时间：2023-03-23 15:20:42
序论：在您撰写色彩观念论文时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
16世纪的威尼斯画家就开始关注光和色彩，提香、鲁本斯等作品中都有色彩的表现，特别是维米尔善于描绘阳光，对色彩表现进行了探索。先前的美术思潮和艺术流派以及英国风景画的发展给色彩观念的转变提供了土壤，莫奈在此基础上追逐着“光”和“色彩”的变化，突破了传统绘画原来以褐色调子为主的基调，在阳光下根据眼睛的观察和直接感受作画，表现物体的色彩在光照效果下的微妙变化。莫奈善于从光与色彩的相互关系中发现前人从未发现的某种现象，他把全部注意力都集中在光与色彩上，从而找到了最适于表达光与色彩的明度差别变化的形式，他把这种光色明度的差别变化从绘画的其他因素中抽象出来，形成自己的独特风格。这是先前画家所没有找到的切入点，也是莫奈色彩观念的表现。
2.色彩观念对情感的抒发
艺术家都给予自己的作品以感情的表达。莫奈作品的感染力不在于扎实的写实能力，也不在于丰富的故事情节，而是在于色彩观念的转变有利于对情感的抒发。色彩艺术语言既要表现色彩敏锐的感觉又要表现色彩的规律性，在此基础上对色彩进行综合概括从而完成艺术家情感的抒发。艺术家在缤纷的世界中捕捉有价值和感兴趣的事物，富有感情地用独特的色彩语言描绘生活，在作品中凝聚着自己的心血和感情。《鲁昂大教堂》就是莫奈典型的代表作，不同色彩不同情绪的鲁昂大教堂体现了莫奈对太阳光谱的迷恋，同时也是这位艺术家特殊情感的表现。在其狂放不羁的笔触中，人们看到了莫奈在捕捉光的效果，随着光线的变化而调换画布进行绘画创作，形成独特的色调表现。观者就从这色调中体验或感受艺术家的思想情感和情趣，从而引起情感上的共鸣，所以色调在抒发感情方面是重要而有力的绘画语言。
3.色彩观念对形体的解构
莫奈对光色的专注远远超越物体的形象，他在绘画中用自然色彩表现瞬间的印象，使得物体在画布上的表现消失在光色之中，他让世人重新领悟到光与自然新的结构。其绘画所散发出的光线、色彩的活力，取代了以往绘画中严谨构图和造型的传统主义。
莫奈一生关心的是正确的层次关系，在《鲁昂大教堂》中，我们可以看到莫奈对光和色彩的探索独具匠心。在光照下教堂的轮廓被冲淡了，随着光的变化引起色彩的改变，教堂形态也发生了变化。画家注意捕捉每一瞬间表面色彩与长久不变的形体结构的对比关系。正是因为此，莫奈能够轻而易举地表现出他所看见的事物，色彩就成为他在创作中的关键点，不是集中表现景物形体，而是关注景物周围的空间环境、光线、烟雾、气流所产生的效果。因此，这种艺术观念一旦成为主导思想，就有可能导致只抓住了细微的变化，反映了微妙的色彩层次，而在一定程度上失去了对全局的把握。
4.色彩观念对绘画语言的表现
莫奈捕捉外光下景物光线变化的色彩瞬间印象，用细碎笔触的厚涂法将对比色并置，认识到暗部或阴影并非单纯黑色的浓淡变化，而是透明的、有冷暖倾向的色块组成的，并形成微妙的过渡。莫奈淡化了景物的体积感，强化了色彩因素，不再依靠明暗和线条形成空间感，而是依据光反射原理，用色彩的冷暖形成空间，表现鲜明生动的景物。所以说莫奈的景物描绘，打破了“固有色”对物体的限定，诠释了“条件色”的色彩语言和风格，这是莫奈特殊色彩艺术语言的表现，充分表现出大自然给予物体的灵动之美。
莫奈有着对色彩的敏感，有着对局部色彩细微变化的关注，他就是在这种细微的关注中体会色彩的魅力。其画作《日出——印象》中雾气交融的景色，让人感受到艺术的境界，体会到大自然的奇妙。莫奈不只满足于能够画他所看到的事物，他想要创造一种独特的效果，他喜欢使人眼花缭乱的东西，他描绘的河水、天空、房屋和树木都洋溢着非同寻常的生命感。他对同一主题反复在一天中的不同时间写生描绘，画出不同的光景与气氛，用极其熟练和简练的色彩语言描绘的《睡莲》，达到了艺术的高峰。
莫奈色彩观念的转变给艺术发展注入了新的活力，出现了注重强烈色彩效果的野兽主义；通过色彩和笔触表现心理的表现主义；纯粹以色彩的点、线、面构成画面的抽象主义，莫奈色彩观念的转变在西方现代艺术的发展过程中有着深远的意义。本文只是从上述四个方面探索莫奈的色彩观念，通过对色彩的感悟和领会，对莫奈的色彩观念作一些阐释，其他方面还有待人们进一步体验和探讨。
内容摘要：印象派画家莫奈致力于大自然中环境与光线的研究，突破了传统绘画“固有色”的表现，采用鲜明的色彩和笔触直接描绘在阳光下的物象，形成了以“条件色”表现物象的新的色彩观念。文章通过色彩观念的创新性、色彩观念对情感的抒发、色彩观念对形体的解构、色彩观念对绘画语言的表现这四个方面去探索莫奈的色彩观念。
关键词：色彩观念创新性绘画语言
参考文献：
[1]（英）贡布里希著，范景中译.艺术发展史.天津美术出版社.
[2]孔新苗.中西美术比较.山东画报出版社，2002.
[3]吴甲丰.印象派的再认识.三联书店，1980.
