时间：2023-03-23 15:17:06
序论：在您撰写煤化工工程论文时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
1.1重视前期投资估算，做好决策阶段动态管理
要想开展好煤化工工程造价的动态管理工作，首要任务即为建设单位要重视项目前期的投资估算，做好决策阶段的动态管理。那么如何才能做到这一点呢？首先，建设单位应该做好决策阶段的前期准备工作，对项目后期可能出现的问题、风险进行必要评估，并且对项目可行性研究报告认真进行审查。其次，企业应该派遣专门的工作人员采集区域的地理环境信息，同时根据市场环境对工程的建设规模予以调整，达到“省财省力”的目的。
1.2关注设计环节内容，提前为造价控制打基础
在完善好决策阶段的造价动态管理工作以后，接下来就应该着手工程的设计工作，一旦做出终极决策，设计环节将直接成为整个工程的关键步骤。现如今，额度较低的设计费用却可以给整个工程造价带来十分大的影响，这对于当下的煤化工工程项目建设来说可不是一件好事，所以建设单位在设计的过程中应该格外注意三方面内容：其一，重视基础设计概算审查，重视限额设计；其二，煤化工工程应该实行招投标制，尽量规避不必要的损失；其三，施行奖励机制，奖励机制的有效施行，在一定程度上可以提高设计者的工作热情，减少恶意收费的情况，也为造价控制打下了坚实基础。
1.3招标工作严格执行国家标准，增强招标工作的科学性
除了工程前期的投资估算、设计概算以外，招标阶段的招标控制价编制工作也意义重大，所以工程企业要尽可能保障招标文件的科学性、合理性，以此更好的服务于整个工程项目。一般来说，工程招标多采用竞争手段来挑选施工企业，从而完成工程造价的动态控制，然而，对于工程造价咨询机构来说，强化招标控制价编制的管理制度、增强招标文件文字的严谨度成为编制招标文件的要务，所以招标文件中的重要条款必须经过各个专业业务人员评审。
1.4双管齐下多策并举，强化施工过程造价管理
所谓双管齐下、多策并举，主要是针对实践过程中的具体操作所提出的建设性意见，可以从两个方面来阐释：第一，协调好煤化工工程施工方面的进度、质量、造价三者间的关系，在确保整个工程质量达到规定标准的前提下，合理的安排工期，达到最佳的造价控制效果；第二，强有力的做好施工过程中的材料费用管理工作，一般来说，材料费用占据整个煤化工工程直接工程费的60%左右，可谓占据着十分大的比重，因此，企业应该对施工期间工程材料的价格做以了解，并利用合理方法对其进行调控，完成好施工过程中的造价动态管理工作。
1.5紧抓每一项目环节，注重工程竣工结算管理
对煤化工工程来说，工程的最后竣工阶段也就是工程造价的末尾阶段，此时更应该持有谨慎态度，做好竣工阶段的造价管理工作。因而，在整个煤化工工程施工完毕后，应该邀请专业的工程造价咨询机构按照施工合同中相关内容对整个工程造价工序进行必要的结算审计，仔细核算每一处项目工程量所花费的资金，在反复核对、多次检验的基础上解决每一个纰漏问题。
2结语
关键词： 美术 美术教育 文化功能 传统文化
各国文化因背景的不同而有差异，但美术教育的文化功能基本精神核心都是相同的，一位学者曾这样概括：“人文是指区别于自然现象及其规律的人与社会的事物，其核心是贯穿在人们的思维与言行中的信仰、理想、价值取向、人格模式、审美趣味，亦即人文精神。”从这一概念出发，作为人类精神文明产品的美术，其实就凝结着人类文化发展的精髓，涵盖着人文精神的本质。美术学科应该义不容辞地承担起帮助学生树立正确的人生观、价值观，并内化地陶冶人格情操的教育任务，同时，还应承担起文化的传承与发扬的教育重任，这既是时代的需要，又是美术教育内在规律的客观要求。
美术是人文学科的核心之一，“美术作品在创作时有外部的种种契机，作品的艺术世界内部一定有着自己的固有特质。每一件艺术作品都寄托着作者的目的，是作者个人精神思想的物质再现”。因此，美术课程中人文教育功能的体现是多方面的。
一定时期的美术作品既是艺术家自身思想情感的释放，又是艺术家所处时代、国家、民族折射的文化之光，不同的国家和民族，不同的文化和背景，构成了世界美术的多样性。因此，通过美术学习，就可以使学生了解不同时代、不同国家、不同民族的文化，可以对不同文化影响下的美术进行比较、赏鉴，加深对世界多元文化的理解和尊重，从而传承世界优秀文化，促进人类文明的共同发展。同时，我们应该懂得，世界各个时期、各个民族遗留下来的美术作品，正是人类在历史发展各个阶段所取得的共同文化成果，理应为人类共享。通过美术学习，要让学生认识到文化的共有性、延续性和发展性，在参与文化的传承中，既要树立起民族自豪感与民族自信心，积极推进我们民族文化发展繁荣，又要清除狭隘偏见、故步自封思想，增强相互交融、互补共荣意识，在推进文化的发展中作出贡献。
为了发挥美术教育的文化功能，应向学生传授中国传统的文化，更多更好地介绍中国建筑、园林、服饰和各种工艺品，让学生们知道中国的优秀传统文化，中国除了有兵马俑、长城外，还有雕刻、刺绣、蜡染、编织等数不胜数的优秀传统工艺，让他们思考为什么中国敬重黄色和红色？为什么许多民间工艺美术有着极强的生命力？等等。
一、了解我国的民族文化
