时间：2022-03-31 14:23:28
序论：在您撰写传统舞蹈教学时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
（一）传承与变异
传统舞蹈教学内涵丰富，教学方式独特。在过去的舞蹈教学模式中，那些几乎苛刻的要求让许多学生叫苦连天。不少学生由于经不住严酷的训练，最终放弃了舞蹈学习。如何在艰苦的舞蹈训练中让学生能够苦得有价值，这是舞蹈教学应该探究的地方。现代舞蹈反对舞蹈动作的模仿再现，强调学生应该关注舞蹈者的内心感受与主观情感以及舞蹈作品中蕴含着的思想情感。传统舞蹈教学注重动作的固定训练，现代舞蹈教学强调舞者有情感的肢体表达。二者相结合，才是科学的舞蹈教学方法。
（二）互动与创新
1.教学意识的创新。教师要有创新舞蹈教学的意识，从时代的发展需要入手，引导学生用真实的情感去感受舞蹈。这是传统舞蹈教学与现代舞蹈教学都应该提倡的。
2.内容及方式的创新。教学内容上要通过整套的舞蹈训练，如现代舞基训、现代舞编舞技法、现代舞剧目排练，提高学生的肢体能力，激发学生的创造力。教学方法不应墨守成规，而应灵活多样，合理运用教学方法如和谐教学法、情境熏陶法、“罗杰斯”法、自学辅导法、合作教学法等。从而使舞蹈教学更具有艺术性与情感性。
（三）创建“232”课堂教学质量考评体系
“232”课堂教学质量考评体系主要由四个部分组成：课堂教学质量考评网络；课堂教学质量考评标准；课堂教学质量考评的组织与运行；课堂教学质量考评结果的综合分析与处理。第一个“2”指的是随机考评与集中考评这两种考评方式。随机考评一般就是考评委员会在课前随机抽取，当场听课。而集中考评是组织学生进行教学测评。一般来说，每年组织一次集中测评。“3”指的是院级考评、系级考评与学生测评等三个考评渠道。不同的测评渠道侧重点不同，把考核结果汇总起来，最终得出考核成绩。因此在考核的时候最好是把这三种测评渠道结合起来，才能客观、公正地教师的舞蹈教学水平，充分调动师生的舞蹈积极性。最后一个“2”指的是定量评价与定性评价两种考评方式。在定量评价方面，教师可以通过制定“课堂教学质量考核表”。而在定性评价方面，通过听取教师与学生的意见，对于不能量化的内容实行定性评价。这样就实现全方位的评价，充分调动教师与学生的积极性。
二、结语
一、教学模式变革要与时俱进
尽管人们已经生活在互联网时代，整个生活方式都在发生着前所未有的改变，但在日常的舞蹈教学中，采用传统舞蹈教学模式的老师仍然不在少数。究其原因主要有两方面。其一，传统教学模式之所以根深蒂固，生命力强悍，影响广泛，一方面是它吸纳积淀了各个时代的新鲜元素和教学精华，历史底蕴厚重，内涵丰富，并长期体现在我国各个层级教学体系中的方方面面。现在的很大一部分老师就是当时传统教学模式培养体系中的成功者，他们/她们身上已经注入了传统教学模式的基因，如果没有特殊要求和强大的变革内驱动力，更改起来十分困难。另一方面，传统教学模式和我国的教学评价体系一直比较传统也息息相关，和老师们已经形成的传统教学观念和传统的教学习惯密不可分。其二，传统的舞蹈教学模式强调老师在教学中不可或缺的重要作用，注重学生的学习进度和教学目标的整齐划一，注重课堂知识与技能的整体传授，这些都对教学计划的有序推进和完成比较有利，对教学的期中期末考试、检查和教学评价有利；当然，最终还是对老师能顺利完成教学任务比较有利。传统教学模式并非就是落伍的代名词。多年来，关于教学模式改革的呼声一直不绝于耳，各种富有时代气息和特色的教学模式也应运而生。但奇怪的是，人们一边使用着传统教学模式，一边又对传统教学模式的统治地位不断发起挑战，并且尝试着要么对传统教学模式进行改良和变革，要么用其它教学模式取而代之。但经过了很多年的教学改革，传统的舞蹈教学模式依然在高校中并广泛使用着，只不过在原有基础上融入了不少新的时代元素，增添了一些新的内容和形式。这些足以证明传统的舞蹈教学模式在不断充实和变化中逐渐顺应了时代的发展。即使如此，它还是不断遭到质疑。因此，传统舞蹈教学要想跟上时代前进的步伐，就必须不断更新，不断丰富内涵，在内容和形式上不断进行改善，唯此它才能继续传承下去，唯此，它才能与时俱进，让更多的老师和学生所认可。
二、教学模式变革要以人为本
