时间：2023-03-23 15:18:24
序论：在您撰写小学音乐教学论文时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
音乐欣赏教学是一种通过对具体音乐作品的聆听，及其他辅助手段来体验和领悟音乐美的音乐教育形式。它通过教师简明、生动、富有活力的讲解提示，倡导“以音乐为本，从音响出发，以听赏为主”的教学理念，将听者从原本对音乐无意识的“听”进入对音乐内涵的感觉和理解，每一个人都可以成为音乐的欣赏者，培养学生的音乐兴趣，扩大音乐视野，提高感受、体验、听赏、评价音乐的能力，并发展想象力、丰富情感，使人的精神生活得到更大的满足，身心得到健康协调的发展。
那么如何使音乐欣赏教学过程充满活力呢?
一、合理选用欣赏教材
音乐作品必须根据儿童的年龄特征和接受能力认真选择，做到由浅入深，由近及远，由具体到抽象，由有情节到无情节，由比较熟悉到比较生疏。同时，由于现代科学技术的发展，广播电视、唱片、磁带、CD、VCD等传递音乐信息设备的日新月异，音乐欣赏已不仅仅局限于音乐课堂上。实际上，小学生每天从家里和社会上所接受的音乐信息，无论是有意还是无意的，都要比音乐课堂上多得多。因此，这给我们音乐教育带来了新的课题：拓展音乐时空，正确选择课本外合适的教材，让学生感知多种情绪是必要的。那么应该拓展选择哪些音乐作品呢?
1.必须富有情趣和艺术表现力，能够引起学生的学习兴趣、满足学生学习需要，并使儿童能有生动、形象感受的作品。
2.作品应该是贴近小学生生活经验的，大多数学生都可以学会的，切合实际的，是符合儿童音乐能力最近发展区的，即选择那些感性、生动、寓意含蓄、结构完整、形式优美风趣的音乐作品，来使学生正确体验不同的情感。
3.为配合学生课外自主选择音乐的需要，教师要教会学生选择音乐。因此，每隔一段时间，我们可以来个音乐展示活动，让学生说一说最近在课堂外听到的歌曲，并讨论哪些旋律动听优美，再找出一些大家一致认同的曲目来欣赏、学唱。这样学生在课外所选择的音乐在课堂上有了及时的反馈，教师也可以适时地作了解，以防止不良音乐作品的侵入。
在教学时，适当地选择活泼动听、健康向上的课外歌曲，如低年级的《西游记》《刷牙歌》《健康歌》，高年级的《童年》《歌声与微笑》《爱的奉献》等。这些乐曲小学生较熟悉，也比较喜欢。合理地选材，使欣赏教学适合儿童音乐心理的发展，由愉悦式聆听逐步过渡到理解式聆听，再慢慢达到评价式聆听。
二、采用丰富多彩的教学形式
1.运用多媒体课件、实物展示和乐器演奏形式
运用多媒体课件、实物展示和实物演奏的形式，充分调动学生的学习兴趣和积极性。例如在进行音乐欣赏课二胡独奏《赛马》的教学活动中，我通过让学生认识接触实物二胡，体会二胡的演奏方式，感受二胡的音色，从而引起学生欣赏的兴趣。接着，我运用课件来帮助学生理解作品，利用观赏赛马的动画感受热烈欢腾的赛马情景。音画结合，更加深了学生对音乐作品的理解深度。为让学生更好地理解三个乐段所表现的不同音乐形象，我利用课件让学生进行比较，通过学生自主讨论，给了学生更多艺术想象和生活联想的空间。最后，我让学生进行分组创编，充分展示自己对乐曲的理解，使欣赏活动达到一个。
2.游戏形式
