时间:2023-03-22 17:44:48
序论:在您撰写色彩艺术论文时,参考他人的优秀作品可以开阔视野,小编为您整理的7篇范文,希望这些建议能够激发您的创作热情,引导您走向新的创作高度。
电影片头的“北洋年间,中国东部”字幕其实已经交待了影片的背景。在《一步之遥》中,姜文饰演的马走日原是前清的遗老,自称“我睡了一觉,醒过来就是民国了”,也就是说他是在懵懵懂懂中从封建时代跨入民国的。他本人也与发小项飞田从北京来到了号称是“冒险家的乐园”的上海滩,两人都希望能在上海滩狠狠捞上一笔。而在影片开始的时候,两人也已经成为了上海著名的风云人物,能够参与进波诡云谲的各方权力的斗争中了。他本人依靠帮助武七洗钱的机会举办了规模宏大的“花国总统选举”,自己也成为了这个阴谋丛生、权力倾轧的舞台上的表演者之一。上海于1843年在巴富尔发出公告后正式开埠,在随后的几十年中,英美法等国相继在上海设置租界,上海也成为了当时中国最为复杂,也最为繁华的城市之一,像武大帅这样的政治上与经济上乃至军事上的暴发户出现,这也是武七要从“newmoney”变成“oldmoney”的动因与前提。“花国总统大选”使得几乎所有人陷入疯狂,并间接导致了后来“花国总统”完颜英与马走日的死,因此整个大环境的设置就是要充满浮华与喧嚣。以“花国总统大选”时的晚会现场上海大世界为例,舞台上的造型十分绚烂、豪华和盛大,而台下的观众席也十分华丽。二楼的包厢呈现出一种金色的海葵形状,金色在这里与舞台上的金色灯光交相辉映,从视觉上就传达出在场的那些达官贵人对于金钱的渴求,这些名流们眼下都在为而痴狂,金色充分显示了他们在某种拜金主义之下的腐化和堕落。而对于台上的项飞田而言,他也是追名逐利大潮中的一员。他坚信在这个时代,只有向他人传递出富足的讯息才可能获得尊重,这也是为什么项飞田最后会出卖马走日的原因之一。但是必须要指出的是,《一步之遥》全片充满了梦幻的色彩,其中的色彩造型并非完全依照历史形象,而是在美术师的想象和借鉴下,采用了“移花接木”的手法。这其中最明显的便是影片中的女性几乎都采用的波纹盘发,无论是什么年龄,什么身份地位的女性,如武六、覃赛男、完颜英乃至簇拥着项飞田的们,头发几乎全部采用波纹造型,弯曲的头发贴在额头上,具有一种高贵、浪漫的感觉。例如覃赛男在武大帅的婚礼上,黑色的头发梳成中分呈顺滑服帖的波纹造型,搭配璀璨的白色珠宝项链与肉色礼服,凸显了一位受过良好教育的当家主母的气势。但事实上,这种发型直到20世纪30年代才在上海盛行,上海的仕女们发现其与旗袍的搭配能使女性显得更加婉约妩媚,后来也成为富贵人家女性成员的发型首选。而在《一步之遥》中,时间还是在20年代,但这很好地达到了一种奢华效果,是无伤大雅的。
二、色彩造型与《一步之遥》的人物形象塑造
除了场景的美轮美奂以外,人物的活灵活现对于一部影片来说也是极其重要的。色彩造型(这里指的不仅仅是人物的化妆、服饰等,也包括道具的设置、建筑的设计等,例如姜文特意给武六加的一个用猴子操控的机器人,是远远超越于时代的,这是为了凸显武六思想上的开明与先进)对于人物形象的刻画有着至关重要的作用。关于《一步之遥》中的马走日等人物,影评一般会给予大量的分析,对于项飞田、王天王等人影评界也用墨不少,但是很少有人注意到那英所饰演的钩儿姐。以至于有观众认为钩儿姐的角色是可有可无的。但是只要是了解美国著名小说家菲茨杰拉德《了不起的盖茨比》的读者,同时又看过在《一步之遥》前一年上映的同名电影的观众,就可以明白,在整部电影的风格上,姜文是大量借鉴了同样是反映纸醉金迷的“爵士时代”生活,将财富与权力具体化、符号化的电影《了不起的盖茨比》的,甚至主人公马走日的悲剧也与盖茨比有几分相似。而钩儿姐的复古妆容更与乔丹•贝克极为相似,两人都有着柳叶挑眉、烟熏妆以及暗色的唇膏,这些造型和色彩凸显的是一个女人的精明干练和心机深沉。