时间：2023-03-23 15:17:15
序论：在您撰写现代设计理论论文时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
首先，现代设计的发展。现代设计起步较晚，从20世纪初开始到第二次世界大战结束，它的发展也是一个漫长的过程。在社会发展过程中，现代主义逐渐出现在设计领域，它从设计理念、形式和手法等方面，改变了传统的设计模式。设计者经过工艺美术运动、新艺术运动、斯堪的纳维亚国家的设计运动以及装饰艺术运动等一系列的探索，使现代艺术在形式和思想上得到了大解放。其次，现代设计思想。现代设计思想主要包括6个方面：第一，服务于大众的民主思想，设计的目的是人而不是美化产品。第二，功能为第一要素的设计思想，现代设计的主要目的是为人民服务，因此把功能看作第一要素是必须的。第三，艺术和技术结合的设计内涵，在充满艺术的同时要注意技术的应用。第四，遵循自然和客观的法则，违背自然和客观条件的设计是不可取的。第五，少就是多的设计原则，简洁明了是现代设计的追求。第六，形态构成的设计基础，例如点、线、面在设计中的完美应用。
2现代设计思想在园林设计中的应用
2.1科技创新的应用
科技创新在园林设计中的应用首先体现在新技术的应用和传统形式的新表达2个方面。例如，运用LED灯光作为园林建筑外墙的装饰，在园林水景设计中运用高科技的音乐水幕等。传统形式的新表达主要表现在新的构图原则上，设计者们将现代艺术的抽象几何构图和流畅的有机曲线运用到园林设计中，更能满足现代人对园林设计的审美需求。其次，与传统园林设计相比，现代设计思想下的园林设计已经不再是手绘作图，已发展为计算机作图。使用计算机进行设计绘图，具有精密度高、效率高等优点。
2.2平面构成的应用
2.2.1点在园林设计中的应用。
点具有聚集性，容易聚集目光，在园林设计中可以把点当作整体构成的视觉向心点或焦点，通过整体的衬托实现突出主题中心或达到营造意境的效果。例如：在园林设计中，可以在林间道路的尽头设置凉亭，或者在石质阶梯的尽头设置石门，凸显出一种艺术韵味，通过重叠组合或者差异性组合，突出点可以快速吸引人们的视线，获取视觉的焦点的同时，可以渲染出富有艺术的意境。
2.2.2线在园林设计中的应用。
线的主要特征是长度，在园林设计中，常用线条即为直线与曲线。其中，直线主要可以分为水平线、垂直线以及倾斜线，其具有划分整齐的特征，例如，设计排列整齐的树木就有规整、井然有序的感觉，所以一般在道路两旁的绿化带中应用。曲线的应用也在园林设计中占据较高的应用频率，在园林作品中随处都可以见到曲线的存在。通过曲线的舒展划分，能够最大程度地在视觉上扩大园林作品的空间感，带来较为广阔的视觉感受。
2.2.3面在园林设计中的应用。
线在封闭的情况下即可构成面，园林设计中经常用到的平面构成因素主要有曲线形和直线形的平面几何形。通过设计组合成的平面中有规则对称，也有分散的。一般情况下，规则对称的平面都是应用在具有纪念意义园林广场的设计中，具有规整的表现效果，而不规则的几何曲线平面可以应用在花坛、公园或庭院的设计上，凸显出不规则的美感。
2.3色彩的应用
人对色彩的感受是不一样的，同样地，不同的色彩会带给人们不一样的感觉，园林设计中通常运用色彩来表达和塑造视觉艺术。例如：利用绿色，可以缓解视觉疲劳，与园林设计效果相映衬；利用黄色，可以舒展身心。不同色彩的搭配组合可以凸显出不同的效果，掌握好色彩的轻重感才能体现设计的主题，表达设计者的想法。高明度的浅色系显得轻快，低明度的深色系显得稳重。而冷色系则是可以突出肃穆与安静的环境氛围。
2.4材料的应用
传统园林建设多使用的是木质材料，而现代设计思想下的园林设计材料运用可以分为高技术材料和低成本材料的应用。与传统的木质材料相比，这些材料大都有性能好、价格便宜等特点，在设计的过程中，对它们进行合理利用，产生的影响将会是积极的。
3结语
1．水表设置及给水支管敷设：
1．1关于水表设置。长期以来，我国住宅水表均设于室内厨房或卫生间等用水集中处，对于用水点较多且分散的住宅，有时甚至一户内设多个水表。近年来，水表设于户内而引发的诸多问题日益引起人们的重视：入户抄表扰乱人们的正常生活及可能导致的入户抢劫，使住宅私密性及安全性得不到保障：管理人员抄表不易且抄表劳动强度大：个别用户偷水而管理部门无法制止及处罚等。由于这些问题
的产生，水表出产已成为必然的选择。为此，新修订的国家规范（建筑给水排水设计规范》GBJ15--88第2.5.8条规定：住宅建筑应装设分户水表，分户水表或分户水表的数字显示宜设在户外。水表出户一般有以下几种方式：
a．分户水表集中设于屋顶（水箱供水）或底层空间内（变频供水）。这种方式常用于多层单元式住宅中。一般一个单元梯位水表设一个水表井（箱），分户水管沿室内管井或建筑外墙引入户内。其优点为；抄表方便，抄表人员劳动强度低，可以杜绝用户的输水行为。缺点是：管材耗量大，管道水头损失大，需占用较大空间的管道井，如设于外墙则易影响建筑外观，分户支管不易检修。
b．水表设于楼梯休息平台处。给水立管设于平台处，每户设一水表箱；将水表箱嵌入休息平台两侧墙体中。其优点为：分户支管短，较节约管材，管道水头损失也较小，缺点是：水表分散设置，抄表人员劳动强度较大；通常室内消火栓箱也明设于休息平台处，因而使本来就拥挤的休息平台更为局促，给住户通行带来不便。
