时间：2023-03-21 17:13:24
序论：在您撰写数字化设计论文时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
（一）动态化的二维表现
动态化的二维表现是不同静态标志在不同时间的表现，但从本质上来看，这种标志还是静态的，如google总是根据网民的特点不定期更新自己的徽标，意在以富有变化的标志吸引受众的注意力。google在设计徽标时以灵动跳跃的色彩、简约独特的风格来体现朝气蓬勃的年轻人市场特点，而每当世界各国节日或名人诞辰来临时，google也会推出全新的标志，如为庆祝巴克球发现25周年，google在主页上将“google”中的第二个字母“O”设计成巴克球的形状，而且随着鼠标的挪动，巴克球会快速旋转。
（二）动态化的新媒介表现
数字化时代背景下，传统的信息交流模式已由读写转变为看与听，而且随着多媒体技术的普及，标志设计也呈现出一种更加新颖独特的视觉形式。如2012年伦敦奥运会在标志设计上就使用了极具拓展创新性的形象系统，激发出强大的视觉能量。富有运动节奏和生命感的块面组合、根据场合不断更换色彩的动态化表现手法以及丰富的视频动画展示形式都充分体现出标志设计动态化的新媒介影响。
二、影响动态化标志设计的因素
（一）技术进步与媒体革命的影响
受制作工艺条件、现代主义视觉设计思想影响，平面化标志在设计应用和发展上往往追求简洁的造型语言，但随着技术的进步和媒体革命的到来，设计师的意识和观念得到大幅度提升，电脑设计、数码技术得到应用，标志设计无论在制作流程上，还是在加工工艺上都得到前所未有的强化，标志的视觉表现形式日趋丰富。如汉邦文化公司的标志以极富主观时空概念的视觉时空感受、变化莫测的动态形式和复杂新奇的空间变换寻求图形表现形式的心理需求，既符合了现代人追求时尚的心理，又充分考虑了多媒体传播媒介对标志动态拓展的可能性。
（二）设计理念的更新
传统设计理论认为只有通过稳定的视觉形象才能加深受众对标志形象和宣传主体的印象，但随着时代的发展，标志设计师开始认识到固定不变的、重复出现的标志易使人产生视觉疲劳，甚至产生厌烦情绪，只有那些不断运动变化、非秩序的的信息，才能带给受众新颖独特的、持续不断地视觉神经刺激，标志设计的动态化正是这种设计理念的体现。但标志的动态化设计并不是无规则的、无度的放纵设计，而是在图形、色彩以及相关视觉形象等构成元素的基础上进行变化，既使之适合更多媒介应用，又不失其信息传达的准确性。
（三）产业环境发展的推动
随着信息时代的到来，行业间的界限变得日益模糊，企业间的竞争日趋激烈，传统的固定不变的企业形象既存在应用范围狭窄、缺乏规范的弊端，也无法准确定位企业形象和品牌，更无法体现企业自身的优势和特点，尤其是电视、网络等行业的兴起更要求设计师必须以一种动态化的眼光重新审视标志设计。市场竞争的加剧和消费者消费观念的改变带来了企业服务方式和产品质量观念的改变，调整品牌策略、设定目标、提升服务意识对企业营销文化来说是一次巨大的发展。
三、数字化时代动态化标志设计的发展趋势
（一）动态、多元的视觉整合
动态化表现的标志体现出同一性、灵活性和时代性特征。同一性是指标志的动态化表现形式必须围绕某一主题或形式展开变化，对企业文化起着极好的整体宣传效果；灵活性是指存在某种内在联系的标志设计元素，既要在视觉认知上形成统一，又要具有灵活多变的活跃形式；时代性是指动态化标志不仅要根据媒介、审美观念变化而变化，还要根据周围环境、主题等变化进行相应的改变。
（二）个性化和感性化的视觉图形
