时间：2023-03-23 15:18:46
序论：在您撰写情感表达论文时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
1.形态的情感设计
形态主要指的是家具的外形。在当前的家具市场上，家具品牌众多、种类复杂，即使同一家家具企业，也存在诸多形态的家具产品。但我们也看到，这些家具产品同质化现象非常严重，形态上大同小异，体现不出个性差别，很难在市场竞争中拥有竞争优势。尤其是随着经济发展和技术的进步，家具的价值不仅仅体现在功能特征上，更多的是体现在文化、审美以及情感上。因此，现代家具设计中要充分考虑家具的美学特征和情感因素，除了满足消费者功能需求外，还要满足其在精神方面的需要。设计师们在设计时要充分考虑消费者的文化背景、受教育程度、生活习惯、年龄特点等因素，细化消费者市场、明确设计目标和重点，将用户体验和情感因素充分融合。例如在儿童家具设计中，儿童好奇心强，生性活泼好动，设计师们可以利用设计手法将自然界的事物融入到家具设计中，激发儿童对自然界的喜爱，自然界的花草树木、飞禽走兽都可以被设计成家具模样，满足儿童的审美需求。设计师们也可以将米老鼠、唐老鸭、葫芦娃的卡通动漫人物简化成简单的几何图形，来装饰儿童的床头、柜门拉手等部位。总之，在家具设计中要注重家具外观形态的设计，让消费者在看到家具时产生共鸣，获得极好的情感体验，也就增加了其购买欲望。
2.色彩的情感设计
家具的情感化设计的另一个重要载体就是色彩搭配。我们常说的“远看颜色近看花”，意思就是色彩是产品给人的最鲜明和最直接的印象。艺术心理学家布鲁默曾经说过：色彩能唤起人的情绪，甚至会影响我们的生理感受。例如红色给人以喜庆、激情、愉快的感受，能引起人的兴奋感同时也会带来烦躁和不安。可见如果设计师能将色彩与家具设计相联系，可以给人们的心理上带来愉悦和活力，放松身心，给人带来安全、舒适的感觉，因此色彩也就成了人们表达情感的极好工具之一。家具的色彩设计也是家具能够赢得市场认可的关键因素之一，尽管家具的形态和功能是家具设计中最重要的方面，但对于很多消费者而言，随着生活水平和审美意识的提高，消费者更注重家具色彩设计中所表达的情感和内涵，市场中很多功能齐全、非常实用的家具受到冷落，就是因为色彩上不能满足消费者的审美需求。家具设计中的色彩不仅仅指的是家具外观的颜色，也包括家具材料本身的纹理和质感，例如设计师可以充分利用玻璃的轻透性和金属的冷光泽来营造色彩氛围，使得家具的外形与色彩的搭配更加完美，将家具的内在情感传递给消费者，引起消费者的感官刺激。一些国际家具设计大师往往在色彩设计上匠心独运，例如著名设计师达利的经典作品—红唇沙发，就是以好莱坞影星梅维斯的性感嘴唇原型，在色彩上运用了猩红耀眼的颜色，形态上用了饱满柔和的曲线，将女性妩媚妖娆的魅力展现的淋漓尽致，消费者坐在这样的沙发上，享受到沙发柔和性感的体验，本能的释放紧张的情绪，获得心理和身体上的个性体验。该作品一经展出，迅速吸引大家的注意，受到广泛的欢迎，作品不断的被家具商所模仿，市场销量大增。再就是，随着互联网的崛起，居家办公的人数越来越多，这些人群文化水平较高、喜欢时尚前卫的东西，在家具设计时尽量选用浅色调，一来可以舒缓紧张情绪，调节压抑感，二来也可以增加工作情趣、振奋精神。总之家具色彩的设计要根据具体消费人群和使用环境来进行个性化设计。
3.材料的情感设计
材料是构成家具的物质上的基础。家具材料本身就有独特的情感体验，材料本身具有的纹理、光泽、肌理等都是表达情感的极好媒介，给人带来不同的心理感受和情感反应。只要善于利用不仅能增加家具的功能感受，还会大大提高家具本身的情感附加值，赢得消费者的青睐。例如很多儿童都喜欢毛绒玩具，不仅因为毛绒玩具造型可爱，也是因为毛绒的手感十分柔和、温暖，儿童在把玩毛绒玩具时，这不仅是个单纯的玩具，更是儿童情感倾诉的对象。材料的情感化设计就是利用材料的不同特性来传达不同的情感信息，让消费者获得古典、高贵、质朴、现代等不同的感受。不同的材料带来不同的情感体验，例如塑料让人觉得随和大众化，但由于廉价也会无形中降低家具的品味；木材让人觉得质朴和温馨，但也会带来慵懒的感觉；不锈钢让人觉得现代和时尚，但也会让人觉得过于冷漠和不安；皮革让人觉得高贵奢华，但由于价格相对比较昂贵，并不适合大众化的家具设计。可见每种材料都有其本身的特性，家具设计师在选择材料时要充分考虑材料本身特性，并结合家具使用的环境，从而设计出更能符合用户情感需求的家具产品形态。
（二）行为层的情感表达
行为层的情感表达和家具使用者的行为息息相关，主要包括以下几个方面：
1.家具的易用性