传统的舞蹈教学模式有很多优势，但它的弱势也显而易见。由于过分追求整体教学效应，导致对学生个体差异所造成的学习体验和学习效果的参差不一重视不够；对学生个体的性格塑造和自我学习能力与习惯的养成关注不足；对学生个体兴趣爱好的发展和梦想的追求也缺少鼓励；而且教学资源有限。这些不足，在信息技术迅猛发展的今天日益凸显。现代舞蹈教学模式有各种版本，但可以说它们基本上都是传统舞蹈教学模式的升级版，它们继承了传统舞蹈教学模式的各种长处，摒弃了一些传统舞蹈教学模式的负面因素和负面效应。现代舞蹈教学模式尊重个体差异，尊重个体的兴趣和个体在一定程度上的自由发展；老师对知识与技能的传授不再是整体的灌输和简单的给予，而是注重引导和启发，注重学生方法和习惯的培养，注重学生潜能的发现与挖掘。老师在关注整体学生进步的同时，也同时关注学生个体的学习过程和成长过程，鼓励学生全面发展。现代舞蹈教学模式正在被越来越多的年轻老师所接纳，并不断将其优势融入到传统教学模式中，取长补短，教学效果不错。后现代舞蹈教学模式是基于网络时代的教学模式，它是在全球信息一体化大背景下产生的。后现代舞蹈教学模式彻底打破了原有各种舞蹈教学模式的局限，为学生学习舞蹈专业提供了前所未有的教学平台和教学服务体验。这种信息时代的互联网思维在很大程度上颠覆了人们以往惯有的舞蹈教学模式、学习方式和学习习惯。学生通过先进的网络终端就可以拥有丰富多彩的、即时互联互通的教学资源。既可以在课堂学，在宿舍里学，在家里学，也可以随时随地的在任何地点学。这种开放式的舞蹈教学模式极大满足了学生的求知欲望，满足了学生的个性成长的各种需求，学生学习舞蹈的兴趣和能力得到了普遍提高，满足社会需求的能力也更强了。但这些都要求学生要有很强的自律能力、甄别能力和坚守目标的能力。由于高校的教学管理模式没有发生根本改变，目前普及起来不太现实，但它可以在很大程度上弥补各种舞蹈教学模式的局限和不足。总而言之，老师在舞蹈课堂上最理想的状态是能把传统教学模式、现代教学模式以及后现代教学模式相互有机融合，在有所舍取中让学生获得良好的学习体验和成长体验。
三、教学模式变革要平稳过度
（一）教学观念要适时更新
由于舞蹈是基于人体本身的各种动作来完成作品和表现作品的，因此，高校舞蹈本科的教学重点首先放在了舞蹈动作的规范性、协调性和系统性上。在培养目标和培养标准的制定上，如今各高等师范院校都能根据社会需求制定了一整套切合学生实际、利于学生今后就业和发展的培养方案。在培养方案中，教师教学观念的更新和教学模式的改变都被摆在了首位。之所以把教学观念的更新和教学模式的改变绑定在一起，是因为舞蹈教学模式改变、选择与实施，的确有赖于舞蹈教师教学观念的更新。因为再好、再先进的教学模式，如果舞蹈老师不认可，实施起来效果肯定好不了。
（二）教学模式选择有讲究
自古以来就赋予了老师传道、授业、解惑的职业准则。教书育人早已成为每个老师的基本职责。但传什么、怎么传；授什么、怎么授；解什么、怎么解，自古以来也是非常有讲究的。并非好的教学模式在具体实施时就会有好的教学效果。尽管学校在教学模式变革中有统一的要求和实施标准，但由于每个老师的职业态度、个性特征、知识技能水平、教学智慧和具体教学习惯都不尽相同，因此，每个老师在进行教学时，很可能会选择最适合自己的教学模式。有些老师可能会选择比较传统的教学模式，有些老师可能会选择比较前卫的教学模式，这些除了上述因素外，还取决于老师对各种教学模式的理解和掌控能力，取决于老师对改变教学模式的适应程度和实际教学效果。
四、教学模式变革要锐意创新
【关键词】高校；民族舞蹈；传统文化
高校开设民族民间舞蹈课程的情况非常普遍，不但能使我国高校教育更加多样化，也有助于中华民族优秀传统文化的传承。但是高校在课程设计方面存在许多问题，阻碍了课程的优化，导致教学效果不理想。面对形形的问题时，教师要结合以往教学经验进行解决，在解决问题的过程中，教师也应当对学生的问题给予高度重视，只有更为重视与学生的互动才能够将民族舞蹈教学与传统文化更好地结合在一起。本文将给出一些建议以求解决高校在设置有关课程方面的问题[1]。
一、明确民族舞蹈教学规划
