时间：2023-03-22 17:42:42
序论：在您撰写公共艺术概论论文时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
目前，我国公安类院校的公共艺术教育处于起步阶段，很多院校的公共艺术教育课程教学机构设置不完善、不合理，使得公共艺术教育在公安院校中发展相对滞后。公安类院校应注重学生的全面学习和发展，以思想政治教育学习为先导，以专业学术学习为主题，以艺术人文教育为两翼，培养新时期高素质预备警官。为确保公共艺术教育科研的有序发展，对于公共艺术教育科研管理方面应做到了“两个到位”。一是领导组织到位，学校应成立的艺术教育工作领导小组，全面负责推动学校公共艺术教育，合理规划学校艺术教育的发展，重视艺术教育机构、师资队伍、课程设置、教学管理、科研学术等各方面的科学化长效建设。二是制度建设到位，即制定艺术教育教学管理制度，理论学习制度，课题管理制度，交流反馈制度等，使学校的公共艺术课程及与高等学校课程体系中的其他课程一样，严格执行教学计划，有严格的评估制度，并且教学管理规章制度能够根据教学改革需要，不断完善，与时俱进。同时，使公共艺术教育科研发展能有度可守，有据可依。在开展公共艺术教育科研方面，要在完善艺术教学和教师队伍建设的基础上开展，公安类院校由于艺术教育发展相对滞后，需要一批符合公安院校自身需要或是具有公安特色的艺术类教材和学术科学研究。因此，加强公安院校的艺术教师队伍建设，显得尤为重要。一是增强教师的科研意识，不懂科研的教师是不合格的教师，因此应建立教师参与科研的鼓励机制。二是培养骨干教师，以点带面，全面推动教师队伍建设。三是注重青年教师的发展，遵循青年教师的成长规律，给予相应的鼓励政策，鼓励青年教师深造学习。
二、加强公共艺术教学，根据学生目标选择教法，落实学法和学法的协调统一
目标不仅是把需要转化为动机的直接诱因，而且还具有启动、导向、激励和聚合的功能和作用。明确目标，把教的目标转化为学生学的目标是关键。教学中的目标就属于转化。这一转化，符合目标教学思路，学生明确学习目标及方法。有利激发学生的学习需要中促进指向性学习，要从实效出发但突出重点和简明，使之明确。教学方法服从于教学目标，待定的教学目标需要特定的教学方法，由于教学的目的是促进学生掌握学习达成目标，是发展学生素质，而依据目标优化教学方法，要着眼于学法、体现为学而教，注意教法体现学法，两者同步而协调，并在教法和学法协调统一的基础上，教师“举一”学生“反三”。同时，培养学生主动学习意识，将学习转变为学生自身的核心利益，进而自我驱使，主动接受学习，教学效果也将得到极大的提升。
三、紧扣学生实际，让学生自主参与学校的各种教育、教学活动
我国高校公共艺术教育事业在我国现处于初步发展阶段，公共艺术教育教学的发展必须要与时俱进，立足于自身情况发展的需要。公安院校的公共艺术教育更应紧扣公安工作这一实际需要，教学方法也应随着学生的实际需求不断改进。在教学过程中，教师应严格执行教学大纲，改革课堂教学结构。教学活动是教师和学生的双向交流，教师不该垄断课堂四十分钟，应让学生也参与进来，让学生自己动脑、动手，动笔、动口，充分发挥学生的自身能力。备课时教师应该设计出学生在课堂上所要做的、写的、说的，达到通过多种方式，使课堂内容更科学，更完善、更生动、更活泼。结合艺术课程中电影、音乐、戏剧、舞蹈等多种元素，用生动活泼的语言和直观鲜明的示范，使学生对学习知识产生浓厚的兴趣，增强了教学活力。由于学生是未来社会的主人，所以素质教育也更应该是让学生主动和谐的去发展，学生只有主动地去实践才能有发展，才能有创新的可能。因此，除了课堂上让学生去动脑筋动手动口外，还要举行各种教育、教学活动，如举办书画展评、文艺汇演等，并由学生自我组织、实践、评比，最终达到自我发展的目的。
在教学改革中，应加强学生在企业等用人单位的实践和学习，并在合适的位置建设校外实习基地，在企业正常运转的前提下，使学生能够在真实的工作环境中，通过进行相关职业标准从事公益美术设计工作，并掌握这种环境下应注意的问题。学生应在岗位实践中，积极体现自身的专业优势，并培养自身的就业优势。在这个过程中，能否顺应市场要求，加强中职工艺美术专业教学改革，是提高学生就业竞争力的关键，所以中职工艺美术专业的教师，应时刻重视用人单位对学生的专业需求，并积极培养能够适应就业的人才结构，使学生能够发挥出专业知识的重要性，切实提升学生的就业能力和职业素质。
二、调整教学结构，顺应市场需求
1.将现代教育理论作为指导
很多中职学校受到传统教学观念影响，所以其教学方式与现代人才培养的要求有一定差距，这种现象严重影响了人才培养效果，所以教师应将现代教育理论作为教学指导，教学方法的突破口是改善学习方式，提升学习水平，并积极探索并构建学生自主学习和探究学习的教学模式。教师应将学习的主动权交给学生，并强化学生的主体地位，为学生创建一个能够自主获取知识的学习平台。例如，在3Dsmax实践教学中，教师最好不要单纯的进行理论讲授，应指导学生自己阅读教材，并在了解和掌握理论内容的基础上，自行进行设计和实践，并结合3Dsmax的设计实例，重复操作，加深视觉美的体现，并结合实践过程中出现的问题，师生就设计实例的具体情况展开自主合作的深入探讨。学生能够在实际应用与深入的探讨中，积极表达自己的观点，课堂上气氛热烈。这时教师应发挥组织者的作用，积极做好现场调控，并进行全面而客观的总结和点评，这种方式能有效推动学生学习方法的快速改变，向着有利于就业竞争力提高的方向发展，其发展性学习能力得到切实提高。
