时间：2023-03-29 09:25:09
序论：在您撰写美术核心论文时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
美术学科与信息技术是将其课程相互渗透，互相补充。将信息技术的优势应用于美术教学中，有利于美术教学活动的顺利进行，以达到优化美术课堂教学，圆满完成教学任务的目的。
（一）初中美术学科的特点
美术是一门艺术造型学科，也是视觉感官艺术。美术教学都是以具体的感官形象为原型，形象的视觉效果直接影响美术课堂教学的教学效果。美术课可以丰富学生的想象力和观察力，能够陶冶学生情感，启发学生的发散思维，促进学生全面发展。由于美术教育对学生审美情趣和创造力的作用，近年来，美术教育越来越受重视，在初级中学中也取得了一定的教学效果。
（二）信息技术教学的优势
信息技术具有开放性、全面性等特点，特别是网络的发展。网络就是一个巨大的资源库。首先，网络的资料是动态的，网络上的资料始终处于更新状态。它总是最前沿、最流行的学习素材。其次，网络资料是丰富多彩的，可以为教学活动提供选择空间。再次，网络资料是形象生动的，极易吸引学生的注意力和激发学生的积极性。信息技术应用于美术学科教学中，将课堂教学引向互联网，提高美术教学效率。
（三）学生的感官需求
美术是具有审美艺术的视觉形象。美术作品需要学生用眼睛去观察，用心灵去感受。美术教学必须将具有审美价值的作品作为教具，为学生提供感官刺激，让学生产生审美体验。通过信息技术可以将那些价值昂贵的艺术品展示出来，或演示作品的制作步骤和作品效果，这样所产生的艺术效果远高于教师的讲解。网络课堂为学生提供了丰富多彩的艺术信息，将枯燥抽象的美术审美教育变得生动有趣，丰富了学生的学习内容，激发了学习兴趣，优化了学习过程。
二、信息技术与美术教学整合的方法
信息技术与美术学科的整合可以实现教学统计和教学实施等各个教学活动的信息技术化。
(一)利用信息技术优化美术教学设计
1．美术学科是直观性、形象性强的学科。在美术教学设计时，教师要利用网络搜集教学所需要素材，为教学设计提供资料。这是信息技术与美术学科整合的基础。通过网络查找素材，上网搜集素材，以获取大量的教学数据，使教学设计更加生动有趣，丰富多彩。课前资料准备充分，为美术教学实施提供良好的平台。
2．传统的教学模式、教学活动中，教师个体行为、所有教学设计思路与教学内容的分析理解因个体而存在一定的局限性。加强教师间的合作备课，交流教学心得可以开阔教师的设计思路，开发教师的思维；可以修正传统意义上的认识误区，有利于美术教学开展；可以为教师间的交流研讨提供技术支持，使教学活动具有互动性与开放性。
（二）利用信息技术优化教学的实施过程
1．信息技术有助于教师创设真实生动的问题情境，提高教师的教学效果，优化教学内容，加强美术学科的艺术感染力。利用信息技术灵活多样、丰富多彩的艺术表现形式创设课堂情境可调动学生的好奇心理，引导学生参与美术教学活动，为美术教学活动实施提供条件。例如，对美术流派通过动画片和视频等形式展示。
2．信息技术可以将复杂的美术知识生动化、形象化，有利于学生对知识的理解。如教师可以利用演示文稿、Flash、Autowave等工具制作多媒体课件，通过课件的演示，引导学生自行学习美术知识，让学生在合作、交互的学习过程中感受学习的乐趣，为提高学生的美术素养提供帮助。
3．美术教学鼓励学生通过多种形式表达自己的思想，通过信息技术可以为学生创作表达自己思想的舞台和空间。比如，计算机美术作品创作，通过计算机进行绘画创作，它打破了传统意义的美术作品创作的局限。在教学活动中，教师可以充分利用计算机创作美术作品的优点，创作出生动形象的艺术形象，从而体现出艺术品的创意。通过计算机美术作品的创作过程，可以提升学生的设计理念与设计思维，培养学生的创作能力，使学生的审美意识得到深度与广度的发展。
（三）运用信息技术优化美术教学的评价反馈过程
与实际生活的融合。艺术来源于生活，脱离生活的艺术创作是没有意义的，在高中的美术教学中，教师运用现代化的教学技术，引导学生观察日常生活中的现象，并找出已有的数据或图片信息进行对比观照，从而提高学生的思考能力和自行解决问题的能力。通过这样的教育方式，使学生在生活中善于发现美的事物，培养了一定的美术创造能力，高中美术课堂上的内容，开始与实际生活变得息息相关。
二、完善信息技术与高中美术课程教学有效整合的方法
（一）完善多媒体硬件设施