易用性就是指家具使用起来十分方便，越容易使用的家具越容易和人建立起某种情感，消费者使用起来也会越发得心应手。易用性已经成为国际家具设计的原则和基础，例如近年来无障碍家具设计得到了广泛应用，该设计本身就是为了方便残障人士对家具的使用，给使用人带来极大的方便，不会让其感受到生理缺陷带来的自卑。再例如办公家具的易用性就是要求其在功能形态上满足人们的生理尺度，在功能实现上满足人们的心理尺度。居家办公家具为了便于使用者对办公家具的可操作性，在设计时必须考虑易用性原则，这里还要充分运用了人机工程学，界面设计等技术美学的设计知识。对于居家办公家具的易用性设计主要包含使用的便捷性、易于学习使用。设计师必须考虑居家办公族的知识水平和认知水平，从用户的角度出发，考虑用户的使用方式与习惯，使产品易学、易记忆、操作步骤可识别。使用便捷意味着使用不需要耗费太大的力气或精神，不容易引起疲劳等；易于学习使用则意味着家具的功能设置都是大家熟悉的，与用户的行为方式相一致，并且符合人的生理、心理特点，不容易忘记。
2.激发人们的使用乐趣
从哲学认识论的角度分析，摄影艺术的产生和发展使得人类与世界之间的认知关系发生了根本性的改变。人类无法去否认他所生存着的世界，在传统的认识论中,认为存在着一个客观的世界，人类运用理性穿透现象，就能够认识到客观实在世界的本质、了解客观存在的真理。这样的哲学观点便奠定了其执着于理性、本体、本质等层面的思考，而往往忽视了对于现象世界的认知和研究。伴随着摄影的产生与发展，我们的世界已然成为了一个被影像所包围着的世界，影像已经成为了传播媒介中最为重要的组成部分、意义深远。影像即是主观的又是客观的，那么这就打破了自柏拉图以来西方哲学家们一直在试图通过建立非图像认识世界的洞穴式禁锢，美的准则的折损，既有道德层面上的，也有感知上的。然而随着历史脚步的加速前进，过去的事物本身也无时无刻不在成为着超现实的题材,摄影的独特特征与特殊地位决定了摄影“更新旧世界”传承人类进步文明的历史使命。对于摄影艺术创作中的情感表现的探索与研究,必然要从对于世界摄影史的了解开始，通读《世界摄影史》以及《世界摄影思想史》，最明显最直观的感受是无论在任何历史时期,任何的时代背景环境下，人类摄影艺术的发展和演进,无论是在技术、技法、理论、观念抑或是在器材等等层面发展的根本原因,其中必然有人类社会各个领域在不断发展的种种外因因素，但究其根本的推动力是在于人，那些将时代的背景环境,科学理论，艺术理念，技术技法以及对于摄影科学、摄影艺术的不断探索研究与其自身对于这个世界和人生的深刻认识及内心思想情感的完美有机结合的摄影艺术大师们。布列松曾经说过：“只有如同从生活中浮现出的照片才能引起我的兴趣，把观看的欢乐、感性、想象力贮留在心中，我一直没有失去这种欢乐。”布列松一直在追求摄影艺术中的情感表达、从摄影作品中去表现审美的风格。著名的“决定性瞬间”理论的提出的发扬广大，通过那些摄影作品，我们看到的并不是随意抓取、定格时间的片段，而是极具形式感和韵律感、具有着强烈情感内涵倾向的画面。安塞尔•亚当斯(1902－1984)的“区域曝光”理论和“想象”理念对于后世的摄影艺术发展与探索具有着举足轻重的历史意义和指导价值，在亚当斯的一生中，从未停止过对于摄影艺术景致优美和“触景生情，以情写景”的不懈追求与研究，最终完成了现代摄影基本体系的创立进程。亚当斯的风光摄影作品在世界摄影史的发展历程中有着里程碑式的重要意义，亚当斯的作品每一副都是基于他对于景物有着某种强烈的思想感受，有着丰富的情感内涵而进行的构思、创作。亚当斯将自己对于自然世界和人生的感悟以及思想情感通过对于其摄影作品画面、影调、构图的精心构思和设计以及光线的选择与运用，甚至是同音乐艺术的有机结合等等方式表现得淋淋尽致,赋予了摄影作品以情感的生命力。是亚当斯风光摄影作品中最具影响力,最为广为传颂、脍炙人口的一副。《月升》拍摄于1941年,画面影调、表现内容和气势磅礴的效果都堪称风光摄影史上的经典之作。然而,一副摄影作品之所以能够成为经典,像教科书一般得被后世广为传颂,绝不仅仅是因为技术和意识观念层面上的非同寻常,更为重要的原因是在于作者寄予作品背后深层次的情感内涵及所处时代背景所赋予它的特有气质。亚当斯似乎是在不经意间做到了一副伟大的摄影作品所需要的所有条件和要求，在照片上时间仿佛已经凝固,空间似乎就定格在了他拍摄的一刹那,定格在了他的相机中,在那一刻亚当斯已经完全将自己与眼前的自然世界,与人文情怀、宇宙精神合为一体。
2情感表达对于现代摄影艺术发展进程的重要意义
“摄影触及人类各种境界之追求与关照，它并不只贡献吾人以客观的知识。摄影源于生命感动，并创造生命意境，最后，摄影成为生命之呼喊，人生情感感悟之源泉，铭刻着生命丰富特质的世界。”《(穿越图像的艺术》第一章)社会纪实摄影，毫无疑问是当代摄影思想形成进程中重要的一部分,它有意识地记录了某种社会型态和所处的时代特征,进而发挥了影响、推进社会进步与发展的作用。刘易斯•维克斯•海因(1874－1940)曾经自称他的成就实际上就是“社会摄影”的成就,他一生的摄影研究与创作历程一直在坚持着摄影镜头要以社会意识为导向,内心情感内涵为依托，他的这种理念和宗旨也为社会纪实摄影的发展奠定了理论基础。