儿童除了能分清音乐剧中的人物是非之外，还会启动联想和想象，为白雪公主和七个小矮人续编一个不一样的故事结局。童话音乐故事除了能激发儿童想象思维、展开联想空间以外，还有助于儿童语言能力与肢体语言的发展。例如，在音乐剧的模仿表演中，儿童能在无意间得到语言的训练，感知语言和音乐韵律之间的律动关系，从而培养更好的音乐表达力。再如，在音乐剧《灰姑娘》的学习中，儿童通过童话剧中灰姑娘跳舞的舞步动作和音乐的配合，锻炼其自身的节奏感知与内心情感自然无碍的交流。这就是通过身体律动对音乐肢体语言的发展。
（五）即兴改编歌曲，展现创造力
知名音乐家萨蒂斯•科尔曼提倡让儿童即兴表演，启发孩子用自己的身体、自己创造的乐器、最简单的节奏以及最基本的动作形式来适应、反应音乐，并从中初步体验到创作的乐趣。但是，对于儿童来说，进行即兴的音乐创作有一定难度，我们可以降低难度，让儿童根据已学的音乐歌曲进行即兴改编。这样既降低了原创难度，又达到了锻炼儿童创造力的目的。对于歌曲的改编大概分为三种形式：一是对歌曲节奏的改编。要改编歌曲原本的节奏，例如，在教《小鸭子》这首歌曲时，可以让儿童以拍手游戏的方式加快歌曲节奏，将原本的2|4拍节奏改为4|4拍，同时锻炼儿童对于音乐节奏的感知力和创造力。二是对歌曲音调的改编。例如，在教授《小小的船》这一歌曲时，可以让儿童把E调的3|4拍改为C调的3|4拍进行演奏，这样既锻炼了儿童对于钢琴键区的熟识度，又锻炼了即兴创新的演奏能力。三是对歌曲的歌词进行改编。例如，在教授《两只老虎》这首歌曲时，可以让儿童以不同的动物为对象对歌词进行即兴改编，并同时描绘出此类动物的自身特点。这样可同时激发儿童的洞察力、表达力和创新力。
三、结语
艺术美是学校中美育教育的主要内容。音乐、美术等每门艺术课都各具特色，共同构造成一个五彩缤纷、八音协合的大千世界，为教育培养造就一代新人出力。
音乐在学校教育中具有举足轻重的地位。它以音乐的独特功能――乐曲的旋律美，歌词的语言美，音响的意境美，表演的形态美，演唱的情感美来陶冶人的情操，净化人的心灵，美化人的行为。所以我们要充分发挥音乐教育中美的作用。用音乐塑造美、创造美的世界。
（一）学习中认识美――以美扬善
音乐是感情的表达，灵魂的体现。当孩子对音乐产生强烈的情绪时，就可以潜移默化地提高他的道德情操和思想境界，心灵就可以得到美化。
如：歌曲《和祖国在一起，和妈妈在一起》。差不多每个人都感受过母亲的温暖和，因此一提母亲，爱之情便会油然而生，歌中将“祖国”与“妈妈”并列，把祖国比喻为母亲，使孩子们懂得他们成长是离不开祖国的哺育和关怀，激发他们热爱祖国的炽热感情，得到真善美的认识。
又如民歌《保护小羊》：“一群小羊上山岗呀，突然来了三只狼”当学生唱到这句时，最顽皮的学生也会紧张小羊的处境。并关心小羊是否得救。这就说明了“爱”和“善”是孩子的本性。一经艺术形象的诱发，他就会流露出“善”与“美”的真情实感，歌曲也进一步美化了人与人之间的关系。
《真善美的世界》是一首赞颂“迪斯尼乐园”的美国歌曲。在这个五光十色的小世界中，充满友谊和阳光，大家共同享受着生活的美好和欢乐，受到真善美的教育。在许多的音乐教材中，丰富的歌曲和多彩的乐曲都蕴藏着美。美和善是一对孪生姐妹，在音乐教学中让学生在认识美，学习美的过程中，懂得做一个正直人的真谛。
童年期的美育是孩子美育的启蒙期。孩子们喜欢在音乐活动中模仿成人行为并真实地表现喜、怒、哀、乐。所以用孩子喜闻乐见的音乐活动、音乐游戏、音乐舞蹈------来扬善厌恶，分清好坏，是对孩子进行启蒙期美育的重要途径。我们要运用丰富多彩的音乐内容，潜移默化地引导学生求真、向善、爱美。在音乐教育中用音符组成旋律。语言组成歌词。乐器奏出的音响，身体表现的形态来歌颂美，表现美，让学生在学习活动中认识美，了解美，并从小对自然界的一切能用美好的心灵去感受，用美好的情感去表现。这也是调整人与人之间的关系一种方法。使学生感到只有从小对真善美有渴望，有追求，长大后才会对真理有坚强的信念为之奋斗的决心。
（二）教学中孕育美――以美治心
音乐教育用音响的魅力给人们以各种感受。音乐的旋律起伏变幻、抑扬顿挫、迂回曲折中，在动和静、高和低、快和慢、紧和松的对比组合运动中，展现它特有的魅力并激起人们感情的波澜。所以音乐教学中必须充分发挥音乐本身的美，去滋润孩子幼小心田。陶冶孩子们的情操。
如：童声合唱《铃儿响叮铛》是一首曲调流畅、情绪欢快的美国歌曲。当歌曲出现哒哒哒|哒哒哒|节奏时，孩子们仿佛身临其境，情绪跟着节奏旋律变化。引导学生感受到欢快的情绪。音乐以强烈的感情引起了孩子共鸣，激起孩子欢乐感。