c．水表每层集中设于水表间内，分户水表整齐靠于墙面。其优点同方式b相同，缺点是：分户管道必须沿公共走道楼板下引入室内，因而走道内要求设吊顶。
d．将传统的普通机械式水表改换为远传水表或IC卡智能型水表。远传水表计算准确且无需抄表，此卡表需用户预存入一定数额水费，将充值后的IC卡插入水表的读码器中即可用水。由于远传水表和IC卡表价格相对昂贵且在技术上仍存在一定问题，因而在实际工程中尚未得到广泛应用。
以上几种水表出户方式，各有其优缺点，具体在工程实际设计中采用何种方式，应由设计入员根据住宅的性质、档次及当地行业管理部门的要求确定。
1．2给水支管布置与敷设。目前，新建住宅中一厨两卫已很普遍，有的住宅甚至配有一厨三卫、一厨四卫，且厨房、卫生间、阳台各用水点位置均较分散。分户支管至用水点间管道如沿室内楼板下吊设，必然要求设室内吊顶，管外壁还应有防结露措施，给住户装修带来不便，毕竟不是所有住户都想设吊顶。（建筑给排水设计规范）GB15－2000（送审稿）第3.6.18条规定，给水支管宜敷设在楼（地）面的找平层或沿墙敷设在管槽内，敷设在找平层或管槽内的给水支管外径不宜大于25mm。实际上，如果将接往两个或两个以上用水点给水支管串接在一起，其支管外径均会超过25mm。因此，为了满足规范的要求，给水支管入户后即接入分水器，分水器暗设于厨房或卫生间墙体内，通过分水器后接往各用水点支管管外径均可控制在25mm以下。但应注意：设于找平层内给水支管施工完毕后，应在其位置做上明显的标记，以免住户装修时破坏给水管道。
2．排水管道敷设：
《住宅设计规范》GB50096—1999第6.16条规定；住宅的污水排水横管宜设于本层套内。虽然规范有此规定，但在笔者所了解的大部分住宅设计中，由于存在各种问题，真正能做到这一点的尚不多见。于是在日常生活中，经常出现上下层住户因排水管道漏水而导致的各种纠纷、影响邻里关系。作为工程设计人员，应在设计时努力解决这一问题。在此，笔者提出一些做法以探讨解决问题的办法。
2.1厨房排水管道设置。厨房洗涤池排水支管可直接在楼板上接入排水立管。而对于厨房是否设地漏，目前还存在较大争议。笔者建议厨房内不设地漏：现代生活中厨房地面一般已很少用水冲洗，少量的溅水用抹布就可完成地面的清洁，厨房地漏由于长时间无水补充，水封内存水蒸发后臭气反由地漏进入室内。同时，取消地漏还可避免地漏排水支管进入下层户内空间。
2．2卫生间排水管道设置。为了不使卫生间污水横管进入下层户内空间，排水管道的敷设一般采用以下几种方式：
a．卫生间地面楼板下沉，污水横管设于下沉室内。这种方式对排水管道的施工较为方便，但检修管道则十分不易。在实际工程使用过程中，经常发生下层住户靠卫生间处楼板及侧墙发生渗漏现象。由于无法查找出漏水的原因，……上层住户只能将整个卫生间地面凿开重新翻修，凿开后才发现下沉室内积满水，积水经侧墙渗入下层。分析产生积水的主要原因有：卫生间地面防水未处理好，地面水渗透入下沉室；部分给排水管道漏水进入下沉室。针对以上原因采取的措施有：严格做好卫生间地面的防水处理及下沉室四周的防水处理；卫生间内所有给排水管道应经严格试压住水试验后方可暗封管道：建议在下沉室侧面设置侧排地漏，以排除可能出现的积水。
b．采用侧排方式。卫生间采用后出水式座便器，侧排地漏，将浴盆或淋浴房垫高，各卫生器具排水横支管沿卫生间地面墙脚处引至外墙。器具存水弯、排水横管及立管均设于建筑外墙处。采用这种方法，可避免出现下沉式积水的状况，但应注意几点：首先，尽可能将洁具特别是座便器设于靠外墙处：其次应与建筑专业密切配合。由于排水横管及立管均设于外墙，不可避免影响到建筑外观，因而在建
筑方案设计阶段，给排水专业人员就应介人，将卫生间布置于建筑凹槽处，尽量降低对建筑立面的负面影响。
除此之外，当然还有别的做法。在福州凯旋花园（公寓）的设计中，由于建筑立面的要求，不宜将排水横管及立管设于外墙而必须设于室内管井中。由于管并尺寸的限制，无法在管井内设器具存水弯，为此笔者在设计中大胆采用高水封直埋地漏，将排水支管直埋于结构板内。排水管直埋于结构板中对施工质量要求很高，一且排水支管施工质量不佳将很难维修。目前凯旋花园已施工完毕，但尚未验收投入使用，因而无法评价这种做法在实际应用中是否理想，提供这种做法仅供同行参考。
3．室内消火栓系统：
3.1室内消火栓箱的设置：对于单元式住宅来说，由于平面位置限制，消火栓一般只能明设于楼梯休息平台，安装于此处的弊病显而易见：休息平台变小，住户通行不便，特别是搬运大件家具时：消火栓箱棱角突出，对住户特别是小孩的人身安全构成极大的隐患。为解决以上问题，可考虑采取栓箱分设，即消火栓栓口明设，而将附属的龙带、水枪及箱体暗装于休息平台侧墙处，以腾出休息平台空间。箱体尺寸建议采用450×600×200。
3．2屋顶十分钟火灾初期消防用水量储存问题。住宅设计中通常的做法是将消防前期十分钟用水与生活用水并存于屋顶生活消防共用水箱中，生活出水管上设虹吸破坏口以保证消防用水不被挪作他用。这样可以防止消防用水因长期不用而变成死水。《建筑给水排水设计规范》GBJ12－2000（送审稿）第3．2．8条规定生活饮用水池（箱）应与其它用水的水池（箱）分开，专门设置。因此，应将消防用水单独设置消防水箱，并设专用补水泵（由于水表管理方式的改变，不应由生活水泵向消防专用水箱中补水，这一点容易被设计人员所忽略），补水泵应从消防水池而非生活水地中取水。为了防止消防水箱中的水长期不用水质恶化，可在消防水箱另设出水管供住宅绿化、道路用水。