调查显示，我国许多学校的信息教学存在滞后的现象，学校的多媒体硬件设施建设还不齐全。许多高中课堂并未全方位地实现现代化教育方式，有的学校仅仅只给教师配备一台电脑进行资料搜集和制作课件，却没有为学生建立一个专门的多媒体教室，让每个学生都能参与到信息化的操作和学习中来。学校电脑设施不齐全，软件不及时更新，这都是一些亟待解决的问题。要想使信息技术与高中美术课堂完美地融合在一起，第一步就是要完善多媒体硬件设施的建设。学校要积极支出资金，建设多媒体教室，买入一定数量的电脑，并及时地进行软件更新。只有这样，高中美术课堂才能跟得上信息时代的更新速度。
（二）逐步取缔传统美术教学方式
在许多高中的美术课堂上，教师仍然保留着传统的美术教学方式，更多的是运用讲解、观赏课本、展示例子的教学方式来对学生实行美术教学。传统美术教学方式固然有其优点，但是其形式比较单一、信息不够全面，已逐渐不再适应这个时代的教育发展规律。多媒体的教学方式，能够给学生带来更多的新鲜感，让他们获得更丰富的时代信息，美术教师有意识地运用多媒体课件上课，能使学生提起极高的学习热情，更加乐于接受新的知识。所以说，学校等相关部门要及时地推进信息化教学方式对传统教学方式的完全取缔。
（三）提高美术教师的专业素养
美术作为基础教学中的一门独立的学科，必须要经过新教育理念的洗礼。美术教师除了要有专业的美术知识素养外，还要拥有操作信息化教学方式的能力。作为一名美术教师，首先要独具慧眼，善于发现社会、大自然、人类历史文化中的重要资源，并运用信息化的设备进行整合，有选择的将教学内容带到课堂中去。美术教师要提高专业的信息化技术操作能力，从网络中广泛获取美术教育信息，善于利用现代化技术制作课件等等。只有不断提高高中美术老师的美术修养和信息技术的操作能力，才能使信息技术与高中美术课程的整合工作落到实处。
（四）建立信息化的评价机制
采用质性评价的方式可以促进教学相长，美术创作是一种非常个性化的艺术行为，所以难以制定一个统一评价的客观标准，但是美术教学行为却比较适合质性评价。质性评价有助于全面地反映教育现象和课程现象的情况，提供了改进教育的可靠依据；质性评价也有助于教师及时收到反馈信息，适当地调整教学策略以优化教学效果。质性评价也帮助师生更多地参与合作学习的机会，达到共同进益的效果。所以说，要使高中美术课程信息化达到最好的效果，还必须建立信息化的评价机制。
三、结束语
[关键词]欣赏能力提高 情感 文化情境 创新 发散性思维
新课程标准指出:“应通过美术学习,使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性,人类社会的丰富性,并在一种广泛的文化情境中,认识美的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。”长期以来,学校美术的评价只是单纯的技巧技能的考查评价,忽视美术欣赏能力的培养。那么如何培养学生的美术欣赏能力呢,本文进行了如下阐述。
一、学生如何在欣赏中与画面交流
新美术课程标准首次提出了“情感、态度、价值观”的概念,其目的是强调通过学生亲自参与美术活动来体验和感受活动的价值,从而形成自己的艺术和价值观念。美术欣赏是一项审美活动,它需要通过自己的思维活动如观察、判断和想象来感悟美术作品,这种活动更需要个人的审美感受和情感的体验。
情感是审美活动的中心问题,美术作品大部分是以精神产品为主的,它通常表现艺术家某种思想和观念,主要作用于人的情感领域。
学生由于生活阅历、审美经验、知识修养的不足,能对美术作品积极主动地欣赏是比较困难的。教育学家第斯多惠在教师规则中讲过:“我以为教学的艺术,不在于传授的本领,而在于激励、唤醒。没有兴奋的情绪怎么激励人?怎么唤醒沉睡的人?”我想这句话应该能给我们以启迪。WwW.133229.Com在美术欣赏教学中需要教师对学生作适当的引导和激发,其过程可分为三个步骤。其一是引发学生的情感。教师可帮助学生分析美术作品的形象、情节,特别是一些引人入胜的细节,如蒙娜丽莎的神秘的微笑等等,再通过生动恰当的语言描述,以此为突破口引发学生的注意力和兴趣。其二是适当提出一些问题来激发学生的想象,但是问题不要太多,要少而精,重点要突出。其三要以肯定的态度来评价学生的回答,这一点很重要。
二、教会学生领悟美术作品的文化情境
任何美术作品都不是孤立存在的,都是在一定的文化环境中创造出来的,艺术家在创造艺术作品时,不可避免地受到所处环境的影响,文化情境是指一件美术作品被创作出来的时候所依托的文化环境、条件及其特征。因此,在美术欣赏教学时,不能单讲技法,要把美术作品放在一定的文化环境中去学习。那么具体怎么做呢?