古筝独奏曲《渔舟唱晚》，表现了夕阳西照湖面，歌声四起，满怀丰收喜悦的渔民，驾着片片白帆、纷纷而归的动人画面，古筝奏出的韵致悠扬优美，音调安宁而幽远。富于歌唱性的旋律，仿佛使学生置身于夕阳余辉尽染，碧波涟漪的湖面沉浸在微风轻拂渔舟缓缓而行的诗情画意中。这是音响美的神力所致，音响创造了音乐深遂的意境美，激发了孩子对美的感受。音乐就像一股清泉，净化了孩子的心灵。
在音乐教材中有表现雄壮的歌曲，有描写诙谐的乐曲。有抒情优美的音响，也有悲伤愤怒的旋律――音乐情感所表现的多态美使孩子情感丰富，并且在聆听和演唱过程中产生了心灵共鸣。音乐对孩子的思想感情能产生强烈的感染作用，所以在教学中要充分发挥教材的内在美。不仅让孩子多听、多思、多唱，还要引导孩子用心去感受，体验音乐的的美。
（三）活动中体验美――以美悦情
音乐有着强烈的愉悦作用，每个正常人都乐于欣赏。能够倾心赏美就是乐于受教的表现，人的精神愉快了，就会产生积极的情绪并焕发出神采，在音乐课中我们运用多采的音乐活动，让学生在愉悦的学习环境中体验美、感受美，使孩子幼小的心灵世界更丰富、更和谐、更完美。
为了在音乐课中以美悦情，我们常常为孩子创设多变的情景。培养浓厚的情绪。激发丰富的情趣，让学生在直观、形象、生动活泼的音乐活动中赏心悦目、寓教于乐。
如：《小雨沙沙》是一首活泼的儿歌。教师启发学生创设一个恰静优美的自然环境。让学生参与即兴创造。几个孩子扮演小雨，几个孩子双手手腕相先靠，掌心相对，托在下巴外，作种子发芽状。构成一副美丽的画卷，在音乐伴奏下，“小雨”和“种子”翩翩起舞，在欢乐的气氛下，种子出芽的成长情况。在音乐中愉悦孩子的心情，陶冶了孩子的情感，不仅感受了美，更表现了美。
以如学唱《小燕子》，通过歌表演使孩子学会燕子飞行动作及小燕子捉虫时的敏捷动作。孩子按自己的想象尽情创造、教育了学生爱护益虫。培养学生的动作表现力。当学生演唱歌曲时，自然而然会声情并茂，有声有色，当然在音乐活动中也加深了孩子对歌曲的感受和理解。多采的音乐活动激发了孩子的情感，愉悦了孩子的心情。
（四）实践中表现美（创造美）――以美导行
音乐也是对青少年进行思想教育的自律工具。它也是完成德育功能的一个重要途径。音乐的艺术性和思想性融为一体，使德育潜移默化，沁人肺腑。
在演唱《劳动最光荣》时，不仅让学生用歌声赞美劳动光荣，愉快，同时，在搓、擦、溧、绞等律动中教会学生劳动时基本步骤和方法。再启发学生回家洗袜子、洗手绢、教师还要求孩子把自己洗净的手绢带到课堂。劳动光荣既在歌声中得到赞美，在实践中也看到了效果，音乐歌颂了劳动，劳动创造了美。音乐教育不仅在于模仿，更要学会创造，让学生在学习音乐活动中，自己去创造美的动作――美的声音――美的形态――美的旋律――美的世界，让学生在学习中学会创造。
关键词：幼儿音乐活动；创新表现教学
创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。创新的关键是人才，人才的成长靠教育。”幼儿教育在培养民族创新精神和创造性人才方面同样肩负着重要的使命。作为最富于创造性的艺术，音乐活动是开发培育幼儿想象力及创造力的一种有效载体。在欢乐轻松的音乐活动中，培养幼儿的想象力、创造力，能收到意想不到的效果。因此，在幼儿教育中，通过音乐教育活动培养幼儿的创新能力，促使他们打下坚实的基础向高素质人才方向发展。
1.营造创造氛围
陶行知先生曾经说过“创造力最能发挥的条件是民主。”为幼儿创设宽松愉悦、自由民主的音乐活动氛围，让他们能够怀着愉悦的心情利用已有的经验自由探索、展开想象，充满自信地与音乐进行交流，才能萌发做大多数幼儿的创造力。可怎样能为幼儿营造一个宽松的创造氛围呢？
1.1正向激励法：著名心理学家托兰斯说：“要促进创造力，就需要提供一个友善的和有奖励的环境，以便能使之在其中更好的发展。”幼儿年龄小，对自我的认识完全是建立在同伴及成人对他的评价之中。任何活动起步的成与败，将直接影响幼儿能否有猪狗的信心去面对今后的一切活动。因此，在音乐活动中，对孩子的每一次创新，无论是成功还是失败，都应给予很大的帮助和鼓励。如：当孩子创办歌词、动作不尽人意时，请大家来讨论并帮助他；当孩子断断续续说不清时，应尽力去了解他的想法，帮助他说清楚，并鼓励孩子以后要好好说话。孩子年龄小，常会出错，并会因此遭到同伴的耻笑而产生压抑感。对这些孩子，应激励他们，以保护他们的自尊心。在教师的影响下，孩子们也能学会悦纳别人，不挑剔别人说错做错。
