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序论:在您撰写石雕艺术论文时,参考他人的优秀作品可以开阔视野,小编为您整理的7篇范文,希望这些建议能够激发您的创作热情,引导您走向新的创作高度。
(一)抽象雕塑与写实雕塑
雕像的抽象表现形式是写实表现形式的基础,写实雕像表现手法来源于抽象雕塑的启发,承载了抽象雕塑的天然美感,并深度刻画出具体的形象,更容易被人们所理解和接受,但随着世界文化交流以及新晋美学思想的影响,现阶段城市雕塑的发展趋势更偏向于抽象化。根据以上分析具体概述抽象雕塑与写实雕塑:
1.抽象雕塑,抽象雕塑的表现手法剔除了对细节部分的深入刻画,保留了雕刻的原始美感,留给观者更多想象空间,思考象征意义。
2.写实雕塑,写实雕塑在抽象雕塑的基础之上,对所表达的对象深度刻画,主要表达客观事实。在写实雕塑方面,古罗马人一直是先驱,正因为古罗马人的精益求精,才能将丰富的古代艺术文明流传至今,为后世艺术追求者奠定了基础。
(二)依附雕塑与独立雕塑
依附雕塑即雕塑体或雕塑空间,围绕或者依附与其他空间而存在,一方面为主体物增加趣味性,另一方面凸显出雕塑物自身的特点,主体物和雕塑物相互衬托,成为这一空间内的标志。最具代表性的,要数哥特建筑上的依附雕塑,每一个人物刻画的细致传神,不仅展现出工匠的精湛技艺,更美化了建筑体使之更具有当地文化特色。独立雕塑是指在独立空间中,通过艺术手法而展现出来的雕刻艺术,独立雕塑的创作一般不受周围环境影响,但要结合特定环境的事物背景拟定创作方向。例如,湖南长沙的雕像,是目前为止最大的雕像,全身高32米、长83米、宽41米,充分表达出的伟岸形象。
二、城市雕塑与环境的关系
城市雕塑属于城市的公共设施建设,集中表现了城市的文化风貌和人文特点,因此,城市雕塑必学结合当地文化背景,以及城市地域特点而设,成为当地的文化名片。具体来说城市雕塑与环境有以下几点关系:
1.在城市空间中设立雕塑作品,起到了为该环境画龙点睛,为环境增添趣味性的作用,是环境与雕塑相互融合的自然空间。
2.城市地域环境和人文环境,为雕塑的主题设定和创作奠定了基础和导向,城市雕塑反映了当地民众的集体诉求和精神状态。因此,环境和城市雕塑是相互依存的关系,城市雕塑的创作不可能脱离环境而建,环境也缺少不了城市雕塑的美化和象征作用。
三、城市雕塑的文化内涵
1.1木雕
我国传统建筑多以土木结构呈现,所以木雕在古建筑中是应用得最多的装饰。木材因其材质硬度适中,富有韧性,适宜各类图案精雕细镂,被广泛用于建筑构件的装饰中。张家花园的木雕艺术主要应用于外檐梁坊、斗拱、雀替、挂落、隔板、门、窗等构件。
1.1.1张家花园木雕艺术中的“儒”、“道”、“释”文化
张家花园木雕装饰艺术具有深厚的文化内涵,受传统儒家思想、本土道教及佛教文化的影响,在其住屋装饰中运用各仙家法器图案作为木雕装饰题材,以满足人们在社会活动中所需要的精神需求,达到祈盼美好生活的理想和愿望。张家花园大门的三层檐坊、梁台斗拱上的雕刻内容所表现的“麒麟吐玉书”表现书香门地之家,“鲤鱼跃龙门”表现入世光耀门庭,“世代香火”表现福禄永至的人生愿望。这些内容正是张家主人“百忍”规制的家风核心,尊崇“孝道”、“忍让”、“中庸”等思想,提倡积极参与社会活动、主张入世的儒家思想。张家花园木雕装饰艺术中的“道”、“释”文化体现于图案题材中,内容以直接表现和暗喻的表现手法将仙人、法器等图案装饰于构件之上,达到护佑家人之目的,体现道家天人合一,道法自然的思想。花园正院一进院厅堂檐枋上雕刻有“八仙共寿”九个人物,表现道家八仙与寿仙贺寿的场景。三进院各厢房门扇雕刻有“暗八仙”图案及“长寿”篆字纹,“寿”代表长寿,“暗八仙”即各仙人手持的宝物,以八仙宝物借八仙之神力祝福家人生活美满长寿,这正是匠师构思的巧妙之处。佛家认为人生来受苦,只有以人为善,死后才能进入神秘天堂的社会道德准则和行为规范成为人们思想中根深蒂固的观念,人们怀着虔诚和敬畏之心谨慎于世,在住屋上构件上雕刻佛家“八吉祥”的图案装饰,希望得到佛光普照,保佑家人庇护宅地平安。
