时间：2023-03-22 17:42:57
序论：在您撰写小学音乐论文时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
一是课程安排有名无实。辖区内65所中小学在课程表内均按教学大纲要求安排了音乐课，但在实际教学过程中，往往由于种种原因被挤占或改上其它课程，音乐课教学难以保证。二是专业师资配备不足。全辖区中小学除县城的初中配备有专业音乐教师各1名，教育主管部门直属的某小学共设48个教学班，拥有学生3217名，教职工103人，仅有专业音乐教师2名。就专业音乐教师的学历而言多为师范学校毕业的学生，更高学历的音乐教师也不愿去经济发展滞后的山区小县任教。三是音乐教育设施投入不足。由于受经济条件限制，音乐教育基础设施严重不足，全县仅直属小学拥有钢琴一架，设有舞蹈教室、多媒体教学设施外，其余学校仍然是八十年代使用的风琴，有的不完全农村小学甚至没有任何音乐教育设备和设施。在学生幼小的心灵深处，根本不明白音乐课到底是什么，他们又能从中学到些什么。四是学生渴求音乐教育的心愿难以满足。对农村小学的学生中调查得知，学生对音乐的学习欲望很强。当问他们都喜欢什么歌曲或者老师教她们唱些什么歌曲时，从孩子们口中说出的不是充满快乐的童歌，而是社会上广为流传的网络成名曲。学生学唱流行歌曲并非坏事，但久而久之就会失去音乐与他们年龄相结合的教育功能。在调查中发现学生对课本教材上的歌曲抱以“不喜欢”“不好听”的态度，其原因是有的学生不熟悉音乐课本中的歌曲内涵，有些不愿意唱，觉得这些歌曲无聊、幼稚，唱着没意思。但要知道课本中的东西都是经过有关部门、专家评审后选用的，这些歌曲都是适合儿童演唱的，有利于少年儿童身心健康发展。学生喜欢舞蹈、声乐或者器乐的学习，但作为西部这样的小县城没有足够的资金开设这样的舞蹈、声乐、器乐学习班，也没有教授这些乐器的专业老师，所以这些喜欢音乐的孩子就只能利用双休日，在家长的陪同下，乘车数公里，参加在市内的舞蹈、器乐、声乐等培训班的学习。这样的城乡差距使得音乐教育公平失衡，从而造成农村中小学的学生比城市中小学的学生音乐素质低。
二、造成农村小学音乐教育“失衡”的原因
在教育体制方面，虽然我们的教育方针要求学生德、智、体、美、劳全面发展，素质教育经常挂在口头上，但是在教育考核中只是一考定终身。经过调查获悉，有些农村小学虽然开设音乐课，但也常常被挤占。而对于这样有名无实的课程，任课教师很是轻松，要么不上课，只让学生上自习。问其原因，他们只有一种回答：由于学生课业繁重所以留出时间让他们可以更好的学习。但从现在教育管理部门方面来看，在应试教育为主的大环境影响下，人们越来越轻视音乐这门艺术课，认为音乐可有可无，音乐课也可以不上。在他们的心里，只有升学考试的科目才是“主科”，对音乐教育没有足够的重视。他们所遵循的就是教育教学的重心都围着“主科”转，因而才会出现在调查的学校48个教学班仅有2名专业音乐教师，由于不重视音乐教育，所以在教师的招聘、配备以及教师职称、职务晋升和评优评先均向主科倾向，致使小学音乐教育师资力量严重缺乏。在学校教育管理方面，虽然表面上仍然提倡素质教育，但实质上仍是应试教育，一些农村学校为了体现实施素质教育的号召，利用双休日给学生开设了特长班，例如：电子琴、舞蹈、书法等一些学生喜欢的项目。但由于学校硬件设施的少之又少，学生不能系统的从中学到什么，就只能抱着玩一玩的态度，大多数学生都带着周内老师布置的作业，这种打着实施素质教育的旗号开设的艺术特长班就变成了学生完成家庭作业的自习室。学校依然把片面追求升学率作为唯一目标，并把考试成绩排名作为衡量教师工作业绩的主要指标。音乐、美术仍不列入考试科目。不少教师为了晋职评优，争夺名次，一心扑在正课上，兼职的其它“辅”课都被主科挤占，音乐也自然成了可有可无的“小三门”。音乐教师也成为主科教师轻视和学校管理者歧视的对象。