1.2自由创编法：音乐活动本身就需要丰富的想象力及创造力，因此教师要有意识的为孩子提供进行创造性活动的机会，以发展幼儿的创造力。自由创编能给幼儿一个无拘无束的创作空间，如：在音乐《有趣的生日晚会》中鼓励幼儿大胆参与，勇于表现小动物们干了什么、发生了什么事以及小动物表演的动作等。所以在活动中有时会出现一定程度的紊乱，但教师不要去训斥孩子，而是要学会容忍，并在宽松的氛围中鼓励、支持和欣赏幼儿的创造表现，使幼儿感到老师非常喜欢自己，能充分肯定自己创编的动作，因而更喜欢参与音乐活动。
1.3互动游戏法：在音乐活动中，教师不但要创设环境，还应重视幼儿的交往、互动。在各类活动中，让幼儿与同伴相互熟悉，增强披此间的情感交流。这样师生间、同伴间共创的融洽氛围，促成了轻松愉快的创造环境，幼儿在无拘无束的空间里，自由发挥创造才能。
2.丰富经验，提高创新意识
创造源于生活。在日常生活中如果教师细细观察，便能发觉许多现象是舞蹈动作的直接来源。如：树枝摇曳、火花四串等。而教师只有多带孩子走出去，走进孩子的心灵，才能发现和教育幼儿，引发的创造潜能，教育才有效。
2.1谈话示范法：“谈话”是师生间最平常、最自然的一种交流方式。平时，常带幼儿外出观察大自然，小动物等，回来后，围坐在一起，把看到的、听到的、想到的说出来，让他们彼此间得到启发。同时，把孩子们听说的一些事做示范、用动作表演给他们看，不断丰富他们的动作经验。
2.2动态观察法：“动态观察法”是专用于动态事物的方法，要特别注意事物的变化和活动。孩子观察仔细，获得的表象、动作经验丰富，为创造力的发展打下了坚实的基础。
3.发展求异思维，培养创造能力
创造性思维中，想象是创造的桥梁，求异是创造的途径。“见人之未见，思人之未思，行人之未行，一句话，创新的思想源泉就是：求异思维”。
3.1扩散法：“扩散法”是对事物作多侧面、多角度、多方位的扩散思维，可高效培养幼儿思维的敏捷性和灵活性。在实际工作中，应重视求异思维，在音乐活动中不应直接告诉孩子怎样做，而应当启发孩子去思考，小组讨论应怎样去演唱、表演、演奏才能表现音乐的主题，鼓励孩子创造性反应，所以，应常对幼儿说：“谁能做和别人不同的动作吗？如果不这样，结果会怎样？”等。籍此发展幼儿的求异思维，培养创造意识。
3.2表扬鼓励法：对那些想法和别人不一致的幼儿，毫不吝啬表扬和鼓励，保护幼儿的创造性思维，给他们充分的创作时间去自己想、自己编、自己演。
3.3假设法：假设法能更好地活跃幼儿的想象力和创新能力。如：在创编歌词《两只老虎》活动中，可问幼儿：“你们还想唱老虎的哪些身体部位呢？”幼儿有的说：“一只没有耳朵，一只没有牙齿，”有的说：“一只没有脑袋，一只没有胡子”等，然后在告诉幼儿：“这是一只很能干的老虎，他会做很多事情，想想它会做些什么呢？”幼儿通过讨论，创编了许多的内容，如：“一只会写字，一只会拍照，”“一只会唱歌，一只会跳舞”等。就这样，幼儿通过假设，自己编、自己唱，充分调动了他们的积极性，也发挥了他们的创造性。
所以，激励孩子的求异思维，抓住创造意识，不但能展示孩子的个性，而且能真正使孩子们从音乐的必然王国走向自由王国。当然，这并不意味着必须放弃求童思维，两者其实是并不矛盾的。
总之，教师设计组织创造性音乐教育活动，主要是为了培养幼儿的创新意识和创造能力，而我们更应将创新意识的培养放在更为重要的位置上。为此，教师必须遵循循序渐进的原则，以保证每一个幼儿能不断地从活动中获得成功；教师必须根据幼儿的实际需要给予其方式，以保证幼儿获得正面的观念和积极的体验。只有这样，才能真正培养出具有创新意识和创新能力的高素质人才！
参考文献
1.许卓娅.《学前儿童音乐教育》，北京：人民教育出版社，1996
关键词：幼儿音乐活动；创新表现教学
创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。创新的关键是人才，人才的成长靠教育。”幼儿教育在培养民族创新精神和创造性人才方面同样肩负着重要的使命。作为最富于创造性的艺术，音乐活动是开发培育幼儿想象力及创造力的一种有效载体。在欢乐轻松的音乐活动中，培养幼儿的想象力、创造力，能收到意想不到的效果。因此，在幼儿教育中，通过音乐教育活动培养幼儿的创新能力，促使他们打下坚实的基础向高素质人才方向发展。
1.营造创造氛围
