时间：2023-03-22 17:42:50
序论：在您撰写高中美术教育论文时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
新的课程标准对高中阶段的美术教育明确了教育目标，即培养和提升学生的审美能力，促进学生综合素养的全面发展。而且，教育体制改革后，高中的美术课程被称为美术鉴赏课，这也明确显示出高中阶段的美术教育更应当注重对学生的文化素养和德育的侧重，而不是单纯的对作画技巧和方法的讲授和传输。可以说，高中阶段的美术学习过程是一种文化学习的过程，能够使学生通过对一些作品的鉴赏和分析深刻体验到中华民族的优秀文化，感受到中华民族传统文化积淀的魅力。此外，美术学科本身与自然科学、人文科学等都有着密切的联系，学生通过美术学习可以在否不知不觉中提升自身的多方文化素养。比如，美术学科中的“透视学”与数学的密切联系、“色彩学”与物理学中光学的密切联系等。在具体的美术鉴赏课的开展过程中，学生通过对优秀的美术作品的欣赏，可以体会并学习到其蕴藏的丰富的文化积淀，能够深刻体验到美术作品的美感。高中美术教师要有目的地引导学生通过欣赏美、创造美来逐步塑造自己的完美人格和气质，从而逐步形成一种稳定的文化素养，促进自己文化素养的全面提高。
二、目前高中美术教育情况及其建议
（一）高中美术教育情况
当下，高中美术教育依旧在应试教育模式的笼罩中，对素质教育的提倡和实施没有相应有效措施：高中美术教育不重视学生的课堂主体地位：重视美术知识与技能的传授，不关注学生动手能力的培养和发展。
(二)高中美术教育建议
（一）美术师资力量的缺乏
高中学习在所有人的眼里几乎还是上大学的唯一直通车，而那些必考的科目学校都是费尽心思、绞尽脑汁、变着法的进行各类模拟考试，而在这些目标要求之下，学校是多方挖掘优秀教师。随着教师工资和社会地位的逐步下滑，很多优秀教师都走向城市或者高收入地区，更有甚者放弃教师职业。所以，农村高中教育优秀教师就越来越少，美术教育本就不是主业的老师就更少，堪称得上专业的老师就更是屈指可数了。
（二）教学教育资源缺乏
城乡地域差别和优势教育资源的不平衡，造成了农村高中美术教育仍然是走老传统的教学模式，究其原因主要是教育资源缺乏，使一些想用新方法授课教学的老师无计可施，不得不再次拿起粉笔把黑板作为主场。美术教育不仅仅是单一的绘画，还需要使用现代化教学设备，让学生通过对图像、视频等媒介了解更多的东西，才能启蒙心底里对于美术更多的想象和创新。农村教学硬件差，这个也在很大程度上制约着教师的教学效果。
二、高中美术老师，怎么给美术课堂带来新活力呢
（一）灌输给学生美术教育新观念
高中美术学习的重要性对于未来的承上启下，不管未来学生们要走上大学还是走向社会，美术都会陪伴一生，在人一生的际遇中，美术扮演着生命中的重要角色，可以说美术无处不在，具体分为绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等。而日常生活中无论平面画，立体画、壁画、还是如今的高科技画，都是美术的载体在不断的创新，而创新就需要学生们孜孜不倦的钻研和持续不断的学习，要欢迎同学们用创新的思维方式来表现一幅画，用新的美术方式来表现一幅作品。美术既是可以共享的，又是属于自己独享的，也可以说是自己隐私的。所谓的美术家，就是将大家都看得懂的共性的展示出去，而那份独特的、隐私的恐怕就是美术独特的创新思维了，也就是这幅美术的魅力了吧！
（二）注重素质教育的内涵和实践
新课改本就要求改变原本的课堂氛围，要求老师轻装上阵，让老师大胆革新，以发展素质教育为主，因此，我们就要从素质教育的概念入手来阐述。素质教育是指一种以提高受教育者诸方面素质为目标的教育模式。它注重人的思想道德素质、能力培养、个性发展、身体健康和心理健康教育。而美术教育就是要非常注重于学生的个性发展。所以，要不断领悟深化素质教育内涵，并付诸于日常课堂。