1.1.2张家花园木雕艺术的装饰技法
传统木雕装饰技法种类很多,有圆雕、浮雕、透雕、线雕、贴雕等,张家花园木雕艺术装饰中最为典型的技法有浮雕、圆雕、透雕等。据建筑构件位置及题材内容不同而使用不同雕刻技法。圆雕、浮雕、贴雕大多运用于梁头、斗拱、檐坊等位置,梁头檐板运用浮雕雕刻各类吉祥蔬果花卉,斗拱构件运用圆雕的手法雕琢“龙”、“凤”、“象”、“麒麟”、“金鹿”、“宝瓶”、“喜鹊”、“佛手”等立体形象,檐坊运用贴雕手法表现坊心人物故事,这些栩栩如生的形象是滇南边地少数民族传统习俗中装饰住屋必不可少的灵物,具有超凡的灵性和神力护主镇宅。透雕是张家花园中最具特色的雕刻装饰技艺,被大量运用于雀替、挂落、隔板、门、窗等建筑构件。其中最为精巧独特的是正院一进正厅堂的六扇核桃木门最为精湛,使用整木透叠三层交错缕空的雕刻技法,故事情节透叠雕刻,层层推进,纹样图案清雅玲珑,工匠采用散点透视构图法将自然景物与多个故事形象重叠组合在同一画面之中,获得多重寓意吉祥的图案纹样,增强了纹样造型形象的立体透视纵深感。
1.2“砖”、“石”雕刻
张家花园的“砖”、“石”雕刻风格与形式具有滇南边地独特的文化特色,砖雕材质为表砖,石雕材质为本地特产的青石,青石质地细腻柔韧,易于表现各类精细入微的题材。图案内容多以“道”、“释”祥物及本土生长的瓜果花卉作为装饰题材,常用本土谐音、暗喻、借喻的手法将图案内容吉祥化,使之一目了然,一听就懂,形成“辟邪护宅”、“纳福吉祥”、“祈望崇敬”的民俗寓意。张家花园的砖雕大多用于山墙墀头、照壁四角、槛墙两则等,其雕刻装饰线条流畅、细腻、纤巧、属于先雕砖坯而后再烧制的雕刻类型,这一类型比直接在青砖上雕刻的类型要精致秀雅,在古建滇南中较比普遍。石雕是古建筑常见的装饰之一,它具有防水、防潮、承受重力的优点。张家花园的石雕根据房屋不同功用而运用不同的装饰布置石材的放置位置,其布置繁简相宜,充分体现屋主崇尚儒家“礼乐”规制的思想。花园祠堂台基上的大小石狮、水池围栏上的十二个吉祥栏柱柱头均采用圆雕、镂空雕刻的技法表现各物象特征,其吉祥题材多样、造形优美、刀法细腻,可谓石雕中之精品。特别是祠堂台基上的四尊精美础石,左右两尊柱础高80cm,形制呈三层组合式柱础,上层为杯形莲花,中层为压地隐起如意凹式灯笼圆鼓,下部由两对圆雕雌雄吉祥卧狮环于素平覆盆。中间两尊柱础高45.5cm由上下两部分组合而成,上部由卍纹装饰础头,础腹为压地隐起如意凹式灯笼圆鼓,下部各由两对圆雕雌雄如意卧狮环于素覆盆底。这四尊精美础石下共放置十六只憨态可掬的舞狮,狮子形态各异、或仰或卧,它们是报喜献瑞的祥物,是守卫门庭之灵物。
2彩色人之华美
靠衣着色彩来修饰,古建之华美丽,需彩色之缤纷来装饰。“颜色在各派建筑上所占有位置,没有比在中国建筑上还重要的。‘雕梁画栋’这句成语已足做中国古代建筑雕饰彩画发达的明证。”从梁思成先生对于色彩的总结足以可见彩色在古建筑中的重要作用。中国古建筑将彩色运用于住屋可追溯到2000多年前的春秋时期,随时展需要,隋唐时期开始大规模运用彩画装饰建筑,至明清时期达到鼎盛。张家花园建于清光绪年间,建筑彩画承苏式彩画传统,结合地方民俗民情,形成不拘泥于传统程式的地方彩画,具有鲜明的地域文化特征。张家花园的彩画主要绘于梁、坊、斗拱、柱头、天花、壁板、雀替、窗棂、门扇等建筑木构件上。其中梁、坊、斗拱部位为最精彩。彩画主调为青绿色调。斗拱彩画应用群青、粉兰、白色、金色、黑色等撞色平刷,无过多苏彩技法,这样的色彩使用方式正是滇南彝族搭配色彩的方式。梁、坊间彩画分三段式,饰硬卡子,小包袱,包袱内饰精美字画。字画布局得体、秀拔优美,均是滇南知名书画家王永清、吕彬、武士麟所作。
3结语
