时间：2023-03-27 16:46:04
序论：在您撰写美术教育论文时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
特别是自2001年7月，我国教育部公布了《全日制义务教育美术课程标准（实验稿讨以后，全国中小学美术教师投入了美术教学改革之中，取得了显著的成果。如何及时。准确地把这些成果进行总结与发表，使之得以迅速地推广？这是摆在美术教师面前的新课题。在此，围绕如何撰写美术教育论文（或调查报告等），总结美术教学改革成果这一问题展开论述。
一、研究成果表述的类型与意义
（一）研究成果表述的类型
研究成果的内容是由研究目的所决定的。美术教师或美术教育研究者根据不同的研究目的选择了不同的研究对象和研究方法，由此产生了不同类型的研究成果，在对这些不同类型的研究成果进行表述时，就形成了不同的表述类型，一般来说，美术教育研究成果的表述可分为以下四种类型：
1、侧重于以事实来说明问题。包括观察报告。测试（测验）报告。问卷调查报告、访谈报告。经验总结报告和实验研究报告等。
2、侧重于用哲理和逻辑论证来说明问题。包括学术论文。学术专著以及学位论文等。
3、第1、2类的综合。在综合之中根据不同的成果类型又各有所侧重。例如，在学术论文中，插入调查研究报告或试验报告等；
4、侧重于用文字、图像和声音相结合的方式来说明问题。这与第一种侧重于以事实来说明问题的表述方法是相同的，只是运用的手段更丰富，更注重运用多媒体手段，例如利用幻灯机、录音机、录像机、电脑等设备，通过视觉、听觉等多种感宫功能来传达研究成果。这种类型的表述比仅仅运用语言文字所产生的效果更为直接、精炼及形象。
（二）研究成果表述的意义
美术教育研究成果是衡量个人、团体乃至地区、国家的美术教育学术水平。学术地位的重要标志。具体他说，表述研究成果主要有以下四方面的意义：
1、取得社会效益。通过展示美术教育研究结果，得到包括教育部门在内的社会的鉴定，评价和承认。在此基础上，从理论和实践两方面推（“成果，以达到转变美术教育思想与观念，提高美术教学水平等目的。
2、成果共享，促进交流。在成果表述中，提供了研究过程的实际资料以及对结果的分析和评价，有利于其他研究者以此为基础，进一步深入进行美术教育的研究，也有利于美术教育的学术交流与合作。
3、提高研究水平。在成果表述过程中，通过对整个研究过程的口顾、总结以及把某些美术教育现象上升为规律或理论，既促使了研究的深化，又有助于进一步发现新的问题或新的事实，从而促进美术教育研究水平的不断提高。
4、提高研究者的研究水平。成果表述的过程也是提高美术教师和美术教育研究者的分析能力、综合能力、逻辑思维能力与表达能力（包括写作能力）的过程。
二、研究成果表述的标准和原则①
（一）研究成果表述的标准
一般来说，高质量的美术教育研究成果应达到以下标准：
1、有完备的美术教育理论体系；
2、切合实际，对美术教育实践具有指导的作用；
3、研究方法科学规范；
4、具有鲜明的独创性；
5、表述方法恰当，对研究结果的解释合理；
6、结构严谨，文字简洁流畅或附有图像、音响等，具有可读性。
（二）研究成果表述的原则
与上述美术教育研究成果表述的标准相对应，研究成果表述的原则可归纳为如下四点：
1、注重创新与科学性
美术教育研究成果的价值在于是否具有独创性，因此无论是学术论文还是研究报告，都应反映作者在研究探索过程中获得的新见解、新理论、研究的独创性主要通过以下三种情况得以反映：
（1）填补研究上的空白。阐述的是“前人所没有研究过的”，即“前人所未知的”领域。例如，通过美术教育开发右脑功能的研究，如果确实能从生命科学研究的角度得到确认的话，那么，就开辟了前人所未知的新领域。
（2）补充前说。即研究的深化。对某一特定的课题，在前人研究的基础上，转换成新的角度进行探索，从而提出自己独特的见解。例如，各个时代、各国的学者已经对美术（艺术）教育目的进行了理论论述。在学者们研究的基础上，结合21世纪中国社会。教育。美术发展的最新动向，提出自己对新世纪美术教育目的的独特见解。
（3）纠正通说或开展争鸣。例如，1999年《中国美术教育》杂志所发表的围绕着儿童美术考级问题展开论述的论文都属于争鸣的研究成果。