2.顺应市场需求
首先，我们的顶层设计、制度设计尚不够科学、完善。面对公共艺术教育，为数不少的教育单位的领导同志对于艺术教育缺乏足够的重视，视“艺术教育”为“娱乐”，这种潜在的思想观念是应试教学思想的遗存，对于艺术教育的重视程度，反映了我国高等教育的文明和先进程度，要促进公共艺术教育更好更快地发展，必须首先打通思维观念的通道。美国美学家苏珊•朗格在《情感与形式》中强调,“我们叫做“音乐”的音调结构，与人类的情感形式——增强与减弱，流动与休止，冲突与解决，以及加速、抑制、极度兴奋、平缓和微妙的激发，梦的消失等等形式——在逻辑上有着惊人的一致，这种一致恐怕不是单纯的喜悦与悲哀，而是与二者或其中一者在深刻程度上，在生命感受到的一切事物的强度、简洁和永恒流动中的一致。……音乐是情感生活的音调摹写。”因此，作为教育工作的领导者必须建立起来艺术教育的专业化的知识素养。了解高等教育的基本规律，充分认识到艺术教育的重要性，对艺术教育给予充分的认识。在人事、职称评聘、工资制度上做出相应的调整，保证艺术教师的根本利益和工作积极性。鉴于大多数高校艺术教育设施缺乏、落后，应该大力加强对于艺术教育设施的投入，为学生乐于教育创造良好的教学环境。1957年，前苏联在人类史上第一次将人造卫星送上茫茫太空，给了美国当局以当头棒喝，这引起了美国的教育工作者对教育事业的反思，他们普遍认为正是美国长期奉行的“实用主义”原则，导致了美国教育的功利性上升，精神生活的乏味，这主要体现在美国艺术教育的衰坏上。经过十年的探讨和规划，美国政府于1967年在哈佛大学教育研究生院创立了《零点项目》，由著名哲学家和美学家尼尔森•古德曼(NelsonGoodman)主持。为什么要以“零”命名？在美国的教育者看来，用“零”表示对艺术教育认识的空白。他们决定从头开始，因此这个“零”不是数学意义上的零，而是空白，或者叫做nothing。《零点项目》的主要目标是研究如何在学校中广泛开展艺术教育，建立起形象思维和理性思维并重的战略性思维方式和教育模式的革命。之后的20多年里，美国对该项目投入上亿美元，参与研究的哲学家、教育家、科学家数百人。在《零点项目》的推动下，美国不仅在中小学普及了艺术教育，而且自上世纪70年代，在多所大学对本科生进行艺术与思维方式相关的教育实验。
目前，在全美，70%的高等学校设立了艺术学或音乐系。他们的研究成果对美国的教育政策起到了前所未有的推动作用，美国国会1994年3月通过了克林顿政府提出的《2000年目标：美国教育法》，在美国首次将艺术与数学、历史、语言、自然科学并列为基础教育核心学科，成为了美国高等教育中的主干课程，这引起了很大的反响。在这种时代大潮的裹挟下，《艺术教育国家标准》得以推出，这是美国学校艺术教育有史以来第一套在联邦政府直接干预下，由全国性教育组织的艺术教育官方文件和具体的实施总则。这套文件的调研工作从1992年开始，于1994年定稿并出版。美国的经验是值得我们借鉴的，美国的政策不仅提高了整个国家的文明程度和艺术的品位，对于国民思维方式的全面性和包容性都有着划时代的意义。
其次，高校中普遍存在艺术教育课程定位不明晰的问题，相当部分高等学校的公共艺术教育是由本校进行专业艺术教学的院系来承担，教学特点的不一致性，凸显了艺术教育所面临的尴尬处境。教师在这种体制下，也缺乏积极创新研究教法的动力，基本是以尽义务的心态完成学校安排的教学任务，这就违背了公共艺术教育的根本初衷。从公共艺术教育办学比较成功的兄弟院校的经验来看，完成公共艺术教育与专业艺术教学的剥离是必要的，并成立独立完善的公共艺术教育中心。客观地讲，能借助本校丰富的专业艺术教育资源来充实、公共艺术教学是一件值得鼓励的举措，但是需要反思的是，在这个过程中如何引导教师注重教学方法的因人制宜，来满足非专业艺术学生的知识诉求。而在教师的管理方面，则宜予采取艺术教育中心聘任、管理，一方面有利于进行公共艺术教育教师队伍的扩大；另外一方面，经过竞聘上岗的专业教师也更愿意投身到公共艺术教学活动中，并且可以从艺术教育中心的课时中获得相应的物质回报，打通艺术教育教学的衔接环节。
再次，目前绝大数高校中艺术教育师资力量紧缺，尤其是熟悉公共艺术教育基本规律的人员更为匮乏，部分高校还存在着因人设岗、因人设课的奇怪现象。要打破这一局面，亟需厘清公共艺术教育的目的和本质，从源头上下手，建立起稳定可靠的艺术教育师资队伍，鼓励有兴趣、有余力的专业艺术教师作为师资补充，积累师资储备，改善办学条件，促进公共艺术教育走上健康发展的道路。
二、公共艺术教育课程认知与课程体系建设
要提升公共艺术教育的办学水平，课程设置是极为重要的环节，如何处理好学生的审美诉求与课程安排的问题，是公共艺术教育能否最终走入学生内心并且获得成功的关键因素。本着以学生为主导的基本方略，公共艺术教育要以全面的艺术鉴赏课程为主，以理论讲述为辅，让学生在轻松愉悦的氛围下自觉融入到艺术教育的过程中来，感受艺术所带来的审美和情感宣泄，并辅以必要的、生动的理论探讨，启发学生的心智，并促进对于艺术现象和风格生成更加全面的理解。因而课程设置与安排是进行公共艺术教学办学模式探索的重要方面。