工艺美术具有相对的空间局域性，与地域文化相对应。“一方水土养一方人”的本质内涵是指区间文化的特性。在古代，人们被地域、民族等客观因素限制在一定的空间范围之内，特定的地理环境滋生并养育着特定的文明，包括人们的生活方式、生活习俗、审美体验和审美趣味。人民不难发现剪纸的南北方风格的差异，少数民族族装饰工艺与汉族装饰工艺如此不同。同时，这些不同的艺术不仅是构成不同文化差异的一个重要方面，而且是作为文化差异的一个最为突出和耀眼的表现特征。正因为装饰艺术的这种地域文化性，共同构成了世界工艺美术的多彩天地。科技可以没有国界、没有民族的差别，因为它是客观存在的；而美术却万万不可走向“世界大同”，因为它是人们对客观世界的一种再创造。
二、了解我国及家乡的社会习俗文化
在特定社会条件下，由于不同的观点形态、风俗人情、民族特征、社会规范等的影响，就产生了不同的社会习俗文化。我国民间一般喜欢红色，常在节日、婚礼中使用红色，因为红色象征喜庆、吉祥；对黄色虽有特殊的情感，而绝不滥用。在欧洲，人们婚礼常用白色，因为白色象征纯洁和神圣。我国的年轻人也受到西方的影响，在婚礼上热衷穿婚纱，但也会准备一套红色的中式新娘装。这是因为在绝大多数中国人心里，白色多用于丧事，它是死亡的象征，不吉利。到现在很多地方还有保留本命年要在腰间系一根红带的习俗。泰州是一个有千年文化的古城，历史名人辈出，有着较为丰厚的民俗文化，如溱潼会船、道教音乐，等等，学生可以亲眼目睹，感受地方习俗文化的丰富多彩。
三、尽可能多地开设民间美术课程
我认为除了向学生介绍中国的传统文化之外，更需要在实际的教学中开设民间工艺美术课程，通过让学生在课堂上观摩鉴赏实物并亲自动手制作作品，加深对我国民族工艺文化的认识，提高民族文化素养，弘扬祖国的民族文化。我校多年来在装潢美术班和幼师班开设了剪纸、泥塑、刺绣、蜡染等课程，取得了较好的教学效果。
纵观当今社会，市场经济正波兴浪涌，经济、科技、文化的全球化，西方流行艺术的大量涌入，使正处于成长期的青少年的思维方式、价值取向、审美情趣等发生了深刻的变化。在这种形势下，美术教育必须承担起对学生进行人文教育和传承人类优秀文化的职责，引导学生树立起正确的人生观、价值观、审美观，在风云变幻的社会中健康成长。
美术教育在提高与完善人的素质方面具有独特作用。在运用艺术美、自然美、社会生活美，培养受教育者正确的审美观和感受美、鉴赏美、创造美的能力教育过程中，对提高受教育者的全面素质起着重要作用，是其他教育学科无法替代的。美术课程是“具有人文性质的课程”，是“一种文化学习”。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值，涵养人文精神。这不是简单的概念更迭，而是一种教学理念的全面升华，从而使美术教育从纯粹的技能性学科提升为具有文化传承功能的学科，将使美术教育进入更广阔的领域，更深厚的层次。
参考文献：
［1］美术课程标准解读（实验稿）.北京师范大学出版社，2002.
［2］姚国华.知识分子・人文精神・大学教育.华中理工大学出版社，1997.
［3］［日］今道友信.美学的将来.广西教育出版社出版.
（一）先进成本管理理念的缺乏
当前我国多数煤化工企业的成本管理通常只针对成本核算员、采购部等具体的人员或部门，但是成本管理并未达到整体化和全面化的要求，在实施成本管理控制时，各环节或各部门之间的有效制约、交流和沟通仍然较为缺乏。
（二）成本控制计划的缺乏
当前我国多数煤化工企业的成本管理的连贯性与整体性较为缺乏，在企业的一些内部部门并未建立科学合理的成本管理体系，也未针对企业的具体情况制定有效、可行、科学的成本控制计划，造成企业的总成本控制的目标较为模糊，进而导致企业的成本控制效果较差。
（三）成本核算不合理
当前我国多数煤化工企业不够重视成本核算，在建设成本核算管理体系时不够规范、全面和健全。并且，企业对成本核算的应用效果较差，对企业的管理费用、销售成本、生产成本、采购成本的制约和控制能力较为缺乏。
二、全面成本管理在煤化工企业的具体应用
（一）进行成本分析
作为全面成本管理工作的重要基础，成本分析工作可以针对企业的某一具体阶段，有效地判断出其成本与其预算是否相符，同时通过分析企业成本的变动原因，进一步分析自身与其他企业的差别情况，从而寻求更加有效的成本降低的方式。在企业实施成本分析工作时，首先，根据统一规定的企业成本管理报表内容与格式，制订一套科学合理的成本控制方案。然后根据成本内容，例如对企业的工程、采购、管理、设计、生产成本等方面实施成本分析，另外，还应分析运行时的机会、税负、融资、投资成本。最后，还需要注意成本分析工作的层次性和阶段性，不同于过会计数据的单一的比较，应该对各成本的各阶段及各要素实施纵向与横向的比较，管理、技术、生产等各部门要进行紧密合作，以达到成本分析工作的最终目的。
（二）采购环节的管理
原料的采购是企业实施全面成本管理的关键，也是影响企业生产成本的直接因素。企业应对其原料采购工作进行针对性的管理，例如，在采购原料煤的过程中，为增加煤炭的重量，在运输煤炭时，煤炭供应商可能会加水或者煤矸石。
（三）全面成本管理方案的制定与实行