一.设计艺术的设计伦理性发展
从西方现代设计史的发展的轨迹来观察，设计艺术从“工艺美术”运动发展到现代主义设计，设计的要素呈现复杂化的趋势，设计所要考虑的外部及内部的因素增多。当今设计艺术的发展，基本承继着三个阶段的发展、进步。第一个阶段，设计艺术所考虑的核心点立足于设计的功能与形式问题的讨论及实践中。从设计作品的角度来思考设计的功能与形式问题，其并没有或较少的触及到一些外部因素的问题。如：英国“工艺美术运动”的产生，从某种程度上讲，其核心的讨论点：其一，工业产品外形粗燥丑陋，没有美的设计；其二，设计者仍然以手工生产为少数权贵设计的产品。虽然从表面上英国工艺美术运动已经开始触及到设计的伦理性问题，但其也仅仅局限于理论的探讨，在具体的设计实践层次上并没有很好的实施。英国工艺美术运动的代表人物之一“威廉·莫里斯”，强调在具体的设计上强调设计的实用性和美观性的结合，对他而言，实用但丑陋的设计并不是好的设计。他曾说“不要在你的家中放一件你认为实用的，但是难看的东西”
[1]这种看法是他的功能与美观的结合的设计思想的体现。同样的情况，包豪斯的创始人格罗佩斯在其亲自拟定的《包豪斯宣言》中同样立足于设计作品的功能与装饰的问题上，同样较少的触及设计的复杂关系的问题。“宣言中：建筑家、画家和雕塑家必须重新认识：一栋建筑物是各种美观的共同组合的实体，只有这样，他们的作品才能灌注进建筑的精神，以免流为‘沙龙艺术’。建筑家、雕塑家和画家们，我们应该转向应用艺术……让我们建立一个新的艺术家组织……让我们创造出一栋将建筑、雕塑和绘画结合成为三位一体的新的未来的殿堂”
[2]这里作为包豪斯整个设计风格的纲领性思想，其实中强调建筑家设计的实用性和雕塑家、画家创作的美观性的结合。第二个阶段，设计艺术开始考虑并实践设计艺术注重与周围环境的联系性和和谐性的问题。这里的环境包括两层的含义，即包括自然性的地域环境又包括社会性的人文环境，开始走向了设计艺术的综合关系的思考完善时期。如美国著名设计家雷蒙德·罗维。他的伟大的设计成就便是立足于美国商业文明的基础上发展的，他所关心的是设计的经济利益，他自己也身体力行这种原则。他曾说：“每当人们在谈论设计的诚挚性时，我更加关心我的汤勺”
[3]罗维的设计公司的发展有两个重要的时期，一个是三十年代的经济危机，一个是漫长的第二次世界大战期间。在这两个时期当中，因为战争的需要，美国的各种生活用品极其缺乏，因此，国内市场对于生活用品的需求造成了他的设计业务的篷勃发展，制造商与企业在困难的时期不但要考虑适应市场的产品的生产，同时还要考虑困难时期结束后，战后恢复期对于住房、室内用品、汽车等等产品的巨大需求。因此，罗维不但设计困难时期的作品，也同时为困难时期结束以后的恢复发展设计。再如弗兰克·莱特的设计，其草原式建筑形式，注重其建筑与周围环境的和谐性。莱特的设计思想吸收中国《道德经》的思想“凿户黼以为室，当其无，有室之用”
[4]实现建树整个室内空间与室外环境的空间交流性。其继承发展了沙利文的设计艺术思想，明确提出了“有机建筑”（OranicArchitecture）理论，指出“建筑是自然的、真实的，设计要自内向外的进行，要突出建筑形象的内涵，要与周围的环境密切结合，要表现材料本身的质感”
5]它最大的贡献就是打破了把建筑单纯封闭为六面体的传统观念，主张空间的自由划分、交流。同样的情况出现于斯堪的那维亚国家，其总体的设计思想体现出明显的设计艺术的交流性和联系性，其整个设计思想已呈现出设计艺术第三个阶段设计艺术综合关系交互影响的思想端倪，“负有大众化的民主传统，强调产品的经济原则，致力于发展大众化的制品”
[6]“强调有机设计思想和产品的人格化、感情化”
[7]丹麦著名的家具设计师凯伊·伯杰森指出：“我们所制造的东西，应当是有生命的，由心脏在其中跳动……它们应当是人性化的、有生机的和温暖的”
[8]第三个阶段，设计艺术各种因素的综合关系性。设计艺术处于一种“关系”中，处理设计物与人的关系，人与物的关系，这里所提到的“关系”表现最为明显的就是设计的伦理性问题，设计的时代性要求设计艺术必须适应时代的要求，注重设计的伦理性要求。设计艺术从设计的伦理性角度分析，这种关系是秩序化的和谐的“关系”。1995年10月在日本的名古屋市举行了世界室内设计会议，这是国际室内设计协会的年会（IFI），会议主题定为“室内-——新浪潮的创造”
[9]会上日本室内设计师内田繁就世纪之交、时代更替的问题发表了自己的观点，他认为20世纪产生的物质主义的时代观将向物与物之间相联系的柔软的创造性时代转变，这是从“物”向“事”的变化，是“心”和“关系”的发展，也就是说是从“物质”的时代向“关系”（心）的时代转变。我们也可以这样理解为人的“关系”，而这种转换的核心点为“人”自身，从大的范畴来看表现明显的就是设计的伦理性问题。同时“他举出了关系时代的特征是：地域社会的复兴；与自然的协和；个性的尊重；家庭和共同体的再认识；多样化和关系的连锁；解释和认识的重视；故事传说的复兴……他指出今后的设计将更加重视看不见的东西，重视关系的再发现，方法的追忆和内心的反响，将趋向综合性的设计方法”