由于高校民族民间舞蹈经验不足，在教学目标的设计上存在不足之处。教学目标的设置是高校民族民间舞蹈教学的首要问题。教师要通过各个渠道汲取各方面经验，彻底解决教学目标不明确、教学任务不规范的问题。只有拥有清晰的教学规划，教师在教学过程中才能更加的得心应手，帮助学生在学习过程中分清主次，有重点地进行学习与交流。例如，在讲解腰鼓舞的多样化形式之前，教师先要做大量的工作来丰富自身的知识积累，以便自己对腰鼓舞有更加精深的理解。在设计教学目标时，教师要根据自己的知识储备和教学经验设计出符合学生本身素质的教学目标；在设计教学目标过程中，必须做到分清主次，突出重点，结合多种形式进行教学，以求在目标明确的形式下进行多样化教学，避免教学内容单一。在正式讲述腰鼓舞的过程中，教师要按照备课时所制定的教学目标进行教学，如此才能使整个课程的开展更为顺利。在帮助学生更好地掌握腰鼓舞知识的同时，教师在进行教学设计的过程中，不能刻板单一，要结合各种腰鼓舞的形式总结腰鼓舞特点，选取极具特点的朝鲜腰鼓舞作为讲解素材，进行课程设计[1]。教师可以在讲解过程中，以朝鲜族的民族风情和服饰特点进行铺垫，以便学生对朝鲜族有更加清楚的认识。如此教师在教学过程中，就能将知识讲解得更加透彻，学生也能够对朝鲜的腰鼓舞拥有更加清晰的认识。此外，教师在讲解过程中，可以按照教学计划，对朝鲜族的舞蹈动作进行分解式讲解，如此可以让学生对朝鲜的腰鼓舞有更加清晰的认识。教师在进行教学的过程中，对于一些富有特色的教学形式应当有更加清晰的认识，帮助学生在知识构建的过程中能够思路清晰地掌握民族舞蹈知识，从而更好地对传统文化进行传承。
二、丰富民族舞蹈教学方式
多媒体教学是一种多样性教学方式，多媒体教学以其丰富的知识涵盖量和生动形象的视频方式，广受学生和教师赞誉。多媒体的短视频教学形式，对民族民间舞蹈教学有很大的帮助，我们可以利用短视频的生动性，在教学过程中对一些著名舞蹈表演进行高度还原，利用良好的音响设备，更好地展现表演细节，帮助学生对民族民间舞蹈有更加深刻的认识[2]。例如，教师在教学过程中，可以搜集一些著名的民族舞蹈表演，将多媒体教学融入自己的教学设计当中，以便学生能够吸取更充分的营养，帮助他们掌握繁多的民族民间舞蹈知识。多媒体教学可以对这些著名的民族民间舞蹈表演进行高度还原，让学生学习著名舞蹈表演家的表演形式，帮助她们在学习舞蹈知识的过程中有更加清晰的思维。教师在利用多媒体进行教学过程中要寻找一些合适的音频和视频软件，要求学生在观看舞蹈表演的同时进行思考并写出感悟，如此有助于学生对舞蹈有更加系统化的认识，学生在接受多媒体教学的不断滋养过程中，可以更加深入地学习和模仿舞蹈名家的动作和神情[3]。多媒体教学的时间和地点限制非常小，可以帮助学生随时随地进行揣摩和感悟，如此也可以帮助学生更加深入地了解舞蹈表演名家的神韵，最大限度地发挥舞蹈教学的包容度。教师在教学过程中，在播放多媒体课件的同时，要对重点内容进行讲解，及时和学生进行互动，解答学生对于较难的舞蹈动作的疑问，如此可以帮助学生及时获得问题答案，获得更快的提升。学生对于一些较难的知识点领悟得比较慢，在学生思考的过程中，教师可以对学生的思维进行引导，帮助学生在正确的方向上进行思考，从而帮助学生及时地掌握课程学习的要领。教师在教学过程中，一定要认真对待学生的灵感，尊重学生的表达欲望，给予学生足够的空间和时间。教师在教学过程中，也要不断正视自身存在的问题，不断地提升自身的教学素养，在不断的实践中提升自身的教学水平，从而让学生在学习过程中得到更多的提升。
三、创新民族舞蹈传统特色
中国每一个民族的舞蹈都具有非常特别的形式，每一种民族舞蹈都是在世世代代的沿袭当中，生成优秀的表演形式，任何一种民族舞蹈，都是随着时代的演变而不断创新的。只有不断为民族民间舞蹈注入新的血液，才能使其在新的时代立足。在加入时代元素的过程中，一定要注意创新和舞蹈原有形式的贴合度，要地进行创新而不能扼杀舞蹈原有形式的鲜明特色，这样才能够更好地传承民族民间舞蹈的文化[3]。例如，教师在教学中要注意帮助学生构建创新思维，向学生讲解一些在创新中传承传统文化舞蹈形式的名家。教师一定要注重培养学生的创新能力，告诫他们在进行舞蹈创作的过程中要到人民群众生活中寻找灵感，以求在创新过程中能够更加地符合民族特点。艺术源于生活且高于生活，教师在讲解过程中，可以向学生讲解杨丽萍的例子，杨丽萍的孔雀舞是对我国云南民族文化的传承和创新，她的创新符合云南的民族特点，同时还结合了时代因素，以其灵活的身姿和表情非常传神地表现出了孔雀舞的精髓。她的创新不仅仅传承了云南的民族文化，更让世界深深地认识到了中国民族民间舞蹈的深厚魅力。在她的引领下，云南映象等一系列活动也得以开展，为中国传统民族舞蹈提供了更加广阔的表演舞台，同时也将中华优秀文化推向了世界，让世界认识到了一个绚丽多姿的中国，我们所需要的正是像杨丽萍一样的舞蹈创新者[4]。教师在利用杨丽萍的例子进行授课的过程中，要及时对学生的创新思维进行启发，帮助其认识到舞蹈形式的灵活性，引导其适当地对舞蹈的形式进行融合，使其能够在未来的舞蹈表演中开辟出一条崭新的道路。在构建创新思维中，民间艺术也是我们参照的重要形式。