音乐游戏具有愉悦性和互动性，是学生所喜爱的教学模式。尤其适用于低年级的音乐欣赏教学。如：听赏《跳绳》中，我让小朋友们边听边跟着音乐节奏跳绳，感受乐曲快乐、活泼的气氛。听赏《捉迷藏》前，先让孩子们完整听一遍，然后，请几位学生上来玩一玩这个游戏，并配上背景音乐，这样一来，学生们就能更好地体会音乐所表达的内容。
3.故事形式
每个儿童都喜欢听故事，利用他们这一特点，结合音乐来编讲故事，能迅速地抓住学生的注意力，加深他们对作品的理解。如，在欣赏《动物狂欢节》时，我编了一个动物们过新年的故事，并结合图片和音乐边听边讲，迅速地抓住了学生的注意力，加深他们对作品的理解。
4.表演形式
表演形式是多种多样的：伴奏表演、舞蹈表演、歌唱表演、各种角色扮演……教师可以根据音乐欣赏的内容进行选择，在组织学生进行音乐表演时，主要是要调动学生强烈的参与意识和创造热情。例：在欣赏《玩具兵进行曲》时可让学生在了解音乐故事内容后，跟随音乐，用神气的神态，雄赳赳、气昂昂地行进及表演来表现玩具兵们可爱、顽皮的形象。而在音乐结尾部分，描绘小主人苏醒过来的时候，教师可引导学生用凌乱的“定格”动作来表现玩具兵们来不及回玩具箱、东倒西歪的尴尬形象。再如：在欣赏《钟表店里》，让孩子们用不同乐器：三角铁、小铃、沙球分别敲击节奏来表现大钟、小钟、秒表在钟表店里开音乐会的欢乐场面。
5.小组讨论形式
这种方法适合中、高年级。如，《瑶族舞曲》教师先组织学生学习音乐主题，再播放音乐，引导学生初步欣赏后，将学生分组，并将需要讨论的问题板书。提问：全曲可分为几段?各乐段速度、拍子、情绪、旋律、节奏、力度、主奏乐器、表现内容各是什么?让学生在《瑶族舞曲》的音乐中轻声展开讨论。讨论结束后，各组代表发言，教师再对音乐问题、乐曲风格等进行解答和总结。通过小组评议课这种方式进行总结，充分发挥了学生的主动性和集体智慧。
三、改善评价机制，让每一个学生都能有成功感
关键词：小学音乐；乐器教学；竖笛教学；学习兴趣；学习效果
音乐教学的过程中可以启发学生的心智，熏陶学生的情感，提升学生的审美和鉴赏能力，对学生的全面发展有着积极的作用。为此，新形势下应该转变教学思维，自觉落实素质教育和新课改的理念，发挥音乐教学应有的作用。教学实践证明，在音乐课堂，巧妙的使用竖笛授课，能给学生一定的直观体验和感悟，对实现情境化教学具有一定的促进作用。在音乐课堂应用竖笛教学不但可以拓展学生的视野，激发学生的学习兴趣，还能激发学生的学习欲望，促进学生的全面发展。
1提升学生学习音乐的兴趣，提高学生学习的欲望
音乐授课不是简单的让学生记忆住音乐乐理知识，也不是让学生跟着老师的基调跟唱几首歌曲，而是需要全程的学生参与和感悟，激发学生内心的学习兴趣和学习欲望，让学生感受到音乐的魅力所在。竖笛在课堂教学中的应用让学生看到了音乐的表现力，看到老师或者同学的课堂演奏表演，他们的兴趣会急剧提升，他们也渴望自己像老师一样熟练的掌握和运用竖笛演奏，那么他们的学习欲望就会得到激发。音乐课堂如果学生的学习兴趣和学习欲望得到有效的激发，那么学生就会喜欢上音乐课，就会在音乐课堂主动探究和学习，学习的效果就会不断提升。兴趣是学生学习的最好老师，学生在课堂上接触竖笛的时候，教师就可以引导学生，让竖笛教学和音乐教学有机的融合起来，让学生感受到音乐的魅力。竖笛在音乐课堂中的应用，除了给学生讲授竖笛的制作原理、使用方法和注意事项之外，还要给学生展示，可以给学生演奏歌曲，让学生直观的感受到音乐的魅力。