煤化工企业在做好成本分析后，为明确其成本管理目标与责任，应该根据企业生产的各环节和各方面，制定一个针对性较强的全面成本管理实施方案。在建立健全企业全面成本管理的标准与制度后，还需要进一步严格地落实和执行。在全面成本管理方案的实行过程中要及时发现其出现的问题，根据实际的具体运营情况，不断完善成本管理方案，以促进方案可行性与合理性地提升。另外，煤化工企业还应该不断夯实成本管理工作的基础，努力增强成本管理岗位的执行力和影响力，促进成本管理工作往信息化方向发展，并对各车间、部门、单位加强检查与监督，促进全面成本管理工作的正常有序开展。
（四）考核制度的建立
煤化工企业应当建立系统、全面、合理的成本管理考核制度，对企业各环节、各部门的成本考核方式、测评方法、奖罚方式等制度进行完善。为培养企业工作人员在工作中节省成本、提高效率的自觉性，应将成本考核的结果与个人的薪酬或该部门的绩效相联系。
三、结束语
关键词：工艺美术；工艺美学；工艺文化
中图分类号：J504
文献标识码：A
工艺美学是建立在工艺学和美学的基础上，探讨工艺领域里的美和审美问题的一门新兴学科。工艺与人们的衣、食、住、行息息相关。在这些生活日用品中，自觉或不自觉地积淀着人们的审美观念、审美情趣、审美理想，产生了朦胧的工艺美学思想。在工艺美术的学科领域里，应当开展对于美学的研究，可称之为“工艺美学”。工艺美学研究工艺美和生活美的关系，研究工艺美的法则和规律，研究工艺美术的造型美、色彩美、装饰美，以及材料美、结构美，研究社会发展的新工艺美等。
保存和发扬其独具特色的民族文化，尤其是承载着衣食住行的工艺造物文化。是一个国家民族文化存在的“根”和“脉”。因此继承和发扬传统优秀的工艺造物文化和美学思想，是个十分重要的研究课题。众所周知，中国工艺美术及造物文化的悠久、发达、辉煌、丰厚，无与伦比、举世公认。然而令人遗憾的是未能形成独立、系统的理论学科。但是没有系统整理不能误解为没有系统的工艺美学思想存在。早在春秋战国时代，传统工艺美学已经初步形成了思想体系和理论形态。
一、工艺美学思想的发展
工艺美术至所以重要，是由于工艺美术的特性所决定的。不同种类的艺术，具有不同的认识现实、反映生活的艺术手法，也具有不同的艺术作用和社会职能。工艺美术不同于绘画，由于它受实用性的制约，以及制作条件的限制，所以它往往不以直接描写具体事件为艺术手段，而是通过人们的精神世界，即通过人们的爱好、情趣、风尚等去把握现实，反映生活。这一点，它和音乐有某些共同之处。音乐也主要是表现人们的精神世界，不过音乐是以听觉的感受为基础的时间艺术，而工艺美术则是可视的空间艺术。工艺美术和建筑则是极为接近，就两者的性质来说，只有量的不同，而没有质的差别。工艺美术总是注重于现实中美的事物或事物的美的方面，予以肯定、歌颂、充实，或是使不美的变为美，而很少去表现批判。总之，是为了创造工艺美。
从理论上讲，艺术的作用包括认识作用、教育作用和审美作用三个方面，它们是统一的，也是互相联系的。但不同种类的艺术，根据它们的性质和用途，这三个方面又往往各有侧重。工艺美术的审美作用占有首要的地位，比之其它艺术是更为重要得多。工艺美术主要是通过审美作用而达到认识和教育作用的。因此，审美作用决不是孤立的，而是和思想、意志等交溶在一起。人们的审美观，关系到对社会事物的态度和看法，也关系到对社会的实践行为。崇高进步的社会活动，不仅会引起道德上的颂扬，同时也会产生审美的赞赏。真善美是有着内在联系的。
十九世纪法国著名雕刻家罗丹曾说：“艺术，也是趣味。艺术家一切的制作，都是他们内心的反映，是对于房屋、家具……人类灵魂的微笑，是渗入一切供人使用的物品中的感情和思想的魔力。”工艺美术，也正是从审美的角度，去创造“人类灵魂的微笑”，又是用审美的手段，以发挥其对于“情感和思想的魔力”。它运用审美手段去表现生活，又通过审美作用来实现其社会职能。它是为了创造工艺美，并用工艺美服务于生活。
我国工艺美术的历史悠久，丰富多彩，制作精美，在世界工艺史上放射着灿烂的光辉。显然，古代和民间许多优秀的工艺品，是劳动者运用了工艺美学法则进行创造的。例如：原始社会的彩陶工艺，在装饰纹样上虚实的变化，黑白的交替，曲直的对比，都构成了音乐般的节奏和韵律。它运用双关的图案组织所产生的复杂的结构变化，注意从正视和侧视都能体现的完美的艺术效果，达到了非常高的水平。商周时期的青铜器，庄重的造型，对称的装饰，具有神秘和威严感的饕餮纹，从工艺美学上成功实现了当时奴隶社会对于工艺美术的社会要求。西汉，是漆器工艺史上的发展和繁荣时期。装饰纹样的题材内容丰富，并采用线描、针刻、錾金、镶嵌等多种新技艺，使线条曲折萦回，流畅不滞，图案瑰丽。宋代陶瓷的辉煌成就，与其说是在科学技术上的成果，还不如说，在造型和釉色等美学方面获得了巨大的成功。明式家具给我们创造出典雅优美的工艺形象。一点一线，赋予了很强的艺术表现力，给我们以美的享受，成为我们学习古代家具的典范。
在我国古代的工艺美学思想里，十分重视不同工艺种类的特性，从而以发挥各自的特点，以创造工艺美。材料是体现工艺美的物质条件，所以在古代许多有关工艺的著作中，把注意材料的性能和运用，放在十分重要的地位，即所谓“工以理材为难”。所谓理材，就是利用材料和改造材料。各种不同种类的工艺，由于材料性能的不同，因而需要运用不同的理材过程，以体现工艺美的效果。陶瓷、染织、金工和木工、玉工、石工就各有区别。陶瓷和釉料和胎土，印染的配色，金工的合金，往往因为经过物理的或化学的处理，而产生与原材料完全不同的新的艺术效果。
