时间：2022-02-04 15:19:30
序论：在您撰写科技文化论文时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
在打造文化强国发展理念的指引下，我国文化创意产业在近年来取得了长足的发展，文化创意产业发展有其客观规律，也将经历不同发展阶段。在推动我国文化创意产业发展的进程中，需要积极学习国内外的创新理念，探索可行性路径，有效的促进产业的创新。当前，随着科技水平的进步，对各个产业的跨越发展起了巨大的推动作用，文化创意产业需要善于运用科技融合的力量，带动整体产业的发展。
2科技与文化产业融合的现实路径
2.1传统产业升级和转移的路径
随着经济发展，一方面开发成本逐步的提高，土地价格上涨，劳动力成本上升，城市的产业结构要不断的调整。在调整的过程中，有一些传统的工业，由于成本上升产生转移的需求。从产业经济发展的角度来看，产业是垂直逐步升级的过程，横向转移的例子就如同传统制造业从日本转到韩国，再转到我国沿海的地区，再转到中部和西部地区的过程，产业转移的进程中也带来了地方的发展。制造业的生产转移将产生一系列的影响，客观上给城市的整体升级带了了机会，同时由于产业升级的影响，知识密集型的产业形态得到了更好的发展机遇，也进一步压迫劳动力密集、高污染、高消耗的制造业逐渐退出经济主导地位，让文化产业成为地区的主导产业提供了机会。文化创意产业的成长通常意味着老式产业的更新换代，在传统产业的衰落或者转移下，其产业原来的资源将得到分化，或者被整合到新型产业内部，或者成为上游的设计，下游的有效策划和品牌建设，在科技对产业升级的推动下，形成附加值高，知识密集型的新型产业。另一方面，在产业转移的过程中，新兴技术得到了最好的推动和发展，由于原有的产业生态体系被推倒重建，新技术的发展使用得到了全新的推广，而文化创意产业通常是对新型科技接纳最高的行业，在推动技术进步方面有着天然优势，也在推动产业升级上发挥着卓越的贡献。在创意产业的发展汇总，还需要人才全新升级的相应的支持，在科技力量带动下，新生的产业不再依靠粗放式经营的工业生产模式，而是通过智力集聚的文化创意产业发展模式，采用这种方式也同时带动了整个产业的创新升级。随着当前各个产业发展的交集日益增多，创意产业也不断展现和生产行业、服务行业相互融合的现象，这也体现了创意文化产业最为核心的特点，它所蕴含的推动企业创意可以为相关产业提升自身的产业链地位，在技术的更新换代之外进一步提升行业创造的利润价值。
2.2“秀”和“聚”开启文化全新演绎形式
在当前，文化产业要更好的诠释自身的地位，需要采用全新的演绎形式。由于时代的进步和科技水平的提升，文化的载体日益增多，在当前受众面对的各种内容资源极大丰富的时代，一些传统的文化产业的应用资源会发生变化。在文化转型的过程中，随着科技资源的发展，文化的载体也要随之而改变。借用当前多维的展现方式，文化的内涵和外延得以最大程度的展现在受众面前，例如历史、民俗、地方文化等等，都可以运用最新的媒介或者载体让这些文化表现形式更为丰富，在当前国际交往增多，民族文化国际影响日益增大的时代背景下，运用全新的表现形式来承载本国的文化符号和文化语言，可以达到全新的展现效果。在历史文化积淀的利用上，欧洲国家有一些非常典型的例子。比如哥德堡号帆船文化的开发运用，它作为瑞典航海时代文化的象征，有着厚重的历史韵味。瑞典通过仿制这艘古帆船，再以环球巡游的方式来进行展示，一方面对本国文化进行了宣扬，同时也推广了相关产业。“秀”作为对文化效果展现的一种说法，即是说运用科技手法，结合传统文化的内涵进行全新演绎，特别是将这种表现手法运用在旅游业、展览业、表演行业等行业当中，而这些“秀”的表现形式，在传承历史文化的基础上，又实现了创新，取得良好的社会经济效应之外，同时还可以对创新文化进行发扬。“聚”是指将多种文化展现形式融合在一个项目当中，对受众进行集中表现，在目前文化创意产业中，有主题公园、中央文化区、文化艺术节等各种“聚”的内容，而多种模式的展现，也给文化的展现增添了很多新的内容，模式也可以称为一种文化。
2.3文化旗舰带动区域经济发展
