时间：2023-03-22 17:43:45
序论：在您撰写美术生活论文时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
（一）卢梭的“自然主义教育观”
卢梭是法国著名启蒙思想家、文学家、教育家。他在教育界的代表作品当属《爱弥儿》，在这本书里面卢梭阐述了教育要遵循自然规律，发展儿童的天性。在书里，卢梭提出“遵循自然，跟着它给你画出的道路前进。它在继续不断地锻炼孩子；它用各种各样的考验来磨砺他们的性情；它教他们从小就知道什么是烦恼和痛苦。通过这些考验，孩子便获得了力量；一到他们能够运用自己的生命时，生命的本原就更坚实了。”卢梭遵循着自然主义的教育观念，让儿童的教育贴近生活，贴近儿童的实际，而不是建立在单纯的知识传授，这样的教育思想在当时是与时俱进的，甚至是超前的，他对教育的理解是建立在实实在在的客观事实的基础之上，让儿童通在生活中学习，在生活中体验，同时也满足了儿童的好奇心。这种教育方式既满足了儿童的求知欲，又使儿童脱离了书本知识的枯燥无味的单纯讲解，让儿童体会到了童年生活的乐趣。这样的教育融入了儿童的生活，贴近了他自己的生活世界。这种教育思维为现代美术与生活在教学中的运用提供了理论基础，并且有一定的借鉴作用。
（二）杜威的“教育即生活”
约翰•杜威是美国著名的实用主义教育家，杜威从实用主义经验论和机能心理学出发，批判了传统的学校教育，并就教育本质提出了他的基本观点，“教育即生活”和“学校即社会”。杜威认为教育与生活是密不可分的，教育本身不是枯燥无味的，教育就是生活的一部分，通过教育来重新塑造人，充实人的生活。教育与时代也是紧密相联系的，应该随着时代的变化调整教育的方式，使其更好的融入到生活当中。“教育”和“生活”的关系是密不可分的。
（三）陶行知的“生活即教育”
陶行知的“生活即教育”是根据杜威的“教育即生活”改造而来。他认为生活当中含有教育，过什么样的生活就接受什么样的教育，在生活中学习，使教育与生活联系的更为紧密，陶行知认为：“生活教育是生活所原有，生活所自营，生活所必须的教育。教育的根本意义是生活之变化。生活无时不变，即生活无时不含有教育的意义。”他相信生活含有对人的教育作用。
二、美术与生活结合在初中美术教学中的应用
（一）教材内容
联系时代教材作为一线的美术教育老师的第一首资料是他们进行备课的主要来源，但是，我们的美术老师在运用教材进行备课时要考虑到所教的内容与时代的这种紧密结合性，而不是单纯的教授美术课本上的知识，知识也是在随着时代的变化而变化。我们的美术教师也应该在这种变化中把握适度原则来进行美术的教学。当我们的身边发生了一些具有影响意义的事情，我们就可以选取其中的一部分内容与自己的美术教材相结合，这样使美术教学更加的融入生活当中，学生在进行美术课程学习的时候自然会有兴趣，因为所画的内容与他的生活息息相关。
（二）教学评价方式的多样化
在传统的美术教学中，美术教师对于美术课程的评价方式往往是单一的，每堂课结束后只是由老师的点评来结束，在评价手段上学生的参与度是最低的。由于美术学科是一个开放性的学科，很难说哪一幅作品好过另外一张，也许它没有很好的表现手段，但是却具有很好的想象力，美术的这种开放性决定了我们课堂的评价方式的多样化。在课堂教学结束时，我们可以采取以教师点评为引导的作用，让学生主动参与到点评当中，可以说说喜欢哪幅作品，喜欢这幅作品的哪一方面，也可以采取小组互动的方式，大家来互相点评，而不是仅仅停留在对单一美术评价的阶段。