作品《童工》创作于1908年,是海因摄影事业一生中最具影响力的作品,采取对比反差的手法反应了儿童悲惨的劳动场景和颠沛流离的命运，以真诚的感情态度和追求真理的创作风格、极赋思想情感内涵的表现手法赢得了观众与支持者，从而引起了全社会的深刻反思和政府的重视，激起了人们内心深处的怜爱之心。海因的不懈探索与坚持,推动了纪实摄影成为一种社会舆论导向,并深刻影响着社会改革和历史发展进程的一方面因素,其中所蕴含的强烈人道主义情怀,跨越时代,超越国籍、种族,成为了人类反省自己,反思历史、以史为鉴的一面镜子。摄影绝不仅仅是一种艺术门类，更为重要的是它具有着深远的社会效益与历史、政治、文化等层面的综合影响力，情感表达和思想感情内涵的最终抒发与表现是任何艺术创作形式的根本目的和原始最真切的宗旨。纵观摄影艺术的发展历程,我们不难发现,任何在历史上产生过深远影响,具有着里程碑意义的思想、理念、风格流派、组织群体抑或是技术理论，之所以能够在摄影艺术的发展历程中起到决定性的推进作用,根源在于蕴含在这些方面背后的深刻实质—情感内涵。
3影调在摄影艺术创作中的情感
表达摄影是一门光影的艺术，光线和影调是摄影的灵魂。摄影作品画面的影调构成是传达、表现作者思想情感内涵、观念想法的最重要创作手法和表现方式。摄影史上的任何一幅具有深远影响力的名作,其共性的特征都是将摄影艺术语言与内心情感、思想感情内涵完美地结合。而影调作为摄影艺术最为根本、关键的表现方式,则更成为了创作者在摄影艺术创作中表达内心情感,表现思想感情内涵,传达观念想法的最主要途径和艺术表现方式。爱德华•韦斯顿(1886—1956)是摄影的第二个“经典时代”的代表人物，他通过一生的不懈努力与追求使摄影艺术第一次以自己的视觉接触世界，对于后世的摄影艺术发展具有着决定性的意义。韦斯顿一生的摄影艺术生涯中，有着许多为后世广为传诵、奉为经典的作品。韦斯顿的审美观察方式与众不同，在无论从构图的创意构思、光线的布置、曝光的控制、聚焦的精确度等技术层面做到近乎完美的基础上，将其独特的观察方式与他对于世界，对于人生的深刻感悟和情感内涵完美地通过对于光影和影调的控制与把握而使作品达到了摄影艺术的最高境界—“一种对生命的绝对诠释”。作品《人体》(1936)图3，是韦斯顿的代表作品，在二十世纪乃至整个摄影艺术的发展历程中具有着里程碑式的重要地位和深远意义。《人体》这幅作品，韦斯顿非常出人意外地打破了人们对于人体艺术的传统、常规的理解。以交叉的四肢和低埋着的头部构成了画面的主体，在影调的精心布置和控制上也近乎达到了冷酷的完美,追求对于人体艺术造型可能所能够达到的某种极限。这种打破传统、非同寻常的观察力和想象力以及“摄影视觉”的理念,体现了韦斯顿对于摄影艺术的创新索与研究，更蕴涵了他对于世界、对于生活、对于人生的深刻感悟和深挚的思想情感内涵。光线和影调是摄影艺术的创作基础与根本，在现代摄影艺术的发展历程中，任何一位摄影家，任何的一个摄影艺术发展阶段，任一的流派、风格、思想理念其作用于摄影艺术本体的摄影语言都无法脱离光线和影调，而真正赋予摄影艺术以不朽生命和灵魂的恰恰是一种用语言和文字无法完全清楚表达、诠释的深刻内质—情感。
4结束语
怎样才能使我们的歌唱增强艺术性，达到以情感人、声情并茂呢?我认为，这里首先凝聚着歌唱者平时对现实生活的细心观察，逐步积累素材并加以亲身体验。演唱时的表情。即是这种典型化的真实情感的自然流露，这样才生动感人。我国古代《乐记》中写道：“凡音之起，由人心生也。人心之动。物使之然也。”这里的“心”就是“感受”，而这种感受又是受外界影响的结果。
但是，如果仅有真实的情感。而不经过艺术加工提炼直接搬上舞台，那也是苍白泛味、毫无美好价值的。试想一个人歌唱者满怀着的真情实感。但在舞台上却声嘶力竭地叫喊怎么能打动人呢?殊知艺术是需要夸张的。生活中的真情实感是艺术创作的源泉，但生活并不等于艺术。必须赋予这个“情感”以艺术的处理手法，才能使它去粗取精、去伪存真。逐步典型化、艺术化，最后才能鲜明深刻，有普遍的指导意义。所以我们的歌唱艺术情感虽源于生活。但却应高于生活。
在歌唱中的情感处理，首先感情的基调应准确，每首歌曲都有一个感情基调，是热情的赞颂还是辛辣的讽刺、是喜悦激动还是悲伤哀求、是豪情满怀还是脉脉含情等，要从每首歌曲的字里行间和曲调的旋律发展中去把握。只有把握住歌曲的感情基调才真正理解了词曲作者的创作意图，演唱起来才能情真意切。我国古代美学思想之“声为情役，腔为情设”、“情之所至。音之所生”就很精辟地论述了情感与声音的主从关系。其次歌曲处理应细腻，当把握住一首歌曲的感情基调后，围绕这个总的基调。在表现每个词意、字句和乐句、乐段的感彩变化上应细腻、流畅。俗话说“假戏真做”，喜、怒、哀、乐、忧、思、惊、恐、吓等情绪处理与转折都应自然、贴切、逼真。无“斧凿痕迹”。听完一首歌曲后，让人感到主调明晰、感情丰富、色彩鲜明、演唱新颖别致。这样才具有诱人的魅力。再则要把握好情感的分寸。
二、声乐技巧、手法的合理运用