值得一提的是，创新必须以科学性为基础，应以充分的论据和严密的论证，或精确可靠的实验观察数据资料未证明研究成果，不能凭个想象，任意杜撰新名词。
2、观点和材料的一致性
无论是学术论文还是研究报告，都必须做到观点和材料的统一。要做到这一点，关键就在于精选材料。选材应符合以下要求：（1）所选材料应紧紧围绕研究的主要问题；（幻选取典型的。具有广泛代表性和说服力的材料；（2）选取真实的、符合客观实际的材料；（的尽可能选取新颖生动，反映时代特点的材料。在此基础上，经过研究者对材料正确。深刻的分析。归纳和综合，从中提取出论点，选择论据，经过严密的论证过程，最终概括出的结论就能正确反映美术教育的客观规律。
3、善于惜鉴与独立思考
与任何研究相同，美术教育研究也需要若干代人的努力。每一代人总是在前人或他人的研究基础上把研究向前推进的。因此，如何在独立思考的基础上吸取他人的研究成果是每一位研究者都会遇到的问题。无视他人研究成果，以及为介绍而介绍，只述不评，或任意引中发挥的做法都是不正确的。
在进行美术教育研究的全过程中以及撰写论文或报告前，应广泛阅读与自己研究课题相关的研究成果和文献，从中选择最典型，最富有说服力的材料。不要简单列举或大量堆砌。与此同时，对要引用的观点和文献，必须了解作者的原意以及文献内容的价值，对实质性的问题应提出自己的见解，从而加强论证的针对性。
4、语言精练与表达准确
语言精练是指以最少的文字表达较多的内容，也就是力求做到“以少胜多”、表达准确是指应清楚、明了和客观地反映美术教育的事实。既不可以日常生活用语代替科学术语，也不可生造词语。在此基础上，追求语言生动，讲求文采，做到深入浅出。那种浮华夸张。强词夺理或言不达意、人云亦云的文风是不足取的。
三、研究成果表述的步骤
美术教育研究成果表述的主要形式是撰写研究报告或学术论文。从构思到完成学术论文或研究报告，一般分为以下五个步骤：
（一）确定题目与体例
“题好一半文”说明了选题的重要性。选题应符合以下要求：（1）富有时代精神；（2）有新意、有价值、有见解；（3）能激发阅读者的兴趣。
例如，《“开放式多无角色活动”美术教学模式的设计与实验》②（戴立德）的论文的选题就比较符合以上要求。“开放式多元角色活动”教学模式是在1999年提出的，表达了作者当时对美术教学的见解，既符合素质教育的精神和以学生发展为本的教育观念，又具有新意与价值，能激发其他美术教育工作者阅读的欲望。又如，论文《弱智儿童美术教学方法的探索》（朱珏明），由于国内对弱智儿童美术教学领域的探索还刚刚起步，因此这一选题不仅具有新意和价值，还能激发他人阅读的欲望。
在确定体例时，应根据实施研究时所采用的方法以及发表研究成果的场所来确定是采用学术论文还是研究报告的形式，或是两者综合以及多媒体形式等。
（二）拟定写作提纲
提纲是思维的外化。通过拟定写作提纲，把确立论点的思路用文字固定下来，使原先在头脑中的一切变得可视而清晰。美术教育研究成果表述的形式中包含着内部结构形式和外部结构形式。在拟定写作提纲时，首先按照内部结构形式理顺思路，然后再与外部结构形式相匹配。当然，不同类型的表述形式有着不同的结构形式，可根据写作的实际情况加以调整。一般的内外结构形式如下：
内部结构形式为：提出问题分析问题解决问题。
外部结构形式为：前言——本文——结论。
各种表述类型所共有的要素：主题、目的、段落、层次、关键词（大小标题）。
前言提出问题一、21世纪对美术教育提出的挑战
a、社会的变化对美术教育提出的新要求；
b、美术（艺术）的发展、变化引起的“知识爆炸”；
c、教育思想的变化。
本文分析问题二、三大美术教育思潮对中国美术教育的影响
a、中国古代绘画教育思潮的影响；
b、诸外国的创造主义思潮的影响；
c、美国DBAE运动思潮的影响。
结论解决问题三、中国美术教育改革途径
a、从终生教育出发提出美术教育的目标；
b、对应“知识爆炸”，精选美术教学内容；
c、与学习方法多样化相对应的教学方法多样化；
d、师范教育的改革与校外教育的途径。
表1、《站在21世纪的地平线上》内外部结构的匹配③
（三）进行写作
在拟定了提纲的基础上，就可以进入正式的写作阶段了。在写作中，要注意以下三点：
1、进行整体的谋篇布局，力求正确地反映客观事物的内在联系和客观规律，做到完整、连贯、严密和灵活。尽量做到相并列的章节的字数应基本相等。