首先,为了帮助学生更好地理解作品的内涵,需要了解作品产生的时代背景和相关的历史故事。例如凡高的《播种者》就有必要介绍有关凡高生平的一些故事,有利于学生更好的理解画面的意思,欣赏苏联雅布隆斯卡娅的《粮食》时,学生就应该知道当时苏联经过战后洗礼,人们高涨的劳动热情和崭新的生活风貌。
我们知道艺术来源于生活,多少名家作品也是如此,生活中美术现象也随处可见。在进行美术欣赏教学时,还可以把课内与课外、校内与校外的活动相结合,并与学生的生活经验密切联系,扩大学生的视野,增强他们的感性认识,创造一个更为广阔的文化情境。
三、学生欣赏能力的提高要多方面着手
每一个同学的审美都是有差别的,任何一件优秀的作品,不同的人,在不同的情况下欣赏,都会有不同的感受,这也正是美术欣赏的魅力所在。美术欣赏教学应该注意培养学生的创造性思维,不能搞教师一言堂或者照本宣科,应该有差异的,要能容忍和接受学生的各种见解和感想。在教学中,教师要对学生的看法、观点持有正确的态度,让学生体验到成功的喜悦,才能激起学生更大的兴趣,才能引发学生继续学习的动力。美术欣赏教学应该看重其学习的过程,不要过于追求结果,也很少有统一性,告诉学生这些,有利于他们进行积极思维,学会研究问题的方法,锻炼独创思维的能力,增强美术欣赏的兴趣,提高学习效率。美术教师在课堂教学中要紧紧围绕素质教育的核心,以新课程标准为开展美术教育教学工作的指针,引导学生主动参与,鼓励学生大胆创新,注重学生的个性发展,使学生美术课堂教学的重点逐渐从传统的以传授美术技能技巧为主的单一模式转到全方位的、多元化的、开放型的、以美术文化渗透为主的课堂教学新模式的轨道上来,促进学生身心全面、健康、和谐地发展。
关键词：漆画；传统；创新
漆，名词。古为“桼”，上为木，下为水，中间“ノヽ”是指在木上划两刀让水流下——就是漆。木乃为漆树，故漆画之漆是天然形成，微毒、干后可入药。漆树主要生长于北纬19°～42°至东经97°～126°的山地和丘陵，也就是我国的南至广东，北至辽宁，西至西藏，东至沿海和越南、日本、朝鲜、缅甸等地。由于材料的特殊性，亚州地区漆画发展最为鼎盛。
我国是用漆最早的国家，但多为器。漆画一直伴随着漆器而行，仍附于漆器之上，故在创作上受到一定的制约。直到20世纪30年代，印度支那美术学院的学生把漆艺与绘画相结合首开漆画先河，20世纪60年代中国一批艺术家受越南磨漆画的影响，在传统漆器中汲取养份，漆画在中国成为新兴的独立画种。
虽然漆画近年越来越受到瞩目，但似乎仍然游离于主流绘画之外。漆画创作时材质的多样，创作过程中技法的繁复，使一些漆画家走入误区，是表现漆画的传统工艺和材质的美感？还是否定漆画的传统工艺更多的追求现代技术与材料的支持？一直是现代漆画家思考的问题。
德卢西奥迈耶说，作品是否满足艺术的首要条件是美，如果没有美，那么它根本不是艺术。133229.Com漆画在创作过程中，无论珍视传统还是勇于创新，都只有一个目的——美。正如艺术的起源众说纷纭，而人们更倾向于多元说一样，漆画的创作更应该是多元化的。诚然，漆画悠久的历史决定着它材质的特殊性、技法的多样性是其他画种所不能比拟的，但这也使得在漆画的创作上容易局限于只表现传统技法的蝇头之争上，而忽略了漆画作为一门艺术的追求，创作出没有灵魂、没有精神、没有感情的作品。在漆画的创作中只有继承传统并且勇于创新，才能创作出成功的漆画作品。
一、重视传统与勇于创新之争
漆艺与中国的文明史同步发展。世界上最早的漆器发现于余姚河姆渡，据今已有7 000多年，作为用漆最早的国家，漆艺术为中国的艺术发展史乃至世界艺术史写下浓重绚丽的一笔。漆的最早应用从实用出发，所以多为可盛物之器皿，最早的漆画附于漆器之上，做为漆器的装饰。随着人们审美的逐渐提高，不再满足于实用至上，漆画作为漆器的附产品诞生并慢慢成形。
漆艺历史悠久，但是作为漆艺的重要组成部分的从器皿上走下来成为独立画种的——现代漆画，仅有百年历史。因古代漆画多依附于漆器之上，使人大多重视“器”，而乎略了“画”。古代漆画虽然附于漆器之上，但并非单纯的附庸关系，而是借用器皿展现其独特风格，传统漆画的材料以珠玉、金银用得最多，这样华丽有余谦逊不足，这并不附合中国人提倡的中庸之道，而依附于器皿之上，提升了器皿价值，也使得华丽的形材变得谦虚、低调，显示漆画本色，为单纯的器物增添了生命力。