（三）教学目标的开放性
教学目标是指教学活动实施的方向和预期达成的结果，是一切教学活动的出发点和最终归宿，它既与教育目的、培养目标相联系，又不同于教育目的和培养目标。在我们的美术课堂中，学生通过学习可以掌握基本的美术知识，但我们的课堂不能仅仅停留在这一阶段，还需要教师在课堂的教学当中对美术与生活结合的一种意识，让学生在学习当中体会美术的乐趣，更好提高自己的审美意识。比如，我们学习了杯子的基本内容后，我们还要让学生体会到在现实生活中如何挑选一个和设计一个更美的杯子，把美的意识带入到生活当中。
三、结语
【关键词】直觉 观察 提炼 自然的使用
“直觉”和“设计”这两个词似乎是相对的。直觉是一种非逻辑思维形式，它没有明确的思考步骤，人们对它的思维过程没有清晰的意识，是一种被动式的过程。而设计是为了解决一个特定的专题而进行的创造性的活动，它是一种逻辑的、有既定的思考步骤的主动式的思维过程。
科学发现和科技发明是人类最客观、最严谨的活动之一，设计也属于其中。虽然“直觉”和“设计”两者从表意上有着截然不同的表现，可是还是有许多科学家认为直觉才是发现、发明和设计的源泉。诺贝尔奖获得者、著名物理学家玻恩说：“实验物理的全部伟大发现，都是来源于一些人的‘直觉’。
直觉是人们在生活中经常应用的一种思维方式。小孩亲近或疏远一个人凭的是直觉；男女“一见钟情”凭的是各自的直觉；军事将领在紧急情况下，下达命令首先凭直觉；足球运动员临门一脚，更是毫无思考余地，只能凭直觉。
那么，什么是直觉设计呢？
我们知道，设计作品都是具有功能性的，无论是产品设计、视觉传达设计还是环境艺术设计，都是以创造符合人类使用的功能性为目的。所以，直觉设计就是“你不需要用一个说明书去告诉人们怎么使用，它必须很直觉的，让人自然的去使用。”
直觉设计经常不被人们所注意，甚至不被人认为是设计，正是因为直觉设计作品是源于生活并融入生活的。wwW.133229.COm
为什么抽屉和柜门会有把手？基本上不会有人去想这个问题。因为人们从习惯上把把手当作了抽屉和柜门的一部分，实际上把手是独立存在的，从功能性的角度来分析，把手只是打开抽屉和柜门的一个辅助工具。现在，人们可以将各式各样的把手安装在不同的抽屉和柜门上，并且很自然的去使用把手，但从来不会有人需要说明书去了解把手的功能。
随着人们对生活品质的要求越来越高，越来越多的设计出现在我们的面前，可以说，生活产生了设计，设计又改变了生活。“力的作用是相互的”，设计的作用也是这样。根据我们的坐的需要，我们设计出椅子，可根据椅子的造型不同，椅子反过来又限定了我们的坐的方式。比如方型的椅子面决定了我们坐着的方向；椅背的高度决定了我们向后靠的角度和姿势；椅子的扶手又决定了我们坐时手臂的摆放等等。这一切都是顺其自然、顺理成章。实际上，从远古开始人们的那些所谓创造和设计都是从生活中自然而然产生的，就是一种直觉的设计。
人类社会的发展，外部的物质环境发生变化，人们的思维也发生了变化，人们开始偏爱理性的和可证实的信息，而不再单纯的依靠直觉和感觉了。思维的变化，结果也很明显，出现了使生活更加方便的设计产品，但同时也人为的创造出了一些束缚人们的设计产品。设计产品对人们生活的影响之深已超出了我们自己的想象，我们最原始的直觉已经被重新整理并且改变了。
