时间：2023-03-27 16:46:19
序论：在您撰写大学舞蹈论文时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
(一)舞蹈教学体系有待进一步完善
舞蹈教学需要保持自身的独立性，具备专业的理论研究部门，能够通过对舞蹈教学的专门研究，不断提升舞蹈教学水平。但是，部分大学在舞蹈教学体系建设方面较为落后，行政力量未能发挥出实效，影响了体系的建设，突出表现为:缺乏统一的教学标准与评价标准，教学深度不够，缺乏层次性与系统性。
(二)教学方式较为单一
教学方式的多样化是教学质量的保障。大学舞蹈教学本身具有一定的特殊性，其是一种动静结合的艺术教学形式，需要教师在教学活动中，通过多元化的教学方式，使学生能够获得舞蹈中的独特美感。但是，当前在大学舞蹈教学中，采用的教学方式相对落后，教学方式缺乏多样化的教学实践，使得教学效果不理想。同时，教学方式单一也打击了学生学习的积极性，课堂氛围僵化，教师与学生之间缺乏有效互动，进一步降低的舞蹈的教学质量。
(三)忽视了舞蹈教学育人功能表达
舞蹈教学要求学生在掌握舞蹈动作的同时，需要使学生在其中获得独特的美感，从而使自身的艺术审美能力以及道德品质得到提升。但是在实际的教学活动中，教师过于关注教学质量，过于注重学生舞蹈动作或是考试成绩，忽视了在舞蹈在育人方面的作用。将舞蹈专业功能与育人功能分离是大学舞蹈教学中普遍存在的问题，忽视了对大学生的人生观、世界观以及价值观的指导，也是造成大学生心理问题以及社会问题较为严重的重要原因。
(四)学生学习舞蹈目的不明确
大学舞蹈教学面临的突出问题是很多学生舞蹈基础薄弱，并且相当一部分学生是初次接触舞蹈，由于其年龄、骨骼等方面的因素，舞蹈水平的提升尤为困难。因此，在教学实践过程中，很多学生对舞蹈教学并不重视，仅仅关注于其在身体素质提升方面的作用，对于舞蹈本身所具有的独特美感表达没有引起足够重视。舞蹈训练是一项极为艰苦的过程，很多学生学生思想浮动，表现浮躁，影响了学习效果。同时，教师在教学过程中缺乏引导，学生的思想观念长期得不到有效改观，从而进一步降低了教学质量。
二、大学舞蹈教学质量提升策略
(一)尊重学生自由发展，尊重学生个体差异，因材施教
大学生情感丰富，性格多样，具有较强的学习能力。同时，不同学生对于教师的教学方式的适应性程度是不同的，对于不同教师的课堂语言表达也不相类似。舞蹈教师要充分认识这一点，在教师实践中，充分结合学生情况，确立学生在教学过程中的主体地位，充分尊重学生的个体差异，选择合适的教学方式，因材施教，提升学生整体舞蹈水平。舞蹈本身具有较强的个性，是舞蹈家对自然、人文、社会以及自身情感的表达。因此，教师在教学活动中，应该充分尊重学生之间的个体差异，注重学生的自由发展。
(二)完善大学舞蹈教学体系，推进大学舞蹈教学理论研究进度
大学舞蹈教学体系要充分保证自身的独立性，减少政治干预，通过加强自身教学队伍的建设，提升教师整体教学水平。在教学体系的建设过程中，要通过成立专业的教学理论研究小组，深入分析当前教学现状，结合本校具体情况，制定专门的教学内容，适应本校舞蹈教学水平的提升。舞蹈教学体系的建设要遵循科学的方法，保证体系的系统化与层次性，从而保证教学的连续性。从长远角度出发，提升学生的学习效果。同时，教学体系要具有足够的兼容性，能够与其他学科衔接，在辅导性的学科上提高教学时间，例如舞蹈心理学、舞蹈社会学以及艺术哲学方面，加强对教学的辅导功能，从而提升整个教学实践效果。
(三)增强大学舞蹈育人功能，丰富大学舞蹈教学方式
大学舞蹈不仅仅应该关注于学生在舞蹈动作以及基本素质的提高上，更应通过在教学过程中理论教育与德育教育相结合，全面提升学生的综合素质。舞蹈是一种实践美学，尤其是具有传统特色的民族舞蹈，在美感表达上独具特色。因此，教师在教学活动中，充分利用舞蹈中的民俗典故以及主题思想，达到舞蹈教学的育人目的。同时，通过多种形式的教学方式创新，激发学生的学习兴趣，提升舞蹈教学的吸引力，引导学生自主学习、合作学习、探究学习，提升学生的艺术鉴赏能力，提升学生的个人修养，竖立正确的价值观、人生观以及世界观，实现学生的多元化发展，从而为学生的全面素质提升鉴定基础。
三、结语