声乐技巧的优劣，对于表达歌曲的情感起着重要的作用。一个技巧高超的歌唱者，他具备了创造高品格歌唱意境的雄厚基础。但是。声乐技巧的优劣并不完全等于感情表达的深刻与否。往往有这种情形：一个歌唱者。他的嗓音很响亮。技巧很高，但由于他演唱时感情投入不够。或者根本就不动情，那么。他的歌声并不能感动人。这就是说“技”不能代替“艺”。相反，有的歌手嗓音条件不佳，甚至有的在发声方法上还存在着某些缺陷，但由于他能巧妙地运用自己的技巧去刻画适合他的嗓音特点的声乐形象。创造出独到的艺术特色。而倍受到观众的青睐。我们学习声乐时，除了应刻苦锤炼自己的发声技巧之外，还应巧妙地运用这些技巧。发挥其应有的美学功能。恰倒好处地去为抒发感情服务。如果毫无美学价值地滥用声乐技巧。照样不能感动人。
下面简要谈谈几种声乐技巧、手法的美学功能以及在歌唱中的运用：
(1)引人入胜的对比手法
这种手法是通过音色的明暗、音质的虚实(真假声)、音量的大小、速度的快慢、音调的高低等的听觉反差对比。可体现思绪的远近、时空的变幻、情绪交替等复杂的变化过程。这是歌唱中最常采用的一种手法。
(2)匠心独运的半声唱法
这种唱法是指在深入呼吸的支持下，喉头咽腔呈一“U”音管状发出一种含蓄蕴籍、若明若暗的声音。这种特殊的声音形象给人一种朦朦胧胧的美感。可以体现一种深遂的情绪。(3)魅力无穷的高音唱法
歌曲的高音处。大都是比较重要的字句，或者是整首歌曲的之处。所谓，就是歌曲主题思想最集中、最突出的地方。此时，感情与旋律均发展到最高峰。听者需要一个强烈的音响刺激，以获得听觉上的满足和心里的欢慰。因此，高声区声音形象的鲜明生动与否显得特别重要。优秀的歌唱演员总是抓住这个大好时机，把自己最饱满的情感和最高超的技巧都充分发挥出来。
(4)绚丽多彩的华彩唱法
有时为了表现一种复杂的情感。或者表现一种超越感、浪漫感，在某些艺术歌曲或者歌剧咏叹调中，须采用一种难度很大的华彩唱法。或日花腔唱法。这种唱法要求在深气息的弹动下。声带作相应的局部闭合。发出一种清脆、高亢、透彻的、带有装饰色彩的华丽的歌声。给人一种超越感。就象芭蕾舞中的足尖舞那样。当女演员足尖立起后，身体愈加舒展挺拔，有种肢体解放。超越时空，向往未来的强烈美感。这种唱法在女歌手中采用得较多。
(5)歌曲的开头与结尾处的艺术处理
歌曲开头的几段乐句。往往交待出歌曲的主题。或者是通过某些富于特殊情绪的乐名引出歌曲的主题。而主题又是全曲的核心，是其情感与结构发展的基本依据。它是形成整首歌曲音乐形象的基础，集中概括地表现作品的思想内容。因此，在歌曲的演唱中。一开始就应该凝聚起高度的神情，调动自己最佳的发声感觉，倾注于发出声响、报出第一个字音的那一瞬间，展示出鲜明的主题音调和生动的声音形象。这便是感情倾泻的第一关。如果第一关过得很出色，就为整首歌曲感情流畅自如打下坚定的基础。
歌曲的结尾处，往往是歌曲的乐句之后的尾声部份。尾声的作用是使自己的演唱有稳定与完满的交待。以加强和巩固情绪的终结；或者，通过进一步的感情抒发与意境描写，深化歌殊的感调。所以，有经验的歌唱家总是在结尾处施展各种手法，希望能给人留下一种“余音绕梁”的无穷韵味。
三、努力锤炼民族语言
汉语语音有三大特质，曰声、曰韵、曰调，属单音节，一字一音。韵母组成复杂，加之声调的变化，使汉语具有音同调异以及多音字等。因此。在歌唱中要想把歌词咬吐清楚。是必须下一番功夫的。为了把一个字的语音发得准确清晰，我国民族声乐艺术在长期的实践中，逐渐形成自己独到的语言处理方法，即把一字分成索头(声母)、字腹(韵介母)、字尾(归韵、收声)等三部分进行“反切”。清代《顾误录》中日：“由字头轻轻发音。渐转字腹，徐归字尾，其间留倾，落腔要简洁。曲到刚劲处，要有棱角；柔软处，要能圆湛。”就具体讲述了这种咬字吐词的方法。
领域个人行为环境的存在的范围是个人空间，这个空间领域具有私密性，它属于个人，是专为个人性质设计的私密空间。人人都有私密性的感受，希望具有一种经久不灭的安全、舒适与隐蔽的环境情调。这种私密性在传统的民居住宅空间中表现得最为明显，比如中国四合院的住宅的绣楼布置在隐蔽的后院，而泰国民居以逐渐升高的地坪到达最私密的卧室等。“居所”是与人生中所有关系最密切的“情感空间”，包含着交流、亲密感与隐私。住宅空间中的隐私性与“沟通”“控制感”“认同感”有关，隐私性提供情绪发泄的场所，可以自由自在表达自己的情感。人的行为理论强调，人的内部有机需求与外部社会物理环境之间有一定范围大小的关系，称为领域。有个人空间的领域，群体的领域，或者集团、国家的空间领域，不同的人类行为有不同的领域需求。由四个垂直围合的表面所包围的领域是典型的空间，空间的创造与领域的限定有密切的关系。人们塑造了建筑空间，空间又影响着人们，人们用不用的手法，用大小和形状限定空间，寻求令人感动的空间领域。经过妥善处理的空间又巧妙地传递特定的情感信息使人感动，创造一个全新的领域。人们生活的邻里空间是共享的领域，是共享也是相互抑制的领域，公共空间中有私人隐蔽性的需求，也有政府对场所的抑制。