在《了不起的盖茨比》中,乔丹似乎不是一个重要人物,但她其实是尼克之外的故事的另一叙述者,她将盖茨比和黛西联系到了一起,而在书中,她是个冷漠、自私、不诚实的人,这同样是钩儿姐的写照。钩儿姐外号竖弯钩,是英文SwanGirl的缩写,这个复旦毕业的外语博士充当的是完颜英的老鸨(在案件中凶手阎瑞生正是复旦毕业的,这里暗示了钩儿姐的真凶嫌疑),自称只有28岁。在完颜英死后,钩儿姐和项飞田一起虚构了马走日的“暴力史”,以便落实马走日的杀人罪名,两人甚至还发生了关系。虽然马走日和项飞田是发小,但是马走日和一个已经彻底“蜕变”了的项飞田之间,其联系人正是钩儿姐。
三、色彩造型与《一步之遥》的画面
(一)基础色:色彩的基础色有两种,一种是光色三原色即(红、绿、蓝),这是通过光照得来的。另一种色料三原色即(黄、青、品)通过减弱光的色彩得来的。
(二)次生色:什么是次生色了,次生色就是通过三原色中的两种颜色进行等比例的混合调配所得到的颜色就叫次生色。那么如果用一个次生色和一个三原色调配的所得的颜色叫三次色。
(三)色彩又分为两大类,分别为彩色类即有颜色的(像红、黄、蓝等)一类为无色类即黑色和白色,在大学里我们学过了色彩的构成,知道色彩有三个基本特征:即明度、纯度、色相,什么是明度了,明度指的是颜色光亮不光亮,颜色亮的我们就叫高明度,颜色低的我们就叫低明度。纯度指的是一种颜色的纯净度,就指一个颜色没有加入其他颜色的我们就叫高纯度,反之就是相对没加的颜色就是低纯度。什么是色相了,色相是色彩的最基本的特征,即指色彩的相貌,比如黄、红、绿等等。就打个比方来说吧,拿一种黄添加白色,那么他在原有色的时候相对于明度提高了,纯度降低了,如果添加的是一定量红色的话,那么我们学过的会知道会变成橙色,那么我们就说他的色相发生了改变,由黄色变成了橙色系。不论明度还是纯度色相都是建立在对比上的,高低纯度是相对的。色相上通过对比类似色相有:互补色相、相对色相、邻近色相,邻近色相包括有黄与橙黄、红与橙红,互补色相包括红绿、黄紫、蓝橙等。相对色相包括红黄、橙红等。通过对比色彩能使人感觉到一些物理效果,比如通过色相的对比,我们把颜色分为冷暖色。红色和蓝色对比,我们感觉红色给我们一些温暖的感觉,我们称红为暖色。相对蓝色给我们感觉到冷冷的感觉,我们称冷色。
通过对比,我们还可以得出距离感,不知道你们在看好色彩作品的时候有没发现,一副好的作品能让我们感觉到距离感,拿一副好的风景画来说把,前面的风景比后面的风景感觉要暖,明度、纯度要高,所以我们在画画的时候前面的色彩相对于后面的色彩感觉要暖些,颜色要明亮些。通过对比发现色彩还具有重量感和尺度感。
二、色彩的情感
红色——给我们的感觉是青春、活力、热情、危险等感觉,有没有感觉到在大夏天的时候我们看见穿红色衣服的我们就会感觉到比平时热一些。看见穿蓝色的衣服就会感觉到相对的凉快些。黄色——让我们感觉到注意、希望、信心等感觉。一般在道路上的指示标志都是用黄色和红色来提醒和警告人们。蓝色——冷静、典雅、机智、智慧的感觉,一般我们发现科技类的蓝色具多。绿色——感觉生机、向上、活力、和平、自由、坚强,一般绿色让我们容易联想到植物,而植物的给我们的感觉象征着生命的感觉,所以绿色一般都会运用在真爱生命自由等方面。紫色——给人感觉到高贵、典雅、迷人、神秘等。在西方一些皇室成员是以紫调为皇室标志的。而在中国古时候,由于紫色的染料比较少见,染制衣服比较麻烦困难,所以价格比较贵,所以古时候是贵族们的专属品,给人感觉高贵。在古时候官职衣服也分颜色,腰带什么一般等级都比较高。从这就可以完全的看出紫色在中西方古时候的高贵、典雅。黑色——给人的感觉有恐怖、夜晚、不安、死亡的感觉。在一些国家认为黑色不吉祥,是禁止用黑色,在我们的国家为什么不喜欢乌鸦了,因为乌鸦全身乌黑、而且喜欢吃腐肉,所以遭人讨厌,说能预感到死亡。粉色系——我们一般感觉粉色可爱、温柔、浪漫、女性等,所以一般的女性产品都是以粉色系具多的。橙色——给人感觉到食物,可能是做为一个吃货,一说到橙色我就想到食物,其实橙色还给人温暖的感觉。