正因为如此，能唤醒我们最原始直觉的设计，成为了我们这一代设计师的一个重要任务。日本的著名设计师深泽直人就是直觉设计的倡导者和杰出代表。他认为直觉设计是一种特殊的观察方式，当普通人喝水时，他不会去思考喝水用的玻璃杯，而直觉设计师却能从中发现杯子和人之间的微妙关系，从而通过不同的喝水方式来设计出更多的杯子。深泽直人为无印良品公司设计了一个cd唱机，外观看上去就像个风扇，正方型的底座中间嵌入圆形的cd碟片，静静的挂在墙上，然后一根线从底座中间悠悠的垂下。人们看到这根线自然的就想去拉它，这是一种直觉，而且人会自觉的想，拉动一下线就应该有风从中间飘出来，不过这一次，转动的cd碟片却跟经验开了个玩笑，飘出来的不是风，而是悠扬的音乐，如此真是仙乐飘飘。
街边的窗台上、街头的扶手栏杆上总有人放着空的牛奶瓶或者易拉罐；地铁站和公交站盲道上总是粘着香烟屁股和口香糖；自行车车篮里则往往塞了空饮料瓶和包装袋。这些日常常见的现象能告诉我们什么呢？随手把喝完的牛奶盒放在扶手上，把空的包装袋扔进自行车篮里，这些绝对不是偶然的行为，这是人的一种直觉，因为那些扶手、车篮、盲道，看起来就像是专门给空罐子、包装袋和烟头准备的，而且还非常的适合。在普通人看来，这就是人的素质问题，可在我们设计师的角度来看，既然人们那么自然的做出这样的行为，说明我们的公共设施的设计没有做到全面，于是就出现了集垃圾箱为一体的街头扶手等新设施。自然，人们用起这些新的设施来也是非常的方便。
由此看来，直觉设计是需要设计师对生活的细致观察和高度提炼的，关键是观察的方式还有思维的方式，让顺应自然成为生活中的理所当然，这样，设计就无所不在了。比如，在家门口的水泥台阶上有一条缝，如果是下雨天，人的直觉往往是会把伞插在缝里，这其实也是一个设计，积水能从缝里流走，而伞还能被很好的被固定住。人不用太多的思考，直觉让我们合理的去利用，而且是自然而然的利用。
普通人不去思考，而更多的凭直觉使用产品。设计师要多思考，从专业角度观察普通人的行为，理解普通人的直觉，设计出让普通人使用起来得心应手又不用费力思考的优秀产品。
参考文献：
[1]张彬.直觉设计.生活潮杂志.
中职美术教育作为一门基础课，它的传授方式将直接影响后续课程的学习，从而影响学生的工作能力。中职美术的教育目标是培养符合社会需求的美术工作人才，所以符合行业需求是很关键的。技术的不断发展，以及日新月异的换代速度，新的方法，新的技术，新的理论如雨后春笋般涌出。建筑装潢，平面设计，动漫设计和制作这些都离不开现代的计算机技术。这些仅仅靠书本上的知识是无法完成的，书本上的知识一般都比较落后，甚至有些知识是错的，所以要随时掌握市场动态，掌握本行业的前沿技术，这样学生在毕业的时候才能增加学生的竞争力。这逼迫学校不得不调整教学思路，越来越趋于生活化。生活中不是缺少美丽，只是缺少发现美的眼睛。著名画家达芬奇在小时候，师从雕塑家费罗基俄。学习的第一天，费罗基俄就要求他画鸡蛋，正着画，反着画，横着画，竖着画。画着画着，达芬奇就问老师为什么要他整天画鸡蛋，老师说，每一个鸡蛋都有独特的一面，即使是同一个鸡蛋，在不同的角度观察，也是不一样的，于是达芬奇在老师的教育下，终于成为了一名大画家。这就说明了美术源于生活，源于人的生产实践。因此，在平时的课堂教学中，老师应该带领学生走出书本的束缚，走进社会，在生活中发现美，感知美，创造美。
二、中职美术教育生活化的特点