2纪念性空间
柏林的二战纪念馆保留着二战期间被美军飞机轰炸毁坏的市区教堂作为纪念。其中驾驶员由于误炸了这座教堂而自杀，使得这处破烂的遗址更有深刻的纪念意义。情感建筑设计中作为纪念的成功的例子还有柏林的犹太人博物馆，在它奇特的建筑空间里，我们发现其中有三条轴线贯穿始终。其中一条通往以锐角歪斜组合的展示空间，运用黑色与白色强烈对比组合，黑色的部分为封闭的核心天井，白色的部分作为了展示空间。另一条轴线一直通向的霍夫曼公园，由倾斜的不垂直于地面的方格形平面的混凝土方柱组成，步入其中，由于斜坡地面及不垂直的空间感觉，使人行走艰难，头昏目眩，这是作为象征犹太人在无奈中走出国境在外谋生的艰苦历程。第三条轴线则直接通往神圣塔，这座建筑有着一个高二十多米的黑色烟囱式空间，进入该空间之后，人们可以静立沉思，回忆犹太人过去经历苦难的空间。最后，有离塔时故意发出的大门沉重关闭的声响，可以用作加深参观印象和感受，在这座建筑之中，建筑空间光与声营造的深刻怀念之情给人留下永难忘怀的印象。它的作者是丹尼尔李别斯金，他曾说过“用微点的法则把空间符号画在图上”，这样用符号来点缀空间的方法已经远远离开了传统的平立剖各自分离的构思草图。
3热闹交换空间
交换空间充满着感情的色彩。人们经常逛商店，逛大街，并不是以买和卖为主要目的，在很多情况下，主要是为了满足人们看热闹，融入人群的一种感觉。而城市中商事交换活动的主要表现是在反映地域文化的商店橱窗和展台上，因此，富于感。在古老的传统商事交换活动中，大家记忆最深刻的有北京的庙会等，每到旧历过年时，大家都出门去感受庙会上热闹的情景，在这里，各种具有民俗色彩的商业摊位构成特殊的过年的欢庆气氛，各种各样具有节庆效果的饰品使之成为必不可少的一年一度人们期盼的全民性商事活动。交换空间中最主要的还有农贸市场以及古玩市场，这些空间虽然不是那么高档，但是加入了喧嚣的乐趣，还有讨价还价的争议，这些都会让人感到非常兴奋。现代商业的超级市场和百货公司给人们购物带来了很多便利及舒适，却失去了商事活动中的人情交往关系。没有人与人之间的商量与交流，是它们不能取代传统的各种自发形成的多样化的商事活动的主要原因。
4亲密空间
亲密性是人类行为的一种生物形态学，行为越是亲密，它所引起的情感就越强烈。比如现代人的空间则需要更多的亲和感，就像卢浮宫外摆着的透明玻璃金字塔，尖尖的顶，透明的质感摆在入口的广场上，让人们走近它，触及它，使卢浮宫的庄重与人之间产生了亲和感，改善了过于庄重与陌生的气氛。在商业空间中也要求有亲密感的交易场合，才能招揽生意，增加营业，甚至声音和气味也能表示出亲密行为的范围。人生历程中充满着亲情与爱情，其中最令人怀念的是青年时代的恋爱生活。在这样的生活中，最需要的是适合谈情说爱的空间，很多情况下，校园生活中，青年们的情感交往空间在他们的情感生活中占最重要的位置。过去上海的居住空间，大多数都非常拥挤，青年人的感情空间大多都集中在外滩的江边上，沿着岸边的栏板坐着一对对的情侣。直到现在，那里仍是城市中理想的亲密空间所在地。夏日的夕阳下，老人们散步在小区的路上，看着孩子在身边欢笑。落日的余晖下，微风轻拂，亲情的感觉油然而生，这样的空间中，无疑是平静而又温馨的。许多城市中著名的亲密空间都是自然形成的，逐渐成为了传统。美好的亲密空间必然都有其良好的环境因素，最重要的是自然条件的优美，它包含着青山绿水，花鸟虫鱼……设计师们要关注这种人类情感的需求，创造优美的城市亲密空间。比如说在曲折的公园小径上，只要留出一些下沉的小空间，布置座椅和树木，一点小小的点缀就可以建造出私密性的亲密空间。小陡坡上一处小小的扶手，绿草地中的一个小品，花园中一张舒适的竹椅，都可以平添出一分体贴与关怀。一点水，还有优美造型的吊椅，让人忍不住留连忘返而又记忆深刻。
5关切与亲和空间
关切与亲和是人类崇高的情感，在现实的人际交往之中的亲和与关切，充满着各个空间，表现着人们的传统美德。关切与亲和空间，特别体现在医院的广场和医院的公共大厅之中，也体现在老人与儿童活动场所之中。在设计中，增加了多种功能，如礼品商店、食堂、与病人团聚场所等。还包括各种场所中设置的残疾人坡道、残疾人专用电梯等，都能体现人际间关怀与友善的情感。设计中也越来越重视对儿童的关怀，考虑到儿童的行为尺度和他们的行为乐趣;同时还有许多考虑到老年人行动不便时行走的通道等。其实，只要空间设计中充满人间的友善与关怀，人们都将会越发热爱自己生活的地方。
6结语