影响色彩对人们情感的因素:1.年龄因素,小孩子喜欢色彩鲜明的颜色,青年人喜欢沉稳的淡雅的颜色,老年人喜欢颜色深的颜色。2.文化因素,有些地区文化有的的偏爱一种颜色。3.自身因素,别人喜欢的你不一定喜欢,你喜欢的别人也不一定喜欢的道理大家都知道,所以自身也是一个大的因素。4.环境因素,就比如说在一个大家都穿红衣服的办公室里,你总不可能穿经常穿黑衣服吧。那我们再来谈谈具体的运用吧。
三、色彩的具体运用
其实在色彩情感的时候我就提到过一些色彩的具体应用,但是不怎么详细的讲解,那么下面我就拿几个具体的例子吧。比如最经典的红十字会的标志,颜色运用的比较少,但是给我感觉到大气、简洁而不简单。色彩就红色和白色,红色与白色对比给我们在视觉上有着强烈的冲击力,红色代表着鲜血,十字在西方有着救赎的意思,而白色给人干净、镇静的感觉。所以红十字的标志让我们记忆尤深。再比如说麦当劳的标志把,在色彩上就黄色和红色,黄色和红色给人温暖的感觉,红色和黄色能起到增强食欲的效果,想想金黄的薯条和红红的番茄酱你难道不感觉到食欲吗。再拿一个食物方面的事物来举例子把,你们知道快餐店的墙壁颜色吗,或许我们每天都进入快餐店,可能我们大家也没注意到,但是我发现都是以暖色系为主,是那种红色,因为在夏天的时候红色给人的感觉到热,让人们在快餐店里面就餐的时候不自觉的就加快了吃饭的速度,给快餐店带来一些效益,比如咖啡厅吧,一般颜色以冷色系为主,给人感觉安静、淡雅的感觉。明亮的颜色搭配让人感觉到喜欢,有没有人感觉到冬天穿颜色重的衣服时感觉比颜色浅的衣服感觉上要重上一点了,因为重色的衣服在心理给人感觉到深沉的感觉。
四、总结
一、主观色彩的主要特点
从西方油画的发展来看,主观色彩独立于客观色彩成为具有审美价值的语言的过程,是油画发展的必然过程,也是艺术家在创作中开始重视并强调自我感情和内心世界的过程。通常来说,主观色彩具有主观性、表现性、象征性、装饰性等特点,并且这些特点彼此是相互联系的。首先是主观性,绘画的色彩个性是一个艺术家个性最鲜明的体现,马蒂斯写道:“我不可能奴隶式地照抄自然,我需要反映它和将它置于画的精神之下。”他以粗犷有力的笔触和纯粹鲜明的大色块组织画面,使画面充满了不可思议的律动感和爆发的野性,他的主观性在这里得到了充分的体现。色彩可以用来象征抽象的概念,比如红色可以象征喜庆,绿色象征朝气。近现代许多画家借用色彩的象征性来强化油画主题。毕加索一生都在为维护世界和平而努力,《格尔尼卡》使用大量的黑白灰色,表现战争中的痛苦、混乱和兽性,造成凝重、令人窒息、绝望的艺术氛围,给人以深沉的艺术震撼力。主观色彩还具有装饰性的特点,有些艺术家尝试采用平面化的手法,利用点﹑线﹑面结合创造出美妙的节奏。纳比派画家用“来自完全审美的和装饰的观念”来调整画面,吸取了印象派的精华,又深化了印象派的探索,可以说他们的艺术源于自然又高于自然。
二、主观色彩在当代中国油画中的体现
由于东西方色彩体系和审美观念的差异,使艺术家们对色彩的感受也存在着差异,中国绘画以“天人合一”的主观意象色彩为指导,侧重于色彩的主观性,而西方绘画以科学的物理光学理论为色彩造型基础,更强调其真实性。如何保持传统,又把中西文化融会贯通,正是21世纪的中国画家们面对的大课题。可以说,中国油画的形成过程,离不开持续的油画本土化的实践,从20世纪20年代开始,许多中国画家就致力于在表现上又赋予油画以中国传统艺术的审美特性,中国的油画在形式上可概括为以下几个特点,即“装饰性色彩、平面化空间、意象性造型、韵律感线条、写意性笔触和抒情性意境”。
