时间：2023-03-22 17:44:51
序论：在您撰写小学美术教育论文时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
在新课程改革领域里，美术教育是不可一门课程。随着教育改革的不断深化，美育对培养全方面发展的素质人才的作用越发重要了。
在新时代的今天，在新课程改革领域里，美术教育是不可一门课程。随着教育改革的不断深化，美育对培养全方面发展的素质人才的作用越发重要了。在美术教育方面，我有以下几点看法：
1.小学生的美术才能与教师的作用
教师的教育在儿童美术能力的发展过程中起着一定的主导作用，并影响和决定了儿童美术才能的发展。由此可见，良好的有系统的对儿童进行美术教育，可以促使儿童美术才能的发展。所以为了培养孩子的美术才能，教师应该有丰富的美术教育经验和方法，美术知识及传授这些知识的能力。
2.改革课堂教学方法，促进学生智力发展
以前的教学方式，是把课堂教学当成只传授知识的场所，没有做到教书育人、培养才能、开发智力效果。而是教法简单化，教师讲，学生听，墨守常规老一套不变样，灌输式教学，学生思想僵化不开窍。所以，教学方法必须改革。在当今大力强调素质教育的今天，教学方法的改革势在必行，要探索出一条新的教改方法，根据不同年龄特点，采取不同的教学方法。如教低年级孩子认识三原色、三间色。我就考虑出这样一种做法：用水粉颜料调成红、黄、蓝三种原色彩水，分别盛装在三个玻璃杯内，再拿三个空杯子，放在桌子上。让学生认识三原色时，把三种带有颜色的水展现在学生面前，讲什么是间色和间色是哪两种原色调配成的，就拿玻璃杯做演示。当我把两种原色彩水倒入一个杯子里一摇立刻变成间色，学生兴趣一下高了。这种做法虽然很简单，但孩子们看的很投入，兴趣很浓。让学生做实验，红色+黄色=？色，红色+蓝色=？色，蓝色+黄色=？色，两种原色的量的多少不同调成的间色有什么不同？这样学生记得牢，记得深，又证明了知识的科学性，同时学生又学会调。
3.教学方法是美术教学的前提
小学美术教育，形象生动，鲜明直观，是对学生进行美育，促进智力发展和进行思想品德教育等方面，是它特有的优势，怎样才能收到最佳效果，充分发挥优势作用？关键在于任课教师能否大胆改革，勇于创新，把握少年儿童心理特点与身心发展的规律，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到轻松愉快，这样让学生在乐趣中吸取知识和掌握技能，同时，还要把德育教育和美育教育结合进行，让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法。同时要培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力。现代化教育不能局限在只传授知识，而要把开发智力放在重要位置。为了达到上述目的，每一方面都不可偏废，那么怎样才能完成这几方面的任务呢？这确实是值得深思和探讨的问题。在美术教学中，我认为教师本身除了不断提高美术素质以外，最重要的是不断的改进教学方法，根据教材不同的内容采取不同的教学方法。要研究方法，教者本身要有创造性思维，教者思路活跃、方法新颖，学生感到有兴趣，吸引学生的注意力，能引起学生积极思维取得预定的效果。
4.创造力的培养
4.1由于儿童自身潜意识的童趣、稚拙的造型特点，学生往往会把果子画成人面，并赋予表情，把画一个人侧面的眼睛可以画成正面人的眼睛，人物手脚可以随意安排，全身比例也没有一定的规律。在他们眼中，观察到的不只是自然形态的模拟，也不受固定方式的束缚，随意性的人物夸张变形，表现童趣稚拙，他们习惯用线条去绘画自己的生活。因此，在我们教学时应极积引导儿童这种自然古朴、单纯的审美意蕴和思维现象，顺其自然，培养其创造能力。