由理性的抽象图形向个性化和感性化的视觉图形转变，这种标志设计发展趋势在一些西方大学标志设计中表现的较为突出。如伯恩茅斯大学以校名“BournemouthUniversity”的开头字母“BU”作为标志，简洁易记，极具个性化。标志图案的感性化既体现了整个视觉识别系统的统一，又体现出标志设计随环境变化而变化的灵活性。如伯恩茅斯大学标志以寓意“坚强、拼搏、毅力”的海鸥图案作为校内指示系统起到了启发和鼓励学子努力进取的宣传效果。
（三）高度的人性化
现代社会中人们对情感沟通和思想交流的渴望变得更为强烈，艺术与亲情的融合成为近年来标志设计的思维基础。如世界上最大的搜索引擎——谷歌，在标准标志的基础上以多彩的色调、简单的字体打破静的传统，使设计体现出强烈的冲击和跳跃感，表现了自身资源的丰富性和独特的亲和力，增强了设计的趣味性和宣传效果，尤其是中国本土传统文化的融入带给中国人更多的人文关怀。
四、结语
传统的平面设计制作多手工制作或者手绘，而如今多为电脑制作，新一代设计师更加重视技术的使用。互联网时代是信息爆炸的时代，我们能够很轻松得下载材质，更换设计材料来对比平面设计中的不同效果，呆滞快速的程序化的过程抹杀设计师的创作激情，大量设计作品只能成为信息污染的一部分产生和结束，缺乏设计师的个性和生命。当然，数字化的平面设计方式也创造了诸多适合科技特点的设计，这些设计在制作过程中主动选择数码的表现形式，如2000年的汉诺威世博会的标志设计就是其中比较优秀的代表，采用不同国家的语言产生的声波作为标志图形，开创可变标志组合的先河，也表现了数字化合理运用的神奇效果。制作过程的变化导致了数字化对平面设计定义的影响：进入数字化以后，设计师的门槛变低了，只要人们掌握一两个强大的设计软件，就能够开始设计工作。甚至出现了认为平面设计就是图像处理的观念。这一观念的出现，对设计来说，破坏力极强。设计师强调软件的学习，而无内涵和创意的研究，只能变得浅薄并止步不前。
数字化对传统平面设计的展示方式的影响
很明显，数字化给传统平面设计的展示开辟了一片新天地。平面设计有了更多可能出现在大街小巷，电子屏，广告栏，海报，导视牌等等，无处不在。也使平面设计面临新的设计要求，新的设计项目和传达形式：网页设计、交叉页面设计等都要求设计师不能只停留在平面设计中，他必须同时处理声、光、动画影像的设计。很明显，数字化的到来使得平面设计对平面设计师的要求反而提高了。然而要求与事实没有达到一个均衡发展。知识的贫富差距在平面设计师中表现十分明显。
数字化对传统平面设计“观察”与“想象”阶段的影响
设计是一个必须跟上时展的行业。信息大爆炸的来临，让所有人都被众多信息淹没，“信息强迫症”同样困扰设计师，观察时生怕错过可能有价值的信息，大量收集信息，导致没有时间整理和消化，甚至创新。最后导致在接到设计项目时，只能在形式上改进，无法在内容上超越。从社会心理学的角度上来说，平面设计是一个说服的过程，最终目的是引发个体某种行为的改变，加强视觉冲击和贴近经验法则，是令人们不假思索就接受的外部线索。因此许多设计师常常借助具有美感的视觉元素与产品的简单拼凑来做设计，也就是追求视觉效果。这当然会起到一定作用，但是我们应当注意，只有通过理性说服，才能让人产生更持久的行为改变，从而更好得达到传达信息的目的。仅靠视觉冲击力成就的设计，是没有生命力的。
数字化对平面设计提出了新的要求
（1）促进了艺术创作的大众化