（三）创新教学方式
美术教育不同于其他科目，需要授课老师给予充分的把握，根据学生的美术基础和实际情况，因地制宜的制定出一份教学计划，要突出新课改中的学生才是学习主体的要求，迎合学生的兴趣，引导学生进行差异化的思考和创新力，让学生多发言，讲解自己的创作感受和创作初衷，给与鼓励和指点，给课堂不仅要带来一股学习的正能量，更要培养学生的自学能力！
（四）用好乡土底蕴，再造新美术
在高中课程中，美术课程虽然没有被设置成核心课程，但其在学生兴趣爱好、综合素质及发展等方面都具有较为重要的作用。美术课程所具有的重要特点之一就是人文性，这个特点在其课程性质、教学设计、教学活动、教材选择、教学内容、课程评价及课程基本理念等方面都有充分的体现。此外，美术课程也不仅是一种知识技能的课程，还是一种能够培养学生艺术修养与人文修养的课程。所以说，美术课程是一种人文课程。美术课程的学习，是要把学生个体提升为一个精神存在；通过美术教育，能够使学生对独立思想、权利、自由、宽容进行自觉的认识，提高其认识的深度，促使学生能够更加深入、正确地认识其人生的目的与意义。
二、创造性教育的特点与目的
美术教学的内容具有广泛性，在美术教学的过程中主要侧重于学生的审美教育，较为侧重对学生素质的培养。美术课程中创造性教育的目的就是能够通过创造及对艺术的欣赏，使学生能够更好地认识自己、把握自己，不被传统的框架所束缚，进而更好地放开自己的思想，最终得到更好的发展。创造性教育除了会在一定程度上较好地培养学生的艺术感觉，还能启发学生用更为科学、更为合理的方法去思考问题、解决问题，使其能够更好地发展。
三、创造性教育在高中美术教育中的应用分析
1.利用先进教学手段，扩大学生知识面
科学技术的飞速发展，为信息、科技的发展奠定了良好的基础。在这样的有利条件下，教师应该充分合理地利用先进的教学手段，帮助学生拓展知识，利用网络等多媒体技术帮助学生充实其美术知识，进而提高学生的创造性思维，全面提高其综合水平。例如，在带领学生学习梵高的著名作品《向日葵》时，教师就可以通过网络，找到相关的作品及作者的相关信息，加深学生对其认识与了解；另外，老师还可以组织建立班级讨论群，让学生能够在课后进行交流与分享，不但能够及时有效地了解学生的问题及兴趣爱好，还能够在一定程度上激发学生讨论的兴趣，进而启迪学生的思维。
2.合理运用教学方法，提高学生自主学习能力
学生是学习的主体，教师应该正确地认识到这一点，在教学过程中找准自己与学生的位置，在实际的教学过程中巧妙地运用创造性教育方法，引导学生进行自主学习，从真正意义上帮助学生提高其自主学习的能力。在实际的教学过程中，教师应该对学生个人的体验及情感的变化给予重视，要为学生创造机会，使其在对美术的自主探索和学习的过程中培养其兴趣。
3.重视师生互动与动手实践，优化教学质量
1.1美术教学模式的重复单一
高中美术课堂上的教学已经形成了僵化的教学模式，其中的原因是多方面的。一方面是由于部分学校的美术教师自身的综合素质不符合美术教学的多元化需求。美术这门学科作为一门综合性学科，对教师的综合素质实际上有着较高的要求。相关的美术教师不仅需要扎实的美术专业知识，而且还需要了解包括文学、哲学、历史等多方面的学科知识。只有这样，美术课堂上的教学才不会泛善可陈、教师也才能引经据典，帮助学生建立起优秀的美术鉴赏能力。其二是新课改后，美术教学课程的课时数不足以完成较丰富的教学内容，一部分教学为了完成教学进度，不得已缩短课本外知识的教学时间，使得整个教学模式仅仅局限于课本。但这种教学模式是非常枯燥而又单一的，使得学生容易丧失对美术课程的兴趣，也使得整个教学模式容易失去弹性和趣味性。
1.2忽视学生作为主体的作用