文化旗舰项目是指一个地区最能体现该地方文化特点，展现地区文化核心特征的建设项目，它以都市文化的凝聚力为发展先导，同时促进多个产业协调发展，提供文化工作者工作机会，连带促进其他消费产业的提升。在文化创意产业的发展过程中，可以借助旗舰项目的带动力量，以多个文化设施的建立，以及文化活动建设和开展，带动地方经济快速发展。文化旗舰项目的功能是将文化活动和不动产计划、商业功能整合在一起，促进市场的交互作用，打造成功的市场效益。在时代创新技术发展推动下，文化创意产业以其富于吸引力的表现形式带来全新的文化展示形式，与众多产业产生交集，当前以文化创意为主导建设动漫和创意文化产业园等热潮在众多地区兴起，但是如果能确实理解文化产业融合的内涵，打造文化旗舰，可以在更高层次展现地方文化的魅力，在推动产业集聚上也有事半功倍的效果。
3科技与创意的融合发展是文化创意产业发展方向
在全球产业经济处于全面升级的大背景下，依靠高、尖、精技术的发展，推动科技与文化的融合，已经成为了文化创意产业跨越发展最为可靠的倚仗。我国对于创意产业的发展给予了大力支持，2012年科技部、文化部、、广电总局、新闻出版总署联合出台了“科技文化创新工程纲要”，已经成为我国下一轮发展战略的措施。科技与文化的融合，使得品牌产品成为最具传统力、影响力、感召力的文化价值载体，提高了产品的竞争力。
科技文化是社会主义文化建设系统下的一个重要组成部分，其自身具有强大的发展动力。因为“作为一种文化，科技文化所表征的是一种在科学技术实践活动中积淀而成的独具特色的文化。”这就表明了科技文化的实质是“人类将自身自然对象化，即人把自身投射到自然对象上，在自然对象上实现人的价值，这既是一个人化对象世界的过程，也是一个对象世界又作用于人而化人的过程，也就是说，科技文化的形成是人把自然世界塑造成人的世界，同时人按照自然环境所造自身世界的结果。简言之，科技文化是人化自然、自然化人的产物。”由此可见，科技文化的内在特质是建立在科技知识、活动和体制基础上的对于其价值观的培养过程，是人类在其观念上对于外部自然世界把握后所形成的思想化结果，是人类对于自然世界本质和规律的正确反映。而由这些观念所形成的科技实践应用的技能和艺术则是人类独有的，它是建立属人世界存在方式中最具有人类学意义的重要构造。作为一个历史性的概念，科技文化的产生和发展并不是恒久存在的，它依托着人类对于近代自然科学技术的逐渐认知而形成和发展的。在这一发展过程中，对于科技文化的认知理解大体经过了三个重要的阶段并形成三种逐渐深化的理念。第一个阶段所形成的理念是将科学技术理解为一种独立于文化之外的社会现象，它将科学技术看成一种“真正的、方法的目标是把新的发现和新的力量惠赠给人类生活。”第二个阶段所形成的理念则是将科学技术看作是一种特殊的文化现象。这就认证了科学技术内在地具有文化属性，它不仅能够对人类社会发展起到推动作用，还能够对人类社会的发展起到阻碍作用。相对于前两个理念，第三个阶段所形成的理念就更加深化，它将科技文化同文化自身有机融合并认同其是社会文化系统下的一个重要组成部分，这就表明科技文化不仅具有自然科学的功能，同时也具备着社会科学的功能，所以，这一阶段对科技文化的理解已经认知到它对于社会生活的全方面渗透和干预。伴随着科学技术的快速发展和人类社会的巨大进步，科技文化理念的不断深化和拓展将促使人类形成一种内化为思想观念的科技文化理念，它将改变人们思想文化的认知，同时也会促进科技哲学在建构方式上的完善，以便为科技文化学的建立提供着实际化的理论架构。
二、科技文化建设的时代价值
作为人类社会文化历史发展进程中的高级表现形式，科技文化不仅体现了社会生产力发展的先进要求，还彰显了社会先进文化的发展方向。它标志着人类社会的不断进步和发展，对于加强社会文化建设和提高国家文化软实力具有十分巨大的时代价值。科技文化的建设和发展能够为社会文化建设中民众科学文化素质的养成提供积极有效的方法。民众科学文化素质的高低直接关乎着国家整体科学技术的发展程度和社会主义和谐社会的全面建构。所以，加强对科学文化知识的宣传、教育以及提升科技文化建设的层次不仅可以提高民众的科学文化素质，同时还能够从本质上促进社会的整体发展能力，提高国家在文化方面的竞争实力，形成良性的综合国力和国家竞争力。当今时代，国际化的竞争归根结底是各国人才实力的竞争。所以，人才培养也就成为了各国发展的先决条件。可是，少数的高尖端人才并不能真正地将国家整体实力提升一个质的变化，它更多的是需要社会科技文化的普及才能够达到目的。所以，只有依靠着科学文化知识的宣传、教育和普及才能够切实地将科学精神和科学文化知识有机地融入社会整体的发展进程之中，从而使得市民在科学文化的深度和广度上提高自我科技素质的整体发展。科技文化在提升民众科技素质整体发展的过程中，也客观地推动了社会主义和谐社会的内在建构。
