时间：2023-03-22 17:43:47
序论：在您撰写校园艺术论文时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
1.人自身的和谐
社会对教育提出的使命是在个体和社会统一中来把握身心和心智（知、意、情、行）的和谐发展。个体自身和谐主要指个体的德智体美的全面发展、智力与非智力平衡，身心健康、心态良好。
2.人与环境的和谐
人与环境的和谐一方面是指建设优美的校园风光、另一面是指营造良好的教学、科研、生活、学习等环境。优美的自然环境对于陶冶人们的心灵、进行自由的学习与创造都是十分有益的。而有序、高效、便捷的教学、科研和生活环境又会提高工作和学习的效率，影响师生员工的行为及其人格的塑造，激发广大师生员工的自豪感和凝聚力，从而形成能够使师生员工产生美好感受的校园文化，得以在思想品行、思维品质、学术科研、教书育人等方面起到潜移默化的作用。
3.人与社会的和谐
人与社会的和谐是指人与人的和谐，人际间的和谐，广义上是指人与社会环境的和谐。在现代通讯、网络技术高速发展的今天，人际间的交往愈加频繁，相互间的合作依存日益紧密。其良好的人际沟通和协调的能力，已成为人们取得事业成功的必要条件。因此，人与人的和谐相处也日益成为建设和谐校园文化的重要内涵。
二、艺术院校校园文化特点
校园文化作为一种专属文化现象，是历届师生对民族文化和校园文化传承和创造的结果。艺术类院校由于其自身学科设置等方面的特点，形成于不同于综合大学的校园文化特点。
1.丰富的文化艺术资源优势
“爱美之心，人皆有之。”美育是学校教育的一个有机组成部分，也是高校学校校园文化构建的重点。艺术院校作为研究文化艺术的专属机构，拥有丰富的文化艺术资源，风格鲜明的校园建筑及丰富的教学资源，可以利用自身的专业优势，构建以美为核心的校园文化，突出校园文化美的特色，有利于对学生实施美育，培养学生艺术化的心灵、审美化的人生境界，全面提升校园文化的水准。
2.人文素养和科学素养欠缺
艺术院校学生都是经过长期的艺术教育学习，或是相关艺术院校附中考取，由于学习环境、个人兴趣、时间精力等原因，导致学生偏于专业领域的学习，导致文化课学习投入不够，校园文化建设方面，人文及自然科学类的活动较少，参与人数较少，人文素养底蕴不足。
3.校园文化构建面临困境
国家在针对艺术院校大学生心理研究、培养方式研究等方面的投入尚不具规模，各类校园文化导向性机构对艺术院校的关注及研究不足的情况。艺术类学生大多个性张扬、思维敏捷活跃、情感丰富、这给思想教育工作带来一定难度。此外，当前教育市场化的背景下，艺术院校学生学习成本不断提高，学生经济意识不断加强，价值取向日趋务实与功利化，这都对艺术院校营造和谐的校园文化氛围提出了挑战。
三、构建艺术院校和谐校园文化的对策
1.坚持“以人为本”的理念，为和谐校园文化建设明确育人理念
构建艺术院校的和谐校园文化，必须坚持“以人为本”的理念。“以人为本”既包括以学生为本，也包括以广大教职员工为本。尊重教师和学生的主体地位，加强管理者与教师、教师与学生、学生与管理者之间的有效沟通，发挥起主体作用，提高管理效能。努力为广大师生员工营造和谐、宽松的工作学习环境。作为教育研究机构，除了完成教学任务，还应该培养学生的独立思想，独立人格，充分尊重师生的学术自由，努力为广大学生的知识学习、技能训练、素质培养、专业素养提供一切便利条件，学校职能部门应建立健全相关培养大学生成长成才的服务指导机制，使学生在体力、智力、心理和伦理各方面得到和谐的发展，从而成为一个全面发展的人。
2.加强校园制度文化建设，为和谐校园文化建设提供制度保障
无规矩不成方圆，艺术院校的学生大多个性突出、而且学生素质参差不齐，为更好地构建和谐校园文化，必须加强制度文化的建设。其规章制度要体现三个特点；其一，制度全。规章制度应该是全方位的，做到事事有章可循，如行政管理制度、道德管理制度、教学管理制度、后勤管理制度等。其二；条例细。所制定的条例应内容具体明确，可操作性强，如学生宿舍管理规定、学籍管理规定、学生管理规定、学生资助管理规定等。其三；纪律严。制度透明，纪律严明，赏罚分明，从而在践行制度过程中形成自我激励、自我约束、自我管理的制度文化环境。
3.加强学生党团组织建设，为和谐校园文化建设夯实群众基础
其一，在和谐校园文化建设中，要发挥基层党团组织的政治优势和组织优势，实现激励和带动作用，竭诚为学生的成长成才服务；其二，注重培养学生干部，加强班集体建设，发挥其团结、组织、教育学生的职能；其三，加强社团建设，发挥艺术类院校的优势，组织成立高质量的艺术类社团，打造具有学校特色的精品文化，逐步积淀、缔造和培育特色校园文化。