长期以来，在课堂上，传统的美术教学都是以教师作为主体。让教师作为整个课堂的主导者掌控课堂，而让学生作为接收者接受教师传递的信息。整个教学模式是单方面的，教师单方面的将知识传递给学生，老师讲，学生听，老师不注重学生学会了多少，学生也没有办法向老师提出自己的疑惑。整个课堂没有形成一个互动性，而这种双向的教学理念的缺乏和学生没有能作为主体的教学现象，使得学生的自主学习能力和主观能动性难以发挥，导致美术教学难以达到既定的教学效果。
1.3艺术作品鉴赏范围和数量难以提升
在绝大部分高中里，学生鉴赏的作品仅仅局限于美术课本中所出现的艺术作品，新课改中所提出的“提升学生欣赏艺术品的数量”的相关要求在大部分高中里只是一纸空文。但若是想学好美术这门课程，学生的艺术作品鉴赏范围和数量都需要达到一定的水准，包括经典绘画作品、中国画、西方油画等等。相关的美术教师需要教给学生进行艺术品鉴赏的方法，学生再通过他们喜欢的艺术作品提升艺术鉴赏的能力，而不是因为自身狭隘的艺术作品鉴赏范围而导致难以学好美术这门课程。
2新课改下，高中美术教育的发展对策研究
2.1合理利用问题教学法，有效提升学生美术学习兴趣
高中生一般具有活泼好动的天性，在心理上更倾向于追求具体的形象事物。因此，想要调动高中生的学习自主性和积极性，并取得更好的美术教学效果，就需要借助一定的教学方法。实践证明，问题教学法对于解决美术课堂教学中的重复单一性和忽视学生作为主体的作用均有着明显成效。实际上，美术课堂上的问题教学法往往以问题作为整个教学的中心，让教学过程不仅仅是单一的教学到学生的知识单向传递过程，而是根据课本知识和学生能力，把整个教学过程问题化，让整个教学通过一种互动的学习方式，让学生学习到新的知识。这样不仅可以使得学生在课堂上能够及时提出对教学内容的不理解之处，也可以使得教师能够根据学生的教学反馈适当对教学内容和教学模式进行更改，从而使得整个课程能够取得更优秀的教学效果。例如，在欣赏《泥土的生命—古代陶器和瓷器》一课中，教师可以提问学生，我们生活中的陶器和瓷器有哪些呢？从古至今、这些陶器和瓷器又发生了怎样的变化？通过这些问题，教师可以有效培养学生的学习兴趣，从而起得比灌输式教学更优质的教学效果。
2.2充分利用现代化的教学工具，提升学生的艺术品鉴赏范围
考虑到美术课程的教学与文化课程相比，并不要太多的板书。因此，利用诸如多媒体等现代化的教学工具进行教学是具有明显效果的。正如上文中所论述的，大部分高中生对于艺术作品的认知仅仅停留在美术课本之中。所以，相关的教师需要借助多媒体，引用大量的艺术作品图片和历史资料，自身再辅以适当的讲解对课本上的知识进行补充，从而拓宽学生的鉴赏视野，帮助学生树立起优秀的艺术鉴赏意识。
3结束语
【关键词】高中美术;课程改革;有效性
1.当前高中美术教育的不足
随着新课程改革的实施，为美术教育带来了新的机遇，但是受应试教育的影响，高中美术教育仍存在一些不足之处，具体体现在以下几个方面：第一，观念的缺失。很多人都认为，美术就等同于绘画，甚至有些教师也这么认为，但实际上，这种想法是错误的，也就比较片面的，美术涉及的范围非常的广泛，而绘画只是美术教育当中的一部分。而高中美术教育，教学的重点主要是提升学生的审美能力，但是目前很多的美术教师都未准确的认识到这一点的重要性。第二，思维的局限。目前，对于高中美术教学，很多的教师仍然沿用传统的教学方式，教师先画一幅作品作为示范，然后学生就跟着老师的作品进行观察模仿或者创新，但是在整个过程中，教师并没有传授学生绘画技巧，而是根据学生画好后进行点评，然后教师最为直观的判断是学生画得是否一样，正是这种思维的局限，才导致学生学习美术时的墨守成规，以致失去了他们自身思维发散、创造的能力，因此，很难实现新课改理念下的美术教育目标。
2.提高高中美术教育的措施
