时间：2022-11-09 10:00:30
序论：在您撰写室内空间设计论文时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
[论文摘要]光作为一种室内的设计语言，和材料、颜色等多重要素共同构成了室内环境的一种表达。本文通过介绍光在室内设计中的重要性，进一步分析了室内光设计的原则，以及运用自然光、人工光两种不同性质的光来营造合理的室内环境。
光与人的生活息息相关，无论是白天或晚上，光均不能缺少，我们生活在一个光的世界里，我们的生活因为有了光而变得丰富多彩起来。对于光的利用，人类时刻也没有停止过：从“凿户牖”到“外飘窗”，体现了人类对于自然光的利用；从“烛光摇曳”到“灯火通明”，体现了人类对人工光利用的进步,光语言在不同的时代留下了不同的烙印。室内设计思维的发展促进了人们对光的认识,光的作用愈加从室外转向室内、从功能转向精神。美国建筑师路易斯?康就曾深刻地指出:“设计空间就是设计光”。光不但丰富的了我们的造型语汇，而且赋予了我们更为丰富的情感。
一、光语言的重要作用
1.感知事物的需要。英国著名建筑师理查德?罗杰斯说:“建筑是捕捉光的容器,就如同乐器如何捕捉音乐一样,光需要使其展示的建筑。”的确,光是建筑室内的灵魂,没有光,视觉无从谈起,室内形式元素中的形态、色彩、质感也都无从谈起。所以，光语言不仅是室内设计的重要语言，而且是先觉语言。依托光的能量,我们能过感知一个个的空间，进而感受空间。我们知道，这里的墙面是白色的，地面材质是大理石的，顶面的天花造型……
2.正常生活的需要。无论白天和晚上，我们都在利用着光。可以想见：光一旦消失,黑暗使人陷入无所依托的失控状态,对周围事物的不知和对将要发生事件的不测，这是何等的恐怖!人对光具有本能的依赖,黑暗中的一道亮光使人增加生存的希望；冬季的阳光给人带来融融暖意……
3.烘托气氛、传递情感的需要。不同的室内空间应该有不同的气氛要求,比如热烈的、温馨的、浪漫的、严肃的、冷峻的等等，这是人的生理与心理需要所决定的，光语言在这方面的作用可谓神奇。如高亮度的空间感觉明亮，使人兴奋；低亮度的空间使人感觉压抑、甚至恐怖；明暗强对比的空间具有紧张、刺激感；明暗弱对比的空间则放松、舒适。我们可以利用光的强弱、光的冷暖，在不同的场合加以合理的选择，可以说，它开辟的了空间性质的新领域。
综上所述，光语言作为室内设计的重要语言，它不但满足了功能上的需要，而且也满足了人类情感上的需要，所以它是室内设计功能与情感双重需要的综合设计手段。
二、室内光设计的原则
1.功能性原则。首先应保障良好的光的照度，尽量减轻人的视觉负担，也就是所谓的“照明”。灯光布置应该注意避免眩光，以利于消除眼睛的疲劳，保护视力，还要保持稳定的照明，光源不要时暗时明的闪烁，注意分布合理；此外，光还兼有组织、划分空间和指示方向等其他的功能作用。
2.美观性原则。光的数量、颜色、强弱、以及照射的方向、角度、位置等因素都会有助于显现或改变空间的形象，灯具的造型、排列、布置方式、配光方式，也会创造出不同的氛围和效果，使人获得不同的视觉和心理感受。利用光可以强调室内界面、构件的体量、质感和色彩。当前的室内光设计已不再单纯的追求功能性的明亮，光已成为室内设计中的一种重要的表现手段。
3.经济性原则。包括设备的投资、安装、运行以及维护的费用，光源应尽可能的选择耐用和节能的灯具，另外还要考虑防潮、防尘，便于维修等。任何一个成功的光环境都应该是各种要素的有机结合，在室内光环境的设计原则上，应该具有针对性。像办公室，就应该以功能性采光为主；向酒吧这样的娱乐场所，就应该以美观性原则为主，兼顾其他。
三、自然光和人工光在室内的应用1.自然光。“我们由光所生育，通过光我们感到季节的变化...对我而言，自然光是唯一的光...自然光是惟一能使建筑艺术成为建筑艺术的光。”(路易斯.康)简短的几句话，流出了自然光赋予建筑内外的美与和谐。自然光从早晨到晚上，从春天到秋天，赋予了人类以不同的表情，使自然界充满了动人的色彩和亲切的质感。另外，还有节能、绿色环保等多方面的意义。
人类对光有着特殊的偏好，这种偏好在心理学上成为“向光性”，试想一个阳光普照与一个阴暗的房间，他们给人的幸福指数是何等的天壤之别！
谈到光，自然的就会想到影。物体在光的照射下产生微妙的、复杂的明暗变化，明与暗、虚与实的对比，随着光线的变化而变化，斜射下的光线与斑驳的影子，交织成一种特殊的装饰艺术语言，丰富了空间的表现手段。中国古建筑的室内装饰中，运用花格、漏窗等方式，形成了“疏影横斜水清浅，月移花影上栏杆”的独特意境，对我们的现代设计具有很大的启发性。