20世纪40年代的西方舞蹈家摩斯•康宁汉，主张在跳舞的过程中，以动作为主，脸上无表情。那么这是否就意味着不需要“神”的表达呢？笔者认为，摩斯•康宁汉强调的是对动作的专注和精准，从动作中表现出一种自信、优雅的情绪，并不意味没有情绪的传递。相比之下，很多中国的民间舞蹈，如各种喜庆的秧歌舞，其情绪的表达就比较外放，更加显而易见。舞蹈艺术博大精深，舞蹈动作千变万化，常言道“形走，运气，入神”。只有不断去感知这些直观性的要领，吸取前人的智慧，才能在舞蹈创新的道路上越走越远。
二、以启发性的教学方法为核心
启发性教学，是指教师在教学过程中，从学生的实际情况出发，运用多种教学方式，以启发学生的能动思维为核心，调动学生的学习积极性和主动性，以达到最终的教学目的。舞蹈教学不同于普通的说教式教学，要使学生成为兼具舞蹈技艺、创作能力、情感表达、综合修养等于一身的舞蹈人才，离不开舞蹈教师的积极引导和启发。
（一）激发学生的学习兴趣，调动学生的主动性
兴趣是最好的老师。当学生对某件事情充满兴趣时，注意力会高度集中，学习能力也会大大加强。舞蹈作为一种艺术表现形式，在某种程度上激发了大多数人的学习欲望，但是在长期的专业学习和训练过程中，难免会枯燥乏味，需要付出常人难以想象的辛劳。因此，舞蹈教师要运用科学的手段，对学生加以引导和鼓励。首先，可以将多媒体运用到课堂中来，利用故事、图片、视频、音乐等多种手段，进行舞蹈教学，而不仅仅是单一的口头讲述或者动作示范。再者，在教学过程中，要注重对学生激励。当学生取得进步时，给予充分的表扬；当学生训练疲惫或者懈怠时，要给予鼓励和引导，使每一个学生都能感受到自己备受关怀和尊重，从而更加主动地去训练和学习。
（二）注重培养学生的问题意识
“师者，所以传道授业解惑也”，三者并列而行，被我们广大教师运用到教学中去。但是，很多舞蹈教师往往更加侧重于传道和授业，却忽视了解惑的重要性，必然会导致很多学生在舞蹈学习过程中知其然而不知其所以然。因此，教师一方面要营造一种轻松的氛围，使学生“敢问”。没有轻松的氛围，学生就会有种种顾虑。比如：“我这个动作为什么总是不规范？老师还没有发现，但是说出来会不会被批评？”“玛莎•格雷姆是什么流派呢？这个问题会不会太简单而遭人嘲笑？”等等。另一方面，要激发学生的求知欲，使他们“想问”。比如可以鼓励学生根据曲目自主编排一些舞蹈，并让他们去总结舞蹈编排中遇到的困难和问题，然后在此基础上教师进行指导和帮助。
（三）鼓励学生打破习惯思维定式
习惯思维是一种惯性思维，致使人们墨守成规，固步自封，严重地阻碍了新事物的产生与发展。因此，在舞蹈教学中，要鼓励学生敢于突破原有舞蹈思维，敢于另辟蹊径，运用已掌握的专业舞蹈知识，去创造，去尝试。我们可以倡导学生进行跨学科知识的学习，如美术、文学、历史、心理学等等，从而丰富其想象的空间，扩大其知识面，为突破原有的思维提供源源不断的动力。
三、以情感性的思想渗透为手段
“以情动舞，以舞动情”，这是舞蹈圈内耳熟能详的一句话。缺乏情感的艺术作品是空洞的,是苍白无力的，非但不能引起欣赏者的共鸣,更不可能成为经典。朱光潜在《谈美》一书中就曾经说到：“艺术的任务是在创造意象，但是这种意象必定是受情感饱和的。”[3]因此，在情感性的舞蹈教学过程中，教师应该发挥其主导作用,用正确的角度去引导，将情感逐渐渗透到学生的舞蹈表演中去。这无疑是培养学生创造性思维的必要手段。
（一）眼睛的情感流露
眼睛是心灵的窗口，不同的眼神可以表达出不同的思想感情。望眼欲穿是渴望，眉开眼笑是开心，怒目而视是气愤，瞠目结舌是惊讶等等。眼神的正确运用不但能够传达舞蹈表演者的情感，还能够与他人进行交流。艺术家们在刻画人物性格和描绘人物特征时，都非常注重用眼神来表现人物的内心世界，使人物的精神面貌栩栩如生地展现出来。例如列奥纳多•达芬奇的名作《蒙娜丽莎》，被世人称作“神秘的微笑”，画中的人物眼神极其独特，无论从正面哪个角度去欣赏，都会感觉蒙娜丽莎的眼睛直视着你，仿佛是活的，会随着不同的视角而游走，这正是作者的技法精妙之处。舞蹈表演更是如此，有的表演者之所以能够得到观众的认可，就因为他们会运用眼睛跟观众交流，表达出一种舞意。因此，教师要去引导学生善于运用眼睛去表达和传递内心的真实情感，但是切忌假惺惺地刻意去做面部表情，那样只会给人以虚假做作的感觉。
（二）姿态的情感表达