2、熟练驾御语言，要简洁不要冗繁；要质朴不要浮华；要生动不要死板。
3、掌握常用的表达方式。根据论述需要采用立论或驳论等表达方法。对议论的要求是：论点正确鲜明；论据充实可靠；论证具有逻辑性。
（四）修改初稿内容。结构和文字
在新课程改革领域里，美术教育是不可一门课程。随着教育改革的不断深化，美育对培养全方面发展的素质人才的作用越发重要了。
【关键词】小学生美术教育教学方法创造力
在新时代的今天，在新课程改革领域里，美术教育是不可一门课程。随着教育改革的不断深化，美育对培养全方面发展的素质人才的作用越发重要了。在美术教育方面，我有以下几点看法：
1.小学生的美术才能与教师的作用
教师的教育在儿童美术能力的发展过程中起着一定的主导作用，并影响和决定了儿童美术才能的发展。由此可见，良好的有系统的对儿童进行美术教育，可以促使儿童美术才能的发展。所以为了培养孩子的美术才能，教师应该有丰富的美术教育经验和方法，美术知识及传授这些知识的能力。
2.改革课堂教学方法，促进学生智力发展
以前的教学方式，是把课堂教学当成只传授知识的场所，没有做到教书育人、培养才能、开发智力效果。而是教法简单化，教师讲，学生听，墨守常规老一套不变样，灌输式教学，学生思想僵化不开窍。所以，教学方法必须改革。在当今大力强调素质教育的今天，教学方法的改革势在必行，要探索出一条新的教改方法，根据不同年龄特点，采取不同的教学方法。如教低年级孩子认识三原色、三间色。我就考虑出这样一种做法：用水粉颜料调成红、黄、蓝三种原色彩水，分别盛装在三个玻璃杯内，再拿三个空杯子，放在桌子上。让学生认识三原色时，把三种带有颜色的水展现在学生面前，讲什么是间色和间色是哪两种原色调配成的，就拿玻璃杯做演示。当我把两种原色彩水倒入一个杯子里一摇立刻变成间色，学生兴趣一下高了。这种做法虽然很简单，但孩子们看的很投入，兴趣很浓。让学生做实验，红色+黄色=？色，红色+蓝色=？色，蓝色+黄色=？色，两种原色的量的多少不同调成的间色有什么不同？这样学生记得牢，记得深，又证明了知识的科学性，同时学生又学会调。
3.教学方法是美术教学的前提
小学美术教育，形象生动，鲜明直观，是对学生进行美育，促进智力发展和进行思想品德教育等方面，是它特有的优势，怎样才能收到最佳效果，充分发挥优势作用？关键在于任课教师能否大胆改革，勇于创新，把握少年儿童心理特点与身心发展的规律，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到轻松愉快，这样让学生在乐趣中吸取知识和掌握技能，同时，还要把德育教育和美育教育结合进行，让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法。同时要培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力。现代化教育不能局限在只传授知识，而要把开发智力放在重要位置。为了达到上述目的，每一方面都不可偏废，那么怎样才能完成这几方面的任务呢？这确实是值得深思和探讨的问题。在美术教学中，我认为教师本身除了不断提高美术素质以外，最重要的是不断的改进教学方法，根据教材不同的内容采取不同的教学方法。要研究方法，教者本身要有创造性思维，教者思路活跃、方法新颖，学生感到有兴趣，吸引学生的注意力，能引起学生积极思维取得预定的效果。
4.创造力的培养
4.1由于儿童自身潜意识的童趣、稚拙的造型特点，学生往往会把果子画成人面，并赋予表情，把画一个人侧面的眼睛可以画成正面人的眼睛，人物手脚可以随意安排，全身比例也没有一定的规律。在他们眼中，观察到的不只是自然形态的模拟，也不受固定方式的束缚，随意性的人物夸张变形，表现童趣稚拙，他们习惯用线条去绘画自己的生活。因此，在我们教学时应极积引导儿童这种自然古朴、单纯的审美意蕴和思维现象，顺其自然，培养其创造能力。
一、当今幼儿美术现状