准确表达歌曲情感依赖于演唱者的演唱技巧。因此，在声乐教学中，教师不能放松对于发声技巧的训练。作为声乐训练的基础，发声练习应当因材施教，通过针对性的练习提升每一位学生的发声能力。传统教学中发声训练常于歌曲练习分开，运用课前时间调整声音状态，解决存在问题。为提升发声练习对于情感表达的辅助作用，教师可以将所学歌曲的重难点进行提炼，转变为适合学生进行训练的练声曲或者练习模式，则能够有效加深学生对于歌曲的认知，在反复练习中潜移默化感受歌曲情感。在具体改进中，教师可以从语言、音高以及歌曲旋律入手，适当改造歌曲中的重点难点内容，为之后的歌曲演唱训练扫除障碍。在练声过程中，教师要指导学生端正练习态度，让学生认识到练声也是一种歌唱，是一个创造美的过程。每一段声情并茂，引人入胜的表演都与演唱者日常的训练密不可分。练声时，教师应当有意识地培养学生的演唱意识，在练习的过程中也要注意自身的形象美感，以饱满的热情和良好的精神状态投入练声过程，面带微笑，想象自己能够将声音传递到远方，想象自己正在进行一场歌唱表演。练声是一个强化技能，提升自我的过程，也是一个创造美的过程，在对着镜子进行练声，有利于帮助学生发现曾经忽视的问题，改正不良发声与表演习惯，进行针对性练习。热情洋溢的练声训练可以有效避免练声的枯燥性，使练声效果事半功倍。
二、研读内容，为情感表达奠定基础
表达歌曲的情感建立在对于歌曲内容的准确理解与把握之上。因此，为提升学生演唱过程中的情感表达能力，教师要培养学生仔细研读歌谱与认真分析歌曲内容的良好习惯。歌谱的分析要做到精细，既要关注歌曲创作的时代背景，也要向学生介绍作曲家的创作风格以及创作意图等内容，分析旋律特征以及语言特点，进而形成对于歌曲的感性认知与理性理解，准确把握歌曲的感情基调。例如在教授《西部放歌》时，教师应当指导学生认真阅读歌谱，了解歌曲的创作背景，把握时代脉搏，体会歌曲中的宏伟气势与豪迈气概，品味朴实的乐曲基调。通过将西部民歌作为素材，作者歌颂了辛勤劳作的“黄土地”儿女，以及其建设祖国西部山河的坚定决心。歌曲由歌唱家王宏伟演唱，他那纯正而极富穿透力的嗓音有力诠释了歌曲内涵，让人心潮澎湃，激起人们创造美好生活的斗志。如果忽视作品的创作背景，就难以挖掘歌曲的深刻内涵，影响歌曲表演的情感表达。在了解歌曲背景等基础上，还应当对歌曲的具体内容进行进一步的深入剖析，加深对于歌词理解与感受，在结合自身经验的基础上揣摩作品意象，理解其中的情感变化，从局部到整体把握歌曲情感。例如，在教授《教我如何不想她》时，学生在了解了作者刘半农远在他乡对祖国与亲友思念的基础上，进一步分析歌词含义。题目中的“她”既是祖国、亲友。也可以是心中朝思暮想的人。在演唱的过程中，演唱者通过歌词与旋律，将心中的无暇遐想寄托在歌唱表演中，抒发自己对于“她”的无限思念。
三、舞台实践，为情感表达提供契机
声乐表演不是为了自我陶醉，而是为了使艺术的生命在舞台中绽放。舞台表演与日常训练拥有很大差别。因此，在声乐教学的过程中，教师应当通过组织舞台实践，为学生在表演中抒感奠定基础。舞台表演是情感的交流。在表演过程中，演唱者通过自身的歌声、动作、表情等于演员、伴奏以及听众进行交流，克服紧张情绪，全神贯注投入表演，进而将歌曲情感流畅抒发。因此，在教学过程中，教师应当对学生的舞台表演进行具体的指导，例如形体动作、面部表情，甚至于心理变化。常言道，眼睛是心灵之窗，在教学中，教师要特别注意对于学生的眼神训练，通过眼神的交互拉近与听众的距离，实现与演员以及伴奏者的协调配合，更好的传情达意。具体训练可以通过考试测验的方式进行，在每学期，学生都应当精唱八首作品，通过必唱曲目与抽唱曲目结合的方式进行测验。另外，还应当依据学生具体情况组织声乐演唱实践，每次六至八名学生参加。对于学生在表演过程中表现出的优缺点，各个教师应当进行点评与指导，为学生提出切实可行的改进措施。除此之外，教室还应当鼓励学生参与各类文艺表演以及歌唱比赛，组织学生参加音乐会，并依据学生的参加积极性与学习效果对学生进行评价，让学生在积极实践的过程中把握情感表达训练的契机，提高演唱过程中的情感表达能力。
在故事的开始，人物就处于一个蓝色调的环境中，墙壁、幕布、地砖、窗帘、窗外的楼房、女孩的衣服统统由不同的蓝色组成，蓝色忧郁的气质吻合了女孩此时孤单封闭的心境。渐渐的，随着男孩的出现，蓝色被演绎为一种对于交流的深深的渴望。这样的表达同样迎合了人们对蓝色的情感预设，据德国心理学者爱娃•海勒所言:“在今天，渴望仍被视为是蓝色的，因为它像忠诚一样，与遥远相关。”
孤独的女孩和不爱说话的男孩走在了一起，有一天，他们离开了压抑的城市，前往女孩幼年时居住的乡下爷爷家。在那里，他们看到了最美丽的星空，湖水和天空都呈现出最美丽的令人平静的深蓝色，深蓝色的周围包裹着一层如雾气般的黑色，透出一种高贵、典雅和神秘。最后，在女孩的梦境中，男孩化作一头鲸鱼缓缓游出了大海;女孩病愈后，独自坐在海边，广阔无际的蔚蓝的海水像是写满了遥不可及的思念。从这些作品中，可以看出作者对于蓝色的偏爱。幾米有意地铺设蓝色背景，想利用一种统一的基调烘托出故事中人物的情绪氛围，忧伤、安静、冰冷、渴望、遥远———这些感受都是蓝色在人类心理容易形成的情感预设。不过幾米似乎也注意到过多使用蓝色也会使画面显得有些冰冷和压抑，所以他又在画面上画出了暖色调的光源:《月亮忘记了》中，小月亮散发着温柔的黄光;《微笑的鱼》中，鱼缸被一层荧荧的绿光包裹着，象征着自然的灵性;《星空》中，星空里闪烁的群星就像是盛开于天际的黄色花朵。这些在冰冷夜空中的点点光源，如同暗夜中的灯塔，为在人生旅途中迷航的人们提供温暖的依靠。不只是蓝色，在幾米笔下，每一种色彩的性格都被充分地调动起来，释放出自己独特的情绪。例如《地下铁》中灰黑色的地铁空间象征着都市中情感的压抑与人际的疏离，而在盲女的想象中，单调的地铁墙壁又被装扮成了五颜六色的色彩拼接。