因为没有人愿意去那些偏远的农村任教，就算配备了音乐教师但没有钢琴、电子琴、风琴等设施，使得教师无法上课，学校领导就会安排这些教师带学生语文、数学、英语这些主课或是让这些教师带班主任，正是因为这些原因使得音乐课被代替，音乐教育的重要性被忽略。在家庭教育中，现在家长对孩子教育过程中，对音乐艺术教育存在着错误倾向。农村地区由于“望子成龙、望女成凤”思想观念的影响，有的家长不顾孩子兴趣爱好，扼杀了孩子的童真、童趣，给孩子的心灵留下创伤，致使一些孩子产生逆反心理。一些家长只让孩子埋头学习“数、理、化”，把孩子的音乐天赋和喜好兴趣视为不务正业。这都导致了农村孩子无法正确的接触到音乐教育。
三、改善农村小学音乐教育的对策
（一）音乐教育应引起全社会的高度重视
音乐教育是学校教育不可缺少的重要组成部分，它在陶冶人的思想情操，提高人的审美情趣，使人树立崇高的审美理想方面具有不可替代的作用。音乐艺术以婉转的旋律、变幻无穷的节奏、丰富多彩的音色、醇厚明亮的和声、巧妙精致的结构和特有的表现方式感动人的心灵，唤发人的激情，激励人的斗志。对于培养人、塑造人有着极其重要的意义。因此，各级教育管理部门及全社会应高度重视小学音乐教育，提高认识，转变观念，正确处理“正课”和“小三门”的关系，使农村小学音乐教育正常有序的开展起来。
（二）音乐教育是素质教育不可缺少的组成部分
音乐教育是推进社会主义精神文明建设的重要环节，要通过积极健康的音乐教育，弘扬社会主义的真、善、美，传承民族、民间音乐艺术，提高青少年音乐艺术素质，真正以中小学生在德、智、体、美、劳等方面全面发展为主要目标，体现“育人为本”这一教育核心，为学生学会动手动脑，学会生活生存，学会做人做事打下扎实的基础。
（三）从教育法规和制度上确立音乐教育的地位
要从教育评价制度和考核管理体系中，制定中小学音乐教育量化考核指标，从思想上重视音乐课，把音乐教育科目作为必考内容，要与语文、数学等主科放在同等位置上，规定升级升学音乐科必须达到一定的要求和水平，这样可以提高音乐教师地位，让他们安心工作，钻研业务、研究教学方法，更新教育理念，创新教学形式，发挥学生的主动性，增强学生的动口、动手能力，让校园重响歌声，乐器声，使学生切身感受音乐之美。
（四）创新音乐教育教学模式
改变传统的音乐课堂教学方式，积极开展社会实践活动，组织开展校内外文化活动和演唱比赛，组织“元旦”“五四”“六一”“国庆”等节日文艺汇演，班级联欢活动、配乐诗朗诵等。同时，开展校园歌曲创作征集和民间音乐素材征集活动，真正把音乐教育教学同继承和发扬优秀民族文化传统结合起来，同爱国主义、集体主义、社会主义教育结合起来，同培养高尚的道德情操结合起来，使中小学音乐教育迈上良性循环、健康、持续发展的轨道。
（五）加强音乐教育设施的投入力度
音乐教学设施是提高音乐教育质量，实现教学效果的重要保证，各级政府教育主管部门及学校要加大对音乐教育的投入，保证音乐教育的正常进行。现在一般农村学校，只要建一个音乐教室，一间舞蹈教室，一架风琴，一台电子琴，一个五线谱示教板，再加上录音机、电视机、VCD机、磁带等，音乐、舞蹈课就可以正常进行，全面实施素质教育才不会成为一句空话。
（六）加强师资队伍建设，解决农村小学音乐教师不足的问题
一是教育主管部门应该更新观念，像重视招聘数、理、化等专业教师一样重视音乐教师，专门招考一批音乐专业大专院校的毕业生，充实到农村中小学音乐教育师资队伍中。二是对有爱好、有特长的兼职音乐教师进行短期专业培训，提高其专业技能和水平。还可以采取定向招生培训的形式，使有音乐艺术天赋和兴趣爱好的本土高初中毕业生，通过定向专业培训学习，回原籍任教，解决农村偏远学校音乐教师不足的问题。
四、结语
论文的参考文献就是指作者在文中引用的内容，引用的地方要做好标注然后在文末列出来，本篇结合了小学音乐论文参考文献的写作标准格式来举例说明，帮助大家提供相关的文献信息和更好的掌握小学音乐论文参考文献的写作。
小学音乐论文参考文献：
[1]付娜.儿童二胡启蒙教材的比较研究[D].河南大学2014