因为，社会主义和谐社会的建构不仅需要社会经济层面的全面发展和提升，同时也需要人在精神层面的提升，这样的人才是全面发展的人。而科技文化恰恰就起到了促进人全面发展的推动器作用。科技文化既现实地创造出巨大的物质财富以提升人的生活质量，同时也内化人的精神财富以提升人的思想观念认知。所以，通过科技文化的全面建设以塑造科学文化，坚持先进性文化发展方向就成为社会主义和谐社会的核心内容和价值基础，它也是中国化的最近成果，因为，中国特色的科技文化要在理论和现实中积极地寻求适合中国基本国情，并在这一基础上来满足时代所赋予其的要求。只有这样，科技文化才会在社会文化建设过程中真正地形成一种有助于科技发展和民族发展的文化形式。从人类历史发展的历程中我们可以发现，科学技术无时无刻不体现其巨大的创造性并以此改变着每个时代下的世界面貌。在当今知识经济时代大背景下，对于科技文化的需求尤为明显。作为社会现实化的第一生产力，科学技术对于社会发展的智力支持已经达到主要性地位，所以，科学技术所形成的科学文化也将成为社会文化建设过程中的第一文化形态，并将成为经济发展和社会进步的重要组成力量。虽然它不如经济和政治在科学技术发展中所起到的作用大，但是它依然是科技进步所必需的一种平台和载体，积极地影响着科技的生成和发展。而作为国家在文化方面的软实力形式，科技文化对于社会经济的发展起着思想观念上的改进和创新作用。因此，科技文化已经成为了推进科学技术不断发展的重大力量，同时也为提高国家文化软实力给予着积极的智力保障。
三、社会文化建设视角下的科技文化建设路径
（一）建构具有中国特色化的科技文化体系
建设中国特色的科技文化体系要立足于中国传统文化之上，科技文化体系要有中国特色。多年来的文化强国实践进程使得我们越发地感觉到对于西方科技文化的学习过多到已经开始否定本国传统文化的优秀内容。所以，在社会文化建设的视角下来看科技文化的建设就要求我们“特别需要的是下大力气发展科学技术文化，真正补救我国社会文化结构中科学技术文化不足的缺陷。这才是真正从我国国情出发，强基固本，从基础上下功夫去建设有中国特色的社会主义文化的切实的道路。”所以，中国的科技文化体系要秉承着中国式的文化传统以适应中国的现实国情，在这基础上来满足时代化的需求，只有这样才会使得科技文化成为一种利于中华民族发展进步的文化形式。因此，加快中国特色化的科技文化体系的构建理所当然地成为了中国社会文化建设的重中之重。
（二）积极加快科技文化同人文文化的有机融合
我国社会的文化建设过程中，科技文化同人文文化之间的融合问题既是未来发展趋势，也是未来发展理想。它更多地应将其放在一种战略化的高度上给予看待。科技文化同人文文化之所以能够形成融合的可能性，原因在于“科技文化与人文文化同源、共生、互通、互补，两者及其延伸不可分割地构成了人类文化。正是这种同源、共生、互通、互补，使得科技文化与人文文化的融合成为当今时代社会文化发展的必然趋势，而且在理论和实践中也都是可能的。”这就表明，科技文化是当代社会文化建设的基础，而人文文化则是当代社会文化建设的保障。依托着科技文化同人文文化的有机融合推动社会文化建设的发展，会充分地发挥出社会文化建设在社会历史发展过程中的巨大力量。而从我国现实的国情来看，要想将两者有机的融合，不仅需要将以人为本作为推动科技文化和人文文化有机融合的契合点，还要在教育方面促使科技教育同人文教育积极有效地进行交流和沟通，以此作为科技文化同人文文化融合的有效性方式，而这些最终的落脚点是要以解决现实的社会问题为最终目标。
（三）创造科技文化发展的文化氛围
在当前，文化产业要更好的诠释自身的地位，需要采用全新的演绎形式。由于时代的进步和科技水平的提升，文化的载体日益增多，在当前受众面对的各种内容资源极大丰富的时代，一些传统的文化产业的应用资源会发生变化。在文化转型的过程中，随着科技资源的发展，文化的载体也要随之而改变。借用当前多维的展现方式，文化的内涵和外延得以最大程度的展现在受众面前，例如历史、民俗、地方文化等等，都可以运用最新的媒介或者载体让这些文化表现形式更为丰富，在当前国际交往增多，民族文化国际影响日益增大的时代背景下，运用全新的表现形式来承载本国的文化符号和文化语言，可以达到全新的展现效果。在历史文化积淀的利用上，欧洲国家有一些非常典型的例子。比如哥德堡号帆船文化的开发运用，它作为瑞典航海时代文化的象征，有着厚重的历史韵味。瑞典通过仿制这艘古帆船，再以环球巡游的方式来进行展示，一方面对本国文化进行了宣扬，同时也推广了相关产业。“秀”作为对文化效果展现的一种说法，即是说运用科技手法，结合传统文化的内涵进行全新演绎，特别是将这种表现手法运用在旅游业、展览业、表演行业等行业当中，而这些“秀”的表现形式，在传承历史文化的基础上，又实现了创新，取得良好的社会经济效应之外，同时还可以对创新文化进行发扬。“聚”是指将多种文化展现形式融合在一个项目当中，对受众进行集中表现，在目前文化创意产业中，有主题公园、中央文化区、文化艺术节等各种“聚”的内容，而多种模式的展现，也给文化的展现增添了很多新的内容，模式也可以称为一种文化。