2强化学生的竖笛练习作用，让学生掌握一定的演奏方法
乐器在音乐课堂上的应用不是静态的摆设，而是需要动起来，让学生认识、了解和掌握乐器的使用方法，让他们掌握其中的使用技巧，进而促进他们对音乐知识的理解，促进音乐学习效果的提升。在竖笛的教学应用中，一定要强化学生的练习，所谓熟能生巧，只有学生认真的练习，掌握一定的演奏方法，学生学习起来才能事半功倍，否则课堂会弄巧成拙，适得其反。音乐乐器的演奏都需要基础的练习作为基石，为此，竖笛教学也是如此。在音乐课堂使用竖笛授课，首要要做到的就是要控制好气息，实现气息的均匀化，这是吹好竖笛的关键所在。竖笛的演奏中会不断的吸气和吐气，那么就需要确保气息的均匀化，为了实现这样的效果，教师可以采取适合学生气息练习的方法，比如要求学生掐腰做闻花香的动作，让学生体会吸气自然的感觉。吐气也是至关重要的，学生在吹竖笛的时候往往吸一口气吐一口气，导致竖笛出现刺耳的声音，这时候音乐老师要引导学生学会缓缓吐气，做到细水长流。竖笛的演奏还需要学生具备熟练正确的指法，这是吹竖笛的基础。气息在吹竖笛的过程中是关键，必须要学生找到均匀吸气和吐气的感觉，但是指法的训练同样重要。娴熟的指法才能吹出美妙动听的音乐。在教学的过程中，为了提升学生的指法运用，教师可以让学生边唱旋律边空指练习，让学生具备指法运用的意识，这样的练习是较为有效的，也能纠正学生指法的错误，提升吹奏的质量。竖笛的吹奏是一个复杂的过程，还需要学生具备良好的口型，这也是吹好竖笛的有效保障。为了让学生拥有良好的吹奏口型，音乐教师可以采用“呜”的口型练习，两手放在两腮，经过一段时间的练习学生的口型就能得到提升。美妙的竖笛音乐演奏需要学生方方面面的注意，均匀的吹奏气息，恰当准确的娴熟指法以及良好的口型都是需要学生具备的音乐素养，只有这样学生才能驾驭竖笛。
3开展竖笛吹奏技能训练，提升演奏的效果
在音乐的教学过程中，演奏的技能是非常重要的。要想让学生驾驭竖笛的演奏，必须让学生掌握一定的演奏技巧，演奏的好与坏也决定了音乐的表现力，良好的演奏技巧可以让人们感悟到音乐的美妙，赋予音乐生命力。糟糕的演奏技巧会降低音乐的层次，让人生厌。在竖笛的演奏技能训练中，由于学习较为单一，往往学生兴趣较为淡薄，为了转变这种教学效果，教师可以采取多种教学模式，比如游戏教学法等来激发学生的学习兴趣。在具体的练习中，要强化学生手指应变力的训练。让学生做好手型准备，强化热指运动和空指练习，学生随着老师的口令不断变换指法，循序渐进地进行开闭。老师唱出两至四小节的旋律，学生接着在六孔上开闭，提升学生的反应能力与表现能力。在教学的过程中开展游戏教学可以激发学生的兴趣，提升他们的课堂参与度。例如可以与学生进行鱼咬尾式地吹奏接龙等游戏，实现课堂教学的寓教于乐。
作者:刘洋 单位:河北省定兴县实验小学
参考文献：