第一，公共艺术教育要注重体验式教学方法，而不是专业化的理论教学，这是公共艺术教育的教师必须清晰了解且加以把握的重要方面，因而如何使学生与艺术作品产生共鸣、互动，从而实现人文关怀是衡量艺术教育课程的重要指标。奥地利音乐家阿诺德•勋伯格（ArnoldSchoenberg）在《风格与思想》中曾经指出：“‘音乐欣赏’通常给音乐学生提供的不过是一部作品的气氛。音乐所发散的麻醉性对感官起作用，而不包括理智。”在课程设置方面，《全国普通高校公共艺术课程指导方案》规定的八门艺术教育公共课程：《音乐鉴赏》、《美术鉴赏》、《舞蹈鉴赏》、《戏剧鉴赏》、《戏曲鉴赏》、《影视鉴赏》、《书法鉴赏》、《艺术导论》（有些院校称《艺术概论》），均是以艺术鉴赏和基本艺术知识普及为基本立足点，以作品和理论的融合为教学目标，以艺术审美精神为授课主旨，引领学生充分了解古今中外大量的艺术作品和风格。若采取“满堂灌”式的传统理论化的教学范式，势必使大量非艺术专业的学生感到无趣和厌倦，从而无法达到既定的教学效果。在具体的课程讲述中，教师不应囿于自己的专业兴趣而对课程有所倾斜。如在《音乐鉴赏》中，不仅仅要引领学生了解、欣赏中西方传统艺术作品，对于当代大学生所喜闻乐见的当代音乐和其他艺术形式也应采取宽容、兼容并蓄的视野，全面提升大学生的审美品位和层次。从公共艺术教学规律看，只有让学生以轻松自由的心态充分融入课堂，让他们切身感受到艺术的魅力，抛弃以往“艺术学不学都一样”、“艺术是让那些有艺术天赋的学生学习的”陈旧观念，使艺术真正走入大学生的内心，当是实现公共艺术教育目的的正确有效途径。
第二，目前我国高等院校中的公共艺术教育课程结构比较分散，没有形成相对独立完善的课程体系，从而使得教学难以实现由点及面，这需要我们首先解决课程之间的关联性问题。客观地讲，美国目前所执行的《艺术教育国家标准》是十分强调艺术各门类间以及艺术与其它学科之间的联系的，“各门艺术学科之间、以及艺术与其他学科之间的联系。要求在各门类艺术之间以及艺术与其他学科之间寻求合理的联系。”这种针对艺术教育的观念在具体的教学活动中得以印证和确立，公共艺术教育旨在通过教学活动，唤起学生的感知精神和创造能力，构建起对艺术活动的兴趣，丰富人类的感性能力，而并非掌握一两门具体的艺术技能。公共艺术教学应打破艺术各个门类之间所谓的壁垒，以综合化的课程体系进行教学。瑞士音乐理论家恩斯特•库尔特（ErnstKurth）在《浪漫主义和声及其心理基础》中认为，“综合艺术”的观念，早在瓦格纳以前就全神贯注于精神探索了。它不是基于感情表现的文学、音乐、绘画和雕塑在乐剧形式中的简单的汇聚，而是根植于对一切艺术本原的综合领会之中。在综合艺术里，它的展开不在于量的多少，也不在于形式上的联合，而是天然一致。归根结底，其艺术创作的内在的、深刻的根源，是一种表达意志的作用。这种表达意志，不是音乐、不是文学、不是绘画、也不是造型艺术，更不是某种概念，而是一种情绪似的感觉所拥有的深沉而广泛的统一；当它在进入每种艺术各自的表达语气时，才分散开来，从最深沉的源泉向着意识的光明发展。”当然，在具体的课程安排上，应以一门课程为主，作为引领，辅之以艺术表现手段，从而加深学生对作品的印象。例如在介绍唐代乐舞精神的课程中，除了介绍音乐、舞蹈艺术之外，唐代的“颠张醉素”的狂草艺术作品是否可以作为公孙大娘剑器舞极佳的注脚呢，此外吴道子婉转飞动如“莼菜条”般的线描作品亦是否可加以一并介绍，使学生可以更加全面地了解那个辉煌宏大，充满生命力的民族所迸发出来的时代声音。所以艺术教育的呈现应为多元化、多样化的，通过丰富的艺术语言表达和精神世界的构建，为学生营造一个生动感性的艺术世界。此外，艺术与其他学科的联系亦不能被忽视，艺术与科学及其他学科之间的联系已被广泛认同，李政道博士在“科学与艺术”的演讲中说：“科学与艺术的共同基础是人类的创造力。它们追求的目标是真理的普遍性，他们象一枚硬币的两面，是不可分割的。”爱因斯坦一生酷爱小提琴，英国前首相希恩曾经是一位音乐指挥家，而老一代无产阶级革命家中，同志文采盖世，尤擅书法，创制了“毛体”；李岚清同志常年治学于音乐理论领域，这种儒雅平和的艺术气质，在他的政治生涯中发挥着不可或缺的文化作用。由此不难看出，找准艺术教育的定位，充分发挥公共艺术教育塑造人性，完善人的本质属性，消解异化方面的作用，对于当下的高等教育科学化目标是何等的重要。
第三，对于艺术理论该不该教，如何教一直是广大公共艺术教育一线教师所面临的十分棘手的问题。毫无疑问，充分理解艺术理论的基本命题、范畴对于深入挖掘艺术作品的内涵与本质，揭示艺术作品所呈现出的真理，促进学生思考艺术产生根源和发展的内在依据，从而启发心智，引导学生进入更加完满的欣赏境界是大有裨益的。而现实的情况则是教师认为艺术理论对于非专业的学生毫无助益，没必要讲授艺术的基本理论问题；另外一方面学生也觉得艺术理论枯燥乏味，味同嚼蜡，在课堂上心猿意马。但据笔者看来，这一现象的产生根源自我们尚未建立起科学合理的公共艺术教育课程体系，缺乏对于艺术理论课程的正确认知，而任课教师也没有正确理解和掌握艺术理论课程的授课技巧。面对广大的非艺术专业的莘莘学子，教师应该结合专业、时代、学生心理对于艺术理论作出新的理解，从新的切入点引入艺术理论的基本问题，是艺术理论课程摆摊“枯燥、无聊”的现实处境。