中职美术生活化在社会上经过一段时间的实践表现出了很多显著的特点。最为显著的特点是实践性。中职教育作为一种面对社会的教育方式，对于学生的时间能力有着很高的要求，已经不再是传统的美术鉴赏与画图。而是要求具有独立的设计，实践，创新能力，这些都是对动手能力有较高要求的环节，这就要求学校增强实践能力，学校应该针对企业所需的能力，进行有针对性的培养，组织关于此类的实践活动，即将教学与生活有机的结合。中职美术教育的开放性是显而易见，因为它的就业是面对社会，这就要求学校和学生都要有一种开放的胸怀，教育要面向社会，必然要开放。中职美术教育既然是面向社会的教育，这就要求，老师要给学生自己发挥的空间，因为以后的工作还是要自己完成的，没有人会帮助你完成。学生在老师的引导下，逐渐的接触社会的方方面面，自己养成良好的学习和工作习惯，培养出自主的创新能力和合作能力。
中职美术教育生活化的包括：教学内容生活化，教学过程情景化，教学成果市场化。从教学内容方面来讲，现有的教材的更新换代速度远远跟不上美术行业的发展。而现在的学校一般还在沿用以前的老教材，所以教育部门要加大教材的研发力度，使之能够跟上社会的发展，重视教学环节的创新环节，还应该深入市场，调查企业所需的技术。并且将技术提炼和整合进入课堂。如果有条件，可以带领学生去参与真实的工厂中，让学生体会到工作的环境，了解未来工作的情况。生活化，也并不是仅仅要求面对市场，还不能脱离生活，教学的内容应该从生活中取材，选取一些关于学生身边的事物，还有老师可以带学生去写生，走进大自然，大自然是我们的老师，世界上许多的发明都取自于大自然，走进自然，你会发现世界如此美好，会带给学生很多灵感。关于教学过程情景化，就是要让学生能够身临其境，如同面对真实的生活场景。老师可以去模拟一些生活场景去上课，设置一些生活中的难题，让学生去解决，在场景中可以看得出学生的合作精神，动手能力和创新能力，开放的场景可以留给学生更多的想象空间和发挥余地。学习环境学认为：课堂环境影响一个人的学习效率。教学过程中可以使用多媒体技术进行上课，充分运用多媒体教学，让学生了解到现代的技术，了解到高科技带来的好处，有利于让学生真正的感受到美术的魅力，从而对美术表现出更强的兴趣。学习的目的是用，所以一个学生的价值，不是看他的学习成绩是多少，而是看他的作品能不能被社会所接受，仅仅以学生的成果作为评价标准，无疑会大大扼杀学生创作的积极性，学校还应该与企业之间建立良好的合作关系，将有价值的创意尽快投入市场，这样学生的创新激情将大为增加。
三、结语
然而，就现今中国社会的美术教育而言，美术教育在很大程度上呈现出与日常生活相分离的态势。教师在课堂上抽象地教学生美术理论，对素描和色彩的教育也只是静态地通过对美术作品的介绍而实现的。即便有实物的介绍，也是机械的无生机的实物。在这种状态下，学生的美术学习一定是机械、呆板、无生气的。美术教育与日常生活的二分状态，与观念、体制及财力等因素紧密关联。其一，现今中国社会的美术教育之所以与日常生活相分离，是受到西方社会的艺术（美术）观的影响。改革开放的过程，是东西方文化相互交流和碰撞的过程。在这一过程中，西方文化，尤其是西方的艺术（美术）观念正逐步影响着国人。西方社会艺术（美术）从日常生活中产生后，就或淹没在对世界本原的执着追求中，或迷失在理性的分析和建构中。这让艺术（美术）走上了与日常生活分离的不归路。艺术（美术）在很大程度上是与日常生活无关的理性建构。