时间：2023-03-22 17:45:18
序论：在您撰写高校钢琴教学改革论文时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
1.1是钢琴教学质量的有效保障
高校工作的核心任务在于教学，而学生作为教学的主体，需要从素质与能力的双重角度实现对学生全面素质的发展.从这一教学目标角度分析，仅仅是表现为单一的知识灌输显然是远远不够的，还需要从学习能力方突出对学生基本知识掌握技能的培养.因此，高校中钢琴教学的学法指导需要从学生的实际情况出发，做到因势利导，鼓励学生积极开展自主学习，培养学生的创新思维.当前学法教育是对现有教学活动的有效补充，需要从钢琴教学的内容和目标等方面来突出教学环节设计的合理性，这对于高校钢琴教学质量是有效的保障.
1.2是对钢琴教学体系的完善
钢琴教学注重“教”与“学”的有机统一，因此从高校钢琴教学的体系出发，学法指导从教材及课程实施等诸多方面实现了对现有教学体系的补充与完善，而“学”作为教学体系的核心组成元素对于教学的推动作用不容忽视，这同时也是当前高校教学改革背景下对于学生素质综合培养的有效途径.
2现阶段钢琴教学学法指导方面存在的问题
第一，自主学习意识的缺乏.在应试教育弊端影响下，大学生群体普遍存在学习积极性不高的问题，长期的被动学习状态已然成为现阶段大学生群体面临的一大困境.认识不足以及制度缺陷是造成当期大学生自主学习意识缺乏的主要原因，薄弱的自主学习动机使得大学生群体的自我评估能力显得相对落后.据调查结果显示，当前大部分大学生都缺少自主学习的意愿，无论是学习习惯还是方法都受到惯性思维的影响，仅仅是将知识获得寄托于教师的课堂教学，这一自主学习意识的缺乏正是依赖于教师对学生学法教育的有效开展.第二，教学过程缺少了必要的合作与交流.学法指导中的合作学习是指学生在协作学习心理环境的指引下借助教师的正确指导来对自我知识获得展开必要学习策略与方法整合的过程，这是获得教学成果最大化的有效途径.对于当前高校课程教学而言，合作教学的开展不仅是大学生的必备技能，同时对于个人综合素质的提升也有积极的促进作用，是优化大学生心理品质和综合水平的有效途径.然而，当前不少高校却忽视了对学生合作学习意识的培养，整个教学过程缺少了必要的合作与交流，这不仅影响到了钢琴专业教学的知识讲授，同时对于教育教学工作的开展也产生了一定弊端.
3钢琴教学改革中学法指导工作的有效开展
学法指导在钢琴教学改革中的落实主要从自主练习和学习的方法指导方面提倡“教”与“学”的有效结合，是对学生专业水平的全面提升过程，学法指导的最终目的在于促进钢琴教学课堂效率的提升，践行钢琴教学改革中针对学法指导内容的有效开展.一定程度上，钢琴教学改革中的学法指导与教学效益密切相关，从学生学与练的过程来关注学生对于钢琴教学的知识吸收和运用状况，以此来提高学生的钢琴演奏能力.
3.1鼓励学生自主掌握学习过程
从心理学角度分析，学生学科知识和能力的形成依赖于学习方法和学习程序的正确引导，这同时也是当前动态教学模式展开的重要内容之一.钢琴教学在于从基本演奏技术以演奏技巧掌握等方面来提升钢琴教学的教学质量，因此学生自我对于知识的理解是极其重要的，基于钢琴演奏理解能力发展基础之上的钢琴课程学法需要从学生自主学习意识的培养着手，将学生的认知发展与教学内容有效联系，切实将自我学习理念融入钢琴教学的各个环节之中，并通过自主学习意识的培养来引导学生举一反三，对钢琴作品形成更加细致深入的理解.学生独立思考能力是学法指导的重要环节，因此通过科学方法的指导来促进学生对音乐作品的理解是极其重要的，这同时对于钢琴演奏的处理也有积极的指导意义，是实现学习能力有效迁移以及优化钢琴教学效果的有效途径.
3.2提高钢琴演奏的自我学习能力
自我学习能力的提高也是当前高校钢琴教学改革中针对学法指导的重要环节之一.作为钢琴教学的根基，演奏知识的掌握以及演奏能力的发展对于学法优化而言至关重要，这同时对于学生思维意识的训练也有积极的促进意义.在思维模式训练基础之下，教学过程应当与教学效益积极相关联，通过对思维方法的掌握来帮助学生更好地形成自我学习的意识与能力，深化对钢琴演奏的内容理解，促进自我演奏技能的不断提升.在现有钢琴教学练习方法之下，学生的专业能力很难实现正面迁移，而科学思维方法的疏导正是从自我学习能力培养方面突出了学法指导在钢琴教学改革中的重要作用，并在此基础之上促进教学过程的效果迁移.由于高校钢琴教学的开展所面临的对象有着极其复杂与特殊的特性，因此针对钢琴教学课程的实施还需要考虑到不同个体的知识与能力发展情况，考虑到现阶段课程内容繁多而练习的时间则相对较少，因此全部完成高校钢琴教学内容讲授以及技艺灌输显然是很难实现的，因此教学过程的实施需要辅之以必要的学法指导，指引学生通过自我学习的过程来对课程教学中没有涉及的内容进行自我学习，突出自学过程对于高校钢琴教学改革的重要促动作用.比如在实际演奏技法教学过程中可以通过知觉选择的方法来对触键方式进行讲解，这对于体现不同音色之间的对比以及完善触键技巧都有积极的影响，是促进知识迁移的有效途径.与此同时，通过现有的知识或是经验来促进学生自我学习能力的发展也是极为有效的，类似演奏技巧教学或是课后演奏练习的完成都可通过自我学习的方式来得以实现.
3.3重视对学生学习品质的培养
学生学习品质的培养也是高校钢琴教学改革中学法指导的重要内容之一，通过学习品质的培养来促进学生学习行为的改善是极为有效的学法指导与教育方式.高校钢琴教学改革中的每一首钢琴作品都是特定内容与情感相互结合的产物，通过声音艺术的方式来对其中的情感进行讲述，这一情感并非可视的形象，而是在想象空间中营造的一种音乐意象形式.钢琴教学中的学法指导还需要教师引导学生正确钢琴作品中的情感内涵，通过对其中情感内涵的梳理来实现情感与音乐的有效融合，并在此基础之上借助音乐这一形式来合理抒发内心的情感元素.合理的想象对于钢琴教学中的学法指导是尤为重要的，这一重要性不仅体现在作品的情感线条刻画方面，同时对于学生自主学习过程的有效实施也有着积极的指导与促进意义，是将钢琴学习上升至情感表达的重要方式.