值得一提的是，在美国20世纪80年代，一种新的“多学科艺术教育”模式开始滥觞、萌蘖，在全美的中小学、大学中逐渐流行开来，这种全新的艺术教育理念，不仅仅带来了艺术教育的新的阶段，迈上了一个新的台阶，更加值得我们思考的是这种教学模式对于艺术理论体系教学实验的新方法、新视野，我们不仅要广开言路，还要打开视野，充分汲取积极合理的教育经验。《美国艺术教育新台阶》这本书指出，“这种模式通过综合利用艺术创作、艺术史、艺术批评和美学等四个学科的互动互补关系，试图将艺术教育的多重效应与美国国民的人文素质”，“显然，这种互补性的合作方式旨在把艺术创作、艺术史、艺术批评、美学等四门人文学科与艺术教育更加紧密地结合在一起，并在此基础上构建艺术教育这门交叉性的人文学科。”在这种模式的带动下，美国的艺术教育得以广泛展开，并收到了很好的效果。这种模式的成功主要在于将艺术理论细化并以整体关联的方式引入艺术教学过程中，如教师可在课堂播放或演奏一段乐曲，让学生体验品味作品中所蕴涵的意境，然后让学生分别将自己对这个作品进行解读，在陈述完毕后，教师应再结合作品的时代背景、艺术史内涵；以美学的视角分析这件作品的内容美与形式美，并总结音乐美学的一般规律，提升学生的艺术美学修养；以艺术批评的视界重估艺术作品的当代意义，以丰富的批评素养挖掘艺术作品背后的人类学、社会学依据，对艺术作品做出更加深入的分析。正如《美国艺术教育新台阶》中所说的“多学科艺术教育是以多门人文学科为基础的艺术教育，实际上是以四门相互关联的人文学科为基础，来阐释视觉艺术的教学活动与综合方法。在这四门人文学科中，艺术创作即艺术作品制作，属于创造的艺术（artofcreation）；艺术史重在理解历史语境中的艺术作品，属于传承的艺术（artofheritage）；艺术评论关涉艺术作品的表述，属于沟通的艺术（artofcommunication）；美学致力于揭示艺术表述并从哲学角度分析审美概念性的评论，属于批评的艺术（artofcriticism）。”
三、结语
一些高校在开展高校公共艺术课程的时候，会在大学生的角度上利用独特的教育方法来完成学生的培养工作。在此教育过程中，大学生的权利和意识将得到尊重，并将自身想法自由地表达出来，能实现大学生之间的交流与沟通，帮助大学生完善自身人格，最终提高大学生艺术素养。
1.1接受高校公共艺术教育的对象较特殊通常情况下，接受高校公共艺术教育的学生年龄大概处于17岁和23岁之间，正是处于青年时期，该年龄段青年拥有一定的文化基础，具有相对成熟的思想品质，另外，还具有较稳定的心理状态，能在公共艺术教育中拥有自己的见解。面对此类接受公共艺术教育的对象，高校必须要选用合适的教育方法。
1.2高校公共艺术教育的内容存在差异高校汇聚了五湖四海的学子，由于生源所在地的公共艺术教育情况和学子的生活环境等存在差别，导致不同的大学生接受公共艺术教育的程度不同，为了切实提高大学生的艺术素养，高校在开展公共艺术教育课程时，必须意识到大学生具有较强的个体差异性和层次性，因此，高校必须要根据大学生实际情况来开设公共艺术教育课程，从而提高各个层次大学生的艺术修养。
1.3高校公共艺术教育的形式比较多当来自五湖四海的学子进入大学之后，就要不断依靠自学来充实自己，自学效果的好坏取决于大学生的独立性和自主性，为了帮助大学生获得充足的艺术知识，高校在素质教育背景下开展公共艺术教育课程时除了课堂授课之外，还要为提供一些社团活动来对大学生进行公共艺术教育，从而让个性不同的大学生都能积极参与公共艺术教育之中，从而在校园中形成浓厚的艺术氛围。
2素质教育与高校公共艺术教育之间的关系
2.1高校公共艺术教育是素质教育的重要组成部分通常情况下，教育的本质属性旨在实现个体社会化，提高受知识储量，让受教育者的身心得到健康发展，使受教育者的品格与社会的需求相匹配的以人为对象的社会活动。本文所说的高校公共艺术教育是通过艺术手段来向大学生开展审美教育的一种教育方法，该教育能够提高学生的审美能力，是素质教育的重要组成部分。
2.2高校公共艺术教育的目标与素质教育的目标相一致当今时代，创新能力逐渐成为国家繁荣富强的重要因素，教育部门为了提高学生的创新能力，要对大学生进行素质教育，高校公共艺术教育主要目的就是提高大学生的艺术素养，而艺术素养却是素质教育的目的之一，所以素质教育是高校公共艺术教育的重要组成部分。
2.3高校公共艺术教育是实现素质教育的主要方法当大学生接受公共艺术教育课程的时候，会接触到大量的艺术作品，为了帮助学生对艺术作品进行恰当的鉴赏工作，教师要传授大量的艺术理论，为了切实提高学生的艺术素养，许多院校还会举办大量的丰富多彩的艺术活动，从而与国家教育部门培养艺术修养较高的人才的目标相匹配。
3素质教育背景下高效公共艺术教育存在的缺陷
3.1在素质教育背景下，高校公共艺术教育的地位还未得到明确纵观高校教育发展史，我们可以看出，高效公共艺术教育的发展经历了停滞、发展、后退和再发展的四个过程，因而使高校公共艺术教育的地位较低，一些高校为了减少不必要的费用，会减少公共艺术教育课程的数量，甚至停开该类课程，此举严重影响了大学生素质的提高。
3.2不同的高校领导者还没有对高校公共艺术教育形成统一的认识目前，大多数高校为了响应国家教育部门的号召，已在一定程度上提高了公共艺术教育的水平，但是不同的高校领导在高校公共艺术教育方面并没有形成统一的认识，主要表现在课程设置和教学条件等方面存在显著的不同，因而使得大学生的艺术素养存在较大的差距，不利于实现大学生的公平竞争。