4.积极开展丰富多彩的校园文化活动，为和谐校园文化建设搭建平台
要充分发挥艺术院校专业特点和人才智力的优势，积极探索艺术类院校校园文化建设的新形式，创新校园文化展示的新载体，拓展校园文化建设的新途径，举办人文社会科学和自然科学讲座，开展多种形式的校园科技文化活动，转变学生轻视文化修养的错误认识。提高文化课的教学质量，加大文化课考试难度，开设相关人文素质和科学精神教育的必修课和选修课，提高其学术素养；在艺术实践方面，注重学生主体性作用发挥，要充分利用艺术实践活动展示性强的特点，注重提高学生在实践活动过程中人际交往、团结协作精神的培养，为学生在情感认知、意志品质等方面的综合训练提供条件，促进同学间的团结、信任与合作。
四、结语
音乐艺术院校有着和其他综合类大学不同的发展目标和特色，它注重培养专业人才和专业技能。而随着招生规模的不断扩大，逐渐出现了大量非科班出身学生入学的现象。由于接触音乐时间短，导致他们即使就读了音乐艺术院校，也很难具备一个音乐学习者应该具备的专业能力和职业素养。对待这样的学生，首先，辅导员要进行积极的引导和鼓励，尽量让他们喜欢音乐，从事音乐。因为音乐艺术院校能提供的教学资源大多都在音乐的范畴之内，所以，如果学生厌倦与音乐有关的专业，转而进行跨学科学习，那学习的难度就非常大了。其次，辅导员还要指导学生如何学专业。在学生的学习过程中，辅导员对学生学习习惯和学习方法上都能起到积极且不可或缺的促进作用。而如果学生在学习方法上遇到瓶颈，辅导员也可以组建“传帮带小组”，让已经解决问题的同学帮助还存在问题的同学。
二、引导学生具备良好的职业素质
在竞争激烈的社会大背景下，学生就业问题一直是困扰高校发展的重大问题之一，尤其是在专业性较强的艺术院校，这种问题更是尤为突出。所以，如何能够使学生在短短的四年学习生活中能够具备良好的职业素质和正确的就业观念就显得尤为的重要。而在这一点上，辅导员可以发挥其“密切学生”的优势，为他们做必要且积极的引导。首先，在艺术院校中，能否使学生具备良好职业素养的关键就在于，是否能够使学生掌握一技之长。在有关艺术的俗语中流传着这样一句话：“艺多不养家。”“艺多不养家”主要是指有的学生学的技艺多了，却没有一个是“看家本领”，必定不能有所成就。究其原因：这些学生过分注重均衡发展，身上缺少核心竞争力，所以导致在激烈的社会竞争中，没有一个非常突出的亮点可以施展，而“艺多”也很有可能致使这部分学生对自身定位产生偏离，门门学科看着都还可以，慢慢地模糊了自己的职业定位方向。所以，学生在全面发展的同时也应该注重一门专业主项的学习。其次，专业的就业指导分析和清晰的职业规划设计也会对学生的就业起到极其重要的作用。具体措施有：一是对就业、考研、出国深造成功的学生案例进行细致分析，总结出其发展路径，并在学生遇到就业难题的时候，以案例分析为材料，展开答疑解惑。二是，开展各种就业、考研、出国深造的知识讲座，讲座中可以邀请教务部门、就业指导部门的教师以及优秀毕业生，从更加多元的角度引导学生明确就业方向、找准职业定位。
三、结语
《学校艺术教育规程》的颁布实施，对开创学校艺术教育新局面，促进学校美育发展和满足时代对高素质人才的需求具有重大的现实意义。医学院校经过几年的实践，证实了艺术教育在培养学生艺术素养，提高审美能力、启迪智慧、健全人格等方面起到了独特的作用。但就目前医学院校的发展状况来看，艺术教育的开展还缺乏深度和广度，真正意义的融入专业教育还有待于进一步发展。
二、实施过程与对策
1.明确艺术教育理念，开展普及工作
（1）根据艺术教育的总目标，把艺术教育作为一种思想，在学校各个环节和形式上体现素质教育的宗旨，构建一个“以美促德，以美益智”的艺术教育环境。同时，明确艺术教育要面向全体学生这一理念，为每一位学生提供艺术教育的机会，避免艺术教育的功利化、狭隘化，把艺术教育与其他几方面教育一起形成合力，促进学生发展。
（2）完成课程设置：根据医学院校的具体情况和特点，在教务部门的支持下，将艺术课程纳入教学计划，开设了音乐、美术、舞蹈、影视作品欣赏等理论课程和摄影、书法、乐器演奏、国标舞等实践课程。首先把国内外的优秀艺术作品介绍给学生，使学生从艺术文化的发展中感悟世界的美、人生的美。其次，使学生了解和掌握基本艺术知识和技巧，在实践中逐步提高艺术修养。
（3）开辟课外艺术活动场所：课外艺术活动既能展现校园文化风貌，又是促进学生艺术能力发展的重要环节，根据学生的兴趣和需求，开办了乐队、舞蹈、摄影、绘画、手工等艺术活动室，使学生每周有两次机会按照自己的喜好进行艺术实践。
2.深化艺术教育，提高艺术教育层次