著名音乐家卡巴列夫斯基曾经强调：“在中小学音乐教育教学中，无论是直接的音乐表现、歌唱、演奏及游戏，还是间接的音乐表现、音乐欣赏及音乐基础知识的讲授和基本技能的训练，都有很强的理论性和实践性。所有的教学内容无一不是通过实践活动来体现的。”在音乐教学中有大量的操作实践活动尤其是技巧技能的训练，教师要尽量为学生提供实践的机会，让学生自己去感受、体验、领悟。音乐教师要设计出由易到难的教学方法，巧妙设问，调动学生学习音乐的兴趣，激发学生的参与意识，使其积极地投入到音乐游戏活动中。学生对音乐的感受、理解、鉴赏、创作、评价只是从兴趣、情感入手，没有感性的实践，音乐教学活动就不存在，乐谱、音乐知识将是一堆无意义的符号与抽象的概念。学生在歌唱、演奏、欣赏一首音乐作品的同时，感受到了音乐带来的愉悦，但这仅仅是一种表象。只有通过对音乐作品的分析、指导，学生才能知道正是这些密集的节奏、变幻的速度和力度及多种音乐手段的运用，才使人获得了愉悦的感受。
二、以情感激发学生的学习动力
情感是促进学生乐学的动力。教材中的情感因素是通过教学过程中教师的分析、表现和与学生的情感交流来完成的。教师与学生之间的情感交流程度直接影响着学生的学习兴趣与参与程度，因此，教师应注意倾注丰富的情感，以此引起学生的情绪波澜，唤起学生的情感和美的体验，激起学生强烈的求知兴趣和欲望，从而顺利地完成教学任务。首先，教师应注意建立平等、民主、合作的师生关系，要重视师生之间那种积极的、融洽的情感交流，对学生倾注全身心的爱。久而久之，学生便会对教师产生亲切感、信赖感。正所谓“亲其师，信其道”，学生就会把对教师的爱迁移到学习音乐上，逐渐地对学习音乐产生良好的情绪和强烈的愿望。其次，教师要以自己的情感牵动学生的情感。教师的语言、动作、范唱、指挥和神态等，无不传递出情感的信息。当教师与学生情感的信息重叠在一起时，大家的喜怒哀乐之情便自然和谐地融汇成一体了。
三、让学生在愉悦的情景中参与学习
人的情感的诱发总是在一定的情境中进行的，鲜明、生动、形象的情境能唤起人们相应的情感。在教学中，教师应注意挖掘教材中的情感因素，充分利用录像、幻灯、录音、画面等形象、直观的手段创设诱人的情景，渲染气氛，让学生主动参与学习，从而引导他们在理解的基础上进入作品的艺术意境之中，去获得情感的共鸣。
（一）利用画面的创设情境。在教第六册歌曲《春天在哪里》时，上课前，我先画了一张画，贴在教室的黑板上。画上有绿柳、青草、桃花，柳树的枝头上有两只小黄鹂鸟在唱歌。学生一进教室，就感到了春天的气息，被画面上浓浓的春意所吸引，情感得到激发。在上课时启发学生谈谈对春天的认识和感受，这样便充分发挥了学生的想象力，学生的情感得到了激发，加深了他们对歌曲的理解，很快就记住了歌词。
（二）利用多媒体，创设情境。在教第八册《看龙船》时，我放了一段端午节赛龙舟的录像让学生看，龙舟竞渡、鼓乐喧天的热闹场面深深地吸引了学生，有的学生不由自主地喊：“加油，加油！”看完片子后学生都感慨地说：“真热闹呀，真想去现场看看。”在随后的歌曲教学中，他们很快就融入到情境之中，在愉快的气氛中学会了歌曲。
四、通过表演和自编舞蹈体会音乐作品
当前教育事业正处于应试教育向素质教育转轨的重要时期，摆在我们面前的一项重要任务之一，就是深入广泛的全面提高美育教育，培养学生的审美意识，让他们树立正确的审美观，懂得创造美，表现美，欣赏美的重要意义，并积极主动的参与实践，创造美，进而提高学生的综合素质.
