时间：2023-03-21 17:14:11
序论：在您撰写高校美育论文时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
1.1研究对象
以安徽省高校啦啦队运动的审美特征与美育培训为研究对象，包括啦啦队运动的教学和训练培训学生审美特征、美育的价值、美育训练的方法、线形美等方面.
1.2研究方法
通过文献资料法收集了与本次研究相关的资料，为本论文的研究结构构思提供参考，并为研究提供重要的理论支撑，通过定期走访和电话访谈的形势来征求啦啦队运动研究的意见，让本次研究更加严谨.并根据本次实验的需要设计好问卷，通过12名相关专家对本次发放问卷进行效度检验，并获得专家的认可.两次问卷发放相隔20天，对象相同，两次测得相关系数0.85，表明问卷具有可靠性.问卷发放选择了中国科技技术大学、合肥工业大学、安徽师范大学、安徽大学、安徽工业大学、安徽医科大学、安徽财经大学、安徽农业大学、安徽理工大学、安庆师范学院等10所大学进行问卷发放，发放教师问卷20份，回收18份，回收率90%，其中有效问卷17份，有效率94.4%；学生问卷发放120份，回收107份，回收率89.2%，其中有效问卷103份，回收率96.3%；并对回收的问卷进行处理，采用Excel2003处理.
2结果分析
2.1啦啦队运动的审美特征
啦啦队运动通过音乐和口号、道具、标语等手段来展示美，体现出来各种强烈鼓动性、感染性的体育运动形式，通过自身的运动形式来进行审美特征，通过加强观众的情绪来加强本队的活力为目标，并且把青春的活力、健康的团队精神展现出来，安徽省高校啦啦队运动的审美特征主要包括：弘扬个性、显示口号、音乐美、团队精神美、运动与器械美、运动服饰美、运动姿态美、造型美、创造美等几个方面.
（1）啦啦队运动的个性美主要是注重大学生的个性表现，让高校大学生通过啦啦队运动的舞台来展示自身的个性美.例如，校园啦啦队在一次篮球比赛中，体现出各自团队的个性口号，在观众面前大声喊出响亮的有节奏口号、以及夸张的面部表情，激情的表演动作、摇滚的音乐来吸引观众参与到为本队加油的情境中，这样可以让大学生有可宣示情感的方式和个性张扬的方式，这样的方式可以充分调动观众的积极性，并且把大学生张扬的个性美充分体现出来.
（2）啦啦队运动离不开音乐，啦啦队中的音乐往往是与动作相互配合、风格一致的音乐为主，主要是在体现出啦啦队项目的风格、特点、动作的渲染主题，从而增加了啦啦队运动艺术美.啦啦队运动中的音乐往往是把多种风格的音乐相互剪切并柔和在一起，在节奏感上感觉到明显的不同，所以在啦啦队运动中通过音乐的作用可以让参与者激发和感染情绪，同时在音乐的制作中还可以加入特殊的元素，例如：富有性口哨、引起学生们注意的警笛声等多种特色音乐，这些让啦啦队运动更加具有观赏性.
（3）高校啦啦队运动是体现学生的青春活力、相互团结的精神，啦啦队运动在在训练、表演中都需要体现出来相互配合、相信自己的队友的精神，这样可以充分体现出来大学生凝聚力，啦啦队运动每一次表演都展现了强大的集体主义观念、团结互助的精神、和谐人际关系美.
（4）啦啦队运动离不开器械的协调，在每次表演中可以看到啦啦队队员利用器械来协调，啦啦队的器械大多集中在彩球、标志牌、标语、小彩旗等一些道具，在人与器械相互协调中可以体现出来协调美.啦啦队所使用的道具，与动作完美的结合，展现出来优美的艺术性，啦啦队运动主要是采用道具的特殊性、奇异性、鼓舞性来塑造运动场上的气氛.
（5）啦啦队运动美的体现离不开服装美，啦啦队服装是增强和提升人体的美学价值，啦啦队服装在设计上融入了更多的美学因素，啦啦队服装设计上主要是追求连体短裙、分体背心、短裙等，在审计上融入一些头饰、装束、色彩来提高运动员的参与性，这样在表演时候可以把大学生的美完全展现出来.
（6）啦啦队运动中有多种姿态，各个动作都是在严格设计的姿态下完成，按照评分的标准和完成动作等的质量来衡量一个动作的姿态美.啦啦队队员经常通过技术训练，可以让自己保持良好的身体姿态，在联系中控制自己的躯干、头部、手臂、脚尖等，可以增加自己的形体美，展现给人美的感觉.
（7）啦啦队运动项目主要包括静态和动态两种造型美，啦啦队造型美主要是结合动态和静态来组合一组新型的动作造型，使得观众具有很好的观赏性、赏心悦目的心情，同时能够通过新颖的造型来导引观众的热情，啦啦队运动主要是通过6个站位和32手位来变换组合各种动作造型的，通过啦啦队运动员的青春活力来多角度、多方位的展示美的外延与内涵.
2.2安徽省高校教练员、学生对啦啦队运动美育的认识分析
2.2.1教练员对啦啦队运动教学内容和美育功能的认识
通过对安徽省10所高校的17名啦啦队教练员的调查研究，他们掌握着体育教学的专业知识和教学方法，同时对啦啦队运动项目的美育有一定的了解，在对教练员调查发现，有75.6%的教练员对啦啦队运动美育有所了解，有80.2%的教练员认为啦啦队运动很适合在高校开展，可见大多数高校教练员对这一项运动的美育认识较高.从表1中可以看出来，高校教练员对啦啦队运动的美育的认识上有较高觉悟，教练员为学习和练习啦啦队运动可以提高大学生美的感受力非常明显和比较明显的人，占94.8%，认为可以提高美的鉴赏力的教练员，占86.7%，认为可以培养学生表现力和创造力的教练员，占98.1%，认为可以培养大学生团队合作精神的教练员，占98.5%.通过研究发现啦啦队运动对促进大学生美育教育的意义很明显，这是啦啦队运动在高校开展教学的主要原因之一.啦啦队教学内容和训练形式是高校啦啦队运动的主要培养方式，对10所高校啦啦队教学内容进行调查研究，安徽省10所高校啦啦队教学内都安排一定技巧、舞蹈啦啦队套路实践，有94.1%的教练员在教学内容上安排了啦啦队运动技巧性、基本动作训练的内容，也有一部分教练员安排了口号、音乐设计的教学内容，但是教练员在啦啦队的文化内涵简述和啦啦队动作、队形创编上的讲授和练习很少.因为教学内容的单一化，学生在学习啦啦队运动知识上就是不全面地，不利于学生美育教育，也不能很好地发挥啦啦队的美誉功能.