如塞尚认为要用“锥体、圆柱体来描绘物体”。西方社会中出现的与日常生活相分离的艺术形态常常被人称为“贫乏的艺术”。这种与生活脱离的“贫乏的艺术”在改革开放过程中传入中国社会，并成为一种时髦而出现在中国美术教育的课堂，不少教师以学生看不懂的美术作品作为有课程水平的标志，这必然会让审美及审美下的美术教育脱离现实生活。其二，现今中国社会的美术教育之所以与日常生活相分离，与现有的教育体制相关。尽管在教育问题上强调要实行素质教育，但是应试教育模式一直在义务教育阶段占据主导地位，高考的指挥棒成为义务教育的无形导向。无论是学生、家长，还是教师都高度重视与考试有关的课程，如语文、数学、英语等等。诸如美术、音乐等课程仅仅作为素质教育的形式而存在。相对于语、数、外课程而言，课时较少、重视程度不高已经成为现今中国社会美术教育课程在义务教育阶段的通病。课时少，教师很难带领学生到现实生活中去了解和观察作品对象的真实的样态。重视程度不高，使得学生和教师仅仅满足课堂上的填鸭式灌输。这样的美术教育一定是脱离现实生活的抽象说教。现有教育体制让美术教育几乎流于形式，学生无法从美术课堂中感受日常生活的丰富性，更不能通过感受日常生活的丰富性去塑造人的内在品质。其三，现今中国社会的美术教育之所以与日常生活相分离，与教育投入的不足紧密关联。美术教育是需要投入人力、物力和财力的系统工程。受财力和编制等问题的制约，师资缺、财力投入更缺成为不少地区的美术教育的真实写照。据相关统计，我国不少地区学校的美术教育无法正常开展。在一些城镇地区，美术课程的开课率仅仅为73%，而在一些落后的农村地区开课率更是不足70%[1]。即便是在开课的很多地区，受编制和财力的影响，很多的美术课程是由其他课程的教师（如很多地方是由语文教师）兼任。而多数兼任教师自身都不能对美术课程及相关的教育规律有很清楚的了解，这就必然使得兼任教师采取依葫芦画瓢的方法应付课堂教学。这样的美术教育课程一定会脱离日常生活而呈现出涂鸦式的说教模式。
二、让美术教育回归日常生活，构建生活化的教育模式
美术教育与日常生活的脱轨，使得美术教育成为无关情操陶冶和品质塑造的空洞的说教，美术对人的审美功能和塑造功能也就无法体现。美术课程成为应付素质教育检查的鸡肋课程，这使得教育资源被极大浪费同时，也使得学生丧失了审美能力提高及美好品质形成的重要途径。因此，改变现今社会美术教育与日常生活分离的现状，重新塑造美术课堂的积极功能，已经成为美术教育改革的目标。要改变美术与生活二分的异化状态需要从以下三个方面入手。首先，要改变改革开放过程中对西方现代艺术（美术）形式和艺术（美术）作品盲目跟风和无甄别接纳的错误行为。总体而言，西方现代艺术（美术）是建立在理性建构基础上的意识形态。理性是西方社会摆脱黑暗的中世纪走向现代文明社会的重要力量。在理性对抗神性的最初时期的确也产生了诸如文艺复兴时期的一大批具有人文主义和现实主义的艺术（美术）作品。但是理性的抽象性无可挽回地将艺术（美术）与现实生活的丰富性分离开来。在理性的作用下，很多艺术（美术）作品成为无关生活的思维建构，艺术（美术）也通常成为少数精英们把玩的对象。这种脱离生活的贫困艺术（美术）无法让人感受到艺术（美术）的美感，更不能陶冶人的情操，已经成为西方后现代艺术批判的对象。因此，我们要从中国社会的现实出发，自觉审视外来艺术（美术）形式和作品，去其糟粕，取其精华。尤其是在学校的美术教育过程中，不能过于而否定艺术（美术）与生俱来的现实性和对人的品质的塑造性，让艺术（美术）教育重回日常生活之中。其次，要彻底改变应试教育模式，真正推行素质教育。现阶段美术教育之所以出现师资短缺，美术课程流于形式、美术教育成为脱离生活的空洞说教，正是源于教育制度顶层设计的不合理性。应试教育使得很多教师和学生认为美术、音乐等课程在很大程度上会影响应试课程教学和学习的时间。