四、发展民族舞蹈文化教育
教师在进行教学的过程中，除了吸收现有的民族民间舞蹈文化形式之外，也要将目光集中在民族民间舞蹈的科学研究上。教师要加大对民族民间舞蹈文化的搜集整理力度，帮助学生广泛开展民族民间舞蹈资料的搜集活动。教师要对这些材料进行高度重视，以求能够对民族民间舞蹈文化的发展贡献出自己的力量。教师在进行研究的过程中，要加强爱国主义和民族文化教育，帮助学生更加热爱民族民间舞蹈的形式，从而让他们更加自主地投入民族民间舞蹈的建设当中。例如，教师在进行教学过程中可以向学生普及一些著名民族舞蹈家的生平经历，帮助学生认识到这些著名舞蹈表演家是如何在民族文化的基础上进行更深层次的创造的。这些人物在弘扬优秀民族民间舞蹈的过程中，以其高尚的品格和无私的奉献精神，为中国民族民间舞蹈的表演做出了巨大贡献，帮助民族民间舞蹈确立了更加丰富和独具特色的形式。教师在教学过程中，可以和学生组成小组，利用高校科学研究的形式，及时搜救一些濒临灭亡的舞蹈资源。教师要和学生们一起对这些珍贵的优秀民族民间舞蹈材料进行搜集整理，利用科学的方法对其进行分类和概括，以求为民族民间舞蹈的发展创建更加光明的前景。例如，对于回族舞蹈体系的踏脚舞，教师要给予极大的重视，教师可以搜集一些踏脚舞的背景知识，帮助学生对踏脚舞拥有更加清晰的认知[4]。教师在对踏脚舞进行宣讲的过程中，要帮助学生构建科学的有关踏脚舞的思维认识，对拯救濒临灭亡的珍稀舞种的意义有更为深刻的认识。同时，教师在教学过程中可以组织一些学术文化交流活动，邀请一些优秀的学生代表进行旁听，只有经过更加优秀的思维的熏染，学生的思维才能得到更大的提高，帮助他们在整理优秀民族民间舞蹈的材料时更加得心应手。教师在向学生传达经验时，一定要结合学生的个人能力进行知识的传授，使学生能够在自身能力基础之上得到更多的提升。综上，我们从四个方面论述了如何传承优秀民族民间舞蹈，教师一定要带动学生参与到传承优秀民族民间舞蹈的队伍中来，要及时地对学生进行爱国主义教育，帮助他们领悟到民族民间舞蹈中的优秀文化，让他们能够自觉地进行民族民间舞蹈的传承和发扬。教师在教学过程中也要对自身的素质提出更高的要求，只有不断地提高自身素质才能够以丰厚的文化知识进行教学，帮助学生获得更加丰富深厚的知识。教师在教学过程中要富有耐心，高校的民族舞蹈课程并不简单，只有不断地对学生加以鼓励才能够帮助学生建立起充分的自信心，从而对传承优秀传统文化贡献出自身的力量。
参考文献：
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关键词：传统文化 舞蹈 教学方法
中图分类号：J70文献标识码：A文章编号：1009-5349（2017）13-0194-01
舞蹈是一种艺术形式，它来源于生活而又高于生活。舞蹈通过特定的编排方式，特定的服饰和道具将生活中有意义或者是有价值的事，展现在舞台上。舞蹈起源于原始的傩戏，是原始社会庆典的活动形式。经过几千年的发展，舞蹈形式已经具备了完整的形式和文化内涵。而我国特有的民间舞蹈文化也散发着特有的魅力。高校的舞蹈教学除了吸收外来文化的精髓外，继承民间传统舞蹈同样重要。因此用什么样的方式、什么样的教学，将传统文化渗透到舞蹈教学中尤为重要。
一、传统文化与民间舞蹈的关系
民间舞蹈是劳动人民长期在生活实践中创造出来的，蕴含着劳动人民的智慧。在舞蹈教学中，不仅要传授舞蹈技能，还要让学生了解民族的传统文化。民间舞蹈是传统文化表现的形式之一，民间舞蹈具有鲜明的地域性，具有很强的民族性。民间舞蹈从内容到形式体现着特殊的文化现象。同时民间文化是特定时间内的生活反映，体现了文化再造。在舞蹈教学中，将传统文化渗透进去，有利于学生了解传统文化，让学生体会舞蹈的内涵。
二、舞蹈教学中渗透传统文化
（一）将不同的民间舞蹈形式，运用到舞蹈教学中
不同民族的舞蹈都有着自身的特色，蕴含着独特的民族文化内涵。不同的民族舞蹈传达的内涵、舞蹈风格都不相同。在舞蹈教学中将不同的舞蹈元素运用到其中，可以加深学生对舞蹈文化的理解。例如藏族舞蹈是农牧文化和宗教文化之下的产物，深受封建文化的影响。舞姿重心靠前，呈现出身体向前倾的朴实之态。无论是踢踏悠还是摇跳翻甩，都呈现出沉稳有力、柔韧多变的风格。藏族舞是连绵不断的颤动或者屈膝，在步伐上呈现出重心的转移。因此在舞蹈教学中，教师必须把握住藏族舞蹈的特点和基本要领，在教学中有针对性地训练，寻找舞蹈中的内涵美。