2文化旗舰带动区域经济发展
文化旗舰项目是指一个地区最能体现该地方文化特点，展现地区文化核心特征的建设项目，它以都市文化的凝聚力为发展先导，同时促进多个产业协调发展，提供文化工作者工作机会，连带促进其他消费产业的提升。在文化创意产业的发展过程中，可以借助旗舰项目的带动力量，以多个文化设施的建立，以及文化活动建设和开展，带动地方经济快速发展。文化旗舰项目的功能是将文化活动和不动产计划、商业功能整合在一起，促进市场的交互作用，打造成功的市场效益。在时代创新技术发展推动下，文化创意产业以其富于吸引力的表现形式带来全新的文化展示形式，与众多产业产生交集，当前以文化创意为主导建设动漫和创意文化产业园等热潮在众多地区兴起，但是如果能确实理解文化产业融合的内涵，打造文化旗舰，可以在更高层次展现地方文化的魅力，在推动产业集聚上也有事半功倍的效果。
3科技与创意的融合发展是文化创意产业发展方向
在全球产业经济处于全面升级的大背景下，依靠高、尖、精技术的发展，推动科技与文化的融合，已经成为了文化创意产业跨越发展最为可靠的倚仗。我国对于创意产业的发展给予了大力支持，2012年科技部、文化部、、广电总局、新闻出版总署联合出台了“科技文化创新工程纲要”，已经成为我国下一轮发展战略的措施。科技与文化的融合，使得品牌产品成为最具传统力、影响力、感召力的文化价值载体，提高了产品的竞争力。
沈阳市科技与文化融合的发展现状
近年来，沈阳在科技与文化融合方面，培育了影视传媒、创意设计、广告会展、数字文化等新兴文化产业，开展了全国性的“动漫展览”“动漫论坛”“动漫产品交易会”和“卡通形象品牌授权洽谈会”，宣传推介了沈阳动漫产业基地的动画产品；举办了原创作品竞赛等活动，营造了沈阳的文化氛围。2010年以来，以新闻出版、广播影视、文化艺术为主的核心层，实现增加值73.84亿元；以网络、休闲娱乐和其他文化服务等新兴文化服务为主的层，实现增加值61.2亿元；以文化用品、设备及相关文化产品的生产和销售为主的相关层，实现增加值97.88亿元。文化创意产业是经济、文化、科技相互融合发展、具有辉煌发展前景的朝阳产业，在第三届东北文博会上，动漫产业成为代表沈阳文化产业勃兴的新亮点，引起国内外业界的广泛关注。沈阳市浑南新区被授予国家动漫产业发展基地和国家动画产业基地，通过技术、环境和融资平台的协同构建，使动漫企业实现了起点较高、快步发展的局面。浑南新区投资4千万元建设了国内领先、亚洲瞩目的动漫公共技术平台，投资9亿元建成国内堪称典范的动漫企业用房，市、区两级政府共同投入数千万元设立动漫产业发展基金，均为浑南动漫产业的发展奠定了坚实基础。如非凡动画公司动画片年产量就达7000多分钟，占全国总量的二十分之一，企业从批量产出中找到了衍生品的盈利模式，延伸了动漫产业链。2012年，沈阳市被批准为国家科技和文化融合示范基地。沈阳四维数码科技有限公司被文化部认定为国家文化艺术科技创新基地，同时，被教育部认定为立体动画&多媒体研发与生产基地，研制出了世界首款4D立体真媒体电脑影机，并形成了全球最大的立体教学片库。和平区作为科技和文化融合示范基地所在区，积极促进文化产业发展与经济和科技相融合，大力培育和发展数字出版、4D立体影像、舞台演艺、广播媒体等科技文化融合新兴产业，加快推进数字高新技术改造和提升传统文化产业，鼓励新兴文化产业与传统文化产业相融合。
沈阳市科技与文化融合的主要问题