[关键词]高等院校 钢琴教学 改革探究
普通高校音乐专业培养目标主要是为中小学培养合格的师资，高校的职能决定了它的和教学模式、教学内容及教学方法。高校钢琴教学课程是一门专业必修课程，它不像音乐学院是主修课程，所以教学时间上一般两至三年时间，在有限的教学时间内，要想获得一定的成效比较困难。普通高校音乐专业的学生本身音乐专业素质较低，有的在入学前从来就没有学习过钢琴，所以进入高校必须从最基本功开始练习，很多学生更没有音乐基础理论知识，学习起来比较吃力，加之钢琴教师的文化素质和钢琴技能差异，以及教学经验和教学水平的差异，都影响着钢琴教学的水平和质量。因此，要想提高钢琴教学质量必须要进行教学改革，以适应新时期教学要求。钢琴教学的改革不外乎从教学模式、教学内容、教学方法和考试制度上全面展开，有步骤的进行。
一、钢琴教学模式的改革
高校音乐专业的传统钢琴教学模式主要采用“一对一”的授课方式，这种方式有利于因材施教。这对于以前因艺术招生人数较少，而采取个别授课形式是行之有效的，符合钢琴教学客观规律。但是当前教育形式发生了重大改变，大学扩招导致艺术生猛增，钢琴师资却没有得到相应的增加，师生比例严重失调，再采取“一对一”的教学模式已经难以应付教学，教师已经不堪重负。在这种情况之下，我们只能采取多元化的教学模式方能解决目前的困境，那就是采取个别教学、小组教学、集体教学等多种并列的授课方式。这样就能很好解决教学中出现的各种矛盾。对于教学中采用的“一对一”的个别教学，目的就是为了使那些有专业发展潜质的学生发展得更好，飞得更高；对于那些钢琴弹奏技能较差的学生，一方面可以细致深入地加以辅导，使之进步较快，能跟上大部分同学，不至于倒退到丧失信心的地步，这样很好地解决了两头问题。大部分同学钢琴弹奏技能都能跟上平时的教学，就可以采取集体授课形式。因为一个教师也不可能有那么多时间一个个辅导。个别教学具有很强的针对性，适用于各种程度的学生，所以具有不可取代的重要作用。在钢琴教学中采取小组课授课形式，目的主要是为了克服个别教学与集体教学的不足，几个人、十几个人一组为单位的钢琴教学，比较有利于师生互动。在分组时要考虑到学生钢琴弹奏水平，尽量做到水平大致相当分为一个小组，这样有利于统一学习进度。分组教学由于人数较少，教师可以着眼于钢琴弹奏的基本技能、基础知识和基本要求及方法的传授。在集体课教学中，一般都是大班级教学，这种集体授课方式最适合于钢琴艺术理论的教学，如钢琴艺术史、钢琴教学论、钢琴作品赏析等。集体课采用多媒体手段，可以全方位、立体式、多层次教学。除了这几种教学模式之外，我们还可以采取专题讲座、公开课、座谈与讨论和艺术实践等形式来辅助教学。
二、钢琴教学内容的改革
以往高校音乐专业钢琴教学的内容主要采用一些外国经典之作作为练习曲，如莫扎特、贝多芬的奏鸣曲、巴赫的复调音乐作品、车尔尼的练习曲。这些作品对于钢琴教学内容是必不可少的，但是我们还要考虑到由于师范性质，学生不是音乐学院的学生，他们的钢琴课程是必修课而不是主修课，所以学生不可能有太多的自习时间去练习更多的钢琴作品。我们在要求学生练习库普兰、拉莫、斯卡拉蒂、亨德尔、巴赫等人的优秀作品之外，还要练习美国黑人音乐风格的钢琴流行作品，如拉格泰姆、爵士、布鲁斯等。除此之外，我们还要进一步拓宽钢琴教学内容，除了引入西方的经典之作之外，我们还要弘扬民族音乐艺术，积极引入中国钢琴作曲家的作品。学生在学习中国钢琴作品时更容易接受，也更容易消化和吸收，因为本民族的作品更为熟悉和感觉，学习起来比较得心应手。为了培养学生合作演奏的能力，不妨在钢琴教学中增加一些合作性的曲目，如双钢琴作品、钢琴协奏曲、钢琴四手联弹作品等，主要培养良好的合作能力，尤其学生钢琴即兴伴奏能力，是高校音乐专业最为实际的教学目标，因此钢琴即兴伴奏能力的培养也依赖于这些合作性的曲目。
作为钢琴教学内容的改革，除了技能培养之外，更为重要的是钢琴理论的学习。普通高校艺术生因为文化课基础知识较差，来到学校之后更为厌倦艺术理论课的学习，他们以为只要学习好本专业的基本技能就行，只要能弹得一手好钢琴，钢琴理论算什么。学生不懂得理论的重要性，也不懂艺术理论在个人艺术修养方面的重要性。所以钢琴教学内容要增加《钢琴艺术史》、《钢琴教学法》、《钢琴作品赏析》等课程。尤其是《钢琴教学法》是必不可少的，因为这些学生以后主要从事中小学的音乐基础教学。钢琴教学法传授给学生钢琴教学的基本内容、过程、规律、原则和方式，教给学生以后从事音乐教学的基本知识和方法。学生可能不感兴趣，但是必须要让学生理解开设理论课程的重要意义，想办法激发学生学习兴趣。钢琴教学法还能帮助学生提高自己钢琴演奏水平，在今后音乐教学中起到理论指导性的作用。钢琴艺术史教学可以帮助学生了解钢琴艺术发生发展的历史过程，使学生认清自己所从事专业的发展历程。钢琴作品欣赏可以提高学生音乐欣赏水平，丰富学生知识，开拓学生视野。通过多媒体放映中外著名的钢琴演奏家的演奏录音、录像资料、钢琴音乐作品等，进一步丰富学生自身的文化艺术底蕴，提高他们的艺术修养和自身的文化素质。
三、钢琴教学方法的改革
传统的钢琴教学方法已经不适应新时期的要求，也不适用于现代大学生。现在的学生个性都很强，学习积极性较差，自我克制能力缺乏，在钢琴技能训练上缺乏毅力和耐心。加之现在学生过多，教师也没有那么多时间和精力去关注于每位学生，学生很容易感觉教师不重视自己。教学方法的改革，首先要培养学生学习的主动性和自觉性。要改变一往那种以教师为主体地位的思想，应该以学生为主体。培养学生自觉学习的良好习惯，激发学生学习的兴趣，变被动学习为主动学习。教师要放开手脚让学生充分发挥自主能动性，在钢琴曲练习过程中，不要采取强制措施，学生可以自主的选择自己喜欢的钢琴曲进行自学练习，只有自己感兴趣的东西，才有学习的动力。教师不要担心学生误入歧途，可以适当给学生稍加点拨。其次，在钢琴教学过程采取因材施教原则依然不可缺乏，这是针对那些缺乏自信心的同学，教师给以辅导的同时，还要多采取鼓励的方法激励学生迎头赶上，对待优秀生和差生要一视同仁，不能歧视。那么教师如何实现因材施教，取决于教师不断探索和学习，寻找适合自己和学生的教学思路和方法。第三，开展丰富的艺术实践活动，培养学生的学习积极性。学生如果能够把自己所学的钢琴技能展示出来给别人欣赏，那对于他们的学习将会起到很大的激励和促进作用。作为学生都有展示自己才能的欲望，教师要在这方面给学生提供条件，提供他们的展示才华的机会。例如，在每年校园文化节期间，可以利用学校音乐舞台，为学生举办钢琴演奏会，每个学生如果都有这样的演出机会，谁也不愿意放过的；还可以走向社会和社区，为社会群众免费演出，既锻炼了学生的演奏能力又宣传了自己；还可以参加社会各种钢琴演奏大赛和社会文艺活动，在艺术实践中锤炼学生的表演才能和历练学生的舞台经验。