3.3参与高校公共艺术教育的教师的专业素养过低一些教师在开展高校公共艺术教育课程时，并没有对受教育者的实际情况进行了解和分析，并且在教育过程中只是向受教育者灌输艺术方面的知识，没有为大学生提供展现的机会，因而降低了大学生的学习热情，无法实现提高大学生艺术修养的目的。
3.4大学生没有认识到高校公共艺术教育的重要性通过相关调查可知，大多数大学生认为公共艺术教育与专业教育毫无瓜葛，当高校开设公共艺术教育课程之后，许多大学生并不能认真地按照教师要求进行学习，一旦大学生接触新的艺术作品，就无法将自身内心的想法表达出来，不利于实现感情上的共鸣。
4提高素质教育背景下的高校公共艺术教育水平的主要方法
4.1明确高校公共艺术教育在素质教育中的地位首先，国家有关部门必须意识到高效公共艺术教育的重要性，然后通过制定相关的法律条文来确保各大院校公共艺术教育的执行情况。为了提高高校公共艺术教育的水平，有关部门还要培养高素质的人才来确保相关制度的执行，另外，有关部门还要加大资金的投入力度，为高校公共艺术教育的开展提供充足的资金。
4.2要提高高校领导者对高校公共艺术教育的认识高校领导艺术认知对高校公共艺术教育水平产生很大的影响，为了防止出现公共艺术教育的畸形发展，国家有关部门必须要加强公共艺术教育的宣传工作，从而让每一个高校领导者都能正确理解公共艺术教育，并意识到该教育的重要性，进而为大学生设置合理的教学内容，提供良好的教学环境，最终提高大学生整体的艺术素养。
4.3逐步提高参与高校公共艺术教育的教师的专业素养教师作为知识的传播者，必须及时向大学生传授充足的、层次较深的艺术知识。对此，国家有关部门必须要加大艺术素养较高教师的培养力度，然后督促各大院校聘请优质教师来完成高校公共艺术教育工作。另外，从事艺术教育工作者还要不断吸收新的知识，以此来丰富自己，为大学生提供丰富、准确、先进的艺术知识。
4.4提高大学生对高校公共艺术教育的认识大学生如果没有端正学习公共艺术课程的态度，那么就无法获得审美能力和创新能力的提高，对此，教师必须要向大学生介绍公共艺术教育的重要性，并采用形式各样的教学方法来吸引大学生的注意力，提高大学生学习艺术知识的热情，从而慢慢地提高大学生的艺术涵养。
5总结语
随着现代科技的飞速发展，产业革命几乎每天都在发生，我们的工艺美术职业教育有没有跟上这个变化，为社会提供专业技能上无缝对接的学生?通过对市场和工艺美术作业流程的长期研究，我们认为传统工艺与现代科技的结合是可行的，而且更高效、成本更低廉、更符合现代工业社会的生产和推广，关键是大大缩短了学生学习工艺美术技法的周期，给予了学生更多的时间和空间从事设计工作再执行后期制作，将设计与制作科学、合理、有效的结合起来。借助现代科技达到先设计再制作的教育模式对传统工艺美术的发展有着重要的意义。传统工艺技法的传承相当可贵、但是题材内容与时代脱节、美术构图与现代美学观念有所出入，在传统工艺美术走进当代、走向世界的道路上，高校设计专业学生及设计教育的介入是应该支持和鼓励的。有扎实美术功底并接受了现代设计教育模式训练的学生从事工艺美术工作能给这个传统行业带来新风、是传统工艺美术形成创意产业的必要基础。但是，三年或四年的学制里，掌握传统工艺美术技法已经是不可能实现的任务，更何况是既要接受设计理念又要掌握工艺美术技法呢？
二、数码工艺美术教育模式的实践
在市场经济大环境下，企业对效率、成本的追求总能带动相关技术或生产方式的革新。经过我们的调研发现，在国内外，已有很多企业应用了CNC及3D打印技术来完成工艺品、首饰品、家具、建筑装饰构件等的打样与生产工作，并且开发或利用了现有软件对接了设备，使设计与制作的结合有了可行性，也启迪着工艺美术教育模式的创新。企业对市场的反应会很直接，解决办法相对也会粗陋点，据我们的调查结果显示，大多数国内的企业都是安排操作机器设备的技工在绘制相关工艺美术品的图纸和软件输入工作。诚然，在国际分工线上、国内企业目前更多的是从事生产的部分，对设计与美术的要求不高，但这样的情况随着国家的产业调整不会持续多久。用技工代替工艺美术师只是暂时的解决办法，市场早晚会呼唤既有美术功底又有设计能力、即懂传统工艺美术技法又掌握现代科技手段的复合型工艺美术人才。哪怕是制作阶段，当前由技工来绘制JDP源文件（国内与CNC设备对接的绘图软件）时，他们的每一笔“刀路”（软件命令）就像画家的每一笔一样对作品的最终效果的呈现起着举足轻重的关键作用，但他们如何保证能完成自己并不擅长的工作呢？我们认为，JDP源文件绘制无论是制作设计师的作品还是自己设计制作都应该具备完善的美学观念和专业设计知识，只有这样才能把工艺美术的现代化革新保持在美学与艺术的道路上并最终形成一门新兴的与科技产业紧密结合的专门美术类别——数码工艺美术。弥补市场对JDP绘制人才需求的缺口、改善相关设计人才结构是数码工艺美术专业的重任。该专业的建设目标是抓住上海文化创意产业发展的契机，通过体制机制创新、教育产业互动、教学模式改革等一系列举措，紧密对接国际先进的数字雕刻及3D打印艺术理念和技术，解决影响和制约高职教育发展的突出问题，打造集设计、制作、实训为一体的数码工艺美术实训基地，不断推动建筑装饰设计、家具设计、产品设计等应用领域及工艺美术品设计制作领域的教学实训体系改革。该专业的建设紧跟社会需求、科技进步、行业潮流、国际趋势，充分对接新理念、新技术、新工艺，进而前瞻性的提升职业技能人才培养的水平，保证学生的能力“不落伍、跟的上、有特色、能创新”。在具体建设内容上，根据专业内涵建设需要，结合数码工艺美术特点，室内设计专业数码工艺美术实训基地将建设成由“一个中心、四个工作室”（即研发设计中心、木雕实训工作室、石雕实训工作室、金属雕刻实训工作室、3D打印实训工作室）组成的实训工作室群，前端培养学生研发设计能力，后端提升学生操作先进技术和设备制作工艺美术品的动手能力，从而构建成完整的教学实训体系。