一、民间美术的艺术造型在现代艺术设计中的应用
1.民间美术的艺术造型
民间美术的艺术造型传承了中国传统艺术的特征。从表面上看,民间美术似乎与现代艺术设计没有太多关系,但实际上,民间美术的艺术造型所体现的人性化设计以及和谐思想与现代艺术设计在本质上是吻合的。民间美术的艺术造型形式多样,造型方式丰富多彩,给人一种独特的节奏感和韵律感,从而进一步表现了劳动人民对物质生活、精神生活的美好愿望。同时,民间美术的艺术造型与我国古代“天人合一”的哲学思想是一致的,体现出人与自然和谐相处的思想观念。
2.在现代艺术设计中的应用
民间美术的艺术造型在现代艺术设计中的应用主要体现在把民间美术的艺术造型理念应用到现代艺术的作品中,要符合我国人民的审美标准和审美特点。如我国民间美术中的剪纸艺术和中国结的编制艺术,它们在现代艺术设计中就有很多体现。民间剪纸艺术被应用于不少品牌包装和平面设计中,体现了民间艺术与现代艺术设计相结合的优美之处。如,中国结在中国联通标志中的应用就充分体现了民间美术的艺术造型与现代艺术设计的结合。民间美术的艺术造型与现代艺术设计的结合是时展趋势,为现代艺术设计带来了美的感受,促进了现代艺术设计的发展。民间美术的艺术造型在现代艺术设计中的应用也充分继承了我国优秀的民族文化和文明发展的成果,具有深刻的文化意义,为现代艺术设计注入了新的活力。
二、民间美术的艺术色彩在现代艺术设计中的应用
1.民间美术的艺术色彩
我国民间美术的艺术色彩往往具有独特的含义,具有深刻的意蕴。民间美术色彩的象征意义是特定的,与我国传统文化中的理念相互联系,相互渗透。在民间,色彩的搭配与人们的生活息息相关,能够反映出文化内涵。如红色在人们的心目中就是大吉大利的祥瑞之兆,能够给人们带来福气和运气。民间美术色彩的运用都是积极的、热烈的、奔放的,这与劳动人民的心态有很大的关联。民间艺术作品的整体感情基调都是积极向上的,那种没有活力的作品十分少见。如,在民间艺术品中最为常见的年画就是传统文化的集中体现。民间美术所体现出来的艺术色彩与生活和当时的社会环境是相关的。
2.在现代艺术设计中的应用
民间美术的艺术色彩所体现的特定的文化内涵与社会背景是有其规律可循的。民间美术的艺术色彩在现代艺术设计中的应用体现在生活的方方面面。民间美术的艺术色彩具有很大的自由性和随意性,现代设计中应该加入民间美术的艺术色彩,使设计作品更具艺术感与色彩美。民间美术的艺术色彩所体现的文化底蕴也是现代艺术设计中应该大力推广的内容,如果民间艺术色彩能够在现代艺术设计中得到更好的应用,可以深刻地体现出民间的文化底蕴,并得到人们的认可。除此之外,要想把民间美术的艺术色彩应用到现代艺术设计中,还应该把现代艺术设计和生活紧密联系在一起,创造出风格独特的作品,使现代艺术设计充满文化内涵与色彩特色。
结语
1.现代艺术设计在以经济发展为主当今时代,其艺术设计作品也已脱离单调的物品形式,逐渐成为具有国家性、民族性、地域性的文化特征2,反映当今时代不同国界、不同地域的民族文化特色及审美形态。具备了美学原理和文化象征的现代艺术设计,也已经从多方面融入到现实生活中的各个领域中,从不同方面表达了当代人们的社会生活形态及意识。同时,在科技迅速发展的今天,现代艺术设计极易受其影响,并建立在此基础上进行艺术设计工作。科技的发展为现代艺术设计提供便利,但也会在较大程度上限制人们对艺术作品的构造形式和创新思维。