[10]例如国际主义风格由于内容与形式的倒置；求新求变的新生代对一成不变的单调的风格的挑战，导致了装饰主义的萌发，对现代设计成为商业贸易促销的“帮凶”的反叛，使人们的生活变得粗糙。现代主义追求功能性的重心，使人与人之间的关系变得冷漠等等，需要适合人类生存的新的设计及其设计理念的出现。在这种背景情况的促使下，“后现代”主义设计表现为以下几个方面：“1.反对设计形式的单一化，主张设计形式多样化；2.反对理性主义，关注人性；3.注重产品的人文含义；4.隐喻；5.关注环境”[11]。后现代主义从“对高情感的推崇，强调人在技术中的主导地位和人对技术的整体系统化的把握”，“遵循人性经验的主导作用，时空的统一与延续，历史的互相渗透，个性化，自由化”
[12]这里我们所谈到的内容并不代表设计伦理性的全部内容，从其意义上只涉及到设计伦理性的主要思考的问题，但已经能够足够的说明问题，我们可以明显地看到设计的综合关系的相互作用，共同实现设计的伦理性思考，实现设计艺术的人文关怀。
二.设计艺术的设计伦理的趋势
整个时代性发展的社会现实，如：资源的问题、环境的问题、消费商业文化的问题，乃至整个社会发展所呈现的“物化”现象等等，促使设计艺术走向了空虚。而对这种现状，设计艺术需要更多的人文关怀，注重设计的伦理性思考，使设计艺术有了实际的思想的引导，可以这么说是时代要求设计艺术的伦理性思考、实践。我们如何来思考这种现状，对于指导设计艺术的实践具有重要的意义，即怎样的社会现实，促使设计艺术必须思考其存在的实际意义。1.设计艺术的综合关系的设计发展阶段的时代性要求。对于设计综合关系设计发展的阶段上文已有清晰地论述，在此不再做重复的解释。2.“物化”的社会现象的刺激。对于“物化”的具体内涵的理解，即人们在不断的改造控制自然的同时，同时又被自己所创造的造物世界所反控制，进入了控制与反控制的悖论中。人类过多的依赖自豪于人类自己依照现代科学技术所创造的伟大的造物世界的同时，殊不知其已被逐渐的“物化”，走向了人类自己创造的另一个极端。英国人类学家D·莫里斯在他的著作《人类动物园》提出了一个“动物园”效应的比喻，他认为“现代生活条件与动物园的情况相类，动物园可以保障一定程度的安全，但这种安全是付出了昂贵代价换来的”[13]。从某种意义上来看，现代科学技术支撑的一切改善生活方式的活动，都可以被视为营造“动物园”的活动。作为设计艺术的承载的现代科学技术，营造着“园”中的一切，殊不知人们一旦习惯、适应了“动物园”的生活后人类一旦离开这种生活或者这种生活被外界因素的破坏，如：自然灾害、战争等，估计人类将变得无法生存。[14]再者人们一旦满足于这种人类自己所营造的“伪生活空间”的时候，人类也逐渐实现了自身的“物化”，技术的物化所刺激的人的物化，人类自然所特有的强烈适应自然的生理机能将退化，当灾难降临时，人类将变得手忙脚乱。从设计伦理的角度出发，我们是否考虑来停止使这种“伪的生活空间”的破碎，还原人类真正的“自我”。“人类进化史说明好的一个简单的真理：人之所以能出类拔萃，是因为他具有非凡的适应能力，而支配这种适应，从本质上说，首先是非物质的，也就是心理和精神的，应该明白适应性应该是设计师进行设计的前提”。3.人类自我精神需求的刺激。马斯洛在他的需求理论中将人的需求由低层到高层或分为五个层次：生理需求，安全需求，社交需求，自尊需求和自我实现的需求。其中社交需求、自尊需求和自我实现的需求，都是超越基本生存需求的社交需求，是社会人需要不断满足的精神需求，从社会发展的现实来看，人类的生理需求、安全需求建立在丰富的物质资料的基础上都得到了较好的实现。就设计艺术而言，这也是设计艺术所应该秉承的责任，设计艺术的核心、目的，即以“人”为本，从人的自身的需要出发进行设计，这也是设计艺术发展的目的责任。4.普遍的社会现实的影响。首先，当今社会所形成的老龄化的社会现象的不断加剧，整个社会所实际存在的实用劳动力在减少，伴随着社会老龄化的趋势，又衍生出新的问题。作为社会整个生产力的推动，青年人的压力增强，而这种压力及来自其自身的生存问题所产生的工作的压力乃至心理的压力，使其处于一个亚健康的生活状况。进而来自当今一个家庭一个孩子的现状，一对夫妇至少要抚养四位老人，虽然现代不断健全的社会福利，但仍然不能切实的改变这种现状。等等许多老龄化社会所衍生的种种问题，使社会的青年人压力增大的情况，设计艺术的伦理性所思考所要求承担的责任如何在其整个社会大的系统中缓解这种现状，如何在人们具体的整个生活、工作的空间设计中缓解这种压力，成为设计艺术所要考虑和实践的问题。其次，环境破坏、污染及其资源的不断开发和利用率低所造成的浪费问题。从设计的伦理性思考，社会呼吁设计艺术的环保、生态、节能、绿色的绿色的设计路线。再次，消费型社会的现实。设计问题如果搞不好，便容易成为商业的附庸，从设计伦理来看，如何正确的引导消费，引导消费的时尚，这都成为现代艺术设计所关注的问题。5.现代社会合格设计师的责任和义务，设计师进行设计要在自己的头脑中形成设计的伦理性思考作为其行动的准则和指向，提高自身认识事物的能力和深度，从人自身切实的角度出发，综合思考设计的问题。设计需要创新思维的创造能力。美国创造学家罗伯特·奥尔森曾说过：“那些思想拗执、顽固，缺乏随机应变的素质和生活形态，或者思想偏执的人，是很难推出新思想的”[15]。作为一名真正的设计师需要具有广泛的知识和丰厚的修养外，更多的是增强设计师的一种社会的责任感，从设计伦理而言，对整个设计的核心“人”的综合关系的平衡。