[2]王扬扬.唐代教坊考述[D].河南师范大学2013
[3]王珣.邓州罗卷戏的历史与现状[D].河南师范大学2011
[4]汪怡帆.小学音乐教材中的歌曲分析及歌曲钢琴伴奏的特点[D].中央音乐学院2014
[5]张倩.两汉魏晋太常音乐机构考辨[D].河南师范大学2011
[6]杜化丽.《全唐诗》中琵琶史料的研究[D].河南师范大学2011
[7]刘欢.义务教育音乐课程标准实施及教学现状探析[D].贵州师范大学2014
[8]李建荣.姜夔自度曲的音乐创作风格研究[D].河南师范大学2012
[9]桑玉婷.少年儿童手风琴启蒙教材研究[D].上海师范大学2014
[10]王婷.郑州市小学校外古筝教学现状调查研究[D].河南师范大学2014
[11]王越.论发展我国小学音乐教育中的个性化音乐修养[D].中央音乐学院2014
[12]陈兆君.钢琴即兴演奏在小学音乐课中的运用[D].中央音乐学院2014
小学音乐论文参考文献：
[1]王聚伍.流行音乐事象中的刘欢演唱风格研究[D].河南大学2011
[2]辛颖.“女子十二乐坊”的发展及存在方式研究[D].河南大学2010
[3]金亚文主编.初中音乐新课程教学法[M].高等教育出版社，2003
[4]喻先贵.音乐教学既要“面向全体”又要注重“个性发展”[J].考试周刊.2010(39)
[5]贾涛.农村特岗教师计划的实施：问题与对策[J].教育理论与实践.2010(23)
[6]甘民.中学新教师的成长研究[D].江西师范大学2011
[7]王永平.鄂尔多斯市东胜区中学教师专业素质发展状况与建议[D].内蒙古师范大学2013
[8]张敬敏.第四代评价理论视角下的教师专业素质提高策略研究[D].河南师范大学2014
[9]王敬环.农村中小学音乐教育的现状与对策[J].考试周刊.2009(06)
小学音乐论文参考文献：
[1]王婷.郑州市小学校外古筝教学现状调查研究[D].河南师范大学2014
[2]刘育锋.东莞农民工子女小学音乐教育现状的调查研究[D].四川师范大学2012
[3]陈志圣.洋蛮河镇古河小学音乐教育现状[D].南京师范大学2004
[4]张云鹏.浅析乌海市小学音乐教育问题及改善措施[D].内蒙古师范大学2013
[5]王莹.上世纪末河南省洛阳市小学音乐教育状况研究[D].陕西师范大学2013
[6]綦琳娜.大城市小学音乐教育改进策略[D].黑龙江大学2013
[7]徐晓妹.小学音乐教育应把握儿童心理发展[D].辽宁师范大学2010
[8]张丽.天津西部小学音乐教育课堂教学问题与现状研究[D].天津师范大学2012
[9]罗杰.丹巴县小学音乐教育现状研究[D].四川师范大学2012
在我听到的音乐欣赏课中，在老师所选择的音乐要素的力度、速度等方面的音乐知识教学时，大多数老师只是运用了相同的方法，只注重对场面的理解，却忽略了对音乐要素的知识挖掘，这种教学方法只是停留在表面上没有深入到音乐的实质中。在笔者的这节课中，体现了我们音乐教研组的智慧，大胆地对学生进行了音乐要素的教育，起到了很好的教学效果，不仅让学生学习情感的体验，也学会了基本欣赏知识，为以后的音乐鉴赏打好基础。
二、音乐欣赏中要注重音乐要素的变化
人的心理形式包括情绪与情感两个密切相关的方面，情绪比情感要更广泛，更能表现出来。所以，当我们对某个情感进行体验时，都会感受到其中的情绪色彩，而且容易被学生发现，但是这种情绪色彩不是很稳定，也不持久。而情感则更具有稳定性，也不易被学生所觉察，情感有强度和深度之分也有高低层次之分。对于情绪与情感来说，它是审美教育的基本要素，在音乐的欣赏教学中显得很突出，也有特殊的表现内容。我们对音乐美的理解，就是从情绪与情感两个方面的来体验的，二者有着一定的变化过程，在变化时，就是音乐的要素在发生了变化。音乐最能体现一种情感，可以说音乐是情感的化身，它的表情力量比任何一门艺术都显得明显，更能抒感，通过音乐表达一种感情，进行情感的宣泄。