动势即动作的方向。没有什么比运动的东西更能引起人们的注意了,如同看电影,好莱坞动作片华丽酷炫的荧幕效果绝对比节奏缓慢、情节平淡的纪录片更有吸引力,不难看出人的视觉对于动态画面的偏好。拿舞蹈艺术来说,舞者肢体在不断变化中呈现出动态的势,成为叙事的主线。与动态舞蹈艺术相对的静态雕塑中,动势的表达则是对时间与空间的记录与凝练。对情节的凝练即是对动势的规划,动势引领整个叙事情节,在整体内容中对最能表现情节的一刹那的提炼是雕塑创作初始阶段就应该着重研究的。17世纪意大利著名艺术家贝尼尼的作品中就有强烈的动势。《阿波罗与达芙妮》便是最好的例证。对动势的看重及对情节的选择,都是对要表达内容的诠释。法国艺术家德加的一系列描绘芭蕾舞者的作品中也不难看出对动势的研究,在纷繁复杂的舞蹈动作中选择兼具表现力及美感的动态,无论是在油画作品还是雕塑作品中都不难看出德加对动态人体的多重考虑。两人虽然对内容的选择各有不同,究其目的主要还是对动势表现的青睐。什么样的动态可以引导观者感觉到运动的过程并感受到动势的力量感与生命力,这就要求艺术家具备更加敏锐的观察力和想象力。
二、气势
古代的雕塑精品之所以能够传承千百年依然被人们所推崇,与雕塑本身营造出的精神气势是分不开的,就像一股能量贯穿其中,跨越千百年的风霜岿然不动,带领观者体味彼时彼刻的历史与精神气息,使其在感受雕塑生命力的同时,不禁感叹当时艺术家的精神高度。无论是西方雕塑中凸显的人体筋骨和曲线美,还是东方雕塑中含蓄的线条表现,艺术家在形式语言上的创新成为其表达气势的关键。意大利雕塑艺术家BrunoWalpoth创作的雕塑作品呈现出独特的能量气势,其特质简洁、干净、细腻,特别是他对面部表情的刻画,稍显木讷的面部表情传达出空灵的气势。跟传统雕塑艺术相比,BrunoWalpoth表达情感的方式更讨巧,情感也表现得更复杂,而传统雕塑中面部表情的扭曲及剧烈的身体动势都将情感表现得更为直接。两种独特的形式语言以各自不同的美感带给观者不同的心理感受。结语由此看来,“势”的形式语言不但丰富了雕塑语言,而且具有精神层面的双重意义。形势构成的是艺术家的创作框架,动势成为艺术家叙事的载体,气势则是整个雕塑过程中艺术家用来衡量完美的基准。对雕塑气势的把握关乎雕塑作品形势与动势的完美呈现,形势与动势作为直观表现,是沟通观者与创作者的精神桥梁。
关键词:首饰制造雕蜡工艺技法
序言
如果将首饰看作是一件小型雕塑,那么雕蜡工艺的过程就可以看作是雕塑的制作过程。雕蜡工艺中使用的蜡材有一定的硬度,同时在加热的情况下可以粘接融合,既可以使用附加式造型方法又可以使用削减式造型方法。所以雕蜡工艺中的蜡材可塑性非常强,成形更加方便。在首饰雕蜡工艺中可以将塑形的基本技法分为:蜡材的切割、蜡材的整理、蜡材的镂空和蜡材的熔合四个主要方面。
一、蜡材的切割
蜡材切割时需要根据不同的蜡材采取不同的切割方法,一般可以分为硬蜡的切割和软蜡的切割。
(一)硬蜡的切割
硬蜡的硬度相对较大、材料的粘性小,在切割过程中如果不产生大量热量蜡屑比较容易脱落。硬蜡切割可以用锯完成。先用游标卡尺或者机剪等工具在蜡材上标记出切割线条,再使用锯条沿标记线切割将蜡材分离。在进行大面积切割时可以使用专用蜡锯条,在切割蜡砖时甚至可以使用木工锯完成切割,小规模切割时可以使用金属加工中的细锯条,首饰精细部分例如:镶爪以及装饰部位在切割时可以参考下文中的镂空方法。
(二)硬蜡切割时注意事项
硬蜡在不产生大量热量的前提下切割比较容易,但是如果切割速度过快,热量来不及散失的情况下,在温度的影响下蜡屑就会粘在一起,同时粘住切割工具,降低切割效率,所以在切割时注意用力大小和速度,切勿一味追求速度。
(三)软蜡的切割
软蜡质地柔软,蜡材粘性很大,使用锯条切割时蜡屑容易粘住锯条降低效率,所以切割软蜡时使用刀片比较方便。在蜡材上面做好标记后直接用刀片切开即可。
(四)软蜡切割时注意事项
首先,软蜡硬度较低在切割时非常容易变形,所以在切割软蜡时最好能够将软蜡置于平面支撑物上面,对于有纹饰的软蜡最好先将蜡材切割完毕后再进行纹饰的制作。其次,切割软蜡时使用刀具要锋利,刀锋与蜡片表面的角度要尽量的减小,防止在切割过程中将蜡材扯开、扯皱。
无论采用哪一种切割方法,蜡材在实际加工过程中都会有一定的消耗量,同时考虑到铸造时会有一定的缩水率,所以加工时切割的量略大于实际需要量,一般余量为成品的15%左右(熟练者会更小)。
二、蜡材的修整
(一)硬蜡的修整