艺术创造需要投入大量的时间和精力，繁缛的传统艺术设计所耗费的时间之长、训练过程之艰苦都是生活节奏越来越快的现代人所难以接受的，以高技术代替大量传统技法训练的数字化艺术设计只需要很短时间的培训就可以进行简单的艺术设计，大大缩短了艺术创作的过程，这对追求简易快捷的现代人来说具有极大的吸引力。同时，在数字化环境中，各种绘图软件为创作多样化的设计效果提供了方便，人们可以从各种预存的“素材库”中寻找自己需要的形象，进行色彩调配、重新组合表现新的感觉；而应用软件中画笔、数位板等数字绘画技法的设计为人们随心所欲的展现自己的艺术创作提供了可能性，这种便捷的表现形式不仅更贴近大众，为人们独立实现自己的想法、展现自己的艺术构思和艺术设计提供了平台。美国学者在谈到数字化艺术设计作品时说到：对于专业人员来说，数字化技术不仅能证明计算机分析现存技术或规则的潜力，帮助艺术家理解艺术创作的过程，而且还能证明普通人的创造能力，使人们从中获得创作的乐趣。
（2）为设计师表达设计意图提供了新的平台
随着计算机技术的发展，计算机已成为数码图形制作的重要手段，具有强大的生命力。越来越适合处理高质量图象的计算机辅助设计软件已成为艺术设计表现的主流。设计人员可以运用数字化绘图和数字化三维动态手段等辅助电脑设计的诸多软件将复杂的四维空间形象绘制在二维空间，反映空间状态、构造和装饰材料的质感，尤其是在艺术设计的后期制作中数字化绘图软件更是体现出明显的优势：数字化图形技术的发展不仅丰富了设计的表现手法，提升了设计的艺术效果、优化设计方案，而且还能较好地反映空间的视觉效果、写实地模拟真实的空间环境、装饰材料的光影等，从休闲到工作、从娱乐到学习、从欣赏到创造改变着人们的创造性思维和审美习惯，为人们的预期判断提供了更加可信的依据；而数字化图形技术还可以对效果图进行造型、色彩、灯光等进行反复修改，有助于多角度展示设计的构思和表达。
（3）改变了视觉设计
以传统艺术设计为基础发展起来的数字化技术设计摆脱了传统艺术环境单一化、表态化的视觉传达形式，实现了视觉传达的综合化、动态化和瞬间化，加强了艺术设计在人们生活中的地位，影响着人们的感官和思想。如2008年北京奥运会印章的设计不仅让全世界从中感受到中国文化的艺术魅力，而且还给观众留下了深刻的印象。数字化技术对视觉艺术的影响不仅造成了人们对艺术品个性化创意的忽视，也非常容易将艺术设计带入发展的死胡同，这显然与技术发展的初衷是相违背的。
关键词:变革；数字化；计算机；网络；教育；艺术；教学
当下，数字、信息、网络正在无时无刻、无所不在地渗透到人们的学习、工作和生活中，改变着人们的生产方式和生活方式，改变着人们的思维方式和学习方式。信息技术的飞速发展，同样对高等教育产生了史无前例的巨大冲击，从教育环境、教育模式到教育理念、教育目标，都在这场冲击中发生着变革。
国内大学相继投入到了这既是严峻挑战，同时也是千载难逢的机遇中。然而，尽管有些学校已经采用了一些先进的设备和工具，但是还在沿用数十年来的传统教学方法和管理模式。电化教学设施设备变成了利用率很低的简单摆设，真正起决定性变化的管理和教学的方法和模式却没有随着社会发展的大趋势进行相应变革。面对知识全球化和民族素质提高的教育要求，以及一系列的教育市场化竞争的挑战，如何根据本校的实际情况，顺应变革的潮流，是各个院校的当务之急。
1、教育环境的变革
信息时代是一个快捷的时代，效率之高、信息量之大，都是前所未有的。教学环境的变革是信息有效共享与集成，它建立在计算机技术、网络技术、多媒体技术等现代信息技术基础之上，其核心是指用全数字化的信息获取、存储、传输及处理技术，来控制和操纵整个专业系统的教学和管理事务，对教育教学过程必将产生巨大的影响。
数字化技术有利于艺术设计高校教育的信息交流、教学互动、资源共享，计算机实现了设计数据的储存及再利用,各种设计素材、设计草图、效果图、制图、图形艺术、模型等资料都可以用数据来储存，并且可以随时方便地进行检索。专业考试与成绩管理系统中可以做到课程设置，试题编辑，自动出卷，试题库整理，成绩录入与查询等多项功能。数字化工作室可以使学生自主培养自己的协同工作能力，以及探索知识，获得知识的能力。