在音乐欣赏教学中，我们要抓住情绪与情感这个主线，让学生的情绪与情感得到培养的，培养学生的音乐要素鉴别能力，能通过音乐使他们的情绪、情感同音乐情绪、情感结合在一起，达到共鸣。所以音乐情绪与情感体验可以在外表的层面上显示出来，以更注重内心深处的体验，在音乐中找到使自身感到展撼的艺术效果。在小学的音乐教学中，老师要让音乐影响着小学生的情感体验，唤起学生的情感世界。当然，学生的感情养成是在音乐知识的理解基础之上的，音乐中的要素变化了，音乐中所表达的情感与情绪也会发生或多或少的变化，甚至出现相反的变化。
三、在不同的音乐体裁中进行音乐要素教育
然而，是否是完成了教学大纲的任务教师就完成任务了呢？显然现在的小学生并不满足于这种层次，现在的小学生，小小的年龄在音乐乐器上的造诣有的就已经高过一般的成年人了，学钢琴的，基本上都是拿到等级的，还有不少学的是别的乐器，管弦、古琴、古筝等等，基本上都是“超纲”内容，根据这样的器乐教学，这些小学生在学习简易的乐器上就会比一般的同学快，甚至产生骄傲情绪，对所学的内容轻视或不屑，这样对于教师的教学来说是不利的。另外，除了这一部分学过的同学以外，还有不少是没有学过乐器的学生，或者是有的刚好没有学过这一方面的学生，因此，在教学生教师还要注意到这一水平层次的小学生。
二、如何结合现在小学生的器乐水平进行器乐教学
1.教学相长，教师首先要具备较硬的专业技能。根据前文说的，现在的小学生由于家长的超前意识的作用，在兴趣班的带领下许多小学生的器乐教学水平都高于教学大纲所要求的，作为音乐教师，面对这一群“神童班”，要做到的是尽量掌握多门器乐，而不是只有一技之长，专业技能水准只有较硬，才有可能使这一群心无旁骛、专心学习器乐教学的小学生信服。教学是相长的，在学生不断学习的情况下，老师努力地充实自己，这也是一种好的教学现象。
2.因材施教，根据不同学生的水平来进行教学。由于学习时间的先后，学习内容的不同，现在的小学生的器乐水平整体出现了参差不齐的现状，在正常的课堂上这样的情况就更明显，有的学生因为有基础很快就得出的答案，或者是争着去表演了，这也就使得一部分学困生容易无心学习，在这里，我认为教师有必要在这个时间好好地思考一下如何平衡这种关系。毕竟谁也不能立马改变学生的水平，这个时候就是教师发挥作用的时候了。正如孔子说的“因材施教”，有的学生这一方面好，就可以给他安排别的方面的内容，学困的同学可以继续学习没有掌握的知识，也可以向已经理解的同学再进行学习。教师在对待学困生的时候，应当全心全力地按照教学大纲这样给没跟上的学生上课，这样才体现出因材施教的特色。
3.取长补短，可以实行以优带学困的小组学习模式。“三人行，必有我师”这其实也算是大家都认识的公众人物，这样的人他们都能发现别人的优点，说明生活一切皆老师，同学也可以充当起你的老师来，并且每个人都有各自的优点作为优势。教学模式里有一种叫小组学习的模式，将这种学习模式运用到器乐教学中也是非常有利的，教师可以根据一定条件分好小组，让小组里的同学在小组里产示出自己的优点来，取长补短，优秀的学生在小组里教同组的学员，实现以优带学困这样的的模式了。比如说在学习吹奏乐器的时候，在一个班里或者是一个小组里本就不存在这样功夫深的优秀生，这时候教师巧妙的小组学习模式，无疑让学生很好的融合起来，让器乐教学水平好的学生带起那些学困的学生的这种情况。
1.河南地方戏做亮点