音乐学科是一门独特的艺术，学生可以通过唱歌，跳舞，表演等多种艺术形式来表现自己的个性发展.当然，捕捉孩子的特性，设计相应合理的课堂计划是教师上好课的重要前提之一.
小学生热情好动爱表现，具有争强好胜的心理特征，都有成功的愿望，希望自己比别人强，希望得到老师的表扬和同学们的认可.这与人们追求至善至美的天性分不开的.许多情况下，正是由于学生的争强好胜才不断地取得自我发展和自我完善的.因此教师要注意把竞争意识引进课堂，让学生在竞争中获得成功，有一种成就感.成功是儿童心理发展的需要，成功可以提高儿童学习积极性.
音乐课堂中可以运用小孩子感兴趣的游戏来激发他们的想象力和创造力.在课堂上运用游戏来对音乐有再认识，再创造.无论设计的出发点是什么，他终究要涉及到音乐知识和技能.在游戏中注重音乐性，在感受音乐美的同时表现音乐的快乐，音乐游戏不是单纯的玩耍，它真正的目的是以游戏的方法挖掘发展学生的潜能，使学生在游戏中获得丰富的精神享受.
二、音乐欣赏
音乐欣赏可以培养学生良好的听觉能力和音乐记忆力，又能够丰富学生对音乐的联想力和想象力，还能增强学生对情感的体验能力及音乐直觉能力，从而培养学生音乐兴趣、开阔音乐视野、丰富情感世界。由于低年级的学生注意力不能持久，要培养学生专注不断地倾听，必须重视参与音乐的欣赏形式。因此，在低年级音乐欣赏课中我主要从以下几个方面来开展教学。
1.注重“听”的艺术，激发学习兴趣
美国著名现代音乐家艾伦・科普兰在《 怎样欣赏音乐 》一书中说：“如果你要更好地理解音乐，再也没有比倾听音乐更重要的了。什么也代替不了倾听音乐。”只有不断倾听，才会感知音乐、认识音乐、理解音乐，进而产生共鸣。学生的每一次聆听都要带着不同的问题，可以是辨别乐器，听出主题出现了几次，还可以感受乐曲的情绪，还可以“听”为主线，结合其他辅助教学手段。例如，在听的时候，我引导学生随着音乐轻轻地划拍，轻轻地摇摆，边听音乐边模仿指挥，边听音乐边模仿乐器的动作等。孩子们有了这些小动作可以有效地排除外界干扰，准确把握音乐节奏，内心能和音乐产生共鸣。
2、通过“唱”主题旋律，品味音乐内容
音乐主题旋律是一首乐曲或歌曲的核心音调，音乐的发展、变化都与主题息息相关。学生在演唱主题旋律时，往往注入自己的感受和情感，这样既了解了音乐风格与特点，又激发了他们对欣赏课的兴趣。因此，在欣赏过程中，我们应该牢牢地把握主题旋律，带领学生“熟悉―学唱―感受”。
在欣赏《 蜗牛与黄鹂鸟 》时，我为主题旋律创编了歌词，当学生唱熟了主题音乐后，我要求他们听到乐曲中出现主题音乐时，要边唱边加上蜗牛和黄鹂的动作。通过这样的活动加深了学生对乐曲的理解。器乐曲《 我们的祖国是花园 》是根据维吾尔族的一首儿童歌曲的旋律改编而成的，学生对这首儿歌非常熟悉，在欣赏前可让学生先唱唱这首歌曲，然后在聆听器乐曲时可让学生跟着轻声哼唱，这样学生会很容易理解乐曲在情绪、速度、力度等音乐要素上的变化。
3.通过“动”的参与，体验音乐乐趣