2.人工光。自然光是我们的首先要利用的，然而，当室内的照度不能满足要求时，人工光就会补充进来，并在其中扮演者重要的角色。另外，人工光还有着自己独有的特色，可冷可暖，可强可弱；而且灯具本身也有着很好的装饰性；在配光方式、布置形式上经过艺术化的处理，就可以既能满足功能的需要又能形成光环境的特殊效果。如歌舞厅的灯光会增加空间的动感；人工光还能调整空间感，如提高照度就会使空间显得大些，相反，降低照度就会使空间显得相对小些；人工光还可以借助不同的色彩，组织的图案，成为一种装饰性的元素；人们还可以借助人工光的组织，达到对空间的限定、组织和引导。
光对室内空间的塑造是无形的，但价值却是永恒的，它需要我们在艺术设计的实践中把握光、驾驭光，更好的为人类服务。
参考文献：
欧式简约风格是在20世纪60年代兴起的，它通过材料的巧妙搭配，优雅的展现出自身材质和空间构造的美感。简欧风格主张将设计的各个元素简化到最少的程度，对用色和用料的要求上就会相对高很多。但所达到的空间效果，往往是以少胜多、以简胜繁。这正迎合了现代多数人对设计中简单风格的追求。生活在纷繁复杂多变的世界里，烦恼不休，而简单，自然的生活空间能让人放松，让我们感受到安宁与舒适，让我们在现实生活中找到一个平衡，并创造出一个非常耐人寻味的写意空间。设计遵循传统的基础上，更追求舒适性和实用性的家具，它摒弃了古典家具的复杂性，更多的使用简单的线条，和天然木材纹理，简单和优雅。从“精神”的风格来装饰传统欧式风格的装饰。在设计中的连续性和形态变化的空间变化，追求一种层次感，实现一种简单的设计风格。
二、欧式简约设计中选材和色彩的运用
简欧风格设计在色彩选择上多以浅色为主，少了华丽的装饰和强烈的色彩，反倒体现出是一种清新、优雅和轻松的空间氛围。没有多余的装饰，在清新自然的环境中自然的流露出所在空间主人的品味与格调。没有过去的浮躁，一切都是那么的安静、舒适、惬意和安宁，阳光照如照进了心灵，空气充满了和谐与希望。简欧设计，为我们努力创造一个空间，以享受自然清新的魅力，在给空间的利用上，也同时包含了丰富的文化品味。在选材方面，除了大胆的运用欧洲传统的白色材料，如玻璃，镜子等现代材料外，还搭配了暖色的灯光，这大大提高了效果的融合性，这样的安排打破了单色掉沉闷的各地啊，空间层次感突出，穿透性也有很大的提升。在简欧风格中不得不提的一个重要主城部分就是软装。如果说天花水晶灯的闪烁效果，配搭上欧式家具、水晶灯、壁灯、挂画、饰品等都是不错的装饰单品，他们的组合则会形成极具品位的装饰效果，将奢华的欧式风情演绎得淋漓尽致的话，在这里软装饰就成了简欧装饰风格中的点睛一笔。软包完美的搭配融合了空间与人文的和谐共融，凸显出居室主人的精神文化情趣和审美高度。
三、欧式简约设计中室内空间的运用
1、虚拟空间的运用
虚拟空间的范围没有十分完备的隔离形态，也缺乏较强的限定度，在简欧设计中只靠部分形体的启示，依靠联想和“视觉完形性”来划定的空间。可以说这是一种“心理空间”。这种虚拟空间的利用，可以简化装修而获得理想空间感，它往往是处于母空间中，与母空间流通而又具有一定独立性和领域感。虚拟空间可以是多种分区、家具、陈设、绿化、水、照明、色彩、材质、结构成分以及海拔等因素的变化。这些因素往往集中于装饰的形成。
2、交错空间
简欧的设计手法中，已不满足于封闭规整的六面体和简单的层次划分，在水平方向上倾向于采用垂直交错配置，形成空间的水平相交，形成最好的两个世界；在垂直方向上是打破的底部对齐，并创建交错覆盖，间距整个生动的场景。尤其是空间面积上的相互穿插交错，很有城市立体交通的感觉。这种形式增加了很多情趣空间，也在整体室内空间的利用上多出一定程度的流动空间，这也是交错空间的主要特征。
3、凹入空间
凹入空间，为简欧的室内空间设计提供了另一个表现机会。因为凹入空间的特点是在室内某一墙面或角落局部凹入的空间，通常只有一面或两面开敞，所以受干扰较少，其领域感与私密性随凹入的深度而加强。所以欧式简约的室内空间设计会根据凹入的深浅，将其设计成相对私密的小空间，或一处相对具有艺术特色的展示空间。但在设计手法上，要考虑到凹入空间的顶棚高度，如果过低，就会影响围护感和趣味性。
4、外凸空间
有凹入空间，就会有外凸空间，简欧的空间设计中，如果是室内凸向室外的部分，可与室外空间很好地融合，视野也会非常开阔。如果可以将外凸空间设计为玻璃顶盖的话，很自然的就又多了一件日光室。这种空间的利用对室内外都可丰富空间造型，增加很多情趣。
5、地台空间
在空间设计中，笔者自身比较喜欢地台空间。这部分空间看似与室内相分离，其实又相互连接。具有很强的可塑性，并能凸显出室内主人的情趣格调。那么什么是地台空间呢？地台空间是指，室内地面局部抬高，抬高面的边缘划分出的空间称为地台空间。也正是因为这点，在简欧设计风格中这部分空间具有很强的收纳性和展示性。处于地抬上的人们，有一种居高临下的优越的方位感，视野开阔，趣味盎然。在简欧的设计风格里，一般会相对休闲具有展示且使用的软包组合放在上面。这样充分利用空间，空间爱你效果也很新颖。当然利用地台的高度做一些收纳类的设计，就更显出它的使用性了。