四、钢琴教学考试的改革
钢琴教学考试制度的改革，对于促进学生学习有着积极的作用。一成不变的考试制度，大多学生已经非常适应了，只要摸透了那些考试套路进行练习很容易过关，所以改变以往陈旧落后的考试方法和制度有利于钢琴教学，也更有利于提高学生学习效率。因为一旦打破以往那种考试制度与方法，学生以前的那种学习方法就不再适应，就需要积极调整学习态度，改变以往懒散的学习习惯。考试制度的改革当然还是要建立在公平公正的原则基础之上，把平常的学习效果可以作为平时成绩。其实更应该重视平时的学习过程和效率，而不是期末的一锤定音。重视平时学习考核，可以激发学生学习积极性，克服平时懒散的学习态度。比如出勤率、平时的演奏能力、课堂上的听课效果，师生互动能力、问题的讨论、音乐论文的写作能力等都可以作为成绩评定。把一学期的成绩分成三个阶段：平时成绩、阶段成绩和期末考核成绩，这样把成绩贯穿于整个教学过程，让学生始终保持紧张学习，最终学生会在紧张而又充实的学习过程中掌握大量技能和基础知识。在评分标准上都没有一个统一的标准，那只能采取相对较为合理的标准。在考试内容占分比例上，钢琴技能的考核成绩占50%，平时学习态度和效果占30%，理论学习和论文写作能力占20%。这样即体现了钢琴技能课程的重要性，又能重视钢琴理论知识的学习和学生论文写作能力的锻炼，不过师生负担的加重，也会导致师生的怨言，还要把握好度的问题，不能把平时考核留为形式。在钢琴技能考核中，要重视即兴伴奏能力的考核，这是比较实用的一项，也是最能充分体现学生综合技能的一个方面。在计分过程中，平时考核成绩取决于授课教师，期末考核钢琴组教师可以集体参加计分，这样就会公平公正些。因为考试方法的复杂化可能导致教师工作负担加重，所以学校要适当提高教师的待遇，否则也会影响教师的工作心情和评分合理性。
总之，高校钢琴教学改革势在必行，无论遇到什么样的困难和阻力，必须克服。事物的发展都不能一成不变，否则就会走向衰亡和没落。在教学改革中遇到一些难题，要集思广益，尤其要考虑到学生的接受能力，不能一味的强制实行，否则会起到相反的结果。教师一方面不断提升自己的钢琴教学水平，也要不断积极更新自身的教学思想观念，不断改革教学方法和手段，其目的就是为了提高教学水平，培养合格的音乐专业人才。
参考文献
[1]赵阿光.浅论钢琴教学中对学生形象思维的培养[J].中国音乐， 2007.3
[2]何其杨.对于高校普及性钢琴教学大纲的改革初探[J].《音乐时空（理论版）》， 2012.06
一、 加强国际合作、交流活动。
二、有关学术委员会的专家申报编写“十一五”高师本科音乐课程教材。
三、全国教育科学“十五”规划教育部重点课题“音乐教师培养国际比较研究”课题组继续进行收集资料工作，并于今年8月召开第三次核心组全体成员会议，届时每一组课题拿出一个内容体系相对完整，具有说服力和价值的研究成果，年底交人民音乐出版社出版。
四、2006年下半年同中国艺术教育促进会联合举办“珠江杯手风琴比赛”。
五、拟正式开通“中国教育学会音乐教育专业委员会网站”（简称“中国音教网”）。
六、各学术委员会工作：
1． 基础教育器乐学术委员会：2006年下半年举办全国中小学生竖笛邀请赛，包括系列八孔笛合奏、重奏和独奏；在此基础上，年底将举办全国中小学生竖笛冬令营，营期将进行颁奖和演奏交流；编辑出版中小学竖笛教材与重奏、合奏曲集，为全国比赛提供资料；编辑中小学器乐教学论文集。
2． 基础教育舞蹈学术委员会：2006年上半年举办“高中舞蹈教学研讨会”。会议内容为：高中音乐课程标准中舞蹈选修模块和教材的介绍；舞蹈选修模块及教材中“跟我学”模块基本教学方法的培训；高中舞蹈模块教学示范课例展示观摩；高中舞蹈教学实践交流与研讨。
3． 基础教育童声合唱学术委员会：组织中小学以录像的形式进行合唱评选活动。
4． 中等师范教育中心：于2006年6月召开常务理事会，就如何贯彻落实教育部关于高职教育工作的精神，进一步做好职业音乐教育工作进行研究；中师声乐学术委员会和钢琴学术委员会将于2006年11月在山东省青岛市举办全国中师（含高职、小教、大专）40岁以下教师声乐钢琴即兴伴奏比赛；同时举办声乐、钢琴论文评选活动。
5． 高师钢琴学术委员会：组织以我国近年来高等院校音乐教育专业钢琴教学包括与钢琴教学相关的理论、观念、方法以及教材使用方面的经验体会等论文评选活动，并于2006年9月中旬召开钢琴学术委员会第二届年会，会议主要内容为钢琴教学改革学术研讨和获奖论文颁奖。
6． 高师合唱学术委员会：2006年5月在安徽师范大学音乐学院召开第二次合唱学术委员会全体成员大会；组织编写合唱与指挥教材；继续编印《高师合唱通讯》。
7． 高师手风琴、电子琴学术委员会：2006年5月召开学术委员会会议，同时召开电子琴学术研讨会；继续做好高校手风琴系列教材的编写工作。
8． 高师理论作曲学术委员会：2006年10月在江西南昌召开学术委员会年会；组织主题为高师理论作曲专业教学改革方面的论文评选。
伴随素质教育的快速发展，教育部门越来越重视学生的个性发展和全面发展，比如德育、智育、体育、美育等等。在高等院校教学中，音乐专业越来越受到广泛的关注，尤其是钢琴教学，在提高学生审美能力和创新能力方面具有重要作用。在钢琴教学过程中，虽然教师已经取得一些教学成效，但是仍旧存在一些问题，不利于获得较好的课堂教学成效。本文主要阐述了高校音乐专业钢琴教学改革的必要性及改革对策，从而不断提高学生的音乐综合素养。
关键词：
音乐专业；钢琴教学；改革必要性；改革对策
目前，在高等院校音乐专业教学中，钢琴教学越来越受到学生的喜爱，但是由于受到主观和客观因素的影响，造成部分学生学习兴趣下降，钢琴演奏水平随之降低。因此，钢琴教学改革已经成为必然趋势，这就要求教师应转变钢琴教学理念，改进和完善教学方法，充分发挥学生的主体地位，激发学生演奏钢琴的兴趣，使学生能够更好的投入到钢琴演奏中，逐渐提高学生的音乐专业水平。
一、高校音乐专业钢琴教学改革的必要性