6.区域性中国传统文化与世界性的西方文化的差异性因素。这是存在于社会现实各方面普遍存在的问题，而如何正确的来认识处理这一现实，实现文化的自我回归和文化的自我认可，摒弃陈旧的思想认识。从新世纪发展的角度来认识这一差异性的因素。中国传统文化是基于中国人的普遍的生活形态中的，对于传统文化的认识和深化，体现于设计艺术是对中国传统文化内蕴的了解、实践、应用，实现立足于中国人普遍的生活形态基础上的中国文化的吸收和传播。同时我们在正确的认识中国传统文化与世界性的西方文化的差异的同时，应从大文化圈的角度，加强区域文化的保护，实现人们普遍的文化回归感，增强区域文化的情感因素的作用及其尊重，特别向中国多民族的国家，多种文化背景的现实，正确的处理大的正统的汉文化与少数民族的区域文化的和谐共存，促进文化的多样化，同样成为设计艺术所思考的问题。设计伦理性从“人”出发，体现服务于人的思想意识的需要，运用文化圈的人们共同的文化背景，来实现设计的文化交流性、适用性和民族情感的回归，当我们在思考大的文化范畴问题的探讨建立的城市文化圈的时候，对于中国民间艺术的保护、认识和回归，同样成为现代设计艺术所应重视的问题，而应真正的理解民间艺术的生活形态，民间艺术如果离开了其赖以生存的生活方式便失去了大半的意义。“在传统社会，民艺就是我们的日常生活，因此柳宗悦说：‘只有工艺的存在我们才能生活。从早到晚，或工作或休息。我们身着衣物而感到温暖，依靠成套的器物来饮食，备至家具、器皿来丰富生活……因此，工艺是贫弱的，生活也将随之空虚’柳宗岳先生说的这些我们仍需要”[16]。“先生说也曾说：‘只有直接有赖于泥土的生活才会像植物一般地在一个地方生下根’；‘乡土社会在地方性的限制下成了生于斯，死于斯的社会，常态的生活是终老还乡’”[17]。研究民间艺术以及所体现的生活形态对现代设计艺术的作用，反过来汲取民间艺术的积极因素的同时，如何重新建立适合人的新的艺术设计，这便又是设计的伦理性范畴。7.设计学的研究现状而言，一般都是从设计的形象性（艺术性）、理论性以及设计的科学技术性等角度分析，对于设计的深层次的认识，并没有形成系统的理论，特别为设计的伦理性思考。现代设计学研究的问题出现了很多就问题而问题的研究方法，对于理论性的设计学研究内容的实践指导意义缺乏明确的指导性，很多知识的理解分析流于就理论而理论的现状。研究、分析设计的理论知识，目的就是更好的来指导具体的设计实践。再就设计理论的研究，表现出明显的“滞后性”，就设计的实践而后在理论的分析总结，虽然对于实践的总结分析是十分必要和必需的，但同时也用保持理论的前置的引导作用。而设计的伦理性作为设计艺术新的研究课题，对设计艺术的实践具有明显的指导意义。就理论的实践性指导作用，“理查·布卡南与维克特·马格林在1995年出版的《发现设计》文集的导论中开宗明义的说明要讨论的课题，乃是日常生活的设计”[18]，这个微妙的分别已使我们知道我们已开始离开对设计学纯粹的概念层次去理解设计，而返回到设计的实践去行动反对概念理论的分析。虽然其并没有明确地提出研究设计的实践层次，但某种程度上奠定了对于设计研究不仅仅对概念理论的分析，更要注重其设计实践的意味的思想主题。以上几点所考虑的核心便是为什么设计艺术要注重设计的理论性思考，启示了设计艺术重视设计的伦理性思考的发展方向。
书法是中国特有的一种传统艺术，从正统的传统观念来看，书法均以毛笔书写汉字为主。现代的书法已不仅仅限于用毛笔来书写汉字，各种工具的应用与人们观念的改变，使得书法的内涵也朝着多元的方向变化着。现代的书法力求形式和内容的统一。表现在包装上，以其独特新颖的创作表现，在增强了商品包装视觉冲击力的同时，也随之带给人们一种陶冶之中的独特美感。书法是我国特有的一种传统艺术，自然也成为了我国传统节日中商品包装的独特表现手法之一。
2传统色彩观的运用
色彩是商品包装设计中极具表现力的一个要素，它一方面可以通过强烈的视觉冲击力，直接引起人们的注意与情感上的反应；另一方面还可以深刻揭示形象的个性特征，强化感知力度，使人留下深刻的印象和记忆，并在传递信息时给人以美的享受。色彩在包装设计中的运用，要综合多方面的因素进行考虑。色调要符合设计主题的表达，要能引起目标消费群的关注，以此来引起群体的反响。由于生活经历、年龄层次、文化程度、教育背景、风俗习惯、生理反应等各方面的差异，人们总会带有一定的主观性，这些因素便会不同程度的影响到他们对色彩的感觉。所以，在包装设计中，合理巧妙地运用色彩感情的规律、色彩的联想能强烈的吸引人们的注意力并引起广泛的兴趣和心理上的共鸣。当然，我们还应考虑色彩的民族性与地域性。所以，在包装设计中，必须考虑到不同民族和地域的人们对色彩的心理习惯，才能进行有针对性的色彩设计，以使包装及产品更容易被人们认同和接受。包装是各国各民族文化内涵、民俗民情的一种艺术体现形式，它在不同国家、不同种族、不同节日中以千姿百态传递情感，点缀气氛。在有关庆典、婚礼、团聚等传统习俗的礼品包装中，我们常常可以强烈的感受到由民族文化内涵的不同所呈现的礼品包装在色彩、图案、结构、装饰风格等方面的差异表现。中国人崇尚红色，对黄色、橙色等暖色都有一种偏爱。结婚的喜饼还有春节、中秋等传统节日的礼品包装多以红色调、黄色调或橙色调等饱和度高的暖色调为主，以此来体现喜气洋洋、暖意融融的喜庆气氛。