2.2.2大学生对啦啦队运动美育功能的认识
根据调查发现，啦啦队运动中大学生对美育的认识集中在从身体角度、运动角度、情感和行为、感受教师美.高校啦啦队运动中大学生身体美主要包括：姿态美、健康美、线条美、形体美、体型美等，大学生更加看中的是富有实际意义的啦啦队运动的美.安徽省高校大学生对啦啦队运动的美的认识，主要是集中在技术美、协调美、韵律美、力量美、造型美、服装美，这些选项是大学生对啦啦队运动美的充分认识，大学生在运动参与并且能够很好理解这些美的特征.在调查中大学生对啦啦队运动中的器械美的认识程度还是不够，这是由于学生在平时训练中很少有机会接触运动器械，在比赛中由于设计的套路过于简单，与器械接触的时间较短，对器械的美没有完全理解.大学生不但在啦啦队运动中的情感和行为的角度上认识美，还在运动中认识到热情美、合作美、竞争美等，说明大学生在啦啦队运动中充分展现了自我风格、青春活力、团结友爱等，这也说明高校啦啦队运动给大学生带来团队的精神.在高校啦啦队运动中教师的教学是不可或缺因素，是重要的主组成部分，教师的自身素质和形成对学生的影响很大，通过啦啦队运动中学生对教师美的感受调查，学生主要是集中在人品美、教师的示范动作和仪表美等三方面，分别占94.1%、89.3%、82.5%，教师的人品对学生影响最大，主要是体现教师在啦啦队教学中的关怀、体贴等因素上，其次是教师的技术动作的示范性的优美，教师的动作优美可以让学生感受啦啦队运动美的特征，这也要求我们教师在啦啦队训练中做到技术动作规范和优美，提高大学生参与啦啦队运动的积极性.
2.3安徽省高校啦啦队运动教学与训练中美育存在的问题
2.3.1教师对实施美育的重视程度不够
在安徽省啦啦队教学中，学校、老师对这一项运动有一定认识，但是对啦啦队运动的重视程度还是不够，教师啦啦队运动美育教育上认识程度不高，在啦啦队教学中对学生实施美育感觉并不是那么有作用，对学生的基本技能、啦啦队文化的讲解上、套路的演练上都没有给予美育实践的指导，这样的教学很不利于大学生的审美能力的提高.
2.3.2教学、训练形式过于单一
安徽省啦啦队平时的训练和教学都是针对于比赛而进行的，练习的形式过于单调，没有多元化的发展啦啦啦队运动的特色，教学和训练内容只有舞蹈啦啦队实践套路和啦啦队基本动作，在啦啦队运动的文化价值上介绍的很少，在啦啦队的口号、音乐欣赏、创编上开展教学很少，这样的教学容易让学生对啦啦队运动的认识不全面，从而影响了学生审美能力的培养，没有完全发挥啦啦队运动的美育功能.2.3.3教学方法、教学设计缺乏创新意识，缺乏美的因素教师在啦啦队运动教学内容选择、设计上缺乏美的元素融入，并没有加强对学生美育的培养，现阶段所采用的教学方式方法并不能增强学生对美感的体验性.在对教师和学生进行访谈中发现，大部分老师在啦啦队运动的美育传授还是采用传统的示范来展示给学生，教师过于注重动作的示范，没有很好的把动作示范与讲解上相结合起来，教师可以利用组织学生观看比赛、以及组织学生对啦啦队运动的一些元素进行设计，能够让学生在欣赏美和创造美的能力上有所提高.
3建议
3.1加强教育观念的创新性，加强对教师美育知识的培训
高校啦啦队教师要具有美学的专业素质和丰富的美学知识，教师在啦啦队运动中才能够实施美育教育，教师首先要做到以美的魅力来感染大学生，因为啦啦队中教师是啦啦队运动的传播者、引导者.所以，这就需要高校啦啦队教师转变以往的教学观念，首先让自己理解美、感受美，通过自身的实践来感染学生，正确认识啦啦队运动美学教育的地位和作用，加强对大学生进行美育教育，以良好的业务知识来引导学生.
3.2排啦啦队的教学和训练内容要多元化
啦啦队运动在我国还是一个发展中体育项目，高校中开展也是刚刚开始，在教学方法和教学体系上都不是很完善，高校中啦啦队运动教学内容大多是以技术教学为主，教学方法单一，学生对啦啦队运动的认识不够全面，需要教师在讲授技术动作时候，能够给大学生介绍一些啦啦队运动理论内容.这就要求教师要根据啦啦队运动教学的实际需要进行教学方法、教学内容的设计，在教学内容中更多的融入啦啦队的风格、音乐、动作编排等知识的讲授，全面提高大学生对啦啦队运动美的认识，培养他们良好的情操，增强他们艺术内涵.
3.3教师要积极主动的对学生实施美育
（一）增强体质，增进身体健康，塑造优美的体形
从健美操的动作表现形式上来看，有上肢和下肢、腹部和背部、头部和躯干的动作的结合，在健美操的每一个动作中，都需要把这三组肢体与躯干上的动作结合起来，在动作完美的呈现出来的时刻，会发现身体的每一个部分都加入其中，就在此同时加强了人体自身的体质，体质的加强也就表现出身体的健康程度加强。在健美操多种动作的组合中，对动作有较高的要求，比如手上的动作就有很多要求，从手指、手掌、前臂直到上臂再到肩部都有严格的动作标准，这样的标准正是对人身体的一个有效的，全面的，均衡的发展，不仅促进了身体各部器官的正常发育和身体的健康，也为塑造人优美的体形创造了有力的条件。
（二）不同角度的审美功能
审美功能又称美化功能，是推动人自身发展的一个驱动力，从不同的角度来审视健美操的美，能够丰富大学生的体育知识和精神生活。健美操是体育舞蹈与音乐的有机结合，是源于人们的生活和对对健美操的热爱，它将艺术与体育结合起来，是体育项目中最具有美感的运动项目，它是“健”与“美”的结合，既表现出体育的一种健身的本质，也体现出那种艺术的美感。它的美所包含的审美因素有很多，最完美的审美功能表现为外在美和内在美两个方面。外在美主要是指动作美，姿态美，形体美，音乐美和服装的色彩美。动作美是表现健美操的关键所在，健美操的动作大方；幅度开阔，当肢体伸展开时所表现出来的是人体展开的最大幅度时，便是最美的健美操；伸展有力，动作的表现形式要一步到位；节奏轻快，表现出来的不是笨重的感觉，而是轻盈快速。姿态美是指通过健美操的相应练习，发展人体相应的肌群力量，提高肌肉的控制力和肢体的协调性，培养优美的姿态，让动作有很强的表现力，给人以一种美的享受。形体美是指通过健美操的练习，使身体各方面的轮廓清晰，线条优美，让人有种健美的形体美。音乐美是指在健美操的练习中，选择不同旋律与风格的音乐，带给人不同的感觉，就会表现出健美操不同的风格。服装色彩美是指健美操的练习或是表演中，色彩鲜艳的服装给人带来积极向上的情趣，使人心情瞬间开朗。内在美主要指风度美，气质美和心灵美。通过健美操的练习可以培养一个人坚强的学习态度，锻炼其刻苦训练的意志，在健美操的练习中能够展现出一个人的风度，通常通过健美操练习的人都会有一种自信的感觉，从而展现出人的气质美。心灵美是人们通过对健美操的练习，培养了正确的审美观念和乐观进取的心态。外在美是美的基础，内在美是美的完美呈现，只有两者完美的结合，才能全面的展现出健美操美的艺术。