陶行知先生曾经说过“创造力最能发挥的条件是民主。”为幼儿创设宽松愉悦、自由民主的音乐活动氛围，让他们能够怀着愉悦的心情利用已有的经验自由探索、展开想象，充满自信地与音乐进行交流，才能萌发做大多数幼儿的创造力。可怎样能为幼儿营造一个宽松的创造氛围呢？
1.1正向激励法：著名心理学家托兰斯说：“要促进创造力，就需要提供一个友善的和有奖励的环境，以便能使之在其中更好的发展。”幼儿年龄小，对自我的认识完全是建立在同伴及成人对他的评价之中。任何活动起步的成与败，将直接影响幼儿能否有猪狗的信心去面对今后的一切活动。因此，在音乐活动中，对孩子的每一次创新，无论是成功还是失败，都应给予很大的帮助和鼓励。如：当孩子创办歌词、动作不尽人意时，请大家来讨论并帮助他；当孩子断断续续说不清时，应尽力去了解他的想法，帮助他说清楚，并鼓励孩子以后要好好说话。孩子年龄小，常会出错，并会因此遭到同伴的耻笑而产生压抑感。对这些孩子，应激励他们，以保护他们的自尊心。在教师的影响下，孩子们也能学会悦纳别人，不挑剔别人说错做错。
1.2自由创编法：音乐活动本身就需要丰富的想象力及创造力，因此教师要有意识的为孩子提供进行创造性活动的机会，以发展幼儿的创造力。自由创编能给幼儿一个无拘无束的创作空间，如：在音乐《有趣的生日晚会》中鼓励幼儿大胆参与，勇于表现小动物们干了什么、发生了什么事以及小动物表演的动作等。所以在活动中有时会出现一定程度的紊乱，但教师不要去训斥孩子，而是要学会容忍，并在宽松的氛围中鼓励、支持和欣赏幼儿的创造表现，使幼儿感到老师非常喜欢自己，能充分肯定自己创编的动作，因而更喜欢参与音乐活动。
1.3互动游戏法：在音乐活动中，教师不但要创设环境，还应重视幼儿的交往、互动。在各类活动中，让幼儿与同伴相互熟悉，增强披此间的情感交流。这样师生间、同伴间共创的融洽氛围，促成了轻松愉快的创造环境，幼儿在无拘无束的空间里，自由发挥创造才能。
2.丰富经验，提高创新意识
创造源于生活。在日常生活中如果教师细细观察，便能发觉许多现象是舞蹈动作的直接来源。如：树枝摇曳、火花四串等。而教师只有多带孩子走出去，走进孩子的心灵，才能发现和教育幼儿，引发的创造潜能，教育才有效。
2.1谈话示范法：“谈话”是师生间最平常、最自然的一种交流方式。平时，常带幼儿外出观察大自然，小动物等，回来后，围坐在一起，把看到的、听到的、想到的说出来，让他们彼此间得到启发。同时，把孩子们听说的一些事做示范、用动作表演给他们看，不断丰富他们的动作经验。
2.2动态观察法：“动态观察法”是专用于动态事物的方法，要特别注意事物的变化和活动。孩子观察仔细，获得的表象、动作经验丰富，为创造力的发展打下了坚实的基础。
3.发展求异思维，培养创造能力
创造性思维中，想象是创造的桥梁，求异是创造的途径。“见人之未见，思人之未思，行人之未行，一句话，创新的思想源泉就是：求异思维”。
3.1扩散法：“扩散法”是对事物作多侧面、多角度、多方位的扩散思维，可高效培养幼儿思维的敏捷性和灵活性。在实际工作中，应重视求异思维，在音乐活动中不应直接告诉孩子怎样做，而应当启发孩子去思考，小组讨论应怎样去演唱、表演、演奏才能表现音乐的主题，鼓励孩子创造性反应，所以，应常对幼儿说：“谁能做和别人不同的动作吗？如果不这样，结果会怎样？”等。籍此发展幼儿的求异思维，培养创造意识。
3.2表扬鼓励法：对那些想法和别人不一致的幼儿，毫不吝啬表扬和鼓励，保护幼儿的创造性思维，给他们充分的创作时间去自己想、自己编、自己演。
3.3假设法：假设法能更好地活跃幼儿的想象力和创新能力。如：在创编歌词《两只老虎》活动中，可问幼儿：“你们还想唱老虎的哪些身体部位呢？”幼儿有的说：“一只没有耳朵，一只没有牙齿，”有的说：“一只没有脑袋，一只没有胡子”等，然后在告诉幼儿：“这是一只很能干的老虎，他会做很多事情，想想它会做些什么呢？”幼儿通过讨论，创编了许多的内容，如：“一只会写字，一只会拍照，”“一只会唱歌，一只会跳舞”等。就这样，幼儿通过假设，自己编、自己唱，充分调动了他们的积极性，也发挥了他们的创造性。
所以，激励孩子的求异思维，抓住创造意识，不但能展示孩子的个性，而且能真正使孩子们从音乐的必然王国走向自由王国。当然，这并不意味着必须放弃求童思维，两者其实是并不矛盾的。
总之，教师设计组织创造性音乐教育活动，主要是为了培养幼儿的创新意识和创造能力，而我们更应将创新意识的培养放在更为重要的位置上。为此，教师必须遵循循序渐进的原则，以保证每一个幼儿能不断地从活动中获得成功；教师必须根据幼儿的实际需要给予其方式，以保证幼儿获得正面的观念和积极的体验。只有这样，才能真正培养出具有创新意识和创新能力的高素质人才！