古代漆艺对现代漆画影响深远。由于漆器艺术超强的生命力和感染力，不但孕育了中国漆画艺术，更对周边朝鲜及日本的艺术有着深远的影响。在世界艺术殿堂上，中国的漆画艺术被奉为正宗，被许多国家群起模仿。漆艺7 000年的历史积累了丰富的技法和经验，王世襄谓其：“千文万华，纷然不可胜识”。传统是自有文化以来千万先人智慧的结晶，人离开客观世界，离开传统就不能创造出任何东西。传统漆艺的发展赋予了现代漆画家取之不尽的宝藏，而只有民族的才是世界的，这一名训，更是充分证明，只有继承传统才能把漆画艺术发扬光大。
但是，传统的东西并不是真理，也有其不足之处，不是说继承传统就是死拉着传统不放，无视时代的发展。未经发现的等着我们去创造的客观世界更加丰富。今天的时代是一个文化多元，画种林立，画派纷呈的时代，仅仅拿传统技法和传统的创意思维、题材来表现现代漆画显然是不够的，只有随着时代的发展不断改进，勇于创新才能把漆画艺术更好地发展。
二、漆画材料和技法上的古为今用与创新
漆画最重视材料和技法的研究，材料和技法的多元性是漆画的优势之一。漆画得天独厚的优势如何继承与发展是现代漆画家思索的问题。从材料上来说，漆画脱胎于漆器，而从精美漆器多服务于王室这一特殊性来说，漆画的材料大多为金银、松石、珠玉等，虽然“色艳质美”，但名贵不易得，也有悖于现代人质朴的以人为本的审美风格，现代漆画家不满足于材料的局限性，近几年来漆画运用蛋壳镶嵌、铝粉研磨等多种材料，可谓点石成金，自有一种质朴大器之美。
色彩上，从树上采割下来的生漆经过加工后呈半透明褐色，经调以颜料才可呈丰富的色彩。因漆本色所致，千百年来漆画的色彩以深沉含蓄为美。红、黑两色更是漆画美到极致的颜色。吴冠中曾说：“素白的宣纸与墨黑的漆都极美，朴素大方的美是我国传统漆艺栖息的温床。”也是由于漆的这种特性无法调制出鲜艳的色彩，只能利用珠贝等天然色彩及花纹来提亮局部，却缺少足够的灵动性。许多漆画家把透明度较强的化学漆运用到漆画中，调配出的色彩更加丰富艳丽，配合天然漆的色彩，可谓“漆”彩纷呈，即尊重醇厚高雅的天然生漆的原汁原味，又欣赏生漆之外的新的生命力，才能真正做到漆画艺术的多元发展。
漆画技法中的髹涂、描绘、镶嵌、刻填、磨绘、变涂彰髹、堆塑、雕漆等都是直接从古代漆器装饰法直接继承而来。技法的多样为创作提供了便利，但不创新就意味着退步，在作品的创作中，一切的表现方法都是为画面的最终效果服务的。传统的技法固然取之不尽。但在现代的创作中传统的技法已经不能满足于现代漆画的要求，要既能体现传统技法带来的高雅，也要适应现代技法所体现的视觉振撼。新的技法在漆画家的创新精神下连绵不绝，只有在保持并发扬传统的同时，与现代创新技法紧密结合，融会贯通，才能把漆画发扬光大。
三、漆画在题材立意上的推陈出新
在题材立意上，传统漆画多以图腾式或讨喜的形式出现，传统纹样的运用较为常见。优秀的现代漆画应试从传统文化中汲取养分，漆画的悠久历史为漆画的发展提供了丰富的营养。同时，也有着一定的制约，一味的强调技法和“漆味”是现代漆画的通病，在题材上花卉、少数民族风潮越来越多，似乎这样才称之为漆画，失去了漆所应该有的灵动感，并且风格呆板，作品失去当代美术的参与性。
漆画题材的创新取决于观念上的创新，漆画作者必须放眼国际，走出传统漆画的桎梏，并且从漆画技法所带来的欢悦中解脱出来，把新的观念引入到漆画领域中来。题材与立意的不断创新，在于作者的观念随着时代的发展而不断更新，摆脱旧的思想束缚，朝多元化的题材发展。如果只是继承以往题材，停滞不前，作品只会趋于平庸、肤浅。现代漆画已经意识到了此问题，现代漆画题材丰富，意境深远甚至已凌驾其他画种之上。在传统漆文化上注入现代的精神和思想，从创作理念、地域特点和表现潜力这些深层次的根本问题上思索，如何创作出更多的时代精品，汲古而不拘泥，赋予千年漆画以灵动的时代气息，才是漆画家思考和解决的问题。
传统与创新并不是针锋相对的。相互学习，相互尊重，相互提高，融会贯通才是现代漆画发展的必然。我国的漆艺博大精深，有着让世人惊叹的成就。但漆画要发展不能坐享其成，必须兼收并蓄，在发扬尊重传统的前题上勇于创新，拓宽艺术的视野，丰富漆画的艺术语言。创新不仅是浮夸的外在形式，重要是从根本出发，要包括思想、题材、意境以及材质与工艺等多方面。以创新的精神不断发掘出新材料、新形式，并与传统相交融，完成继承和创新这一艰难的缔造，不辜负漆画独有的文化底蕴和历史性格。使其作为具有中华民族性格反映的特殊的画种得到社会普遍承认，并且走向世界。