我国春秋末年的《考工记》是世界上最早的工艺学理论文献之一。它提出的“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良”这一朴素的工艺观，至今仍可作为工艺制作的基本法则。明代宋应星的《天工开物》，被誉为“中国17世纪的工艺百科全书”，蕴含有丰富的工艺美学思想，明代黄大成的《髹饰录》，系统阐述漆艺的基本原理，制定“巧法造化，质则人身，文象阴阳”三法则和“二戒”、“四失”、“三病”的工艺制作原则，已经接触到工艺美学的有关内容。虽然工艺美学思想的产生很早，但都是零散的，未能上升到理论的形态。工艺美学真正成为一门独立的学科，是在19世纪后半叶英国威廉・莫里斯和“艺术与工艺运动兴起”之后，在我国则是20世纪80年代才开始有人研究。工艺美学以研究如何按照美的规律从事工艺美的创造以及创作主体、客体、本体、受体之间的关系和交互作用为基本任务，其具体内容是：工艺的审美本质和审美特征；工艺创作与现实生活的关系以及与其他艺术门类的关系；工艺创造的形式美的法则；工艺的创造规律和应具有的美学品格；工艺的审美价值和社会功能；工艺的发展历程和工艺观念、流派、风格的兴替嬗变过程；鉴赏工艺的心理机制、过程、特点、意义、方法等。
在工艺美学要求上，许多工艺论著大多强调一个“宜”字。例如：陶瓷的“各随其宜”，刺绣的“因其所宜”，(《绣谱》)，园林布置的“精在体宜”(《园冶》)，等等。所谓宜，就是和谐，就是适应，就是合理，这可以说也是工艺美的一种高度的境界。
古代的工艺美学观，对于工艺制作，注重“致用”，主张 “利人”。所谓“百工者以致用为本”，用现在的话来说，就是实用第一性，正是科学地反映了工艺的本质。墨子提出“利人谓之巧，不利人谓之拙”，是以利人作为巧拙的审美标准。明代《天工开物》的作者宋应星，主张“贵五谷而贱金玉”。都是出于同一的观点。这些观点显得十分可贵。中国古代的设计思想、技术思想是和古代的哲学思想融汇一体的。尤其是春秋战国时期，诸子百家对于道与器、物与欲、文与质、技与艺、用与美等工艺美学基本范畴展开了热烈的争论。或取譬引类，或直言阐述，连篇累牍，史不绝书。
工艺及工业历史的对象性存在，“是人的本质力量的打开之书，是感性地摆在我们面前的人的心理学”(马克思语)。因此，在一定意义上，实际上工艺美学比传统美学更接近哲学。建立在实用理性、经验直觉、意象思维方式和讲究“经世致用”的传统哲学如《易・系辞》，更接近于广义的“营造学”。如果说《考工记》为传统工艺美学提供了基本的技术论，那么《易・系辞》为传统工艺学提供了基本范畴和方法论。两者构成了传统工艺文化的理论基石。
我国古代的工艺美学思想，尽管只是些零散的，但内容却是很丰富的。上面提到的一些，也只能是工艺界产生的形形的工艺思潮，对于我们都有正面或反面的参考作用。
在工艺美学领域里，外国还有不少关于形式法则的研究，其中包括实验美学的探讨，我们也不能简单地视为形式主义而被拒之门外。例如：著名的“黄金分割律”，以及由此引伸的关于矩形、涡线、级数、律的研究；方形、圆形、三角形等三原形的研究，以及“桑齐原型”的组合，以三原形组成九个基本形，经过两个、三个、四个互相交替结合，而可获得几千个不同形体的成型；与此类似的“玛台尔型体”的组合，以方形为基础，运用曲线和直线两种线型组合的多种形体变化。六十年代以来流行的“欧普美术”，或称光效应美术，利用几何线形所产生的视幻觉的种种变化，等等。都是可以启发和开拓我们对于造型和装饰的设计意象的。
工艺美源于生活美，生活是工艺美的源泉。工艺美离开了现实生活，就会失去艺术生命力。一切古代的或外国的资料，都只能是我们的借鉴。历史在前进，生活在发展，工艺美的形式和内容也在不断革新，不断提高，不断丰富。例如：现代科学技术的进步，又给我们提供了宏观世界和微观世界的工艺形象资料，开拓了工艺美的更新的领域。
美是可知的，也是具体的。美不在幻想的太空，而是在现实的土地上。一句话，美并不神秘。人们对于现实的观察和掌握，经常包含着审美因素。人们在日常生活中，经常使用着自己的美学观点，对于自己的生活用品和生活环境，都有自己的美学要求。人们用自己的美学观，评价和对待自己周围的事物。
美学不应只是研究艺术美的科学，也应该研究人们对于现实生活的更为广阔的审美关系。美学应当从学院派的研究方式中解放出来，努力加强同人民生活的联系，使成为生活的美学，大众的美学，使人们感到生动、亲切。这一点，工艺美学承担着十分重要的责任。有些艺术理论家和美学家，往往把工艺美术排于艺术之外，也把工艺美排于美学之外，这是不合理的，也是不符合实际生活需要的。
工艺美能够揭示出社会生活的性质，体现人们改造客观世界的能力和美的创造智慧，反映人们的物质生活和精神生活面貌。所以，工艺美不仅能使人们在美的陶冶中，提高审美趣味，加强美学修养，也能培养高尚的思想情操，建树优良的道德品质。它是塑造新的精神风貌的一种重要手段，也是提高民族文化水平的一个重要方面。
二、工艺文化的传承