素质教育的核心在于提高学生创新能力。当前，小学美术教育存在模式化教学和简单符号化教学的问题。实践证明，模式化和简单符号化教学因其严重忽视了小学生的直觉，妨碍了小学生的自由表达能力，而不能激发小学生学习美术课程和进行美术创作的兴趣。因此，学校必须注重创造性教育，通过启发式教学和互动式教学，训练小学生的想象能力、观察能力和表现能力，培养其创造能力。
（一）科学把握小学美术教育的创造性特点
创新教育其核心价值就是关注小学生的情感和心灵。小学美术教育由于教学内容广泛而具有鲜明的创造性特点。在教学过程中，教师往往渗透着培养小学生审美能力的审美教育，并要在教学中加强对学生综合素质的培养，可以通过开展一些有益的创造性美术设计活动，来激发小学生的美术创作兴趣。教师要引导小学生根据其本身的想法进行美术创作，使学生用自己创作的作品来表达其对事物的认识和情感。这样可以培养小学生独立的思维能力和个性的表现能力，还可以发现其创作才能，从而可以培养小学生的创新创造能力及塑造其独立的人格魅力。
（二）注重学生的美术创新创造能力的培养
美术教育的目的之一就是培养学生的创新创造能力。小学生只有充分的理解并掌握了美术的基础知识和基本技能，才能够在创新创造方面有所作为。这就要求教师要系统地教授学生美术的基础知识以及基本技能，要循序渐进，逐步将教学内容引向深入。学生创新创造能力培养的一般途径主要包括一下几个方面：第一，观察能力训练。教师提供客观事物，由学生观察后提出事物的特点以及创作思路。第二，想象能力训练。教师可以要求小学生依据自己想法来想象，并创造出有关美术作品。第三，创造能力训练。教师以相关的美术教学材料为基础，在成品和半成品的美术作品上，让学生自由地添加自己的创作痕迹。
二、要通过创新教学方法来提高教育质量美术教育
作为促进学生智力发展和培养各种能力的重要手段，有其独持的教育规律。教师在教学中，要科学的把美术和美学知识教授给学生，扩展学生的知识面，丰富学生的想象力，提高学生的思维能力和创造能力。
（一）运用启发性教育
培养学生的创造性思维小学生对于美术的认识具有自身的特殊性。这种特殊性既由小学生心理发展的阶段性所决定，也由美术教育的阶段、状况和水平所决定。对低年级的学生要注重把以往自由式即兴作画的热情引导到正规学习中去。教师要充分尊重小学生的兴趣，遵循小学生的认知特点，不能盲目地把枯燥、抽象的美术理论或概念强行灌输到学生的头脑，否则必将大大削弱小学生学习美术的兴趣，更无法激发不学生学习美术的热情，以至于影响美术教育目标的实现。教师应关心、信任、尊重学生，注意进行鼓励性评价，不挫伤学生的积极性，使学生始终保持旺盛的创造热情，鼓励学生在创作时要标新立异。
（二）拓宽审美教育渠道
美术主要是通过线条、色彩等手段进行再次加工的艺术表现，光有线条而没有色彩的美术不具备足够的吸引力，所以，色彩在美术活动中的作用是不可逾越的。在美术教育中，通过丰富多彩的色彩，能够将学生的注意力吸引过来，并对学生的审美情感产生一定的影响，以潜移默化的形式感染学生的世界观、人生观和价值观。可以说，正确地把握色彩，能够给学生传递积极、健康的生活态度。在美术教育中，色彩除了其本身所特有的物理性质之外，还能对人的感情产生触动，此外，邻近的色彩通过合理的调配，可以看起来更加完美，继而获得一致的色调效果；色彩也具有一定的对比性，不同色彩在不同的位置上可以使得某一色彩更加显著，达到预期的目的。
二、色彩教学在小学美术教育中的应用
（一）激发学生对色彩的认知能力
色彩教学在小学美术课程教学中占有重要的地位，假若不能吸引学生注意力，将使得这一课程失去了原本的意义。在实际教学过程中，需要从美术工具的认识上来促进学生对色彩的理解，对于年龄较小的学生来说，可以通过日常生活中能够接触到的物体对色彩进行分辨和学习，通过这样一种方式，学生很容易产生对美的情感，并积极参与到课堂教学中来；此外，也可以通过“游戏”设置来引领学生感知色彩的变化，在美术活动中，鼓励学生自主选择颜色进行搭配，充分激发学生对色彩的认知能力；在课外活动中，拓展学生对色彩的感受与愿望，小学生是活泼好动的，他们更希望从大自然中来感受色彩的变化，为此可借助于课外活动，引领学生感受蓝天、绿水、四季等的变化，帮助学生体验色彩的美感。