在硬蜡的修整中可以分为外表面的修整和内表面修整,两者又都包含平面的修整、弧面和球面的修整。表面修整中最关键的是工具的配合使用。锉刀是外表面修整的主要工具,有时根据需要也可以使用一些其它工具,例如手术刀、各种针具等等。吊机配合各种雕蜡针具是处理内表面的主要工具,也可以配合手术刀等工具使用。
1、外表面的修整
外表面平面修整是使用锉刀将粗坯的表面修整为平面。有时可以使用吊机配合针具来提高工作效率。例如多余部分比较大,但是又不够使用蜡锯的宽度时,这时就可以使用吊机配合大号的针具来完成,在修整到接面时就需要使用锉刀来修整了。
2、内表面的修整
内表面的修整主要使用的是吊机配合各种针具。平面修整时可以配合各种锉刀或者其它刀具。在刻画好标记线以后,使用大号牙针或者大号平头蜡针沿标记线将多余蜡材打磨掉,由大到小转换针具,最终将边角修整细致,然后使用平头扁平小锉或者刀具将表面锉磨平整。小的拐角部分可以使用方锉或者三角锉修正。
3、硬蜡修整注意的问题
正确选择锉刀和针具的型号。锉刀的型号包括,锉刀的形状和锉齿的粗细,蜡材修整时都是从大号工具向小号工具过渡。锉刀的锉齿也是由大号锉齿向小号锉齿过渡,这样才能修整出平整光滑的表面。
(二)软蜡的修整
软蜡比硬蜡容易变形,使用光滑的玻璃板或者其它表面光滑的工具擀压一下就可以达到修整的标准。在雕蜡工艺中软蜡一般不会用来制作特别平整、规矩的造型,它可以用来制作一些比较自由的首饰造型,例如植物的叶子、花瓣、藤蔓等等。软蜡的内表面修整也非常简单,一般使用与造型相对应的硬质材料挤压一下即可,例如球面就可以使用冲子顶端挤压出来。
在蜡材的修整时,无论是硬蜡还是软蜡都需要注意蜡材的厚度,蜡材浇铸极限为0.3mm,所以在修整之后不能小于这个数值,饰品没有特殊要求的话要将厚度尽量保持在0.5mm以上。
三、蜡材的镂空
镂空是首饰加工中常用的方法,它是指在首饰上面雕刻出各种孔洞使首饰前后或者上下通透,在其它的雕刻工艺中也称为透雕。使用这种处理方法一方面可以增加首饰的装饰效果,另一方面可以减轻首饰的金属使用量从而降低整个首饰的制作成本。在雕蜡工艺中镂空的方法比较多,其中常用的方法有两种,一种是使用锯为主要手段的镂空,另一种是使用吊机配合牙针进行镂空。
使用锯镂空的方法操作比较简单,一般用于大面积的镂空。方法是:在镂空部位画好轮廓线以后,使用刀具在蜡材上钻一个小孔,然后卸开锯弓一端将锯条穿进去,然后上紧锯条,沿标记线将多余蜡材锯掉。
使用吊机配合牙针进行镂空需要一定的训练基础,在绘制好标记线后,利用牙针的旋转力穿透蜡材,然后沿标记线刻划出镂空的纹饰,这种方法适合小面积的镂空,例如镶口底座的镂空以及戒指局部的花纹装饰,这些部位对操作者稳定性要求较高。除这两种方式还有一些其他方法,例如使用电烙铁将蜡材熔化形成孔洞,既可以达到镂空的效果又可以作为一种特殊处理方法。软蜡的镂空相对来说就容易的多,使用锋利的手术刀即可达到目的。
四、蜡材的熔合
蜡材的熔合可以分为补蜡、拼合、连接、造型四类。
(一)补蜡
在加工过程中由于操作失误或者蜡材本身的缺陷(蜡材部分空洞)使首饰模型出现部分缺失,这种情况下就需要补蜡。方法是:接通电烙铁电源,变热后将蜡粉或者碎蜡熔化成液态附着于电烙铁尖端,然后将其粘结到待补的缺失部位。待蜡材冷却后,使用锉或者其它刀具将多余部分修整平整。
(二)拼合
蜡材的拼合是指面积较大的面与面的接合。在加工过程中,蜡材发生断裂或者蜡材的原料尺寸不能达到所需要的大小时,可以利用蜡材的特性将两块蜡材拼合到一起,拼合时将两片蜡材分别锉平,放在平台上,用电烙铁尖端在拼合部位均匀的点几个点,使两片蜡材相对稳定的粘合在一起,反面也如此点几下。用粗一点的烙铁头将蜡片接触边缘进行熔合,等蜡冷却后在背面对称的位置也进行熔合。正反两面一定要对称操作,防止蜡材冷却后变形。将两面充分熔合后,补平因熔合造成的局部塌陷。然后将整个蜡片修整平滑。如果需要拼合的蜡材较厚,可以将需要拼合的部位先打磨成为斜面,然后再进行熔合。
(三)连接