1.科技与文化融合的平台建设不够完善公共服务平台建设方面，科技与文化融合的服务机构数量还不够多；公共技术服务、投融资交易、知识产权、品牌培育、人才培训等科技文化融合服务机构不够健全；搭建综合信息服务平台的积极性不够高，没有为文化科技创新成果的和产权交易提供便捷、高效的渠道；投融资体系不健全，沈阳文化产业投资仍然主要来源于政府，国有资本独大，利用外资和社会资本的比重则相对较小，民营资本又受到各种限制，严重影响了文化科技产业发展的规模与速度。2.文化科技创新成果质量和水平有待提高沈阳文化科技产品从量上和质上都没有很好地适应市场需求，科技创新成果的水平提升空间还很大。如沈阳文化科技创新发展较慢，在全国文化科技领域的领军人物、作品和活动还较少，文化科技产品的市场转化率不高，并缺乏适当的市场机制发展文化科技产业，导致文化产品缺乏竞争力，文化品牌难以形成。传统的科研管理体制也导致科研活动与现实需求脱节，不利于成果转化机制的形成，集高文化内容与高科技载体于一身的优质文化科技产品较少，有魅力、广传播、可持续的文化科技项目则更少。3.文化科技创新人才支撑不足沈阳文化科技创新人才相对不足。2010年末，沈阳共有从事文化产业活动的法人单位5000多个，从业人员8万多人，而上海文化产业从业人员为62.33万人，天津文化产业从业人员为13.18万人。从以上数据来看，沈阳文化产业人才的总量和我国其他大城市相比存在一定的差距，文化科技创新人才与国内其他地区相比更为缺乏。文化科技创新人才支撑不足，文化产业人才资源劣势明显，在很大程度上成为制约文化科技产业发展的瓶颈。由于在缺乏竞争机制的情况下，难以培养与集聚高素质的文化科技产业的各类人才，最终也制约了文化产业的进一步发展。
1.人机工程学。
人机工程学主要是解决人与物之间的身体关系问题。它是一门以生理学、心理学、解剖学、人体测量学等学科为基础，着力研究如何使人-机-环境的系统设计符合人的生理结构和心理特征，实现人-机-环境的最佳配置，使处于不同条件下的人能有效的、安全的、健康的、舒适的工作与生活的科学。它关注的目标是人与物、设施、环境的交流，通过研究人以及物对人的影响，来改善物与环境的设计，提高人与环境、物的和谐程度。
2.产品语义学。
产品语义学主要是解决人与物之间的信息交流问题。埃德赛•威廉姆斯(HughAldersey-Williams)在其著作《微电子产品的风格主义》中说到：产品语义学的目的就是要把人类因素学从身心和身体的区域拓展到文化的、心理的和社会的区域。设计中的形态、法则、表现手法、色彩等要素就象人的语言一样是一种符号，向外传达着设计物所承载的情感和信息。所谓的反馈就是产品诉说的语言，是产品与使用者之间的互动和交流，它能在人与物之间建立一个完整的语境。
二、科技文化展示设计的通用性原则
现代科技已经深刻地影响到生活的各各方面，内容日益丰富的各类科技文化展示活动吸引着不同的参观者，包括许多弱势群体，其中不同年龄段的儿童是科技文化展示活动的重要目标群体。作为科技文化展示的环境有着一定公共环境的属性，所以其设计必须体现出通用性的设计原则。设计师罗•马斯(RonMace)最早使用这个术语并解释到：通用性设计指的是综合型产品能够最大程度上满足每一个人的需求的设计。广义的讲，就是指设计物具有普遍的适用性，能够方便所有人的使用。通用性设计原则一般体现在：⑴公平使用、⑵弹性使用、⑶使用简便、⑷感性使用、⑸耐错使用、⑹省力使用、⑺充分使用等七个方面。
三、科技文化展示设计的快乐原则
设计师思维顿(GeogeSowden)认为：“我只希望我的设计能够使我们感受快乐和安全……。”科技文化展示设计应该给人们带来四种快乐：生理的快乐、心理的快乐、社会的快乐和理想的快乐。要想实现这四种快乐，科技文化展示设计需重视三个方面问题：
1.好的功能设计。
由于现代科技文化展示的内容与体验方式的独特性，建立在数字技术和网络基础上的展示模式和方法成为现代科技文化展示设计的新方向。
2.美的形式。
形式之美可以给人们带来情感的满足和精神愉悦，优秀的展示设计也都是因为在材料、色彩、肌理、形态、构造上进行精心的安排而创造出令人愉快的形式之美。
3.好的互动方式。
人类已进入信息社会，人们越来越多的沟通与交流依赖于数字媒体，这样的变化对设计的最直接影响是形成了新的形式语言。新的界面形式更全面地触及参观者各种感官，参观者可以通过视觉追踪、语音识别、手势输入等多个感觉通道，以并行和非精确的方式与计算机进行交互。因此现代科技展示设计不在是一个单独的空间形态，而是包括感受器、显示装置、计算机、软件等整合的一个整体，给观者构建一个真实或虚拟的环境，从中体会对话的快乐。
四、结语
1.1传统产业升级和转移的路径