幼儿美术教育是为了培养幼儿认识世界、认识自然、认识自我的一个过程，它通过激发人们对应于世界的感受用绘画的方式表达出来，它对于幼儿的创造力、想象力都有促进作用。当今社会，幼儿的美术教育已经得到家长和幼儿教育老师们的重视，但是这些重视又夹杂很多其他的复杂的成分。对于家长来说，他们希望孩子们可以全面发展，注重素质的培养，但是他们在对孩子们进行幼儿美术教育的时候，又希望这个可以作为孩子们一个保障，以后在进行升学考试的时候也许可以作为一个特长考入一个好的高中甚至是大学。这就在幼儿们学习绘画的过程中，家长们渐渐更加重视的是孩子们是否绘画出一个出色的作品，因此将孩子们送往各个出名的特长班学校，希望他们的孩子们最终可以成龙成凤。从老师的角度来说，当今幼儿园的教师们大部分是幼师专业毕业的，有比较优秀的专业基础，试析“自然发展”理论视阈下的幼儿美术教育江苏省常州市武进区横山桥中心幼儿园吴益香但是，幼儿美术教育这部分却没有得到优秀的素质培训，因此美术教育这方面还是幼师相对薄弱的地方。当今的幼儿园教学中主张在娱乐之中进行教学，但是如何将美术教育与娱乐更好地结合在一起，让孩子们在娱乐之中充分发挥自己的天性，老师们往往经验能力不足。在教学方法与教学技巧上生硬，一味地让孩子们画出老师一笔一划教的作品，而不是充分发挥幼儿们自身的创造力和能力。
二、用“自然发展”理论指导幼儿们的美术教育
（一）“自然发展理论”的宗旨
“自然发展理论”更重要的是充分尊重和发挥孩子们的天性，让孩子们主动参与活动，对于自己进行的绘画自己构思、自己想象，老师们只是简单进行点拨，在绘画的过程中孩子们能够亲近自然，探索社会。激发孩子们对于世界万物的想象和好奇，幼师们全部注重的不是绘画技巧而是以培养孩子们的创造能力和思维能力为目标，注重孩子们素质教育。
（二）尊重幼儿自然天性
幼儿心理学曾经指出，孩子们在现实生活中经过亲身实践所得到的对世界的感知和认知，要远远比书本或者老师们教的要深刻得多。其实孩子们在幼儿园的这段期间真是幼儿们的知觉迅速发展阶段，四岁左右的孩子已经开始对时间、对空间有了辨别能力。如果在这个时候充分调动他们的感知能力，那么对于孩子们一定是有着非常深远的影响。对于幼儿来说，他们的想象力是无限的。想象能力相对来说比较空洞，因为它看不到摸不着，培养起来也比较有难度。在实践过程中，因为家长对孩子们的期许，老师如果更多地教孩子们绘画作品技巧，那么家长会看到孩子们的成绩，对于老师的教学水平也更加信赖，但是如果更注重孩子们想象力的培养，可能在短时间无法让家长看到教学成绩。在这样的情况下，幼师们往往会选择前者进行教学。但其实，绘画技巧只是皮毛而已，在这时对于幼儿们想象力的培养比任何一个时期都更为重要，这个对于孩子们终身受用，在今后一生的学习以及创作过程中都会发挥重要作用。幼儿教学并不是高中、初中教学，幼师们应该侧重的应该是综合素质教育，幼儿们的想象力往往不固定、不集中，很容易从一个话题想象到另外一个毫不相干的话题，在这个时候，就需要幼师加以指引，这样逐渐过程中就可以培养孩子们正确的想象力。
（三）老师教育方法的转变
以孩子为中心的教育思想已经渗透到各个幼儿教育机构，但是只是停留在表面，也只是停留在理论上。现在的孩子们数量减少，幼师们要依据孩子们的个人情况因材施教，根据不同孩子们的性格特点实施相对不同的教育方法。“”其实也是注重孩子们个性的发展，以孩子们为中心，尊重孩子们的想象力和创造力的发挥。其实对于幼儿美术教育来说，所有人更加注重的不仅仅是教育结果，而是在教育过程中孩子们自我成长的过程，让孩子们的左右脑都得到锻炼，具体的课程其实是可以随着孩子们具体情况不断调整的，这就需要老师的业务素质不断提高。
1.素描的基础地位素描作品大多以写生、静物以及人体等形式出现，这些素描作品的表现形式一般比较纯粹，而且使用的材料比较单一，对光影的处理相对简单，初学者比较容易上手。因此，教师在进行素描教学时，应该明确素描的地位，树立科学的教学目标，这样才能够满足学生的美术学习需求。素描与其他美术课程不同，它的实用性较强，在教学安排上需要教师给予学生更多的创造性空间，让学生结合自身情况提高创造力，为学生以后的学习奠定基础。素描并不是单纯地描绘事物的轮廓或者形状，还需要加入创作者的思想情感，给予欣赏者更多的思考空间，在带给人们美的享受的同时，引起人们的理性分析。因此，在现代这样一个多元化的文化时代下，美术也逐渐向多元化发展，只有让学生掌握素描基础课程，学习相应的创作技巧，增强他们的创作能力，才能帮助他们更好地适应美术发展的需求。