蜡材的连接是指相对细小的材料进行熔合。一般是指线与线的对接熔合。由于需要拼合的部位较小,所以在熔合过程中需要一定的辅助,例如使用镊子进行夹取,在加工过程中最常用的是使用尖端比较锐利的刀具挑起,然后将带熔合部位对齐熔合焊接。
(四)塑型
蜡材在熔化的状态下可以自由塑型。将熔化的蜡材滴在玻璃或者瓷砖等物体的光滑表面,待冷却后再附着一层,反复几次便可以塑造出饰品的形状。如制作一些简单的造型就可以使用这种方法。
软蜡的熔合方法与硬蜡相近,不同的是软蜡熔点比较低,一般在90℃左右,焊蜡器的温度在400℃以上,当端头碰到软蜡时,软蜡就会熔化出一个坑洞,甚至整块软蜡就会消失。所以要对焊蜡器进行一定的调整,可以将焊蜡器上的金属丝延长,以加快热量的散失,这样在金属丝的端头进行熔合的温度就会降低。或者控制焊蜡器的电源,当温度上升到稍高于软蜡熔点的时候切断电源,然后进行焊接。也可以使用酒精灯加热金属丝焊接软蜡。软蜡操作比较灵活,稍稍加热之后就可以直接用手进行弯折,所以在使用软蜡时使用酒精灯加热既可以焊接又可以自由塑形。:
在加工过程中蜡材表面会留下一些标记线或者锉磨的划痕,这些痕迹在铸造后显现在金属的表面,会大大增加后期的修整工作量,如果是细节部位没有处理好,则有可能需要返工。所以在铸造之前将蜡模修整光滑,这样可以减少后期处理的工作量,提高生产效率。蜡材的硬度很低,使用最细的锉刀将蜡材修整一遍,然后使用较锋利的刀具将锉痕刮掉。如果需要更美观,可以使用较粗的棉布或者纱布来回擦几遍,这样就会展现出蜡材半透明的光泽。
结束语
总之,雕蜡工艺是一种更实效,更具表现力的工艺方法。它集雕塑以及各种装饰工艺于一身,是一种制作简单,易于掌握,又可以大规模普及的一种工艺。只要对蜡材性质有充分的认识,对蜡材的表现力有充足信心,在掌握雕蜡的技术的基础上,能熟练地使用各种工具与设备,就能驾驭这种材料创作出动人的饰品。随着计算机的引入,未来雕蜡工艺的表现空间与发展空间也将越来越广,喜欢与掌握这一工艺的人也将会更多。
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徽州属于亚热带湿润季风气候,优越自然条件,蕴孕着丰富的森林资源和野生动植物资源。其中有香果树、红楠、花榈木、红椿等树木植物千余种,飞禽走兽二百多种,茶叶三十种,此外还有花岗岩、瓷土、金、铜、钼、水晶等种类丰富的矿藏。徽文化作为中国三大地域文化之一,不仅是狭义上的学术理论、民俗传统、艺术文化等,还涉及经济、社会、建筑、医学等学科,而且是物质文明与精神文明的总和。徽州文化的主要内容有:徽商、徽州宗族、徽州教育、新安理学、徽派朴学、徽州戏曲、新安画派、徽派篆刻、徽派版画、徽州工艺、徽州刻、徽派建筑、徽州地理、徽州动植物资源等。徽文化是形成徽州民居建筑装饰风格的关键。
儒家文化在两宋时期发展到了理学阶段,从南宋以后“程朱理学”为统治理论。程朱理学的创始人程颢、程颐和朱熹的原籍都在徽州,因此徽州人以“程朱阙里”引以为荣,儒家思想的核心“仁”、“礼”成为徽州人身体力行的道德规范。不仅在思想意识上受到程朱理学“成教化、助人伦”的熏陶,在人文生活中为弘扬伦理道德,将儒家思想融入到建筑美学中,使徽州建筑雕刻艺术赋有一种古朴内敛的基质。徽州地处皖南丘陵地带,四面环山,交通闭塞。原本就山多地少,土地贫瘠的徽州,因中原人大规模迁入,人口数量与日俱增,生存的压力迫使人们另辟奇径外出经商。据《休宁县志》记载:“徽州介万山之中,地狭人稠,耕获三不瞻一。即丰年亦仰食江楚,十居六七,勿论岁饥也。天下之民,寄命于农,徽民寄命于商……一日米船不至,民有饥色,三日不至有饿莩,五日不至有昼夺”。徽州境内的新安江东流至浙江省建德市,其支流环绕全境,水路交通极为方便,为商品流通提供了必要条件。独特的地理环境促使徽州山货、茶叶和木材资源丰富为徽州人从商提供了物质基础。徽州人认为文教与经商并存“以商重文,以文入仕,以仕保商”才是聚集财富经世不败之道。由于受到儒家思想、程朱理学的社会教化,徽商以“孝、义、节、忠、信”为本,致富后的徽商回乡大肆兴建土木,修建宅第、祠堂和牌坊以光宗耀祖,旌表功名。