四、总结
1.1装饰材料要与局部的特性协调一致
在设计室内空间时，对不同部位、不同空间的装饰要求是不相同的。对于一些像瓷砖、石材、金属这些比较坚硬的材料，要结合实际设计和运用进行挑选。例如在室内，考虑到居住者活动的频率比较高和清洁问题，就应该采用比较坚硬、易清洗的材料。在选择墙上的装饰材料时，尽量选择材质比较软、容易贴合墙壁的装饰材料，避免与地面接触，隔离有效的空间距离，使得整个空间关系更加协调。
1.2装饰材料要与室内的空间功能相适应
在室内设计中，根据室内空间功能的不同，选择不同的装饰材料来烘托环境气氛是很有必要的。例如室内大厅是家庭成员交谈和活动的场所，就需要在环境的营造上体现出愉悦和快乐的气氛；卧室主要用于休息和睡觉，在设计的过程中，就应该使其具有一定的私密性，从而使居住者能够有良好的睡眠环境和充足的私密空间；对于卫生间和厨房，则需要设计得简洁和明亮。同样，在展厅等空间设计中，需要根据不同的主题、人群进行配色，例如用于青少年教育的主体空间，就会选择比较清新、明快的颜色，并且局部通过搭配选择，营造神秘感。这些都与选择装饰材料的色彩、质地和纹理有着密切的联系。
1.3装饰材料的选用上要实用和节俭
判断室内装修装饰设计成功与否，不是要用使用了多少昂贵的装饰材料来评价，而主要是看对材料本身的运用上是否精心合理。对普通材料进行充分的利用，精心设计材料的放置，是室内空间设计所注重的。过度追求装饰材料本身的价格和豪华，就会使得室内空间元素过于复杂而显得没有顺序，也增加了施工监管的难度和装修成本。如果不考虑装饰空间的特点，强加给空间一些其他的元素，就会降低室内空间的格调，影响整体美感。因此，选择装饰材料时要遵循实用和节俭的原则，合理运用装饰材料，保持室内空间的整体协调感。
1.4装饰材料的选用要环保、时尚
随着科技的发展，装饰材料不断革新，为人们提供了更多的选择。在室内空间设计的过程中，考虑到室内人群的健康、安全，应该选用节能环保的材料作为室内空间的装修材料，然后结合用户的实际要求，合理设计室内空间的整体布局，挑选相应的材料，确保居住者的健康、舒适。在材料的使用上，要充分利用材料的特性和作用，从而美化装修空间。
1.5装饰材料的选材要因地制宜
在室内设计中，选择装修材料时要因地制宜，根据空间的面积、结构和采光程度进行选择。现代建筑的建造结构都有所不同，对于不同结构形式的建筑，要选择合理的建筑材料。在选用过程中还要考虑房屋的特点和细节，例如在洗手间材料的选择上，要考虑到材料的防水效果；办公室、会议室、放映厅等要选择隔音效果好的材料；地面可根据公共、私人空间选择地砖、耐磨的塑胶地坪或舒适的地板等。只有根据室内空间的功能和结构，有针对性地选择现代装饰材料，才能使空间设计满足住户的要求和科学标准。
2结束语
在设计客厅环境的过程中，应该仔细咨询家庭成员的日常生活习惯以及居住需求，一定要征询每一位家庭成员的意见以及感受，当然也需要考虑客厅的功能性.客厅空间设计功能一般包括会客、视听两部分，其中视听区主要应以电视背景墙、电视作为主体，而会客区应该主要以茶几、沙发为主，选择沙发时应该根据客厅空间，注意沙发的大小，尽可能为会客区以及视听区腾出更多的活动空间，使整个客厅看起来非常畅通、开敞.通常在客厅顶部中心的位置会安装一盏吸顶灯或者吊灯连接两个区域，形成一个整体.如果从空间高度分析，目前的小高层住宅以及高层住宅，室内的净高通常在2.8m，其实对于客厅而言这个高度是显得比较低沉的，如果客厅宽敞、明亮、高大的话可以在很大程度上提高住宅建设档次，因此在设计客厅吊顶的过程中应该采用局部吊顶设计，而且应该从整体上把握吊顶设计风格.一般客厅使用相对比较频繁，因此设计客厅地面时应尽量简单大方，便于清洁.现阶段，地面装饰材料主要包括实木地板、玻化砖、复合木地板等材料，其中实木地板、玻化砖的价格相对比较高，也具有很好的环保价值，档次比较高，而且施工后高度大概在为4cm，适用于中高档型室内净高相对较高的客厅装修设计.实木地板比较舒适，玻化砖便于打理，因此在中高档住宅设计中基本上都是采用这两种材料.复合木地板的价格相对而言比较经济，市场价通常是100元/m2，而且施工后高度仅仅为2cm，然而这种材料的环保性能相对较差，主要用于家庭经济条件一般、室内净高较低的室内空间设计中.花岗岩、大理石由于具有少量辐射且质感冰冷的特点很少用于家庭地面设计中.其次，客厅墙面的立体设计也应该遵循“简单大方”的原则，千万不可设计过多柜子或者隔断，这样会导致整个室内空间看起来琐碎零散，整体感不强.