二、美育的作用
（一）培养高校学生审美感受能力
在体育的审美活动中，需要人们通过一定的审美感受能力来发现体育活动中的美，只有通过一定的直接感受力，才能够培养和提高学生的审美感受能力，才能够认识、了解和把握体育活动中的美。对美的感性直观认识和对其的印象是审美活动的前提，较强的审美感受能力则是审美活动得以进行和开展的主体方面的重要因素。健美操是所有体育项目中，最能够体现美的一项新兴的体育运动，从它的各项美育功能中能够体现出，它充分而且丰富的展示了充满着生命力身体美，它既是体育美中的一项基本的美的体现，也是人们对美进行审视的一项体育欣赏活动中的审美对象。当学生融入到健美操美的环境当中，通过健美操的学习来改善他们的身体体形；在健美操的表演中通过自身各种美的展示来吸引观看者的目光；在练习中通过观察镜子中的自己所表象出得美而对美有更加深刻的认识，从而够逐步提高他们的审美感受能力和得到美的享受。这就是为什么很多女大学生选择健美操的重要原因。
（二）培养高校学生审美鉴赏能力
我们参与各式各样的审美活动，都必须要具有鉴赏能力，只有具有较强的鉴赏能力，才能够将美完全的诠释。对事物的审美鉴赏能力可以理解审美成鉴别和欣赏事物的能力。审美鉴别是指对客观事物的外观与内在的一个鉴别，比如客观事物的丑美、善恶等进行鉴别，以及对美的各种形态，范畴和程度的鉴别。在现在这个大千世界中，客观事物的外观，形态，本质的多变给人们增加了审美鉴别欣赏的难度。健美操是集人的美的动作，美的意识和美感于一起的运动项目，它是以人体和动作来展现自身的美，通过动作去塑造美，创造美，通过教与学的这个途径来认识，欣赏，感受和表达美。正是通过这一简单的教与学，让学生在自己心目中自觉的就接受了审美教育，对美的感受力与鉴赏力会有很大空间的提高。另外在发现美，创造美和欣赏美的过程中，培养了学生的审美创造能力。
三、高校健美操教学中在美育方面存在的不足
（一）教学中教师对学生审美心理的研究较少，影响大学生审美感受能力的培养
一个人的审美心理每一个阶段都有着相互的联系与区别，各个阶段的审美观念不同，但人的各种心理活动都不是孤立存在的，都有一定的联系。健美操是一项美的运动，而体育教师缺乏对学生审美心理的研究，心理学方面的知识匮乏，教学方法单一，无法促使学生对审美感受能力的提高，对教师教学任务的顺利完成有一定影响。
（二）教学侧重在完成教学任务，教的内容相对教材化，影响学生审美鉴赏能力的培养
在教学中多加的注重学生们身体形态与乐感美的培养，让他们形成正确的审美观。健美操是一项在音乐的伴奏下，进行一系列的屈伸，波浪，跳动的动作，在这些动作的教学中多多的强调动作到位，与形成完美体形有较大的联系，以此来调动学生的学习热情，从而增加学生对美的鉴赏能力。
（三）教学中教师运用较多的是传统的教学模式，影响大学生审美创造能力的培养
教学中，教师不改以往“讲解———示范———练习———纠错———改正”的教学模式，在课前将要教学的内容或套路准备好，就按着准备好的思路来进行课堂的教学，在教学中以教师为主的模式造成学生一味的学习老师交给的内容，没有去主动的思考，可以将老师讲的内容改变一下，做一点创新。运用教学归纳法，既可以提高教学质量，也可以提高学生的学习兴趣和全面的加强学生的审美创造能力。
四、高校健美操教学改革设想———在教学中渗透美育教育
（一）美育渗透于健美操教学中的可行性
1健美操教学中渗透着许多美育教育的因素
健美操是一项优美的表演艺术，渗透着许多美育教育的因素，体育教师可以借助健美操的教育，培养大学生的审美能力和高尚的人格。
2符合大学生心理发展的需求
在健美操教学中渗透美育，可以激发学生对体育运动的兴趣，提高学生的课堂积极性，使体育活动不再感觉有痛苦，变成了一种催人奋进的精神享受，同时这种兴趣可以进一步转化为对体育的爱好。
（二）在教学中渗透美育教育
1树立以美育体理念，加强学生审美意识
在健美操教学中，教师应树立以美育体的新理念，充分利用美的因素来培养学生的感受美、创造美的能力，达到美育与体育共同教育的目的。
2发挥教师主导作用，培养学生审美感受能力
教师在各门学科的教学中都起着主导作用，在健美操的教学中也不例外。学生对美的感受与体验，在许多方面都受到教师的影响。在健美操这门特殊的课程中，要实现教学中美育的渗透，让学生全方位的理解健美操的美，教师的作用就显得更为重要。教师在课堂上，应充分发挥主导作用，促使他们掌握正确动作，提高动作技术水平，达到形态美化，深刻体会到健美操中美的存在，从而达到培养学生审美感受能力的目的。
3丰富课堂教学形式，培养学生审美鉴赏能力
在健美操教学中，除了对教学任务的完成和体能的训练外，美育教育的渗透是对学生审美鉴赏能力培养的关键环节。在教学中加入不同形式的教学，激发了学生的学习兴趣，掌握了健美操的技术、技能和练习方法，又对学生的教育起到积极的促进作用，加强了学生鉴赏美的能力。
五、结语
美育是通过审美活动，使学生在潜移默化中陶冶情操，丰富精神生活的教育。美育有利于学生的全面发展，在这方面，我国有良好的传统。孔子是先秦时期著名的教育家，他在回答弟子的提问时说：子路问成人。子曰：“若臧武仲之知，公绰之不欲，卞庄子之勇，冉求之艺，文之以礼乐，亦可以为成人矣。”曰：“今之成人者何必然？见利思义，见危授命，久要不忘平生之言，亦可以为成人矣。”[2]113孔子在这里讲到的四个人，是春秋时的大夫。孔子说：“如果具有臧武仲的智慧，孟公绰的克制，卞庄子的勇敢，冉求的才艺，再用礼乐加以修饰，这样也就可以成为一个完美的人了。”他们分别代表着“智、仁、勇”和“艺”，如果一个人将四者集于一身，其人格也就完备了。从这里可以看出孔子非常重视人的全面发展。孔子还主张将礼、乐、诗、书、射、御“六艺”列为学校教育的科目，其中各项都包括了美育的内容，体现出了他全面发展的思想。
当今世界已步入知识经济时代，新的经济形态对人才提出了全面发展的要求。发展每个学生的综合素质，培养具有较高的专业素养和广博的文化修养的高素质人才，是当前高等教育发展的指导思想。美育可以很好地体现高校素质教育的宗旨，可以使人的各种潜能得到平衡地发展。席勒就讲过，美育的目的不是单独地促进某一种心理功能的发展，而是通过在内心中达到审美状态而使各种心理功能达到和谐。他认为美育虽然不能对认识和道德带来直接现实的成果，但是，它却为一切能力的充分发展提供了可能的基础。它可以促进个体平衡健康地成长和提高个体的综合素质。我们从培养学生全面发展这个意义上来讲，美育为大学生各种能力的充分发展和平衡协调提供了基础。因此，美育对促进大学生素质全面发展具有深远的现实意义。