参考文献：
我们利用信息技术教育的优势，使之与美术教学的整合，能更好地达到美术教学的根本目的，即学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述方法、丰富视觉、触角和审美经验，体验美术活动的乐趣，并获得对美术学习的持久兴趣，了解美术语言的基本表达方式和方法，大胆表达自己的情感和思想。美化环境与生活，在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术的实践能力，提高美术素养，陶冶高尚的审美情操，不断地完善人格。
美术是视觉及造型艺术，具有可视的形象特点，因而与信息技术教育的整合，使美术教学手段向多元化发展，如实物展示、投影运用、多媒体音像的引进，大大地增加了信息量和科技量。这样也适应学生认识的发展和身心发展的需要。从而使美术教学用简易、新型、交互、愉悦的学习方式，满足学生个体自我发展的需要，实现促进学生智力发展的目标。
一、利用信息技术、多媒体教学、促进学生积极参与“造型、表现”的美术学习活动。“造型、表现”是美术学习的基础，十分强调自由表现和大胆创造。在低年级尤其注重感受、体验和游戏等灵活的教学形式。使看看、画画、做做、玩玩融为一体。在教学时，利用互联网、校园网，收集有关的美术课题的信息资源，制作色彩纷呈的教学软件，开展生动活泼的课堂教学。例如教学《各种各样的鱼》、《可爱的鸟》、《鲜花世界》、《游太空》、《海底世界》、《可爱的动物》等耳熟能详的课题，运用现代多媒体组合教学，通过声音、动画、视频、投影等手段，为学生创造一个色彩缤纷、声像同步、亦动亦静，能再现生活，又高于生活的情景。133229.Com激发学生学习兴趣，积极参与学习。高年级要求运用形、色、机理、空间等美术语言，以描绘主体造型的手法、选择适合自己的工具和材料，表现所见、所闻、所想的事物，发展美术构思与创造能力。同样，借助信息技术的有利因素，为学生创设有利激发创新精神的学习环境，多给学生感悟艺术作品的机会，在这个过程中让学生认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、质感等基本造型要素，运用电脑、投影、录像等多媒体组合的教学，引导学生主动进行造型活动，激发想象力和创新意识。也通过对各种美术媒材，技巧和制作过程的探索与实验，发展学生的艺术感知能力和造型表现能力。
三、利用信息技术，培养学生设计意识，使学生学会按美的规律去设计生活。这一学习领域主要是让学生运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，美化生活及环境。例如用废品泡沫拼砌《高楼》、用碎布贴《可爱的家乡》用画报贴《南海之滨》等，我们可以先摄录一些优美的环境与建筑物，指导学生分析、感悟与理解。再用摄录投影等方法表现设计制作过程，使学生了解“物以致用”的设计思想，运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的创意，设计和制作活动。在学习图案、纹样、封面设计等内容时，则可以根据教学需要，从设计初稿、骨格、设色到完成作品，设计制成教学课件。分层次地展示不同的变化的骨格形式，不同的色彩配置、引导比较与分析。还有，在电脑绘画软件里设置各种特效处理功能，如对图象进行各种变形、复制、缩变、旋转、镜像合并、及色调调整等。进一步扩阔学生的视野，拓展他们的思维空间，也使教学过程加强趣味性。调动学生学习的主动性和积极性。引导学生利用计算机进行简易的设计制作。通过操作鼠标变换设计形式和各种特效的处理，使他们信息技术教育与美术设计意识与应用都得到互相促进、互相提高。
四、利用信息技术，引导学生积极参与学习的全过程，充分发挥学生的主体精神，着重培养学生美术欣赏的最基本方法，不断提高学生的欣赏和评述能力。对高年级的学生，突出引导他们学会在网上浏览欣赏适合自己的艺术作品，学会在网上收藏自己喜欢的优秀作品，反复感受、认识和理解，具体内容如《民间艺术作品》、《中国建筑介绍》、《中国优秀雕塑作品》、《精美的邮票》等和通过一系列的浏览、收藏，再运用语言、文字、绘画等方法表达自己的感受。真正达到培养欣赏与评述能力的目的。