3传统节日礼品包装设计中的造型把握
我们所说的造型既包含平面的合理安排，也包括商品本身的立体造型及包装盒立体造型的雕塑。在视觉空间中，设计中的层次明暗关系，色彩的进退感觉及商品包装的立体效果都能给产品带来特别的市场效应。另外，色彩也是造就空间感的一个重要因素。主要表现在容器包装设计上，如酒和香水的包装。酒是中国人逢年过节，走亲访友的首选礼品。就我们的观察来看，酒的包装，尤其是高档酒的包装，无论是从外面包装盒的设计，还是里面的内容，即酒瓶自身的设计，都体现出了设计师匠心独运的设计思维。春节、元宵节和中秋节是我国典型的传统节日，酒作为这些节日中代表性馈赠礼品，它的包装设计也将民族特色融入到现代设计中。谈到宫廷，也许我们会想到英国的皇室场景，中国古代帝王的豪华皇宫。现代设计中，酒的包装似乎总能让人想起豪华、优雅、金碧辉煌的宫廷礼仪文化，而这也正是酒的包装所要体现的文化特色。就酒的外盒包装来看，现代酒盒的设计在图形和色彩上仍是以古典的插图和中国的传统色为主，但在包装的开启上大有研究，显得更有深度及便捷性，同时将饮食质量安全因素考虑进去。在酒瓶的造型设计上，也将皇室的威严体现在精雕细琢的效果之中，使酒瓶造型更具多样性与立体性。糖果也是春节中常吃到的食品，所以糖果盒的造型也会体现设计师独具匠心的一面，比如将糖果盒的外部包装做成独具中国古典韵味的旗袍装的形式，将包装盒的开启形式与旗袍的盘扣相结合，以盘扣作为包装盒的一大特色，在配上传统的吉祥图案或花纹加以装饰，使整体包装别具中国古典风味。
4传统节日礼品包装设计中的图文编排
设计中图形、文字和色彩的运用表现出了空间的性质。需要注意的是图形和文字不可能不分轻重的布满画面，或是全部都一同堆在一个位置，有时我们需要恰当的保留空白的地方，并根据内容的主次来精心安排位置。另外图形、文字和空间之间有时存在着相互衬托关系。所以在画面上给图形、文字以恰当的位置并对其进行创造性的整体设计，才能使图形和文字达到主次分明、和谐统一的视觉效果。商品包装中的空间把握，主要是造型的整体空间，而这种整体的空间所遵循的原则是功能的需求。我们根据商品的功能与性质设计出商品独特的造型，商品的包装中图形、文字、色彩因对比与衬托而带动商品的空间变化。表现传统文化的礼品包装中，传统吉祥图案的运用似乎总要与文字产生关联性。我国传统的吉祥图案，多以对称式来体现其独特的美感。在包装设计中，传统吉祥图案同样也遵循着这样的原则，即便与字体相结合，我们通常也能感受到那种中心式对称构图带给人稳定的美感。
5传统文化与现代设计的结合
商品经济的快速发展使我们在奢侈的现代生活中眼花缭乱，浩瀚的传统文化也在随之远离我们的生活。在礼品包装中运用传统元素，让传统文化在人与人的交际中得以复苏，这是值得我们借鉴与提倡的。但对传统文化的提倡与运用，并不是说我们要将各种传统的文化、元素及观念照搬到当今社会之中。而是要根据现今的社会发展，将传统文化合理的引用到现代的包装设计、广告设计及生活的其他各个领域。对传统设计思维的认识，对传统图案的准确把握和巧妙地运用，对传统文化的理解，不仅有助于我们设计思维、设计能力的提高，而且也能使我们的设计素质得到很大程度的提升。设计师在设计的同时，以及将设计的产品推向市场上，这其中也传递着某些信息。所以对传统文化的理解与设计，也就是对那些正在逝去的信息的追忆。当今世界上有很多民族将自己的文化传统与现代文明的有机结合表现在各类艺术设计之中，并取得了很大的成就。他们的成功表现在他们对传统文化遗产的很好吸收，并巧妙的运用在现代设计中。所以我们在对传统艺术承袭的同时，也要把握当今时代的脉搏，将传统艺术很好地运用发扬。
6结语
中国先民用丰富的暗示力和象征力代替对形象的实际摹写，把似真似梦的境界与无形无迹却又无往不在的虚空融为一体，超脱而浑厚。从远古时期的图腾直到明清的吉祥符号，这种独特的宇宙观与生命情调都有所体现，并在艺术设计的美学领域中具有极高的借鉴、赏析价值。如何运用中国宝贵的文化遗产为现代设计服务是值得探讨的……
中国人自古崇尚自然，认为宇宙是无限的，但他们并不站在自然的对面与之对衡，而是投身自然，与自然融合为一，即所谓的‘天人合一‘。世界上没有一个国家能象中国那样把自然的地位放得如此重要，这是由于当时中国北方（华夏文明发源地）富裕而开阔，到处是奔跑的犀牛与大象。人们生活在山泽原野之中，与宇宙天地及自然界奇禽异兽的活泼生命相接触，感受到无穷的气与魔力，他们用丰富的暗示力和象征力代替对形象的实际摹写，把似真似梦的境界与无形无迹却又无往不在的虚空融为一体，超脱而浑厚。
纵观中国绘画，始终融意境与画面，以流动的、有规律的线纹与天地间的大气流动相协调，把绘画艺术带入一个耐人回味的性灵境界。如俗称‘马一角、夏半边‘的南宋山水画家马远和夏圭，即以边角之景捕捉自然界最精美的部分，生‘以小观大，以偏概全，以虚拟实，以意造境‘的效果，获得‘笔有尽而意无穷‘的趣。其实，不仅是绘画，从远古时期的图腾直到明清的吉祥符号，这种独特的宇宙观与生命情调都有所体现，并对现代标志设计具有极高的借鉴性。
图腾即徽帜，是严格的族象征，当原始人在一个地方定居下来后，该地一种与他们的生活发生密切关系的东西，或因有益，或因有害，就对其产生崇拜，这就是原始图腾。这时的自然图腾崇拜物，是区别不同人类群体的标志，在与之共处的过程中，原始人就把它们当作了保护神。原始社会末期的部落酋长和奴隶社会的贵族，利用图腾神在民众中的崇高地位，把自己说成是祖先神在世间的代表，于是出现了祖先象征，即大量的人与动植物合一的艺术形象。