徽州“三雕”的艺术特色
徽派建筑的代表是被誉为“古建三绝”的祠堂、牌坊、民宅,其中最具审美价值的是号称“徽州三雕”的砖雕、木雕、石雕艺术。徽州悠久的历史,文化积淀的深厚以及崇山峻岭环峙的自然环境,形成了集“三雕”于一身,兼人文性、实用性和审美性于一体的独特建筑风格。“有堂皆设井,无宅不雕花”是徽派建筑的重要特征,徽派建筑是以大型木架为支撑的砖木结构,因此为徽州雕刻艺术的发展提供了必要的前提条件。
1文化内涵
徽州古建“三雕”实质是儒家思想的物象化。由于徽州是程朱理学的发源地以及对徽州人孔孟儒学的极度崇敬,建筑的表现形式融合了“儒家思想”。“牌坊”作为徽派建筑和“三雕”艺术的代表从多个角度深入浅出地表现了儒家文化的本质。“徽州三雕”作品中《岳母刺字》、《卧冰求鲤》、《郭子仪上寿图》、《乳姑不怠》是以“忠孝节义”为题材,内容上表现的是儒家伦理道德的核心。
道教以古代民间百姓的各种信仰为基础,结合本土文化、神话传说、阴阳五行以及儒家和佛教而形成的。《麻姑献寿》、《百子图》、《洪福齐天》是以“福禄、多子、吉祥、长寿”为题材表现道家的人生观和价值观。佛教文化为传统民间艺术增加了新的内容和表现形式,譬如一些有吉祥寓意的“万”字符号、“长盘结”和八吉祥造型等。佛教中的菩萨、罗汉、佛经故事、狮子、宝塔、香炉和等法器都成了民间艺术的创造题材。
“民间文化”是能够表现百姓的生活方式和审美标准,被广大人民群众所接受并且能普遍流传的文化。作为民间传统工艺的“徽州三雕”必然与民间文化紧密结合。以“民间文化”为题材的作品不胜枚举,表现形式也丰富多样。从具有象征吉祥意义的瑞兽、花草树木、符号和寓意吉祥的“神仙”,一般以“象征、寓意、符号”为表现形式来比喻某种特定的含义。如:(1)谐音:如平(瓶)安如意、事事(柿)如意、连(莲)年有余(鱼)等;(2)寓意:岁寒三友、福寿双全、竹报平安、六合同春、五谷丰登等;(3)符号:万字纹、盘长、方胜、古钱等;徽州文风昌盛,民风淳朴,景色秀丽。因此一些“三雕”作品中例如:《黄山松涛》、《男耕女织》、《春宵》等,是以表现自然风景,现实生活以及文人文化的。由于多元文化的影响和熏陶,“三雕”作品以人们喜闻乐见的表现形式,展现了文化、生活与自然的魅力。
2雕刻手法
精美绝伦的“三雕”作品构思独特、工艺精湛、寓意吉祥,体现了徽州人在传统建筑雕作艺术上的造诣。“三雕”艺术具有浓郁的地方文化色彩,是中国传统建筑文化的瑰宝。“徽州三雕”的雕刻类型分为线雕、浅浮雕、深浮雕、透雕、圆雕、镂空雕等,用于民居、祠堂、牌坊以及家具等建筑的装饰和工艺品的雕刻。徽州人根据“三雕”的功能、范围不同,选择不同的材料。木雕一般用于装饰建筑物、家具和用具,如梁架、窗扇、雀替等处,多种雕刻手法并用。复杂的工艺,生动的内容和深刻的寓意让木雕在“三雕”中独占鳌头。砖雕主要装饰在门楼、门罩、八字墙和照壁,手法以透雕、镂空雕为主。集空间感、立体感于一体的多层砖雕,造型精巧,布局紧凑,引人入胜。石雕线条明快,用于牌坊、抱鼓石、石柱础等处,艺术风格清新淡雅、庄重朴实。
研究和保护徽州建筑雕刻艺术的意义
1审美价值
徽州雕刻艺术从造型艺术层面上来讲是平面造型与空间造型的结合体,展示了徽州人高超的造型能力和艺术美感,提升了徽州建筑的艺术价值。徽州建筑雕刻艺术的装饰美主要体现在雕琢工艺和内容选材上。其次,新安画派、徽州版画等绘画艺术的促进与借鉴,提高了工匠的艺术修养,丰富了雕刻艺术的表现形式。
2社会价值
徽州文化是以孔孟儒学为精髓的传统文化,徽州建筑雕刻艺术中有很多“尊老敬贤”、“宽容谦让”、“自强不息”等代表儒家伦理道德思想的雕作,反映出民间艺术乐观与繁荣的基本精神,是人类永恒的精神财富。
3文化价值
徽州是中国受到儒家文化影响颇深的地域,是宋朝程朱理学创始人的故乡。徽州建筑雕刻艺术是儒家文化在民间艺术作品中的具象化,而作为“古建三绝”的牌坊、宗祠和民居是宗法制度的“活化石”,是儒家思想传播的载体,起到了很好的教化作用。
1.中国传统木雕艺术