随着经济发展，一方面开发成本逐步的提高，土地价格上涨，劳动力成本上升，城市的产业结构要不断的调整。在调整的过程中，有一些传统的工业，由于成本上升产生转移的需求。从产业经济发展的角度来看，产业是垂直逐步升级的过程，横向转移的例子就如同传统制造业从日本转到韩国，再转到我国沿海的地区，再转到中部和西部地区的过程，产业转移的进程中也带来了地方的发展。制造业的生产转移将产生一系列的影响，客观上给城市的整体升级带了了机会，同时由于产业升级的影响，知识密集型的产业形态得到了更好的发展机遇，也进一步压迫劳动力密集、高污染、高消耗的制造业逐渐退出经济主导地位，让文化产业成为地区的主导产业提供了机会。文化创意产业的成长通常意味着老式产业的更新换代，在传统产业的衰落或者转移下，其产业原来的资源将得到分化，或者被整合到新型产业内部，或者成为上游的设计，下游的有效策划和品牌建设，在科技对产业升级的推动下，形成附加值高，知识密集型的新型产业。另一方面，在产业转移的过程中，新兴技术得到了最好的推动和发展，由于原有的产业生态体系被推倒重建，新技术的发展使用得到了全新的推广，而文化创意产业通常是对新型科技接纳最高的行业，在推动技术进步方面有着天然优势，也在推动产业升级上发挥着卓越的贡献。在创意产业的发展汇总，还需要人才全新升级的相应的支持，在科技力量带动下，新生的产业不再依靠粗放式经营的工业生产模式，而是通过智力集聚的文化创意产业发展模式，采用这种方式也同时带动了整个产业的创新升级。随着当前各个产业发展的交集日益增多，创意产业也不断展现和生产行业、服务行业相互融合的现象，这也体现了创意文化产业最为核心的特点，它所蕴含的推动企业创意可以为相关产业提升自身的产业链地位，在技术的更新换代之外进一步提升行业创造的利润价值。
1.2“秀”和“聚”开启文化全新演绎形式
在当前，文化产业要更好的诠释自身的地位，需要采用全新的演绎形式。由于时代的进步和科技水平的提升，文化的载体日益增多，在当前受众面对的各种内容资源极大丰富的时代，一些传统的文化产业的应用资源会发生变化。在文化转型的过程中，随着科技资源的发展，文化的载体也要随之而改变。借用当前多维的展现方式，文化的内涵和外延得以最大程度的展现在受众面前，例如历史、民俗、地方文化等等，都可以运用最新的媒介或者载体让这些文化表现形式更为丰富，在当前国际交往增多，民族文化国际影响日益增大的时代背景下，运用全新的表现形式来承载本国的文化符号和文化语言，可以达到全新的展现效果。在历史文化积淀的利用上，欧洲国家有一些非常典型的例子。比如哥德堡号帆船文化的开发运用，它作为瑞典航海时代文化的象征，有着厚重的历史韵味。瑞典通过仿制这艘古帆船，再以环球巡游的方式来进行展示，一方面对本国文化进行了宣扬，同时也推广了相关产业。“秀”作为对文化效果展现的一种说法，即是说运用科技手法，结合传统文化的内涵进行全新演绎，特别是将这种表现手法运用在旅游业、展览业、表演行业等行业当中，而这些“秀”的表现形式，在传承历史文化的基础上，又实现了创新，取得良好的社会经济效应之外，同时还可以对创新文化进行发扬。“聚”是指将多种文化展现形式融合在一个项目当中，对受众进行集中表现，在目前文化创意产业中，有主题公园、中央文化区、文化艺术节等各种“聚”的内容，而多种模式的展现，也给文化的展现增添了很多新的内容，模式也可以称为一种文化。
1.3文化旗舰带动区域经济发展
文化旗舰项目是指一个地区最能体现该地方文化特点，展现地区文化核心特征的建设项目，它以都市文化的凝聚力为发展先导，同时促进多个产业协调发展，提供文化工作者工作机会，连带促进其他消费产业的提升。在文化创意产业的发展过程中，可以借助旗舰项目的带动力量，以多个文化设施的建立，以及文化活动建设和开展，带动地方经济快速发展。文化旗舰项目的功能是将文化活动和不动产计划、商业功能整合在一起，促进市场的交互作用，打造成功的市场效益。在时代创新技术发展推动下，文化创意产业以其富于吸引力的表现形式带来全新的文化展示形式，与众多产业产生交集，当前以文化创意为主导建设动漫和创意文化产业园等热潮在众多地区兴起，但是如果能确实理解文化产业融合的内涵，打造文化旗舰，可以在更高层次展现地方文化的魅力，在推动产业集聚上也有事半功倍的效果。
2科技与创意的融合发展是文化创意产业发展方向
在全球产业经济处于全面升级的大背景下，依靠高、尖、精技术的发展，推动科技与文化的融合，已经成为了文化创意产业跨越发展最为可靠的倚仗。我国对于创意产业的发展给予了大力支持，2012年科技部、文化部、、广电总局、新闻出版总署联合出台了“科技文化创新工程纲要”，已经成为我国下一轮发展战略的措施。科技与文化的融合，使得品牌产品成为最具传统力、影响力、感召力的文化价值载体，提高了产品的竞争力。