在将民间舞蹈渗透进舞蹈教学中时，要把握舞蹈形式的核心。而在教学中，教师首先要把握民族舞蹈的内涵，将民族舞蹈所蕴含的文化渗透进其中，让学生了解舞蹈背后的文化。例如东北秧歌，是在东北土壤上发展起来的，体现的是东北人的直率、乐观，因此东北秧歌体现的是活泼、有趣。传达的是一种娱乐和欢快的信息。不同的民族舞蹈所蕴含的文化是特定历史背景和土壤文化的产物，在表现形式上都打上了民族地域烙印。
（二）营造传统文化氛围，将舞蹈文化运用其中
在舞蹈教学中，失去了民间传承环境，同时教学时间上的限制，民族舞蹈教学的深刻内涵不能尽快传达给学生，因此在一些外部因素的限制下，让学生体会舞蹈的文化有些困难。在实际的舞蹈教学中，我们不可能将各族文化和环境移植于教学当中，因此就必须在教学中营造一种文化氛围，来传达传统文化。在实际的教学中如何营造氛围这也是我们在教学中要探究的问题。在既定的舞蹈课程中，营造具有民族文化的课堂氛围。
（三）融入民间舞蹈养料，加深学生理解程度
在传统的教学中一般都是教师讲授示范，学生听看。这样的教学方式也固定了学生的思维模式。将传统文化渗透在舞蹈教学中，首先可以改变教学方式。一是在高校的舞蹈课堂上，让学生将自己理解的民族舞蹈展示出来，之后教师对学生的舞蹈进行点评，然后再讲述舞蹈的要领，这样能够与学生形成互动，在实践中改善学生的学习状态。民族文化是在特定的文化中发展起来的，因此可以采用民间还原法来进行授课。根据课程的内容，教师可以组织学生进行本土文化的训练，让学生在舞蹈的发源地感受舞蹈的生命力。深入舞蹈发源地，吸收民族舞蹈的养料，让学生在民族舞蹈中了解传统文化，寻找继承和发展民族舞蹈的路径。
（四）将民族舞蹈动作融入教学中
传统文化的渗透除了在舞蹈形式、舞蹈氛围中体现之外，还可以通过舞蹈动作来渗透传统文化。舞蹈主要就是通过肢体动作来表达的，因此将舞蹈动作融入到舞蹈教学中，也是渗透传统文化的重要方法。比如我们常用的抖肩、甩胯以及新疆的肚皮舞，这些动作产生的原因是什么，其中蕴含着什么样的民族文化，这些思考都可以加深学生对舞蹈的进一步理解。同时教师要仔细研究课本和舞蹈，给予相对确切的解释。通过这样的分析让学生把握舞蹈文化内涵。
三、小结
舞蹈的学习是长时间的学习和训练，舞蹈的学了展现形体美之外，重要的是将文化传承下去，将舞蹈精神延续下去。学生在学习舞蹈的时候，会刻意地注重舞蹈动作的训练，忽视了舞蹈文化的内涵。这样的教学只有形式，也不会长久下去。因此在舞蹈教学中，教师除了要传授舞蹈技巧之外，还要将舞蹈内涵贯穿其中，让每个舞者可以体会舞蹈的灵动和优美，领悟中华文化的深厚底蕴，切身感受舞蹈文化的灵魂。
参考文献：
关键词：传统文化；舞蹈教学；方式
一、高校舞蹈教学中融入传统文化的意义
中国传统文化是中华民族的精神财富，需要青年人的传承发扬。高校中进行传统文化的教育有助于传统文化的发展。高校舞蹈教学的主要任务是培养高素质的舞蹈专业人才，在中国的教育事业中发挥着巨大的贡献。舞蹈的精神与中国传统文化息息相关，中国高校舞蹈教学中开设传统文化教育方面的课程有助于增加舞蹈的内涵。舞蹈不仅仅是培养学生律动的肢体语言的课程，同时也肩负着培养学生审美能力和综合素质的任务，舞蹈教学的培养离不开传统文化的滋养。因此，在高校舞蹈教学中融入传统文化的教育具有重要的意义[1]。
1、高校舞蹈教学中进行传统文化的教育有助于加深学生对舞蹈的理解
艺术精神是一个艺术人应该具备的基本素质，是高校舞蹈教学中必不可少的一部分。高校舞蹈教学应该加深学生对舞蹈精神的理解，而不仅仅局限在肢体动作的律动方面。传统文化教育应该结合学生自身的文化知识和舞蹈水平进行教育，加深学生对舞蹈精髓的理解。我国民族舞的教学过程中，学生不仅仅是跟着教师练习舞蹈的动作，更应该体验民族舞产生的环境和社会背景，了解民族舞当地的民族风情。中国民族的舞蹈精神源远流长，是舞蹈界的一大瑰宝，传承着中国的历史文化。高校舞蹈教学中融入传统文化的教育有助于学生理解舞蹈艺术的精神，推动舞蹈事业的发展。
2、舞蹈艺术融入传统文化是与世界沟通的桥梁
舞蹈是一种无言的交流方式，是世界各个地方的人们追求相同艺术的方式之一。不同民族的文化风俗相差甚远，但是舞蹈却能够将人们之间的心理差距逐渐缩小[2]。舞蹈技能的提升需要学习者经过反复的训练，一些舞者在掌握舞蹈的动作技巧时却不理解舞蹈的内在精神，这导致舞者无法真正传递出舞蹈的灵魂。中国传统文化的魅力逐步被世界各国认同，是世界各国人民了解中国的一个渠道。同时，舞蹈也是世界各国人民了解中国文化的一种方式，因此在高校舞蹈教学中融入传统文化的教育可以帮助学生与世界各国的文化交流，提升学生自身的综合素质。