美育对德育的促进作用
德育是培养人性和提高道德境界的教育，中国传统的德育教育是通过审美来替代宗教，从而建立这种人生最高境界的。美育是一种可以完善人格，提升人性的教育；它可以促使学生的人格趋于完美。它通过感性化的、富有趣味性的教育，让学生在潜移默化中，在超道德的审美境界中，不自觉地储备了能跨越生死、不计利害的道德实现的可能性，最终达到健全人格的目的。先生就极力倡导以美育代宗教，他在《美学原理序》中说：“爱美之心，人皆有之，如期能够将这种爱美之心因势利导之，小之可以怡性悦情，进德养身，大之可以治国平天下。何以见得呢?我们试反躬自省，当读画吟诗、搜奇探幽之际，在心头每每感到一种莫可名言的怡适。即此境界，平日那种是非利害的念头，人我差别的执著，都—概泯灭了，心中只有一片光明，一片天机。这样我们还不怡性悦情么?心旷则神逸，心广则体胖，我们还不能养身么？人我之别、利害之念既已泯灭，我们还不能进德么?人人如此，家家如此，还不能治国平天下么?”[3]143蔡先生在这里告诉我们，人们通过审美活动可以达到一种自由超越的境界，审美也可以成为主体心灵的依托。这样，美育便对道德的形成具有了促进的作用。
当今社会，大学生的道德观面临着来自各个方面的冲击和挑战，如果能够通过美育引导他们经常经历审美体验，就会让他们逐渐形成一种审美的人生观。一方面可以把道德由他律变为自律，另一方面能有效地补充学生人生信仰的缺失，使学生的心理结构不断趣于完善。21世纪，科学技术和物质生活不断丰富，欲求和伦理道德的矛盾显得更加突出，通过美育可以较好地协调二者之间的矛盾，美育对培养大学生道德能力具有重要的促进作用。
美育对智育的互补作用
人的思维一般分为逻辑思维和形象思维。美育的思维方式多侧重于形象思维，智育的思维方式则侧重于逻辑思维。通常情况下，艺术家的艺术创作主要使用形象思维，科学家在发明创造时主要使用逻辑思维。无数事实证明，如果艺术家在进行艺术创作时只侧重于形象思维的运用，而没有逻辑思维的参与，没有理性思维对作品整体的指导和把握，也很难将作品组织得完美。同样，科学家在科学研究时，也离不开形象思维在科学发现和创造中的联想和启发。李政道先生就讲到他的科学研究工作和他对音乐的爱好有很大关系。我国著名科学家钱学森也说他的科学工作与从事音乐工作的夫人有很密切的关系。这样看来，逻辑思维和形象思维这两者并不是孤立存在的，不能简单地把它们并列起来，更不能对立起来。偏废任何一方，都不符合事物发展的客观规律，也会影响到我们的实际工作。形象思维和逻辑思维在科学研究中是相互依存、相互补充的。我们对大学生进行美育教育，可以较好地培养他们的形象思维能力，是对他们的科学思维、智育思维的很好补充。
此外，在科学研究的过程中，感观对主体的顿悟作用也是不容忽视的。形式美的规律是贯穿各种形态的基本因素。就像在技术工艺里，形式美的规律可以得到自由运用一样，在科学研究中常常由形式美而渗入到对宇宙终极结构的关注中。这不仅符合客观规律，而且也包含了人们对主观和目的性的追求。它也是科学技术里的审美要素，是科学美。以美启真就是通过感性、直观、领悟、灵感等非逻辑形式的思维来引导和启迪，从而促进学生形成直观感悟能力，使学生心理结构中理性成分通过审美活动达到内化。所以，我们在对大学生进行专业素质培养的同时不要偏废对他们的美育教育，否则既有损于学生的全面发展，也会影响到他们对所学专业知识的掌握。
新时期高校美育实施的主要途径
第一，开设美育理论选修课程。美育理论课程主要包括美学、艺术史、艺术评论等方面的基本知识。目的是使学生了解美学、美育、艺术基本知识，使大学生理解“什么是美”“什么是艺术”“如何审美”等有关美育的基本问题,为学生的审美活动提供理论上的指导。
第二，开设艺术鉴赏选修课程。艺术教育是学校实施美育的主要途径和内容。如果没有艺术教育，也就没有审美教育，因为艺术是审美的集中体现，艺术鉴赏又是学生了解艺术的重要渠道。大学艺术鉴赏课的目的是把美学从“象牙塔”里请出来,使它走进具体的艺术鉴赏活动中来。通过欣赏经典艺术作品，帮助、指导学生感受其中“美”的意蕴,提高学生的审美能力和审美价值取向。鉴赏课程可以包括文学欣赏、音乐鉴赏、美术鉴赏、影视鉴赏等。要保证高校美育的实施，开设切合大学生实际的艺术选修课是行之有效的办法。
第三，开设美育实践课程。美育实践课程是理论课程、鉴赏课程的继续和深化。学生可以结合自己的兴趣，选修一至两门艺术实践课程，在教师的指导下，有计划、有目的地深化其知识学习和技法训练，使学生在实践中，更好地感受和理解艺术。丰子恺在《丰子恺论艺术》中讲到：“有生即有情，有情即有艺术。故艺术非专科，乃人所本能；艺术无专家，人人皆生知也。……出‘艺术’之深宫，辞‘艺术家’之尊位，是则事事皆可成艺术，而人人也皆得为艺术家。对稚子而教之习艺，执途人而与之论美，谈言微中，亦足以启发其生知之本能，而归复其人生之常情。”[4]26其大意：艺术是属于全民的，每个人都可以谈论美，都可以学习艺术。美育实践课程就是将审美融入大学生的日常生活中，使美育成为具有很大延伸性的学生自我教育的过程。这里的美育实践课程培养的是全面发展的新一代大学生，它与培养专门艺术人才的美育实践课是不同的。
第四，加强美育在学校教育工作中各个方面、各个环节、各个学科的渗透。美育除艺术教育外还可以通过许多其他途径来实现，如欣赏大自然的美、日常生活的审美化、到美术馆博物馆参观优秀的艺术品等。大学生还可以通过丰富多彩的课外审美活动及各种形式的校园文化活动，为欣赏美、表现美、创造美提供更加广阔的实践机会。美育媒介的范围也很广泛，它涉及到学校教育的各个方面、各个环节、各个学科。培养学生审美能力的任务不仅是艺术类课程的责任，也是学校所有其他课程的责任。我们可以通过多媒体教学手段，充分利用图片、音乐等来挖掘各学科中的美育素材。也可以充分利用学生社团的力量，进行美育内容渗透，使学生在形式多样的课余生活中得到美的熏陶。
1.1传统的教育观念根深蒂固
由于受传统教学理念的深刻影响，很多教师仍然采用老旧的教学方式，在课堂上教师占据主导地位，学生很少有发言的机会，教师和学生之间的有效互动较少，整个课堂气氛低迷、沉闷，导致学生的学习兴趣低下，而且这种固定式的教学方式束缚了学生的思维和个性，与美术教育的初衷背离。其次，传统的教学手段比较单一，教学途径也比较少，教师基本上都是采用“黑板”、“画板”等教具进行教学，多媒体技术应用程度不高。而且，教师在教学过程过于重视美术专业理论知识的传授，忽视了实践教学，导致美术专业学生的实践能力普遍较差。