（一）有利于提高学校的就业率
目前，在高等院校音乐专业教学中，由于学校没有为学生创造良好的学习环境，硬件和软件设备配备不够齐全，造成教师教学环境受到限制，学生学习兴趣也随之下降，最终导致学校就业效率较低。因此，高校音乐专业教学改革已经成为发展的必然趋势，尤其是钢琴教学，钢琴是人们最受欢迎的乐器之一，是我国艺术文化的重要组成部分，钢琴教学的好坏直接影响学生的就业率[1]。现阶段，就业问题已经成为大学生面临的首要问题，这就要求学校应最大限度的为学生学好钢琴提供有利条件，不仅能够提升学校的知名度，也会大大提高学生的音乐专业素养，为人们带来优美的钢琴弹奏作品。
（二）有利于提高教师的专业素养和综合素养
目前，在高校音乐专业钢琴教学中，部分教师的学历偏低，年龄结构不合理，教师队伍良莠不齐，所以，钢琴教学改革已经成为必然。学校应重视提高教师的音乐专业素养，定期组织教师培训，不断更新教师的教学理念，完善教师教学结构，加强教师之间的交流和沟通，教师在教学方面不懂的问题，可以及时提出来，大家共同商讨解决办法，进而获得较好的课堂教学成效[2]。
（三）有利于激发学生的学习兴趣，为学生就业奠定良好基础
现阶段，在高等院校音乐专业钢琴教学过程中，传统的教学方法仍旧占据主要位置，即教师是课堂教学的主导，学生一直处于被动学习的状态，这不利于发挥学生的主体地位，调动学生学习的积极性，长此以往，学生的学习效率也随之降低。因此，针对上述存在的问题，教育部门非常有必要对钢琴教学进行改革，为学生择业提供更多的空间。
二、高校音乐专业钢琴教学改革的对策
（一）改进和完善钢琴教学内容
目前，在高校音乐专业钢琴教学过程中，为不断提高学生的音乐专业素养，要求教师应改进和完善钢琴教学内容，主要应当做到以下几个方面：首先，补充和完善钢琴教材内容，以《钢琴演奏艺术》为主要依据标准，教师注重钢琴演奏理论知识教学，使学生能够熟悉和了解钢琴基本构造与发音原理，学生能够深层次的理解人体的生理运动与训练机理[3]。教师通过教授学生钢琴教学方法，使学生熟悉和了解钢琴教育的基本内容和规律，并且掌握钢琴学习的基本方法，培养学生的实践应用能力，提高学生的认知水平，强化学生的逻辑思维，丰富学生的生活体验，使学生能够将钢琴教学融入到生活之中。其次，完善钢琴欣赏内容，对钢琴历史内容不断进行完善，扩展学生的音乐思维，使学生能够更好的了解各个时代的不同钢琴作家作曲的风格特点，逐渐丰富钢琴作品的欣赏内容，使学生能够接触更多钢琴音乐风格和流派，提高学生独立分析钢琴曲目和创作背景的分析能力[4]。
（二）实现钢琴教学方法的创新
现阶段，在高等院校音乐专业钢琴教学过程中，教师应不断对钢琴教学方法进行创新，并且将教学内容与教学方法结合在一起，教师依据教学基本内容与学生个体差异，实现对教学方法的创新，重视培养学生的创造力与创新意识。依据钢琴教学各项内容，不定期开展各种专题讲座与公开课，也可以举行座谈会和讨论会，并且积极鼓励学生经常参加一些艺术水平较高的音乐会，使学生能够及时了解钢琴学术理论动态变化，感受到钢琴文化的艺术魅力，学生之间可以相互讨论交流经验，从而调动学生学习的积极性，使学生更好的投入到钢琴教学之中。此外，教师应将理论基础知识与实践活动有机的结合在一起，加强学生的理论基础知识，积极引导学生掌握相关法律常识，让学生及时了解并感受到钢琴曲目创作人当时的情感体验，引导学生深层次的学习和掌握和声语言和曲式学知识，掌握音乐发展的逻辑思维，学生能够从整体上掌握乐曲知识[5]。在力度、节奏节拍方面，教师应合理的增加课时，培养学生的实践能力，充分发挥学生的主体地位，使每一名学生都有参加的机会，从而不断培养学生的音乐审美意识。
（三）学校为学生提供良好的教学环境
最近几年，随着高等院校扩招，学生数量的增多，已有的钢琴数量已经不能够满足现代学生扩展的需要，针对此问题，学校应为学生学习钢琴演奏提供有利条件，加大经费投入，配置与学生数量相符的钢琴数量，并且及时对已有钢琴进行维修维护，为学生学好钢琴提供良好环境。无论是在硬件、软件方面，学校都应该给予足够的支持，不仅能够调动学生学习的兴趣，也会提高学校就业率。
（四）钢琴教学考试的改革
以往的钢琴考试制度已经不能够适应现代钢琴教学发展要求，因此，实现钢琴考试制度的改革。有利于促进学生音乐素养的提升，如果学校和教师经常使用一种考试模式，学生已经非常熟悉和了解考试模式和考试题目，不利于激发学生的潜在水平。考试制度的改革，有利于学生调整学习状态，改变以往懒惰的学习习惯，以获得较好的教学成效。与此同时，钢琴考试制度的改革，应以公平、公正的原则为准，注重平时的学习效果，对平时的学习进行考核，以此激发学生学习的主动性，克服懒惰的学习状态[6]。比如，教师可以扩展学生成绩评定范围，不只是以单一的期末考试为准，可以将学生平时的出勤次数、演奏能力、课堂听课效果、互动能力以及音乐论文的写作能力等全方位的考察学生的综合素养。把每个学期的成绩分为三个阶段，即平时成绩、阶段成绩和期末考试成绩，以此将学生成绩贯穿于整个教学过程之中，使学生能够一直保持紧张的学习状态，从此状态中掌握更多的钢琴演奏技能，音乐专业素养也随之提升。
三、结语
综上所述，通过分析高校音乐专业钢琴教学改革的必要性以及改革对策，我们可以看出，在高等院校音乐专业钢琴教学过程中，仍旧存在一些问题，不利于提高学生的音乐专业素养，因此，钢琴教学改革已经成为必然趋势。这就要求学校应为学生创建良好的钢琴学习环境，教师应转变教学理念，改进和完善教学模式，不断创新教学内容，将单一的考核模式转变为多样化的考核模式，以此调动学生学习积极性，扩展学生音乐思维，全面提高学生的音乐专业素养和综合素养。
参考文献：
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[2]邓玉琦,褚新梅.浅谈高校音乐专业钢琴教学存在的问题及完善对策[J].音乐教学,2012,(08):233-234.
[3]靳翠英.简析高校音乐专业钢琴教学存在的问题及对策研究[J].中国教育,2014,(07):170-172.
[4]李一鸣，郎东梅.关于高校音乐专业钢琴教学改革的必要性及改革对策[J].现代音乐信息,2012,10:318-319.
[5]齐莲花.新时期浅谈高校音乐专业钢琴教学存在的问题及改进和完善的对策[J].高等院校音乐专业教育,2013,(09):157-159.