传统工艺文化有自己独特造型理念、创造心态、视觉模式和构形规律。从形象发生学范畴讲求意、象、形三分，而不像西方“就形论形”或追求所谓科学的视象(如透视、光影等)。反映了中国造型哲学和艺术思维的独特性。首先形、象对举而有别：“视之则形也，察之则象也”。形是视而得之的客观形貌，偏重于客观性、空间性、静止性的一面；象是“心眼”观察思考得来的形象，与形的实体性相比，具有空灵性、意想性、象征性的明显特征，是对有形之物的超越。以象形取意、立象尽意的致思方式，突出“意”的主导地位，树立了“意象”和“意匠”的核心概念，奠定了传统艺术注重心理意象创造的基本特征，也决定了传统美学偏向伦理或社会美学的价值取向。制器的社会象征意义或祈福、纳吉等观念意蕴的表达，成为传统工艺美学显著的构形意识。
工艺文化是工艺造物活动及其物质、精神成果文化内涵的总和。其内容包括工艺文化观念、工艺历史衍变、工艺显型式样、工艺文化符号诸方面的复合整体。工艺美学思想体系是以工艺的立美、审美为主干，以工艺造物论、工艺形象论、工艺鉴赏论为网络，融汇设计思想、技术思想、美学思想和传统文化思想为一体，广泛涉及生产、生活方式和社会文明建制的思想体系。这是一个由历史衍生、选择、建构和不断丰富发展的过程。而传统工艺造物文化基本范畴，就是这一理论大厦的基石。所谓工艺美术优秀传统，不是指保留至今的大量古代工艺美术珍品，也不是传统图案或某种风格式样，而是传统工艺文化一种内在的思想定势和定向发展的内趋力，其核心就是传承沿续不断发展的工艺美学思想。它的丰富内容和理论指导价值，正是传统工艺文化的精华所在。
中华民族在其发展的漫长岁月中，以勤劳和智慧为人类工艺文化历史创造了境界独到、风范高雅、魅力永恒的工艺造物样式。传统工艺美术浸透着中华民族的文化精神和审美意识，富有鲜明的美学个性，主要体现出：
1、和谐性。传统艺术思想重视人与物、用与美、文与质、形与神、心与手、材与艺等因素相互间的关系，主张“和”与“宜”。对“和”、“宜”之理想境界的追求，使工艺美术呈现出高度的和谐性；外观的物质形态与内涵的精神意蕴和谐统一，实用性与审美性的和谐统一，感性的关系与理性的规范的和谐统一，材质工技与意匠营构的和谐统一。
2、象征性。工艺思想历来重视造物在伦理道德上的感化作用。它强调物用的感官愉快与审美的情感满足的联系，而且同时要求这种联系符合伦理道德规范。受制于强烈的伦理意识，传统工艺造物通常含有特定的寓意。
3、灵动性。工艺思想主张心物的统一，要求“得心应手”，“质则人身，文象阴阳”，使主体人的生命性灵在造物上获得充分的体现。传统工艺造物一直在造型和装饰上保持着s形的结构范式。这种结构范式富有生命的韵律和循环不息的运动感，使工艺造物在规范严整中又显变化活跃、疏朗空灵。
4、天趣性。中国工艺思想重视工艺材料的自然品质，主张“理材”、“因材施艺”，要求“相物而赋形，范质而施采”。中国传统工艺美术在造型或装饰上总是尊重材料的规定性，充分利用或显露材料的天生丽质。这种卓越的意匠使中国工艺造物具有自然天真，恬淡优雅的趣味和情致。
5、工巧性。对工艺加工技术的讲求和重视是工艺美术的一贯传统。丰富的造物实践使工匠注意到工巧所产生的审美效应，并有意识地在两种不同的趣味指向上追求工巧的审美理想境界，刻意雕琢之迹的浑然天成之工巧性和尽情微穷奇绝之雕镂画绘的工巧性。
第一点，该平台通过光缆、有线和无线通信以及有线无线相结合的方式作为煤矿井下作业通讯主体的通信网络，实现了矿井下音频、视频数据的有效传输；第二点，该平台通过对综合采集、挖掘设备的运用，实现了矿井下集合挖掘、装岩、运煤等作业的自动化；第三点，该平台通过PLC的智能控制，实现了部分设备（如：排水、皮带等）的自动化控制；第四点，该平台通过监控系统以及矿井下作业人员定位追踪系统实现了对全矿的安全监测，并能将监控数据及时上传到煤矿管理局；第五点，该平台通过设立矿下避难仓以及井下人员自救设备，实现了煤矿作业中的紧急避难系统。
2煤矿综合工程技术中的数字化管理中存在的问题
数字化的煤矿综合工程技术系统虽然在很大程度上提高了我国煤矿企业的生产效率及安全，但该综合工程技术的各个系统之间并没有相应的联系，这些系统各自进行运行，自成体系，并须配备单独的专业安装维护人员，这样的状况给人力、物力、财力都造成了极大的浪费。虽然目前我国的煤矿综合工程技术数字化管理建设条件已经成熟，但还存在以下几点问题：首先，煤矿综合工程技术数字化管理的总体水平较低，其按矿下作业功能和结构形成了多种控制系统，使得综合系统整合程度有限；其次，煤矿综合工程技术中的数字化管理发展失衡，大中型煤矿企业的数字化管理进程远远超过了小型煤矿企业，并且由于煤矿企业对安全生产的重视超过了其他辅助类决策系统，使其在生产节能、减耗方面的建设极度欠缺；最后，由于煤矿综合工程技术数字化管理平台的信息系统各自运作，互不联系，造成了其系统信息各自孤立的问题，严重制约了煤矿综合工程技术中的数字化管理的建设。
3煤矿综合工程技术中的数字化管理的发展趋势
3.1建立煤矿数字化数据海量存储与挖掘系统
建立煤矿数字化数据海量系统，是以煤矿的相关设计和加工对象为资源，对煤矿的开采环境、开采设备、开采人员、地质信息以及相关的辅助生产和监测等相关数据进行描述，使煤矿信息（如井下温度、瓦斯浓度、井下粉尘等）能够得到全景、实时、动态分层的显示。将以上所提到的各种信息以数据的形式进行存储并管理，并与矿井中数据挖掘技术相结合，可以使煤矿企业快速、准确的了解周围地质岩层的分布情况以及井下作业设备的安全应用情况。通过对煤矿生产过程中系统数据的分析，可以提高煤矿生产整体过程的优化，继而在提高煤矿生产效率的同时降低生产成本。