1.2美术教育理念有一定偏差
目前，很多高校并没有对美术教育进行全面的认识、了解，将美术教育视为一般的技术类课程进行教学，忽视了美术教育的特殊性，自然也就不能指导学生深刻的领悟美术教育的文化内涵，学生在创作的过程中，无法将本土文化和美术作品进行有机融合，这也是导致现代美术作品缺乏新意和活力的主要原因。美术是伴随着人类发展慢慢产生、发展起来的，蕴含了我国深厚的传统文化底蕴，如果高校对于美术教育的理解、认识不足，忽视了美术教育的本质，必然会成为美术教育发展的重要瓶颈之一。
1.3教学质量评估不合理
美术教育和其它纯理论性的学科有所差异，评估学生的学习质量需要采用具体、全面的措施，然而我国当下高校美术教育质量评估的方法较为单一，主要以学生的专业理论知识掌握程度作为考量标准，单一的教学质量评估方式并不能完全适应美术教育的实际需求。高校开设美术教育课程主要目的是为了引导学生全面、深刻的认识美术，了解美术的一般规律，培养学生养成良好的美术素质，为学生以后进行美术创作奠定良好基础。因此传统的理论知识考试评估方式和美术教育的初衷相背离，很多学生也会因此而注重美术专业理论知识的学习，而忽视了自身素质的建设和发展。其次，高校美术教育的最终目的是为了培养学生的实践能力，仅仅采用理论式的教学质量评估很难全面的评价学生的学习效果，也不能准确反馈美术教育过程中存在的问题。
2学习、借鉴国外美术教育的成功经验
国外有很多国家在美术教育方面的教学水平较高，很多先进的教学经验值得我们学习、借鉴，笔者主要以美国、日本两个国家为例进行简单的探讨。
2.1美国美术教育
美国对于人的艺术能力、艺术素质培养非常重视，同时明确指出新时代人们应该具备科学技术能力、艺术素质两大基本素质，经过多年的发展和实践，美国目前已经形成了一套极具民族特色、国家特色的艺术教育体系结构。美国的明尼苏达州具体提出了青少年美术教育的要求，不仅要求学生应该仔细观察实际生活中较为常见的一些艺术表现形式，同时也需要了解这些艺术作品创作者。并且，鼓励青年学生们将日常生活中诗歌、戏剧、音乐、文学、舞蹈等几种常见的艺术形式尝试着联系起来，启发自己的创造性思维，积极进行创新，创造出别具一格、极具特色的艺术作品。其次，明尼苏达州还会帮助学生了解不同艺术流派、不同文化之间存在的差异，熟悉世界上著名的艺术大师以及主要的艺术流派。不难发现美国的艺术教育对于学生的创造性思维和创作能力比较重视，不仅仅要求学生掌握基础艺术理论知识，同时也强调学生实践。
2.2日本美术教育
在日本，进行美术教育的目标主要是促进学生的全面发展，指导学生养成健全的人格，侧重学生的个性发展，培养学生的自我意识，提高他们的自我管理能力以及自我教育能力。其次，日本对美术教育的重视度很高，将其视为继承、保护、发展国家民族传统文化的一种方式，也将其作为和国际其它国家进行文化交流的工具和途径。通过美国、日本对美术教育的态度分析，可以看出美术教育应将理论教育和实践教育并举，不能一味的重视学生的理论教育，而忽视学生的实际操作能力、创造能力的培养和训练。
3当下我国高校美术教育的发展趋势分析
3.1应树立全新的艺术教育观念
美术教育的本质主要是根据学生的性格、个性进行针对性教学，将专业理论教育和实践教学融合，丰富学生的基础专业知识和技能，使学生在实践过程中不断完善自己，实现自我价值。然而，目前由于受多元化社会思想的冲击和影响，尤其是在社会世俗价值观的不良影响下，高校美术教育观念应该倾向于商品化教育层次，以提高学生的美术专业技能为主要教学任务，忽视了对学生艺术修养的训练、培养，导致艺术创作的经济性过强。结果艺术创作形式虽然比较新颖，但是创作的内容消极、空洞。想要促进高校美术教育的健康、长远发展，实现新的突破性发展，高校应准确定位美术教育的目标和职能，将美术教育的标准及要求提高，将美术理论教育和学生实践操作训练并重，促进学生的全面发展。
3.2应加强美术教师队伍素质建设
想要实现美术教育的健康、快速发展，不仅需要正确的艺术观作为指导，同时也需要一支高素质的美术教师队伍。美术教师的素质水平对于美术教育的质量具有直接的影响，高校应重视美术教师队伍素质建设，不仅应多招聘一些热情、具有活力的青年教师，为整支美术教师队伍注入新鲜的血液和活力，同时也应将中年教师的作用充分发挥出来，作为队伍的中流砥柱力量。青年教师年轻，勇于创新，敢于探索，中年教师的实际教学经验比较丰富，打造一支中青年美术教师优势互补的教师队伍，可大大提高美术教师队伍的整体素质水平。其次，高校应执行“引进来”、“走出去”的策略，应不断学习、借鉴国内外高校美术教育的成功经验，同时应安排学校美术教师参加一些艺术交流活动，学习、了解一些先进的教育理念和教学方法，使美术教师和学术的最前沿保持同步。
3.3应注重社会实践在美术教育过程中的作用
美术教育的应用性较高，如果仅仅强调理论教育并不能满足学生的学习需求。美术教育的理论知识教学主要是为了引导学生正确认识美术，理解艺术内涵，提高学生的专业性。但是理论教学并不能使学生将这些美术理论知识应用于实际，在当今社会，只有实践能力强的学生才具备竞争力，因此在高校美术教育中应注重对学生实践能力的培养。在学生掌握基础美术理论知识的同时，加强训练学生的实际操作能力。社会实践是实际操作训练的有效方式，教师应让学生参与到社会中，深入现实生活和自然世界中，让学生通过亲身实践发现美、感知美，让学生能够将学习的理论知识和社会实际有机结合，创造出属于自己的美术作品。开展社会实践有利于拓宽学生的艺术视野，将美术教育从课堂上延伸到现实生活和社会中，引导学生在实践交流中迸发创作灵感，寻找新的创作思路，从而提高学生的创造能力。
3.4注重美术教育的文化内涵，加强其和其他学科的联系