（1）加强教学研究，提高教学质量：艺术课程除了要学习艺术知识和技巧本身，学生更要通过背景、文化，把握艺术所表述的本质和艺术的精神。所以，安排教学内容时，有目的地选择优秀的艺术欣赏作品，合理拟订审美教育计划，有的放矢地提高审美高度和层次。
（2）明确科研方向：科研的目的是带动教学的发展，所以艺术教育的科研工作不能只重视艺术理论的研究，要针对艺术教育在学生心理、情感、审美和创新能力的作用进行研究，大力挖掘教师潜力，积极申报高层次的研究课题，以取得教学与科研相结合的科研成果。
（3）在艺术实践中检验艺术教育成果：在课外艺术实践中以各类艺术节做契机，充分发挥社团作用，成立合唱队、舞蹈队、摄影、书画协会，积极参加各级大型文艺演出与国家、省、市的艺术展演活动，在实践中使学生的艺术技能得到提高、情感得到培养、人格得到升华。
3.促进艺术与专业教育的融合，发挥艺术教育的育人作用
学校教育中各个学科、各个环节乃至学校教育的全过程都蕴含着丰富的艺术因素，只有拓宽艺术教育途径，才能提高学生的综合审美能力。
（1）专业教学与艺术教学的融合：教学实践中我们摸索出医学院校的课程应将审美教育融入艺术教育的全过程，由原来的艺术审美延伸到医学审美；由开设单纯的艺术课程发展到与专业相结合的审美课程中。如开设音乐疗法、医学美术、形体仪态技能训练等。在艺术与医学结合的教学实际中，强化学生发现美、感受美的能力，激发学生创造美的能力，促使学生在专业领域内审美水平的提高。
（2）挖掘教师艺术潜能，发挥教师的主导作用：课堂教学离不开教师的主导作用，各个专业教师艺术素养的提高，会对学生的审美水准起到促进作用，因此，学校定期开办艺术讲座和艺术技能培训班，开发教师的艺术潜质，使他们在教学中以美学的观点、审美的眼光培养学生。
（3）校园艺术环境的建设：指校园的物质文化设施，如校园内部景观设计、建筑物内部的装饰设计等，其目的是为学生提供学习生活和发展的良好环境，它不仅反映学校的文化传统和学习风气，还可以反映学校所蕴藏的发展潜力和创造力，使学生从无意识接触中获得相关专业知识的滋润和思维的启迪，拓展了学生的学习空间。
三、取得的效果与分析
1.健康人格的提升：艺术教育实践中发挥课堂教学的主渠道作用，欣赏课中凭借优秀的艺术作品所蕴含的广泛思想内容、深刻的寓意和丰富的情感，给学生以美的享受与启迪。这情感和意识上的触动往往是构成人的美好性格的必要条件。有了美好性格，学生就会以对美好事物无比热爱、对丑恶事物无比憎恶的审美态度去对待现实社会、人生、事业、亲友、同志等。在课外活动中，让学生在审美的环境中和亲身的实践中去感悟艺术作品所反映、描写、刻画和塑造的人物的高尚境界，看到生活美与艺术美标准的差距，从而对优秀作品中的人物或事物产生认同。这种认同反过来又会对学生产生巨大的激励作用，激励他们勇敢地面对生活中的困难和挫折，从而促进学生健康人格的形成。
2.审美能力的提高：无论是课堂教学、课外艺术实践还是艺术环境的熏陶，都是通过具体、直观、可感的美的形象，使学生在直接感知美的事物过程中充分展开想象，发挥创造，提高敏锐的发现美、感受美的能力，在美的品位与感悟中得到愉悦和理性的启迪。另外，艺术活动中师生间能保持畅通的情感沟通，这种沟通和理解伴随着丰富的情感体验、感染学生，激感活动。强烈的情感活动形成巨大的动力，推动学生的想象和思考，以审美的态度对待人生、对待社会。
3.应用能力的提高：学生在艺术课程中获得的艺术能力和经验，使学生的生活变得丰富多彩，富有情趣，工作和学习变得更有效率和富有创造性
四、结论与建议
1.艺术教育的实践使学生对美拥有了感受力、鉴赏力和创造力，情感得到一定程度的升华和净化，促进了人格的完美。事实证明，艺术教育在培养学生方面起到了其他学科无可替代的作用。
2.艺术教育是一种生命教育，是提高审美而完善个人文化的品格教育。因此，它的教育是广泛的，不能只局限在艺术文化范畴，而应进一步融合于艺术教育，与其他几方面教育一起，促进学生的全面发展。
3.为促进艺术教育在学校的深入开展，领导应制订政策，在教职工或学生考核中必须与艺术教育相联系，从而引起学校各个方面的重视。
4.加强业务学习，提高教师的教学水平。
一个成功的教师，不仅是丰富知识的传播者，更是学生精神世界的探寻者，教学中时刻把握学生心理特征和教学规律，运用高超的技艺、丰富的艺术、健康的内容，来激活学生的精神世界，促进学生情感的健康发展，提高教学效率。
参考文献：
[1]郑小筠《清华大学的美育课程与教学》，《美育通讯》2002.2
对工作人员的技术要求