3.2建立煤矿生产过程中关键设备自动控制系统
煤矿企业在生产过程中需要大量能源及材料，而利用目前发达的计算机技术和电子设备控制技术在其生产过程中建立起相关设备的自动控制系统，可以有效提高煤矿企业的的自动化生产水平。虽然煤矿井下作业中的人员和设备大多处于移动状态，位置也在不断变化，但并不代表其生产过程是不可控制的，只是其控制的方式与精准度与普通的生产企业有所区别。
4结论
【关键词】非物质文化遗产；继承；创新
“非物质文化遗产”指被不同群体，团体、或为个人，看做文化遗产的社会实践，观念的表达，表现形式、知识、技术和相关的工具，手工做出来的物品与文化场地。每个团体因为自身所在的地方，与历史的条件、自然的关系的变更使不断传承的非物质文化遗产一直更新，并让那些人实现了自我认同。非物质文化遗产的传承与创新始终依靠人存在，以形象、技艺和声音为表现手段，还以嘴巴、耳朵、身体为载体能够代代相传，在“活”的传统文化中，其又是极脆弱的，随着经济的发展，从事传统文化和技艺的人越来越少，很多非遗项目面临着后继无人的情况，亟需解决。
一、材料工艺创新
将传统非物质文化遗产发展下去，只靠口头上的宣扬是不够的，还需要科学的创新与发展。例如民间工艺美术皮影戏，我们可以发现，如今喜欢皮影戏的人不少，但观看的人却很少，特别是年轻人。因为他们只能听懂音乐，却看不懂内容。如果想将这项文化遗产发展下去，应该有适应社会发展的改变。随着科学技术的发展，皮影的造型角色，表演方式也应该产生相应的变化来适应时代的需要。例如与数字技术合作，选择性的保留一些皮影艺术的特征，比如影人身上原有的镂空花纹，可以在数字动画中转化为纹饰。在与数字化技术结合的情况下，可以将原来的牛皮和驴皮材料模拟成布料、布纹的质感。但是为了保护传统文化的韵味同时丰富画面语言，可以对皮影的显著特性予以保留，而对其他的配件或布景进行改进，使皮影戏焕发出新的时代生机。再如一些传统的柳编工艺品，在国内的市场销售一直不是很景气，中国人把它看成传统的手工制品，代表着落后，同时代脱节。如何让国内追求现代化时尚消费思想的人们能够接收我们民族自身的非遗产品，这就迫切需要生产厂家进行创新和改变，不断丰富柳编的材料，科学地融入其他不同质感的材料，使传统的柳编工艺品焕发出新的生命力。例如一些柳编装饰品和摆件，像台灯和花瓶等制品可以和金属铜结合，产生肌理的对比，一个富有金属光泽、光滑圆润，一个具有自然柳条纹理，产品的装饰味和现代感倍增。此外还可以尝试同陶瓷、石头、铁器等材料结合，打破柳编材质一贯单一的现状，使国内更多的消费者能够接受，从而扩大国内市场。
在沿袭几百年的柳编技艺中我们可以总结出了很多种编织法，例如立编、拧编、排编等十几种编法，打造出口创汇的名片和主导产业。老外觉得它绿色环保、纯手工编织，天然材料，所以和喜欢。而柳编产品在国内市场销量却不那么好，因为国内的年轻人认为柳编不就是手工编织的菜篮、果篮吗？都是过时的物件，缺少现代感。因此厂家可以从柳编制作工艺上进行创新，引入艺术设计中平面构成与立体构成的方法来设计与制作，采用立体构成的方法设计出各种器型，然后用铁丝、木框、柳条等搭好骨架，再把柳条、竹片、木片、树皮等材料按照平面构成的方法拼贴上去，这样不仅效率高，也可以批量生产，降低成本，又不失手工绿色环保的特点，同时也丰富了柳编的生产工艺，增强了产品的设计味道，传统中不失现代感，可以作为新中式家具配饰用品的首选，国内销售市场将有很大的拓展空间。
二、传播媒介创新
媒体传播的方式能记载各个阶段各种方式的非物质文化遗产，给后来的研究人员带去便捷，让他们能有更详细真实的研究资料，同时也能够对群众进行科普教育，让人们能够了解认识本民族文化。当今科技发展的很快，人们认识事物的途径越来越多。例如文字、声音、影像、网络等等，这些途径可以真实、全面、系统的记录非物质文化遗产，按类别划分存入档案，设立整体系统的资源数据库。例如，近年来各级文化部门按照文化部统一要求，将普查收集来的非物质文化遗产项目文字、图片、影像等素材录入电脑，建立健全的自治区、地（市）、县三级非物质文化遗产数据库。
媒体传播还包括期刊、电影、网络等传媒，这些目前已经离不开人们的生活，是宣扬和发展非物质文化遗产重要的手段。例如：（1）影视传播，电影是如今非物质文化遗产传播的很重要的一部分，民众通常是在一些电影中了解到非物质文化遗产。非物质文化遗产的影像传播可以利用电影、电视、纪实片、专题记录等多种途径。（2）表演传播，这些年来，春晚，元宵喜乐会、话剧巡演、甚至是综艺节目等文艺娱乐节目已经越来越受到人们的欢迎。观众在观看节目的时候，能够更加深刻的认识到非物质文化遗产。（3）动漫与非物质文化遗产，现如今动漫已是新媒体产品中的一个发光点，它的传播力和影响力无疑是传播非物质文化遗产的有效途径。动漫与非物质文化遗产早在以前就有合作，中国很多的早期动画大部分是以中国的传统文化、历史故事为主线，例如早些年中国的一部获奖动画作品《桃花源记》，它就是融入了中国的传统元素，皮影、剪纸、水墨等等。国内的动漫与非物质文化遗产能够互相参考学习，相互融合。动漫的出现、推广，给非物质文化遗产的传播带去了方式上的创新。（4）游戏与非物质文化遗产，游戏与非物质文化遗产之间的合作从游戏出现的时候就开始了，文学作品中那些富有想象力与生命力的形象、情节、观念等，早已形成一系列的文学“原型”，在游戏的设计制作中，非物质文化遗产中的很多原型被带入各类游戏中。通过游戏的画面表达，非物质文化遗产又多了一种传播方式。（5）网络传播，当今科技的快速发展，使用网络的人越来越多。人们可以利用网络突破时间与空间的限制，了解自己想了解的各种事物，非物质文化遗产通过网络的传播能够得到很好的普及作用。由此，网络传播也是一条很重要的途径。