我国教育有相当长的一段时间里实行的是应试教育，这种方式过分追求功利性，忽视了素质教育的培养。使学生在风华正茂的年纪，却缺少了这个年纪应该有的创新能力和想象意识，将大部分精力用在各种“考证”“考级”方面，将学习重点都放在学习具有实际效用的学科方面，学习就是为了以后找工作方便。在思想上，也没有自己的观点，总是人云亦云地随大流。这都是缺乏人文教育和审美教育的后果，这样的想法和做法与大学培养人才的目标严重不符，大学培养的是人才，不是“工匠”。人才是具备综合素质的，而“工匠”才是只具备一种专长的。理想的大学教育应该是学生具有良好的阅读兴趣，敢于创新，有自己的审美能力和辨识能力，而这样的能力只有通过语文学习，从中吸收审美教育和人文教育才能获得。所以说，造成目前高校学生过于现实，一半是由于社会上就业压力大产生的急躁心理，另一方面也是语文教学没能充分发挥审美教育功能导致的后果。我国的语文教学受应试教育影响，在教学中片面注重知识的掌握，而忽视了对学生语文能力的培养，语文能力不是认识汉字，会写作文这么简单，而是要通过对语文的学习，掌握其中的人文知识，并将这种知识转化到生活中，使自己的审美情趣能提高，具有丰富的想象力和创造能力，能识别生活中的善与恶、美与丑，懂得感恩，懂得与人友好相处。有一年，在高考中有篇作文题目叫《战胜脆弱》，很多学生都写了自己的父母有一方突然去世，自己在悲痛之后战胜脆弱的经历。后来才发现这些都是凭空杜撰的，这些学生的父母都好好活着。这样的行为，一方面说明了学生严重缺少情感教育和审美教育。在他们眼里，只有父母死亡才是生活中的不幸，不知道生活中还有其他的灾难。明明父母尚在，却编造谎言说他们去世，这是情感严重缺失的结果。这也说明了，在语文学习中，忽视了对情感抒发的教育。写作应当是抒发自己情感的方式，不是为了获取高分来造谣的手段。
二、高校语文教学中教师在审美教学中的作用
在语文教学中进行审美教育，最关键的是教师，因为教师是唤起学生审美情感的主导者，这就要求教师首先就要成为一个具有审美能力的教育者。在语文教学中，只有语文教师具备积极乐观的性格，幽默风趣的语言，才能带领学生积极投入到语文学习中。相反，教师满腹牢骚，对社会不满，对生活绝望，他的情绪也会使学生深受影响，觉得生活不过如此。教师的审美情感修养主要体现在以下几方面：
（一）对生活充满激情
语文教师不仅要有丰富的知识，还要具有良好的教学方式。这种方式表现在课堂上就是对生活充满激情，能用生动的语言将学生吸引到语文学习中。在教学中要善于和学生交流，交流的方式不是居高临下，而是将学生当做朋友一样平等交流。这样就会使学生倍感亲切，勇于发言，甚至敢“冒犯”教师。这样的课堂才会充满生机，提高学生的学习兴趣。作为生活中的一员，语文教师的心态和不谙世事的学生肯定不一样，他们有自己的烦恼，比如家庭关系、房子、孩子的教育，都会困扰着教师，影响教师的情绪。但教师在课堂上不能将自己的这些生活烦恼传染给学生，在上课之前，一定要先调整好自己的情绪，以最佳的状态投入到教学中。从另一角度看，教师还要具备艺术家的特征，把课堂当做表演的舞台，一登上舞台，就要将积极的一面面对学生。
（二）真情对待每一个学生
教师除了在课堂上要积极和学生交流之外，在课堂下也要和学生多交流，这种交流可以是知识的交流，也可以情感的交流。无论是哪种交流，教师要做到的都是“情真意切”，只有这样才能赢得学生尊重和信任。情真意切就是要求教师和学生交流时，感情要真挚，是发自内心的。不能讲套话、大话，做表面文章，这样的交流反而令学生生厌，因为高校学生已经有一定的观察力和分辨能力了。情真意切还体现在和学生交流要平等对待，不能因为学生的贫富、学业上的差异而产生偏见，嫌贫爱富，喜欢活泼的，讨厌木讷的，这样也会引起学生反感，一旦学生从心理上对语文教师有偏见，在课堂上就无法听教师的授课。
（三）对工作和生活充满热情
教师在传授人文素质教育方面，言传的作用远不及身教的作用。要培养学生具有积极向上的性格，教师在日常生活中自己就要表现得积极向上，这种积极向上是热情做好自己的工作，在工作中任劳任怨，勤勤恳恳。在生活中，当别人有困难时，能最先站出来；面对一些不道德的行为，要勇敢指责；不参加赌博之类有损形象的活动。也就是在课堂上要求学生做到的，自己先做出来，这样才能像司马迁说的“桃李不言，下自成蹊”。
三、高校语文教学中审美教育的实施
如何在高校语文教学中进行审美教育？除了教师本身要具备美的品格之外，还要利用语文教材来进行审美教育。我国的语文教材在编排上都是诗词、现代文学、古典文学组成的。在教学中要根据这些内容去发掘文中的人文素质，提高审美情感。
（一）通过诗词感受品格和意境之美
古典诗词是中国传统文化的瑰宝，由于古人有“诗言志”之说，因此我国古典诗词大都是体现古代诗人思想的承载工具。在古诗中可以感受到杜甫《新婚别》中的忧国忧民，从《离骚》中体会屈原的追求，在《饮酒》读到陶渊明的超俗，还可以从岳飞的《满江红.登黄鹤楼有感》中体会爱国者对国破的痛心疾首。古典诗词除了表现作者的个人情怀，让人体会到他们的品格之外，还有许多描写爱情的优美篇章，像白居易的《长恨歌》，《孔雀东南飞》，陆游的《钗头凤》，诗经中的《上山采蘼芜》。以及一些有优美意境的诗歌，如《春江花月夜》，李煜的《清平乐.别来春半》，这些优美的诗歌将个人情感、志向抱负、自然景观以及意境都通过琅琅上口的诗句体现出来，学习诗歌，不仅可以体会情感、意境还能通过诗歌的结构形式感受到音律之美。
（二）在现当代文学中感受到自然和人情之美
高校语文中的现当代文学作品，不仅有我国现当代作家的作品，还有外国作品，台湾作家的作品，这些作品有的通过细腻传神的笔调描写自然景物，像朱自清的作品；有的通过一件小事来歌颂人情之美，如欧.亨利《最后一片树叶》，还有的则是痛陈诉说，如龙应台《中国人，你为什么不生气？》；而沈从文的作品又描写了我国湘西那一方净土的美好人情，如《三三》。这些作品由于离当代人较近，容易引起当代人的共鸣，而产生美好的审美情感。
（三）从古典文学作品中感受传统文化的力量
在高校语文中，对于古典文学，除了诗歌这一特色题材之外，还有相当数量的散文小说，这些作品不仅渗透着浓厚的中国美学人文特征，学习它们还可以传承中国历史文化，这些作品具有细腻的景物描写，也有生动的人物形象塑造。这些作品，不仅有我国传统的哲学思想，如《老子》四章和《论语十则》，还有一些生动的人物故事，既有严肃史笔描绘下的生动形象，像《左传》中的《段于鄢》和《史记》中的《周亚夫传》，也有《搜神记》的怪诞和《聊斋志异》的神奇；有《俞伯牙摔琴谢知音》的刻骨铭心的友情，也有大观园女儿《秋爽斋偶结海棠社，蘅芜苑夜拟题》的浪漫。学习这些优美的文章，让学生体会到我国古人的思想、道德、行为带来的人文教育，和他们在生活中所表现出来的人格之美。当前，由于我国对外开放的程度越来越大，随着网络的普及，外国文化已经在中国青少年中产生了广泛的影响，一些青少年盲目跟风，对自己祖国的传统文化反而漠视，因此在高校语文教学中加大古典文学作品的分量，让他们在学习审美的同时更了解我国传统文化，是我国语文教育的主要任务。（四）利用多媒体教学手段来提高文字阅读的审美能力今天，随着计算机技术的普及，多媒体已经进入到课堂教学中，也由于多媒体的出现，严重影响了青少年对文字阅读的兴趣。语文教学中进行的审美教育，最主要的特点就是要阅读，在今天的社会，电视和电脑的普及，使青少年将阅读的兴趣都转移到看电视剧和视频上去了。在高校语文教学中，可以利用多媒体来反作用于阅读兴趣的提高，具体的方法是，可以让学生先读一些名著，然后再来看这些名著改编的电视剧，用对比的方式来体会阅读带来的美感。像学生都喜欢的《三国演义》《水浒传》以及金庸小说《射雕英雄传》《神雕侠侣》等，教师可以选一个小说的片段让学生阅读，然后再播放这个片段的电视剧，让学生讨论一下影视剧改变的优劣，如果觉得电视剧改编的不好，还可以让学生自编自演一段试试。这样既可以让他们提升阅读兴趣，又活跃了课堂气氛。