3、传统文化有助于中国舞蹈事业屹立在世界
中国民族的传统文化源远流长，有着强大的生命力。中国舞蹈想要在世界舞蹈之林中占据一席之地必须融入中华民族的传统文化。高校舞蹈教学过程中需要让学生感受传统文化的魅力，并且能够自觉地将舞蹈与文化结合起来，在传统文化中寻找民族文化元素，并且能够以文化为基础发展舞蹈事业。
二、传统文化融入高校舞蹈教育中的方式
1、建立传舞蹈教学传统文化氛围
艺术生来就有一种吸引人的魅力，可以激发人们对美好生活的向往，陶冶人们的情操。人们欣赏舞姿不仅仅是一种视觉的享受，更能够放松人们的心情，让自己精神愉悦。舞蹈的这种吸引力增加了自身的艺术色彩，帮助人们培养自身的情趣，使人在不知不觉中增加人们的艺术情趣，对舞蹈产生感情[3]。高校舞蹈教学课程安排中应该积极地营造文化教学的氛围，在学生的学习过程中进行传统文化的渗透，让学生对舞蹈产生精神上的共鸣，提高学生的自我创作水平。学生在良好的传统文化学习氛围中，能够激发自己的创作力，在原有的舞蹈基础上进行探索，增强自身对舞蹈文化内涵的理解，感受到艺术的内涵，全面地认识自己学习的专业知识。舞蹈创作是一个激发想象力的过程，学习在学习的过程中不仅是将舞蹈的动作熟记于心，并且将其展现出来。舞蹈学习的过程同时也是在体验艺术魅力的过程，学生的舞蹈技巧基本功必不可少，但是舞蹈教育离不开对传统文化的渗透[4]。此外，舞蹈教学中的艺术可以通过舞台布景以及表演者身上的着装表现出来，舞蹈者身上衣服的传统文化元素体现了舞蹈与文化的结合，感染了观众。高校舞蹈教学过程中将传统文化与舞蹈教育结合起来，需要通过文化教学氛围的熏陶，给学生创造一个传统文化的创作环境，能够提升学生对艺术的理解，提高教学的质量。
2、在舞蹈教学过程中融入传统文化元素
舞蹈的技能是学生学习基础，学生必须将舞蹈的技能变成自己身体动作的一部分，学习在掌握了舞蹈技能的基础上才能够将舞蹈的各个动作灵活地展现出来。舞蹈教学过程中教师必须注重学习者的基本动作，严格要求学生的基本功，规范学生的动作，同时让学生在学习的过程中融入自己的特色，将舞蹈展现出个人的风格。舞蹈是一种大众化的艺术，通过肢体动作展现给人们一种艺术美，感染着观众。舞蹈中融入传统文化的元素，需要在舞蹈教学过程中结合传统文化的精华，在舞蹈上展现出来。教师需要具备相应的传统文化知识，编制出富有传统文化含义的无调动作，指导学生进行训练，并且要求学生在表演的过程中演绎相应的传统文化故事，丰富学生的想象力，让学生感受传统文化的精华，在掌握基本功的同时领悟舞蹈中的精神，并将这种精神通过舞蹈动作表现出来。同时，教师需要设计一种更加直观的方式对学生进行细心地引导，让学生能够准确地领悟到舞蹈的情感。教师可以让学生观看有关传统文化和传统文化舞蹈的视频，让学生在欣赏过程中学习传统文化与舞蹈的结合方式，在轻松的文化氛围中提高学生的能力，让学生多多学习优秀的舞台表现力，增强学生舞蹈的厚度。高校舞蹈教学过程中融入传统文化的因素，可以增强中国舞蹈的生命力，让舞蹈更具有吸引力，同时可以让学生在学习传统文化的过程中领悟到舞蹈的内核，提升学生自身的欣赏能力。高校舞蹈教学的过程中需要融入传统文化的元素，教师可以让学生学习关于传统文化的各方面的知识，在学习的过程中可以了解相应的传统文化的故事，通过一些较为经典的故事，例如梁山伯与祝英台，三国演义等等许多知识的传统让学生感受传统文化的精华。通过传授传统文化的故事能够吸引学生的注意力，让学生在学习传统故事的增强学生对传统文化的理解。另外，学生应该学习有关舞蹈艺术以及舞蹈服装等的知识，在这些艺术设计的过程中让学生掌握相应的知识，增强自身对传统文化的理解。教师可以适当地活跃教学的氛围，例如让学生观看有关传统文化的纪录片、视频，收听有关方面的音频，让学生在轻松的学习氛围中感受传统文化的内涵。
3、提升教师的艺术修养