在导入环节，先给学生唱一段河南豫剧《花木兰》中的《谁说女子不如男》选段，让学生选择并讲出老师唱的是哪个省的地方戏。随后根据学生的选择情况再范唱安徽的黄梅戏《女驸马》中的“为救李郎离家园”和浙江的越剧《红楼梦》里的“天上掉下个林妹妹”，让学生直观地感受地方戏曲的不同特点。这种听辨过程，让学生有了新鲜感，激发了学习积极性，初步感受到了我国地方戏曲的丰富多彩与差异性，为后续教学铺好垫。在学唱环节，让学生带着“你认为哪一句最具有河南的地方特点”的问题，听一遍《编花篮》范唱录音。因为在之前的导入环节，教师范唱过《谁说女子不如男》选段，所以学生根据直觉很容易说出答案，即最后一句：“那嗬依呀哎”。教师进一步追问原因，以加深印象。思辨环节，为了能让学生的感性认识趋向理性思辨，老师将豫剧《谁说女子不如男》中的最后一句甩腔和《编花篮》中的最后一句对比范唱，让学生听辨异同。学生一般会很快发现这两句很像，这时，教师顺势指出两首民歌的相同之处在于均吸收了河南地方戏曲的旋律音调，所以会显得非常具有河南的地方韵味。通过这些环节中对地方戏曲的恰当引用，不但能激发学生的学习热情，有助于学生对歌曲的理解和学习，也是一种潜移默化的地方音乐文化的渗透。
2.河南方言破难点
每个地方的音乐与本地的语言都有着千丝万缕的联系，甚至起着至关重要的标鉴引导作用。鉴于这一点，教师仔细分析了歌曲的谱子，并画出每个字、词的旋律线，再用河南方言说一说、比一比，学生们发现有相似之处，在普通话里，“编”是第一声，而在河南话里它是第三声，如果歌曲的谱子里没有前倚音，唱出来就像普通话里的第一声，而加了前倚音，就变成了先低后高的三声，符合河南话“编”的音调。这一句让学生用河南话说一说，再唱一唱，学生很容易发现二者之间的关联，随之也会将前倚音唱的特别到位，很好地解决了倚音的演唱难点。在这一环节学生说的很起劲，唱也很兴奋。用方言带动歌唱，感受地方音乐特点，在教学内音中渗透地方音乐文化。
3.牡丹花贯穿教学过程
河南洛阳盛产牡丹花，作为“国花”，牡丹花不但是河南人民的骄傲，也是河南地方音乐文化的重要内容之一。而《编花篮》这首歌里的花指的就是牡丹花，里面的歌词也处处唱的是牡丹花，因此，将“牡丹文化”作为一个渗透河南地方音乐文化的基点带入课堂，则显得尤为有意义。首先在课件设计上，采用各种牡丹花图案为背景，不同颜色、不同品种、不同形态的牡丹花为学生营造了氛围，将学生的视觉、听觉和感觉融为一体，紧紧把学生的学习兴趣点集中到课堂中去。其次在学唱环节，为使学生进一步熟悉歌曲，更为直观地了解牡丹花，播放各种牡丹花的动态视频，配上《编花篮》的伴奏音乐，伴着老师有感情的讲解，让学生在音乐中欣赏牡丹花的美，在观赏与现讲解中了解牡丹花的价值。这样，不但使他们熟悉了歌曲的旋律，也激发他们热爱牡丹、喜爱河南地方音乐之情。
4.对比教学把握歌唱情绪
在歌唱的情绪处理环节，为了让学生更好地把握歌曲情绪，将江苏的《茉莉花》与河南的《编花篮》进行对比，边唱江苏《茉莉花》边问：“‘我有心采一朵戴，又怕看花的人儿骂’她采了吗？”“‘我有心采一朵戴，又怕来年旁人笑话’她采了吗？“‘我有心采一朵戴，又怕来年不发芽’她最后采了吗？”没有，都没有，说明江苏姑娘比较害羞、委婉、含蓄。再唱《编花篮》：“摘、摘、摘牡丹，三朵两朵摘一篮！”说明什么？说明河南姑娘具有豪爽、率真、大气的一种地方性格。另外，在音乐的旋律上也进行对比，江苏的民歌《茉莉花》旋律中，音与音之间的距离较近，一般以小波浪式的旋律线条为主，而河南《编花篮》旋律中音与音之间的距离较大，旋律起伏较明显，有六度、八度大跳等，表现了河南人豪爽的性格。有了这种对比提示后，再问学生：在唱这首《编花篮》时，我们应该用一种什么样的情绪去演唱，学生很快就找到了感觉。对地方音乐文化的讲授，不一定要照本宣科，可以通过幽默的课堂语言、教材的有效整合等，让学生轻松、愉快地了解、掌握地方音乐文化特色，让学生在“玩”中就不知不觉地接受了民族音乐文化的熏陶。
二、教学思考
课标指出“应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐教学的重要内容。通过学习，学生熟悉并热爱祖国的音乐文化，增强民族意识、培养爱国主义情操。”地方音乐文化在小学音乐课堂中应加强地方音乐文化的传播意识；充分挖掘地方音乐文化素材；把握地方音乐文化渗透音乐课堂的尺度。
1.加强地方音乐文化传播意识