（二）帮助学生更好地掌握世界
色彩对人是具有一定的影响的，既具有普遍性又具有特殊性。年龄较小的孩子由于大脑的发育并不完全，对色彩的辨识能力有限，而对于鲜艳的色彩却表现出强烈的好奇，小学阶段的学生正是色彩心理敏感时期，男生多喜欢冷色系的蓝色和绿色，而女生多喜欢暖色系的粉色或红色，由此便可判断出他们在日常生活中的某种心理倾向。例如，对于偏爱红色的学生，其感情较为细腻，具有一定的好强心，对任何事物总是好奇的追问，性格开朗、热情奔放；对于偏爱黄色的学生来说，他们的性格偏向于热情，在外人面前会表现得很有自信，反应较为灵敏，做事比较积极、主动，具有团队精神等等，可以说，通过对喜欢不同色彩进行分析，能够判断出学生的性格、喜好等具有典型的特点。因此，在美术教学中，利用这种色彩心理效应，完全可以因势利导地帮助学生更好的成长，使学生的优点充分发挥出来，通过扬长避短的方式，让学生更好地成长。
三、提高学生的色彩教学质量的具体途径
（一）掌握色彩的观察方法
对于色彩的观看是观察的一种，就拿红色来说，不论红色的物体受什么环境色影响，起什么变化，只是孤立、抽象地观察物体的固有色，这种观察色彩的方法一般用于装饰色彩绘画中。但是，对于不同的为物体，不同的角度会出现不同的理解，同一个物体，因作者观看的角度不同，便会得出不同的形象，比如，正方形的物体因作画者和物体的角度不同，可以看成梯形的透视形，换一个角度也可看成近于平行四边形或菱形的透视形。观察色彩也是如此，一定要将对象、光源和环境三者作为不可分割的整体来观察、比较，要让学生学会从对色彩的诸要素的对比联系中来把握色彩的变化。这种观察方法是造型艺术的技术基础，但也包含了审美的基础，因为色彩美是色彩的整体效果，体现在色彩的关系之中。
（二）正确引导学生观察生活中的色彩
艺术离不开生活，美术也不例外，对于美术教育的学习可以借助许多生活中的细节元素，更好的认识到美术构图中的关键元素，也可以更好地把握生活周遭的事物色彩。当然，美术学习过程漫长，量的积累是为质的转变做准备，美术的学习便是为今后美术的发展做准备，美术终将归于生活。在小学的美术学习阶段，教师应当引导学生们学会观察生活中与美术相关的细节，对生活当中的事物以及自然界的生物都拥有一个明确的认知概念。
（三）结合实践，联系生活
小学生在进行美术学习的过程中，常常会对某一美术作品进行赏析，最为常见的便是对名画进行鉴赏，针对此，教师可以适当在美术课程当中涉及名画赏析，学生们在学习的过程中，会真正切身感受到作者想要表达的思想情愫，更好地理解与掌握这些美术作品的思想内涵。
四、结束语
（一）提升小学生的美术学习兴趣
对于美术学科而言，应用多媒体技术可以改变传统美术画面的静态劣势，通过动态化演示，进而更加生动、清晰地呈现出艺术作品，促使学生在课堂中感受到身临其境的感觉，完全不受时空的限制。小学生在这样轻松、快乐的氛围中能够充分感受到美术所带来的精神享受，最终激发出他们的学习兴趣。
（二）提升小学生艺术欣赏水平
通过多媒体教学能够促使学生认识并理解美术作品中所包含的美，进而提升他们的欣赏水平。美术欣赏课能够通过网络手段找到丰富多彩的内容，并传递给学生，使他们欣赏到高质量的艺术图片，同时也可将不同风格、不同流派的美术作品呈现在学生的眼前，通过反复对比，促使学生的欣赏能力得到更大提升。
（三）拓展了小学生对于美术学科的视野
小学美术课堂所欣赏的内容具有一定广泛性，主要包含了世界各国以及古今中外的各种美术作品。这样庞大的信息量，通过应用多媒体资源能够使学生欣赏到传统美术教学方式所无法看到的图片以及视频，极大地拓展了学生的美术视野。利用提供出的大量教学内容及课外知识，扩大了美术教学内容，也使学生们得以在有限的范围内接触到无限的艺术作品，在积累丰富知识的同时，也深层的激发了他们的潜能，提高了实际教学质量。
（四）提升课堂教学效率