四、结语
（1）课程内容尚待完善，层次感有待加强我国高校公共美术教育课程整体上按照美术理论、美术鉴赏、美术实践等类别进行了分类，然而每个学期只是从这几个大类别里面选2-3门课程左右开课，例如某大学的美术公共课程见表2；另一方面我国高校公共美术课程的教学也是依据教师资源教学，整个教学过程节奏性差。最终导致了整体的美术课程结构松，内容缺乏层次感。国外大学的美术公共课程分类比较简单，分为了理论课程和实践课程。例如普林斯顿大学的理论课程主要是欧洲中世纪、意大利文艺复兴艺术等；其实践课程主要是创作和表演。整个美术或者艺术课程内容就成为一体。（2）我国高校公共美术教育设置的课程内容只注重了课程内容的横向联系虽然近时期我国高校公共美术教育开设的课程注重了课程之间的横向联系，但课程内容之间的纵向联系还是稍弱。而国外大学的艺术课程设置考虑相对全面，既有横向联系，又重视纵向深度。例如，华盛顿大学开设的公共艺术课程，既有16世纪的宗教艺术，又有18世纪随着工业革命到来现代欧洲艺术，还有当今的艺术发展等，这样就形成了一种深度联系。
二、我国高校公共美术教育课程的对策
1.增加美术课程的数量
我国公共美术教育的课程数量偏少，这使得美术教育课程很难形成系统性的，跨学科的教育。根据数据调查显示，我国仅有53%高校开设公共美术教育课程超过5门；有33%的高校开设公共美术教育课程为3门，其余高校公共美术教育课程更低，甚至某些高校没有设立公共美术教育课程。我国应该增加公共美术教育课程的数量，各个高校应该严格按照我国公共美术教育课程目标进行课程设置。
2.确立合适的课程目标
首先，确立的课程目标要与高校教育的目标一致。不同时期的高等教育，其教育目标不一样。经济发展的新时期，高校教育的目标是培养高级专门人才，既要有专业水平，还要求创新精神以及实践。因此，高校教育课程目标不仅要培养专业水平高，还要有知识广的结合以及较高的人文素质要求。其次，我国的高校公共教育目标要体现课程的多维性，要体现社会关系，体现社会感情，体现学生的价值观等。教育课程目标要包涵文化多元化，剖析在特定的历史时间内，特定的事件与美术的关系。文化多元化，特定时间与美术的关系要借助学生对美术知识的认知，对美术作品的鉴赏以及评论；通过个人参与美术活动，进行创造性的实践而实现。
3.加强高校公共美术教育课程的综合性
（1）实现学科之间的综合我国高校的美术课程专业性较强，教学的目的就是在传授专业的美术知识。、在美术学科与其他学科的联系上还待完善，更须注意改善美术课程与社会的联系。学生不能从更加宽广的视野范围去观察，去体会美术的价值，不能形成宏观的观念去发现美术的发展对社会的影响。要想建立这种学科间的交叉关系，就必须找到交叉点，在交叉点的不同方向上可以延伸到不同的学科。可以将某一历史阶段作为交叉点，将在这一历史阶段中与美术有关的政治、经济、宗教等内容综合在一起。例如“欧洲中世纪的美术与宗教”，由于该时期是由宗教统治时期，美术的发展与宗教之间就有了密切的关系，这个课程也是探讨美术和宗教以及社会之间的关系。要实现这种结合，可以通过论题的方式和主线的方法展开。论题的方式可以借鉴一些优秀大学论题的方式，例如“抗战时期延安的版画艺术与政治”从艺术到政治、版画与社会的发展分为几个主体进行，站在不同的学科讨论与社会的关系等。（2）建立案例使得美术教育和社会相联系通过案例将学生与学科和社会联系在一起，这种案例教学是在思想层次提高学生分析问题、解决问题的能力。例如所有人都要面对“家”的主体，通过这一主体可以探讨多方面的内容，从家的环境开始，可以延伸到各种情感问题，老年人养老问题等。通过案例教学，使得学生建立与社会的价值取向，提高学生面对实际问题以及解决问题的能力。
4.实现公共美术课程结构的模块化
公共美术教育的模块化可以明确学生选择学习的内容，有利于学生对技能知识的把握。建立一个知识模块，需要考虑课程之间的联系因素，通过联系因素的节点，形成知识模块。模块化知识教学适应我国目前的教育状况，能够使得教学课程的内容、教学课程的时间等分配合理化。美术教育课程的模块可以按照时间顺序划分为历史模块，现代美学艺术模块；也可以按照美术教学的内容进行划分，分为历史模块，鉴赏模块、创作实践模块。划分好模块之后，可以在每个模块选择几门课程进行同时教学，通过局部模块实现整个美术课程的完整性。在设置四个模块内容的时候，还要考虑到美术课程的深度教学。要加强模块之间深度组织，例如，在历史模块，不能仅仅设有文艺复兴时期的艺术，还应该有当代的艺术以及现代艺术，这些课程可以设置在不同的学期开设。在设置模块的过程中，要注意各个学科的对美术发展的影响，例如在我国隋朝时期，佛教开始盛行，统治者信奉佛教，佛教文化对当时的艺术发展有着重要的影响。高校公共课程的模块化离不开多样化的课程类型。课程类型的多样化可以提高学生的学习兴趣，也增加了学生更广泛的选择空间。
三、总结
根据美术教育中对基础认识的需要，结合2009年版《辞海》，“基础”意为事物发展的起点或根本。如：基础知识；在原有的基础上提高等。《二十年目睹之怪现状》第二十一回：“明了理，自然德性就有了基础。”美术作为一种“纯”艺术，是一种造型“视觉艺术”，通过材料制作有情感的，占有一定的空间，构成有形的视觉艺术。它包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、书法、篆刻等。美术基础广义范畴即包括知识的传达和技能，更多的是指形体的塑造能力和色彩感知能力。人之所以为人，是不同于动物而具有与生俱来的思维想象力与创造力，基础所指的根本已成就，因此体现本质性的基础教育是对想象力与创造力的发现与引导。西方现代教育理念与系统在我们的教育过程中缺少开放、包容与梳理，艺术演进的过程、观念、方法常常被遮蔽，形成单一、狭隘的应试美术基础。我们所处的时代体现在“世界被把握为图像”，面对视觉空前富裕和充满张力的“图像时代”，美术基础教育也应不断地得到补充和重新认识。这样看来，美术基础教育是基于视觉材料与手段过程中对思维方式、创新心灵的发现与引导，而不是程式灌输什么、塑造什么、夯实什么……