2现代家居的室内餐厅空间设计
和客厅比较类似，餐厅也是家人和宾客就餐、交流的重要场所.现代家庭餐厅设计主要采用的是开敞式模式，和客厅相连，往往会采用玻璃隔断稍微划分客厅和餐厅的空间.餐厅空间设计中，餐椅以及餐桌可以很好的界定地面空间，但是也要辅助进行顶面造型处理，通常情况下都会采用局部吊顶设计，相对于客厅高度而言，餐厅高度会稍微偏低，配合应用一盏主灯和反光灯槽不仅可以增强家人聚餐的温馨感以及凝聚性，也可以充分展现客厅的宽敞以及高大.如果餐厅空间不大的情况下，在餐厅内最好不要摆放过多家具以及装饰品，可以在墙面上悬挂几幅画，在暖色灯光的映衬下可以大大增强餐厅韵味.
3现代家居的室内卧室空间设计
在家庭空间设计中，卧室是一个封闭空间，具有很强的独立性以及私密性特点，属于一个单纯的私人空间.针对卧室空间设计，居住者可以根据自己的想法设计成高贵典雅、浪漫温馨、端庄大气等多种风格，将自己的个性以及魅力充分展现出来.相对于以往卧室空间面积而言，现代卧室空间面积大大减少（10-20m2左右），在卧室空间内通常只有一些必备家具，如梳妆台、衣柜、床头柜、床等，划分并不是空间设计的重点，更重要的是要突出其实用性以及功能性，采用风格迥异的灯具、彩色墙面、温馨浪漫的床上用品、美丽窗帘等共同营造和谐、融洽的卧床气氛.对于卧室而言，最主要的功能是睡眠以及休息，因此卧室设计中的卧床往往会占用很大空间，而且一般都是围绕卧床运用色彩、设计卧室风格、精心布置空间布局.如果卧室空间相对比较大的情况下，往往会在房间中间放置床，如果卧床空间比较小的情况下，通常会靠墙角放置床.卧室空间布置合理的话，宽敞明亮、使用比较方便，往往会给居住者一种愉悦的心情.在卧室设计中很少会应用到吊顶，通常只会应用到石膏顶角线.需要注意的是，卧室和连接地面千万不可出现高低差，如果有茬口很容易影响美观，更重要的是会对卧室门的顺利开启有一定影响.因此，应该参考餐厅、客厅地面材料选择卧室地面装饰材料.
4现代家居的室内卫生间和厨房空间设计
卫生间和厨房都是具有较强功能性的空间.卫生间室内空间一般包括厕所、浴室、清洗等三种功能区域，如果是高档住宅往往会采用整体浴房设计，如果是一般家庭，都会采用隔断或者浴帘分开如厕部分以及洗浴部分.厨房空间设计主要以橱柜为主，通常家装设计师会推荐客户聘请整体橱柜设计公司进行设计，橱柜公司会结合使用者的爱好习惯以及厨房空间进行整体设计，这样可以使备菜、烧饭、洗菜等一些重要区域功能更加科学、合理，使制作成本大大降低，整个厨房的空间设计效果也会更加美观，整体性更加突出.卫生间顶部以及厨房一般都会设计上下水管道，因此常常会进行铝扣板吊顶处理，一般吊顶高度可以将管道遮住即可，在2.5m左右.卫生间以及厨房有很多空间立体利用，卫生间水龙头、厨房墙面吊柜等都可以充分利用立体空间.为了有效避免水会流到其他的空间，卫生间、厨房的地面应该低于其他空间地面2cm左右.墙面应该铺贴地面砖，这样便于卫生、清洁.