[关键词]电影色彩观念
1935年，世界第一部彩《浮华世界》诞生，电影进入色彩时代。在电影中，色彩除了真实再现自然之外，还是表现人类内心情感的主要手段，同时也是导演的观念、思想和情趣的外在表现。中国电影的发展较晚，但是从20世纪80年代开始，中国电影导演在色彩的运用上不断探索，取得了显著的成果。
1984年，陈凯歌的《黄土地》是对电影色彩语言早期尝试的一部影片。黄河、黄土高坡和黄色面孔，黄色基调贯穿整部电影，影片画面简单厚重，同时又注重细节的加工，大量使用静止的长镜头勾画出“大环境小人物”的意境。在这里色彩被用来作为一种文化象征，影片强烈地表现了自我意识和审美理想。《黄土地》在当时大获成功，并获得多个国内外电影摄影奖。在《黄土地》中担任摄影工作的张艺谋随后在自己的作品《红高梁》里也用“红色”对色彩的象征性这一主题进行了探索。相对《黄土地》利用现实景物的大面积色彩达到影片画面的单纯，《红高梁》更加入了有意的色彩处理，红色滤镜造成整个画面的红色，只有明度对比的画面，最大程度的表达了张艺谋在影片用色的精心构思。
在同一时期，香港电影也出现了一批善于运用色彩语言的电影导演，其中徐克最具代表性，徐克在影片中注重提炼色彩主调与电影主题的关系，力求使色彩意义具有象征性，按照剧情发展精心安排影片的色彩结构，来达到既单纯鲜明又丰富多彩的视觉效果。从《倩女幽魂》系列中可以看到，徐克在中国民间习俗、传统色彩上大下功夫，利用声、光、电、技术移植于影片，在这一系列影片的制作过程中，他逐步形成了个人的电影色彩观念。
在他1993年的作品《青蛇》中，更是将这种色彩运用发展到了极致，丰富的色彩层次、极尽绚烂的画面，服装和场景的色彩运用了大红、桃红、松绿、靛青等中国传统色彩，成功的展示出了一个极富传统中国特色的浮华世界，使得影片有工笔重彩一样华丽的风格，和诡异妖娆的神鬼故事情节极为相衬。同时，根据剧情变化精心设计主色调的变化，在单纯的画面色彩中对细节变化极度美化，给观众强烈的色彩刺激和情绪感染。徐克电影中展示的富有中国特色的色彩观念对香港以及大陆的导演都产生了很大的影响。
张艺谋近年的电影作品《英雄》、《十面埋伏》以及《满城尽戴黄金甲》中都有着独到的色彩设计。尤其是影片《英雄》在色彩运用上打破常规，体现出导演对电影色彩的另一种深层思考，成为中国电影色彩运用的标志性作品。影片以黑、白、红、蓝、黄等纯色为主，但每一色调的变化都极其丰富，并用红，蓝，白，黄四段视觉的变化把故事的不同版本分段讲述。影片中按照无名说出的“事实”、秦王推断的“事实”以及真正的事实分为三段，用不同的颜色演绎不同的“事实”场景。白色和黑色是无彩色，在绘画中可以和任何颜色搭配，《英雄》中利用这两种颜色使得影片中的各个原色环节不至于显得过于跳跃，使整个影片结合得浑然一体。同时，在整部的影片的单色环境中，九寨沟水面对决一场戏里自然环境的彩色的使用避免了整部影片色彩过于主观化。
在大量使用纯色表现剧情环节的同时，导演摈弃了常规的色彩心理。红色在色彩心理学里面一般代表活力、激情、热烈等正面感情，而在影片里，无名描述的“事实”中采用了的红色调却是突出了一种猜忌、怀疑和绝望的情感。在书馆深浅不同的红色门帘、女主角的红唇以及在胡杨林中决斗两人的红衣，搭配女主人公妖艳妆容，男主人公阴郁的眼神，无一不传达出嫉妒、扭曲的心理。
《英雄》的色彩艺术处理获得极大成功，冯小刚的《夜宴》也在色彩运用上也有它的鲜明特点。对《夜宴》和《英雄》进行比较，可以看出两位导演运用色彩的手段虽有不同，影片所传达的完美色彩效果却是相同的。《英雄》讲述了一个大是大非的故事，追求画面主色调的大开大合；而冯小刚的电影《夜宴》则是一部中国版的王子复仇记，影片色彩都调入了灰色，在灰暗的环境里黑、白两色以及少量的红、绿、金色显得极为突出。相比《英雄》中红色和黑色、金黄色的强烈对比，《夜宴》镜头中的红色无论是明度、纯度都有意降低，和灰暗的画面极为协调。同样是历史故事，《英雄》的色彩大多是自然光线，显得故事真实可靠。《夜宴》则利用灯光处理，使得颜色立体化，影片画面极富舞台效果。
关键词：色彩观念创新性绘画语言
19世纪以前的绘画寻求形色并重互补的结合，在“色彩”方面主要体现在固有色基础的经营中。印象派动摇了模仿自然色彩为全部目的的传统绘画信念，完成了西方传统范畴内的条件色体系的色彩探索。特别是印象派画家莫奈致力于大自然中环境与光线的研究，突破了传统绘画原来以褐色调子为主的基调，采用鲜明的色彩和笔触直接描绘在阳光下的物象，表现微妙的变化。根据画家的观察和情感抒发，不再强调画面的故事情节和主题思想而是将光线和色彩作课题进行研究，表现物体在一定的环境中和具体时间下给人的视觉感受。这在绘画色彩观念上引起了重大的革新，而莫奈的色彩观念是值得我们去深深体会和研究的。