参考文献：
论文关键词:梅山武功 传承 演变 生存
论文摘要:文章运用文献资料、问卷调查、实地考察等研究方法，从文化传播角度对梅山武功的传承途径、演变与生存形态进行调查分析，指出梅山武功的传承途径既具有传统武术的一般特点，又具有自身的独特方式;梅山武功的现代生存形态可分为原生态、次生态和现代形态三种形态，提出梅山武功的研究必须立足于梅山文化圈，把握其民族体育的文化本质。
1.前言
任何文化都不可能是一成不变的，随着人类社会历史的发展，不同文化之间存在冲突、融合、擅变的过程。在当今全球一体化进程中，一方面，随着经济实力的增长，我国在国际竞争进程中扮演着越来越重要的角色，中华民族传统文化也在世界范围内发挥其影响力。另一方面，一些影响了几代历史的地域文化却长期埋没，不为人知。梅山文化就是其中的典型代表，梅山文化反映了人类原始思维特征和文化信息，而梅山武功是梅山文化的重要组成部分，是一种具有民族体育属性的武术文化，它伴随着梅山蛔蛮的历史而发生发展。梅山地区因长期与世隔绝、不服王化，梅山文化在相对封闭的社会历史环境中保持着原始状态，梅山武功的主要功用体现在生活生产实践当中。随着中央统治者对梅山地区的多次征伐，梅山桐蛮奋起抗争，梅山武功的军事价值得到充分体现和扩展。自从宋代开梅后，梅山地区并人中央版图，梅山文化与外来文化互相交融，其文化特质很大程度上被弱化甚至湮没于历史长河。而梅山武功失去了赖以存在的社会基础，直接导致其文化背景和内涵的缺省，沦为一种地方拳种。当今社会，传承发展民族传统文化被提到前所未有的高度，这种文化回归传统具有历史必然性和必要性。首先是国家经济社会发展的情况下提升民族自豪感和民族认同的需要，其次是抵制社会发展全盘西化的文化需求。在这个背景下，研究梅山武功的传承途径和现代生存形态可以更好的厘清梅山武功的本体特性，从而有利于梅山武功的发掘和保护，对于探索梅山地区新农村体育建设也具有积极意义。
2研究对象与方法
2.1研究对象
以梅山武功的流传形式与生存形态为研究对象。
2.2研究方法
2.2.1文献资料法
通过对中国期刊网、湖南人文科技学院图书馆、google搜索引擎等检索、搜集关于文化、梅山文化、梅山武功、民族传统体育等相关专著2部，关于武术、地方拳种、地方武术文化研究相关期刊论文10余篇。
2.2.2专家访谈法
通过对梅山文化专家进行亲自访谈。对本研究涉及的间题如梅山文化的基本概念，梅山文化在中国传统文化中的地位，梅山文化对梅山地区历史进程的影响，梅山武功和梅山文化的相互关系等问题向他们进行咨询，认真听取建议并在论文撰写过程中实施。另外用电子邮件的方式向部分省外专家学者进行访谈，了解他们对本研究的看法和建议。
2.2.3问卷调查法
根据课题的需要设计问卷，并以专家问卷形式对相关领域专家、学者发放，将60%以上的专家认为密切与较密切的指标确定为本次研究调查问卷的正式内容。问卷的信度、效度检验严格按照问卷调查法执行，共发放调查问卷30份，回收28份，有效回收问卷28份。
2.2.4田野调查法
通过实地考察梅山地区自然、人文、经济环境以及相关研究机构，获得本课题的相关资料。利用假期对新化、冷水江、安化、涟源、隆回等进行考察，获得本研究相关一手资料。
2.2.5归纳演绎推理法
运用民族传统体育学、体育人类学等理论对研究内容及调查结果进行分析探讨。
3结果与分析
3.1梅山武功伴随梅山恫蛮的历史而发展
《宋史·梅山炯蛮传》记载:“梅山蛔蛮，旧不与中国通”梅山武功在长期封闭的社会和自然环境中，依存于梅山炯蛮的发展，经历了原始的生存手段、战争技能到宗教祭祀内容的过程。古代梅山地区伶娄底、邵阳、益阳、湘潭、怀化、常德地区一带)主要居住着百越和苗、瑶、巴(土家族)为主的少数民族，这里地处雪峰山中段，峰峦起伏，山高林密，人们长期过着原始生活，为了求生和与猛兽搏斗，则必须使自己具有强健的体魄和翻山越岭的奔跑能力，并不断改造和创新与自己生产、生活密切相关的健身炼身器械和工具，学会和掌握了符合实际需要的格技动作和方法，这就是梅山武功的萌芽。随着历史发展，人们对大量的攻防技法不断进行提炼和改造，从而形成了独具特色的武功形态和内容体系，长期以言传身授的方式流传于世，体现着一种山野文明的深沉原始特征。民族传统体育在现代社会中的延续与发展依赖于特定的文化和社会历史背景，并在一定区域内发挥着特定的社会功能。梅山武功形成于生产劳动，发展于军事斗争和宗教祭祀在这个过程中，不管是服务于梅山崛蛮的生活生产实践还是为了满足战争需要，或是宗教祭祀的需要，梅山武功根据历史发展的潮流不断被改造，也在这种改造过程中得以传承发展。任何一种文化在历史进程中都通过一定的方式途径传播，或资料记载、或口传身授，并在传播过程中必然会与其他文化冲突、融合乃至变异。宋代开梅后，统治者儿次大举移民，梅山地区形成了多民族杂居、各种文化相互交融并存的状况，梅山文化在梅山地区不再占有统治地位，梅山武功也渐离于梅山文化作为一种地方拳种存在。社会发展到今天，梅山武功在现代社会中的实践舞台大大缩小、形成梅山武功重要特征的封闭的社会基础已经被现代工业文明所取代，现代梅山地区人们的生活节奏、生活方式也已经发生了巨大变化，不再是忙时追山赶猎，闲来练武。梅山，已经彻底的融人了现代社会。