参考文献
1.许卓娅.《学前儿童音乐教育》，北京：人民教育出版社，1996
歌唱不仅具有陶冶情操、感受艺术熏陶的作用，还兼具重要的教育意义。幼儿在统一形式美、优雅曲调以及完美韵律的刺激下，心理处于极其放松、欢快的可调节状态，多样的内容、形式、风格诱发幼儿丰富的想象和联想。歌唱活动中的创造性培养有以下几种形式：第一，通过无意识的自编自唱，幼儿在咿呀学语时期就经常自编自导冒出歌曲的节奏，或者手舞足蹈，这其实是对平时日常外界刺激的反映。幼儿极易受音乐的感染、艺术的同化。幼儿通常在已有的音乐知识、经验的基础上（外界刺激），运用某一脑海中熟悉旋律或近似旋律来表达内心的思想感情。如：当妈妈经常放小苹果的歌曲听，从而形成一定的认知时，一旦听到这一旋律，儿童便会不自觉地哼唱，通常还加入自我舞蹈的表现，这就是一部分的自我再加工。当然，幼儿也已形成思想观念，极渴望给予肯定，因此，对这一行为，无论是家长还是老师都应该加以赞扬与鼓励，使其表演时情感得到满足，创造性表现能力得到发展。第二，自创编排适合的演唱形式。幼儿的歌唱形式不应该拘谨于当前的现有的独唱、和唱、领唱、齐唱等毫无变化的演唱形式。教师应该进行有计划、有意识地多样性编排，使儿童不会形成思维的固化模式。可以在掌握唱歌技巧的前提下，利用歌唱接唱接龙游戏、陪衬式合唱、多重填充式合唱或者某一种更加新颖易接受的形式，培养幼儿的创新意识。可以在老师的指导下集结幼儿的智慧，根据自己的想法来改编不同的演唱形式，并力求做到与众不同。
2在韵律活动中开发幼儿的创造力
韵律感的培养是个潜移默化的影响过程，并不是一朝一夕养成的，它又是幼儿随着音乐进行的本能活动。动作的伴随是幼儿认识音乐、学习舞蹈和从音乐中获得快乐的最自然、最有效的途径。它能满足幼儿身体活动的需要，参与对音乐进行探究的需要，进行想象、联想、思维的整体统一认识。最具代表性的是舞蹈表演，舞蹈形式培养幼儿运用动作进行创造性艺术表现意识和创造能力。可以利用创编舞蹈的形式培养幼儿的韵律感。随着幼儿年龄的增长，根据幼儿的实际能力与具体表现编排恰当的舞蹈，使幼儿不仅能够获得更多创造表现的经验，而且还会自我利用基本的舞蹈语汇和舞蹈的基本方法创造编排新的舞蹈。幼儿能获得更多的积极性与对音乐、舞蹈的兴趣，拥有更具表现力的行为动作，充分展示了自己的创造想象和创造能力。
3利用基本的乐器，在演奏活动中开发幼儿的创造力
如幼儿时期的打击乐演奏活动，指挥，简单的钢琴、口琴伴奏等多样的课程寻找儿童感兴趣的乐器课程，培养感兴趣的乐器。一方面，幼儿使用乐器可促进其肢体的协调度、灵敏度。另一方面，也促进了其专注度的培养。在不停学习表现手法的基础上进行大胆的想象与自我探索，抛弃原有的思维模式，接受更加独特的表现形式。教师在这一阶段起到了一个指引的作用，启发幼儿在操作乐器中大胆地想象、探索、不断提高创造技能。
4结束语
关键词：音乐专业教师创造能力拓展
创造能力是社会发展的动力，是社会文明的象征，是一个国家综合实力的重要组成部分。高等音乐教育要适应不断变化的社会需求，就必须通过人才培养方案这个重要环节和必要途径，有效实现人才培养的目标以满足社会需求。创造性人才的培养需要创新教育和创新型教师。“创造型教师总有一种有所发现、有所创新、有所前进的强烈创造意识，总有一种打破常规、克服保守、勇于开拓进取的创新精神。”①因此，拓展音乐教师的创造能力，对于创造性人才的培养具有现实的指导意义。为适应新时期社会发展的需要，教师有必要去思考这样一个问题，就是如何把过去重点培养受教育者的接受力转移到重点培养受教育者的创造力方面，并且树立以注重学生创造个性发展为基本特征的教育方法和以人为本的教育新理念。这需要教师从以下几方面提高自身素养。
一、教学观念的更新能力
在传统的课程教育中,以教师讲授、学生接受的知识传授方式，显然已经不能适应当前社会形势下的市场需求。如何激发、调动学生积极地思考,由被动接受变为主动思索,极大地激发学生的学习兴趣和学习热情，是值得教育工作者思考的一个重要问题。
在传统教学中，一向存在着这样一些情况，即教师只重视知识的传授，强调知识的继承性和完整性，侧重单向教，并没有考虑学生的学以及如何去学的因素。如此教育出来的学生，多数会产生不善于思考、缺乏创新能力等结果。面对诸如此类的问题，现代教育观念就要求音乐教师实现以下几个方面的转变：
1.从偏向少数拔尖学生,向面向全体学生转变;