2.素描的独立地位素描作为美术学习的基础课程，也是相对独立的一门课程。通常，人们认为素描具有比较完备的个性化特征，而且素描的艺术表现形式和美感非常丰富，在艺术领域独树一帜。创作者可以利用阴影之间的变化表现绘画技巧，表达思想情感和创作意图。将素描作为一门独立的艺术形式是对固有观念的一种颠覆，这使得素描的语言表达、艺术形式和创作方式体现出较多的变化，从而拓展了素描的适用范围。以往素描往往是美术初学者的入门课程，许多学生对素描的认识不够深刻，在创作过程中也往往是将它作为一种创作工具，但是在将素描作为一门独立的课程进行教学时，素描的创作数量大大增加，它可以与其他艺术形式更好地融合，形成自身独有的艺术创作方式，展现出不同的绘画意境，从而给人不同的艺术感受。因此，美术教师不仅要提升学生对素描艺术形式的认识，还要结合其独立性拓宽学生的美术视野，在教学过程中将更多的事物用素描展现出来，帮助学生掌握更多的素描技巧，从而提升学生的美术创作水平。
二、提升学生素描技巧的教学方法
1.坚持教学从实际出发教师在教学过程中应该坚持一切从实际出发，重视素描的教学地位，这样才能够增强学生学习素描的主动性和积极性，将相关知识运用到创作中。第一，要提高学生的抽象能力。美术创作与其他创作不同，有时候需要用比较抽象的线条或块面展现创作者的情感。所以，教师在教学时要为学生创建思维的空间，引导他们观看、学习名家的抽象作品，逐渐提高他们的抽象构成水平。第二，要提升学生的造型能力。不同的事物有不同的造型，而且同一事物从不同角度分析，也会呈现出不同的造型。学生要想更加准确地表达自身情感和创作意图，就应该增强自身的造型水平，使作品造型更加精准，充分展现出素描艺术的魅力。第三，提高学生应用不同材料的水平。素描创作的技巧存在许多差别，在造型上更是千差万别，教师讲解相关知识时要让学生学会应用不同的材料，再通过绘画技法上的转变，增强作品的艺术性，展现出素描艺术的魅力。
2.丰富素描教学内容在以往的素描基础教学中，教师主要训练学生描绘静物的能力，但是对于学生作品的情感表达要求比较少，这样学生创作出的作品大多只是神似，却缺乏艺术的灵魂。因此在素描教学中，教师应该不断丰富教学内容，让学生更深入地认识素描，而不单纯将其作为一门美术入门工具。教师不仅需要讲解素描的线条表现力、明暗关系、造型设计、意象创造等知识，还要拓展学生的弹性学习空间，培养学生的思维能力，使其创作更具有针对性、更加严谨。除此之外，教师还要积极整合各类资源，结合学生学习的实际情况，将素描技巧阶段化、单元化地讲解，帮助学生熟练掌握不同技法的要领，为他们以后的素描创作打下扎实的基础。
（一）学生审美个性培养不足
美术是一个培养审美个性发展的学科，在传统美术课上，教师常常“满堂灌”，把自己的审美观念强加给学生，学生的个性化发展显得尤为不足，作品大同小异，多数是照着老师的范画临摹，缺少自己的感悟。学生作品中，加入了太多成人化的认识，缺少儿童天真烂漫的绘画语言。我们知道，个性化审美是审美的最高阶段，然而人们忽视了学生审美个性的发展，偏离了审美活动的本质。在传统的教育里，绘画必须“画得像”才能被认为是好作品，那些思想和而不同、绘画表现怪异的学生常常被排挤，这对于个性的培养是很大的打击。美术与其他学科的差别在于，美术离不开个性与情感。美术教育通过独特的形式培养人的艺术思维，发展学生个性。但在实际教学中很多教师并未认识到这些实际问题。
（二）对非智力因素重视不够
笔者査阅相关资料发现，我国对非智力因素教育发展的研究总体水平是偏低的。在当前的应试教育体系中，公众过于强调智力因素的发展，并没有考虑到非智力因素对儿童成长所起到的关键作用。在学校教育中美术被当作“小三门”（音、体、美）而不受重视，但美术恰恰通过培养人的观察力、表现力、创造力，进而激发兴趣并促进非智力因素的发展。对非智力因素不够重视的原因是多方面的。首先，音乐、美术这些对于非智力因素培养具有重要作用的学科并没有放在与语文、数学相同的地位。在小学阶段，学校多少还重视这些课程对于培养学生兴趣爱好、拓展知识领域等方面的作用，但到了高中，如果不参加艺术类高考，这些课就被取消。这对于培养非智力因素来说不啻于一次重大的打击。其次，素质教育流于形式。当前部分中小学虽然开设了这些艺术课程，但是仍然流于形式，个别教师根本不知道该怎么培养学生的非智力因素的发展，照本宣科，学生提不起兴趣，学生主体作用得不到发挥，非智力因素就受到限制。