1.1传统与创新的交织———《梨园春》节目电视这一现代传媒使传统戏曲焕发光彩，体现了现代与传统的整合。《梨园春》节目从内容到形式力求不断创新。《梨园春》栏目所播出的节目在内容上它是多元的，在形式上它是新颖的，不是单纯地播出某一唱段或者曲目，时常把日常生活中的很多因素引入电视中，每期创新类节目占了一大半，比如《梨园春》梨园猜猜彩、卡通形象展示等，它是多种元素的融合，在办栏思路上也是一种创新。《梨园春》的戏曲综艺晚会的模式，形成了相对稳定的一整套系统，使戏曲不同的风貌形态和美学特征得以充分体现。如每年的“梨园春戏曲擂台总决赛”放在除夕之夜，已经成为拥有一亿多人口的河南百分之八十以上的农村观众的集体晚会。甚至每周日晚上八点开播的《梨园春》，对于众多河南戏迷来说，已经成为一种固定的家庭聚会。《梨园春》中一个很有特色的品牌节目是擂台赛。包括戏迷擂台赛、专业演员擂台赛、少儿擂台赛等。各种擂台赛扩大了擂手的参赛层面，戏迷擂台赛是群众参与类节目，对于每一个爱戏的普通人来说，戏迷擂台赛为他们设置了一个可以实现心中梦想的舞台，只要你唱得够味，不管你是农民、工人、国家干部、个体劳动者或者是知识分子，都可以上台大显身手。因此办得热热闹闹，大受赞誉，《梨园春》首届戏迷金奖擂主赵海梅说：“《梨园春》改变了我的人生。”专业演员擂台赛是为有潜力的青年戏曲演员提供一方竞技和展示自己技艺的舞台，如2006年起开展贯穿一年的专业赛事“擂响中国”就是为戏曲专业演员举办的擂台赛，全年分初赛、复赛和总决赛，全国各地方剧种的专业演员汇聚一堂，在《梨园春》这个的舞台上进行高水平的专业艺术较量，让戏迷大饱眼福，同时对专业戏曲市场和繁荣专业戏曲院团的发展有促进作用。少儿擂台赛也是《梨园春》栏目的一个重要特色。通过少儿擂台赛，让孩子们从小感受河南戏曲，热爱河南戏曲，理解中原传统戏曲艺术，增强民族情感。同时《梨园春》栏目发挥了特有的造星功能，推出了一批河南戏曲小童星，加强了栏目的影响力，使之成为品牌节目。《梨园春》擂台赛对于坐在电视机前的观众来说，各种擂台赛给他们设置了一个审美期待，想看最终谁是胜者，就像看体育比赛一样具有吸力。在各种擂台赛中，现场观众通过打分、点戏等参与，电视机前的观众通过拨打168声讯电话、回答问题、点戏等有参与，充分发挥电视媒体的特长，这种带有比赛性质的各种擂台赛，让全员观众参与，加强了观众与参赛者的互动，增加了各种擂台赛的竞争性、可视性、趣味性。《梨园春》的擂台赛由专家、现场观众、场外观众打分，所体现的客观、公正性，吸引了更多的参与者，引起了观众的兴趣，他们的参与积极性也被调动起来，让观众做主，单向传播变为交流互动，符合当代电视观众的心理，具有时尚性。”《梨园春》的舞台上有了众多普通人的参与，这样才有了电视戏曲栏目的生命力。《梨园春》通过现代电视传播沟通的手段，激起了观众对节目的热情，远在新疆、海外等地的票友也都来参加打擂，它的成功让全国各地电视台的戏曲栏目聚首郑州开会研讨、借鉴《梨园春》的成功经验。电视传媒实现了从传统的示范表演形式引领戏曲文化到当今的平民参与互动引领戏曲文化的转变。
1.2品牌与市场推广的缔结———《梨园春》营销《梨园春》注重品牌营销，加强市场推广。电视栏目《梨园春》借舞台推销河南戏曲。从省内抗旱救灾到省外抗洪救灾再到新疆等地的慰问演出，从北京河南戏曲周到春节河南戏曲晚会再到梨园春现象全国戏曲专家研讨会等，都推进了《梨园春》的品牌意识。《梨园春》集结河南豫剧名家和各擂台赛的擂主们成立的梨园春艺术团在全国各地区巡回表演。《梨园春》有遍布全国的37个“戏迷俱乐部”，使河南豫剧走入寻常百姓的寻常生活中，走入戏迷的心里。《梨园春》栏目赴宝岛台湾进行的现场直播开创了河南电视史上跨海直播。《梨园春》走进巴西、悉尼、委内瑞拉等海外巡演，将中原戏曲文化传播到了世界各地。“梨园春擂主”被聘为《梨园春》品牌的形象大使。《梨园春》栏目通过卡通形象的征集评选活动，卡通人物的推广又使《梨园春》在更大规模范围内得到认可，使《梨园春》收视区域更广、收视群体更大，培育了河南戏曲受众群体，增强了《梨园春》的商业竞争力，《梨园春》增添的时尚元素拓展了《梨园春》的商业吸引力，在全国范围提升了《梨园春》的品牌形象。《梨园春》重视河南戏曲新品种的开发。如在纪念胜利60周年中推出了“梨园春”版大型豫剧《红灯记》，以梨园春擂主们为主要演员，当李玉和唱《浑身是胆雄赴赴》时全场齐唱，受到社会各界广泛好评和戏曲界欢迎。又如纪念豫剧大师常香玉特别节目，纪念党的好干部、人民的好公安局长任长霞特别节目，八一建军节走进军营系列慰问活动，庆祝嵩山被世界教科文组织授予“世界地质公园”称号专题晚会等。