3.2梅山武功的现代生存形态
人类社会从农业文明到工业文明，再到后工业文明，这在西方发达国家的历史发展中，是一个历时递进的过程然而，对于20世纪后期走向现代化的发展中国家来说，由于全球化带来的特殊历史环境，这种历时递进的社会文化形态却变成了共时共存的了。梅山地区也融入了由以农业经济为基本特征的社会向以工业经济为基本特征的社会的历史转型中。在梅山地区，仍然以农业经济为主，但是新兴的工业经济及后工业经济也或多或少存在着。在这种背景下，梅山武功的现代化存在形式是多样的，在现在和将来的较长时期内将以多层次、多形态存在和延续，呈现出多态并存的独特景象。根据梅山武功现代社会功能价值及表现形式，从民族传统体育学科角度可以将梅山武功的现代存在形式分为原生形态、次生形态以及艺术形态。
3.2.1梅山武功的原生形态
所谓梅山武功的原生形态并不等同于原始形态，原始形态是指在梅山武功形成期的社会背景下，主要的社会功用是生产手段和战斗手段，是一种下意识的不自觉的形态。而原生形态是梅山武功形成体系之后，延续了原始形态下的社会功能，同时又从独立的功法套路练习以达到强身健体的目的，以及同宗教祭祀结合，娱神自娱。这种形态自觉地、有意识地发展、传承整个梅山武功体系。
在现代社会中，梅山武功的原生形态主要以“打”的形式存在于民间“把式”手中。在某些区域里，梅山武功实际上仍依赖于民间的生产、生活、传统节日习俗及宗教活动而存在，是民族文化生活的重要内容。这些民间“把式”固守着祖先流传下来的武功典籍或口传面授某些功法套路，也许有些功法套路在流传过程中被改变，但是总的来说这些“把式”手中的梅山武功最大限度地保留了其原生形态，可以称之为原生形态。这些民间“把式”是梅山武功的承载者，他们保存着最为原始的梅山武术文化，同时固守着传统的门户。随着他们这些老拳师的过世，梅山武功的这种原生形态也将戛然而止，从民族体育文化的传承保护角度看，这不能不引起我们的重视。
3.2.2梅山武功的次生态
梅山武功的次生形态是相对原生形态而言的，梅山武功与其他地区民族体育项目比较，其封闭性、生产实用性更强，娱乐、审美特征相对较弱。文化变迁时期，民族传统体育文化一方面表现为人们价值意识的觉醒及其对价值的渴望和追求，使受羁绊的欲望和被束缚的个性得到充分的发挥。另一方面，也使人更加意识到自我价值实现与社会文化价值体系转换的一致性。在开始注重传统体育文化发掘整理的今天，梅山武功试图融人现代社会，却无法处理好与生俱来的文化特征和现代社会价值取向背离的矛盾。
随着近年来国家对武术运动发展拖人力度加大，尤其是1979年国家体委发出《关于发掘整理武术遗产的通知》，在整理过程中，梅山武功也被作为武术遗产和稀有拳种进行抢救，众多民间拳师纷纷献出自己的绝招，这种情况下梅山地区的武术运动也得到了广泛的发展，新化县连续被评为全国武术之乡。但是在具体实践中遭遇的尴尬是，梅山武功注重桩功，强调在狭隘山区的实际运用，而现代价值取向却向更快、更高、更远的奥林匹克运动精神靠拢。晏西征在参加了第三届“全国武术之乡”武术比赛后表达了自己的意见:“裁判员由于没有认识到继承传统武术的重要意义，在评分时只注重力量、速度和高难动作，对一些原汁原味的传统套路评分很低”。门因此，梅山地区武术院校在传承梅山武功这种地方拳种的态度上，主要用现代竞技规则对梅山武功加以改造，加人了大量腾空跳跃等难度动作，只保留了梅山武功中少数动作，这种形式的梅山武功适用了现代竞技体育规则，迎合了现代竞技体育的审美观，但基本上已经脱离了梅山武功“重桩功”、“拳打卧牛之地”的传统路子。梅山武功这种试图保留自身特色又试图融入竞技体育的状态我们可以称之为次生形态，这种尴尬也是大部分传统体育面临的一个窘迫局面。在民族传统体育文化的变迁过程中，如何实现自身特点和现代价值和谐统一，从而得到更好的发展，而不是作为只存在于博物馆的文物，是梅山武功巫需解决的难题，也是民族传统体育学面临的重要课题。
3.2.3梅山武功的艺术形态
梅山武功与艺术的联姻可以追溯到原始宗教祭祀，梅山蛮重祭祀祈福，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也，在祭祀过程中跳大仙，并揉人大量的武术动作，并随着梅山蛮的繁衍而流传至今。正是这种渊源，随着梅山文化研究的升温，有研究者提出将梅山武功作为表演因素加以整合，近几年梅山文化主题旅游的升温，梅山武功也作为一种节目开始走向舞台向外来游客展示，这种形态的梅山武功注重表演，以满足外来游客猎奇探秘心理，可以称之为“舞台上梅山武功”。这对于当地经济发展具有积极的意义，但是只能称之为表演形态而非严格意义上的艺术形态。由原始宗教祭祀擅变而来的民俗节日承载了梅山武功的艺术形态，这种形态下的梅山武功不为经济利益，延续了原始宗教纯粹的心灵信仰。这种形态的梅山武功不是一种体育运动，而是一种民俗艺术。
4结语