关键词：钢琴教学；理念革新；教学方式；评价体系
前言
众所周知，改革是发展和进步的强大动力，随着我国教育体制改革的不断推进，高校音乐专业钢琴课教学方式已不能满足现代教育要求，不利于学生的个性发展和综合素质的提高。为了改变现状，高校钢琴教学要不断进行自主创新，积极进行以人才培养为核心的教学改革，根据现代教育特点和社会人才需求，制定相应的教学计划、教学内容和考核模式等，提高钢琴课教学水平，促进学生个性化发展和全面发展，为社会源源不断的提供复合型、综合型音乐人才。本文就高校音乐专业钢琴课教学改革展开详细的探讨，旨在给音乐教育教学一些借鉴作用。
一、 高校音乐专业钢琴课教学现状与问题
（一）高校音乐专业钢琴课教学现状
随着我国教育体制改革的不断深入和文化全球化的不断发展，多元化教育背景下的高校音乐专业钢琴课教学现状如下：一是学生整体素质提高。在多元化教育新形势下，各高校陆续开设了音乐专业，钢琴学习受到大家的喜爱和追捧，钢琴课教学随之得到一定的发展。随着时代的进步，现代钢琴学习者的整体素质大大提高，大多数已掌握钢琴学习基本功能，起点比较高，学生对自身要求也相应提高，刻意追求高难度的钢琴练习曲，而忽略了对钢琴基本知识的巩固，导致实际演奏水平不高。二是钢琴专业需求随市场发生了变化。随着音乐教育改革的不断深入和素质教育的发展，社会市场变化对钢琴专业要求越来越高，这就要求高校更加注重对学生演奏能力的培养。
（二）高校音乐专业钢琴课教学存在的问题
目前高校音乐专业钢琴课教学中存在的问题主要有以下几点：一是教师教学目标模糊。高校音乐专业钢琴课教学的目标是培养学生个性发展和综合发展，但是当下老师在教学时没有突出目标，忽略学生的个性发展。二是教学观念落后。高校音乐专业钢琴课教学老师一般出身于音乐专业院校，缺乏教育理念，重视钢琴技能，使钢琴课教学没有特色。三是教学内容和方式单一。高校音乐专业钢琴课教学一味强调技能，偏于钢琴教学的难度和深度，而忽略了基础知识的学习及巩固。
为此，高校音乐专业钢琴课教学要不断创新。针对钢琴课教学中存在的问题进行相应的改革，切实解决问题，为社会培养复合型人才。
二、教学理念转变——高校钢琴课教学改革的重要前提
随着我国教育体制改革的不断推进和多元化教育的不断深入，对高校音乐专业钢琴课教学提出新的要求：注重学生实际演奏能力的培养，全面提高学生综合素质。高校音乐专业钢琴老师要与时俱进，不断更新教学理念，摆脱传统钢琴教学内容和方式的束缚，着眼于以学生培养为核心的教学理念，不断更新教学内容和形式，提高教学质量。
（一）明确钢琴课教学的教学目标
高校钢琴课老师要转变传统的教学理念，根据市场行情和现代教育特点，树立把学生培养成综合型人才和复合型人才的教学理念。首先，在钢琴课教学中，老师要不断提高自身音乐综合素质，以自身的演奏激情激发学生学习欲望，做好“以身作则”工作，积极引导学生进行钢琴学习。其次，老师不能偏倚钢琴技能，要钢琴基础知识和钢琴技能并重，增强学生的感性认识和理性认识，培养学生的审美能力和综合素养。最后，老师要根据学生兴趣进行相应的教学设计，提高学生个性化发展。
（二）从以“教”为主转向以“学”为主
传统的钢琴课教学总是以教为主，学生在下面被动的听，且往往理解不透彻，导致学生慢慢丧失学习激情和自信。高校钢琴老师要改变这种教学观念，树立以学生为中心的理念，在教学中以学生的利益为主。首先，老师要把教学重点放在学生演奏指导、学习方法、学习习惯等上面，切实打好学生钢琴基础知识，提高学生钢琴演奏水平。其次，在教学中老师要多采用提问的方式，且把学生分成小组，积极引导学生进行小组讨论和提问，不仅可以拉近学生与学生间、学生与老师间的距离，培养情感，而且在相互学习中碰撞出不一样的火花，发散学生思维，了解更多的钢琴知识。最后，老师要因人施教，注重学生的个性发展。
（三）重视学生能力培养和发展
钢琴教学的主要目标就是培养学生个性发展和提高学生综合素质，所以老师要严格按照教学目标执行，重视学生能力培养和发展。首先，培养学生钢琴音乐审美能力。在进行钢琴课教学时，老师可以通过搜集资料和教学准备，把钢琴课教学与文学、历史、舞蹈、戏剧等有效的结合起来进行教学，不仅可以引起学生兴趣，有效的学习钢琴知识，而且可以拓展学生视野与知识，提高学生音乐鉴赏能力和审美能力。其次，培养学生音乐综合能力。老师要积极引导学生进行钢琴实际演奏，培养学生音乐律动、音乐想象、音乐欣赏、音乐记忆等能力，提高学生综合素质。最后，老师要重视实践教学，切实提高学生实际演奏能力，为社会培养综合型人才。
三、课程体系完善——高校钢琴课教学深化改革的主要任务
高校音乐专业钢琴课教学改革的主要目标就是切实提高钢琴课教学质量，促进学生全面发展。要想有效的提高钢琴课教学质量，就要对钢琴课教学内容进行改进，不断完善钢琴课程体系。
（一）钢琴教学课程和教材内容的拓展
钢琴教材是学生进行理论学习的指导，钢琴教学课程是学生多元学习的重要手段。首先，高校要根据学生特点和社会人才需求，在原课程的基础上增设钢琴即兴伴奏课程、钢琴技巧分析理论、钢琴艺术史论、外国钢琴艺术发展史、钢琴作品赏析等课程，健全钢琴教学课程体系，全面培养学生能力。其次，在教材内容选择上，要以 《钢琴演奏艺术》为基础，建立一套完善的教材体系，强化钢琴理论知识的学习，不光要让学生掌握钢琴教学的基本内容、基本规律、基本演奏方法及技巧，提高学生实践能力，而且还要让学生对学习对象——钢琴有一个初步的认识，让学生了解钢琴的构造、发声原理等，同时掌握人体生理运动及训练机理，让学生更好的进行钢琴课学习打好基础。最后，进行行之有效的教材设计创新，结合国内外优秀教材，联系生活，切实提高学生的实践能力和动手能力。
（二）重视钢琴艺术欣赏
现代音乐市场需要钢琴艺术欣赏能力强的人才，所以要重视学生钢琴艺术欣赏培养。首先，不断完善钢琴艺术史的内容。高校钢琴艺术史教材不能光是介绍欧洲的音乐艺术发展历史和代表人物，还要积极引入中国古今音乐优秀艺术历史，同时也要关注美国黑人音乐风格等等，使钢琴艺术教材多元化，让学生对多个国家和地区的音乐有一定的了解。其次，增设钢琴艺术欣赏等课程，让学生熟悉和掌握不同的钢琴音乐风格、流派等多方面知识，培养学生对钢琴演奏风格、演奏手法、钢琴创作背景等的分析和鉴赏能力。
（三）不断完善钢琴实践内容
实践出真知，只有加强实践练习，才能切实提高学生钢琴演奏能力，才能真正提高学生钢琴理论认识和艺术赏析能力。首先，增加实践内容。在进行高校钢琴课教学时，除了要练习外国经典练习曲如莫扎特、巴赫的复调音乐作品、贝多芬的奏鸣曲等外，还要学习美国黑人音乐风格等优秀音乐，同时要把中国古今优秀音乐作品纳入实践作品中，不仅可以弘扬中华民族优秀音乐艺术作品，而且对于本民族的东西学生有一种亲近感，愿意学习且比较容易吸收。其次，增设钢琴教学法课程，引导学生熟悉掌握钢琴教学内容、基本规律、基本方法及技巧等理论知识，给钢琴实际演奏一定的指导作用。最后，增设钢琴即兴伴奏课程。让学生对和声、曲式分析等有一定的了解，培养学生音乐修养。此外，还可以进行双钢琴作品、钢琴四手联弹等合作练习。