（三）学生没有实现真正的“理解”
在当前的美术教学中，公众把注意力极大地集中在美术教学的“双基”上，对于美术教学并不注重“理解”，所谓“理解”就是一个人能把在任何情景下学到的知识应用到恰当领域中，然而在实际的教学成效中，学生不会应用所学的知识来解释新形式，学生并没有真正理解这些知识的作用。举例来说，在美术课中讲解人体比例时，每个同学似乎都记住了人物面部比例是“三庭五眼”，头与身体的比例是“站七坐五盘三半”，然而在实际绘画过程中，因为角度高低的不同或者因为人体结构的变化，这个比例并不是一成不变的，如果同学仍然按照这个规则画，就并没有真正理解。这种状况是令人沮丧的，虽然我们在少儿美术教学中教会了学生基本的绘画技巧，但是他们绝大多数仍然不能通过更严格的或者更基本的检验，更为甚者，我们的一些较好的学生，也没有实现理解。
二、如何构建新型的美术教
（一）重视学生审美需求
在美术教学实践中，教师应该根据审美个性心理发展的特点，给予学生正确的引导，促进其个性的发展。首先，应该尊重学生审美能力上的个体差异。这要教师因根据美术教学差异性特点，在教学各个环节都考虑到学生的差异，选择有特点但又风格不同的作品启发学生，尊重学生对同一作品不同的看法，允许学使用不同的表现于法。正视学生是一个独立思考的个，有自己的美感体验，这对于促进他们人格的发展具重要作用。其次，运用多种强化审美个性的教学方法。实际教学中，我们可以用一些具有发散思维的命题来启发学生，例如：把纸随意揉成一团，然后打开，让学去联想纸上不规则的纹路，这样每个人看到的、想到都会不同。在创作中，老师要鼓励学生大胆创作，也以使用“头脑风暴法”激发学生创意思维，讲解要精，示范要尽量打丌学生的思维，这样每个学生的个性能得到充分拓展。最后，充分利用校外资源。校外资源包括美术馆、博物馆、艺术家工作室等，这些资源都学校资源的有益补充。经济的发展，生活水平的提高，人们对于艺术的关注也在加强，美术馆为人们的审美供了一个渠道，我们可以利用美术馆优质资源，幵展校馆结合的美术教育活动，促进学生审美品位的提高。
（二）加强非智力因素的培养
非智力因素又称非认知因素，包括情感、兴趣、意和性格等。要理解其含义必须先理解什么是智力因素。力因素是保证人们成功进行认识活动的各种记忆力、观力、思维能力等认识能力的综合。它与非智力因素共同成了认知的整体。在美术学习中，非智力因素主导审认识活动，学生只有心动，才会行动，因此美术学习着重加强对非智力因素的培养。为此，我们可以从以两个方面入手：
1．塔养学习动机。所谓学习动机就是唤起个体的学热情，弓I导其行为朝向既定目标、维持学习所必需的内心理状态。学习动机大多是后天培养的，当学生缺乏学动机时，教师必须通过多种学习方式激发和培养学习动。教师可以让学生在美术实践中尝试获得成功的体验，学生获得成就感就会对美术学习产生兴趣。适当的强化是很有必要的，相互比较才能促使进步，还可以营造出种竞争的氛围，这些都有利于学习动机的培养。
2．培养学习情感。学习中会产生很多情感，有消极有积极，教师应该引导积极情感，帮助学生调整自己情感并能把调整好的情感带入其他课程的学习中。对，教师尽量满足学生合理的需求。情感是在需求的基上产生的，与需求相符就会产生积极情感；反之，则消极情感。要让美术学习成为一种“快乐活动”，让学生拿起笔画画，表达情感和认知，调节心情，陶冶性情，培养学习意志。意志是在遇到困难时的自我调节，美术学习中会遇到很多困难，是知难而“进”，还是知难而“退”，教师可以设董一些困难情景，让学生必须通过努力才能获得。以上这些对于非智力因素的培养具有重要意义。
（二）在情景中实现对美术的“理解”
在现实的美术课堂中，“理解”应是美术教学的重要一环。在课堂上，学生需要学会展示“理解”。也就是说，能够从生活出发，理解和欣赏艺术作品的内涵。把个人的生活体验带入自己的作品中，把自己的作品与生活联系在一起，创作出触动灵魂的美术作品。不仅如此，学生还要能够分析艺术品或教科书范画，并清晰说明创作法则。要使学生达到这样的理解程度，教师就必须在轻松愉悦的氛围中教学’教师可以讲解与课程相关的创作知识和通俗易條台主、有表现力的作口口，让子生明白这些取基本的知识，然后让学生参与其中。教学应讲实践、重角军读，不断提出问题，让学生在实践中不断深入思考，从而培养学生进一步挖掘问题的能力。总之，应采用“螺旋式”上升的授课方式，让学生在情景中去不断深入挖掘，这样学生在学校里就能够多次接触丰富的、具有启发性的思想，这为实现真正理解并尊重人文打下了重要的基础。