高校的教师是教学的直接执行者，他们的表现直接影响着学生的表现行为，甚至是学生对舞蹈的理解。为了提高富有传统文化内涵的舞蹈教学效果，高校应该注重增强教师的传统文化培养，提高教师自身的舞蹈水平。舞蹈是一门应用性较强的学科，教师对学生的教导通常是在传授以及纠正学生动作的过程中进行的[5]。但是，舞蹈是一种具有内核的动作展现，舞蹈教师需要具备高超的舞蹈技能，同时具备深厚的文化内涵，掌握较强的舞蹈表现力以及对艺术的鉴赏力。教师需要引导学生理解舞蹈本身的情感，让学生的动作具有灵魂，展现舞蹈表演的最佳境界。舞蹈教学需要突破传统的单一的模式，需要根据不同学生的特点进行针对性的教学。学生在表演舞蹈动作的同时，询问学生对舞蹈理解以及学生内心的感受，从而针对学生自身的不足进行教学。同时，教师注意学生生活中的特点，根据以往的经历以及他的性格特点，编排出符合他特点的舞蹈，更能够突出学生的自身风格，增强学生对舞蹈的理解，让学生对舞蹈产生较强的兴趣。教师需要增强自身的文化修养，提高自身对舞蹈的理解，将传统文化与高校的舞蹈教学结合起来，在舞蹈中融入传统文化元素，让学生在舞蹈中充分展现自身的特点，加深自己对舞蹈的理解。学校可以定期地组织教师进行学习，让教师外出交流，学习其他高校的教学优势。学校应该安排教师进行传统文化的学习，到传统文化的具体地方进行学习，了解传统文化发源地的民族特色，增强教师对传统文化的理解。
三、结语
传统文化是中华民族的一部分，具有较强的生命力。舞蹈艺术中将传统文化融入到其中可以增强传统文化的内涵，提升舞蹈的境界。高校教学过程中应该将传统文化融入到教学过程中，拓宽舞蹈的发展空间，解决当前我国舞蹈教学的困境。高校的舞蹈教学应该培养具有综合素质的专业人才，促进舞蹈事业的发展，促进我国传统文化的传承发扬。
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关键词：传统舞蹈；舞蹈教学；价值取向；情感艺术
中图分类号：G633.951 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）02-0119-01
追求舞蹈动作完成的规格和完美性向来是中国传统舞蹈教学的特点。舞蹈是以人体的舞蹈动作为艺术语言，用以表现舞蹈家的艺术思想，因而动作并非舞蹈的目的而是手段。如果错误地把动作当成了舞蹈的目的，就必然产生形式思维。传统的舞蹈教学在方式、原则的运用上所受到的禁锢，然而这种思维方式却普遍存在，渗透于教学。舞蹈教学应该树立正确的教学理念，让情感成为舞蹈艺术的内涵及价值取向所在，而不是机械的流于形式的动作教学。
这种传统的形式思维是长期的历史积淀形成的，因为传统舞蹈已经形成了一种固定的程式化动作，程式化的动作限制了舞蹈内容的表现。这种根深蒂固的舞蹈教学形式思维形成了单纯的教学方法及教学模式，潜移默化地造成了教师的惯性思维方式学生的思维与创造力受到极大的遏制。传统强迫式教学长期占据舞蹈教学领域，而这样一种长期被沿用的教学方式在舞蹈的基本功训练中得到运用，舞蹈教室一味地秉承着“严师出高徒，不打不成材”的信条，严重强迫式教学压抑学生珍贵的个性和艺术创造力。在这种强迫式教学的制约下，学生极易形成消极的学习态度，上舞蹈课对学生来说变成了一种沉重的负担。这样的强迫式的教学，显然不符合当代素质教育的要求，学生的创新精神与艺术创造能力受到遏制。
舞蹈教学应该以艺术的情感表现为价值追求。优秀的艺术作品总是倾注了艺术家的心血和情感，将情感融入艺术的形式里，正如苏珊？朗格所说的那样：“艺术乃是人类情感的符号形式之创造”。中国古代文论《毛诗序》也早已论述了舞蹈的情感性：“情动于中而行于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不如手之舞之，足之蹈之也”。舞蹈只有通过肢体的当作传达感情才能称之为舞蹈艺术，故而，舞蹈的教学应该以情感的表达为价值取向，而不能一味地套用动作。要培养情感的传达能力，就要挖掘编舞能力。现代舞的教学理念则与现代教学理念相符合，它让学舞者也参加到编舞的行列中来，开发学生感知舞蹈、创造舞蹈的能力，这是值得传统舞蹈教学革新所需要的。现代舞的训练内容也是值得传统舞蹈教学借鉴的，其内容大致可以分为现代舞基训、现代舞的编舞技法以及现代舞剧目排练。这些内容的借鉴能=提高学生的肢体能力，激发学生创造新颖的作品，学习到不同类型的作品。因而，舞蹈教学应从时展需要入手，摒除传统教学的局限性，有选择性地结合现代舞对身体语汇的掌握方法，正面引导学生用真实的情感去舞蹈。
为了转变舞蹈教学以情感为价值取向的思维，在教学方法方面可以采用多重教学方法，如情境熏陶法、罗杰斯法、自学辅导法等等。情境熏陶法最大的优点是能陶冶学生的个性，，把学生个性放到一个重要位置，则更能提高教学效率，促进学生全面发展，教师进行启发总结，使学生领悟到所教舞蹈的情感内涵和人文内涵，实现情与理的统一。罗杰斯法则强调学生自我实现的作用，教师在舞蹈的教学中只是起着促进的作用。自学辅导法是一种提高艺术素养的有效教学法，这种教学法对学生学习的积极性的调动很有帮助，将有利于适应学生个别差异发展的需要。合作教学法则深刻体现以人道主义精神为宗旨的教学模式，它尊重学生的个性，这种教学法主导师生之间建立一种信任、尊重与合作的关系，使得学生形成良好的个性。