五、结合信息技术教育，在美术教学中，发展学生的综合实践能力，综合性的提出是美术课程改革突破的重点与难点，体现了美术教学真正实施素质教育，综合性既是融美术和学习领域为一体，也是美术教学与其他学科的联系结合。并且与现实社会，现实生活联系起来，首先与信息技术教育的整合、既丰富了学习的内容，也开阔了学习的途径。大大促进了美术教育的发展。信息技术教育的发展，出现了电脑美术，包括绘画、设计、动画等内容。
(一)人本主义技术观:对工业文明的反思
一般社会观念认为，技术是科学革命的产物，是由科学进步不断发明创造的，因此，通常认为技术是科学的附属品，而忽视了技术本体论的深意。技术比科学更为基础，技术是柏拉图以来形而上学的终结，“技术这个名称本质上应被理解成‘完成了的形而上学”,
海德格尔技术哲学的起点是从批判雅斯贝尔斯的技术哲学的观点开始。后者的观点:第一，技术是达成自身目标的手段。人类可能会有一个终极目标，而技术是帮助人们达到那个终极目标的手段。第二，技术实际上是人在行动，所以不是技术决定人，而是人在使用技术。这种技术观自工业革命以来比较有代表性的反映了人们对待技术的态度，将技术视作工具和手段，人与技术是主体之于客体的操纵关系。在海德格尔看来，技术绝不仅是工具，它更是本体论层面人和物的关系体现。他将技术视为真理的发生方式，也即“解蔽”(去蔽)。"techne中的决定性的东西决不在于制造和操控，也不在于工具的使用，而在于去蔽(解蔽)。“解蔽”是海德格尔技术观的出发点。
海德格尔对传统技术和现代技术进行了本体论层面的比较。他认为传统技术是认识论发展和进步的体现，“谁建造一个房子或一只船，或锻造一个银盘，他就在各个方面揭示着那种待产出的作品。这种技术首先在于规定船和房子的外观，并通过将完成的作品展示出来，并由此来决定制作方式。”“认识给出启发，具有启发作用的认识乃是一种解蔽。”
海德格尔指出，现代技术是物的展现，是对世界的“座架”。现代技术本身已经构成为现代社会最重要的存在，技术作为现代性的一种重要后果，对于后工业社会文明的发展有举足轻重的意义。技术是人认识世界的“解蔽”方式，因此它并不是某种功能的体现，而是认识论层面的呈现。海德格尔认为现代技术的这种“座架”本质，带来的是现代人的“无家可归”。对于现代技术，海德格尔未免比较悲观，在找寻出路时也陷入了唯心主义。他认为天、地、人、神是一个统一的连续整体，现代技术无所不在地破坏了这个整体，使他们彼此分离和对立。因此，人应该通过“思”救渡，实现诗意的“栖居”，通过艺术审美来解放技术统治。
(二)实用主义技术观:对现代科学的推崇
希克曼认为，杜威的技术哲学是一种“生产性的实用主义技术哲学”。他将自然经验主义和工具主义引入对技术的分析，把技术看成是制造人工物的过程，是一种经验，人面对的是一个经验的世界。并认为无论是有形的人工物还是无形的人工物都属于工具的范畴，而工具只有在被使用时才有意义。因此，在杜威(1998)看来，不仅存在“自然技术”，也存在“社会技术”，正所谓“社会学是一种技术，政治学也是一种技术”阎。在杜威的思想中，技术是一种达到目的的手段，借用这种手段，超越存在论层次上的对象的目的才得以实现[0。杜威反对技术本质主义，要求对技术做功能主义的理解，要求对技术的理解与人们自身的需要和利益相联系。
对于实用主义者而言，技术的本质是工具(instrumental )，技术是一种实现目的的经验手段，技术(工具)和价值(目的)是相分离的。实用主义技术观认为技术是中立的，既可造福人类，也可危害人类，因此问题不在于发明什么样的技术，而在于有什么样的使用主体。
杜威对技术持一种审慎的乐观主义，指出技术对现代社会的负面影响，但他认为通过科学技术的不断进步，用教育公众和民主的手段去控制技术，可以消减这些负面影响。技术对人类社会是利是弊取决于人如何去利用，以及如何通过“科学”的方法计算和实证评估。在实用主义技术观的指导下，美国成为了世界上工业文明最发达的国家。