三、结语
美术欣赏课帮助学生通过对于艺术作品的品评和鉴赏，结合社会历史文化了解作品的创作背景，揣摩作者倾注于作品的艺术主张及情感态度，在战争题材中感受仁人志士对和平的渴望及视死如归的爱国情怀，在山水风景作品中激发学生对祖国大好河山的热爱之情，在世俗题材中体味生活的美好和对勤劳人民的歌颂，在神话题材中体会人们对自由与爱情的憧憬。使学生润物细无声的沉浸在作者的感情世界里。将思想教育融入到美术教育中，在潜移默化使学生在了解美术与自然、美术与社会的和谐关系的同时，帮助学生树立高尚的道德品质和人文素养。
2、美术欣赏与生活水平息息相关
许多学生对艺术欣赏课的认识存在误区，认为欣赏课中只是名家名画的枯燥乏味的理论知识，不具有实践作用，与自己的生活相去甚远。其实恰恰相反，随着社会的不断进步和科技的发展，视觉文化已经无处不在的被运用到我们的日常生活中，建筑、园林、装饰、广告中充满了色彩纷呈、五彩缤纷的审美现象。如何从艺术欣赏的角度运用画面构图、色彩效果、人物造型等方面的艺术理论知识，来解读自己所喜欢的事物是在我们生活中经常遇到的现实问题。对个人而言，用感知美的态度去观察生活、享受生活，从而运用符合审美规律的艺术语言来装点自己的生活，以一种良好的世界观和心态来迎接生活。伟大的艺术家罗丹曾说过：“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”
3、通过美术欣赏培养学生的创造力和想象力是时代的要求
高中时期是学生生理和心理发展的关键时期，感知能力、逻辑思维和想象能力都得到了一定的发展，美术欣赏课可以使学生在欣赏和学习过程中增强对三维空间的了解，在讨论和评述过程中锻炼学生的语言表达能力，在观察和创作过程中培养学生的动手能力和想象力。使学生通过换位思考，引导学生站在创作者的角度根据自己的知识结构和想法观念进行再创作，启发学生的创新能力。
4、美术欣赏课程的开设有助于为学生普及艺术理论知识
由于过重的课业负担和对语、数、外等科目的过分重视，学生几乎把所有心思都放在了文化课上，而对艺术知识了解甚少。古今中外的优秀艺术作品，承载了艺术家毕生的心血，其中积淀了作者对世界的态度看法以及对艺术的思想感情，是历史文化的产物，也是人类智慧的结晶。通多这些作品可以更好的了解人类发展的光辉历史和发展历程。
但是近几年的美术欣赏课程，由于教育观念的陈旧落后，片面追求升学率而严重缺失。对美术课程的定位也只是为了使美术专业的学生得到技法上的提高，而忽略了美术欣赏课的重要性。如何推进高中美术教育改革是我们当前急需解决的问题：
（1）、转变思想观念，正确认识美术教育课程的功能及重要性
思想观念是制定一切教育制度和改革方向的源头，只有正视美术教育课程在高中课程设置中的重要性，将进行素质教育和引导学生全面发展的改革工作真正落到实处，才能使教育为时代服务，培养跟上新时代人才需要的步伐。这就需要在学校领导的带领下彻底革除应试教育的旧模式，将眼光放远，着眼于学生的未来发展。
（2）、探索新型教育模式，为高中美术教育赋予时代感
在中西文化的交流和作用下，当代中国艺术正不断从传统绘画模式和审美观念中寻求突破，因具有丰富多彩的视觉形式和表现技法而逐渐呈现出新的态势。因此在美术欣赏课程设置中需紧跟时代步伐，注入新的内容，引导学生以创新性的观念对当代艺术进行鉴赏，利用网络等媒介，使学生了解当代艺术的最新动态，结合艺术的发展史，自主的对比中外传统艺术与现代艺术在创作理念和表现语言上的异同，培养学生发现问题、独立思考的能力。
（3）、要求美术教师提高文学和专业素养，改进教学方法