2.从单纯追求音乐学科知识水准,向追求人的全面发展转变;
3.从音乐教育与社会脱节,向紧密联系社会的实际转变;
4.从强化竞争的音乐教育,向以合作为基础的音乐教育转变;
5.从以音乐教师为中心的模式,向以学生为主体的参与模式转变;
6.从过多的统一要求,向追求音乐教育的多样化、个性化发展转变;
7.从注重音乐教师的教学,向注重学生的学习转变;
8.从注重音乐教学结果,向注重音乐教学过程转变;
9.从注重音乐智商,向注重音乐情商方面转变;
10.从注重音乐教学技术,向注重音乐教学艺术转变。②
由此可以看出，为适应新时期社会发展的需要，实现更为良好的教学效果，教师有必要努力改变当前教学的重点。这是社会发展对当今教师提出的一个新的要求。
二、知识结构的贯通能力
随着经济的蓬勃发展和教育体系的进一步完善，当今社会科技飞速向前发展。音乐教育要在重视多元文化的新理念下，为基础音乐教育培养更多具有多元音乐文化知识的创新型人才，这就需要广大音乐教师不断完善、贯通各学科领域的知识结构。正如红黄蓝三原色在交叉重叠中可以幻化出无数种新色彩一样，只有不断革新教学观念,优化知识结构，打破学科界限，全面提高教师素养,才能更好地发挥学科交叉优势，提高音乐教学质量。要充分利用各学科的内在关联，在艺术学科与人文学科、社会科学及自然科学之间搭建起广泛贯通、融合知识结构的桥梁。音乐教师只有全面、准确地掌握教育学和心理学的知识,才能正确地选择、运用教学内容和方法,把自己所掌握的学科知识有效地传递给学生。如今，学生获取知识的渠道已由原来单一的学校教育和书本教育向社会媒体、互联网以及远程教育等多种途径转变。随着传播手段的增加,各学科知识的结构均发生了巨大的变化。作为音乐教师，必须能够将传统的音乐专业知识、音乐基础知识及人文社会科学知识、自然科学知识和现代科学技术知识融会贯通为一体，极大地发挥不同门类、不同学科交叉所带来的优势,以满足新时期创新人才培养的需要。只有把音乐学科与其他学科有机地结合起来,才可能充分发挥新时期音乐教育的社会功能，以满足学生对音乐与其他学科相关联的现象的求知欲,促进学生音乐素养的全面发展。音乐教师还应尽可能多地掌握相关学科的知识,包括教育学、心理学以及学科教育学、哲学、科学方法论等，树立与素质教育相适应的教育教学、人才、质量、效益等观念，使自身具备指导教育实践、开展教育科研、总结教育经验、深化教育改革、培养高素质人才所需的综合知识能力。
另外，对音乐教师来说,掌握好外语有助于更好地拓宽艺术视野、查阅外国音乐科学文献,以及与各国音乐同仁进行直接交流对话等。具备外语阅读、会话能力是对创新型音乐教师不可或缺的基本要求。三、教育教学的科研能力
科研促进教学，这是一个不争的事实，是真理。在高度科学技术化的现代社会里,音乐教师不仅要有过硬的教学能力,而且还要具备优秀的科研能力。“所谓创新型教师，就是那些善于吸收最新教育科学成果，将其积极运用于教学中，并且有独特见解，能够发现行之有效的新教学方法的教师。”③因为高水平的科研成果能够提高教学质量和教学水平,从而实现创新人才培养的目标。创设一个良好的科研氛围，对学生综合素质的提高将起到潜移默化的作用。在培养学生的过程中，教师和学生都应该把科研活动作为学习过程的重要组成部分，使之与教学联系在一起，密不可分。教学和研究相互作用,必能推动教育事业不断向前蓬勃发展。科研的灵魂在于创新，教师的科研创作及成果能极大地激发学生的学习热情，促进对学生研究能力的培养,更好地做到教学和研究的同步发展,使学生在大学期间获得宝贵的研究能力,为学生的长足发展打下良好的基础。显然，音乐教师应当拥有教学、研究的双重能力，这是各学校所应鼓励的理念，各教师所应追求的理念。这在教育观念不断更新的情况下，显得尤为突出。通过科研来促进音乐教学水平提高的观点,已在广大音乐教师思想观念上逐步形成。音乐教师的教学水平依托于科研,这是创新型教师的重要标志。所以,具有良好的教育、科研能力是音乐教育改革和发展的需要,更是提高音乐教师自身教育教学水平的需要。现代教育观念主张教师教学与科研并重,这样才能够适应新时期音乐教育不断发展变化的需要。
伴随着音乐教育改革的不断深化，拓展音乐教师教学的创造能力已成为改革发展的瓶颈。在此过程中,音乐教师必须逐步拓展自己的专业知识,改善教学方法,提炼音乐教学观,从而使其能够跟上时展的步伐，充分发挥音乐艺术教育的创新功能,为培养创造性人才服务。
注释：
①杨名声，刘奎林.创新与思维[M].北京：教育科学出版社，1999:37.