总之，教师提出的教学目标应以人的本性为出发点，以情感为价值追求，不拘泥于既定套路，追求多元文化与多元个性，而教学则是促进他们形成多元个性的手段，人的创造潜能则得到很大的开发，教学价值观念的转变将更有利于培养真正自由独立的、情知合一的完整的舞蹈艺术家。
参考文献：
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一、传统文化与民间舞蹈的关系
民间舞蹈是劳动人民长期在生活实践中创造出来的，蕴含着劳动人民的智慧。在舞蹈教学中，不仅要传授舞蹈技能，还要让学生了解民族的传统文化。民间舞蹈是传统文化表现的形式之一，民间舞蹈具有鲜明的地域性，具有很强的民族性。民间舞蹈从内容到形式体现着特殊的文化现象。同时民间文化是特定时间内的生活反映，体现了文化再造。在舞蹈教学中，将传统文化渗透进去，有利于学生了解传统文化，让学生体会舞蹈的内涵。
二、舞蹈教学中渗透传统文化
（一）将不同的民间舞蹈形式，运用到舞蹈教学中
不同民族的舞蹈都有着自身的特色，蕴含着独特的民族文化内涵。不同的民族舞蹈传达的内涵、舞蹈风格都不相同。在舞蹈教学中将不同的舞蹈元素运用到其中，可以加深学生对舞蹈文化的理解。例如藏族舞蹈是农牧文化和宗教文化之下的产物，深受封建文化的影响。舞姿重心靠前，呈现出身体向前倾的朴实之态。无论是踢踏悠还是摇跳翻甩，都呈现出沉稳有力、柔韧多变的风格。藏族舞是连绵不断的颤动或者屈膝，在步伐上呈现出重心的转移。因此在舞蹈教学中，教师必须把握住藏族舞蹈的特点和基本要领，在教学中有针对性地训练，寻找舞蹈中的内涵美。在将民间舞蹈渗透进舞蹈教学中时，要把握舞蹈形式的核心。而在教学中，教师首先要把握民族舞蹈的内涵，将民族舞蹈所蕴含的文化渗透进其中，让学生了解舞蹈背后的文化。例如东北秧歌，是在东北土壤上发展起来的，体现的是东北人的直率、乐观，因此东北秧歌体现的是活泼、有趣。传达的是一种娱乐和欢快的信息。不同的民族舞蹈所蕴含的文化是特定历史背景和土壤文化的产物，在表现形式上都打上了民族地域烙印。
（二）营造传统文化氛围，将舞蹈文化运用其中
在舞蹈教学中，失去了民间传承环境，同时教学时间上的限制，民族舞蹈教学的深刻内涵不能尽快传达给学生，因此在一些外部因素的限制下，让学生体会舞蹈的文化有些困难。在实际的舞蹈教学中，我们不可能将各族文化和环境移植于教学当中，因此就必须在教学中营造一种文化氛围，来传达传统文化。在实际的教学中如何营造氛围这也是我们在教学中要探究的问题。在既定的舞蹈课程中，营造具有民族文化的课堂氛围。
（三）融入民间舞蹈养料，加深学生理解程度
在传统的教学中一般都是教师讲授示范，学生听看。这样的教学方式也固定了学生的思维模式。将传统文化渗透在舞蹈教学中，首先可以改变教学方式。一是在高校的舞蹈课堂上，让学生将自己理解的民族舞蹈展示出来，之后教师对学生的舞蹈进行点评，然后再讲述舞蹈的要领，这样能够与学生形成互动，在实践中改善学生的学习状态。民族文化是在特定的文化中发展起来的，因此可以采用民间还原法来进行授课。根据课程的内容，教师可以组织学生进行本土文化的训练，让学生在舞蹈的发源地感受舞蹈的生命力。深入舞蹈发源地，吸收民族舞蹈的养料，让学生在民族舞蹈中了解传统文化，寻找继承和发展民族舞蹈的路径。
（四）将民族舞蹈动作融入教学中
传统文化的渗透除了在舞蹈形式、舞蹈氛围中体现之外，还可以通过舞蹈动作来渗透传统文化。舞蹈主要就是通过肢体动作来表达的，因此将舞蹈动作融入到舞蹈教学中，也是渗透传统文化的重要方法。比如我们常用的抖肩、甩胯以及新疆的肚皮舞，这些动作产生的原因是什么，其中蕴含着什么样的民族文化，这些思考都可以加深学生对舞蹈的进一步理解。同时教师要仔细研究课本和舞蹈，给予相对确切的解释。通过这样的分析让学生把握舞蹈文化内涵。
三、小结
舞蹈的学习是长时间的学习和训练，舞蹈的学了展现形体美之外，重要的是将文化传承下去，将舞蹈精神延续下去。学生在学习舞蹈的时候，会刻意地注重舞蹈动作的训练，忽视了舞蹈文化的内涵。这样的教学只有形式，也不会长久下去。因此在舞蹈教学中，教师除了要传授舞蹈技巧之外，还要将舞蹈内涵贯穿其中，让每个舞者可以体会舞蹈的灵动和优美，领悟中华文化的深厚底蕴，切身感受舞蹈文化的灵魂。
作者:朱露露 单位:宿迁学院
参考文献：