艺术家所创造的艺术作品，是以具象的形象来感染人，而在艺术欣赏过程中需要教师将作品中所传递出的直观感知用抽象的语言表达出来，这就需要教师在文化积淀、专业素养和语言组织方面具有较高的水平，并且配合幻灯片、插图等教学用具的使用，使学生更直观、深刻的赏析作品。美术教师在新世纪美术教育工作中扮演着国民素质塑造者的身份，这就要求教师抛弃满堂灌、填鸭式的教学模式，潜移默化运用启发和激励教学方式培养学生的学习兴趣，为学生营造轻松愉快的学习氛围，引导学生自主探索，结合艺术作品的时代背景和创作理念深入的研习作品，鼓励他们运用自己的语言结合表达对作品的感受，培养其语言表达能力，形成活跃的课堂互动效果。
传统的美术教育是在应试教育理念影响下的教育，存在着诸多的问题和弊端，只有认清这些问题，才有利于美术教育中创新教育理念的涉入。传统美术教育的问题主要体现在如下方面。
（一）美术教育目标与课程模式定位不清。我国的美术教育层次不同，对学生的要求也不尽相同。然而，受到其他学科教育发展模式的影响，我国传统美术教育培养模式呈现出趋同化倾向。在美术教学中普遍存在着重技能传授而轻能力的培养的问题，表现在教师简单讲解着、示范，学生亦步亦趋地模仿，机械化，缺乏创造性。
（二）课程设置与课程模式亟待改善我国幼师美术教育课程的基本框架是建国初期照搬苏联教育模式形成的，这种课程模式对于中国美术教育走上系统化、规范化的道路起到了重大的作用。幼师院校沿袭了美术院校的办学模式，未能体现出师范院校美术教育师范性、专业性、基础性的基本特点。另外，一些师范学校在课程设置上偏重绘画技能和技巧的培养，而忽视了美术理论的学习，这就出现了美术教育中“重技轻理、重专轻师”的现象。
（三）传统美术教育途径较为落后幼师美术教育主要通过专业基础课和技能训练课等课程途径开展，将课堂作为教育主渠道和主阵地。由于受传统美术教育的影响，幼师美术教育在课堂教学依然存在着一些滞后现象，影响了现代化教学水平的提升。所以，幼师美术课堂教育需更多地融入现代化的教学内容和加强多媒体技术的应用，使美术教育主渠道实现现代化的提升和改造。
二、对实施幼师美术教育创新的思考
（一）以学生为主体，营造创新氛围现代教育认为，学生是教学的真正主体，教师是教学的组织者。艺术就要不断创新，就要张扬个性，有时候就要突破权威。这就是要体现学生的主体地位。在美术课上，我不以师者自居，俯下身子放下架子，时时为学生创造一种民主、宽松、和谐的课堂气氛。在绘画示范时，我从不让学生跟着老师一笔一画地画，不要求学生作品非与示范作品一模一样，学生有创新的地方，我会及时地表扬、鼓励，展示他们的作品。这样学生处于宽松、自由的学习环境，观察灵敏、思维活跃，能通过作品较完全的表现自己的思想和情感，有利于学生的创新意识的培养。
（二）改革美术教学模式，实现幼师美术教育创新主张运用信息技术建构以学生为主体的教学模式。信息技术提供更多协作交互学习环境，通过协作交互学习，学习者群体的思维与智慧就可能被整个群体所共享，使整个学习群体共同完成对所学知识的建构，实现学习者之间、学习者与教师之间的交流与合作。
（三）改变教师角色定位，创新美术教学评价对幼师教师来说，学生不仅是教育对象，还是教育过程的平等参与者、合作者、教育与自我教育的主体。教师要改变原有传授者的角色定位，不断提高自身的专业水平、锐意创新。在新的角色定位中，教师要实施“以学生发展为本”的教学评价，把评价核心放在建议性的指导学生，鼓励学生的创新思想和动手能力等多方面能力上。尤其应该把“创新性”作为美术教育教学评价的一个重要指标，要坚决改变以技能模仿作为主要评价指标，对学生进行有效的创新思维训练。
（四）培养学生的人文精神美术课程是一种人文课程，是人文精神的集中体现。美术课程中的课程理念、目标、内容、教学方法和评价方式，都充满了生机和活力。对美术课程来说，美术教育不仅仅是知识技能，还同样包括观察、感知、认识、实践、表现、创造、反思、评价、合作、交流等能力。应该说，美术课程是一种人文课程，它对陶冶学生情操，提高审美能力，完善个性发展，促进学生健康成长有重要意义。
（五）充分利用多媒体等各项资源实施美术教育创新教师要利用多媒体、网络等信息教育资源，使学生尽可能多的接触优秀艺术作品，感受不同的艺术语言带来的丰富审美体验。21世纪是一个信息化、网络化的时代，传播知识的渠道不仅仅来自于课堂，来自于教师的传授。时至今日，当代教师还必须确立新的教育观念：传知重要，启智更重要。现代知识内容多、范围广、更新速度快，让人目不暇接，教人过时的知识，不如教人如何获取知识，如何运用知识。正所谓，“送人以鱼，不如授人以渔”。