2.1转变美术教育理念。在传统的高中美术教育过程中，是学生围着老师在转，往往忽视学生自主精神的培养。在这种教学模式下，学生是处于被动的接受知识。而新课改理念提倡的是以人文本，注重学生自主精神的培养，因此，教师在授课过程中，应以学生为中心，根据当前学生自身存在的实际问题，提出有针对性的解决方法，加强引导和改变学生对美术的错误认识，同时教师也应对之前认为美术等于绘画的错误认识进行自我反省，要重新加强对美术的认识，在教学过程中转变以往传统的教学理念，从多元化的教学内容出发，先从培养学生的美术兴趣和热情开始，以逐步培养他们的审美能力[1]。2.2完善美术评价体系。在传统的美术教育中，对于绘画作品的评价，很多老师都是根据学生绘画相似度进行判断学生的水平，这种评价方式太过于片面，很容易对学生的创造能力、思维能力以及想象力造成一定的限制。因此，为了能够改变目前这种现状，教师应建立一套较为完整的评价体系，不再是当方向的对学生作品进行判断，而是逐渐的向多元化评价，对学生的绘画作品进行全方位、多角度的评价。在评价过程中，还应多鼓励学生，激发他们的美术学习兴趣和热情，以增强他们的自信心[2]。2.3加强学生鉴赏能力的培养。美术教育是一门专业性非常强的学科，在以往的美术教育中，就非常的注重学生对美术感知力和美术技能熟练度的培养，但是随着新课改的到来，这些却远远不够。新课改要求美术教育不仅要教会学生掌握最基本的绘画技能，还要教会学生学会鉴赏美术，以培养他们的美术感知力。所以说，在美术教学过程中，教师在教授学生基本绘画技巧的同时，还要加强学生绘画理论知识、艺术史以及艺术鉴赏方面内容的教育，以进一步的培养学生美术综合能力。2.4注重学生创新能力的培养。创新不仅是一个民族的灵魂，更是一个国家发展的不竭动力[3]。随着新课改的不断深入，美术教育也应不断的改革和创新。在传统的美术教学中，往往都是交给学生现成的知识，学生跟着临摹就可以，这种教学方式太过于传统，缺乏创新。美术教育不仅是一种技能的沿袭，更是一种创造，学生在模仿教师或者其他作品时，一定要有自己的见解，并将这种见解加入自己的美术创造中，以形成自己独特的创作。这种创作是无意识的、随意性的创造。因此，在培养学生美术创新能力过程中，教师可以通过情景创设，让学生在特定的环境中，通过自己加工，创作出一幅能够表达自己思想，并且具有意义的作品。
总而言之，在新课程改革理念下，对美术教育也提出了更高的要求，为了进一步提高美术教育教学质量，应从学生实际问题为出发点，采取有效的解决方式，才能更好的提高美术教学效果。
作者:李金相 单位:内蒙古阿拉善盟第一中学
参考文献：
[1]周荣.基于新课程改革理念的高中美术教育[J].美术教育研究,2014,(20):139.
相对于功利性的美术教育而言，还有另一种极端是对美术教育的不重视。在一些学生家长眼中，美术是一门“副课”，不能当做孩子学习的重点和方向，学习美术会耽误其他功课的学习，因此对美术完全不重视。在这种思想的影响下，学生容易出现美术学习可有可无的思想。同时，在非美术专业的班级中，美术课的时间常常被用于学生自习或是做作业，并没有进行相应的美术教育；部分高中的美术课形同虚设。这些都对美术教育的发展十分不利。
二、新课程改革下如何改进高中美术教育
1.改变美术教育的观念
过去的高中美术教育延续的是教师教、学生学的固有理念，不注重培养学生的自主精神，在这种模式下，学生经历的是一种被动的学习过程。新课程改革的一个重要的教育理念就是以人为本，具体来说是以学生为中心，教师在教学中要针对学生存在的问题找出具体的应对措施，要积极关心学生，对学生要加强引导，改变其不正确的学习观点或者认识，培养学生对美术的兴趣，激发学生学习美术的热情。这种观念的改变还体现在师生地位上，要遵循新课改的目标，就必须摒弃之前教师高高在上的教育观念，教师应积极融入学生。