三、数码工艺美术教育模式创新的实践
[摘要]本文通过文献综述,探讨了公益营销的定义、类型、方式以及相关的争议,把公益营销和社会营销加以区分,并提出公益营销是中国企业应该广泛采纳的营销模式。
[关键词]公益营销 社会营销 营销模式
公益营销(Cause-Related Marketing)起源于1980年代的美国,是一种把企业营销战略与非营利组织或公益活动直接联系起来的营销模式。随着环保意识、公共意识的兴起,消费者对社会公益的关注程度大大提高,许多企业发现公益营销是一种能有效提高消费者满意度、品牌形象和经济效益的营销方式。
本文从公益营销的起源说起,主要论述公益营销的定义、特性和其他相关理论。
一、公益营销的起源
公益营销之起源可追溯自1981年,美国运通公司为帮助旧金山某一艺术团体筹募基金,采取一项新措施,即当每一次信用卡消费或申请新信用卡时,美国运通公司便捐出一定比例的所得给该艺术团体。由于在此区域性的市场测试结果非常成功,因此美国运通公司将此种营销手法以“Cause-Related Marketing”(公益营销)的名称申请专利。到了1983 年,美国运通又与艾丽斯岛自由女神像基金会合作,共同为修整自由女神像来募集基金;这项营销活动在短短三个月内,共募集到了一百七十多万美元,超过原预期目标的三倍多,而美国运通卡的使用率也比前一年同期间提高28%,并且发行了大量的新卡。 自此,公益营销的合作方式就广为各种营利与非营利组织所采用。
二、公益营销的定义
一般而言,公益营销指一种营利与非营利组织之间,融合促销组合、企业慈善行为、企业社会责任、非营利组织营销、募款管理与公共关系的一种双赢合作方式。自公益营销诞生以来,曾有许多学者对它进行过概念界定工作。
Varadarajan和Menon把公益营销定义为“公益营销是规划及执行营销活动的过程,当顾客参与提供企业收益的交易时,企业承诺捐出特定比例的金额给特定的公益活动,以满足组织与个人的目标”。Schiller认为公益营销是一种“双赢的主张,企业促销其产品,而非营利组织则可获得能见度以及所需资金”,Oldenburg认为公益营销是利用公众服务广告及公共关系,将企业与公益活动加以联系,因此是一种“新的混合媒介”。
综观学者们的定义,绝大多数人对公益营销的看法与Varadarajan和Menon一致,即认为公益营销是一种特定的营销手法,企业承诺把顾客支付金额的一定比例捐给特定的机构或个人,以此来吸引顾客。Schiller的定义较强调公益营销的双赢概念,而Oldenburg则把公益营销看作一种全新的混合媒介宣传形式。
由上述的文献整理可知,公益营销的主要构成要素有三个部分,分别是企业本身、所合作的非营利组织、以及消费者。公益营销是透过以营利为目的的企业结合非营利组织的一种营销活动,所以公益营销亦可称为联合营销,或是社会事件营销。相较于传统的营销,此种营销方式着眼于互利的考虑,除了可为企业增加销售量外,更可以为非营利组织募集款项。
从非营利组织的角度,美国主要的慈善机构大多将公益营销视为一种募款的新策略,透过与大型企业的合作,可增加募款来源,并提高社会大众对该组织及其使命的认识。Ross等学者在1990进行的问卷调查显示,公益营销为非营利组织增加财源的一种良好途径。另外,公益营销可以解决非营利组织长期所面临的困扰,就是改变消费者对于捐款的认知,公益营销使得消费者行善除了获得心灵上的满足,还可得到直接且实质上的好处。
公益营销与社会营销(Social Marketing)是两个容易混淆的概念。社会营销是Kotler和Zaltman于1971年提出的概念,原先的定义是“对社会观念的营销”,即运用营销战略和手法来推广环保、节能、健康等社会议题。后来在此基础上,营销学家们进一步对社会营销概念进行了扩充,认为企业应负有一定的社会责任。同时,还出现了“社会的营销”、“人道营销”、“社会责任营销”等相关概念。这些概念要求企业在决策时,不仅应考虑消费者需要和公司目标,还应考虑消费者和社会的长远利益。
因此总体来看,社会营销和公益营销之间是有区别的。社会营销偏向一种营销哲学,即要求企业不应只追求短期的经营利益,而应该把长期的消费者福利以及整个社会的价值考虑进去,并以社会责任作为营销战略的核心思想之一。而公益营销则更偏向一种特定的营销手段,把消费者的购买行为与非营利组织或公益活动联系起来,最终目的还是提高销售额、满足企业利益。
三、公益营销的类型
Andreasen认为,只要企业结合非营利组织所从事的营销活动,直接或间接的增加企业的销售量,就可以称为公益营销,不必局限在企业增加销售量与非营利机构募款必须同时存在。他并且根据企业与非营利组织不同的合作方式将公益营销分成三类:
1. 以交易为基础的推广:是目前公益营销最常使用的一种合作方式,透过和非营利组织合作的营销活动,促使消费者购买企业的产品或服务,在销售额目标达成的前提下,提供一定比例的分成给非营利组织。