可重复使用的医疗器械和物品进入消毒供应中心后由污到洁，从分类、清洗、消毒到检查、配备、包装再供应到临床使用部门，包括各种监测，每个环节都要遵循医院消毒供应中心的管理规范，如清洗、消毒、灭菌技术操作规范及灭菌监测规范。要求所属工作人员要熟练掌握3种规范内容，以提高工作质量。③要求工作人员按照三区的防护要求来防护自己，并使每位工作人员能掌握发生职业暴露尤其是锐器伤后的处理措施，避免烫伤、除锈剂烧灼伤等理化因素损伤。针对噪声污染注意保护自己。④要求工作人员熟练掌握各种设备工作原理的操作规程及操作注意事项，能掌握设备常见故障的排除及设备的日常维护，以保证设备正常运转，从而保证无菌物品的正常供应。
对管理方面的要求
清洗质量环节控制清洗是灭菌成功的前提，有效的酶浓度及清洗浸泡时间是清洗有机物生物膜的关键因素。另外，对上清洗机的器械要将关节尽量最大化打开，为保证工作质量，提高工作效率、减少对工作人员的感染机会，尽量利用清洗机按程序进行清洗、消毒。对不能机洗的物品人工清洗要仔细、认真。对需除锈的物品要及时除锈，并且对需要手工上油的器械为避免二次污染，用喷雾器上油能够使关节内得到保护。对管腔器械需用超声清洗，低温无菌的物品除有效清洗外，还要保证其干燥。有效清洗、消毒对物品的灭菌至关重要，所以，对清洗质量除了要目测、带电放大光源监测外，还要对清洗过的器械抽查，对清洗机定期监测，对发现的未清洗干净的、有锈的需要再个别处理。检查包装的质量控制分类整理清洗、消毒、干燥后的器械物品等及时进行包装，包装人员要认真检查物品的质量、数量、洁净度及使用性能等，并经两人复核无误，按照要求选择适当的包装材料逐一进行装配。环节质量监督极为重要，为满足临床需要对包内所需物品要配备齐全，如针、线、刀等不要遗漏并且要型号合适。对无菌的容器（如干缸）要严密检查，不严密、不完整不入灭菌器。再就是包装材料（布类）经检查无洞方可使用，要有使用记录并保证包装完整性。对手术室的器械包是否超重、超大严格控制。通过严格的检查包装环节质量控制，提高了工作质量及临床满意度。装载和灭菌严格按照规范操作检查排气时间是否够长、布维－狄克试验（B－D试验）是否合格、装载量是否合格、物品摆放是否正确，通过严格的质量环节控制，湿包现象发生率明显下降，工作质量得到提升，保证了医疗安全。卸载及发放质量控制工作人员进入无菌间进行卸载前，要严格按照“六步骤洗手法”进行洗手，按照要求换鞋、着装，严格检查灭菌效果、包装是否干燥、包装是否严密等。不发放湿包、包装不严密的包及过期的包。通过环节质量控制，提供无菌物品的合格率达100％，保证了医疗安全。重视监测环节的质量控制①物理监测合格是设备正常运行的依据，要密切观察各运行参数，发现异常及时处理。②化学监测包括包内指示卡及包外标示，包外标示、包内指示卡合格是临床使用的依据。③生物监测合格是灭菌合格的金标准。生物监测：环境（空气、物表、工作人员的手）监测每月1次，高压灭菌器监测每周1次，无菌包每月1次抽查监测以及植入物、植入器械、外来器械每批次的生物监测。生物监测环节质量控制要求采样要及时、方法要正确、送检要及时。通过有效控制各种监测的环节质量使各种监测得到完整的开展，从而保证无菌物品的安全放心使用。
对物质方面的要求
先进的清洗设备、消毒设备、灭菌设备、监测设备、水处理设备、层流设备、运输设备、信息化管理设备等都是现代化供应室的物质层面保障，缺一不可。另外，为加强职业防护，防护用品要供应充足，不要为节约成本而忽略了职业防护。对环境方面的要求环境包括工作生活环境及工作氛围。现代化消毒供应中心合理布局，节省资源，提高效率，保证工作质量；与临床科室相邻，环境清洁、无污染源、通风好，便于物品的回收与发放及相对独立区域；内区域分污染区、检查包装区、无菌物品存放区及一般限制工作区。两个相关连工作区域相邻，有实物屏障。工作流程合理，符合监测要求，面积适当，工作环境对人体无害。现代化供应中心的物流、人流和气流要求：物流方向由污到洁，强制性单向流动，洁污分流无交叉；人流方向由洁到污，逆行需通过过渡间更衣；气流由洁到污，压力控制。环节质量控制物流、人流方向，气流按规定开启层流设备以保证换气次数，从而保证各区域的环境质量。为工作人员提供创造良好的工作学习氛围，提高整体素质，从而保证工作质量。