2.民间美术色彩民间美术存在于中华民族的传统文化中,体现了以劳动力为主的老百姓在劳动、生产之余通过结合现实与想象而创造的一种反应生活的艺术形式,这种艺术形式体现了人们朴实、温馨、自由的思想和民俗民风,是民族最具特色及本土文化精神的组成部分。民间美术融想象和现实、精神和物质、审美与实际为一体,不仅选择性保留了原始艺术的特质,也是民族传统文化的基本特性的载体,因此,多数或高雅、或淳朴的文化,均以此为基础发展而来3。民间美术色彩是装饰艺术产品的主要形式,来源于生活中人们本能性的审美习惯和审美准则,因而具有自由、自然的特点。民间美术色彩的应用,基于人们对现实生活的体会,也是现实生活的升华,因此其作品所体现的色彩较为鲜艳且自然,人们偏向于选用鲜明且对视觉具有强烈冲击性的色彩,以使作品真正体现旺盛的原始生命力。
二、现代艺术设计与民间美术色彩的结合
1.民间美术色彩是现代艺术设计的本源民间美术色彩在民间的传承历史久远,在缺乏丰富物质的民间,不断地补充着劳动者心灵的空缺,蕴藏着中华民族传统文化最根本的内涵。民间美术色彩的主打颜色是大红色,此外在色彩的选择中均与主打色一样充满原始和强烈的生命力,淳朴与自然的艺术魅力,且奔放而又不失婉约,在中华民间历史长河中不停地散放光彩、充实平民百姓的精神世界。因而在充满竞争力、物质化、科学性的现代艺术设计中,民间美术神秘的色彩必定成为最宝贵的源泉和灵感,即是说,民间美术色彩是现代艺术设计的本源,二者之间存在必然的联系,没有民间美术色彩作为基奠,现代艺术设计作品只是外表华丽的一副空壳,无实在意义。
2.民间美术色彩为现代艺术设计提供想象空间民间美术的丰富多样,不仅为现代艺术的设计提供了源源不断的灵感,同时也有很大的启发作用,从多个层面及多种角度拓展了现代艺术设计的创新意识和想象空间。例如民间常见的美术作品窗花,劳动人民通过与实际生活、丰富想象及心灵手巧的结合,巧妙地构造并剪裁出极具艺术气息又贴近生活的作品。美丽的窗花中,不仅体现了劳动人民的智慧,也体现了劳动人民丰富的联想和想象,这些方面很好的为现代艺术设计提供了获取创造力和想象力的技巧。民间美术色彩促使人们注意观察生活,结合现实拓展思维想象力,完美的现代艺术作品需要民间美术色彩提供更丰富的想象空间。
3.现代艺术设计与民间美术色彩具有共通性现代艺术设计与民间美术色彩之所以能够完美的结合,离不开它们之间存在的许多共通性,现代艺术设计需要鲜明的民间美术色彩来进行强而有力的补充。民间美术极其重视色彩的搭配和应用以及其中蕴涵的意味,并崇尚丰富多彩的视觉效果,因此受到了较多社会文化环境及文化意识的影响。现代艺术设计中,色彩是必不可少的成分,是补充艺术作品美感的最重要的视觉因素。现代艺术设计需要借鉴和应用民间美术色彩的寓意性和象征性,在社会历史文化观念的基础上,汲取其精华,更完整地将色彩表现于现代化艺术设计作品中,所以,两者之间色彩的选择存在共通性。此外,在民间美术中,人文精神无处不在,劳动人民对生活和生命的热爱、对未来的向往和愿望,无不通过色彩使之体现。而随着科技的发展和网络时代的到来,现代的艺术设计与人类本质属性渐行渐远,容易将这一点忽略。因此,在现代艺术设计的作品中,应该注重艺术与人文情怀的结合,民间美术色彩所表现的具有重大价值的人文内涵,也是现代艺术设计最应具备的。
三、小结
(一)主观性色彩具有主观性
荷兰后印象派画家文森特·梵高是表现主义的先驱,可以说他是主观性色彩的创始人,其油画艺术作品中,色彩表现具有强烈的个性特征。在他的作品中能够强烈地感受到画家在创作过程中的内心情感。例如1890年创作的油画作品《乌鸦群飞的麦田》被称为是梵高的“绝命书”。整幅作品画面色彩鲜明而强烈,绿色的小路在大片黄色的麦田中伸向远方,乌云密布的天空压抑着金黄色的稻田,流露出阴郁与不安,让人感觉空间凝固,无法喘息。低飞的乌鸦以及狂暴跳动的笔触增强了压迫感与反抗感,让骚动的画面增添了激动、振奋与不安的情愫,整个画面被蒙上了一层紧张与不祥的预兆,充满着恐怖、不详的感觉。画面中没有表现出自然物象真实色彩之间的对比关系,却表现出画家本人内心的思想与情感体验,而这极具个性的艺术语言,成功地使整个画面获得了强烈的视觉表现效果与精神感染力。法国画家、野兽派创始人亨利·马蒂斯认为,艺术创作色彩的选择应该是以创作者个人观察感受的经验为基础,色彩表现的目的是表达创作者的情感意识,而不是复制客观存在事物。