一、湖湘文化的定义与溯源
文化，是一个广义的范畴，既包括物质财富，又包括精神财富。[1]两者并不是独立的个体，而是有机联合，相互影响，共同构成了完整的文化。所以我们要深入地了解湖湘文化，也要从一个宏观全面的角度去审视它。
（一）湖湘文化的定义
湖湘文化是中华五千年文化历史中独具特色的一个分支，它经过多年来的丰富与发展，已经形成了稳定的文化特质。从时间跨度上说，湖湘文化是自两宋时起发展到近现代的一种地域性文化；从空间跨度上说，湖湘文化是指湖南省境内的区域文化。在前人对于文化的定义语境下，湖湘文化可以被定义为是一个自两宋到近现代的湖湘人民在本地区创造的风俗、道德、艺术、知识、实物、信仰和其他在社会上风俗习惯和历史文化的复合体。湖湘文化自成一派，有着丰富复杂的文化系统。具体来说，其内涵可以分为三个方面：首先是湖湘文化中的生活民俗和日常习惯，即湖湘人民对于家庭生活、考学升官、生老病死、节假庆祝等生活中的方方面面所表现的行为和态度；然后是湖湘文化中的物质财富，即反应湖湘人民的观念变迁的历代物质载体。如各种湖南的古代文物、流传下来的湘式建筑风格、生活中的劳作工具等等，都在向人们传达着湖湘文化的广博与绚烂；最后是湖湘文化中的精神特质。湖南人的思维方式，性格特点，价值观念等表现湖湘人民精神世界的内容，也是展现湖湘文化的重要组成部分。
（二）湖湘文化的源头
想要了解湖湘文化的形成原因，就要从它的历史人文和地理环境的源头来追溯。首先是中原文化和荆楚文化的双重作用造就了湖湘文化。中原文化即儒家思想和行为准则经过多年的渗透和影响，成为湖南地区的正统思想；而以屈原闻名的荆楚文化则代表着本土文化，群苗文化受地理环境的影响，虽蛮野刚烈，却血性十足，有着强烈的本体特色。儒雅清俊的中原文化与刚强野性的本土文化相互交融磨合，便形成了湖湘文化刚毅、倔强的独特风格。其次是湖南独特的地理环境对湖湘文化的重要影响。地域文化的形成与所处环境条件有着密不可分的关系。湖南地区一面临湖，三面靠山，其内部也多是群山，交通很不发达，信息比较落后。而且因地理环境关系，其夏季十分炎热，到了冬季则异常寒冷。春秋两季同样时冷时热，骤晴骤雨，十分易变。在古代时期因其气候条件的恶劣，成为历代官员的放逐之地。尽管后来湖南经过多年的开发与发展，成为丰足的“鱼米之乡”，但是这种地理和气候环境的恶劣还是将湖南人民锻造出憎恶分明，勇敢无畏的性格特点。
二、室内空间设计的特点与文化展
现室内空间设计是一个西方概念，是完完全全的舶来品。对于中国古代的建筑，大多强调的是整体性，是从整个建筑群落的角度下对其进行评断，很少强调建筑室内空间的独立性。而随着全球化脚步的加快，我国的建筑领域也开始注重起室内空间的设计感和文化内涵。
（一）室内空间设计的特点
室内空间设计是建筑设计的延伸，它建立在建筑本体之上，是对建筑的二次完善和再设计。[2]所以室内空间设计与建筑设计十分相似，但又有些许不同。相同之处在于，两者在设计时都要考虑工艺、材料、造价、功能性等方方面面的可行性，有很强的技术性和科学性。不同之处在于，建筑本体注重的是整体性和宏观性，与周围环境的和谐，而室内空间设计则更注重细节，在意的是各个构造之间的连贯与合理，保证满足人在室内的舒适度和情感需求。可以说，在室内空间设计的语境下，人本位的思想更为突出。此外，在进行室内空间设计时，还应考虑到一个重要的因素，即设计风格。风格是风度与品格的结合。它体现的是设计师的审美观念和艺术造诣，更多的强调其精神性。一个好的设计风格能够触动人心，不仅要有艺术的外在形态，也要有艺术的内在韵味。可以说，风格是一个成功的室内设计案例的关键所在。
（二）空间室内设计的本土文化展现
虽然室内空间设计是一个外来概念，但是为了让西方设计思想在本土文化的土壤上生根发芽，首先应充分了解中国传统文化。中国古代奉行的是宗法制，孟子有云“天下之本在国，国之本在家”。在中国传统思想中，家的概念一直占有十分重要的地位。所以在中国的传统观念里，一直是集体大于个人，这也在很大程度上影响着中国的建筑风格和布局。例如中国最典型的四合院，其空间布局就严格按照辈分资历进行设计，体现出中国的伦理文化。具体来说，空间设计所展现的本土文化构成分为三类。首先是室内空间的布局和外形，与西方的空间设计理念不同，中国的传统建筑强调的是生活的趣味性与艺术性，对于功能性要求不高。其次是室内空间的结构。即构成空间的框架，这就涉及到建造人民的材料选择、价值观念、历史文化等方面。例如，中国人偏爱木材，他们认为，木材吸收了大自然的灵气，会使居住的人生活更加富足美好。这其中也暗合了中国传统文化中倡导的“天人合一”的思想。最后是室内空间设计中的装饰。恰到好处的美化装饰可以为空间设计起到画龙点睛的作用。让人们在满足基本生活需求的基础上实现对美的更高层次的追求。在中国传统文化中，空间的装饰充分体现了民族特点。
三、湖湘文化在室内空间设计中的应用
在室内空间设计领域中，地域的差异往往会带来文化表现的不同。[3]近年来，随着湖湘文化的崛起，学术领域的研究者纷纷将目光转向它。如何将湖湘文化的特色和文化精髓很好地应用于室内空间设计，成为每个设计者都需要考虑的问题。以下试举两例，来展示湖湘文化在室内空间设计中应如何应用。