1.生活教育与高中美术教育的结合
高中时期对于整个学生时代是非常关键，对于整个人生也是一个非常特殊的阶段，对自己的未来有着承上启下的作用，还是一个人形成自己人生观、价值观、社会观的一个重要时期，受外界影响会比较大，接收新生事物也最快。所以，高中美术教育在整个艺术教育过程中占有非常重要的意义，如何做好高中的美术教育工作是个难题，教育的终极目标就是为了解决问题，也是个必须要解决的难题。现实的生活教育是艺术道路的向导，只要把生活教育与高中美术教育完美的相结合，它会源源不断地给艺术提供取之不尽、用之不竭的灵感。
2.美术教育的方式要贴近生活
传统的教育是枯燥的，之所以枯燥就是因为它与现实生活产生了脱离现象。首先在课程的安排上就有问题，因为高中生有来自高考的压力，每天有做不完的模拟考卷、习题集等，除了艺术类考生以外，学校为了升学率都在尽量压缩与高考无关的艺术类课程。每周只安排一节美术课，甚至有的学校完全用其它的主课将它取缔了。这给高中生学习美术、培养审美能力带来重大影响，高中生的德、智、体、美、劳产生了缺失。高中时期不管是学习生活还是个人生活都是相当无趣的，艺术教育的课程无疑会给枯燥无味的高中生活增加不少的趣味性，为了减轻来自高考的压力，高中的美术课程中需要加入一些非常具有趣味性的东西。传统教育在美术教育上还止步于枯燥的理论讲解和简单的绘画技术。正如古人言“授人以鱼不如授人以渔”，陶行知老先生认为“先生的责任不在教，而在教学，而在教学生学”。除了理论和绘画技巧的讲解以外，美术老师要带领学生去体会可以从生活中获得什么来帮助自己在美术上的造诣，将生活故乡的地方特色带入到美术创作中来。比如，过年家里贴的年画，教师可以通过讲解年画的故事由来去激发学生对年画的二次创作。还有民间的剪纸艺术，周末有时间的话，教师可以带领学生去这些民间艺人家里学习，然后教大家自己动手裁剪，比方说过年的时候剪好的作品就可以用来装饰自家和邻居家的窗户，给父母、社区的老人带去温暖和关怀，让他人也领悟到生活带来的美好，学生自己也可以从中获得美术贴近生活后发生的奇迹变化是多么的美好.
3.高中美术教学脱离生活经验
所有的艺术教育都是为了给人类的生活带去美感，让人类的生活更美好，给人类的精神生活带去充足，不至于在物质得到满足之后又陷入精神的空虚。特别是高中学生时期，正是高中生树立人生观、价值观的时候，必须要让他们在各门科学之间得到全面的发展，只有全面接触这些之后，高中生才会知道自己喜欢什么，爱好那一科。可以把那一科当成以后自己职业的延续，当成一辈子的职业。然而，有些高中教师在教授美术这门学科的时候，没有把美术这门艺术与学生的生活经验联系起来，总是一味地照本宣科，敷衍了事，似乎自己都提不起兴趣去教学，那么这样又如何让自己的学生去喜欢、爱上这门艺术。教科书都很死板，而艺术是相当有灵气的，不能老是墨守成规，每个地方都会有自己的地方特色景点。