在我们的音乐教材中，几乎涉及了各个民族、各个地方的音乐、歌曲，这些音乐作品都是精心挑选过，具有很强的代表性，为学生了解、熟悉地方民族音乐提供了很好的素材。我们的音乐课堂应充分运用这些素材，有计划、有目的地进行地方民族音乐文化的教学渗透。另外，不能以学生年龄小，很难理解地方音乐文化的内涵为借口，处处回避对地方音乐文化的教学；也不能以课外的音乐媒介更为丰富，手段更为灵活（如通过动漫、电影、电视纪录片等方式获得相关信息），而忽略对于教材中的地方音乐文化内容和素材的使用。如若如此，就不能体现音乐课堂作为弘扬地方民族音乐文化主阵地的价值。在《编花篮》的教学设计中，由于歌曲为一段体结构，曲调流畅，朗朗上口，按照传统教学模式，很多教师会选择将其设计为以歌唱为主的综合课。要么将本单元的其他内容融合进来，进行教学内容的整合；要么像前面的执教者一样，只关注学生的声音、合唱能力、为歌曲伴奏、欣赏不同版本、随乐舞蹈等，使整堂课体现音乐学科的特点。但是，作为一首地方民歌，在整个课堂里丝毫没有涉及到地方音乐文化的内容，岂不感到可惜和遗憾呢！因此，不能因为教师缺乏弘扬地方音乐文化的意识，从而使学生受地方音乐文化熏陶成为美丽的泡沫，使引导学生弘扬地方民族音乐文化成为空谈。
2.挖掘地方音乐文化素材
《音乐课程标准（2011年版）解读》指出“一首乐曲往往成为当地民族感情的生动展现，一首歌曲往往真切地表达出了当地人民群众的生活、思想、感情、愿望。”1阐明了音乐与当地的地方文化之间有着密切、深厚的关系，在教学的过程中应有选择、有重点地去渗透。在《编花篮》教学中，不论是从导入环节的戏曲范唱、方言的学习、采花情境的设计、对比教学的运用，还是图片、视频等的辅助，都从不同角度引导学生关注、了解歌曲背后的地方音乐文化。这样既激发了学生的学习热情，无形中又让学生接受了地方音乐文化的熏陶。不但学习了民歌，还领略了孕育这首民歌的地方文化，可谓是一举两得。
3.把握地方音乐文化渗透尺度
1.让器乐进课堂不但可以提高学生的识谱能力，还可以提高学生在歌唱时的音准，对学生学唱歌曲有很大的帮助，学生可以学习一些乐理知识，还可以通过器乐演奏合奏等进行进行多声部的训练。例如四年级的《红蜻蜓》，完全是一首两声部歌曲，教师可先让学生齐吹奏do到si，待熟悉了指法后再进行分组分声部练习。这样一来，学生的兴趣高涨，都在期待着两声部的合奏。通过合奏，可使学生体验到成功的乐趣，同时又培养了音乐兴趣。
2.建立学生学习器乐的信心。由于器乐学习非常枯燥无味，教师如何激发学生的学习兴趣，帮助学生克服困难，激发学生内在的情感和动机，不断提高学生的演奏水平，就成为了一大难题。教学中教师应多做示范，每次练习要求要明确，集中解决重点问题。如第一课主要要求学生找准指法和手型；第二课主要要求学生吹奏时稳住气息，手指触键要稳；第三课主要要求声音干净、连贯。初学阶段教师要注意选择简单、生动的乐曲，如《闪烁的小星》《划小船》《欢乐颂》等。
二、在“器乐教学”中我们要注意的问题
1.打击乐器。在运用打击乐器前，教师要出示相关的打击乐器，并告诉学生这是什么打击乐及其演奏方法，敲击打击乐时，声音要愉悦、清脆。
2.器乐教学与歌唱教学的关系。如果单单就器乐教学与唱歌教学而言，小学音乐教学中还是以唱歌教学为主，器乐教学有其自身优势，但主要还是为唱歌服务。器乐教学的一项很重要的任务就是为学生的唱歌伴奏，使他们唱出来的歌曲更好听，增加他们的演唱能力。这个观点，连最讲究器乐教学的奥尔夫也是完全认同的。通常情况下，教材当中每首歌曲的曲谱，也是我们器乐教学的演奏曲谱，所以教材上的每首歌曲，我们不但可以用于演奏，而且可以用于演唱。在教学中，我通常先把需要演唱的歌曲教授几遍，再让学生用乐器演奏，这样不仅使学生演奏起来更加容易，同时也使学生在掌握新歌的音准上更为准确。新课讲授完后，我会留下作业要求学生课后自己复习，并且背奏歌曲，通过课后练习，学生对歌曲掌握将非常熟练，甚至可以不用教师指导，就能准确地唱好歌曲。