姿态的运用包括手势和身体两个方面。手势也即手的动态，通常可表达出喜欢、赞成、反对、厌恶等多种想法和态度。身体的运用也能体现出情感的表达，如捧腹大笑代表非常高兴，紧缩双肩就是恐惧，坐立不安表示紧张等等。举手投足、双腿起胯、双手叉腰等一系列身体姿势都可以用来表达情绪。无论是手势还是身体的运用，都来源于内心世界的真实情感。但是也要认识到，艺术来源于生活又高于生活，通常在编排舞蹈的动作手势时，会用到一些夸张的手法。
（三）言语的情感宣泄
(一)可以提高大学生的身体素质
舞蹈训练对肌肉的刺激是全面性，它不仅可以使大腿肌肉和手臂肌肉更紧实，而且头、颈、胸、腿、髋等部位的肌肉也能得到很好的锻炼。比如爵士舞对小关节、小肌肉的运动较多，能较好地改善练习者的协调能力。舞蹈还具备有氧运动的效果，在提高肺功能的同时，可以达到减肥的目的。还有拉丁舞，跳起来可以使人的全身关节和肌肉得到较好的活动，这样可以对人的生理指标和心理指标影响明显。所以通过舞蹈教学可以提高大学生的身体素质。
(二)可以提高对大学生气质的培养
舞蹈是一种有益身心健康活动，它不但可以增强体质，使身体变得柔软，而且使性格变得开朗.在舞蹈当中，连贯的动作节奏很快，一整套动作连贯而流畅，整齐而有韵律感，对乐感、灵巧度的锻炼很有帮助。而它的趣味性又很容易让人集中和专注，忽略掉运动疲劳。，通过体育舞蹈的学习和实践，练习者通过初步掌握“世界性形体语言，在较好表现自己的同时”，能够培养文明礼貌和社交能力，陶冶情操，促进身心健康，从而提升了自信和气质。
(三)可以提高大学生的心理素质
现在的大学生多为80后和90后的独生子女，他们个人意识比较强，缺乏社交能力和团体合作精神。而通过舞蹈教学，可以淡化个人意识，强化大学生的相互协作精神、奉献精神、责任感和集体主义精神等。舞蹈是情感的表达，同时也是精神松弛、心理平衡的重要手段。同时舞蹈对坚韧意志的培养和训练有重要的作用。在舞蹈训练中磨练了学生的意志、耐力，为他们坚强的心理素质打下坚实的基础。
(四)满足社会对舞蹈人才不断增长的需求
在这文化高度发展的时代，政府高度重视精神文明建设的今天，全社会对体育舞蹈热情十分高涨，对此类艺术人才的需求相当旺盛，体育舞蹈已经被列入2010年广州亚运会的正式比赛项目，广州亚运会的舞台更将充分展示体育舞蹈的精彩与精美，同时中国在本界亚运会上，包揽了体育舞蹈全部的金牌的辉煌战绩，也让更多的开始了解这项运动，并且积极参与到体育舞蹈的健身先烈中来，据不完全统计，中国目前参与体育舞蹈的业余舞者达到3千多万人，而无论从参与比赛的角度还是从指导与带领业余爱好者的角度，中国的体育舞蹈人才目前已属供不应求,在未来一段时间内,他们都面临着良好的个人发展空间。在未来，要想培养比较专业与高水平的体育舞蹈人才，高校的巨大作用不可忽视，所以，做好高校体育舞蹈的教学工作，意义重大，我们责无旁贷。
二、大学舞蹈教学中存在的问题
(一)忽视学生之间的差异
学生之间是有差异的，而这种差异是客观存在的。学生在身体条件、舞蹈基础知识和对舞蹈的认识等多个方面存在着差异。而在大学舞蹈教学中，如何根据学生的不同差异，把学生培养成掌握舞蹈技巧、具有艺术审美眼光和舞蹈文化的人才？这是目前面临的难题。
(二)课程设置上，重视专业训练而忽视基础理论的学习
在传统舞蹈教育体制下，人才培养模式主要培养专业的舞蹈艺术人才。在具体的教学课程安排上，每学期的专业技术课占60％以上，而文化课程仅占30％，甚至更少。舞蹈内容成为舞蹈艺术院校培养学生的主要部分。从课时比例上，足以看出重视的程度。这样专业技术课“一边倒"的课程设置，能够体现舞蹈的专业性，可以培养不同舞种的专业人才。强调专业性的训练，无可厚非，可一味追求技能性的训练只能培养出将才，却无法满足这个创新时代的需求。真正符合时代需求的高水平舞者，要求具有正确认识生活概括生活的能力、较高的文学修养、丰富的历史知识、对音乐的理解能力和表现能力、戏剧结构能力、美术鉴赏能力以及较强的组织才能。只有具备了高层次的专业知识结构，才能成为一个称职的舞者，成为社会所需要的人才。
(三)缺乏对舞蹈的艺术思维与感知力的培养
舞蹈是一门形体艺术，在教学过程中，我们重视基本功训练，只是教会学生各种舞蹈动作，却忽视对结构能力的练习、技巧的练习以及舞蹈画面的练习。其实基于舞蹈专业所独有的艺术特点，我们只有通过上述练习才能掌握对舞蹈动作的分析、分解、变化和发展的技能；捕捉舞蹈形象；创造、表现舞蹈语言；才能够给人们带来更丰富的想像、更深刻的思考、更完美的艺术感受。这些练掌握个类舞蹈的技巧外，更重要的是培养和提高学生进行舞蹈思维的专业素质。