不同风格的艺术作品，不仅是艺术家技艺性情的不同造成的，而且也是艺术家不同的色彩观念造成的。莫奈运用灵动的色彩语言表现他的情感，用创新的色彩观念在瞬间唤起人们的视觉注意与感情共鸣，从而表现了艺术品真正的艺术生命力。
1.色彩观念的创新性
16世纪的威尼斯画家就开始关注光和色彩，提香、鲁本斯等作品中都有色彩的表现，特别是维米尔善于描绘阳光，对色彩表现进行了探索。先前的美术思潮和艺术流派以及英国风景画的发展给色彩观念的转变提供了土壤，莫奈在此基础上追逐着“光”和“色彩”的变化，突破了传统绘画原来以褐色调子为主的基调，在阳光下根据眼睛的观察和直接感受作画，表现物体的色彩在光照效果下的微妙变化。莫奈善于从光与色彩的相互关系中发现前人从未发现的某种现象，他把全部注意力都集中在光与色彩上，从而找到了最适于表达光与色彩的明度差别变化的形式，他把这种光色明度的差别变化从绘画的其他因素中抽象出来，形成自己的独特风格。这是先前画家所没有找到的切入点，也是莫奈色彩观念的表现。
2.色彩观念对情感的抒发
艺术家都给予自己的作品以感情的表达。莫奈作品的感染力不在于扎实的写实能力，也不在于丰富的故事情节，而是在于色彩观念的转变有利于对情感的抒发。色彩艺术语言既要表现色彩敏锐的感觉又要表现色彩的规律性，在此基础上对色彩进行综合概括从而完成艺术家情感的抒发。艺术家在缤纷的世界中捕捉有价值和感兴趣的事物，富有感情地用独特的色彩语言描绘生活，在作品中凝聚着自己的心血和感情。《鲁昂大教堂》就是莫奈典型的代表作，不同色彩不同情绪的鲁昂大教堂体现了莫奈对太阳光谱的迷恋，同时也是这位艺术家特殊情感的表现。在其狂放不羁的笔触中，人们看到了莫奈在捕捉光的效果，随着光线的变化而调换画布进行绘画创作，形成独特的色调表现。观者就从这色调中体验或感受艺术家的思想情感和情趣，从而引起情感上的共鸣，所以色调在抒发感情方面是重要而有力的绘画语言
3.色彩观念对形体的解构
莫奈对光色的专注远远超越物体的形象，他在绘画中用自然色彩表现瞬间的印象，使得物体在画布上的表现消失在光色之中，他让世人重新领悟到光与自然新的结构。其绘画所散发出的光线、色彩的活力，取代了以往绘画中严谨构图和造型的传统主义。
莫奈一生关心的是正确的层次关系，在《鲁昂大教堂》中，我们可以看到莫奈对光和色彩的探索独具匠心。在光照下教堂的轮廓被冲淡了，随着光的变化引起色彩的改变，教堂形态也发生了变化。画家注意捕捉每一瞬间表面色彩与长久不变的形体结构的对比关系。正是因为此，莫奈能够轻而易举地表现出他所看见的事物，色彩就成为他在创作中的关键点，不是集中表现景物形体，而是关注景物周围的空间环境、光线、烟雾、气流所产生的效果。因此，这种艺术观念一旦成为主导思想，就有可能导致只抓住了细微的变化，反映了微妙的色彩层次，而在一定程度上失去了对全局的把握。
4.色彩观念对绘画语言的表现
莫奈捕捉外光下景物光线变化的色彩瞬间印象，用细碎笔触的厚涂法将对比色并置，认识到暗部或阴影并非单纯黑色的浓淡变化，而是透明的、有冷暖倾向的色块组成的，并形成微妙的过渡。莫奈淡化了景物的体积感，强化了色彩因素，不再依靠明暗和线条形成空间感，而是依据光反射原理，用色彩的冷暖形成空间，表现鲜明生动的景物。所以说莫奈的景物描绘，打破了“固有色”对物体的限定，诠释了“条件色”的色彩语言和风格，这是莫奈特殊色彩艺术语言的表现，充分表现出大自然给予物体的灵动之美。
莫奈有着对色彩的敏感，有着对局部色彩细微变化的关注，他就是在这种细微的关注中体会色彩的魅力。其画作《日出——印象》中雾气交融的景色，让人感受到艺术的境界，体会到大自然的奇妙。莫奈不只满足于能够画他所看到的事物，他想要创造一种独特的效果，他喜欢使人眼花缭乱的东西，他描绘的河水、天空、房屋和树木都洋溢着非同寻常的生命感。他对同一主题反复在一天中的不同时间写生描绘，画出不同的光景与气氛，用极其熟练和简练的色彩语言描绘的《睡莲》，达到了艺术的高峰。
莫奈色彩观念的转变给艺术发展注入了新的活力，出现了注重强烈色彩效果的野兽主义；通过色彩和笔触表现心理的表现主义；纯粹以色彩的点、线、面构成画面的抽象主义，莫奈色彩观念的转变在西方现代艺术的发展过程中有着深远的意义。本文只是从上述四个方面探索莫奈的色彩观念，通过对色彩的感悟和领会，对莫奈的色彩观念作一些阐释，其他方面还有待人们进一步体验和探讨。
参考文献：
[1]（英）贡布里希著，范景中译.艺术发展史.天津美术出版社.
[2]孔新苗.中西美术比较.山东画报出版社，2002.
[3]吴甲丰.印象派的再认识.三联书店，1980.