文化艺术管理人才，是文化艺术发展的基石，地方文化事业要得到发展，首先必须要有一个文化发展理念先进、文化管理能力突出、事业心强、作风过硬的文化管理人才群体。但由于各种原因的存在，革命老区往往缺乏这些相关人才，因此需要通过其他途径引入，其中，艺术院校选派青年艺术管理人才到革命老区，就是重要的途径之一。从2006年开始，川音选派了超过20名年轻干部到南江县挂职，这些干部多数拥有音乐及其他艺术学科本科以上的教育背景，又曾在学院担任科级及以上的职务，具备一定的管理能力，对于文化建设与发展有较深刻的理解和认识，思维敏捷，精力充沛，还有较强的创新意识。这些干部到南江县，担任副乡长、副书记、文体局副局长、县长助理、副县长等职务，大多负责文化、教育等方面的行政事务，直接参与南江县的文化建设和发展，结合南江县经济社会发展的实际，将先进的文化发展理念注入南江县的文化发展中，不仅直接提升了南江文化发展的水平，也潜移默化的影响了南江县的文化长远发展思路和文化队伍。川音下派挂职干部为南江县文化发展做出了极大的贡献，尤其是在文化发展宏观指导及现代文化发展理念等方面，比如深挖南江文化内涵、打造南江文化品牌、创新南江文化发展和管理机制、强化南江文化发展基础、建设南江文化队伍等。近年来，南江县文化发展取得了很大的成绩，文化活动红红火火，文化事业蒸蒸日上，其中川音下派挂职干部有着突出的贡献，正如南江县文体局负责人所说：“南江群众文化的蓬勃发展，这与四川音乐学院的倾力帮扶分不开的”［2］。
二、艺术院校采取具体的举措，支持革命老区文化发展
艺术院校支持革命老区文化发展，还可以采取更加具体的举措，从细微处着手，切实的为革命老区文化发展做出贡献，比如：开展艺术培训、举办文化活动、捐赠文化设备、等。1．开展艺术培训艺术院校拥有各种层次的艺术人才，可以广泛的在革命老区开展针对艺术考生的培训活动，能够减轻老区艺术考生的负担，提升艺术考生的水平。比如，通过调查，川音下派到南江县的干部发现，“南江每年参加艺术类的考生很多，但是被录取的人数较少”［2］，主要原因是“南江县艺术类师资力量较薄弱，部分学生到外面去学习，外面去的也未进入正规机构学习”［2］，因此，“既耽误了孩子学习文化课的时间，又增加了家庭的经济负担”［2］。针对这种情况，川音下派干部立即开办了音乐高考免费培训班，由音乐专业的下派干部轮流上课，强化培训，课程内容包括乐理、视唱、练耳、琴法等。此外，川音还派出大三、大四的学生到南江第四中学，辅导音乐专业考生，加强专业知识。川音的这些艺术培训活动，既提升了考生的专业知识，减轻了考生的经济负担，也提高了川音学生的专业能力和实践能力。2．举办文化活动艺术院校要在革命老区文化发展中发挥作用，需要充分发挥自身优势，扎实的举办一些文化活动，将群众的文化热情调动起来，才能真正推动老区文化发展。比如，川音在南江县南江县东榆镇槐树村村小建立的音乐教室，就是很好的例子。槐树村地处偏僻，“由于多种原因，不仅整个乡村文化氛围淡薄，而且村小也没有一件像样的乐器，学生想学音乐知识而无条件”［2］，而且村民普遍缺乏文化意识。了解到这些情况，为了“培育乡村音乐文化土壤，营造浓厚的音乐文化氛围”［2］，改善村民的文化条件，2010年5月，川音在槐树村建立了音乐教室，通过多种途径，为音乐教师配置了古筝、二胡、长笛、葫芦丝等音乐器材，同时每周到村小为学生讲授音乐课。此举提高了学生的音乐文化素养，也潜移默化的影响了村民的文化意识，对于社会主义乡村文化的建设和发展，有较强的参考意义。又如，川音协助南江县元潭乡字库村村委会主办的《字库鸣报》。2009年，川音党委书记柴永柏教授在调研中了解到，当地村民文化生活贫乏，对科技信息的了解极少，当即决定安排川音四名下派干部协助协助村支书办一份信息报，并亲自题写了报名———《字库鸣报》。栏目包括“政策咨询”、“字库新闻”、“种养技术”、“信息播报”、等，这份富有特色的报纸分送到每户村民家中，“村民们都是争着看，有的村民跑十多里路专门来拿报纸看……”［2］。3．捐赠文化设备艺术院校自身拥有一定的文化设备资源，也能够组织、调动其他机构的一些文化设备，可以开展为革命老区捐赠文化设备的活动，帮助革命老区文化事业发展。比如，川音考虑到南江县文化设施设备严重匮乏的实际情况，多次向南江县相关机构进行了文化设备的捐赠活动。2011年3月，川音在南江挂职锻炼的7名干部代表川音院向南江四中捐赠了价值1．3万多元的古筝、单簧管、小号、长笛等乐器［3］。同年5月，川音组织筹备了琵琶、二胡等民族乐器22件，价值13000余元，捐赠给南江县文化馆和老年大学［4］。2012年3月，川音下派干部协调多方关系，向南江教育系统捐赠了钢琴、古筝、吉他、葫芦丝、竹笛、竖笛等价值60000多元的音乐器材［5］。川音捐赠的文化设备，为南江县文化艺术发展，提供了必要的设施设备，使得相关地区有条件开展文化活动。
三、艺术院校充分发挥优势演出资源，推动革命老区文化发展