(二)主观性色彩具有象征性
色彩因联想而具有象征性,红色能够联想到火与血;黄色能够联想到太阳;蓝色可以联想到海洋、天空等。不同的色彩能够令人想到不同的事物。然而,色彩不仅能够象征不同事物,还可以象征一些抽象意义的概念,比如精神信仰等。在油画艺术创作中,色彩的象征性特点表现得尤为突出,并且为艺术家提供了更加广阔的油画艺术创作的空间。与塞尚、梵高合称后的印象派三杰——法国后印象派画家保罗·高更就是一位善于运用象征色彩来进行油画艺术创作的优秀画家,其代表作之一——《雅各与天使的搏斗》看起来像是宗教题材的作品,实际上是以象征主义为特点,运用红、蓝、黑和白色组成的画面。整幅作品显得十分神秘,运用强烈的对比与大面块的设色。而这种独特的色彩选择与结构安排使得画面表现内容极具象征特性。
(三)主观性色彩具有表现性
德国画家、思想家约翰·沃尔夫冈·冯·歌德曾经对色彩与人的关系进行阐述,并从人的心理与情绪的角度进行分析,他认为色彩可分为主动色彩与被动色彩,能够传达出人们内心积极或者是消极的情绪,这也就是色彩的表现性。在油画艺术创作中,客观描摹对象的色彩不是用来被复制的,而是使之升华用于表达情感。
(四)主观性色彩具有装饰性
画家在进行艺术创作活动过程中,为了充分表现自身的情感体验,往往采取平面性、秩序性的手段将貌似简单的各种色彩有规律地组合在一起,形成线条与面块,将画面中的色彩元素进行分割或者是重叠,利用点、线、面的相互映衬,使得画面内容丰富且生动起来。如高更的作品《塔希提妇女》,画面中描写的对象没有立体感,而是用近乎是平涂的手段,使画面产生一种原始的韵味。画中盘里鲜红的水果色彩与人物赭石、红棕的色彩,以及人物腰部裙衫的苹果绿与深黑等色彩形成了鲜明的对比。再如一直追求艺术探索的马蒂斯,其曾经从东方艺术中汲取了绘画表现手法以及平面的表达手段,使画面极具装饰感。
(五)主观性色彩具有节奏性
绘画艺术如同音乐一样,能够表情达意,抒发内心情绪。内心情感的迸发表现在油画创作中,借助色彩冷暖与明暗的表达,就形成了富有思想和灵魂的节奏。如同俄罗斯画家瓦西里·康定斯基创作的一系列作品,其画面中所表现的内容充满了节奏感,并且是伴随着创作者的情感波动而产生变化的。其作品《在褐色中展现》描绘了一个人从呈褐色微暗的室内登上向外的台阶的情景,当门打开时便出现了明亮的光,显然这个人走向了光明。画面中褐色与白色的面块相互映衬,明亮与灰暗之间巧妙地产生了不同的节奏,同时又清晰地表达出创作者的内心情绪。
二、在油画创作中对主观性色彩运用的思考
(一)油画创作主观色彩的产生源于创作主体的艺术个性与艺术感悟
在油画创作中,主观性色彩的运用就是创作者艺术个性表现的重要表达方式与手段。而油画色彩语言是由不同创作主体来决定的。不同主体的主观性会创作出不同的色彩语言形式。主观性色彩是创作者艺术个性的体现,而艺术个性也代表着主体对客观描绘对象的主观性认知。因此,主观性色彩与艺术创作者的艺术个性是一致的。在具体的创作过程中,绘画作品中的主观性色彩体现着创作者的个人审美、个性特征与思想情感。如同有的艺术创作者喜欢意象表达、有的喜欢象征主义、有的偏爱表现主义一样,不同的创作主体的自我情感与精神不同,因此在艺术创作中,其对于色彩的运用也就有着不同的内涵与意义。
(二)油画作品中主观色彩的产生是创作者在创作中的主观思维表现