关 键 词 (冒号)：色彩观念 创新性 绘画语言
19世纪以前的绘画寻求形色并重互补的结合，在“色彩”方面主要体现在固有色基础的经营中。印象派动摇了模仿自然色彩为全部目的的传统绘画信念，完成了西方传统范畴内的条件色体系的色彩探索。特别是印象派画家莫奈致力于大自然中环境与光线的研究，突破了传统绘画原来以褐色调子为主的基调，采用鲜明的色彩和笔触直接描绘在阳光下的物象，表现微妙的变化。根据画家的观察和情感抒发，不再强调画面的故事情节和主题思想而是将光线和色彩作课题进行研究，表现物体在1定的环境中和具体时间下给人的视觉感受。这在绘画色彩观念上引起了重大的革新，而莫奈的色彩观念是值得我们去深深体会和研究的。
不同风格的艺术作品，不仅是艺术家技艺性情的不同造成的，而且也是艺术家不同的色彩观念造成的。莫奈运用灵动的色彩语言表现他的情感，用创新的色彩观念在瞬间唤起人们的视觉注意与感情共鸣，从而表现了艺术品真正的艺术生命力。
1.色彩观念的创新性
16世纪的威尼斯画家就开始关注光和色彩，提香、鲁本斯等作品中都有色彩的表现，特别是维米尔善于描绘阳光，对色彩表现进行了探索。wWw.133229.COm先前的美术思潮和艺术流派以及英国风景画的发展给色彩观念的转变提供了土壤，莫奈在此基础上追逐着“光”和“色彩”的变化，突破了传统绘画原来以褐色调子为主的基调，在阳光下根据眼睛的观察和直接感受作画，表现物体的色彩在光照效果下的微妙变化。莫奈善于从光与色彩的相互关系中发现前人从未发现的某种现象，他把全部注意力都集中在光与色彩上，从而找到了最适于表达光与色彩的明度差别变化的形式，他把这种光色明度的差别变化从绘画的其他因素中抽象出来，形成自己的独特风格。这是先前画家所没有找到的切入点，也是莫奈色彩观念的表现。
2.色彩观念对情感的抒发
艺术家都给予自己的作品以感情的表达。莫奈作品的感染力不在于扎实的写实能力，也不在于丰富的故事情节，而是在于色彩观念的转变有利于对情感的抒发。色彩艺术语言既要表现色彩敏锐的感觉又要表现色彩的规律性，在此基础上对色彩进行综合概括从而完成艺术家情感的抒发。艺术家在缤纷的世界中捕捉有价值和感兴趣的事物，富有感情地用独特的色彩语言描绘生活，在作品中凝聚着自己的心血和感情。《鲁昂大教堂》就是莫奈典型的代表作，不同色彩不同情绪的鲁昂大教堂体现了莫奈对太阳光谱的迷恋，同时也是这位艺术家特殊情感的表现。在其狂放不羁的笔触中，人们看到了莫奈在捕捉光的效果，随着光线的变化而调换画布进行绘画创作，形成独特的色调表现。观者就从这色调中体验或感受艺术家的思想情感和情趣，从而引起情感上的共鸣，所以色调在抒发感情方面是重要而有力的绘画语言。
3.色彩观念对形体的解构
莫奈对光色的专注远远超越物体的形象，他在绘画中用自然色彩表现瞬间的印象，使得物体在画布上的表现消失在光色之中，他让世人重新领悟到光与自然新的结构。其绘画所散发出的光线、色彩的活力，取代了以往绘画中严谨构图和造型的传统主义。
莫奈1生关心的是正确的层次关系，在《鲁昂大教堂》中，我们可以看到莫奈对光和色彩的探索独具匠心。在光照下教堂的轮廓被冲淡了，随着光的变化引起色彩的改变，教堂形态也发生了变化。画家注意捕捉每1瞬间表面色彩与长久不变的形体结构的对比关系。正是因为此，莫奈能够轻而易举地表现出他所看见的事物，色彩就成为他在创作中的关键点，不是集中表现景物形体，而是关注景物周围的空间环境、光线、烟雾、气流所产生的效果。因此，这种艺术观念1旦成为主导思想，就有可能导致只抓住了细微的变化，反映了微妙的色彩层次，而在1定程度上失去了对全局的把握。
4.色彩观念对绘画语言的表现
莫奈捕捉外光下景物光线变化的色彩瞬间印象，用细碎笔触的厚涂法将对比色并置，认识到暗部或阴影并非单纯黑色的浓淡变化，而是透明的、有冷暖倾向的色块组成的，并形成微妙的过渡。莫奈淡化了景物的体积感，强化了色彩因素，不再依靠明暗和线条形成空间感，而是依据光反射原理，用色彩的冷暖形成空间，表现鲜明生动的景物。所以说莫奈的景物描绘，打破了“固有色”对物体的限定，诠释了“条件色”的色彩语言和风格，这是莫奈特殊色彩艺术语言的表现，充分表现出大自然给予物体的灵动之美。
莫奈有着对色彩的敏感，有着对局部色彩细微变化的关注，他就是在这种细微的关注中体会色彩的魅力。其画作《日出——印象》中雾气交融的景色，让人感受到艺术的境界，体会到大自然的奇妙。莫奈不只满足于能够画他所看到的事物，他想要创造1种独特的效果，他喜欢使人眼花缭乱的东西，他描绘的河水、天空、房屋和树木都洋溢着非同寻常的生命感。他对同1主题反复在1天中的不同时间写生描绘，画出不同的光景与气氛，用极其熟练和简练的色彩语言描绘的《睡莲》，达到了艺术的高峰。
莫奈色彩观念的转变给艺术发展注入了新的活力，出现了注重强烈色彩效果的野兽主义；通过色彩和笔触表现心理的表现主义；纯粹以色彩的点、线、面构成画面的抽象主义，莫奈色彩观念的转变在西方现代艺术的发展过程中有着深远的意义。本文只是从上述4个方面探索莫奈的色彩观念，通过对色彩的感悟和领会，对莫奈的色彩观念作1些阐释，其他方面还有待人们进1步体验和探讨。
参考文献 (冒号)：
[1]（英）贡布里希著，范景中译.艺术发展史.天津美术出版社.
[2]孔新苗.中西美术比较.山东画报出版社，2002.
[3]吴甲丰.印象派的再认识.3联书店，1980.