艺术院校拥有优势演出资源，比如表演人才、表演团体、演出设备和演出管理经验，可以与地方政府合作，开展以宣扬红色文化、旅游文化等为主题的演出，达到宣传推广老区特色文化、培养老区表演人才、推动老区文化发展的目的。川音作为西南地区高水平的音乐艺术院校，拥有大量的音乐创作与表演人才，成立了交响乐团、民乐团、合唱团等多个演出团体，多年来积极参与南江县的文化演出活动，与南江县政府合作组织了多场大型文化演出，其中的四川光雾山红叶节演出尤其有影响力。比如5•12汶川大地震后，2008年10月23日，川音组织100余名师生到南江县光雾山参加“2008中国四川光雾山红叶节暨抗震救灾慰问演出”，演出内容丰富多彩、形式多样，高水平的演出“将先进文化送到了基层，促进了地方经济的发展，极大地宣传了光雾山，提升了光雾山的文化品牌”［6］，鼓舞了南江人民灾后重建家园后的信心。川音先后参加了6届光雾山红叶节的开幕式演出，多采取与南江县、巴中市本地歌舞团共同演出的方式。这些演出活动不仅丰富了南江县的文化活动，宣传推广了革命老区红色文化、旅游文化，还为本地文化表演人才提供了与高水平演艺人员面对面交流、学习的机会，使得他们能够近距离观摩高水平的演出，开拓专业视野，了解最新演出设施设备及信息，从而极大的提升其专业水平及演出管理能力，有利于本地文化表演人才更好的为南江县文化发展做出贡献。
随着国家对人才综合素质的要求越来越高，越来越多高等院校将公共艺术教育作为学生的必修课之一，并逐步改变着人们的思想观念。艺术教育对开发学生创新能力有重要意义，同时也能陶冶情操，确保良好心境。公共艺术教育作为目前高等院校的重要科目，并不是音乐、美术、名剧欣赏的简单组合，也不是对艺术历史的单纯讲解。公共艺术教育的目的是划分美与丑的界限，提高学生的欣赏水平，拒绝“快餐式”精神消费。然而目前高等院校公共艺术教育并没有达到预期的效果。
1．1公共艺术教育观念陈旧
经济的发展推动了艺术在我国高等院校的发展，给中国大学生提供了绝佳的提升个人审美修养的机会。然而公共艺术教育作为兴起的科目，与传统教育体制难免发生冲突，在课时安排以及教学理念上都不够完善，依目前发展情况来看，公共艺术教育依然是其他传统科目的附属品。大学生就业形势越来越严峻，这也使得一些就业方便、薪资高的专业备受青睐，然而拥有高就业风险的艺术教育则被当成“调剂教育”，在课程的实施过程中，无法达到素质教育的要求。为了更好地发展公共艺术教育，教育部还设立了专门的管理部门，对我国高等院校内公共艺术教育进行监督和指导，对相应的任课教师也会定期地进行专业技能培训，并加入考核过程，让高等院校公共艺术教育拥有良好的发展基础，有法可依、有章可循。
1．2师资力量不够雄厚
我国高等院校公共艺术教育依然处于萌芽期，专业人才的数量无法满足其高速发展的势头，师资队伍往往专业水准参差不齐，教师自身专业水准难以达到发达国家的水平。公共艺术教育教师通常是从艺术院校毕业的，往往艺术院校的培养方式比较单一和枯燥，这就使得教师自身得不到良好的专业艺术锻炼，在传统教育体制之下，知识结构松散，框架不清晰，这就使得教育者自身人文知识缺失严重，对大学生的教育效果不佳。另一方面，从被教育者角度来看，受教育群体也存在较大的差异性，学生来自不同专业，对公共艺术教育的要求不尽相同，对知识的见解也往往不在同一层面，这就使得教师必须对公共艺术教育有充分的教学经验，对课程本身有通透的认识和独到的见解，还必须有相当广博的知识面来迎合不同专业学生的不同问题，这对公共艺术教育者的个人素质要求十分高。由于我国公共艺术教育年限较短，几乎没有规范的公认的材，这使得教师在教学过程中会无章可循，很难为学生构建清晰缜密的知识网络，课程设置的不合理限制了公共艺术教育的发展，严重影响课堂效率。
1．3对公共艺术教育的理解不够深入
学生自身、学生家长和社会各界都对公共艺术教育理解不深，或者存在偏见，这都对公共艺术教育的发展不利。从大学生自身角度来看，公共艺术教育并不是必修课，因此课堂仅仅是休息、娱乐的场所，很难为了提升自身的审美修养而钻研专业知识，认为与通常的教育不能相提并论。大学生中普遍存在的问题是对教育意义的理解偏差，他们通常会认为教育就是为了就业，功利性较强，无法从全局角度来看待新时代的教育，认识不到公共艺术教育对自身综合素质的重要意义，这严重限制了学生参与公共艺术学习的积极程度。学生对公共艺术课程的理解同样存在偏差，绝大多数学生参加课程只是为了放松心情，被动地接受艺术的熏陶，然而公共艺术教育是以艺术的形式开展的偏重技能训练的学科，对各项理论知识的研究较多，无法迎合学生“口味”，教师与学生在学科发展问题上存在严重分歧，从而使得教学课堂无法达到和谐状态。
1．4高等院校艺术教育评价机制不完善
我国高等院校的公共艺术教育处于欠发展阶段，教育评价机制存在比较明显的问题。为了推动公共艺术教育更好更快地发展，必须以相对完善的评价机制作为保障，加强对公共艺术教育的管控。