三、针对问题的解决策略
(一)重视差异性教学
在大学舞蹈教学中根据学生在身体条件、舞蹈基础知识和对舞蹈的认识等多个方面的差异来进行有针对性的教学。这样就可以使每个学生都能体会到成功，从而激发学生的学习兴趣。如在具体的教学中可以将学生分为有一定基础和基础较为薄弱两种类型。在针对基础较为薄弱的学生时，在教学中应该重点抓基本功和基础舞蹈知识。而对于有一定基础的学生在抓基本功和基础舞蹈知识的同时，应该注意引导学生感受韵律的美,激发他们的艺术想像力。
(二)加强学生舞蹈艺术感知力的培养
体育舞蹈教学是一门艺术性教学，不仅只是机械地学会动作和机械地重复动作，高水平的舞蹈者需要有自己敏锐的艺术感知力与艺术思维能力。为此，我们十分强调学生对舞蹈要有想象力和内心感受，具有一定对韵律的感受。推行意念教学法，即要求教师要领带教学与示范与讲解的基础上，启发性地将自己的经历或感觉过的知识传授给学生，使学生提高艺术的感悟力与思维能力。最明显的表现就是要培养学生自身良好的乐感与乐趣性。在体育舞蹈教学中，乐感的感悟能力强弱占有极其重要的作用，只有培养起学生能够根据不同舞种的音乐特点，做出与要求舞蹈节奏相一致的标准运用，才有可能充分展示舞蹈的意境，表达音乐的情感性，从而进一步使体育舞蹈的艺术表现更富有感染力。“好知者不如乐知者”，同样，只有开发学习兴趣,提高学生的感性认识，学生的艺术思维能力才能进一步加强与提高。
(三)加强学生舞蹈基础理论知识训练
加强舞蹈艺术培养，这需要学生需要学生加强舞蹈艺术培养同时要注重加强舞蹈综合知识和文化修养学习。可以充分利用大学生文化素质高、理解能力强、悟性好的优势,讲解一些音乐的乐理知识和欣赏能力,提高大学生内涵素质和文化修养。同时，也可以通过观看国际、国内音乐知识的音影教材，有针对性地进行教学，以加强学生理论知识方面的培训。
一、分解技术练习与完整技术练习相结合
对于体育舞蹈的初学者或者运动基础较为薄弱的大学生，体育舞蹈的动作技术是较为复杂的，因此，教师根据学生的实际情况进行动作技术的分解，制定合理的教学与练习内容，实施合理的训练强度是保证学生学习效果的重要手段。以恰恰舞的前进走步为例，一个完整的前进走步包含了动作的节奏、髋关节的律动、身体的姿态、以及锁步的分解动作技术。要做出完成的恰恰前进走步就要将以上几项技术分别组织教学与练习，因此在教学与练习的实践操作中要循序渐进、合理分解、逐项练习，逐一掌握分解技术，在分解技术掌握牢固的前提下逐渐过渡到完整技术的练习，值得注意的是，即使是进入了完整技术的练习阶段，仍需适当安排分解技术的练习以利于规范和巩固完整的动作技术。
二、单一舞步练习与套路组合练习相结合
单个舞步是构成体育舞蹈各舞蹈的基础与核心，在体育舞蹈学习初始阶段，学习与练习重点都集中在单一的基础舞步，因为在每一个基础舞步当中都包含了若干重要的舞步基本技术信息，以恰恰舞的纽约步（newyorkstep）为例，完成一次左右两个方向的纽约步，包含了转体运动、身体重心的前后、左右方向的转移，髋关节的摆动等基本技术，为了将舞步的基本技术定型，打好舞蹈练习的基础，重复练习单一的舞步是必要的。单一舞步练习具有较强的针对性、对动作定型产生良好的效果。体育舞蹈表演是以舞蹈套路为基本表现形式，因此在掌握一定数量的基本舞步基础之上即可将各单一基本舞步科学组合，过渡至舞步组合的练习。舞步组合练习难度较单一舞步练习难度有较大的增加，这有利于学生舞蹈技能水平的提高，同时能较好的激发学生的练习兴趣，提升练习的效果。在实际的课堂当中，根据练习的目标将两种练习形式相互结合，合理组织，融会贯通。
三、慢速练习与快速练习相结合
体育舞蹈十个项目当中伦巴、华尔兹音乐与动作速度较慢，恰恰舞、桑巴舞、牛仔舞、快步舞音乐与动作速度较快，但无论音乐与动作的速度的快慢，在进行动作技术的训练时，都应以慢速练习为起始，慢速练习时，练习者能较好的控制动作细节，并充分表现动作，同时也有助于正确的动作技术定型。当动作技术较熟练时，逐渐加快练习的速度，当动作在快速的节奏下不能完全保证正确的动作或出现动作变形时则应及时回归到慢速练习并注重动作的控制练习，为了取得良好的教学效果，促进动作技术的掌握，要结合实际练习的情况将快速练习与慢速练习灵活运用。
四、男女搭配练习与“女女”搭配练习相结合