2. 联合主题推广:企业和一个或多个非营利组织针对某一社会问题或主题所做的策略性营销之运用,可能透过散发产品和宣传数据及刊登广告,共同防治某项社会问题。
3. 授权:非营利组织将名字或商标授权给企业使用,以收取固定费用或收益的百分比,企业则以非营利组织作为营销活动推广的目标。美国大学授权校名与校徽的使用已经行之有年,越来越多的非营利组织也起而效法。
营销大师Kotler对公益营销则有更广的看法,他认为公益营销并不一定要有非营利组织的参与,只要企业的营销行为能够对非营利组织的目标有所贡献时,其所做的任何资源的投入与努力都可视为公益营销,而销售量的提升也可反应在未来。Kotler把公益营销分为四种类型:
(1) 企业主题推广:企业并没有和非营利组织合作, 而是自行推广社会大众所需求的某项理念或议题。
(2) 联合主题推广:企业和非营利组织合作共同来推广某一社会理念,或是非营利组织所关切的议题。
(3) 和销售相关的募款活动:藉由消费者交易行为的达成,企业将某一特定金额或是销售额的某部分,捐赠给非营利组织。
(4) 授权:非营利组织将名字或商标授权给企业使用,以收取固定费用或受益的百分比,企业则以此为营销推广活动的目标。
四、公益营销的形式
虽然美国运通公司当年的公益营销活动是以金钱捐赠的方式展开,但演变至今,公益营销已经出现了多种形式,除了金钱捐赠或分成外,实物捐赠、服务或人力支持等,均可作为公益营销的一部分。
Pasley指出企业公益营销的形式可分为以下六类:金钱,产品或资产的捐赠,使用企业设备和服务,低利贷款,企业运作的行政成本,人力支持。
除此之外,依照公益营销的目的,还可以加以区分为不同的类型,如美国基金筹募咨询协会(AAFRC)将企业赞助公益活动的类型分成五大类:健康与人群服务,教育,艺术文化,公共与社区活动,其他Pasley也把企业公益赞助的活动目标分成五大类:教育,社区服务,医疗保健,艺术文化,社会服务。
五、公益营销的争议
公益营销创造了非营利组织与企业双赢的局面,然而由于公益营销把慈善行为与企业利益结合在一起,因此也引来了诸多的争议。Caesar曾指出有关公益营销的争议,包括道德问题、对企业传统捐助的影响,以及对非营利组织目标的影响等等方面。
根据学者们的研究,关于公益营销之争议主要有三个方面:
1. 影响企业慈善行为的决策: 因为商业的考虑,公益营销可能会取代传统的企业慈善捐赠,使得企业失去了真正所应尽的社会责任。而且基于营销的角度,对于非营利组织或议题的选择,也会着重在受欢迎与曝光率高的上面,而忽略了真正需要的对象。最后,企业采用公益营销的动机,也可能会损害企业原本的形象。
2. 影响非营利组织的使命及行为:实行公益营销的非营利组织为获得财务上的支持,可能会改变其目标计划,以迎合企业的需求,并且公益营销因具有商业化的味道,有可能会危害非营利组织原有之形象。
3. 影响社会大众对非营利组织与议题的认知和态度: 非营利组织的商业化,可能会破坏大众对其原有的认同,进而影响传统支持者的支持与赞助。再者,公益营销标榜的是捐献,但实际上消费者从事的是购买行为,并非捐款行为,所以并不是严格意义上的捐赠。公益营销的大行其道,有可能使得传统的捐赠行为因此萎缩。
六、总结
尽管公益营销存在负面评论以及争议,但这些并不妨碍这种营销方式的流行。据估计,美国企业通过公益营销而捐出的总金额,从1990 年的1.25亿美金,成长到2002年的5.89 亿美金,增加的速度远比传统捐赠金额下降的幅度更大。
此外,关于公益营销对企业的好处,也得到许多研究的支持,如有助于提高员工士气、提高企业知名度、商誉或形象等。
总之,公益营销是一种较新的营销模式,它把企业经营活动与非营利组织或公益活动加以联结,从而提高消费者的购买意愿、品牌忠诚度和企业形象认知,这是一种“双赢”乃至三赢”(企业、非营利组织和消费者)的营销策略。目前在欧美国家,把营销活动和社会公益结合的做法已经十分普遍,但在中国,公益营销活动才刚刚展开,且多半缺乏有效的使命阐述和有系统的营销方式。因此,中国企业可以多参考外国同行的公益营销实践,从而改善自身的营销能力。
参考文献:
[1] Varadarajan, P.R. & Menon, A. Cause-Related Marketing: A Co alignment of Marketing Strategy and Corporate Philanthropy [J]. Journal of Marketing, 1988(7): 58-74.
[2] Schiller, M. Doing Well By Doing Good [J] Business Week, 1988(12): 53-57.
[3] Oldenburg, D. Big Companies Plug Big Causes for Big Gains [J]. Business and Society Review, 1992, 83(3): 22-23.
[4] Ross, III, J.K., Stutts, M.A. & Patterson L.T. Tactical Considerations for the Effective Use of Cause-related Marketing [J], Journal of Applied Business Research, 1991, 7(2): 58-65.