1．5公共艺术的教学过程与教育部提出的要求不匹配
由于艺术教育自身的特殊性，使得课程设置、课时安排和教学形式上难以合理控制，这就使得不同院系在推行进行公共艺术教育的时候发展情况不尽相同，大多数高等院校以选修课的形式开设公共艺术教育，鲜有高等院校把其直接当必修课程，这也使得各个院校的公共艺术发展情况存在较大差异。加之上述的师资力量严重不足和教学硬件条件的滞后，使得公共艺术教育的实施收效不佳，与教育部提出的素质教育的要求存在较大距离。不少高等院校的公共艺术教育甚至不如中小学发展得好，公共艺术教育的发展难以维持在良性的局面。
1．6公共艺术教育缺乏资金支持
提升大学生的整体素质，社会各界必须为其创建良好的文化环境，坚决抵制不良“精神垃圾”侵蚀学生内心。教育部门和各大高等院校在将音乐艺术教育作为教育发展的重要一环后，并没有为其发展提供雄厚的物质支持。艺术教育对教学条件和设备的要求较高，先进的多媒体教室是促进公共艺术教育的基本，为了在课下促进学生进行公共艺术交流，也必须为学生社团活动提供场所和设备，绘画、音乐、舞蹈的道具对公共艺术学习有较强的推动作用。然而相关部门对艺术教育的投入并不乐观，不少高等院校内基本的资金保障都无法达到，更不期望扩大规模。
2优化公共艺术教育的路径
2．1以学生为本，提升学生学习兴趣
高等院校公共艺术教育的对象是大学生，为了促进公共艺术的发展，应当激发学生自身的学习热情。根据以往教学经验来看，兴趣是学习一门课程最好的老师，为了加速公共艺术教育的发展，必须努力改变学生对公共艺术的理解，改变以往被动学习的局面。公共艺术教育者应当把提升学生学习兴趣作为艺术教育的重要环节，要将艺术的魅力在课堂上发挥得淋漓尽致，借助多元教学方式、手段，使学生被公共艺术所吸引。这就对教育者提出较高的要求，必须对公共艺术课程有较深入的了解，并能与学生进行心与心的沟通。尽管高效公共艺术课程多是选修课，但是教师应当为学生拟出科学的学习目的和学习计划，并安排类似于文化课的考试，督促学生完成学习任务。高校的艺术院系应当积极主动地组织相应的艺术文化活动，在课下为学生提供感受公共艺术魅力的平台，使学生兴趣更加浓厚，艺术学习更加深入。学生在现实的活动中能够锻炼自身的审美素养，与人分享，进步更快。
2．2加强师资队伍建设
公共艺术教育者是推动学科发展的核心力量，只有使得教育者具备更高的专业素养，才能确保公共艺术的发展与时俱进。公共艺术教师必须对公共艺术有深入的了解，才能激发自身的主观能动性，推动教育的发展。教师要明确终身学习的目标，在公共教育飞速发展的阶段，更应当承担起自身的责任，在教学之余多阅读相关文献，了解相关新闻，对发达国家公共艺术教育的方式方法有充分认识，才能为学生带来更加优秀、先进的课堂体验，促进学生艺术欣赏水平的培养。高等院校艺术老师要培养自身对学科的兴趣，多外出学习，加强交流，使艺术教师自身的艺术特长得到质的飞跃。高等院校相关部门应当对艺术教师取得的成果进行奖励，这样才能鼓励更多的艺术教师参与到积极、活力的艺术教学之中。良好的激励机制可以使教师更具工作激情，能够提升个人成就感。
2．3公共艺术教育体制需要革新
随着时代的发展，公共艺术教育体制要摆脱传统教育体制的约束，为了改变目前公共艺术的发展局面，必须虚心吸取国外发达国家的成功办学经验，加入自身发展现状的因素，确立自身的教育体制，才能确保公共艺术教学顺利展开。高等院校公共艺术教育必须以教育部对其发展的要求相一致，要明确教育目标和价值取向，不能照搬其他学科的标准作用于公共艺术教育。要努力构建更加科学的公共艺术课程体系，加速相应权威教材的编写过程，使课程教学目标更加具体，课程结构更加紧凑，课程标准更加严格。高等院校公共艺术教育要注重研究科学的教育方法，要避免应试教育，突出素质教育的主题，以实现学生素质教育为宗旨。艺术教材的编撰应当注重总体设计，提高目的性、规避片面性，编撰工作应当有大量的教师参与，才能确保教材的适用程度，然而不同教师意见不尽相同，无疑会增加编撰难度，减缓编撰进程。高等院校公共艺术教育的课程内容设置应当有别于中小学，知识内容应当更加重视与时代的联系。
3小结