体育舞蹈表演中，男士与女士搭配共同完成舞蹈套路，在表演中，男士表现出绅士风度与阳刚的气质与舞姿，是女士舞步的引带者，女士表现出柔美、活泼的的舞姿，是双人表演的焦点所在。男女配合完成套路是体育舞蹈的显著特征。但在教学课堂中常遇到男女学生人数不对等的实际情况。在这种情形下，可将男生与女生配合练习与女生与女生配合练习的形式结合起来，在女生与女生配合练习的组次中，通过身高差异来拟定领带者与被领带者，身高较高的学生作为领带者，身高较低的学生作为被领带者。将男女搭配练习与“女女”搭配练习的形式相结合能较好解决了男女学生人数不对等的情况。同时，部分性格较内向羞怯的学生与异性组合会感觉羞怯，强烈的羞怯感与紧张感在一定程度上影响了学习与练习的效果，此时根据学生个体的心理状况合理分配练习组次，遵循他们的练习意愿既与同性搭伴进行练习，能缓解练习与学习时产生的过渡的紧张感，有效的提升了学与练的效率，女生与女生搭伴练习或男生与男生搭伴练习直到动作较为熟练，再进行男女搭伴练习，循序渐进保证学生学习效果。
五、单人练习与双人练习相结合
单人练习是指以个体为中心，学生单独进行舞步练习，不需要与他人配合，单人练习降低了拉丁舞的难度，同时也降低了舞蹈配合的难点以及教学的难点。双人练习是指两人配合进行舞步练习，双人练习的基础是双方都要掌握一定的基础动作，同时要具有一定的配合能力，难度大于单人练习。在大学公共体育舞蹈课程的实际操作中，由于学生练习水平处于初级阶段，因此，以单人练习为主的练习方式更加有利于学生动作技术的形成，而单人练习同样能够舞蹈的基本动律、基本技术和花样套路有效的表现出来，在课堂当中以单人舞蹈练习为主，既可以有效的解决男女学生人数悬殊较大以及学生找不到合适舞伴的问题，同时也适合入门级别的技术水平，十分契合广大学生的需要，提高了学生的学习兴趣和积极性。当单人练习进行到比较顺利而成熟的阶段，再加入较为简易优美的双人动作练习，如纽约步、定点转等基础动作，能显著提高学生的练习兴趣，教学效果得到优化。
六、分组练习与集体练习相结合
分组练习是运用较广的教学练习形式，是指根据教学任务、练习内容、将学生分为若干小组分别进行练习。分组练习的操作要注重几个要点：（1）指定小组负责人，一般由舞步技术学习较好的学生担任，（2）指定练习任务与时间限度，以及要达到的目标，（3）设定小组间比赛规则，制定奖励与惩罚措施。教师在分组练习进行时实施各组练习情况的监测与指导。分组练习对教学效果有积极的影响：首先，奖惩措施的制定能显著激发学生的练习情绪的与练习兴趣；其次，通过小组成员与负责人的协作与努力，小组成员共同达到设定的目标，通过合作的形式，学生的团队协作能力得到提高；再次，比赛形式的小组动作展示能有效锻炼学生的表现力与心理素质；最后，教师此时能观测到学生个体的练习情况并及时给与单独的指导。集体练习是指学生在教师指导下一起进行教学内容的练习，是教学的重要手段，也是主要的练习形式，教师应根据教学内容的特征合理安排集体练习与分组练习。
近年来，随着社会压力的不断增大，这种压力也慢慢的影响到高校中。随着种种压力的增大，在普通大学生中显现出的心理健康问题也越来越多，经常在报纸、网络媒体上出现某某高校一大学生自杀身亡的消息。心理健康是人们健康的一个重要部分［1］，而心理健康问题已经成为现今大学生必须去面对的一个重要部分，各种自我、偏激、孤僻、抑郁等现象正在不断的困扰着普通大学生的生活。体育舞蹈是目前世界上非常流行的舞蹈之一，它是一门融体育，音乐，美学，舞蹈为一体，以身体动作舞蹈化为基本内容，以双人或集体配合练习为主要运动形式的娱乐健身型体育运动项目［2］。目前，我国很多高校都开设有体育舞蹈选修课供普通大学生进行学习，也有越来越多的学生喜欢上了这项运动。体育舞蹈作为具有社交功能的体育运动项目，能不能通过练习，起到促进普通大学生心理健康成长的作用呢?本文将针对这一问题进行实验研究，并对相关结果进行分析，以期为普通高校大学生的健康发展提供一些理论依据和参考。
2．研究对象与方法
2．1研究对象
本文以随机抽取的200名长江大学二年级学生(其中男生、女生)为研究对象。
2．2研究方法
2．2．1文献资料法
通过查阅中国知网、万方数据库、中国体育统计网等文献资料库，收集和参阅有关普通高校体育舞蹈教学和大学生心理健康方面的相关资料，作为本研究的基础。
2．2．2实验法