主观性色彩在油画中是创作者主观性的直观展现。在油画创作中,虽然艺术表现的内容是客观性的,但是形式与色彩却是主观性的。客观存在的表现内容是艺术家创作的基础,而主观性的色彩表达就是要将其中蕴含的美表现出来,并使之升华为艺术美。油画作品的主观性色彩就是创作语言的主观性,其与创作者的主观性一致,是艺术家在具体的创作过程中主观思维的艺术化体现。在实际的创作过程中,艺术创作者的主观性思维体现在多个方面。首先,在绘画内容上,不再像以往那样按照主题来进行创作,艺术家可以根据自己的喜好来决定题材,只要是感兴趣的题材都可以进行创作。其次,绘画创作材料与技法的主观性。伴随着时代的进步以及科技的发展,各种各样的材料都可以作为艺术家进行绘画艺术创作的工具。在现代举办的很多画展中,很多优秀的绘画作品很难看出是什么样的画种,却同样具备很高的艺术价值。再次,绘画形式上的主观体现。以往的绘画创作都有条条框框的规定,需按照规则进行作画,然而在今天的绘画创作中,很多艺术家已经突破了固有形式,抛开观念上的束缚,创作出了属于自己的画作,有着自身独特的表现形式。色彩是油画艺术创作的基本构成元素,其本身就带有非常强烈的主观特征,但是因为有不同的表达方法,色彩又有了主观与客观之分,而现代艺术家们在油画艺术创作中,越来越多的表达出自己内心情感世界与精神世界,在画面中有意识的去构建属于自己的色彩规律,尤其是带有寓意以及象征性的色彩语言,成为绘画作品的主体色彩。
(三)情感与精神是主观性色彩的核心
(一)16世纪——文艺复兴时期油画色彩的光影与明暗
这一时期的油画色彩突破了以往绘画形式的色彩语言,进行了大胆探索,画家们喜欢表现大自然的壮美辽阔、天光一色的景象,画面光线耀眼,奔放挥洒,带有强烈的戏剧性和主观性色彩。比如,康斯特布尔将自身对于田园风光的主观亲切感融入到用色中,在其代表作《山谷农田》的烂漫影色中可以清晰感受到画家对自然的主观感受。由于油画的调色媒介是亚麻子油,干得较慢,这一时期的画家可以在颜料未干时对画面色调加以修改和调整,或采用古典多层染法,营造色彩的层次感。16世纪的名作《蒙娜丽莎》中,达芬奇通过对远景施用蓝绿色调来陪衬蒙娜丽莎美丽的肤色,并运用渐隐法使色彩近暖远冷、远虚近实增加了画面空间感。这一时期的画作以利用光和影描绘人物为主要表现手法,使得画面形象的立体感大大增加,实现了“强烈光照下真正的色”。16世纪的画家们信奉受光的色彩,投影和暗部的色彩只是作为辅助色或偶然色出现,用色的总体原则是通过色彩表现主体的受光部,暗部则少用色彩。很多画家在表现山、树等远景的油画中采用“色彩透视法”,即用浅蓝、紫蓝、蓝绿画远景,越远越淡。除此之外,画家们还用黄、金黄、土黄等黄色系营造受光部的聚光效果,力求展现光照下“真正的色”。这种程式化的“空间层次”色彩表现技法一直沿用到17世纪。
(二)19世纪——印象主义时期色彩的瞬间闪烁
19世纪德国自然科学家、诗人歌德发表了著作《色彩论》,创造性地将色彩划分为冷暖色系,并赋予其正负的抽象表情。正色即暖色,红、黄、绿代表喜悦和明朗,负色即冷色,蓝、紫等代表胆怯、忧郁,这种理念成为了19世纪油画色彩的先驱。这一时期油画色彩运用的杰出代表是印象派。印象派画家通过细心捕捉大自然色彩的瞬间变化,使色彩从16世纪的光影和明暗中解放出来。这一时期的点彩油画暗部色彩处理极为透明,用笔也更加随意,通过对或冷或暖的中间色的运用,使得画面呈现出闪烁的感觉,这一技法突破了古典画法明暗色阶对色彩的捆绑,展现出色彩律动的光感,画面更为活跃、即兴。印象主义时期,油画色彩的生命感被画家们用来表现象征意义,高更就是19世纪善用色彩象征性的代表,其画作《亡者的灵魂注视着》中,暗紫色背景、墨蓝色围裙等象征死亡的暗色调与黄色床单形成鲜明对比,这种色彩的象征性使得画面充满神秘阴郁的死亡感。到了19世纪后期,以梵高为代表的后印象主义画家更加追求色彩的象征性和主观性。他的《向日葵》中,柠檬黄、铬黄、橙黄等纯黄色系的应用与蓝色背景形成鲜明对比,流动、激情的笔触和用色形成了结实、奔放的油画风格。另一位代表画家塞尚的油画色彩风格更为理性,他不仅利用色彩的明暗展现体积感,还通过冷暖色彩加强事物的表现效果,这种尝试引发了立体主义的兴起,对后世产生了深远的意义。