多媒体技术作为一种十分重要的信息手段，将其应用在小学美术教学当中，能够有效提升教学效率，同时也有助于学生学习心态的改善，这样学生的学习效率自然会得到提升。从小学美术教师的角度来看，通过多媒体技术教学，可以在备课阶段丰富教学内容，并且可以更加准确的展现出将要学习的课堂内容，教师得以从繁重的课堂板书中解脱出来，从而将更多时间利用在学生的实际训练当中。从小学生的角度来看，通过多媒体技术，学生能够更好的理解原本极为抽象的美术理论知识，因此有了更多的时间去思考、理解和记忆。
二、小学美术教学应用多媒体技术的有效途径
（一）确保多媒体技术应用的正确性，从而激发学生学习主动性
多媒体技术手段拥有特殊的艺术魅力以及传统教学方式无可比拟的优势，小学美术教师的主要工作任务就是要科学合理利用这种资源，并以此实现美术教学方式的多元化，进而优化整个课堂教学结构，进一步完善实际教学过程。禁止在教学过程中将其形式化，而是要把小学美术课堂教学变得更加生动、具体，切实改善传统美术教学方式中严重缺少教学情境的弊端，通过图像、视频、影像、声音等多媒体技术，使得美术教材更加生动、有趣味，将更多的艺术美展现在学生眼前。在这一过程中，学生便能够深刻体会到教材深层包含的意境，进而使学生的各种积极心理因素被充分激发出来，与此同时也充分调动了审美主体的心态功能，使之变得更乐于学习，更热爱美术。
（二）加强对多媒体技术的应用，促使学生得到全面发展
利用多媒体技术进行小学美术教育，打破了传统授课方式，使小组教学以及网络讨论等多种方式逐渐代替了原来的大班授课形式，从而使授课范围得到扩大，其授课形式也更加多元化。所以，小学美术教师更应该针对学生不同个性较多运用多媒体技术进行教学。对于不同基础、不同水平的学生，教师应给予不同数量、不同难易程度的练习，把更多学习机会以及练习机会交由学生，最终促使不同层次的学生都能够各自完成学习目标。与此同时，小学生在美术课堂上的主体地位应当得到充分体现和发挥，使每一阶段的学生都可以得到培养。另外，美术教师也可以通过改变作业模式，使学生们有效利用计算机适时完成课堂作业，这将在切实提升学生美术能力以及计算机操作水平的同时，促使学生得到全面发展。对于小学美术教师自身，应时刻重视自身专业技能的提高，通过多媒体技术设计出高质量的教学课件，为小学美术教学提供多种有效的方法和意见。
（三）进一步强化师生交流，建立和谐、融洽的师生关系
在传统美术教学方式进行授课时，很多情况下都没有实物教具，这时教师只能通过口述的方式来讲解雕塑作品、建筑欣赏等原本具体化、形象化的知识，这样便浪费了大量课堂时间，而这时学生往往还很难理解老师所讲授的内容。而多媒体技术的应用便还好的解决了上述问题，它凭借自身连续性、动态化的特点使原本抽象的问题变得形象化、具体化，同时也为教师提供了更多时间、更多精力去思考深层次的美术教学问题，为学生创设了良好的教学环境。在这样的教学过程中，学生们的自主思考、自主学习空间将会变得更大，逐渐由传统被动式接受知识转化成了积极主动的学习，也将机械学习有效转化成了意义学习，促进师生关系向着更加和谐、融洽的方向发展。值得提到的是，多媒体技术作为一种教学手段，不可将其替代为教师来履行职责，教师和学生之间的沟通交流以及学习过程中的互动仍旧需要教师的不断努力。小学美术教师应该将更多的时间应用在和学生的交流，在教学过程中去感染学生、激励学生、引导学生，使他们真正从课件当中摆脱出来，拥有更多的时间去了解学生、关心学生，进而拉近自己与学生之间的距离。
三、结语