（一）工科院校艺术团实践教学成果展示方式的单一化与人才培养目标相矛盾
目前，工科院校艺术团的实践仅采用校园文化演出和比赛的方式检验教学成果，这种方式势必会把工科学生训练成非艺术专业的艺术专业学生，即他们表演的作品与本专业的学习没有直接联系，其表演水平却能够与艺术专业院校的专业团队水平较高低。这从工科院校在高校间的艺术比赛中所取得的成绩足以证明这一点。然而，我们的培养目标应该是用艺术训练不仅能够提升工科学生的艺术修养，更关键的是将其在本专业上的学习也更具有人文精神。在拥有一定艺术修养的基础上，培养其能够与本专业发展的创造型与创新型的能力。
（二）工科院校艺术团小范围艺术修养提升与工科院校整体水平较低相矛盾
工科院校学生艺术修养的提升目前只有靠选修课程进行，其中选修课不受重视等原因在实际教学中极大影响了教学效果，这也是从事选修课程教学的从业者们一直努力研究的方向。由于工科院校艺术团学生除了艺术选修课之外，还在艺术团进行艺术训练，所以他们的艺术修养要远远高于非艺术团的学生，这就会出现工科院校少部分学生具有较高的艺术修养，而绝大多数学生得不到真正的提升，从而使素质教育效果得不到全面的推进。
二、俱乐部实践教学改革
俱乐部实践教学是指，由艺术团团员自行组成不同的创意俱乐部，将自身工科专业与艺术元素进行创意结合并形成作品，指导教师对其思路与实践过程进行指导的实践教学方式。
（一）具体内容
目前，工科院校艺术团的实践教学仅采用指导老师进行艺术训练的教学方法，排练适合于演出或比赛的作品，作品排出后去参加校园演出或者比赛，其作品都由指导老师选择或编写。俱乐部实践教学将积极发挥学生的主观能动性与创造性，具体内容如下：
1.艺术实训课程
由艺术团指导老师进行艺术训练教学，保持传统训练优质的方法确保艺术团水平的继续提升。同时，指导老师为配合创意俱乐部教学的顺利进行，需要在实际训练中对于训练内容进行适当调整，使得学生在此部分教学中不仅能够掌握一定的艺术技能，还能够积淀更深的文化艺术修养，进而为创意俱乐部教学奠定基础。
2.创意俱乐部
创意俱乐部采用以艺术团学生为依托，学生自主组成团队，团队成员以艺术团为主，也可以吸纳非艺术团成员一起加入，进行工科专业与艺术元素创意性结合的尝试与实施，专业老师负责过程性指导，并最终由学生自主创作出作品。
3.创意作品实践与展示
（1）每年举办创意俱乐部作品展并形成校园品牌文化此作品展可以将每年所有创意俱乐部的创意思路及作品全部展出，指导老师将其中可以在舞台实施的作品进行排演将其搬上舞台。一方面可以将此做成校园品牌文化；另一方面，可以打破传统艺术团艺术实践的单一化局面，使学生艺术团的艺术实践更加多元化。
（2）邀请企业关注创意俱乐部的作品，促进校企合作有些创意可能需要与企业合作实现，在作品展出期间，邀请相关企业参观创意俱乐部的作品展，与企业积极构建实践平台，为学生提供企业实践平台与机会，为促进校企合作提供更广阔的空间。
（3）艺术团排练作品可以从创意俱乐部作品中进行挑选创意俱乐部教学每年都会有部分作品诞生，这些作品不仅培养了工科学生的创造性思维和团队合作意识，也为艺术团提供了更丰富的作品素材，艺术团是创意俱乐部作品的最佳实践者，完全可以将其中优秀的作品排练并参加比赛，取得的成绩将更能体现工科院校学生的人文修养和专业精神。
（二）俱乐部实践教学改革的实施方案
1.基本素养准备阶段
此阶段时间为一学年，主要进行的内容是艺术基本实训课程，是所有艺术团学生进入艺术团首要完成的阶段，也是俱乐部实践教学的准备阶段，为今后学生在俱乐部能够充分发挥艺术想象创造力奠定理论基础。
2.创意俱乐部创意进行时阶段
经过一个学年艺术实训课程的团员自由组合形成创意俱乐部。艺术团相当于一个大俱乐部，由若干个小俱乐部组成。艺术团艺术实训课程继续进行；同期各创意俱乐部每周自主安排一次沙龙活动，当有一些灵感创意时可邀请指导老师参加（指导老师可由艺术团指导老师和工科专业老师共同组成指导教师团队），经老师指导后形成创意方案并提交；指导老师根据各创意俱乐部提交的创意方案进行技术上的修改，与可行性测评，并给出专业指导意见。各创意俱乐部再根据指导老师的意见进行修改。以艺术团各团队为单位，举办“创意盛宴”沙龙活动。即将所有创意团队的创意方案在沙龙中展示，供所有人讨论，提出合理化建议。这一过程可以拓展参与人的思路，激发学生的创造性思维。此阶段历时一个学年。
3.创意俱乐部实施进行时阶段
各创意俱乐部根据最后的创意方案进行实践操作，历时一个学期，最终形成原创作品。其作品的多元化使得在实际操作过程中也允许出现多元化的实践方式。同时，创意方案也可作为艺术团作品选择的素材，供艺术团排演实践。
4.创意俱乐部作品展阶段
以互联网的方式进行创意俱乐部作品展。建立一个专门的网站，将所有创意俱乐部作品上传，并设立评选机制，由网友投票产生最佳创意等奖项。此阶段历时一个学期。
（三）俱乐部实践教学的实际意义
1.有利于实现工科院校创新型人才培养目标
目前，创新型人才培养目标已成为各高校人才培养的主要目标与方向。俱乐部教学以工科专业与艺术元素结合为契机，用跨界的方式来激发学生自主创新的能力，采用俱乐部沙龙方式来充分调动学生的主观能动性，教师只是起参与指导的作用，进而实现学生自主创新意识的培养。可极大程度的培养学生创造性的思维能力，能够有效的实现复合型创新型人才培养目标。
2.有利于明确工科院校艺术团学生的专业方向
工科院校艺术团的学生其主要就业方向仍然以工科背景为主，作为艺术团指导教师必须明确学生的培养方向，不能本末倒置，将工科专业的学生培养成工科背景的艺术专业学生，这样不仅不利于人才培养也会影响其本专业的进一步学习。俱乐部教学手段与内容能够有效的帮助艺术团指导老师明确训练方向和艺术团教学对工科学生的实际意义。在教学中，不仅能够直接结合工科专业，还能够为学生提供更广阔的思路，拓展视野。
3.有利于创新作品产生
任何新鲜事物的诞生都是从概念或者创意中产生的，在俱乐部实践教学过程中可以产生各种各样的创意，这些都有可能成为未来各个领域填补空白的产物。从这个角度上讲，无论是工业的发展还是艺术的发展，其作品的价值与意义都是无法估量的。
4.其作品展非常具有实际价值
俱乐部实践教学成果以网站的方式展出，是其教学成果面向社会非常有效果的平台。政府、企业、各高校都可领略到各种极具创意的作品，可以极大的促进这些作品实现其实际的市场价值，最终造福于人类社会的发展。
三、总结