（一）心忧天下思想在空间设计中的展现
湖湘文化的核心思想即是“心忧天下”，无论是古代的“楚虽三户，亡秦必楚”，还是近代的“救中国必从湖南始”，湖南人一直对国家民族的兴衰成败抱有着一腔奉献的热血和极高的责任感。这种先天下之忧而忧，后天下之乐而乐的“心忧天下”的精神一直贯穿始终。这种精神同样适用于室内空间的设计理念，我们在进行空间设计时，同样应抱有高度的责任感和为他人着想的使用感。如20世纪八十年代末开始兴起的“绿色设计”理念，即是强调保护环境与资源的循环再利用，将实现社会的可持续发展的思想放在设计首位，避免材料的浪费，尽量使用环保材料，以减少对居住者的人身损害和对环境的污染。这与“心忧天下”的核心思想是不谋而合的。
（二）实事求是精神在空间设计中的体现
在湖南的文化殿堂——岳麓书院中，高悬着一块“实事求是”的牌匾，这也是湖湘文化的重要精神指导。古往今来，在湖南地区有无数的仁人志士在实事求是精神的指引下进行了社会政治、文化领域的成功改革。实事求是的精神在空间设计中，则可以体现为设计的实用性和经济性。作为一个考虑全面的设计师，在进行室内空间设计时，不能一味只追求视觉上的绚烂和不切实际的美感，还应求真务实，考虑到材料的造价、设计的合理性，以及居住者在此空间中生活的便捷度和舒适度。才能在符合预算预期和实用性的基础上设计出具有深厚文化内涵、高水平艺术风格的室内空间作品。
四、结语
关键词：空间设计；平行空间；传承性；文化性
博物馆室内空间设计是博物馆以及其所收藏的文物与参观者之间交流的途径。博物馆给观众的最直观的感受应该是其所收藏、陈列的诸多文物。但是在这些以文物作为主体的博物馆中，博物馆的室内空间设计也同样是必不可少的一个环节。那么室内空间设计在博物馆中究竟扮演着什么样的角色？本文以首都博物馆室内空间设计为例，进行空间整体布局、空间设计与表情设计特点分析，认为博物馆室内空间设计已经超越了以往以陈列文物为中心的设计理念，空间设计不再只停留在对文物摆放，展柜款式等的研究上，而开始以参观者为中心，同时兼顾文化传承性与艺术性的设计方向发展。
一、首都博物馆建筑文化对室内空间设计的影响
首都博物馆的整体设计现代简约，体块浑厚方正，平面结构整齐，建筑表面高低凹凸错落有致。建筑上最有特色的是将传统中式出挑的木质房檐转化为现代材质的不锈钢顶棚，用现代技术将中国传统的建筑与文化形式建构在建筑中，既表达出首都博物馆传统文化的特性，又适当搭载在西方现代建筑的形式之上。首都博物馆建筑外墙一根贯穿室内外的青铜斜柱打破了传统的空间格局，使得其室内外有了直接的关联，形成了一种独特的风格与室内布局形式。室内空间设计也保留了带有中国传统特色的中心轴线对称格局，既有着鲜明的时代气息，又不失中国传统的韵律。室内设计还运用了大量能够反映中国传统特色的符号，比如来自青铜器表面的几何纹样，展厅门上篆书印章似的把手，展示公告版侧面的篆书印章笔画等。这些具有中国传统特色的平面符号象征了首都博物馆的归属与气质，使观众在参观的过程中除了完成对文物的了解外，还能更加深刻感受到传统事物所带来的文化气息。
二、首都博物馆室内空间设计的规划与布局
（一）序厅设计
序厅是观众进入博物馆后首先接触的空间区域，也是对博物馆思想与博物馆艺术的高度概括。首都博物馆作为一个综合性博物馆，各展览之间的主题乃至艺术品陈列跨度较大，所以博物的序厅设计更像是前厅一般，进门即可观博物馆空间的整体景象，承担了大厅交通枢纽并且协调连接各个空间与展厅的任务。相对于序厅，各个分展厅的空间设计都是围绕一个主题展开，如精品佛像展、珍宝馆、民俗馆等，其室内空间设计也采用了大量符号化的元素以彰显主题所带来的情感，展陈设计形式上也相对自由。
（二）空间的整体规划
首都博物馆室内空间的规划清晰明确，是以楼层的整体分割进行划分的，即一层一个展览空间，观众可以逐层参观浏览。每一层的展厅、厕所、休息区、通道都是相同比例的排布，这样的做法虽然会显得少了些新意，但是方便了观众的参观浏览，也使观众更容易把握博物馆各个分展厅的主题。在展示空间中有大型器物或巨幅挂件时，通道和休息区面积要更大些；精致小型物件的展示空间区域，通道和休息区域面积则要小一点。而且，通道和休息区的空间布置有张有弛，可以缓解人们的疲劳。首都博物馆除了展示功能外也具有现代博物馆的休闲功能，如多媒体展示区、文化产品销售区、餐饮区等。凭借首都博物馆整体有序的室内空间规划，观众可以在参观过程中了解整个博物馆的区域划分以及规划自己在首都博物馆内的行动路线。
（三）相同与差异的平行空间设计