3.器乐进课堂与二声部练习。在这个环节中，我们可以首先将学生分为两声部，第一声部的学生先吹，二声部学生听，然后再反过来。这样所有学生都可以听到两声部的合奏的声音。用这种方法可以让学生体会和感受到最好的和声效果。在学习唱歌或器乐的过程中，总会遇到一些困难，例如音高、音准、节奏等难点。尤其是节奏，教师可以先让学生听歌曲范唱，这样就可以激发学生的学习动机。例如《让我们荡起双桨》这首歌曲，其中的节奏比较难掌握，尤其是开头的节奏出现了弱起，比较难唱准，更别说吹奏了，还有后面二声部合唱。对此，教师可先分别示范两声部的吹奏，然后给学生听原唱的和声效果，再让学生进行分声部训练、合奏训练等。这样一步一步学生就会更加有兴趣地学习。
4.重视培养学生使用乐器的良好习惯。课堂常规是教学中必要的一种约束力，其主要作用是在教师的引导下有效地组织教学活动，使学生在有秩序的条件下学到应学的东西。器乐教学尤其要重视课堂常规，使学生养成良好的习惯，否则学生很容易把乐器当玩具，不听指挥，随意乱弹。因此，教师在教学前一定要做好课堂常规，培养学生正确使用乐器的良好习惯。对乐器的摆放、领用、归还要有严格的要求，学生要严格执行。教师应让学生保管好自己的乐器，使用完后记得清洗干净放好。
三、器乐教学让学生更具有团队合作精神
在音乐课堂教学以及学习生活中，团结、合作是非常重要的。培养学生的合作精神，包括教育他们懂得如何协调自己和他人，使得整体活动得以顺利地进行，这是非常必要的。在器乐吹奏的过程中，若要使乐曲演奏的秩序不被打乱，每个成员的表现欲都要得到最大限度的满足，这就需要大家共同努力，学会考虑怎么做才能使团队的努力收到最好的效果。
四、器乐教学培养了学生的自我表现意识
1.有效教学
有效教学的核心在于“有效”两字，即是指经过教师系统、专业的教学活动之后，学生是否切实得到了一定程度的进步与发展。从这层意义引申开来，决定教师教学活动是否有效的关键并不在于教师是否认真、努力地展开了教学工作，也不在于教师是否完成了既定的教学目标，而决定于学生是否从中真正学到了东西，是否促进了自身的成长与发展。换句话来讲，即使教师教得再辛苦、再努力，但学生根本就没有得到或者仅仅得到部分实质性的发展，这样的教学活动也只能被视作是低效甚至是无效的教学，而不能称之为“有效教学”。
2.音乐有效教学
经过音乐专业知识的系统学习，学生自身有无进步或实际发展是衡量音乐有效教学的唯一指标。教育实践表明，只有充分培养起学生爱好音乐的情趣，切实促进他们的音乐感受力、欣赏能力、表现能力和创造能力等综合素质协调发展，并在丰富情感体验的基础上真正达到陶冶自身情操，形成正确的情感态度与价值观的音乐教学活动才是真正高质量、高效率的有效音乐教学活动。
二、小学音乐有效教学的具体实施策略
1.激发学生的学习兴趣是小学音乐有效教学的首要前提
《义务教育音乐课程标准》明确指出：“兴趣是学生音乐学习的最基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。教师应根据小学阶段学生身心发展的独特规律以及审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的形式展开音乐教学活动，以此确保学生真正感受到音乐艺术所特有的无限魅力，最大限度地激发和调动自身音乐学习的兴趣以及积极性。”对此，我有着非常深刻的感受与体会。例如，在教学《摇篮曲》时，我在课堂导入环节为学生创设了如下的教学情境：多媒体播放着母亲哄睡小宝宝的幻灯片，在此配合下，我以温柔的语调小声地哼唱着“：睡吧，睡吧，我亲爱的宝贝，妈妈的双手轻轻摇着你，摇篮摇你，快快安睡，夜已安静，被里多温暖……”熟悉的旋律、亲切的语调很快就引发了学生的情感共鸣，他们都不由自主地跟随着我的节奏小声地哼唱起来。这无疑促使他们充分体验与感受到了音乐曲目所带来的愉悦情绪以及积极体验。