小学音乐教材包含丰富内容，教师在利用教材实施教学时，要充分利用教材插图、文字。特别是需要强调的乐理知识内容，要让学生反复阅读识记。教唱歌曲时，也要对重要章节进行反复领唱。在教学反复中，教师还要注意对学生进行有效引导，要让学生体会重复的效果，明确不同重复阶段需要完成的教学体验，并能够建立自己的认知体系，在不断反复中进行总结。好的音乐因子能够对我们的感官造成刺激，也会触动我们的情感开关，重复之后，对音乐的审美评价也会发生变化。在学习《牧羊女》这首歌曲时，教师先对歌曲背景情况进行了介绍，然后对歌曲内容进行反复讲解，对音乐节拍、感情因素运用等进行针对性引导。为让学生对音乐作品有更深刻感知，教师让学生自主学习，并根据教材上歌词进行自编自演活动，就是根据歌词给歌曲配上动作和表情，学生自娱自乐。学生学习热情非常高涨，课堂内呈现一片繁荣景象。教师让学生借助教材歌词进行自主学习，学生在反复演唱中获得系统音乐体验，为打造高效课堂奠定坚实基础。
二、借助媒体重复，强化音乐记忆功能
多媒体进入小学音乐课堂教学中，给学生提供丰富多彩的音乐展示。音乐作品声情并茂，反复聆听能够有效激发学生音乐感知，丰富的画面色彩，也会给学生带来视觉冲击。特别是那些经典音乐作品，能够极大调动学生学习热情，品味、消化音乐元素。音乐学习需要强化学生记忆，因为音乐有流动性，唱过听过就会消失。采用反复聆听的方法，能够将音乐符号深刻地记忆下来，这对提升学生音乐感知有重要帮助。多媒体播放音乐视频可以进行歌曲分解，原来教师领唱教唱，有了多媒体就可以动手不动口了，让多媒体反复播放功能教唱歌曲。如学习《鹅大哥》时，歌曲中有强弱之分，教师利用多媒体播放，进行反复比对，学生很快掌握了这个歌唱技术。多媒体可以反复播放音乐作品，为教学带来更多便利，通过教师针对性讲解，还能够让学生在比对中形成更细致音乐感知。这对丰富音乐积累有积极影响。
三、借助语言重复，实现音乐文字转化
音乐是有声艺术，而文字是无声表达。在音乐重复教学中，将音乐学习用文字表达来传播，体现的正是音乐课堂教学的多元性。为让学生对音乐有到位理解，教师可以将音乐作品换一种表达方式。用诗歌、散文的形式来描述音乐内涵，学生获得的感知将是别样的，对音乐概念的认知也会呈现多元属性。文字介入音乐课堂教学，不仅给小学音乐课堂教学带来丰富性，也为学生认知建立提供更多信息来源。教师在音乐欣赏中穿插文字解读，可以给学生带来更立体的音乐感知。在音乐欣赏中加入诗朗诵，音乐学习必定会顺利实现升级。语言文字在小学音乐课堂教学中的作用不可小觑，利用文字对音乐作品进行别样解读，可以极大丰富学生认知。《好孩子要诚实》这首歌曲与学生生活实际联系紧密，学唱这首歌时，教师将其中的几句歌词让学生抄写在卡片上，让一部分学生演唱歌曲，一部分学生朗读歌词，班级内呈现热闹景象。“爸爸没看见，妈妈不知道“”好孩子要诚实，有错要改掉”，这些歌词在学生演唱中反复穿来，有一种特别的味道。学生轮流进行朗读，对歌曲的理解当然更深刻。
四、借助动作重复，体现音乐操控功能
在教学音乐知识之前，先教唱含有要教学的音乐知识的歌曲。教唱到音乐记号或符号时，暂时不告诉学生这些记号或符号的名称，而是先强调它的作用，并夸张它的作用。