在实用主义技术观的影响下，美国社会鼓励科学发明和技术创新，从20世纪三四十年代开始，美国率先进入一个信息技术大爆炸的时期。1946年2月14日，美国军方研制出世界上第一台电子计算机“电子数字积分计算机”(ENIAC,Electronic Numerical And Calculator)。这台计算机最初的研制目的具体而明确:满足美国奥伯丁武器试验场计算弹道的需要。互联网最初也诞生于科技进步的美国，同样也肩负美国军方实用目的:1969年美军研制ARPA(阿帕网，美国国防部研究计划署)协定，目的是为了防止冷战时期对手对指挥中心的毁灭性打击。
实用主义技术观强调技术为人所用、为人服务，促进了20世纪的科学进步和技术发展。作为一种强调手段(功能)的技术观，实用主义技术观是一种重视实践的技术观，符合“科学技术是第一生产力”这一现代性命题。在学术研究层面，实用主义技术观带来了从自然科学到人文社会科学的普遍“科学化”，学术研究强调量化、实证，科学主义开始抬头。实用主义技术观是一种务实的技术观，在科学革命初期促进了人和社会的总体进步。
(三)泛媒介技术观:对网络社会的预言
20世纪90年代，随着全球化、信息化、网络化、数字化的加速发展，麦克卢汉的技术思想为公众所瞩目，他的许多技术思想今天已经得到了验证:预言式的“地球村”“重归部落化”的观点，“媒介是人体的延伸”的论断。
在麦克卢汉的引领下，20世纪60年代末，媒介环境学诞生。媒介环境学主张泛技术论、泛媒介论、泛环境论、泛文化论。换言之，一切技术都是媒介、环境和文化。泛媒介技术观可以视作对麦克卢汉为代表的媒介环境学派技术观的总结。
“一切技术都是媒介，一切媒介都是我们自己的外化和延伸。 “每一种技术都创造一种环境。在麦克卢汉看来，技术的本质就是媒介。
将一种技术视为一种媒介，而这种媒介又形成为某种环境，这是一种颇具有文化研究色彩的技术观。既不同于人本主义技术观强调技术和人的价值平衡，也不同于作为一种实用工具的技术观。将技术视为媒介，意味着人和技术之间是不可分割的关系。
泛媒介的技术观在电子信息技术没有诞生前或许还不能体现出天翻地覆的巨大变迁—对于一般技术而言，它们主要是作为“人体的延伸”，电子信息媒介则被麦克卢汉认为是“人脑中枢神经的延伸”:电子信息技术创造了一种新的赛博环境.它不偏向物理的空间的环境.而更偏向心理的和时间的环境.这一技术革命必然带来人类社会结构的变革。
将技术的本质视为媒介，这是一种打破传统范式的技术观。无论是人本主义技术观还是实用主义技术观，探讨的核心问题依然在“物一我”关系这一范畴进行。麦克卢汉则开宗明义地跳出这一范式，将技术作为人、社会的一般组成部分，“媒介是人体的延伸”“技术创造环境”。这种技术观，从范式意义上奠定了新媒介为代表的数字虚拟技术的价值和意义:随着科技的口益进步，人们已经置身一个身临其境的传播环境，甚至很难区分何者为现实、何者为虚拟。不难想象，随着全息虚拟技术等新媒介技术的发展和民用化，媒介化的技术将越来越深刻地影响人与人的关系，并潜移默化地改变社会的结构和功能。
泛媒介技术观是现代人对主体与技术的重新审视。在麦克卢汉的技术思想中，媒介就是主体的一部分，这种颇有后现代色彩的观点甚至是对主体间性的再诊释。“任何媒介即人的延伸对个人和社会的任何影响都是有新的尺度产生的。我们的任何一种延伸或日任何一种新技术都要在我们的事务中引进一种新的尺度。媒介不仅是人体的延伸，媒介本身也成为了新的尺度。从石器时代到数字化的媒介时代，任何一种技术(媒介)不仅在为实现人的目的创造可能，其本身也使“人”和人类社会得到延展(expansion。没有人就没有技术;没有技术，同样也没有人。
【关键词】 新课程理念 小学美术教学 教学理念
新课程改革给小学美术教学带来重新整合的机遇，美术教师应以新课程理念改革传统美术教学的内容和形式，让美术教育焕发出新活力。一直以来处于学校教学之薄弱环节的美术学科教学，更应该抓住这次新课改的契机，以新的教育理念创新教学模式，为提高学生艺术素养，促进学生个性全面健康发展发挥更重要的作用。
1.传统观念影响下的美术教学存在的问题和不足
美术课在普通学校中地位的弱化，除了应试教育思想的干扰外，还与人们普遍对美术学科缺乏认识不无关系。人们一般认为，美术课就是教会学生一定的绘画等美术技能，提高学生的造型表现能力，这是偏颇的认识，在这一观念的影响下美术教学存在的突出问题是：学校普遍重视不够，教学设备投人不足；教学方法陈旧简单，重技法轻素养；美术课成为学校开展素质教育的装饰品，表面上丰富多彩，实质上空虚苍白，远未发挥其在素质教育中的基础性作用。