关键词：传统文化;民间美术;色彩观念
一、引言
在视觉艺术中，色彩是重要组成元素之一，与中国民间美术的发展有着紧密联系，是民族精神的外在表现，是民族情感与观念的艺术化呈现，也昭示着民族独有的审美追求。因此，对传统文化背景下我国民间美术的色彩观念进行全面分析，有利于提升对我国民间美术的认识，促进我国民间美术的不断创新。
二、我国民间美术色彩的象征性意义
（一）传统观念的阐述和象征
传统文化背景下，我国民间文化观念为美术创作活动提供重要的原动力，文化观念的形成与演变，大大推动着民间美术创作活动的开展。一般来说，审美意识得以相对独立的发展，是在社会生产力得到充分发展后，随着社会分工的产生而逐渐形成的。早期的民间美术色彩观念处于一种相对混沌的状态，缺乏统一性。在我国民间美术中，色彩不仅是重要的物理性现象，还与我国传统文化发展有着非常紧密的联系。五行说是我国古代最有代表性的哲学思想之一，对民间美术的色彩运用有巨大影响，金白、木青、水黑，火赤、土黄，构成了华夏地区最为古老的色彩搭配。如：在周朝的服饰制度中，“以五彩彰施于五色，作服”;又如：从宋朝开始，正黄色为皇家专用，溢用即获罪。因此，我国民间美术设色与特定的时空环境有着不可分割的联系，有着传统观念的阐述和象征的意义。
（二）价值观和建筑营造观念的象征
中华传统文化源远流长，随着社会不断发展，我国民间美术色彩的象征意义变得更加广泛。在思维方式不断转变的过程中，不同的色彩被赋予了不一样的意义，从而使我国民间美术设色成为人们价值观念和建筑营造观念的象征，成为反映人们心理活动的一种途径。例如：古代君王所穿的服饰多是黄色，其它不同品级的官员所穿的服饰另有其它颜色与之对应;宫殿寺庙多使用色调鲜明、对比强烈的色彩：如红墙黄瓦;江南民居多用朴素淡雅的色彩，如粉墙黛瓦，即白色的墙壁与青黑色的瓦。
（三）目的性和功利性的象征
随着社会生产力和生产关系的不断发展，独立的精神生产部门和生产者开始出现，人们对审美领域规律性的认识获得了迅速而独立的发展，从而使我国民间美术的色彩表现出一定的目的性和功利性。在文化不断发展的过程中，我国民间美术的色彩随着人们生活质量、文化意识的不断提升，民间美术的创作目的变得更加明确，成为人们喜庆节日丰收、驱散心中阴影、缓解生活压力和自我安慰的重要方式，在某种程度上是目的性和功利性的象征。民间美术的色彩深刻地反映了广大劳动人民的心灵世界、情感体验和积极乐观的精神气质。如：春节所使用的窗花、对联以红色为主基调，传达喜庆、红火的气氛。因此，在传统文化背景下，人们审美意识不断变化，但各种色彩代表的意义却有着相对严格的规定，在进行各种形态的创作时，必须遵循设色的相关规律，才能与人们的实际情况相符，从而推动民间美术不断发展。
三、我国民间美术色彩的视觉审美效果
（一）情感方面的视觉审美效果
在我国民间美术的创作中，色彩作为重要的视觉审美对象，需要根据人们的心理情况来设色，以表达不同的意义。在遵循传统文化、传统观念和设色规律等基础上，我国民间美术色彩在情感方面有着独特的视觉审美效果。我国民间美术创作中的情感象征，是通过联想来完成的，联想往往能突破事物的形态、不同空间和时间的限制，让观赏者充分发挥自己的想象空间，形成独到见解。因而情感方面的视觉审美效果，往往存在很大的差异性和独特性，与环境、心理、时间等都有着非常紧密的联系。例如：结婚和祝寿时使用最多的颜色是红色，通过红色来展示喜庆、热闹和新气象，表达激动、澎湃的内心感情，从而形成动态的情感视觉审美效果。由此可见，传统文化背景下我国民间美术的色彩观念，与人们的心情、节日等都有着紧密联系，在通过色彩进行联想的同时充分体现人的心理情感，在不同的设色效果中体验各种情感带来的迥异感受，从而获得情感方面的审美愉悦，这对我国民间美术的发展有着非常重要的影响。
（二）色彩搭配方面的视觉审美效果
在通过情感来进行视觉审美的同时，人们还会根据实际情况采用不同色彩进行搭配，以表现不同的特征，反映不一样的民间美术特点。在色彩的对比中，不同色彩的搭配发挥着重要的衬托作用，从而产生不同的视觉美感。对书生的描绘，多以软色为主，以表现人物文雅、俊秀和清朗等特点，但再搭配一些硬色，如在人物的眉间，衣服的领口、袖口和底边等部位添加墨色，可以使人物更加生动、传神;又如在木版年画、皮影、泥塑、脸谱等民间艺术中，不同的色彩被灵活地搭配在一起，从而使美术作品的整体效果得到显著提升。面对不同对象进行创作时，色彩的搭配一般是从比较鲜明、代表积极意义等方面出发，以从正面反映对象的形态、特征和情感等，显示出我国民间美术创作的独特性。色彩搭配方面的视觉审美效果，一般是通过对比来完成，例如：大雪寒冬，腊梅却依然傲立绽放，将雪的白色和腊梅的黄色予以重点突出，再对环境进行修饰，可以充分展示出天气的寒冷、环境的优雅，从而表达出创作者对腊梅的赞赏，反映创作者的内心情感和思想，引发观赏者的共鸣。
（三）色彩明度方面的视觉审美效果
在不同色彩的搭配下，传统文化背景下我国民间美术的视觉审美效果，还非常注重色彩明度方面的表现，通过不同明暗度的对比，可以使整个画面更加清新、谐调和自然，从而展示绚丽、红火和丰富的创作内容。这种色彩明度方面的巧妙处理，受到广大民众的喜爱，在很多时候可以充分反映民众的内心情感和热切期望。如：敦煌壁画采用色相对比，通过对明暗度的不同设置，显得色彩饱满，取得了绝佳的视觉心理效果。民间美术的创作者在实践中积累了丰富的使用高纯度色相对比的经验，在制作年画、泥塑、皮影等作品时，经常利用对比色特有的张力和刺激性。随着时间的不断推移，人们的审美需求不断提升，传统文化背景下的民间美术创作，在遵循一定理念的基础上，创作者更多的时候是根据自身的经验和感受进行设色，从而使画面的明度感更强，达到满足实际需求的创作目的。
四、结语
综上所述，在我国传统文化背景下，民间美术的色彩观念在受到文化传统制约的同时，又是对传统文化观念的阐释和外化，具有丰富的传统文化内涵和多种视觉审美效果。中国民间美术的色彩可以说既是观念的、传统的，又是客观的、现实的，我们对民间美术色彩的研究，应将其放在传统文化情景之中，探索其作为民间艺术的内在本质。（作者单位：安徽大学艺术学院）
参考文献：
[1]邢莉莉.探析中国民间美术色彩的美学特征[J].美术教育研究，2013，（19）：66-67.