把200名学生随机分成实验组和对照组，每组100人。实验组进行一年的体育舞蹈课程的学习，对照组进行一年的普通体育课程的学习。在实验前后，分别对两组学生运用心理健康症状自评量表(SCL－90)［3］进行问卷调查，并根据调查所等的结果进行研究分析。心理健康症状自评量表(SCL－90)的计分方法:总分即为90个项目的得分总和。该量表的临界点是160分，即被试的心理自评量表测试总分超过160分，说明被试者可能存在着某种心理问题。总均分，是问卷90个项目的平均分。如果因子得分超过2分则为认为是阳性，阳性项目总数超过43分，则说明被试可能存在心理问题，需要进一步的诊断［3］。
2．2．3数理统计法
将收集到的数据、资料进行整理分析，采用SPSS17．0对数据进行统计分析。
3．研究结果与分析
3．1实验前学生心理健康状况分析
1所示:表1结果显示，在所有被试的200名学生中，心理健康自评量表总分低于160分的学生为总人数的74%，总分超过160分的学生为26%。其中男生总分超过160分的学生占到受试男生的22．2%，占到受试总体的8%;女生总分超过160分的学生占到受试女生的28．1%，占到受试总体的18%。从这一测试结果来看，普通高校大学生总体的心理健康水平状况不容乐观，还有一些同学存在着心理健康的相关问题。我们把所分成的实验组和对照组学生的心理健康总体水平的总平均分和阳性项目数进行比较，其结果如表2所示:我们把实验前两组学生所测试的，心理健康自评量表中的各项目因子的平均分进行比较，其结果如表3所示:从表2可以看出，本研究所随机抽取，并分成的两组学生的心理健康自评结果的总平均分、阳性项目数都不存在显著性差异(P＞0．05)。从表3可以看出，所随机选取的两组学生，在实验前其(SCL－90)量表中的十个相关因子的平均分之间也不存在显著差异，两组学生的心理健康水平程度相当。通过表2、表3可以看出，所选实验组和对照组的心理健康总体水平在实验前处于一个相同的水平，能够满足本实验的需要;同时也从总体心理健康状况和各心理健康因子等方面，客观的反映了实验组和对照组在进行体育舞蹈教学训练前的心理健康状况水平。
3．2实验后学生心理健康状况分析
对实验组和对照组运用一年的时间，分别对其进行体育舞蹈教学训练和普通体育项目锻炼教学。再对所有学生运用心理健康症状自评量表进行相关心理健康指标的测试，其心理健康总体情况如表4所示:从表4可以看出，通过一年的教学实验后，受试学生心理健康自评量表的总分小于160分为186人，占到总人数的93%，多于实验前的148人。说明经过一年的教学实验后，这批学生的总体心理健康水平得到了很大的提高。但这并不能证明这些学生都是经过体育舞蹈教学训练后的结果，为了验证到底是由哪种教学训练进行了影响，我们再对两组学生的心理健康总体水平的总平均分和阳性项目数进行比较，其结果如表5所示:从表5可以看出，经过一年的教学实验后，通过体育舞蹈教学训练的实验组学生的心理健康总体的平均分为1．27，小于通过其他体育教学训练的对照组学生的总体平均1．84，且对两者进行独立样本T检验得出其P值＜0．05。实验组的阳性项目数的平均分也低于对照组的平均分，且两组独立样本T检验的P值也＜0．05。这些结果说明经过一年的教学实验，两组实验学生的总体心理健康水平的平均分和阳性项目数都具有显著性差异，实验组学生的总体心理健康水平要高于对照组学生。这也表明，通过一年体育舞蹈教学的训练，其学生心理健康水平的提高幅度要远远高于普通体育教学训练的学生。从表6可以看出，实验组学生心理健康自评量表中的各分项目因子的得分均值，都要低于对照组的学生，且在躯体化、抑郁、焦虑、敌对、偏执、人际关系敏感等六个因子上，同对照组学生相比较具有显著性差异。说明通过体育舞蹈的教学实验，在这六个项目因子上，体育舞蹈教学训练的改善程度要远远高于经过普通的体育教学训练。在实验前，我们两组学生的心理健康水平的总体情况、阳性项目总数及各项目因子都不存在显著差异。我们通过一年的体育舞蹈教学实验干预后，实验组学生的总体心理健康水平的平均分和阳性项目数，都要高于对照组，同时在躯体化、抑郁、焦虑、敌对、偏执、人际关系敏感等六个因子上的得分，也存在显著差异。这都表明通过体育舞蹈教学能够提高普通大学生的心理健康水平。
4．结论与建议
4．1结论