幾米似乎在以这样一种变幻喻指着，现实虽然冷酷，但盲女的内心却是丰富充盈的。还有在《星空》中，在众多蓝色基调的画面中，却有一幅是几乎占据了整个画面的火红色的怪兽，红色正好表现了女孩当时心中对邪恶的仇恨和伸张正义的热情。作品集《又寂寞又美好》收集了幾米在病中创作的一些作品，低饱和度的黑、灰、土黄、砖红是这些画面的主要色调，这种如锈迹般陈旧的色彩，配合乖戾的形象，营造出一种恐怖鬼厉的氛围。
相较于人类直接的话语和表情，色彩对于情绪的传达往往更深入、更耐人寻味，这就是图画的语言，它借助于我们长期积累下来的视觉经验，也凝聚了绘画者独具匠心的感知与创造。
情绪的形象表达
如果有人想要数清幾米笔下的人物形象(含拟人化形象)，那一定需要付出极大的耐心。因为在他的绘本中，除了少数的几个长篇故事的主人公曾贯穿于整部绘本作品中，大部分的角色都是根据情境随机出现的。这些人物多为单幅作品中的角色，他们存在的目的并不是为了完成叙事，而是单纯地作为作者表达某种情感的载体，因此他们的形象总是依据情境的需要而富于百般变化。例如，在《幸福的原则》中，幾米就用一只小猪和一只棕熊表现了一种不求名利的安逸的幸福感。(见图1)他在文字中写道:“他们说我笨，嗯，他们也一直这么笑我。他们说我懒，嗯，他们也常常这么侮辱我。他们还说我一辈子没出息。嗯，这样的话我也听多了。他们永远无法体会，笨、懒、没出息，对我们人生的幸福有多么重要……”一对“懒猪”和“笨熊”的对话恰好诠释出了某种容易被我们忽视的幸福观，而且懒和笨也很符合我们对猪和熊的印象，如果换做其他的任何形象，恐怕都不如这一对来的生动贴切。像这样随情境而出现的人物形象在幾米绘本中比比皆是。读者通过文字和图画了解到此时此刻人物的情感和思绪，也会联想起那些曾经在脑海中闪过的念头，他们自身便被置换在了画面的情境中，成为了新的情绪载体。所以，阅读幾米的单幅作品，总是会被带入到变幻的情境中，跟随他去完成一次又一次短暂而又富有意味的情绪体验。而在幾米长篇作品中，主要人物虽是被固定下来的，并承担一定叙事功能，但并不像其他叙事类作品中那样习惯性铺陈介绍，他们往往一出现便已处在某种情绪之中。总之，传达情绪一直是幾米设置形象的主要目的。
不仅如此，在幾米作品中，画面的背景也是由一些形象组成的，比如幾米经常会画到的树木、楼房、门、窗等等。当人物形象被带入到这样的背景中，便和背景产生了呼应。如何处理这些形象的空间关系是画面构图中最重要的成分，因此为了达到更加突出的视觉效果和更强烈的心灵回应，幾米有时会采用一些超现实的表现方式。
大与小的对比在幾米的构图中曾多次出现。在处理都市题材的作品时，幾米经常会将城市的楼群放入画面中，而让人物显得分外渺小。这种远景式的画法尤其能突显人类在都市中脆弱无助的情绪。相反，当幾米将画笔伸向那些被给予了依托感的小物件时，他又会将一些本来很小的东西数十倍放大，比如图2中《森林的秘密》中的毛毛兔，图3《星空》中的猫，图4《地下铁》中的骑兵玩偶等等。这些在现实中看起来比人类还要弱小许多的形象几乎被放大到占据绝大部分的画面，而人物却依然是小而瘦弱地呆在它们旁边。
这种大与小的对比完全是心理意义上的，而非真实的比例，它们的庞大源自于它们在人物心中所占据的分量，以及它们提供给人物的强有力的依靠感。当这样的画面呈现出来的时候，几乎不需要多余的文字赘述，所传达的情感便已一目了然。此外，人物所处位置的高低差异也能表达出不同的情绪体验。这里所说的高低不是形象在画面中的绝对位置，而是在画面所显示的空间中形象所处的相对位置，比如楼房的底部、树的顶端等等。根据我们日常的感觉经验，低处往往容易给人一种心理上的压迫感，而高处则让人感到刺激和开阔。在《地下铁》的第一幅画面中(见图5)，盲女就是站在楼群底部的地下铁入口，她的身后是高楼林立的街道和仅存一线的天空，高楼上窄小密集的窗口就像是无数双眼睛目不转睛地窥视着街道上的行人，人物则是小小的伫立在水泥色的围墙边上，由此高耸入云的建筑物和瘦弱的盲女形成鲜明的对比，让人感到一种莫名的压抑。
在《月亮忘记了》中，一开始，男孩也是在画面所展现的空间的底部，而在男孩带小月亮外出的夜晚，他们所到的地方无不是物体的高处，比如楼房的钢架、大树的枝头、卡车的集装箱车顶以及桥梁的顶端等等，男孩站在这些地方将小月亮高高抛起，他们的背后是一片蓝黑色的夜空，这种与天空的接近带给人一种飞翔般的刺激与渴望，曾经积聚的压抑之情顿时变得豁然开朗。(见下页图6、图7、图8)《星空》中也有类似的画面出现，男孩和女孩乘火车前往乡下，他们在火车的车顶迎风而立，象征着他们逃离出城市后放松、自由的心情。(见下页图9)这种画面空间位置所带来的视觉感受和我们日常的情绪体验是一致的，因而当它们出现在画面中时，特别能激发起读者的心灵回应。