这些神秘而精美的图腾标徽，有许多都体现出现代设计的成功法则。如新石器时代彩陶艺术中的人面鱼纹，生活在西安半坡的氏族以渔猎为生活的主要来源，久而久之，人面鱼纹就成为半坡氏族的主图腾，它以太阳与鱼复合为人面祖先像，以双鱼作双耳，以鱼尾作人面唇须与头徽，相辅相成，同时具有‘黑白’的双关效果。又如长江下游河姆渡文化中象牙雕刻上的双凤朝阳纹，太阳与鸟是河姆渡文化先民的祖先崇拜物，以两只鸟形与一个日形共用，组成一个左右对称的图徽，取得均衡稳定的视觉效果。最巧妙的要数良渚文化玉琮上的‘神徽‘，即神面像，其最上端为一弓形冠，冠下为一倒梯形人脸，冠顶饰放射状羽毛纹，兽面眉脊与鼻下为血盆大口，人的腿呈盘膝状置于兽嘴下，兽耳同是人臂，人足同是兽须，人面与兽面又是人体与兽头的搭配，浑然一体而不可分割，是远古图徽共用形的绝妙实例。
再如，在青铜艺术达到灿烂鼎盛时期的商周时代，代表奴隶制君神权的‘饕餮‘就成为被统治者的威吓符号及统治者的保护神，它庄严、神秘、凶恶恐怖、气象深重，大多刻于青铜礼器上。商代《疋鬼方鼎》上的对夔立肩饕餮纹乍一看，是一个狰狞恐怖的兽面，再看，是左右两只夔龙相对而行，龙角与兽眉共用，龙尾与兽耳共用，中间由凸起的鼻脊相隔，既运用了共用形，又是最早的立体与平面相结合的远古图徽。
在远古生活画廊中，类似这样艺术意境深远的图徽不计其数，从这些设计精美、内涵深刻的‘符号’中，我们似乎体验到远古先民的无穷智慧。随着时代的飞跃,代表权势、哲理，体现民风及避邪求福的图徽独放异彩。如汉代的四神瓦当，按照汉代阴阳五行，忌讳迷信的说法，‘四神’能守四方，辟不祥，谓四方之神，东方为龙，西方为虎，南方为朱雀，北方为玄武，把这四种长形动物，安排在那直径三、四寸的圆形中，并且还有一道宽边框住，身体卷曲，但丝毫没有因此妨碍了它们的凶猛腾跃，没有一刻安静的性格。太极图纹是中国吉祥符号中最原始、最基本的图形。它由黑白两个鱼形纹组成，俗称阴阳鱼，形象化地表达了阴阳轮转，相反相成是万物生成变化根源的哲理，且不论它的深刻含义，单从图形设计的巧妙性来说，成功地运用了图底反转，对比强烈却又融汇合一。如敦煌飞天藻井图案中心装饰纹样《三兔共耳》，三只追逐奔跑的兔子，本应有六只耳朵，艺术家运用共用形使耳朵只有三只，兔子奔跑跳跃，围绕着适合空间妙趣横生。再如，意为四方童子并至，寓意子孙绵延万代的《四喜人纹》，由两个娃娃的头、身、手、足巧妙连接，上下左右四面能看到四个娃娃，又是一个图形共用的巧妙实例。
纵观这些美妙的图徽，我们不得不为前人的聪明智慧而叹服。那些自然界常见的，与他们生活密切相关的动植物，被美化、神化，融入自己的情感与寄托，设计成各种各样富有寓意，充满情趣的图徽。如把自然中最普通的图形加以抽象变形，使之在似象非象的同时演绎为别有含义的符号；共用形，即以最简约的方式体现要表达的寓意，运用‘以一当十‘‘言简意赅‘的形式美法则；互动形与适合图形，使抽象的形与周边的‘环境‘相得益彰，产生圆浑往复的气量感……其实，这些极具创意的设计方法，我们既能从毕加索的现代立体派绘画《亚威农少女》的用二维图形体现三维空间中感受一二，也能在欣赏荷兰图形设计大师埃舍尔的图形共用、图底反转、矛盾空间的知名大作时体会颇深。可以说，中国早在远古时期已不知不觉运用了许多现代设计的基本方法，而不仅仅是机械地模仿自然,对自然照搬照抄。
以人为本的设计思想就是人性化设计思想，是指在满足人们物质需求基础上的强调精神与情感需求的设计思想。以人为本的设计思想起源于欧洲文艺复兴时期的人道主义的思想体系。提倡关怀人，尊重人，以人为中心的世界观。
在原始社会合伙农业社会，产品制作虽然缺乏人性的思考，但每一件物品，每一个造物过程都在无意识地探寻人性的根本。工业社会平民化设计思想的出现，功能主义的设计思想又为人性化设计的发展奠定了基础。对现代主义的反思，从“形式追随功能”到“形式追随情感”又进一步促进了人性化四设计思想的发展。人类功效学的发展又使人性化设计更加科学。在后工业社会，形式的非物质化和功能的超级化，使得设计的重点能不再是有形的物质产品，而是越来越关注关系、注重人机对话的关系、产品和服务的关系。
建立在物理层次关怀，心理层次关怀，人群细化关怀基础上的人性化设计又表现为人情化设计，个性化设计和人文化设计的思想。
人情化的设计力图将“人与物”的关系转化为类似于“人与人”之间的关系。设计应满足使用者的情感需求。人情化设计建立在产品功能的满足和对人体物理层次关怀的基础之上，人情化设计还可以通过怀旧中国风格的产品而实现，或通过体验的形式而获得满足。人情化设计应满足人类最善意的情感需求。
个性化的设计思想是需求通过产品的个性化而实现对不同消费群体或个体的个性需求。个性化既可指品牌的个性化和产品的个性化，前者是指个性风格品牌及其背后包含的消费者年龄、文化层次和社会地位的细分。后者则指为具体的个别的人制定的个性化产品，消费者参与设计的人性化设计。
人文化设计是在生活方式文化与艺术文化日渐融会，大众文化与艺术文化日益沟通的前提下，作为创造生活方式的家具设计也越来越与艺术联姻。体现文化特色与与蕴涵人文精神的产品则是人文化设计的具体表现。