(三)20世纪——野兽派时期色彩的自发、本能和情感
20世纪,色彩的力量在野兽派的画作中找到了最直接、最强烈的表现形式。以马蒂斯为代表的野兽派画家们本能地、自发地宣泄着色彩表现力,他们热衷于运用鲜艳、浓烈的色彩展现画面的装饰性。注重色彩引起的人们的生理、心理反应是这一时期色彩表现革命的突破性观点。马蒂斯认为,色彩可以独立于油画的客体之外,呈现出影响欣赏者的情感力量,画家们认为单纯色彩的运用影响力更为强烈——蓝色摄人灵魂、红色影响血压,甚至有的色彩拼接会惹人愤怒。通过对画面主体色彩的归纳、取舍以及各种纯粹的红与绿,蓝与橙,紫与黄的对比、分割、穿插、渗透,使画面更为均衡,空间更为自由。以表现性著称的野兽派更加注重色彩的装饰性,画家们致力于通过色彩的搭配和并置,展现色彩的节奏与韵律,创设画面的装饰感,还借鉴装饰画和壁画的用色方法,依靠色彩对比形成画面视觉冲击力。如德兰的油画《伦敦桥》通过大块不同色调的强烈对比展现了画面强烈的视觉冲击力和装饰性,加强了作品的艺术感染力。
二、西方油画艺术中色彩的艺术特征
西方油画色彩经历了以上三个重要的历史时期后,确立了独特的艺术特征,下面笔者就将详细阐述西方油画色彩主观性、象征性和装饰性三个艺术特征。
(一)西方油画中色彩的主观性
西方油画色彩的主观性是指区别于客观事物本身的色彩,是画家根据画面美学需要和绘画主题对色彩进行的二次创造,这时的色彩已不再是自然物象色彩的客观反映,而成为一种表达特定精神内涵以及主体思想情感的个性艺术语言。例如,塞尚的油画通过色彩结构的重组以及块面、色域的冷暖渐变,使作品和现实拉开了距离,流露出了画家的情感体验,从而使色彩焕发了精神。又如,后印象派代表画家梵高更加重视色彩的表现力与象征性,通过主观性色彩的巧妙运用,将内心热烈而又质朴的情感表达了出来。到了以表现性绘画为特色的野兽派,油画色彩成为完全主观的表现手段,成为构建画面空间感和情感氛围的主体。用色彩表现精神是近现代西方油画的主要特征之一。色彩主观性特点在油画各个流派中都有运用,除了在后印象主义、抽象主义及主观主义等流派中可以寻到其足迹外,还能在许多具象油画作品中看到其表现。例如,现代派最具影响力的画家毕加索就很好地表现和运用了色彩的主观性这一特点,在他的作品中蓝灰色调通常用来宣泄颓废、苦闷的情绪,再搭配线条和色块组成的韵律,流露出忧郁、伤感的情绪。
(二)西方油画色彩的象征性
早在原始社会人们就有了对色彩的认知,之后西方宗教绘画中的色彩又被赋予象征性,而且色彩象征性已不单单指象征事物,还指色彩象征抽象的意念。在近现代油画作品中,色彩象征性还常被用来表达特定的意图,或是明确画面的色调关系,深化整幅作品的主题,因而成为画家们表达色彩语言的主要途径之一。例如,被誉为印象派三杰之一的高更就擅长运用象征性色彩,在其代表作《雅格与天使搏斗》这幅作品中,高更将对比用色发挥得淋漓尽致,表达出他丰富的想象力和敏锐的洞察力。作品中用强烈的橙红、亮红色调描绘远方天国环绕的幻影,用躁动火热的色彩象征雅格与天使格斗时紧张激烈的气氛,突出了拂晓时分雅格于天国四处捕杀天使的紧迫性和真实性,这种象征意义的选取,凸显了绘画的效果。而在《美丽的恩其拉》中,高更又展示了另外一种情调,他将完全按照色彩结构要求修饰着形的肖像创意性地安置在虚幻的圆圈里,赋予人物一种超自然的色彩,然后在左侧描绘出一尊模糊的佛像,橘红带绿的颜色象征了东方神秘主义,整幅作品通过色彩的象征性表达了奥妙无穷的神秘之感。
(三)西方油画色彩的装饰性