②戴定澄.音乐教育展望[M].上海：华东师范大学出版社，2001：246.
③俞国良.创造力心理学[M].杭州：浙江人民出版社，1999：318.
参考文献:
[1]杨名声，刘奎林.创新与思维[M].北京：教育科学出版社，1999.
音乐作为创新性最强的学科之一，音乐在人的发展和个性特征形成方面所表现出来的最大优势就是培养人的创新精神。音乐学科的实践性特征，教学内容所具有的体验性和操作性特征，决定了音乐创造性教学活动的内容和形式是独特多样的。成功的音乐教育就是通过音乐教育教学活动，激发学生的创造兴趣，培养创新精神，发掘创新潜能。总书记曾指出“创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力。”1997年美籍华人诺贝尔物理奖获得者朱棣文教授说：“中国有大量的最优秀的人才。来美国留学的年轻人都非常出色，他们学习很刻苦，书面成绩很好，但动手能力差，创新精神不足。”这一中肯的语言道出了对创新精神的深情呼唤。开发人的创造力，培养人的创新意识、创新精神和创新能力，应该成为实施素质教育的重要内容。
作为素质教育的音乐教学，必须舍弃一切单调、枯燥、令学生感到厌烦的内容和模式，必须是使受教育者在良好的心态、轻松的气氛和愉快的环境中潜移默化地实施的。长期以来我们习惯了教师讲学生听的教学方法，即使是经过改革后的启发式教学也存在着把学生的思维限制在教师所规定的范围内的偏颇。在音乐教学中，过去我们认为学生会演唱、演奏就是个好学生了，现在看就不够了，不仅会演唱、演奏，还要会创作，才是好学生。只有敢于创新，发展创造性思维，才能成为一个有创造性才能的人。如何在音乐教育中培养学生的创造能力呢?我认为应从以下几方面入手：
一、必须树立现代教育观念，构建开放的音乐教学模式，培养创新意识
美国教育学家杜威曾提出“教育即生活”“教育即生长”的教育思想，即教育本身就是生活，是学生现在生活的过程，而不是将来生活的准备；教育不是把外面的东西强迫学生去吸收，而是使学生的本能得以生长。学校与老师应主张让学生实践，在实践中发展，在发展中创造。我国传统教育在一定程度上与学生未来发展需要脱节，以“灌输式”的教学模式为主要特征，以传授音乐知识、训练音乐技能为主要教学目标，过分强调教师的主导作用，而忽视了学生的主体作用，把音乐教育禁锢在固定的区域内，压制了学生学习的积极性、主动性和参与性，不能有效激发学生热爱音乐本性，反而失落了“音乐”这一特殊的艺术形式的创造特质，极大地束缚了学生的求异思维和创新意识。因此必须变革现有封闭的音乐教学模式，构建以“主体性、创新性”为特征的开放教学模式，培养学生创新精神和实践能力。帮助学生创造一个自主、创新的教与学的氛围，让学生在活动中体验，在实践中学习，营造让学生自主表演的“旋转舞台”和“梦想剧场”，使学生的心理素质、协调能力和创新思维都能得到良好的发展。要积极改革班级授课形式，针对音乐教学特点，尽可能限制班额，以小班教学为主，与班级授课、小组学习、个别辅导、活动教学等多样化的教学组织形式有机结合，为学生提供广泛的活动空间，加强参与音乐教学的对话交流、充分调动学生思维与情感发挥。使学生自主参与，自主实践与创造。让学生在弹性环境中自然发展和创造。通过自主地体验和探索，求新、求异、求广地学习，逐步培养创新的意识和胆识，从而使音乐课真正的“活”起来，焕发出创造的活力。
二、必须改革音乐课程教材的内容养创新能力
目前我国课程教材设置(尤其是基础教育)上明显存在课程结构不合理、课程功能不健全、课堂模式单一等弊端。因此，必须扭转课程教材过分强调学科体系、脱离学生实际、脱离时代社会发展的局面，突出课程教材的综合性和实践性，建立以学生发展为中心，既重知识积累、又重能力培养的复合型课程体系。音乐课程应根据不同学生的年龄和心理特点，把音乐学习与文学、生活、游戏有机结合起来，把抽象的音乐概念、复杂的音乐原理以及枯燥的技能训练，转化成生动有趣的游戏，使之形象化、具体化，让学生通过自身的活动，把听、视、触等各种感觉活动和运动、唱歌、表演、游戏、舞蹈等结合起来，从而把他们从座位的束缚中解放出来，让他们既动口、动手、动脚，也要动脑，蹦蹦跳跳地进入音乐世界，在轻松愉快的气氛中获得音乐知识、技能，培养思维能力，同时也受到美的熏陶。