2.注重培养学生的创新能力
创新能力的培养是美术教育的精髓和核心，也是新课程改革对教育的要求。美术教育不仅是一种技能的沿袭，更是一种创造，学生在模仿教师或其他作品的过程中逐渐形成了自己的理解，将之加入美术创作。而此时的创造是一种无意识的、不成系统的、具有随意性的创造。教师培养学生创新能力的方式是通过情境创设，让学生在特定的环境中通过自己的加工创作一幅能够表达自己思想或意义的作品。在这个过程中，教师需要注意训练学生的发散思维，对学生进行适量的头脑风暴训练，以培养其创新能力。
3.在美术教育中加强对学生艺术鉴赏能力的培养
美术教育作为一种专业性较强的教育，能够培养学生对美术的感知力、对美术技能的熟练度，然而这些对于新课改的要求来说还远远不够。以往的美术教育只是在技能教育的过程中形成学生对美术的鉴赏力，而没有直接地加强这方面的培养。新课改要求不仅要培养学生的基本绘画技能，还要让学生学会鉴赏，培养学生的艺术感知力。因此，在教学中，教师在传授学生绘画技巧的同时，还应加强对学生绘画理论、艺术史、艺术鉴赏类的教育，培养学生的美术综合能力。具体的措施有：带领学生参观美术馆，让学生了解艺术发展史；开设艺术欣赏课程，让学生能够见识到来自古今中外的美术作品等。通过这样的方法，让学生逐渐形成自己的美术鉴赏能力。
三、结语
（一）简捷便利的教学设施开设陶泥课所需的教学资源有限，普通的高中有了教室、桌椅、陶泥、简易的制作工具和作品陈设架便可以运行，这门课无需繁琐、华丽，越自然、朴实，越能接近古人制陶的真实境界，重现先民艰苦劳作的情景，越能唤醒学生潜在的表现欲望、激发学生自身的创作热情，从而达到减缓压力、休养生息、发现自我、融入生活、树立信心、寻求发展的目的。有条件的普通高中以及职业学校可以增设拉坯机、施釉、窑炉等设备，让学生体会到机械制作的便捷，欣赏到作品经历窑变后神奇的绚丽色彩，对没有条件的普通高中以及职业学校则可运用各种颜料（水粉、油彩、油画棒等）和油漆、鞋油等多种材料的涂绘，完成作品的最后创作，使学生通过亲手制作真正体会经典作品创作的精妙和不易，在充分实践的基础上达到审美技艺的提高。
（二）愉悦宽松的教学理念陶泥课一改以前教者讲、学者听的传统教学模式，而是倡导一种玩的最高境界：即让学生在一种玩耍的气氛中开始揉泥感知泥性，继而泥条盘筑、泥板塑型、捏塑成形，或成器、或成像、或成形，在宽松的氛围里塑造直观的、立体的多维空间形象，潜移默化地培养了学生动手创作能力、立体造型能力、多角度观察能力、全面思考分析能力，让学生的综合技能和整体素质在不知不觉中得到了从量到质的提高。在玩中乐、乐中学、学中进，这就是我们陶泥课所要营造的娱悦宽松的教学理念。这种理念需要教师从教者变身为玩伴，在玩中不断吸引学生的眼球，调动他们的积极性、培养他们的自信心、激发他们的创作欲。所以，我们教师不仅要加强知识的储备，还得拓展见识的空间，运用多种教学技巧、多种教学材料，形成教与学之间的互动、教与学相长的良性效应。
（三）多项激励的发展空间作品陈列架是第一项激励机制，每节课下来，对新颖的造型和别致的创意要及时加以肯定，并将作品陈列上架，达到肯定成绩、培养自信、激发创作的目的；对有缺陷的作品，则指出如何修改才能达到上架的要求，给学生留下一线希望，让其在下级课更加努力地去完善。学校艺术节的展台是另一项有效的激励方法，当优秀的作品被家长、校友、教师惊叹赞美时，作者所得到的动力是无量、空前的。对艺术造型能力突出，有一定天赋的学生，要适当增加课程难度，激发他们的学习热情，同时鼓励并指导他们进行艺术创作的尝试，将相对成熟的作品进行投稿、参赛等活动，让其得到社会的认同。在可能的情况下，我们还可以引导他们走向艺术探索之路，做到人尽其才。对热衷陶艺制作的同学，可以推进他们报考相应的艺术院校，从事自己热爱的事业是一个求职者最幸福的事。
二、总结