[2]赵乐飞.中国民间美术色彩的美学特征[J].陕西教育（高教），2014，（4）：23-24.[3]吴国来.浅谈民间美术[J].文艺生活・文海艺苑，2013，（5）：158-159.
[4]张怡琼.论中国民间美术对艺术设计教育的重要性[J].考试周刊，2011，（35）：214-215.
[5]赵翊翔.浅议民间美术元素在当代中国油画中的体现[J].青春岁月，2012，（20）：194-196.
关键词： 景观色彩；景观规划；秦咸阳宫国家遗址公园
中图分类号：TH181 文献标识码：A 文章编号：1006-4311（2012）06-0053-01
0 引言
景观空间源于生存需求，发展于自身特色。目前各地的城市建设欣欣向荣，对于景观设计的理论与实践都比过去有了很大提高，许多城市在塑造城市独特形象上费尽心思。景观形象能够给人留下深刻印象，视觉是第一要素[1]。色彩是附着于实体之上，体现实体功能、塑造实体形象的一种手段，因此景观设计免不了要考虑色彩的选取与搭配。伴随着经济全球化同步发展的跨文化传播，源于人类共同特征产生的文化同一性和源于千差万别的人类生存环境所产生的的文化差异性，这两种相互交织的力量推动着社会的进步。而地域文化景观更加注重于特定地理范围内的文化差异性造就的景观特质。这就进一步需要将不同地理范围内的文化视觉特征进行提取设计。
1 相关理论研究综述
1.1 色彩学 色彩学的这个部分涉及生理学、感知心理学，并且大量运用心理物理学的方法来研究。色彩会因不同观者、不同条件而有不同的感受，因此引发出色感（冷暖感、胀缩感、距离感、重量感、兴奋感等，由此可将色彩划为积极的与消极的两种倾向）、对色彩的好恶（包括对单色或复色、不同色调的好恶）、色彩的意义（象征性、表情性等）、色听现象（即联觉）等问题。简言之，这部分主要研究在特定条件下色彩与观者的感受、情感的关系，它是以个性心理学的研究为基础的。
1.2 景观色彩体系 景观环境是一种更趋于自然，更多提取自然色彩的存在形式。地理学家把景观作为一个科学名词，定义为一种表景象，或综合自然地理区，或呈一种类型单位的通称。景观设计学是关于景观的分析、规划布局、设计、改造、管理、保护和恢复的科学和艺术。
城市景观色彩与城市色彩的概念是包含与被包含的关系，两者都包含城市的自然、人文及社会景观，但城市景观色彩涉及的范围比城市色彩要广，城市色彩只是强调城市外部空间中的景观，而城市景观色彩则涉及城市的方方面面。由于城市景观概念既可以指整个城市整体风貌，也可以指城市中的具体景物，因此“城市景观色彩”所指代的内容则可从反映整个城市色彩面貌的“城市色彩”概念到反映具体城市景物的色彩，即从抽象到具体，涉及宏观与微观，有一定的层次性[2]。
2 景观色彩设计的原则与目标
色彩属于心理与视觉艺术感受，景观色彩组合也应满足视觉与心理需求为原则。即打造良好的人居环境，满足文化的继承和延续性，色彩分区原则性。虽然视觉与心理感受有着不断变化更新发展的不稳定性，但是它也有相对稳定的方面。视觉需求相对稳定的一面是指人们的色彩观念常受到理性文化传统的影响，即这种观念与当地文化、风俗习惯、密切相关，不易变更。另一方面，在景观色彩的组合时，也应注意到视觉与心理需求不断发展、变化这一特点，以求景观环境色彩的组合顺应时代要求。
进行景观设计的最根本目的就是创造出适合人类生存的人居环境。在城市色彩景观成为人们关注的焦点问题的今天，城市化所带来的文明成果和社会负担同时摆在人们面前，如何在尊重自然环境的前提下，建立一个良好的城市环境成为21世纪人类发展的主要目标，这也是城市色彩景观研究的基本理论原则和目标之所在[3]。
3 景观文化中色彩提取与塑造的手段
3.1 研究区域景观概况 秦咸阳宫国家遗址公园基址位于泾渭新区南部，秦汉大道东侧，兰池大道北侧。北依五陵塬，南滨渭河生态景观带。向南通过横桥可达长安城。东西两侧为渭北商务发展带。是泾渭新区乃至整个西安国际化大都市的发展核心区。
地块内绿化状况良好，大面积的农耕用地视线通透，秦宫墙遗址内有一定数量的绿化种植和林地。散布多个村庄，乡土风味浓厚，但风格特色多样。
3.2 总体形象建构 在规划设计中，协调景观风貌之间的关系，并与规划分区结构相一致，重点突出遗址风貌景观，保留自然风貌景观。景观规划目标：①推进发展，刺激增长，依托秦咸阳宫遗址，打造极富秦风秦韵的特色商区。②多元融合，发展文化产业，打造休闲娱乐地带，营建促进和谐交往的动感空间。③重建滨水生态系统，构件泾渭新区低碳、节能可持续发展的生态人居环境。④保护和展示秦咸阳宫遗址，塑造泾渭新区大秦文化形象，形成大秦文化品牌。