以互联网为主要平台，我们可以收集到大量有价值的资源，并且还可以借助相机、录影机、手机等现代信息采集设备，采集身边的优质资源然后经过计算机加工将其应用于课堂。这种便利条件的生成，有效提高了教师教育思想与教学实施之间的保真度，使得教师能够将自己天马行空的教学设想变为现实，呈现在学生的学习过程中。从学生角度来说，来源于经典的优质资源可以引领他们渐次步入美学的殿堂，来源于生活的优质资源可以引领他们打开发现美的眼睛，学会从生活中培养自己的审美情趣，进而创造生活的美，装点美的生活。比如，苏少版小学美术第八册《看花灯》的教学，教师课前采集了有关灯市活动和花灯的大量视频、图片、文字介绍、范作等几种资料整合在教学课件当中。在上课之初就利用其中的视频、图片和学生一起回忆生活中看到的花灯，并引导学生讨论、交流自己感受到的花灯特色，将学生已然发散开去的思维凝聚在美术课堂当中。随着讨论的深入，教师又将学生的注意力引向发现花灯制作中所用到的美学元素。学生根据自己眼前展示的丰富材料，开始了发现和总结概括的学习探究。最终总结道“花灯形态丰富多样，但基本上都是生活物像的衍生和变体；花灯的色彩艳丽，以暖色调为主；其装饰可以是剪纸、挂坠等具有民俗特色的元素”。没有丰富的资源，就不能真正打开学生的眼睛，让他们拥有审美情趣，更不能引导学生感悟美学创造的基本原理。信息技术，为教师教学提供了一个方便的资源展示平台，也不失为学生不断跃升的跳板。
2创设教学情境，激发自主学习
信息技术也能帮助教师更加有效地创设教学情境。多媒体能够将形、色、声紧密地结合在一起，营造出我们需要的气氛，结合教师的语言引导更能激发学生自主学习。比如，苏少版小学美术第九册《有趣的“服饰”》的教学，教师设置了时装设计大赛这样一个教学情境，先采用多媒体展示了时装表演的片段，让学生感受时装设计艺术的特点，并将学生带入了“设计师交流”的情境，让学生在小组内探讨时装设计需要关注的要素。随着学生津津有味地探讨，他们基本形成了时装设计的理念——“采用色彩、质料、突出的形态等元素设计出有鲜明特征的服饰，夸张一点也无所谓”。随后，教师又出示了一些时装展览的情境图，引领学生“穿越”于世界各地的大型时装盛会，“取经”、“深造”、“寻找灵感”。之后，开始了自己的设计创造。整个情境创设以一贯之，大量依靠了信息技术设备的展示功能和信息采集功能，将学生需要的信息整合到课堂当中，使学生情绪高涨的同时也树立了自主设计的信心。
3运用计算机绘画，培养创新精神
计算机绘画，是近年来诞生的一项全新的美术创作形式，这也是将来美术创作行业发展的新的生力点。在课堂教学中引入计算机绘画活动，方便学生实现自己的创意，当然也方便了学生创新精神的生成和成长。一方面，计算机绘画软件操作简易，所见即所得；另一方面，计算机绘图拥有更加灵活的处理过程，便于学生修改画作。一些电脑制图软件还具备图片合成的巨大功能，如果将学生不同时段的画作或者照片等资源灵活组合，可以创造出我们意想不到的教学效果。比如，苏少版小学美术第九册《渐变的形》的教学，教师采用Flash软件教育学生进行计算机绘图，先通过教师机演示了一个圆形渐变为金鱼的绘画过程，以便学生掌握关键的技巧。随后，便让学生开始自己的创作活动。学生经过自己的摸索，绘制了非常丰富的渐变动画，比如“日升日落”、“花开花谢”、“哪吒出生”等，而且绘画所用的时间也不多。接着，教师又将学生能力拓向场景制作方面，还是借助教师机演示了使用图层功能的技巧，学生马上明白了自己可以在渐变绘画的背面绘制一幅场景，于是他们的绘画又活了起来。一堂课结束，学生不仅感悟了渐变的形一步步渐变的过程，而且过了一把动画制作的瘾。计算机绘图，可以创生无限的创造机缘，大大开阔了学生创造美的视野和能力，为学生创造力和想象力的培养做出了巨大贡献。
版画是一种在版上进行创作的艺术，这种创作需要作者首先进行构思，然后创作画稿，最后进行制版、印刷。版画的教育功能和其他艺术形式比如油画、水墨画是不同的，制作版画过程中的每一步对小学生的发展都有着重要的意义。小学美术教育中的版画，特别是纸版画，有着灵活的构图、朴实的造型、大胆的用色等艺术特色，与小学生天真纯朴的特点特别吻合，它以天真、烂漫、稚嫩、别开生面而又富于幻想的美术语言，反映出孩子感兴趣的东西。小学版画教学更易唤起孩子的绘画灵感，发挥孩子的个性，让他们进行大胆的构思，可以激发他们的绘画创造力和绘画表现力；而且版画教学过程富有趣味，更能满足小学生的爱玩的心理，有利于培养学生一边动脑一边动手的良好习惯，并且一幅完整的版画不是短时间内能完成的，可以帮助孩子养成做事的意志力和条理性，提高学生多方面的素质。因此，小学版画教学应该加强。