如在教学强、弱、渐强、渐弱等力度记号时，先出示课前书写在小黑板上的曲谱，请同学们视唱；然后有老师教唱，教唱到力度记号时先稍夸张。教唱后老师问：“为什么要把第xx小节唱的那么强（弱）”了呢？或问：“为什么要把第xx小节到第xx小节唱的渐渐地强（弱）了呢？”同学们很快回答：“因为音符上有了一个记号。”这时老师随即用彩色粉笔板书各种力度记号，同时告诉同学各种记号的名称，并请同学们在课本上找到记有力度记号的歌曲视唱，在视唱中反复体会其作用，这样不仅使学生记住了力度记号的名称，更重要的是掌握了它的作用。
二、在实践中进行教学
音乐知识教学要加强实践性。教学时，除了教师必备的讲解和学生必须的阅读课本外，许多知识还需要在实践中获取。如教学有关打击乐器时，先请同学按老师所教的简单节奏给一段旋律配上伴奏，老师弹琴同学就会产生浓厚的兴趣。于是老师抓住机遇，讲述要教的打击乐的名称、性能、作用以及演奏方法等知识。这样，同学们通过实践学习知识，就会对所学音乐知识留下深刻印象。
三、编故事进行教学
根据儿童爱听故事的心理特点，教学时把音乐知识编成故事给学生听，利于学生记忆，如在教学升记号时编这样一个小故事：“在音乐王国里，有两个亲兄弟，七个音符兄弟谁想升高一般，谁想降低一半，他们都会积极去帮助。”“你们知道这兄弟俩是谁吗？”同学们都急着想知道。这时老师板书“#”“b”符号，告诉学生“#”是升记号，“b”是降记号。同学们还要问怎么帮“七个音符兄弟”，老师再出示课前准备好的带有升降记号的练习曲视唱，在视唱中体会和掌握升降号的作用。
四、总结
一、突出教学语言的韵律美
苏霍姆林斯基说：“教育的艺术，首先包括的是对着人的心灵谈话的艺术。”
在以歌唱为主的音乐课型中，歌唱中的音准、节奏、力度、速度等基本要求是应注重的，然而对歌曲的二度创作----挖掘演唱者对作品的艺术表现力则更重要，这就要求学生准确理解歌词内容，进入歌词意境。教师采用朗诵的形式，浸润学生的心灵，朗诵歌词要注重情感的投入，语言的韵律、色彩的明暗、声音的强弱、节奏的快慢、从而通过阴阳顿挫的韵律美感取悦于人，达到心灵的美化，情感的升华，以歌曲“早晨的歌”为例：甜甜的风，微微的笑，早晨的空气多么好，露珠儿闪，树影儿摇，一扇扇门窗打开了，晨光里书声琅琅起，大路上人们在长跑，树上的鸟儿也在叫，告诉人们要起早，啊，早晨好，早晨好，早晨的歌儿多么美妙，这甜美的音色，轻快的节奏，诗一般的语韵，将学生带入清新的户外世界，在迎接明天的太阳，这将会激励学生健康向上，积极进取的精神，在这优美的朗诵韵律的激发下进行歌唱，定能收到声情并茂的效果。
二、注重教学语言的形象美
在歌唱中，许多学生五音不全，节奏不准，强弱不分，因而，加强基础知识的学习十分重要，而在教学中，这往往是薄弱环节，学生也感到抽象难懂，兴趣索然。教师应借助语言的直观性，形象生动的启发引导。如讲音阶，用板书，画成级高不等的阶梯形，醒目标出半音关系的音级，并说明音的阶梯与普通阶梯的区别，再强调音高的顺序排列及mi、fa、ti、to间的半音关系，然后教师在琴上弹奏音阶，用这种直观的教学语言增添了学生兴趣，易于记忆。
三、讲究教学语言的意境美
法国名家卢梭说：“除绝少例外，音乐家的艺术绝不在于对象的直接摹仿，而是在于能够使人们的心灵接近于（被描述的）对象存在本身所造成的意境。”
在欣赏课教学中，讲究语言对意境的营造极为重要，从音乐作品所表现的各种场景，人物情感，引导学生展开联想，寻找音乐形象进入意境。