同时加强校园文化建设，广泛开展音乐第二课堂活动；鼓励学生动手动脑，在活动中实行启发式和讨论式教学，营造宽松的校园氛围，给学生以创造的时间和空间，激发学生独立思考和创新意识。“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”只有放手让学生主动参与实践，学生的个性及天赋才能得以自由发挥，才能更好地培养积极思考、勇于创新的品格。三、必须改革音乐教学方法，培养创新能力
今天，我们许多老师仍然采用“填鸭式”“满堂灌”的教学方法，学生被动接受知识，可贵的创新意识早就被扼杀掉了，学生最多只对结果、目标感兴趣，而对探求真理的过程缺乏热情与向往。这样的教学，只能导致学生厌学流失，只能培养出思维僵化、思想守旧、亦步亦趋的“应声虫”，即使“得天下英才而育之”，也培养不出多少英才，这实在是教育的失败与悲哀。因此，大力改革音乐教学方法势在必行。要坚持从有利于激发学生学习兴趣和求知欲，从有利于学生全面和谐、主动发展，从有利于培养学生创新精神和实践能力，从有利于提高教育教学质量等原则实行改革。鼓励学生参与讨论争辩、参与校内外实践活动、参与社会调查，鼓励大胆思维、大胆实践、大胆发现、大胆创造，通过设立各类音乐比赛奖项，正确引导、保护、培养学生的好奇心、想象力、挑战性甚至是冒险性，培养良好的个性化品质，不拘一格育人才。“授人以鱼，不如授人以渔”，在放手学生主动参与的同时，要注重学习方法的指导，注重分层教学、分类指导，注重科学的学习方法的传授。只有采取正确的科学的教学方法，鼓励学生主动参与实践，学生的实践能力才会提高、创新精神才会发扬，才能不断进发创造的“火花”。同时强调建立新型的师生关系。师生之间的民主、亲密、平等、和谐的关系，是培养学生创新精神的主要前提。因此，作为教师，我们要深刻地理解学生，了解学生的能力、动机、兴趣、态度，打好艺术教育的基础，积极激发学生追求真、善、美，引导学生进行创造性学习。
四、建立科学评价机制，增强创新活力
科学的评价是实施素质教育的一个重要的内在因素。它包括观念、品质、情感、习惯、态度、个性、创造力等的评价。音乐教学的主要任务不是培养“音乐家”，而是培养能“终身热爱音乐，学习音乐，享受音乐的人”。强调音乐兴趣的爱好与音乐审美能力的培养，强调通过音乐教育开发创造潜能，培养全面、和谐、充分发展的个体才是音乐教学追求的目标。对音乐创造活动的评价应主要着眼于创造性活动的过程。在教学过程中应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景，发展学生的想象力，增强学生的创造意识。音乐本身并没有统一的标尺来衡量，不能完全用一首歌、一张卷子的形式来评定一个学生一学期的学习效果。应在教学中构建开放的音乐评价方法，建立一套全新的以凸现创新素质为主的评价标准，为培养学生创新精神作出正确的导向功能。往往音乐评价手段的不正确，可能会扼杀学生的音乐学习欲望和兴趣，会把音乐教育引向歧途，更不用说对学生创新精神和创造能力的培养。应采用口试与笔试相结合，考试与考查相结合，理论与实践相结合；在评价形式上，采取师生互评、学生互评，个体评估、群体评估等形式，进行综合评价。让学生在学习的过程中不断品尝和体验学习音乐的喜悦和成功，唤起学生的创新热情，促进学生身心的健康发展。
音乐家冼星海说过：“音乐是人生最大的快乐，音乐是生活中一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。”在创新教育成为世界教育一大发展趋势的今天，我们每一位音乐工作者都应在教学实践中，运用创新的教学理念，不断探索研究新型的教学方法，发展学生的创造性思维，让学生积极自主地接触音乐、参与音乐、创作音乐，培养学生良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。
参考文献：
[1]《创造性思维与教学》陈龙安著中国轻工业出版社1999．6