所有教学的改革，都要将自身的教学理念在根本上加以转变。教师在课程改革中要做的是，对素描教学的思想加以明确，明确了思想，才有前进的方向。因此，将原有素描教学的课程理念进行重新设计是非常有必要的。教师在实际教学中应该本着以学生为主体的思想来进行相关教学。将激发学生创造性思维放在首要位置。在根本上将学生的审美能力加以提高。另外身为教师应该清楚的认识到：纯素描教学和设计素描教学是有差异性存在的。前者重视学生的基本功训练，后者对学生的思维灵活性提出了一定要求。设计素描是利用相关的设计概念作为先导。学生在进行素描训练的根本原因就是将脑海中的设计方案进行具体化。教师在进行素描训练的时候，要将原有的教学理念加以转变。要注重学生们的体验过程。对学生的发展做出评价，将学生们的创作激情加以激发，令学生们拥有创作的悟性以及能力，而不是仅凭学生们一段时间的表现在判定该学生的综合能力。在进行教学中，学生们的审美和教师难免会出现一些偏差，教师要和学生进行及时沟通，积极引导学生，将学生设计素描的激情在根本上加以激发。
二、对素描教学内容进行合理规划
教师在对学生进行素描教学的时候，要利用循序渐进的方式对学生进行教学，不能在教学过程中操之过急。让学生们有步骤的去学习相关教学内容，随着时间的推移，学生们的相关能力也会得到提高。由此可见，素描教学内容进行合理规划是非常有必要的。
（一）强化创意能力拓展现代美术教学的核心内容就是创意。实现核心内容的方式就是对学生的创意能力进行全面强化。这种创意并非空想，创意是根植于学生的造型的能力和语言之上的。在以往的教学方式中，教师们过于注重学生的观察能力，进行素描教学的过程中也采用了利用写生为主的方式进行训练。对于学生观察方面的相关训练，艺术院校教师们取得了一定的成就，但对于学生的创造性思维开发，教师们却没有进行足够的重视。这种现象的出现在很大程度上抑制了学生们的自我表现欲。教师要想令素描教学在真正意义上实现改革，就要将学生创意能力方面的训练强化处理。对学生进行必要训练的基础上，让学生换一个视角去观察事物，进而得到新的感受，从而在脑海中迸发出创作的灵感3。另外，教师在对学生展开实际教学的时候，要告诉学生，临摹的过程不仅仅是对客观景象的反映，更是自己主观对事物的感受，在临摹的过程中体会到大自然的美。利用各种素描技巧，将客观景物赋予情感。在教学中，教师要积极鼓励学生发现客观事物中存在的能量，将个人感受景物之相关能力在根本上加以提高。
（二）对造型能力进行全面强化强化学生们的造型能力是非常必要的。教师在进行实际教学过程中，要引导学生对整体事物进行全面观察。利用光影，空间，色彩等相关处理手段，将客观事物进行完美展现。教师在对学生进行造型能力训练的时候，告诉学生们利用远近的不同，光线的变化来增加图面的立体感，对学生的造型能力进行全面强化，能够有效提高学生们观察事物的相关能力，在根本上实现手与眼的协调。令学生们能够将自己的想法，更加形象地展现在别人眼中。
（三）对质感写真和材料的感觉进行强化为了加强学生对物质材料能有更为感性的认识，关于该项内容的训练可以在以下两个方面来进行。一方面利用物体的具体变化，将物象形体变化和光影之间的关系进行客观展现。令学生对不同材料的物体进行客观化描述。进而将空间领悟的相关能力以及色差的变化在根本上加以领会。另一方面，教师要利用行之有效的方式，鼓励学生自觉体验不同物体材料的效果，经过不同的艺术处理手段，将事物的视觉效果在根本上加以展现，由此可见，加强学生对写真和材料的感觉变化，能够取得更为满意的写真效果。
三、将传统素描教学方式
在根本上加以改革现如今，人们对美的需要越来越迫切，对美术作品的质量要求也越来越高。为了迎合人们的审美眼光，相关院校要将自身的素描教学方式在根本上加以转变。
（一）开展现场教学教师可以积极联系校外活动基地，组织学生到这些地方去参观学习，在参观的过程中，教师要对相关知识进行必要的讲解，令学生拥有更为感性的认识，同时也在最大程度上对素描教学的形式加以丰富，在根本上激发学生学习素描的兴趣，令他们的学习有了更加明确的目标。
（二）将传统教学中“教和学”的模式加以转变在素描课堂中，教师们往往利用举例说明和亲身示范的方式，对学生们讲解相关知识。这种方式能够使学生在最短时间内学会素描的基本技巧，但从激发学生学习素描的主观能动性来讲，该种方式有着非常大的局限性。学生在学习素描的过程中，容易走进模式化困境中，令原本有趣的素描教学黯然失色，学生学习素描变得被动，进而厌烦学习素描。所以说，教师在对学生进行素描教学的时候，应该扮演一个“引导者”，而不是一个“统治者”。在课堂教学中在真正意义上做到以学生为主体，尊重学生的个性，鼓励学生主动提问，使他们的独立思考的能力加以提高。
（三）利用多媒体设备对学生展开相关教学现如今，多媒体已经成了艺术院校各专业教学中必不可少的教学设备。随着高校教学资源的信息化，影像教学已经成了高校素描教学中的主流方式。因此，教师在教学过程中，应该利用多媒体教学设备对学生进行相关教学，通过这样的方式，能够使素描教学变得更加有趣和直观。