四、教学模式及方法创新——高校钢琴教学深化改革的核心手段
（一）多元化的教学模式
传统的高校音乐专业钢琴课教学主要采取的是“一对一”的教学模式，主要是因为过去艺术生少，能很好的因材施教。随着时代的发展和音乐艺术的进步，艺术招生规模不断扩大，艺术学生数量逐渐增加，钢琴师资力量跟不上，所以当下主要采取的是多元化的教学模式——个别教学、小组教学、集体教学等。首先，在教学中采取“一对一”的个别教学。老师在钢琴课教学中，要进行观察和分析，发掘出有音乐天赋或有潜力的学生，对其进行一对一指导，让学生能更好的发挥其才能，同时对那些基础比较差的学生进行个别指导，针对问题进行相应的措施，能够帮助学生克服问题，提高学习效率，增强自信。其次，实行小组教学或集体教学。根据学生钢琴演奏情况，分成差不多水平的几个小组，共同学习，共同进步。如果是进行钢琴艺术理论教学如钢琴艺术史、钢琴艺术赏析之类的，就可以采取集体教学的模式。此外，还可以采取专题讲座、座谈会、公开课等教学模式。
（二）多样的教学方法
1.无声练习法
无声练习法，就是在不违背高校钢琴训练方式的前提下，在同环境、不同形式中进行全方位练习，做到时刻在练习，通过多样的练习方式，引起学生兴趣，提高学生钢琴水平。无声练习法主要有两种方法：一是有谱无声或者无谱无声练习法。主要是指脱离钢琴教学设备的情况下，利用不同场合进行钢琴练习，具有不间断练习、解决速度较快的练习等特点，比如肖邦的革命练习曲，采取有谱无声练习法，可以使思维和手指之间协调配合，在经过一段时间练习后在钢琴上进行分段练习，就会解决以前的难题。无谱无声练习法主要是听钢琴乐曲，通过记忆进行虚的练习，让曲谱在心中响起。二是动作无声或者意识无声练习法。在进行这种方法练习之间，老师要引导学生进行不同钢琴演奏技巧的不同肢体运动原理。然后根据相应的曲谱进行相应的动作练习，为钢琴实际演练打下良好的基础。
2.活动带动钢琴学习
在进行高校钢琴课教学时，老师要根据学生的兴趣进行适当的教学内容和教学方式调整，以活动引起学生兴趣，以兴趣激发学习动力，以动力提高学习水平和学习质量。首先，老师要创造良好的教学环境。老师在进行教学时，要饱含激情，用自己的热情去感染学生，并积极引导学生进行想象和思维发散，同时可以把多媒体运用到教学中来，给学生带来一场视听盛宴，充分调动学生多个感官，激发学生学习欲望。其次，采取多样的活动，调动学生的主动性和积极性，比如定期举行专题讲座（如“浪漫主义钢琴音乐的演奏风格”讲座等）、观摩交流、钢琴比赛、国际钢琴交流大会等等，提高学生的综合能力。
五、评价体系科学——高校钢琴教学深化改革的重要环节
对学生进行评价时，不能光靠考试成绩来衡量，要综合考虑多个要素后对学生进行客观、公平、公开的评价，且主要采取鼓励的方式，增强学生自信，让学生更加积极的进行钢琴学习。首先，考试只能作为学生评价的一部分。考试是对学生进行评价的最直接方式之一，通过考试可以直观的了解到学生知识掌握情况。所以考试是学生评价中不可或缺的一部分，老师在进行考试题目设计时，要与生活紧密联系起来，切实考察学生的应变能力。其次，老师要重视钢琴实践课。在进行实践考核时，可以让学生自主选择钢琴曲目，充分发挥学生优势，同时重视即兴伴奏能力的考核。最后，可采用多元化的评价方式。比如学生互评、老师抽查、平时检查、钢琴演奏会、钢琴论文创作等等，对学生进行全面评价，发掘学生潜力，让学生更加自信，在钢琴课学习中更加从容，切实提高钢琴课教学质量，促进学生个性化发展和全面发展。
结束语
综上所述，随着我国教育体制改革的不断推进，高校音乐专业钢琴课教学改革是必然的趋势。高校要重视钢琴课教学，积极进行自主创新，根据现代教育特点和社会人才需求制定行之有效的以人才培养为核心的教学改革，主要从教学理念、教学课程体系、教学方法、教学评价体系等四个方面进行深入的改革，提高钢琴课教学质量，促进学生综合能力的发展，为社会的发展和进步贡献自己的一份力量。
参考文献
[1]李明春.高校音乐专业钢琴课教学改革的实践与思考[J].成人教育，2012（12）
[2]王嘉麟.浅谈钢琴演奏基本才能的培养——以“钢琴教学法”为视角大众文艺[J].2010（20）
[3]王丽坤.多元文化教育背景下的高师钢琴教学改革研究[J].河南师范大学学吧，2010（5）
[4]张爽.关于高校院校音乐专业钢琴课教学的思考——以无声练习法为例[J].济宁学院学报，2013（2）
关键词：课程改革；素质教育；钢琴教育；教育问题；解决措施
一、新时代下大学生钢琴教育现状及问题
1、盲目扩招促使生源质量差
近几年高校扩招已成为大趋势，扩招的同时也引发了人们对生源质量的担忧。在高校扩招之前，对学生的综合素质以及专业技能的考核都比较严格，那些基础差，素质低，能力差的学生是很难进入到高等艺术院校的钢琴音乐专业学习的。在我国文化事业，艺术事业迅速发展的大背景下，对艺术人才的渴求也是越来越迫切。而国家相关的教育部门为此相继降低了艺术类考生的录取分数线，从而让更多的学生进入到了钢琴专业的学习中去。各种主客观因素的影响下，使得大学钢琴教学在改革的道路上面临着极大的难度和挑战。
2、师资力量严重不足
一些艺术类院校钢琴专业的学生曾几度出现饱和的状况，与之相反的是教师资源却严重缺乏。逐年来随着学生人数的增加，高校和教师的压力也是倍增，难免在教学过程中教学的矛盾日渐突出。钢琴教育不像专业教育，它的特殊性决定了它与众不同的教育模式——“一对一”。这种教育模式经过多次试验证明确实是提高教师开展钢琴教学质量的法宝。学生在专人的指导下也会取得更加明显的进步。可如今学生数量和师资人数的不平衡导致这样的想法只会化作泡影。
3、忽视钢琴理论教学
高校教师在对学生开展钢琴教学的时候普遍重视对学生弹奏技巧的培养，并通过一些优秀曲目来夯实学生的基本功。但让人遗憾的是教师以及学生都减少了对钢琴理论文化课程的关注度，从而导致培养出来的学生即便具备了较高的钢琴弹奏技巧，但是却严重缺乏艺术气息和灵感，最终演奏出的曲目也是缺乏真实情感的且不能打动聆听者。这其实也是艺术工作者素质教育欠缺的一种表现。
4、教育模式过于传统