中国传统木雕艺术根据历史记载已经有超过七千年的历史,在浙江余姚的河姆渡遗址中发现木雕鱼是其最好的证明。此外,木雕顾名思义就是利用木质材料进行各种工艺艺术品的雕刻。常用作木雕艺术雕刻的木材主要有:樟木、黄杨木、红木、梨木、柏木等。我国传统的木雕雕刻是以木料的天然特点为基础,在此基础上寻求木料的内在表现力。我国传统的木雕艺术从古至今一直以道家所提出的“天人合一,道法自然”的设计理念为原则。经历了几千年的历史文化积淀与发展我国已形成了独具一格的木雕文化艺术。我国的传统木雕艺术经历了一个产生、兴起、成熟的过程,木雕艺术的起源是在原始社会新石器时代;奴隶社会是木雕艺术的兴起,在这一时期由最初的单一线条发展为曲型线条,人们对美的追求不断加深。封建社会时期是木雕艺术的成熟期,在这一时期,木雕艺术的设计内容更为丰富、设计更娴熟,在室内装饰的图案也更加新颖。由于自然地理环境、人文环境、政治环境、经济环境、文化环境之间的差别,导致了中国传统木雕艺术在历史的变革中产生了不一样的风格与流派,每个流派都呈现出地域风格与特征。其中主要的木雕流派有:东阳木雕、潮州木雕、徽州木雕、福州木雕(龙眼木雕)、黄杨木雕、宁波朱金木雕、剑川白族木雕等。
2.室内装饰设计
室内装饰设计也称作为室内装潢设计,由是为了达到人们的精神文化审美需求,考虑技术和材料之间的合理性、空间结构与色调之间的协调而进行的艺术装修。例如,对室内空间的结构、造型、色调、光影的装饰以及一些陈设物品的设置。室内装饰设计可以分为民用住宅装饰设计和公共建筑室内装饰设计两大类别。民用住宅装饰设计就是指人们的家庭生活场所,除此之外其他的室内空间装饰均属于公共建筑室内装饰设计。如饭店、展厅、商场、影剧院等。从某种意义上来说,室内装饰设计其实就是一门研究室内空间六个面的创造学问。结合科技、艺术、审美等各方面的因素,设计出既满足基本功能又满足人们审美需要的室内环境设计,从而达到物质、精神、文化三方面的统一协调,使人与室内空间成为一个有机的整体。
二、中国传统木雕艺术在室内设计中的特征及价值
木雕艺术是我国传统文化的一种典型符合,也是室内设计的重要组成部分。下面我以《松鼠吃葡萄》这个木雕艺术为例 来阐述中国传统木雕艺术在室内设计中的特征及价值。
1.室内装饰设计回归自然化
随着社会经济的发展和人民生活水平的提高,人们对于物质生活已基本得到满足,进而开始追求精神文化层面上的品质需求。人们向往自然,追求“绿色”理念。在现代化的社会之中,将中国传统木雕艺术引入室内设计之中,不但可以将“绿色”理念真正的落实于人们的起居生活之中满足人们精神文化上的需求,而且还可以将传统与现代相结合。《松鼠吃葡萄》所用的原材料为原木来源于大自然,符合环保、原生态的理念。
2.室内装饰设计整体艺术化
木雕艺术具有浓厚的装饰意味,木雕自身的精细与美感在光、影、色、形的交替呼应下使整个室内空间充满艺术气息。《松鼠吃葡萄》在手工艺人的雕刻下,将松鼠的形、姿态,葡萄藤的肌理、质感、纹路都逼真的展现营造出整一件艺术品的艺术气息。
3.室内装饰设计彰显人性化
通过木雕艺术的不同艺术表现手法可以反映不同群体的意识、不同文化层次的审美标准、不同年龄阶段的思维方式。《松鼠吃葡萄》这件木雕艺术不仅无化学污染而且还有益于修身养性,让人的心灵得到进一步的净化。不同于其他形式的艺术品对人还存在一定程度的潜在威胁。因此中国传统木雕艺术与室内装饰设计的结合强调了“人”这一主题,强化了“设计为人服务”这一理念。
4.视觉审美价值
木雕艺术在室内装饰设计中应用非常广泛,不仅可以用于天花设计、隔断设计、家具设计等,而且还可以用于室内工艺品的设计。试想一下,将中国传统木雕艺术应用于天花、隔断、家具、工艺品这类物体上,不仅增加了这类物体的立体效果,也丰富了审美价值。《松鼠吃葡萄》艺术品在表现葡萄藤的线条、形状和松鼠的稳重而又轻巧、速度与节奏上都符合形式美法则的运用。另外木雕艺术自身体现的就是一种美感,反映了人们的审美观念,具有极高审美价值。无论远观还是近看都无法掩饰木雕艺术的美感。
5.祈福价值