4．1．1普通大学生通过一年教学实验后，经过体育舞蹈教学训练的实验组学生所测(SCL－90)的心理健康水平总分、总平均分和阳性项目数都要低于实验前所测结果。同时这些数据都要低于经过其他体育项目锻炼的对照组学生，说明体育舞蹈教学与传统的体育项目教学相比较，更有利于提高普通大学生的心理健康水平。4．1．2体育舞蹈教学实验组学生，实验后(SCL－90)量表的10个项目因子的得分均低于实验前，躯体化、抑郁、焦虑、敌对、偏执、人际关系敏感等六个因子明显低于实验前所测数据，说明经过体育舞蹈的教学，能够促进大学生之间的沟通与交流，丰富学生业余文化生活，提高普通大学生的人际交往能力;也能帮助普通大学生消除焦虑、克服其自卑心理，增强其自信心。4．1．3体育舞蹈是一种有益于普通高校大学生心理健康的体育项目，通过体育舞蹈教学训练，并结合相应的心理引导，能有效地提高普通高校大学生的心理健康水平，促进学生身心健康的正确发展。
4．2建议
（一）深刻领悟作品内涵。
舞蹈作品都具有其自身深刻的内涵，开展教学过程中，为促进教学效果提升，表达其中的情感，增强舞台表现力，必须深刻领悟作品内涵，把握其思想主题。从而采取有效措施，更好地开展舞蹈表演，全面体现作品情感，增强学生审美体验，取得更好的教学效果。
（二）提高舞台表现效果。
舞台表现不仅展示舞者的动作，更为重要的是通过舞姿体现舞者的内心情感和作品主题。从而让观众获得情感体验，促进教学效果提升。为达到这个效果，不仅要深入分析和理解作品，更为重要的是让学生掌握情感表现方法，促进学生提高舞台表演技巧和情感表现能力，从而增强学生的艺术表现能力。
（三）促进教学效果提升。
大学舞蹈教学效果提升不仅体现在让学生掌握舞蹈基本技巧、舞台演练技能方面，更为重要的体现在提高学生情感表现力方面。为此，必须采取有效措施，增强学生情感表现力，以取得更好的大学舞蹈教学效果。
二、大学舞蹈教学中提高学生情感表现力的方法
（一）深入分析和理解作品内涵。
舞蹈教学前要对作品进行全面、细致的分析，通过作品阅读和分析，深刻领悟作品内涵，从而更好地指导舞蹈教学工作。首先应该分析作品的全部信息，将舞蹈作品放在创作条件、历史文化背景之下进行考察，全面了解作品所要反映的人物、风俗、历史、思想等内容，以引起情感上的共鸣，从而更为全面、出色地理解作品文化，促进学生舞台艺术表现效果提升。最为重要的是要深刻领悟作品的情感发展线，根据情感变化的不同，有效调整自己的演奏技能，促进舞台表现艺术效果提升。同时还要为学生讲解舞蹈的情感基调，帮助学生更为全面的理解作品。抒情舞蹈表演时要求动作自然、柔和，欢快舞蹈表现时要求动作喜悦、轻快。对于一些情感变化多样的舞蹈，应该根据情节变化实际情况，采取有效措施表达情感，调整自己的舞姿和情感表达方式，取得更好的表现效果。总之，只有在深入领悟和理解作品的基础之上，才能更好地表现学生情感，取得更好的大学舞蹈教学效果。
（二）培养学生审美情趣和审美能力。
舞蹈是一门艺术，也是人的感情的美化和升华。大学舞蹈教学时，为促进学生情感表现力提升，必须采取有效措施提高学生的审美情趣和审美能力，促进学生取得更好的教学效果。一般来说，优美的舞姿、悠扬的音乐会给人们带来良好的艺术氛围。这就需要学生加强对舞蹈的欣赏，领悟舞蹈的艺术美和情感美，促进表演技能提高。常用欣赏方式是观看视频，或者现场观看舞蹈表演。但不管采用何种形式来欣赏舞蹈，都要摒弃不良情绪，用心观看舞蹈，让学生更好地感受舞蹈的艺术魅力。通过作品欣赏，能增强学生的情感体验，让学生参与舞蹈教学活动，从而取得更好的教学与学习效果，促进学生开展舞蹈表演时，能够有效提高情感表现力。
（三）培养学生舞蹈情感和舞蹈表现力。
大学舞蹈教学时，形体锻炼、舞蹈动作标准学习都是不可缺少的重要内容，但通常来说，这部分内部比较枯燥和乏味，是学习的难点内容。为转变这种情况，应该采取有效措施培养学生情感和舞蹈表现力，采用多种教学方式方法，激发学生学习热情，让学生充满自信地开展训练活动，促进课堂教学效果提升。学生要加强形体训练，充分认识到形体训练在大学舞蹈学习的重要意义。事实上，身体素质是舞蹈情感表达的基础，只有具备良好的基础，才能更好地开展舞蹈训练活动。从而让舞蹈动作之中充满感情，吸引观众，与观众产生情感上的共鸣，提高情感表现力，取得更好的教学效果。学生学习中也要建立自信，把握动作要点，让学生在开展舞蹈学习时更好发挥情感，促进身心与艺术实现统一，提高舞蹈情感表现力。
（四）增强学生舞蹈创造力和创新意识。