二、综合版画在小学美术教育中的应用
我国小学美术的版画教育发展有着不平衡的特点。在课程标准的要求下，版画课已经成为了小学美术教育中的必修课之一，由此可见，版画对小学美术教育的意义已经得到了肯定，很多地区的小学已经将综合版画作为小学美术的重要组成部分，积极推进版画教育的发展，还组织学生进行版画作品的交流等等，有着显著的教学成果。但是，由于受到家长对版画的不理解、学生的学习热情不高、教师的专业水平不够、材料不足等因素的制约，很多学校的综合版画教育并没有达到课程标准的教学要求，仅仅是草草带过甚至是忽略不讲，这是不利于学生发展的。
三、综合版画在小学美术教育中的策略
1.因地制宜，注意材料准备的多样性、灵活性。准备材料困难是难以推进版画教学的原因之一。教学中油墨、滚筒等材料往往比较缺乏，学校可采用相似品替代、个人自制、集体购置等方法解决，以避免材料缺乏。比如油印中滚筒可由小布锤取而代之，摩拓用具可用学生的钢笔壳或圆珠笔壳代替，油墨需要由老师统一准备，吹塑版画用纸需要集体购置，硬纸板则可以从废纸盒中选取。
2.因材施教，突出课堂教学的科学性。教学中，教师应重视教材横向和纵向之间的联系，承前启后，避免版画的制作难度突然大幅加大，增加学生的学习难度。比如，某小学由于低年级的美术课程中没有进行版画教学，进入高年级开始学习《油印纸版画》时，版画让学生感到突然，并且认为版画人物是丑八怪，对版画的用色也不理解，影响了教师版画教学的进行。教学时要注意由单色向彩色再向套色的过渡，由剪贴彩纸画向剪贴纸版画底版的过渡，做到循序渐进。横向联系时注意结合过去的教材、学生学习过的内容鼓励学生将学过的内容用版画形式表现，加强版画实际操作。
小学美术教育论文篇【一】
在小学美术教育中运用民间美术功能，可以让学生在学习过程中，感知传统艺术的美与创造性，进而使学生形成朴素的视觉文化意识和新锐的创造意识。由此可以看出，民间美术功能与小学美术教育十分契合，在小学美术教育中运用民间美术功能是提升小学美术教育实效性的最佳方式，为此在今后的教学中教师要注重民间美术功能的运用。
一、民间美术的功能分析
民间美术是生长发展于传统民间社会的一种艺术，是底层艺术文化表现形式，因此相比较宫廷美术以及文人士大夫美术，民间美术更加接地气，具有自身独特的性质与功能。笔者认为，民间美术具有以下五种功能。第一，认识功能，民间美术的认识功能主要体现在其外在形象与内在形象感知之中，是对风俗习惯以及民众精神需要的一种体现，这种认识功能是在农耕时代流传至今的，不同的艺术表达具有不同的含义，应用在不同的场合，这是祖祖辈辈传承下来的，因此民间美术的认识功能在民间文化传承中具有不可替代的作用。第二，教育功能，这种教育功能主要是体现在民众对伦理道德的教化上，由于民间美术是一种底层文化艺术，因此在题材上主要以情感倾诉为主，如忠孝节义、侠肝义胆、表彰圣贤是民间美术最主要的体现，由此可以看出民间美术具有重要的教育功能。第三，审美功能，民间美术是民间文化的一种重要载体，民间美术艺术风格淳朴，注重对“善”与“真”的追求，在众多的艺术形式中，民间美术独树一帜、具有永恒的魅力。第四，生活功能，民间美术与生活联系密切，本身就是民众生活的重要组成部分，如年画、窗花、面具都是民间生活的一种缩影，这同时也体现出了民间美术的服务性。第五，文化功能，这种文化功能是具有延续性和传承性的，如婚礼的喜字、葬礼的纸扎、定情的荷包，即体现出了民俗心理也体现出了民俗观念。
二、在小学美术教育中运用民间美术功能的教学策略
1．选择恰当学习内容，贴近学生接受功能
在小学美术教育中运用民间美术功能进行教学时，一定要选择恰当的学习内容，结合学生的年龄特点以及美术学习兴趣，要领有针对性地进行教学。民间美术具有很强的地域性，不同区域内的民间美术表象特征完全不同，如在我国的西北地区，铜梁龙灯、剪纸就是一种典型的民间手工美术，而在西南地区刺绣、石刻、木雕也是具有当地特色的民间美术，不同地域的民间美术，代表着不同区域的审美取向、风土人情与民族心理特征，因此在进行小学美术教育时，教师在选择教学内容时，应该结合地域，去挖掘当地的民间美术资源。