古往今来,人们通常将具有一定作用的或者自己喜欢的动物、景物采用木雕的方式将其刻录在建筑物或者家具上,体现了人们希望通过一种手段将自己喜欢的东西保留下来,突出了人们对美好生活的憧憬,如《松鼠吃葡萄》这件木雕艺术品,成串的葡萄有“多”的含义且果实堆叠繁密,寓意着五谷大获丰收和富贵。鼠在十二时辰中为子,喻“子”之意,而葡萄松鼠的组合有“多子多福”“子孙万代”的吉祥祈愿,更诠释了木雕的祈福价值。又如人们喜欢将寿星这一形象采用木雕的方式展示出来,其表示的是长寿的寓意。
6.文化价值
木雕是美的体现,作为中国的传统艺术,它蕴含了广泛的历史文化内容,见证了历史的变迁,记录了历史的沧桑,集文学之美与艺术之美于一身,体现着中华民族几千年来的价值体系。《松鼠吃葡萄》是明清时期一大题材。从自身作品内容来说,他没有很深厚的文化底蕴和文化信息,但从材料上说它具有丰富历史文化价值和文学价值。
三、结语
城市雕塑的兴起实现了生活艺术化,艺术从少数人享有的高雅文化,发展到现代意义上的公众文化,经历了漫长的岁月。由此而产生的公众艺术的代表——城市雕塑,作为城市建设中“点睛”之笔,从美术馆“高山仰止”的神坛,逐步走向平和、互动的公众文化空间,进入到平常世界下,接受大众的认识和交流。它比起美术馆的作品,可以更好地与观众面对面沟通,因为它本身就存在和来源于人们日常生活的经验里。例如,城市雕塑中的优秀作品《深圳人的一天》就是将我们的日常生活进行艺术化的典型代表。这组平民化雕塑,遵循着随机性的原则,分别选定了18位生活在城市的不同层面、不同职业的普通人作为模特,在征得他们的同意后,逐一将他们翻模铸造成铜像,并将他们的生活情况篆刻在雕像旁。过去的雕塑只表现伟人、英雄和神灵的形象,转向了真实地表现生活中的普通人生活。他们摆脱了高高的底座,被随意安放在公共活动设施旁,人物的相貌、身材、服装、表情与现实生活融为一体,成了城市景观的一部分。这不仅仅是雕塑融入城市生活的尝试,更是日常生活审美化的体现。城市雕塑作为生活中的审美艺术,具备了功能性与装饰性的结合,用生活化的艺术语言及展示形态与人们进行对话,关怀和尊重人们的情感,反映公众的理想和生活,对民众的艺术审美起到引导和塑造作用。城市雕塑改变了艺术“自娱自乐”的形式发展成为一种“公众狂欢”,通过艺术作品获得的心灵愉悦来实现快节奏生活中人们所缺失的情感补偿,是高度物化的社会集体性的宣泄,弥补了现代人的心理空缺,使人们逐渐成为真正全面而丰富的“人”。
2城市雕塑在城市审美中的作用
城市雕塑在建设中所强调的是空间形态、设计材料的构成、雕塑色彩的配置以及与城市建筑环境的协调统一,城市雕塑的构思、设计与建设应以城市的历史文化、风土人情、文化特色、民族传统文化、城市的发展建设理念为基础,通过雕塑作品充分表达出城市品位和形象。从城市雕塑诞生的第一天起,城市雕塑就担负着记载历史、鼓舞人心的作用。无论是巴黎凯旋门中激励法国大革命的《马赛曲》,还是俄罗斯立国象征的圣彼得堡的《彼得大帝骑马像》或者被称为美国国家纪念碑的拉什莫尔四位美国总统像,每一件都蕴涵着巨大的精神内涵。城市雕塑在塑造城市形象中有着极其重要的作用。
2.1凝聚历史、传承城市文明
城市雕塑作品具有鲜明的时代特征和文化特征,是文明与进步的真实写照。城市雕塑是城市空间文化环境建设中的重要组成部分,是城市公共空间中“最传神的眼睛”“、凝固的华美乐章”“、立体的绘画”“、人类文明与进步的重要标志”。一件优秀的雕塑作品,不但记载着城市建设和人类进步的历史,而且可以传承人类的文明与文化的发展。
2.2打造品牌、提升城市形象
城市雕塑作为公共艺术作品,充分反映了经济建设和文化发展水平,是城市的精神风貌和精神文明建设的重要标志。城市雕塑体现了一个城市的精神文明,它们与建筑、园林互相映衬,不仅对城市起着艺术性的美化作用,而且也反映了这个城市的历史与经济文化发展。一件优秀的城市雕塑作品就是一张靓丽的城市名片,用雕塑的形式把经典的人物或事件记录下来,通过不断地积累和发展,这些城市雕塑就会演变成具有当地特色的人文文化景观和城市的特色景观。对打造城市名片、提升城市形象以及知名度具有极其重要的作。
3城市雕塑对塑造城市景观的审美价值