3.3 研究区域景观色彩提取与塑造 秦咸阳宫国家遗址公园概念规划设计的色彩提取方式主要以借鉴和概括为手法，收集大量秦文化遗存的文物典籍等进行归纳，最终选定凸显大秦气势的黑色与深灰色为主色调，饰以深红与暗金色，借以挖掘代表秦风文化的色彩内涵，直观地表达出规划思想有的人文精神。秦代文化中的黑色是大量典籍中出现描述的色彩，此处的黑色不仅受到美学因素的影响，还深深地打上了阴阳五行学说的烙印，进而延伸出鲜明的等级意义。
在夜景模式上顺型起光，用不同造型和色彩的光环境打造大秦盛世的繁荣景象。并在不同的分区采取不同的色光环境，同时强调当时“国”和“城”的概念，将色彩，灯光，形体，流线有机的融合。
4 结语
景观色彩是城市景观的重要组成部分，承载着城市的历史、文化和美学信息，在人文环境的保护和高品质的人居环境建设中发挥作用。色彩还饱含着城市丰富动人的文化情怀，对色彩主题的确定和恰当运用，可以使景观既有整体美感又散发个性魅力，把城市景观渲染成高质量的艺术环境[4]。景观色彩的提取塑造研究为今后的城市景观色彩规划提供有益的根据和参考，本文只是对此进行了一个实践性研究，在今后的多个课题和项目中仍需进一步修正和发展。
参考文献：
[1]杨毅柳.城市景观色彩设计研究[D].西北大学学位论文，2011.
[2]卢春霞.城市建设中的色彩问题一对扬州城市色彩的考察与思考[D] 南京艺术学院学位论文，2001.
关键词:色彩构成教学模式色彩设计
l色彩构成的概念
在艺术设计专业造型基础教学中，论文其构成教学包括平面构成、色彩构成和立体构成，即所谓三大构成。而色彩构成是继写生等架上绘画训练之后又一个比较系统和完整的认识色彩理论，掌握色彩形式法则的艺术设计专业独立的基础科目。它是探讨色彩物理、生理和心理特征，通过调整色彩关系(对比、调和、统一等)以获得良好色彩组合的学说。是具有方法论意义的构成体系之一。
色彩构成还能够丰富学生的设计思维，提高审美的判断能力和倡导创新的变革精神。色彩构成的学习和掌握直接关系到今后设计作品中色彩修养和创意水平的高低。
2传统色彩构成教学模式及存在问题
随着改革开放。我们从香港和日本引进了色彩构成课(也有人叫它装饰色彩课)。其色彩构成理论猛烈地冲击了传统的图案色彩教学模式，使我们的色彩教育观念发生了重大变化。经过近20年的发展，我国的色彩构成教育体系逐渐趋于成熟和完善。但与我国的设计实践领域相比，无论观念还是手段，色彩构成仍是一个不太受重视的领地，处在停滞不前的边缘。目前的色彩构成教学模式比较传统和单一。通常是教师黑板加粉笔的教学手段授课。学生在你讲我听的方式中接受教学内容，再通过手绘训练，以作业形式呈现出来，最终由教师进行品评。作业过程中，学生将大量精力放在色彩的临摹及颜料调配上，不注重色彩设计意识培养，缺乏创造性，同时还困惑在颜料调配不均等表现力差等现象中。整个教学模式追求理论的完整性，注重对色彩理论的试验分析，偏重已有理论成果的再现，不注重对色彩运用的感性分析；不明确色彩构成学习的目的是培养对色彩的认识、审美、整合和表现的创新能力。学生深感课程枯燥、乏味。当课程结束后，如云里雾里，形成临摹容易创作难的现象，为日后的专业设计设下了障碍。传统的课堂教学模式在讲授色彩原理时，教师往往以字代色，致使两种或多种色彩的对比及调和效果，学生只能通过联想加以比较，直观性较差。尤其对一些色彩感觉较弱、对色彩知识了解也较少的学生，这一点表现得尤为明显。学生在后期的实际应用中，很难把构成中的色彩知识自觉地应用于创作中。出现了临摹不成问题，创作却难上加难的情况。有的学生甚至要求再重新讲解相关的色彩知识。这些都说明前期的教学模式存在着一些问题。
3改革措施
3．1注重色彩设计配色能力的培养
色彩，它能改变我们的心情，影响我们对事物的认识和心理感觉。毕业论文一组成功的色彩配色与设计，将是传递设计师对作品的设计理念和对色彩的理解，直接带给人们强烈的视觉冲击。而现代社会所需求的是高效率、高品质的设计作品。由此对设计师来说，无疑是一种配色与设计对审美的挑战。配色与设计，既要考虑传统文化的影响，又要符合个人心理结构的印象。因此，色彩与设计，对设计师一个作品的成功，具有无法抗拒的亲密程度，几乎到了难舍难离的地步。设计配色和个性配色，在设计中的地位，又如何评点呢?一件成功的设计作品，必须具备三个基本元素一个结构，即色彩、图像、文字和构成三个基本元素连接的设计构成。而三个元素中尤为重要的是色彩。因为色彩的敏感，是对首次接触一件设计作品，最先攫取注意力的视觉印象。那就是作品的色彩配色。其次是图像，最后才是文字和整个作品的设计构成。