二、关于美术基础教育的现状分析
中国美术基础教育现状堪忧，高考“美术基础”试题几十年不变。一方面，很多学生与家长觉得学美术或设计便于就业，或被名家作品高价拍卖效应的功利性迷惑，结果出现了盲目跟风；另一方面，高校扩招，很多中学为了提高升学率，鼓励学生学习美术，很多美术感觉较弱但文化课成绩还可以的考生为了确保能够考上大学而去学美术，很多对美术没什么兴趣，学习美术成为急功近利的升学“捷径”。由于高考的捆绑，考什么练什么，考前产业遍地开花，畸形儿“魔鬼式”强化培训层出不穷。例如，针对素描头像考试科目的训练，五官分解如同机器生产的流水线，而对于色彩明暗与关系的把握，如同数学公式般的教条背诵，成千上万的人画着一种相同面貌的素描、色彩，考前美术教育成为一种灌输式、强迫式教育，固化素描、色彩的“扎实”，局限于可以量化的结构、透视、比例、质感等，对对象观察、认知以及造型观念、造型方法则缺乏体悟而远离艺术的本质。学生进入高校以后，大多是重复相同的生产流水线，仍以写实性训练为主的素描、色彩作为美术专业的基础，继续概念化、模式化的，被动的操作方式，仍然偏重工匠式制作技能的训练，可能性、创造性在课堂“格式化”的技法磨炼“基本功”中耗尽，导致模仿套用，投机取巧，艺术思维也陷入这种可把握的、程式的泥沼中，作品大都似曾相识，要么像老师，要么像国内外某种已有的风格。
三、深化高校美术基础教育机理
高校美术基础课程属于专业教育，是一种“宽口径，厚基础”的培养过程，往往无法预期结果，其核心就是提供开放的平台以导引、保持艺术直觉，还要与时俱进“对重要公共话题的敏感、迅速表达能力和道德勇气的综合素质”。
（一）基础的基础
兴趣与爱好对美术来说是基础，首先，成长背景与天赋是不能回避的研究对象，人生而平等却各有其不同的视觉敏锐禀赋，许多人生命走到尽头也没有发现或发挥这一面；其次，家庭背景教育、社会风俗文化、传统文化基因也是艺术人才基础的基础，后天艺术培养与努力是在兴趣、爱好的自觉基础上的彰显，从这个意义上“艺术是不能教”的。
（二）开放的定位
基础不仅是再现性的素描与色彩练习，注重视觉材料、形态的理解、把握与细腻丰富的情感相结合，强调直觉对信息的整体加工和理性的领悟力相协调的特征，把握艺术教育的本质与目的。当代艺术视艺术为“人人都能从事的活动，是人类活动的所有领域真正得到治疗和发展的基础，是科学、技术、职业和日常工作实现进步并深化的基础”。由此，在美术基础教学中，就应思考将人格完善、人性解放、智能成长等因素纳入其中，并进行更深维度的考虑，如视觉直觉保持，个性认知表述，发现不确定性与可能性……
（三）基础的深化
对进入高校的学生情况进行归类性引导，不能搞一刀切。形成基础阶段性过程：开始阶段可以形式多样地自由发挥，发现优点，过程阶段为扬长避短做准备（交流、认识、理解、消化、倾向显现的把握），结果阶段是表现方法与手段的选择，从而有一个不同于高考应试基础的开始。第一，美术基础教育首先是通过感知与操作训练来认识和理解对象的；其次，造型要素有更加广阔的制作、组织、表现方式与手段的运用。扩大教学的知识面，突破简单的、固有的、封闭的再现与模仿的思维模式，促进学生感受、辨别、记忆和改变物体的空间关系并借此表达相应的思想和情感。以素描为例，对造型要素的点、线、面、体、肌理以及材料的认识，这比一味写生或死记硬背结构、透视、比例更加符合艺术原理。如对于线条在形态属性、情感属性以及艺术属性演绎的认识等。第二，学习丰富的造型原理、方法。认识基础绘画中表现取向上可以是对象也可以是画面文本等，理顺画面表现的着力点，研究造型因素相互影响及作用关系，综合运用这些关系去解释、表达、体现特定艺术内容。从形态到观念有太多的方法手段与内涵，如写实的、写意意象与意向的表现性、设计性等。第三，熟悉并运用相关的审美法则。有意识提炼、丰富形式美法则并灵活运用，了解不同造型艺术的表现特点，丰富表达的手段。增强对色彩、线条、质感、形状、结构和空间等视觉元素及架构的敏感与审美过程的觉悟，从无意识过渡到有意识，而以无法为法更是一种超越性的创造。第四，丰富美术基础教育途径与手段。开展形式多样，拓展专业视野，加强文化内涵的课程。利用好高校美术教育中现有的艺术考察、展览观摩、外出写生、创意竞赛等教学活动。通过对艺术考古、美术批评、历史及哲学方面，国学研究、人类学社会学等方面的基本知识的学习，以开阔学生视野，从石窟艺术、寺观佛像壁画、古代建筑、民间美术、书法碑碣、民间戏剧等造型中体会民族文化艺术造型特征。第五，通过美术基础教育培养、拓展学生的艺术方向性能力。引领其对生活中不同的艺术创作、影视影像及美术作品等审美载体的思考与理解，要极其重视当代全球化与数字化的社会现实中与图像、符号等相关的新媒体艺术材料的基础性认识。基础美术教育仍然是“因材施教”的个性化教育，进行“因势利导”的针对性课程的设置及引导。避免亦步亦趋的“风格”“帮派”与急功近利的符号化的标签，透过浮华的“当代艺术圈”或热闹的拍卖市场，从中看到学生美术基础的倾向性，再因材施教，形成针对性与开放性的美术基础教学模式。
四、当代艺术视野与格局的需求
当代艺术表达已经步入日常生活化、社会化以及传播性的多元途径。美术基础教学中更应关注不脱离时代、环境、媒介与材料以及与诸多因素关联的可能性问题，当代艺术所主张的重要内容之一就是肯定一种可能性的价值观与社会学价值导向，因为可能性有更多的可持续性、探索性、创新性，基础美术教育就可以在梳理、思考、自我摸索与艺术史式的导引中渐进（甚至是淘汰）进行，到高年级的学生会延续这种方式找到自己的艺术表达系统，艺术的本质性特征就在其中体现，而不是一刀切、强扭到毕业，以一纸文凭进入职业领域。我们的学院美术教育是传授美术知识与创作经验而承担文化传承的职责。中国当下的美术学院大多持守精英教育的观念，即“创造型”（或“复合型”）人才的培养模式，系统的美术史继承、美术创新与应用并置。当前美术运行体系是一种知识体制化、规范化和标准化的学院教育与艺术家个人艺术创作的共生关系，在“全球化”与“本土化”交织中，当代艺术应呈现出多元的绘画传承与衍变。应依托丰厚传统文化资源与转型时期社会、文化与经济以及意识形态多元性内涵，形成对当下自然、社会与人的心灵景观转换为艺术创作作品而具有启发性、可能性的阐述、解读、呈现，生发个性独特的艺术情感与观念，折射社会生活、生存经验、价值取向以及责任感的诸多方面，发现艺术创造魅力。
五、结语