我国艺术院校总体的分布范围是非常广泛的，但是经过研究调查后会发现不同类型的高校对学生的培养模式都是雷同的。然而事实上不同的高校承担着不同的责任，比如中央音乐学院注重培养的是能够站在国内外大舞台的钢琴演奏家，而那些非专业的艺术院校虽然设置有相关的钢琴专业课，但是培养出来的艺术人才也趋向于是成为中小学校的音乐教师。这完全是两种不同的培养方向，但是为了节约人力，物力和财力，大多数的高等艺术院校都没有对此做出严格的区分。
5、学生钢琴基础层次不齐
随着各大艺术类高校招生规模的扩大，需要学习钢琴课程的学生数量也越来越多，同时也产生了很多现实的问题。比如刚进校的学生中有的家庭条件稍好，从小学习钢琴基础就非常扎实，且已经具备一定的钢琴演奏水平。而另一部分学生可能只是出于个人爱好或者其它原因略微了解了一点钢琴知识。因此学生的钢琴水平可谓是参差不齐，这种情况也给传统模式下的高校钢琴教学带来了极大的挑战。如果一味遵循传统的教学模式，很有可能会使教师耗费大量的时间来教育初级学生，而那些水平较好的学生又得不到针对性的指导。这只会让学生无所适从，无法取得长足的进步。
二、新时代下大学生钢琴教育改革的措施
1、转变教师教学理念
教师在整个教学活动中起着举足轻重的作用，因此教师的教学理念必定会深刻的影响到学生的学习效果。在社会对复合型人才的需求大背景下，教师必须要转变自身的教学理念。尤其是在钢琴教学中，教师结合钢琴艺术的需求勇于创新并多对学生加以引导和适当的鼓励。
2、制定教学计划
非艺术类的院校要想提高钢琴专业教育的质量就需要纵观全局，为教师制定一个教学计划。通过科学的办法才能帮助学生更好的掌握钢琴的演奏技巧，落实到实践当中时还要让学生学会独立的去创作作品。一个完善的教学计划将更加有利于教师教学课程的开展，同时对全校开展有效的教学活动也极具借鉴意义。
3、重视文化素养提升
目前部分高校的学生在学习钢琴的过程中，普遍表现出重视专业训练而轻视文化课学习的特点。如果不及时改变这样的现状，高校在钢琴教育改革上只能以失败告终。因此教师在对学生进行专业的钢琴知识教学时应该给予学生更多的帮助和有效地引导。或者通过开办文化，艺术等方面的论坛，课程和讲座，不断为学生创造接触人文知识学习的良好条件。
4、推广数码钢琴
数码钢琴在高校钢琴教学中推广应用也是近些年来很常见的一个教育改革方式。数码钢琴比传统机械钢琴多了许多“数码”特有的功能，在我国也将数码钢琴统称为“电钢琴”。实践曾数次证明数码钢琴教学不仅能够降低高校的教学成本，而且还能弥补传统教学模式的不足。同时数码钢琴的伴奏，录音等各种功能都是普通钢琴所不具备的，在课堂上使用更能激起学生学习的乐趣和兴趣，对教师和学生来说都是有益的。
三、结语
社会的发展和变化使得钢琴教育的地位越来越重要了，钢琴学习不仅能够提高学生的审美能力还能陶冶学生的审美情操，对个体的发展大有裨益。在迅猛发展的教育改革浪潮中，钢琴教育作为音乐教育的主要部分也进行了一系列的发展变革，以求符合新时展的要求。为了更好的推进新时期钢琴教育教学改革，提升高校学生的素质教育水平，各大高校尤其是艺术类院校更要肩负起培养各类高素质艺术人才的责任！
作者:季毅 单位:曲靖师范学院音乐舞蹈学院
参考文献:
摘要：钢琴即兴伴奏的作用在实际的教学过程中越来越重要，对此进行研究的论文和文献很多，大多数文献资料是以突出音乐学习的综合性发展为内容；摆正钢琴技能训练与即兴伴奏学习的关系为指导思想；注重整体知识结构与学习内容的合理比例为教学内容；使学生具备适应基础音乐教育日趋综合化的教学能力为要求。本文试图站在文献学的视觉角度上，对近五年来核心期刊中对“师范生钢琴即兴伴奏”的研究进行综述评论。
关键词：核心期刊；师范生钢琴即兴伴奏能力；综述
引言
即兴伴奏是表达音乐作品的一个重要部分，它以丰富的和声和节奏为演唱者准确的表达歌曲的情感和内容提供了极大帮助，是能烘托艺术气氛的一种将创作与表演相结合的综合艺术。在如今人才需求由专业复合型向研究型转变的社会现实看，近年来国内音乐教育也越来越重视钢琴即兴伴奏的能力，因为它是高等院校音乐系一门结合综合性学科；要掌握钢琴即兴伴奏能力，需要学生有良好的钢琴演奏技术，有一定的和声及相关的理论基础，音乐高度修养，有别音响的敏锐听力，还要有一定的复调水平和作品分析能力。钢琴即兴伴奏是音乐教师所必备的职业能力之一，是音乐课堂和艺术实践的重要工具。作为高师音乐专业的必修课程，即兴伴奏理论与钢琴演奏技能融会贯通，为培养出知识面广、综合素质高、国家需要的实用型音乐人才奠定了坚实的基础。因此，如何弹好即兴伴奏就成了学生关注的问题，也成为广大钢琴教师一直在认真探索的重要课题。
钢琴即兴伴奏能力的增强意识提高综合能力是我国音乐教育界才开始真正深入进行探讨和研究的方向，本文针对2005―2010这5年间在中国核心期刊发表的有效文献进行客观分析、论述和总结，精选了其中具有代表性的文章进行综述。这些文献，主要来源于《中国音乐教育》、《艺术百家》、《北方音乐》、《教学研究》、《黄河之声》、《人民音乐》、《钢琴艺术》、《教学研究》等国内重要学术期刊。根据文章的内容大致归纳为以下几类：
一、钢琴即兴伴奏的历史发展
丁运东在《怎样培养学生钢琴即兴伴奏能力》里介绍即兴，是在即时瞬间产生的兴致、灵感。伴奏，是为单旋律歌唱、某些合唱及独唱配合以多声部钢琴织体与其相伴。故即兴伴奏。
从即兴伴奏的历史来说，从十九世纪初，音乐进入了浪漫主义时期，“即兴曲”这一钢琴作品形式兴起，舒伯特，肖邦等许多浪漫派的代表人物曾在即兴的情况下演奏出了许多的名曲。甚至拉赫玛尼诺夫的“音乐瞬间”更是后人为之倾倒的作品，而这“瞬间”二字正充分说明千思万绪在瞬间转化为潺潺流动的音符。
在无伴奏乐谱的情况下演奏出的钢琴音乐。许多伟大作曲家、演奏家，如巴赫、莫扎特、贝多芬、李斯特等都对即兴伴奏有过杰出的贡献，他们在伴奏时临时根据某些声乐、器乐曲的内容，风格特点等，短时间内即兴有逻辑地配以恰当的钢琴音乐，与其他演唱（奏）者默契地配合，使音乐的表现力达到很高的境界。
二、何为钢琴即兴伴奏
何为即兴伴奏的文章数目较多，在此选择了有代表性的几篇。谢哲邦在《钢琴即兴伴奏的艺术审美价值》中指出钢琴即兴伴奏是一门理论性与实践性并重的技能技巧课程。其特点是依据歌曲旋律的乐音动态结构，通过挖掘歌词的思想灵魂，在键盘上做出即兴弹奏，尽可能地用琴声带动演唱者投入歌曲情绪，并与歌声共同塑造鲜明的艺术形象，因此，钢琴即兴伴奏欢迎体验其自身的艺术特色和审美价值。
在谈及即兴伴奏的作用的时候，我们应该更多的从师范生角度出发，学有所用是我们努力的动力。
李丽斯在《观摩首届钢琴即兴伴奏考级后》，这样说到：高校音乐专业学生进校后，一般都有各自的主修专业，分别是以钢琴、声乐。其他器乐、或者音乐理论为主科，毕业后大部分学生从事音乐教育工作，或者在基层文艺团体工作。而在幼儿园、小学或者中学担任音乐教师是从事音乐教育工作的主要阵地，这就要求教师具备基本的钢琴伴奏能力，而不仅是会弹奏很艰深的练习曲。