背景中的形象有时也会超越单纯的布景作用，而具有特殊的心理意味。幾米常在他的作品中画下一些表现隔离的意象，比如高楼组成的建筑屏障、未建成的楼房冰冷的钢筋、树枝编织成的笼子等等，而关闭的门也是其中之一。这种隔离的意象象征着人类和生存空间之间难以调和的对立情绪。然而，当门被微微地打开一道缝隙，则象征着一种对于交流与沟通的试探。在《月亮忘记了》中有一幅画面，在众多紧闭的门中，一扇门被打开了一道缝隙，温暖的黄色光从门缝里透出来照在通往外面的台阶上。(见图10)这是男孩带小月亮外出的那个夜晚，微开的房门预示着男孩和小月亮已经鼓起勇气走出两个人狭小的圈子，走向外面更加广阔的世界。相较于门，窗则象征着一种更为急切的交流欲望，因为还没有勇气打开门走出自己封闭的空间，便只能透过窗子释放憋闷的气息，张望一下外面的世界。在《星空》中，有多幅画面都是女孩站在自己房间的窗前看电脑、呆坐或是偷窥其他的窗口(见图11)，可以看出女孩的心中非常想往外面的世界，然而却对人与人之间的交流带有一种畏惧和不信任感。
笔者所提及的情感主要是演唱者演唱时情感的表达，而实际上情感始终贯穿于整体声乐教学体系之中，其不仅体现在演唱中，更体现在教师与声乐学习者两方面。在声乐教学中，情感表达的内涵分为两个方面，一是作为教学主体的教师，另一是作为教学客体的学习者。首先，从声乐教学主体教师的角度来说，情感的表达是始终贯穿于其中的，而并不仅仅只是涉及到演唱环节。其包括教师与学习者之间的情感交流、教师所营造的情感教学氛围、学习者对情感接受理解程度，以及学习者所接受情感意识的熏陶等等。现如今在教学阶段中，教师与学习者之间的关系变得更加微妙，为了能够实现教学目标及完成教学任务，教师就需要为其与学习者之间搭建一个情感交流与沟通的桥梁，使学习者能够较为积极地学习、训练，形成良性的学习氛围。教师与学习者之间信任与自信的建立即是通过情感表达来维系，我们总是用“和蔼可亲”来形容教师，其关键之处即在此。其次，人无完人，教师在教学中要善于控制自身的情绪表达，消除消极的情感因素，提升积极的情感因素，以此去感染学习者，这更有助于学习者以积极性的态度投入到学习与训练之中，使得教学活动开展得更加深入。此外，情感与教学中的体现还存在于教师与学习者之间尊重，这是学习者情感培养的基础，其能够促使声乐学习者以此为情感归宿，带动自身学习与训练的前面提升。因此，对于情感于声乐教学中的体现其更多的是一种手段与态度的呈现，进而满足学习者情感上的需求，进而实现教学效果提升的一种教育方式。其实，无论是在高等艺术、音乐院校教学中，亦或是在当今社会中，情感因素的缺乏一直是阻碍社会发展的一个重要因素。教师与学习者之间、人与人之间缺乏情感的交流与沟通，那么生活就会变得了无生趣。因此，加强情感体验与情感表达，无论是对于人在生活中的精神与审美需求，还是声乐学习者对于歌曲演唱的需求，都是极具重要性的。
二、情感表达对于声乐演唱与教学的重要性
对于声乐歌曲演唱而言，情感是声乐演唱的核心与灵魂，在演唱者演唱的过程中必须以自身的情感体验与情感表达为主线贯穿于声乐歌曲的起末。声乐传统的教育教学方式方法中，无论是声腔、气息、语言都是强调演唱者“声乐”中“声”的问题，而“乐”也就声乐情感的问题，重视“乐”的培养，演唱技术才能够转化成为演唱艺术。而对于如何在声乐教学过程中培养学习者的情感，首先就是能否积极地调动学习者学习声乐的兴趣，笔者认为任何艺术、音乐的学习过程都不是一条平滑的直线，而是有所起伏的曲线，而决定这条曲线起伏程度的就是学习者对于声乐学习的情感投入程度，也就是我们常说的热爱程度。那么，作为教师在教学中就应当充分地培养与调动他们的学习兴趣，将情感的变化由兴趣发展成为热爱。因此，教师的教学与演唱示范需要以情动人，优美的范唱、生动的旋律、美好的声乐形象都能够增强学习者学习者对于声乐艺术形象的想象，进而产生学习的欲望。其次，我们在日常生活中表达情感时常常通过语言来体现，在声乐教学中道理同样如此，教师在教授与引导学生情感培养时，也需要将自己对于情感的认知与理解能够通过形象、生动的语言去为学习者描绘，让其更加直观地感受到情感的蕴含与体现，这不仅能够帮助学习者更好地掌握声乐的演唱技巧，也是学习者培养情感最直接的途径。与此同时，声乐教学的本质内涵是重认知，更重情感，而情感的表达并不能够完全借由语言描绘，这就需要学习者在日常的学习与训练中，多借鉴、思考与积累，例如多观摩音乐会、歌剧和歌唱比赛，多听优秀歌曲唱片，以加强学生对音乐美的感受，调动学生的艺术审美情趣，从而激发学生的学习热情、学习兴趣及自觉性。另外，我们要为学生多创造舞台实践的机会，并对学生的表现给予充分的肯定和鼓励，使学生在多次的排练、登台演唱及演出的成功中体会到快乐与满足，从而培养了学生的自信心，加强了原先的求知欲望，产生对声乐艺术更为持久的热爱之情。
三、结语