在此基础上，我趁势向他们讲解了舒伯特《摇篮曲》的创作背景：舒伯特在身无分文、穷困潦倒之际走进了一家小饭馆，想寻到一位熟悉的朋友借点钱填饱肚子，可是却在无意中看到了饭馆桌子上的一首小诗：睡吧，睡吧，我亲爱的宝贝，妈妈双手轻轻摇着你……这首极为朴素的小诗打动了舒伯特，他以最快的速度为这首诗谱写出了乐曲。饭馆的老板虽然不懂音乐，却依旧能觉察出这首曲子的与众不同之处，因此便给了舒伯特一盆土豆烧牛肉来交换这首曲子，这就是经典曲目《摇篮曲》的由来……学生感受到了意外和新鲜，自然也就对这首歌曲充满了浓厚的学习兴趣及探究欲望，接下来自然也就自觉、积极、主动地投入到学习活动之中，从而切实保障当节音乐课堂的教学效率及质量，奠定了良好的情感基础。
2.运用现代信息技术手段是小学音乐有效教学的重要途径
随着现代信息技术的快速发展，其被广泛运用到了教育教学的各个领域、各个阶段，为现代教育注入了更多新鲜的活力，使得其呈现蓬勃发展之势。《义务教育音乐课程标准》更是直言强调：“以信息技术为代表的现代教育技术极大地扩展了音乐教学的容量，丰富了教学手段和教学资源，在音乐教育中有着广阔的应用前景。教师应努力掌握现代信息技术，利用其视听结合、声像一体、形象性强、信息量大、资源宽广等优点为音乐教学所服务。”灵活运用现代信息技术手段，无疑是实现小学音乐有效教学的重要途径。我自身的教学实践也可充分证明这一点。如，《少年先锋队队歌》以第一人称“我们”切入，抒发了中国少年先锋队员们爱祖国、爱人民、爱科学、爱和平的崇高思想和情操。可是，假设由我一个人单独示范演唱的话，即使唱得再好，也难以唱出少先队员“我们”合唱的完美效果。为了有效解决这一难题，我利用现代信息技术多媒体教辅设备，为学生播放了庆祝中国少年先锋队建队50周年、全国第四次少代会等重大活动中由多名少先队员联袂演唱的《少年先锋队队歌》视频。富有朝气、动力的歌声，明快的进行曲节奏，雄壮有力、刚健豪迈的旋律以及迎风飘扬的少先队队旗都让学生充分感受到了身为一名少先队员的自豪，也更加坚定了自身胸怀大志、争做革命接班人的远大理想与抱负。在此基础上，我再带领学生演唱这首合唱曲目，他们无论是从情绪、节奏旋律还是合唱注意事项的把握上都表现出了既令人满意又令人惊叹的良好效果，而这自然为这首音乐曲目的教学起到了事半功倍的作用，有利于当节音乐课堂教学效率及质量的切实提高与完善。
3.培养学生形成良好的情感态度与价值观是小学音乐有效教学的目标之一
素质教育理念不仅局限在“知识与技能”“过程与方法”的学习层面，此外还明确提出了“情感态度与价值观”的崭新概念，此为现代教育所提倡的“三维教学目标”。因此，小学音乐教学同样不能仅仅满足于教会学生掌握基本的音乐理论知识、会唱几首音乐歌曲等层次之上，而应当将学生“良好情感态度与价值观”的树立真正提升到一个全新的高度。与此相适应，《义务教育音乐课程标准》也强调：“通过对音乐作品情绪、格调、思想倾向、人文内涵的感受和理解，培养学生音乐欣赏和评价的能力，养成健康向上的审美情趣，使学生在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶。”因此，培养学生形成良好的情感态度与价值观，同样是小学音乐有效教学的重要目标之一。通过对新课标先进理念的学习，我将这一精神灵活运用到了自身日常的教学实践之中。例如，在教学《歌唱二小放牛郎》时，除了要求学生学会演唱这首儿歌之外，我还会侧重于向他们讲解抗日小英雄王二小的英勇事迹以及时期我国各民族人民奋勇抗敌的重要事件，引导他们不忘国耻，要继承革命先烈的光荣传统，完成中华民族的伟大复兴。再如，在《苇叶船》这首音乐曲目的教学过程中，一方面我会教会学生旋律、节奏等最基本的音乐常识。另一方面，还会引导他们着重去品味与体会这首歌曲中所蕴含的大陆和台湾小朋友心连心、手牵手、思念亲人和同胞、盼望祖国早日团圆的深切感情……这些自然都为学生丰富情感体验、陶冶高尚情操提供了充足的保障，有利于小学音乐“情感态度与价值观”有效教学目标的切实落实与实现。