2.新课程理念下对小学美术教学的再认识
学习是快乐的，小学阶段的美术学习更是快乐的。曲折的线条，跳跃灵动的点，变化无穷五彩缤纷的色彩，让孩子随心所欲地自由挥洒，或是鲜花草原，或是飞机大炮，或是超人、奥特曼，或是美丽的家园校园。孩子是天生的创意大师，即使是世界艺术大师毕加索，也曾从孩子的绘画作品中参悟创作的灵感。
小学美术教育的最终目的是发展学生的个性，启发学生的智能，培养学生的爱好，发挥他们的创造性。儿童由于性格天真活泼，有着最直接的感受能力，他们的作品无拘无束、任意驰骋，没有成人式的思维模式，全然是他们自己充满活力的感性体验。虽然他们的作品会有许多"出人意料"或"不真实"的"错误"。但是这些"美丽的错误"却让我们为之心动，孩子们的才能是如此让人惊叹。传统的美术教学严重地阻碍了他们灵动的才华的发挥，《美术课程标准》提出：美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生的发展为本。
3.新课改下小学美术课教学应采取的措施和思路
在“面向全体学生，以学生的发展为本”新理念的指导下，为充分发挥美术的教育功能，发挥美术教育特有的魅力，改变当前美术课教学的薄弱势头，我对美术教学所采用的策略提出以下几点探微。
3.1 蹲下来看孩子
“蹲下来看孩子”是目前教育工作者的口头禅。其实怎样蹲、怎样看有很大的区别。首先，要尽量争取把握所教年龄段儿童的心理特点和基本规律，多从他们的视角观察和理解问题，这样才能充分理解他们，尊重他们。其次，做他们的知心朋友，处于和他们平等的位置，与他们在宽松、自由、平等、愉悦的气氛中互动、交流，教学相长。
新课程强调“面向全体学生”，既意味着每位学生都有接受同等教育的权利，不论他们的背景、基础、个性等如何不同，都能通过因人而异、因材施教的科学教育，在原有的基础上提高基本能力和素养，并获得不同的成功，使得人尽其才，各得其所。优秀的儿童作品散发着孩子花季般纯真可爱的芬芳。一位优秀的美术教师应极力维护孩子这种天性的充分发挥，而不能按照自己的意志，去干扰孩子的行为。研究证实，让儿童按照自己的想象和意志自由地表达和表现对他们的身心健康是有利的。教师在现代美术教育中所扮演的角色是“援助者”而非“教导者”。优秀的美术教师会因地制宜，充分发挥自身的优势和特点，进行创造性的教学活动。学生也可以根据自己的想法、兴趣和个性进行创作和表现。在这种美术教育中，我们在了解学生精神价值的同时也会认识自我，当我们把学生放在首位的同时，也就会尊重他们。
3.2 培养学生的观察力想象力
怎样培养？有一个非常形象的比喻：一个人的大脑就像一个房间，他的容量是有限的，如果只从房间里往外拿东西，总有一大房间会变得空空的，什么也没有了。所以，教孩子学习画画，首先应该提高他们的观察能力，让孩子学会看，这就如同不断地往房间里装东西。在学生画画时，教师不应催促他快画，或者要求他们按成人的意思或已有的概念去画，而应提醒他们时时停一下笔，仔细把所画的事物同自己脑中原有的概念比较一下，让孩子在画的过程中提高比较和求异的能力，提高他们的观察能力。
鼓励孩子在画中充分发挥想象力的最好办法就是引导孩子细心观察，一旦孩子养成了从周围世界的细致观察中扩展自己想象的习惯，他们的想象力自然而然地就会得到充分的发挥。为了达到这个目的，教师应该尽可能地为他们提供更多、更细致地观察周围世界的机会，这样做，既可以让孩子充分地发挥想象力，又可以丰富孩子的生活经验，让他们对更多的事物产生兴趣，强化孩子对学习的渴望。
3.3 培养孩子的创造力
一个人基本素质能力的最高体现就是创造力。要通过画画培养孩子的创造力，教师首先就要把“孩子是否能画一张漂亮的画，”“能否得奖”、“能否成像画家那样的画”这样一些目标放在后面，而将“孩子是否敢于画”、“是否敢于面对真实的世界画”、"是否敢于画与众不同的画"这样一些目标放在前面。有了这些目标，教师就可以把孩子今天的画同他们过去的画相比，看今天的画是否有了更多的内容、更多的细节和更多的情趣，不难发现这其中闪现着孩子创造力的火花。