而在传统的教学过程中，即使我们企图通过各种色彩对比来培养学生的配色能力，如明度对比、纯度对比、色相对比，但基本上都是临摹已有的各种色彩对比，而且未加重配色在色彩设计中的教学分量。因此，整个教学过程中，忽略了配色能力的培养。针对这种情况，在教学过程中，应有意识地加重配色能力的培养。通过典型实例，运用色彩学的理论分析，讲解色彩配色原理，使学生亲身体验不同色彩搭配带来的不同效果，体会优秀作品配色的奥妙，提高色彩在各类设计中的巧妙搭配，如服装设计色彩配色、包装配色，又如网页设计的10种基本的配色设计：无色设计、冲突设计、单色设计、分裂补色设计、二次色设计、类比色设计、互补设计、中性设计、原色设计、三次色三色设计等能力。另外，通过配色训练，使学生掌握配色在实际设计中的应用。
3．2注重色彩在设计中的应用能力培养
自然中、生活中、文化中、美术中、商业中、社会中，优美的色彩俯拾皆是。它呈现着一种未经安排而又像经过安排的秩序之美。而色彩设计，则是指与广泛而普及的生活色彩、自然色彩铺陈有所不同的用色技巧。应用色彩设计，使人类除了领受自然中丰富的色彩外还能致其精髓来创造生活中更精致、更有组织、更符合需要的人工色彩。这不但丰富了原有的色彩世界，也拓展了人类历史、文化领域之美，更进一步地幻化出理想、缤纷的人类新秩序之美的环境。因此，色彩设计的重要性不言而喻。
然而，在我们的传统教学中，色彩设计运用培训的很少，尤其在基础课中，导致学生在实际的设计中色彩运用能力非常差。针对此种情况，在授课过程中，应有意识地加强设计用色能力的培养首先，将色彩设计应用贯穿于色彩的基本理论中去。留学生论文如在色相环中，设计成12色或24色同图案不同色相的对比(可以对图案进行各式的设计)；或从现实中的生活提炼出基本图案，将明度对比、色相对比、纯度对比、色彩推移运用到图案中。
其次，讲授各种不同设计中的用色原则和技巧。如广告设计中的色彩设计、企业表观色彩设计、产品色彩设计、包装设计中的色彩设计、建筑的色彩设计、服饰设计的色彩设计等。
3．3紧随时代步伐。整合信息资源。提高教学效益
在信息化、多元化的高科技时代，电脑辅助设计的日益普及，数字化色彩的建立及网络的出现，使我们要重新拟定教学目标，增添新的教学内容，不断在教学上推陈出新，从而更加注重培养学生色彩审美能力和创新能力，将传统的以教为主的教学模式转化为以研究为主的互动的教学新秩序。因此，电脑时代新技术新观念是催化剂。
我们应充分利用其对色彩构成教学完善发展的刷新作用，将传统构成教学与先进的多媒体工具相结合，职称论文为传统色彩构成教学体系注入新鲜血液，产生新的活性因子，催化出更加合理和艳丽的教学奇葩。
教学中，我们可借助于计算机这一媒体更加直观地讲解色彩构成的基础知识，充实课堂的学习内容，调动课堂的学习氛围，激发学生的求知欲，使学生轻松地掌握色彩规律。这是以往传统教学中教师用文字表达、学生靠联想去感受所达不到的境界。以《色彩知觉的视觉残像》这一节为例。如果用我讲你听的灌输式教学方法，学生完全不明就里。而教师把色彩视觉残像的现象借计算机这一媒体制作课件，把现象直观地表现出来，使学生有了一点头绪。然后他们会带着疑惑，再通过对色组的长时间注视实验，实验结果有了，那么色彩视觉残像现象就一切尽在不言中。学生不但轻而易举地透彻理解了色彩知识，而且在一瞬间也发现了色彩构成的学习原来可以在乐中获取，这就激发了学生的学科学习兴趣。
对于学生而言，表现的手法不再局限在传统的手绘训练上，避免了因把精力放在画面的精工细做上、技法的表现上，而忽略了对色彩关系的研究与探讨，从而削弱了观察、思考和创新等思维方面的训练提高等不良倾向。因此，可以借助一些绘图软件，如AdobePhotoshop(它作为影像处理软件，在色彩的使用及调控方面有着强的优势，快捷的填充，灵活的色彩更换方式。每一项都简便易学)。把Photoshop应用于色彩构成教学中，教师可以通过屏幕对色彩间的复杂关系进行形象的讲解。学生通过真实的色彩表现，轻松掌握了色彩搭配规律，在作业的制作上，可免去手工操作过程中所出现的涂色不均等问题，并可衍生出多个方案，便于比较，扩大练习范围。作为设计专业的学生，除了教师的课堂讲授外，更多地需要借助大量深入而又系统的色彩作业练习去理解色彩原理，磨练色彩感觉，精纯表现技巧，提高自身的色彩修养，为以后与色彩相关的设计课程打下良好的基础。
总之，新时代新技术赋予我们新观念。色彩构成教学必然要与诸多新兴技术和知识发生关系。而快捷先进的信息技术手段和推陈出新的教学思路是实现创新目的重要保障。电脑作为现代高科技处理信息的工具，为我们提供了强大的摄取、存储和处理视觉形象的功能，为色彩构成教学提供了一种全新的设计表现形式和巨大的艺术潜能空间。
参考文献
[1]吴卫．从表达色彩介质的转变反思色彩构成教学改革[J]．株州包装设计艺术学院学报，2004(9)．
[2]姜余．教育信息化环境下色彩构成教学模式改革的探索[J]．沈阳师范大学学报．
[3]朱介英．色彩学：色彩设计与配色[M]．北京：中国青年出版社，2004．