裴娜的《论钢琴伴奏在声乐艺术中的作用》着重介绍了即兴伴奏在声乐里的艺术作用，她认为琴伴奏广泛应用于声乐日常教学、演出等活动当中。只有认识到钢琴伴奏在教学中的作用以及钢琴伴奏者应该具备那些素质。才能更快、更全面的提高伴奏的水平。无论是专业文艺演出、群众业余文化生活以及学校专业音乐教育等。一般都离不开钢琴伴奏(无伴奏作品除外)。并且裴娜在文章中还将钢琴即兴伴奏从严格的意义上进行了区分：包括声乐中的独唱、重唱、合唱伴奏。器乐中的协奏与重奏、舞蹈中的芭蕾基本功训练、古典身韵与民族舞组合以及体操中基本训练与芭蕾基本功训练的伴奏等，可以看出其所涉及的领域包括与音乐艺术相关的所有范畴。
即兴伴奏既然如此重要，我们就应该对其进行重点的培养，但是从现实的状况来看，我们高校音乐生的即兴伴奏能力普遍令人担忧
三、钢琴即兴伴奏现状及其教学滞后成因
自1999年由教育部主办，华南师大承办的“全国高校音乐教育基本功比赛”至2008年由教育部主办的“第五届珠江钢琴全国高校音乐教育专业大学生基本功比赛”的近十年连续五届比赛中，主办者都把钢琴即兴伴奏纳入了比赛的内容。而从这十年比赛的综合情况来看，钢琴的即兴伴奏则一直都有着不尽如人意的成绩。这些经过各地层层选并经过专门培训的优秀学生尚属如此，那么各院校的音乐专业的普通学生的钢琴即兴伴奏能力就更不言而喻。
我国音乐教育领域中歌曲伴奏现象不容乐观：一些音乐教师教育专业的本科毕业在进入实际工作多年都不能弹奏一首像样的钢琴伴奏。事实上，他们也学习过相关的音乐理论知识，甚至期中有很多不乏是钢琴演奏水平较高的学生，有的还是“童子功”的钢琴生，却都对即兴伴奏手足无措。经常出现这种尴尬的情况：在一个音乐教学课堂或者音乐教学活动中，音乐老师因为无法对孩子们提出的歌曲进行现场即兴伴奏而急的不知如何是好
造成这样的原因有很多；陈世军在《钢琴即兴伴奏教学滞后的原因探究》一文中提到“相关学科间缺乏必要的支撑，学生的知识结构无法整合”。我们音乐教育的主专业课有钢琴演奏课、声乐课、和声学、曲式分析学、视唱练耳学、歌曲写作、复调学，这些学科都是自成体系、分科教学的。在教学中，教师多照顾自身学科的专业性，对即兴伴奏课程所需要的知识技能训练不够。比如，钢琴即兴伴奏中是需要首调视谱能力，但是我们平常的视唱练耳课多用的是固定调唱法，首调唱法也不是一朝一夕就能够培养出来的，而且在平日的钢琴演奏中，也多是强调固定的五线谱音名位置、固定的键盘位置的弹奏方法，这种固定唱名的感觉运用到了即兴伴奏中就使很多人必然就不能适从，因为钢琴即兴伴奏中的二十四个大小调就有二十四种不同的键盘位置、和声配置，这需要伴奏者随时根据作品调性马上反应出它的键盘位置和和声体系，显然固定唱名已经不能满足钢琴即兴伴奏的教学要求，但是，钢琴即兴伴奏课要是再花另一块时间去解决这个首调视谱和首调键盘、和声感觉就浪费了学生宝贵的时间，由违背了教学初衷。
四、提高高校师范生的即兴伴奏综合能力对策
即兴伴奏能力的培养与提高在众多的论文里归纳起来要从两个方面入手，一个是高等师范院校的课程设置，一个是学生们自身的观念训练目标。
（一）高师音乐教育课程改革
翟坤在《关于高师钢琴即兴伴奏教学改革的思考》一文中提到高师钢琴即兴伴奏教改思考之一在于：现行的教学体制是将声乐,钢琴,和声,乐理,复调等分科教学的,各科教师就本学科知识进行教学,这就使得学生不理解各学科知识之间的内在联系,不会通过即兴伴奏加以灵活运用。笔者的观点是：在教学改革大的趋势下,整合学科知识,积极思考,有效展开学科之间的延伸。例如，在现行的钢琴课教学中，加强视奏及乐曲和声,结构分析的内容,增加声乐伴奏曲目的练习;声乐课加强与钢琴伴奏的配合,强调并引导学生注意伴奏的声响,达到琴声、歌声的融合。
（二）熟悉和声与织体
郝伟智先生在《钢琴即兴伴奏指要》中指出，和声的熟悉就需要平时的大量的积累。大量的钢琴名曲就是心中的“数据库”，以供即兴伴奏是随时“点击”。这就是厚积薄发的常见现象。同时进行在教学中引进“模拟练习”。“模拟”指根据某种现成的样子做，即按照模型与原型之间的相似关系的特点，设计与某种自然现象或过程相似的模型。其特点是，根据教学需要仿照真实场景，创设人为情景，让学习者扮演其中的某个角色，从事指定的活动，通过活动实现教学目标：我们可以再课堂上由演奏者面对扮演成歌唱者或其他器乐演奏者、听众等，进行模拟即兴伴奏练习。长此以往，能力与水平会大大提高，到实地的即兴弹奏时，也就熟能生巧了。
（四）实际即兴伴奏能力培养与知识经验积累
李弦在《高师钢琴即兴伴奏课之管见》中认为在高师音乐专业的教学中，音乐专业的教师，对即兴伴奏课要有一个整体观念。教学中引导学生运用伴奏和即兴伴奏与声乐结合的练习。和声课应在书面作业外，加强键盘和声、实用和声的运用与实践。乐理视唱课应加入简谱视唱和多声部视唱的内容等。可以说，各专业课都要为最后上好即兴伴奏提供基础，只有这样才能真正把即兴伴奏，摆在高师音乐教育各个学科之间的重要位置。
1加强移调弹奏的基本功，充分利用作曲技术理论知识，即兴的弹奏出伴奏织体。
2.重视视唱学习，学生的视唱水平要达到对一首新歌也能在弹伴奏的同时唱出歌词自弹自唱。
3.简易的歌曲伴奏中，运用调内正副三和弦能大致保持主旋律的和谐、流畅以及织体的丰满效果。但在较复杂的歌曲中，除了运用调内正副三和弦以外，还可以在歌曲的段落运用转调，运用变和弦或重属和弦等更复杂的和声技巧体现特定的效果。
结语
在教育创新发展的新时期，钢琴即兴伴奏对于我们音乐教育专业而言，具有更为广泛的使用价值的骨干科目。
笔者认为作为高校钢琴专业的学生，我们要提高对即兴伴奏重要性的认识，继而更好的学习、练习与实践，重视即兴伴奏的训练，扎好音乐教师技能的基本功，加强学科间的交流，突破一成不变的教学模式，为师范生毕业后能更好的胜任音乐教育者打下坚实的基础。（华中师范大学08级；湖北；武汉；430079）
参考文献：
［1］ 丁运东：《怎样培养学生钢琴即兴伴奏能力》［J］.《大舞台》.2010(5)
［2］ 谢哲邦：《钢琴即兴伴奏的艺术审美价值》.［J］.《艺术百家》.2009(3)
［3］ 李丽斯：《观摩首届钢琴即兴伴奏考级后的思索》［J］.《黄河之声科教创新版》.2009(7)
［4］ 裴娜：《论钢琴伴奏在声乐艺术中的作用》［J］.《时代文学》2008(6)
［5］ 陈世军：《钢琴即兴伴奏教学滞后的原因探究》［J］.《中国音乐教育》2010(5)
［6］ 翟坤：《关于高师钢琴即兴伴奏教学改革的思考》［J］《北方音乐》2010(8)
［7］ 王兆霞：《浅谈如何提高钢琴即兴伴奏》［J］.《教学研究》2009(6)