2．契合学生学习生活，突出民间美术实用性
民间美术本身就与生活有着紧密的联系，因此教师在运用民间美术进行小学美术教育时，也应该从生活出发，注重民间美术内容与生活之间的联系看，这样才能实现融会贯通与学以致用的教学目的。如在进行小学美术教学时，通常情况下可以将课堂划分为四个板块，即造型表现、设计应用、鉴赏评述、综合探索，而在这四个板块之中，都可以融入民间美术元素，在这里笔者以设计应用这个板块教学为例，如在端午节期间，五彩绳是节日需要的一种的用品，在教学中教师可以传授学生五彩绳的编制方法，然后让学生自己去设计五彩绳，并作为端午节礼物互送家人朋友，这既是一种贴合生活的教学方式，同时也是对传统文化的一种传统，实现了多种小学美术教育目的，是教师在教学中可以采用的一种方式。
3．增强教师美术素养，注重民间美术资源开发
在小学美术教育中教师个人的专业素质与美术涵养对于教学具有直接的影响，为此在最新推行的小学教师行业标准中明确的提出在教学中教师要坚持实践教学反思，再实践再反思，从而实现专业能力上的提升。而在运用民间美术进行小学美术教育时，教师对于民间美术资源的开发就是教师素养的一种体现，可以说能否发挥出民间美术教育的功能价值与教师的民间美术资源开发具有直接的关系。为此，教师可以在自己的业余时间中，主动的去学习与民间美术有关的知识，并掌握当地的民间美术形式，同时能够灵活地结合教学方法，将民间美术应用在其中，发挥民间美术教育的功能价值。
三、总结
总而言之，民间美术具有重要的功能价值，可以成为小学美术教学中的重要课外教学资源，具有无可替代的教学作用。因此，在未来的教学中，教师要注重对民间美术的资源开发与利用。
作者:范文艳 单位:吉林省通化县二密镇干沟中心小学
参考文献:
［1］沈秀兰．民间美术在小学美术教育中的功能探讨［J］．美术教育研究，2016，(20)．
［2］张成．泰安市民间美术资源在小学美术教育中的开发与利用［J］．美术教育研究，2014，(08)．
［3］郭红亮．美术教育的社会功能与价值体现［J］．渤海大学学报，2013，(01)．
小学美术教育论文篇【二】
一、潜移默化，营造“美”的教育氛围
1．提供欣赏平台
借助学校网站、教师博客、《雨竹》校刊等平台开辟名家名画作品赏析栏目。比如齐白石的《虾》系列赏析、徐悲鸿的《奔马图》赏析、凡高的《向日葵》系列等，让学生从小接触经典的艺术作品，引导他们认识名家美术作品的多元性，学会宽容和尊重大师的作品，与大师直接对话，并且撰写欣赏心得，以帮助他们在童年时代就获得较高的艺术发展起点。
2．加大宣传力度
在学校宣传窗、海报栏、美术教室等场所定期举办学生优秀美术作品展以及学生个人画展，张贴学生创作的能够体现儿童天性、天真朴拙的优秀美术作品，如书法、国画、剪纸、青花、线描等一系列作品，这一举措能拉近孩子的心理距离，更易被孩子们接受。今后笔者还准备将一些优秀的国内外名家名作引入学校公共空间，为本校学生努力打造更完整的艺术欣赏氛围。
3．相关活动配合
因本校的校园文化理念是“诗意雅韵”，每年借助校园艺术节这一契机，定期开展全校性的诗配画比赛，由学生自选一首喜欢的古诗，以硬笔书法的形式书写之后，配上与诗歌意境相符合的画面，以此表达学生的审美感受。这一举措具有一定的跨学科色彩，实现了抽象的文字思维与美术的形象思维之间的联系与互换。除定期开展诗配画比赛，近年来围绕学校民乐特色，开展“乐之绘”美术比赛，也是全校学生共同参与的一项大型活动，学生的绘画能力得到了很好的发挥。
4．丰富学校图书馆美术藏书
笔者学校有个南京市级的示范图书馆，有两万册的藏书，其中就包括一定数量的美术类读物，给爱好美术的孩子们提供了一个扩大美术阅读视野的好机会。
5．家校联手