比如，苏州园林建筑、乌镇的小桥流水人家、婺源的篁岭油菜花梯田、湖南省岳阳市的岳阳楼等等，除了高三的学生以外教师完全可以组织一次写生类的活动，这也是开展高中美术教育探究性教学模式的一个很生动的例子，可以大力推广。艺术都是相通的，这些地方不仅有美术价值，在文学上、建筑学上都是具有相当大的研究价值的。正如“一千个人眼中有一千个哈姆雷特的形象”一样，学生用自己的双眼把自己观察到的视线内的事物通过自己的画笔将其表现出来。画的创作者观察的角度不同、个人的生活经历不同，画作呈现出来的结果肯定也是不一样的。艺术创作的不确定性让生活变得惊奇，让高中生对生活、对艺术充满了期待。这在培养高中生在学习美术的过程中形成一个自己思考、观察、揣摩从而发现生活之美的良好习惯，一个很好的培养高中学生思维模式的机会。
要培养幼儿在参与教学中的主动性和积极性，能够关注生活的点点滴滴，就需要对幼儿的活动环境进行较为生活化的装扮，幼儿在生活化的活动环境中就会激发起来幼儿对生活的思考，从而能够主动参与到美术作品中。这就需要教师在进行教育的过程中要善于观察幼儿的生活关注点，并且将这些关注的元素带到课堂中，幼儿的绘画欲望就被激发了起来。
比如，幼儿都比较喜欢《喜羊羊和灰太狼》这个动画片，教师就可以让幼儿来进行动画里面的各种小羊的绘画，幼儿对这部动画片都很熟悉，因此在绘画的过程中就会回忆自己在看的过程中的情景，也有一种想要表达的欲望，这样的一个过程，教师都不需要做过多的强调，利用幼儿的卡通喜好来进行绘画能够取得事半功倍的效果。在比如教师为了让幼儿绘画一副有关过年的情景的绘画，幼儿对过年都是很熟悉的，幼儿也愿意参与这个过程中，教师为了取得更加良好的教学成果，就可以将整个教室装扮成新年的样子，用各种剪纸、蜡染、年画来对教室和走廊进行装扮，让幼儿出身于一种过年的氛围中。在幼儿快要放寒假的时候安排这部分的绘画，那个时候幼儿想要过年的欲望都比较强烈，在进行绘画的过程中，也能够表达出自己的真情实感，这样的一个过程，不仅提高了幼儿的美术绘画水平，而且能够培养幼儿一种热爱生活的情感。
二、注重生活实践，尊重幼儿个性
美术的教学绝对不仅仅是在课堂中就能够完成的，生活化的元素需要幼儿进行亲身的体验，这样幼儿才能够感受到绘画所带来的乐趣。大自然就是一个天然的素材，因此教师在平时的时候要经常带幼儿进行户外活动，让幼儿在和大自然的亲近中来获得绘画的灵感。比如各种各样的石头、树叶、溪流、昆虫……这些都可以成为幼儿的创作素材，幼儿也能够很容易融入到这样的环境中，用自己的眼睛去发现周围的世界。幼儿在进行创作的时候，教师要尊重幼儿的作品，幼儿眼中的世界和大人眼中的世界不一样，在他们的世界中没有那么多的规矩，不需要规定苹果就必须是圆的，草地是绿的，花儿是红的……在他们的眼中，世界上所有的东西都是可以说话的，因此对待周围的事物的时候也总是带着善意，教师要保护孩子的这样一种善意，要尊重孩子的独特想法，他们成长到一定阶段自然就会理解周围的世界，不需要教师过早地强调他们眼中的事物不是他们所认为的样子，要让孩子保持一些童心来进行美术创作。
比如，让幼儿来进行“我的家乡”这个主题的绘画，幼儿在画的时候，不要给幼儿设置太多的条条框框，不要规定幼儿必须画什么，幼儿想到什么就画什么，只要幼儿能够进行合理的解释就是值得鼓励的，不需要幼儿画的有多么的完美，只要是幼儿眼中的家乡就足够，像有的幼儿在画的时候，就画了一棵树，教师耐心地询问“为什么就画了一棵树呢？”幼儿回答道“因为我爷爷经常带我到这棵树底下玩！”孩子这样的回答是多么地真挚，多么地令人感动，教师就需要对这个孩子的绘画作品进行表扬，这样孩子在以后进行创作的时候就能够根据自己的真实感受的来进行绘画，不需要在意那么多既定的规则，这样还是就能够在一种良性的环境中提高自己的绘画能力，也使得自己的真实情感得到了宣泄。