每一场特别节目的推出，都为《梨园春》赢得了较高的收视率，也使《梨园春》在全国的影响进一步扩大。《梨园春》栏目舞台设计也追求传统美学与现代时尚的统一和谐。舞美设计有高低平台、阶梯、屏风、梁柱、纱幕、景片，搭配现代的舞台灯光的变幻，营造不同的戏曲氛围，体现了传统戏曲舞美设计的现代化，给观众以较强的艺术冲击力。音乐设计在保留河南地方戏曲音乐旋律的基础上，结合现代音乐，融进各地方戏曲音乐的旋律，听起来效果更丰富、更大气、更广阔。艺术节奏设计在戏曲喧闹的同时调整得较舒缓轻适，给观众情绪和心理上留下一些品味的余地。诸如此类对《梨园春》电视戏曲艺术新品种的研发，使《梨园春》成为河南走文化创意产业发展之路的试金石。
2互联网多媒体技术对河南戏曲文化创意产业发展的影响
多媒体是计算机和视频技术的结合，通俗点说多媒体是电脑和电视的结合，之所以能够实现多媒体依靠的是数字技术，多媒体代表数字控制和数字媒体的汇合，电脑是数字控制系统，而数字媒体是当今音频和视频最先进的存储和传播形式。电视，我们只能单向被动地接受信息，不能双向地、主动地处理信息，没有所谓的交互性。而面对多媒体，我们不再是一个被动的观众，我们可以控制，可以让它按我们的需要去做，实现交互作用。多媒体的应用领域已涉足到戏曲艺术行业。跟随数字科技发展，多元的数字3D数位平台的运用，可以将戏曲变成有声有画的互动形式。而设置的河南戏曲产业的数字平台，让原本属于传统的戏曲发展成为崭新的文化创意产业。这样新的多媒体戏曲创意产业的演出形式有别于传统，除了制作流程工业化外，且以影片或录像带发行的方式推广，同时更以文化创意产业的方式发展，推出CD、VCD、DVD、以河南戏曲演出为主的卫星电视节目、游戏软件、书籍等相关产品，朝向更多元的数字内容方向发展。
利用视觉、听觉及触觉的反馈来增强人们对戏曲吸收的数字3D戏曲动画，提升了观众兴趣、吸引了更多观众，开创了河南戏曲新的里程碑。戏曲动画作为一种新生艺术，产生于2005年，它是把戏曲艺术融入现代动画，用动画手段呈现传统戏曲艺术，是一种极具中国传统民族文化独特魅力的新型戏曲艺术。戏曲动画是一种戏曲艺术与动画艺术相结合的新兴的动画表现形式，它融戏曲的文化性、动画的娱乐性、电影的虚拟性为一体，戏曲动画把戏曲艺术融入现代动画，用动画手段呈现传统经典戏曲作品，是一种极具中国传统民族文化独特魅力的新型艺术。河南戏曲动画大致分为以下几类：一是戏曲传统剧。大段的戏曲著名唱腔唱词，基本真实地再现传统戏曲的原汁原味，重视视听效果，舞台场景及画面设计简洁，这种多以FLASH形式表现的戏曲动画，是戏曲在多媒体传播中的一种新的表现形式。如豫剧动画《花木兰》。二是戏曲人物记。以时空叙事的手法表现戏曲人物经历，中间有该著名戏曲演员的演唱选段、熟悉唱腔以及做打动作等，重视人物造型和场景设计，有明显的演唱艺术风格。如豫剧动画《常香玉》。三是戏曲故事片，用动画的形式表现故事的发展、人物的冲突，在人物对白和独白中加入唱腔，以表演故事为主，根据原来的传统舞台剧进行重新创作，结构类似戏曲电视剧。如FASLH动画《朝阳沟》。四是儿童戏曲片。用动画的形式演绎河南传统戏曲文化，使少儿了解河南戏曲。如豫剧动画《大观园里梨园春》。戏曲动画片一方面应努力保持戏曲的原汁原味；另一方面，也可以利用戏曲元素，重新创作成现代时尚的戏曲动画片。用豫剧动画的形式传播中原戏曲文化，是对河南戏曲的一种延展。这种现代化的传媒技术成为对传统戏曲艺术进行推广演绎的创新手段。传统的豫剧演出受到比较多时间、空间的限制，普及的广度有限，而以动画形式演绎的豫剧，则可以通过电视观赏或直接通过互联网在家下载收看。目前，以题材为豫剧的动画片主要是以FLASH为主，即交互式矢量图和Web动画的标准。直接运用豫剧选段和动画画面相搭配形式来表现的，有豫剧动画《朝阳沟》、《七品芝麻官》、《花木兰》等。如豫剧动画《七品芝麻官》用生动的动作和有趣的造型来表现戏曲故事的唱段。豫剧动画《花木兰》入选中国戏曲经典原创动画。FASLH动画《朝阳沟》中的亲家母对唱，动画人物形象造型特点突出，动画人物刻画细致，从服饰和发型就能区别开来两个老太太大头娃娃的扮相有娱乐元素，场景设计非常有中国河南农村的特色，一望无际的平原，绿色的麦苗，实用而简洁的室内陈设，水缸、长条凳、架子车等是上世纪五十年代的家俱风格，色调以灰色为主，显得纯净。动画绘画比较精美，转场比较流畅，通过运用多媒体技术，写生画一般的光和影在多媒体配合下使得剧场如同电影一般充满了视觉冲击，充分地表达了戏曲的神韵和精髓。