另外，利用家校平台，号召家长在家中给孩子创设一定的艺术氛围，使孩子耳濡目染，快速提升其审美品位。
二、凸显主体，鼓励学生“美”的学习
1．合理利用美术学习单
在过去的美术欣赏教学中，笔者曾有过这样的体验，就是过分重视了教师的分析与讲评，而忽视了学生对于美术作品的自主理解。或者就是简单问问学生，你觉得这幅画怎么样？那么，学生大多数情况下回答的可能就是“我觉得很好、很漂亮”这样很空洞的一些评论。一些经典的美术作品所蕴藏的内涵和意境，可能不是小学生的认知水平所能完全洞悉的，而教师所秉承的又可能是成人化的视角，这就造成了教与学的断裂。因此，笔者开展了发挥学生主体性的尝试，根据上课内容，设计了相关问题，编制成美术学习单，学生回家后，在家长帮助下上网检索相关资料，或者去查找搜集相关的实物，再结合自己的审美感受填写相关问题，由此获得对于欣赏主题的感性认识和初步的理性判断。
2．“我当小老师”
“我当小老师”即学生评画环节，具体的做法是，展示欣赏对象后，要求学生根据先前阅读的资料，大致描述自己的欣赏感受，然后由教师引导学生走上讲台，拿起教棒担当小老师，从相对专业的角度进行稍具深度的分析，如色彩、线条、情绪、内容等。这一方法还能够让学生展现自己的欣赏水平，形成热烈活泼的课堂环境。
3.同伴互助
在笔者的课堂里，对全班学生进行“七彩虹”的分组，每一组代表彩虹上的一种色彩。人员的组合上也是由绘画能手领衔，搭配能力层次高低不同的学生，互帮互助，尤其在进行集体画创作或是手工制作时，学生们长期的合作训练，能让每一个在其中找到自己的任务，深知自己是彩虹桥上不可或缺的颜色，从而得到乐趣和归属感，身心同时得到愉悦，得到美的熏陶。
三、拓宽视野，挖掘“美”的社会资源
美术教学不应该只在教室里开展，教师无论是有意识地组织开展教学，还是鼓励学生通过课外时间请家长协助共同开展，课外美术活动都是美术教学重要的补充和延伸，是非常必要的。
1．积极挖掘本土资源
合理借助利用本土优质文化资源，实地观察欣赏，感受艺术和生活的联系，激发保护与创新精神。如栖霞寺石窟文化、南朝石刻、燕子矶公园、城南老建筑群等，并将这些素材穿插在校本教材中，成为书本知识的有益补充，增添教材的本土性、地方性。对于本土的文化资源，如果光让学生从网络或书籍上查找图片，还是会显得有些距离感，所以让孩子们去实地游览和观察，现场震撼力很强。笔者曾带着学生组成“我身边的南朝石刻”寻访小组，去寻访栖霞区内的南朝石刻，让孩子们现场感受经历了1500多年风雨的南朝萧秀、萧恢墓石刻，孩子们显得十分好奇和激动。他们想象中的石刻应该是非常华美的，但是现场很朴素，甚至显得有点残缺破败，虽然带给他们些许失望，但是他们很快就被石辟邪、石碑的雄壮所打动，仔细研究上面的花纹，并且在本子上临摹下来石兽、石碑的样子，回校后还写了寻访日记，身临其境的体验大大强化了他们的审美感受，欣赏能力也得到了较好的锻炼。
2．参观博物馆、美术馆
南京作为六朝古都，具有多个丰富底蕴的博物馆、美术馆、展览馆、名人旧居等，这些场馆中的美术教学资源，有的可以直接拿来用，有的可以通过教学让学生简洁地体验与感受，还有的可以与美术知识融合，形成新的综合知识，极大地丰富了学生的感官认知，也在与艺术品近距离的接触中感悟了美的力量，从而获得审美能力的提升。
3．感受四季变化
在美术学习中，能够逐步建立或者基本具备艺术感觉的儿童，不仅仅是研究眼睛看到、耳朵听到、身心感受到季节的变化，而且是领悟到了季节变化带来的不同感受。更重要的是，四季更替的变化能够吸引小学生的注意力，使其具备一种与众不同的眼光和思维。假如小学生能够在看似平常的景致里捕捉到细小的事情，而且这些现象让人能够注意到它，它带来的刺激就会长驱直入地进入小学生的意识。笔者曾经带领学生在校园里同一处地点“曲荷滴翠”处观察景色，四季的变化使得景物在造型、色彩上产生变化，孩子们通过观察写生，在这种记录中再现了真实，又艺术化地升华了真实。创造四季美景的经历让学生们提升了敏锐的感知美的能力，也培养了其表现美的技巧。