在工业社会由于过分强调人的生存与需求，而忽略了自然界的生存与保护，因而导致了全球范围的资源短缺，环境污染与生态破坏。因此在提倡以人为本的同时还应强调以自然为本。要关心自然，爱护自然，人与自然和谐相处，共同发展。在实现生态可持续发展的前提下实现经济的可持续发展、社会的可持续发展和人类本身的可持续发展。
以自然为本的设计思想就是可持续发展的思想。
要维护地球基本生态过程。保护生物多样性，维护地球支持生命的能力，经济发展会过量消耗自然资源，过量排放废弃物，可能损害再生资源的持续性和环境的持续性。
经济的可持续性是实施可持续发展战略的核心。环境保护和资源保护也需要经济实力和科技水平为支撑，即要以长远的观点和整体性的观点来看作发展。
家具设计不仅是设计产品，更是设计生活方式，设计消费方式，同时也是策划家具企业战略，谋求企业的可持续发展。因此可持续发展的思想也是从事家具设计的基础理论。
二、科学技术与艺术
绿色设计也称为生态设计，体现出无污染、可持续的理念。随着经济的不断发展和生活水平的提高，人们的环保意识也随之增强，对生活质量和所生存的环境有了更多关注，在保护环境、注重生态平衡的宗旨指导下，更加倾向于选择无污染的绿色生态设计。绿色设计包括无空间污染、无设计语言污染、无光污染、无视觉污染等多个方面，并将环保作为整体设计的出发点和目标。在设计理念上，要将预防环境污染的措施以及环境因素统一，充分考虑生态环境的保护和改善，力求达到人与社会环境以及人与自然环境的和谐发展，实现生态效益、经济效益和社会效益的和谐统一。绿色设计作为一种全新的设计理念，要在硬空间和软空间两部分中有所体现。造型构筑硬空间的形态，而设计语言的内涵决定了形态的空间效果。因此，绿色设计既要追求柔性空间的设计，又要注重设计语言的内涵。虽然绿色设计日益受到人们的重视，其理念也渗透到人们生活的各个领域，但人们对绿色设计的认知还存在缺失，绿色设计并非只是自然景物的陈设、室内植物的放置、庭院石径以及小桥流水那样简单，而要兼顾设计语言的信息量，否则，设计出的作品就会显得苍白。
二、简洁主义
在某种程度上，“简洁”可以作为现代设计的代名词，是现代设计的基本倾向，也是设计的基本理念。“解构主义”和“后现代”在设计取向方面也都在“简洁”的范围内进行。工业革命促使机器生产方式产生，并逐渐取代传统的手工生产，与此同时，缺乏设计的粗糙工业产品也大量出现。对此，包豪斯尝试给工业制品注入艺术信息，使其转化为新时期的生活工具，以玻璃与金属材质为主，并注重新工业材料本性的表现。艺术家与设计师的设计呈现出空前的“简洁”性格，形成了一种新的设计方法，而新的设计方法论也由此诞生。这一设计理念的出现促进了材料的革命。现代设计理念认为，为了达到简洁的效果，创作的内容就必须通过抽象的形式来表达，并且加深抽象的层次有助于提高作品的纯粹性。由此看来，“简洁”的设计理念不仅要求在外在形式上具有美感，同时也是一种对艺术理论的尝试和具体实践。“简洁”是现代设计方法的必然结果，造型依据大多是基本的几何体，并要求不出现任何不必要的形式变化，多余的装饰也要被舍弃。功能与经济条件决定论要求，现代设计要针对使用的需要做出明确的划分，方式要经济有效，以达到减少造价、节省空间的目的，这也就意味着现代设计最后的成品往往会显示出简明的逻辑性，具有显著的“简洁”效果。当下，过于繁琐的结构改造并不讨巧，室内风格与主人往往不能融合在一起。因此，“为设计而设计”成了当下比较流行的设计思想。本着简洁的设计理念进行室内设计，尽量保留建筑原有风格，通过简单的线条设计，体现出简洁时尚的现代文化。各具内涵的少量装饰性附件，给人赏心悦目的体验。“以人为本，简朴自然”的原则以及简洁主义的理念更加适合现代人的日常生活需要。
三、崇尚自然
随着生活节奏的不断加快，人们对远离城市喧嚣、回归自然的渴望愈加强烈。快节奏的生活使人的精神高度紧张，压力较大，因此渴望宁静的生活，崇尚自然。崇尚自然的设计理念是由我国古代园林设计理念发展而来。现代设计可以根据实际环境条件，借鉴曲径通幽、漏窗借景等手法，将舒畅、悠闲的田园生活情趣在室内环境中表现出来，设计出一个舒适、轻松的空间环境，可采用天然、质朴的材质，如石材、木料、藤、竹等，在室内设计中为居住者提供“营养”，充实和丰富人们的生活。这一设计理念也体现出我国道家“天人合一”的思想，追求物质生活与精神世界的完美统一，更注重以人为本，针对不同工作的人群和不同生活习惯的人，做出合理化、人性化的室内设计，把人与自然协调统一于现代室内设计之中。
四、弘扬传统文化
现代室内设计是当下文化的有机组成部分。室内设计行使这种“美”的要求，就需要创作出具有个性风格，体现出独特文化内涵的作品，即便是反传统的设计师，作品也常以“传统”作为反面的参照资料来实施自己的创作理念。中国的传统文化博大精深，立足于深厚的文化之上，设计师往往利用传统绘画、文学等元素，发挥自身的独创性，在继承传统的基础上，对室内设计进行大胆的创新。我国知名建筑学家梁思成提出的“中而新”就是借鉴和应用了传统文化的原则，即运用传统的室内处理和装饰手法，在现代结构的室内进行设计，是传统文明与现代建筑的和谐统一，具有强烈的民族特色和时代感。传统艺术是一切艺术的根源，每个民族都有独特而深厚的文化，那么设计师便可以对物质进行大胆的改造，以满足现代人古朴自然的情感诉求。我们要弘扬传统文化的室内设计理念，使设计在彰显民族特色的同时体现出鲜明的时代感。