舞蹈也是一门综合性较强的艺术形式，为突出舞蹈的鲜明形象，表演时要应用富有韵律、情感的动作，表现舞者自身丰富的情感。为此，必须推动教学创新，提高学生创新意识和创新能力。任课老师要注重对学生进行启发和提示，让学生领悟舞蹈所表达的情感和意境，激发学生想象力和创新力。学生也要加强思考，激发创新思维潜力，促进表演效果的提升。
（五）掌握有效的情感艺术表现手法。
舞蹈表演时，适当应用夸张的艺术表现手法，能更好地表达学生的情感。夸张是艺术活动中的常见表现手法，也是舞蹈教学中重视和需要应用的手段。大学舞蹈教学中，任课老师要加强对学生的引导，合理引导学生在形体和表情上进行适当的夸张表演。夸张表现情感时，要适当放大身体的某个动作，延长动作线，让情感表现变得更为明确、具体，取得更好的舞台表现艺术效果。同时还要注重应用眼神来表现情感，达到感染观众的目的，促进学生情感表现力提高。
三、结语
1.有利于应对当前教学存在的不足。由于一些学校的师资队伍建设不被重视，任课老师教学的思想观念落后，开展大学舞蹈教学中的教学方式方法单一，局限于教师的示范和引导，忽视采取措施调动学生学习的主动性，导致教学效率较低，制约教学工作顺利开展。为改变这种情况，应该转变教学方式方法，创新教学策略，促进大学舞蹈教学实效性提升。
2.提高学生审美能力和综合素养。大学舞蹈教学除了让学生掌握基本理论知识、舞蹈运动技巧之外，还应该提升学生人文素质。通过采用合理、有效的教学方法，能够促进学生审美能力提升，让学生更好欣赏和学习舞蹈知识，对提高学生审美能力、人文素养也具有积极意义。
二、大学舞蹈教学实效性提升策略的思考
1.创新舞蹈教学方式方法，激发学生学习热情。开展教学时，任课老师要转变思想观念，推动教学方式方法创新，促进教学实效性提升。例如，教学中根据实际情况注重对多媒体技术的应用，对舞蹈训练基本动作和技巧通过多媒体进行演示，以视频、图片的形式为学生展出，从而让学生更为形象、直观的观察舞蹈动作。再加上任课老师的示范，有利于加深学生对舞蹈的理解和训练，更加熟练地掌握大学舞蹈训练技巧。在条件允许的情况下，还可以带领学生去艺术院校观看他们的演出、排练活动，让学生学习他们的训练方法，对大学舞蹈教学有更为全面的认识和了解。另外在课堂教学中，要更新教学观念，注重现代教学方法和教学理念的应用，包括小组合作学习法、情境熏陶法、参与式教学法、现场表演方法等，调动学生参与课堂活动积极性，取得更好的教学效果。同时，综合应用这些方法还能让学生体会到舞蹈的魅力，熟练掌握基本动作技巧，提高舞台艺术表达效果，以取得更好的教学效果。
2.注重教学实践锻炼，有效开展舞蹈学习与交流活动。舞蹈需要通过舞台演出才能得到观众认可，才能展示舞者的表演效果。为此，大学舞蹈教学中，开展实践活动是必不可少的。教学中要组织学生开展有效的训练活动，为学生讲解基本动作要领，让学生掌握要点，提高舞台表现艺术效果。舞蹈排练也可以综合采用单独形式、分组训练形式、集中训练形式等，从而更为全面掌握学生基本情况，促进教学取得更好的效果。经过课堂锻炼，可以让学生对基本动作、要领有更为全面的了解，促进教学实效性提高。教学中要鼓励学生开展交流与学习活动，让学生在这些活动中促进自身学习效果提升。例如，鼓励学生参加舞蹈学习兴趣小组，定期组织舞蹈演出活动，参与班级、年级、学校的文艺活动等。通过课外活动的参与，不仅能增强学生的实践锻炼能力，还能发现自身存在的不足，并采取措施改进和完善，从而取得更好的教学效果。
3.加强大学舞蹈教材建设工作，提高教材编写质量。任课老师一方面要注重课堂教学，同时也要加强科研工作，完善教材编写，充实教材内容，提高教材的时代性，以更好指导课堂教学活动。协调好舞蹈与文化课程教学的关系，推进教学顺利进行。可以开设选修课，将理论教学、舞蹈排练、舞蹈欣赏结合起来，让学生更好感悟大学舞蹈教学的魅力，把握基本动作要领，从而取得更好的教学效果。
4.注重师资队伍建设工作，提高任课老师综合技能。增强大学舞蹈教学实效性，任课老师在其中扮演着十分重要的角色。为此，高校应该注重师资队伍建设，引进基本功扎实，专业技术水平强，创新意识强的任课老师，提高教师队伍综合素质。同时还要加强对他们的考核、培训，鼓励任课老师通过访问、进修、参观学习等形式，不断更新教学思想观念，提高授课技能，取得更好的课堂教学效果。任课老师要加强自身学习，提高专业知识和专业技能，提高课堂组织能力，科研能力，更新自己的思想观念，推动大学舞蹈教学顺利进行，以取得更好的课堂教学效果。
三、结语