首都博物馆室内展示空间大体布局可分为两部分，即位于方形空间的展厅与位于圆形空间里的展厅。方形空间展厅位于建筑右侧，该展区是对北京文化的一个概括性的展示，由老北京民俗、馆藏艺术品、北京文物、历史文化以及临时展厅所构成。展厅以不同年代的展品、艺术形式等分层展示，其展示设计也根据展览内容而呈现不同的形式。由于部分艺术形式具有相关联的特性并易于分类，通常将其设置在同一个展厅进行展出，如佛像、京剧、瓷器这三个展厅位于首都博物馆方形展厅四楼，这样的布局可以使观众易于比较展品类别之间的个性，也易于统一经营管理。圆形空间展厅位于建筑左侧，即上文所提到的青铜柱状的内部空间，共分为六层，可再详细划分为两个功能分区：四层艺术精品展区和两层多媒体互动区域，内容主要包括：书房珍玩精品、玉器精品、青铜艺术精品、书法绘画艺术精品和多媒体视听室。四层艺术精品展区的设计风格、方法、用料统一，展品的区别仅仅是艺术形式的区别。展厅的空间设计也以对称的几何形态为主，各个展厅相互平行，以一条螺旋上升的通道相连接、除了高度的升降外，并没有明确的分割与遮挡，给人以连贯的感觉。首都博物馆的室内空间布局能够让观众对展示区域有一个明显的划分，同时也对展示路线以及展品类型有一个清晰的认识。其将同类的展品进行相似的空间设计来展示，并在交通上使其相连形成等价的平行空间；将差异性较大，种类相对独立的主题性强的展品逐层展示。这两种既有相同又有差异的平行空间设计，构成了整个首都博物馆展示空间的布局特色。
三、首都博物馆室内空间的表情设计
（一）材质的原创设计
首都博物馆室内材质设计体现了现代文明与传统文化的碰撞，钢结构棚顶、玻璃幕墙、灰色花岗岩地面与青砖元素、北京出土西周时期青铜器纹样的搭配，使室内空间既体现出现代文明的符号，又呈现了传统文化的痕迹，同时也使空间显得整体而协调。此外，来自老北京的榆木墙面与砖石、青铜等材质，形成了明显的对比，给人以自然亲切的感觉，并唤起了人们对历史的记忆。
（二）肌理的对比设计
首都博物馆在整体的建筑框架内保持布局与色调的统一，并通过对天花板、地面材料肌理的微妙变化，形成了一种大框架相同，而局部变化微妙的对比设计。序厅的地面铺装配合玻璃墙体的肌理起到了很好的空间拓展效果，但是反观各个展厅的空间则明显低矮，地面铺装与墙面机理采用亚光设计，给人以稳重收敛的视觉效果。这样的设计在加强序厅与各展厅材质肌理对比的同时，更加突出了序厅与展厅的不同功能性。此外，室内空间还充分运用了亚光与反光、横与竖、疏与密、正与斜的对比。
（三）色彩的协调设计
首都博物馆室内空间整体采用灰色调，这在一定程度上与传统北京古城的灰色调相呼应。墙体的装饰、导视牌、电梯间等都是以灰色或者是重色调为主，这样不仅使整个博物馆的室内空间形成一个统一的色彩环境，又能烘托出展厅的展品。例如，在方形展区顶楼的民俗展中展出的北京四合院大门、门墩、影壁等，就很自然地融入到灰调的大环境中；而某些展厅中的牌楼场景与少量的红色饰物灯笼等色彩起到了点缀的作用，同时也不会影响整体空间的色调。
（四）动静的相融设计
首都博物馆倾斜的圆形空间打破了相对呆板的对称格局，为整体的室内空间添加了活跃的动态。地下小桥流水与竹园的设计在博物馆静雅的氛围之中开辟出具备中国元素的动态景观，打破了传统博物馆空间封闭、沉闷的感觉。青砖元素与街道牌楼作为首都博物馆的独特亮点，使观众在体会传统文化的同时，仿佛能感受到京城市井的喧嚣与热闹。正是在这动与静的相融之中，使室内设计在首都博物馆空间之中展现出最大化的作用。
四、博物馆室内空间设计的规划建议
第一，以人为本的服务性。博物馆作为面向公众开放的公共区域，必须做到以人为本。因为无论是精美绝伦的文物还是拥有千百年历史的艺术瑰宝，作为展品出现在博物馆当中首先需要有一个受众面，那便是观众，这是无法逃避也必须要重视的一个事实。能否合理规划室内展示空间，处理好一条明确的展线交通，以及在保护文物的同时，做到合适观众参观的灯光以及对观众的互动等，真正做到以人为本的设计，是现代社会博物馆室内空间设计的基本出发点。第二，文化的传承性。室内空间设计作为展品与观众沟通的桥梁，在制作上的投入比例应该得到重视。博物馆室内空间经过设计者对博物馆主题的深入了解后所做出的设计，应该满足其主题所带来的文化传承性，这样不仅加强了展品的吸引力，同样也加强了与观众的沟通效果。第三，行业的艺术性。作为博物馆的室内空间设计有别于一般的设计实践活动，因为博物馆是具有文化历史积淀的公共场所。博物馆室内展示空间设计的艺术性，也直接影响了观众对于博物馆参观经验的反馈。
五、结语
博物馆室内空间设计，作为一段连接观众与文物的桥梁，不仅要注重艺术与功能的美与合理，同样不能忽略博物馆的内核—展品所带来的独特的生命力以及文化气质。首都博物馆的建筑、室内空间与文化内涵三者相辅相成、高度统一：建筑由外到内相互延伸映射；材料凸显了北京地区的地域特性；室内空间设计的方法手段与所展出展品高度统一，加强观者对于游览的画面感，使观者对首都博物馆产生出一种独特的记忆。这正是首都博物馆室内空间设计所产生出来的标志化效应。因此，仅仅针对博物馆内容进行室内空间设计，而忽略了其背后的文化特性，是不完整的。博物馆的文化特征决定了如果不利用合适的手法进行设计，室内空间设计势必在效果与表达力度上大打折扣。博物馆室内空间设计，必须也只能按照其所适用的文物的特质和文化特性进行创意构思、设计建造，如此才能有效地建立起这座观众与文物之间的桥梁。
作者:杨茗 李骜 单位:北京师范大学艺术与传媒学院
参考文献：
[1]宋向光.物与识：当代中国博物馆理论与实践辨析[M].北京：科学出版社，2009.