雕塑家罗丹说过：“生活中不缺少美，缺少的只是一双发现美的眼睛。”“回归生活世界”是现阶段教育界的热切呼声，现在的小学美术教育以美育为目的，作为教育工作者，要培养学生从生活中发现美的能力，首先让学生在生活中寻找素材。工作中我发现，学生对美术课的兴趣非常浓厚，他们能从美术创作中获得审美的愉悦。但乡村学校的学生、特别是低年级学生，相对城市的学生而言，动手能力及审美能力稍弱，这与他们生活的环境相关，但我们可以利用乡村生活更贴近大自然的优势，在乡村生活中寻找素材，让学生走进大自然，在生活中发现美。例如在人教版小学一年级美术第一册第一课《让大家认识我》中，要求学生利用彩纸制作一片树叶名片，我将学生带到教室外，让学生亲身体验大自然，让他们观察，感受生活当中不同树木叶子的形状，更利于自己的制作。在这个环节中，我将学生带入真实的大自然世界中，让他们感受不同叶子的形状，而不是在教室中，用几张图片让学生认识。回归生活，在生活中寻找素材，培养学生创作能力。
二、回归生活，将生活化教学情境引入教学
教育家乌申斯基说过：“儿童是形象、声音、色彩、感觉和思维的。”将生活化教学情境引入到课堂中，是学生最感兴趣的，能更好地激发学生的学习兴趣，提高学习效率。作为一名小学教师，我们要将生活化的教学情境引入到小学课堂当中去，让学生对美术课堂更有兴趣。在人教版小学美术一年级第三课《圆的世界》的教学过程中，我准备了饼干、闹钟、盘子、地球仪等等各种各样生活中圆形的东西以及其他形状的东西作为教具，将这些东西布置在教室当中，并结合当地乡村特色，将当地特产大闸蟹也带到课堂当中，让他们找找在这些事物中哪些是圆形的，在课堂中创设“圆的世界”的教学情境，激发学生学习兴趣，提高学生学习效率。对一些外地学生也可让他们在美术课堂当中了解当地文化。
三、回归生活，让课外活动与生活链接
小学美术与生活的链接，除了到生活中寻找素材，将生活化的教学情境移入课堂之外，学生的课外活动也应与实际生活相联系，让学生在课堂之外感受生活中的美。我认为小学美术课外活动不应过分注重活动的形式性，而是要将美术活动融入进生活中去，通过生活化的美术课外活动，让学生感受丰富多彩的生活世界，在生活化的课外活动中获得愉悦。美术课外活动可以与当地特色结合，课外活动不仅仅可以在教室中进行，户外操场、田间、悠久的老街等都可以成为美术课外活动的场所。生活化的课外活动培养学生的人文情怀，在活动中得到教育。
1．美术课外活动融入人文元素
美术课外活动可结合当地特色，将有人文特色的事物展现给孩子们，让孩子们在贴近生活的课外活动中了解当地文化，让孩子们热爱生活，在生活中发现美。巴城是一个有着2500多年历史的美丽小镇，拥有悠久的历史与文化，它的蟹文化举世闻名。所以，在组织美术课外活动时，我们可以结合实际情况，将这种文化融入进课外活动中。带领学生走入当地文化馆，让学生参观了解本地特色文化，走进生活，带学生实地参观一次蟹养殖基地，让学生在真实的生活中感受到美，培养学生热爱生活的情感，将人文元素融入课外活动。
2．美术课外活动融入教育元素