[2]杨丹丹，阎宏斌.博物馆教育新视阈[M].北京：文物出版社，2009.
[3]晋洁芳，王启照，夏林根.展览场馆空间设计[M].上海人民出版社，2011.
曲线在线条中最优美、最生动活泼，极富韵律感。它使画面的节奏、旋律进一步增强。大型流动的曲线表现优雅，是一种轻松愉快的线条，人的眼睛很容易追随这种线条而流动，在视线改变中把人们的视线引向主体。大型开敞的汽车展示空间中，曲线条的运用不仅迎合了汽车造型流动的个性，而且起到一种引导的作用，在曲线的结束或是汇合处必定会产生一个视觉空间，案例中线形的汇合处产生了一个展示空间。小型活泼的曲线在空间塑造时更加自如灵活，嫣然天使儿童医院空间中采用了活泼的曲线，并赋予了线条柔软的材质和丰富的色彩。流动的曲线将“梦幻家园”的主题贯穿于整个医院的设计，大到整体上基于对儿童游戏、幻想、趣味等行为习惯的考虑而设计的空间布局，小到病房设计中营造的胜似儿童卧室般温馨的空间感受。
二、室内空间设计中线形的应用法则
（一）线的重复构成形成有节奏的空间
拉夫尔•沃纳姆说过：“装饰的第一原则好像是重复一系列间隔相等的细节，如装饰线条的重复”。从此话中我们可以知道重复的重要性。重复构成是指相同的元素在空间装饰中反复出现，在运用的时保持线形的大小、色彩、机理等一致性。重复的形式构成能达到空间的秩序化、整齐化，形成和谐富有节奏感的视觉效果，有利于加深人对形象的记忆。在室内空间设计中可以利用线形要素的重复运用来使空间产生整齐划一，并产生宏伟又不失节奏韵律的空间感。日式服装店的室内空间设计，设计中采用了线的重复应用，这种运用使整个空间充满了感染力和视觉张力，产生了一种强烈的仪式感和秩序感，营造了气势恢宏的空间氛围。
（二）线的对特异构成形成焦点空间
特异，是对规律的突破，产生变化的部分往往能引起人的注意和重视，成为人的视觉焦点。在一个重复构成的整体中出现一个与众不同的事物，即整体中有一个两事物的形状、方向、大小、颜色、材料等的视觉元素与整体发生变化，都能起到突出的作用，从而使单调的整体变得不平庸。简单来说，对规律性突破的同时也体现着差异性。法国斯特拉斯堡欧洲会议大厦大厅内景是线形元素应用特异构成手法的作品，整个空间已垂直和水平方向的线条为主，并采用了重复的构成手法，为了打破这种重复给人产生的视觉疲劳，设计师在大厅的中央设计了一个形状特异的旋转楼梯，其曲线与空间内大量的整齐的造型元素和竖直的线条相互对比，作为人们视觉上的焦点，吸引了视线，打破了单调，丰富了整个空间的构成方式。
（三）线的对比构成形成重点空间
对比，是相互比较，求差异，使互异的地方强调、突出。通过线的对比构成能够达到线型之间相互衬托、相互呼应。但是对比有一个前提，是线的同一性和秩序感，在不破坏原有关系的情况下运用线型的对比。在对比的过程中产生相互抗拒的紧张感，从而使人们在视觉上感受到强烈的张力，给人清晰确凿的感觉。在室内空间设计中，线元素的对比，主要通过形态大小、虚实、曲直、粗细、长短不同来进行对比。线形对比的本质在于要素的关系和比较的效果，再设计时还需要注意整体风格的同意，并掌握好对比的强度，从而取得理想的设计效果。
三、结语