此外,多媒体课件的开发、网络技术和远程教育给学生以更多的信息知识，通过局域网或Internet网，可实现院、校之间的网上教学，一些知名的专家教授可以足不出校而面向全国艺术设计教育机构。网络也拓展了艺术设计存在的空间,使艺术设计走向了更广泛的数字化，让受教育者轻易地接触大量艺术设计资讯，有利于学生形成开阔的、前瞻性的视野。
2、教学方式的变革
目前在我国的教育领域已经广泛采用现代数字技术辅助教学，提高教学效益，并由此引发的教育观念、教育手段、教学模式和教育结构的改革已成为共识。
这样一来，教学组织形式更加灵活，课堂教学不再局限在有形的教室中，教学活动的时间和空间得到了无形的扩展，使随时随地学习成为可能。学生可以按照自身的条件，选择最适合于自己的发展途径，使因材施教进入一个新的阶段，课堂教学可以达到更加多元化及协作化的学习模式，进一步体现了教师的主导作用和学生的主体地位。在丰富的教育资源面前，教师不再是唯一的信息源，学生的个性得以觉醒，创新精神得以彰显。所有这一切，都将最终导致教育理念的转变甚至教育理论的创新。
在数字化教育平台上，可以提供多方位的教学服务。在教学实践中，教师可以把教学、试验、科研有效结合起来。如网络教学平台中可将教师的课堂教学、反馈练习，课后辅导，乃至个别化学习，在线学习、电子邮件、远程教学等各个部分包容进来，形成大容量，开放式，交互式的符合学生认知规律的新的教学形式。更有价值的是,因为每个教学内容的数据都储存在服务器上,数据在任何时候都可以被调用,教学信息更容易分享，教学环节更容易整合。
3、教学管理的丰富
通过数字化技术，我们可以还原本真课堂，通过数字监控进行公开课的课堂教学观摩，给予课堂上的教师、学生尽可能少的影响。
我们可以实现教师自我教学水平的提升。很多鲜活的事例告诉我们，教师的个人发展，不仅是听专家报告、参加教研活动，更在于自身的针对性的实践和思考。数字化设备可以为每一位愿意提高自己的教师自动记录着真实的课堂，无需外人帮助，需要的只是上课后在网络上静心点击和自我对课堂的感悟。
通过数字化技术，我们欣喜地积累着优秀的教学资源。很多好的教学课案如果不及时地记录下来，会随着时间的流逝而被丢失。借助数字化设备，一些优秀的课堂实录、设计过程等将被忠实地记录下来，不仅使宝贵的教学资源数字化后便于知识管理，为学校积累具有本校特色的优秀教学资源，也为每一位成长中的教师保留着一份宝贵的财富，一段成长的足迹。
通过数字化技术，我们还可以突破时空限制，将教学实况直接变为网络上可以实时播放的视频流和音频流。这种技术手段的改进，为远程专家实时点评、课后专家远程诊断、教师互评、学生学习、自我反思、网络教研、行政考核等提供了真实感性的第一手资料。
通过数字化技术，我们可以实现更多的人性化教学管理，提供更贴心的教学服务，建立起更好的保障教学质量不断提升的长效机制，深化改革，持续创新，使学校向一流高校的美好前景稳步迈进。
4、设计专业的新增
随着时代的发展，传统艺术在与计算机技术、工业、建筑、管理等学科的不断交叉中，衍生出许多新专业，如广告设计、工业设计、环境艺术设计等。目前，在数字时代的大背景下，动漫制作、游戏策划、游戏设计等数字化专业亦成为了热门。
不过，就其归属而言，数字化艺术设计还是艺术学的分支。它虽然以计算机为依托，不可避免地要涉及到技术问题，但始终以艺术作为自己的出发点，在题材、技巧、观念等方面深受传统艺术的影响。当数字化艺术设计的作品数量还不是很多，影响还不是很大时，数字化设计只是艺术设计学科的课程之一，随着数字化艺术设计的日益普及，创意经济、文化产业、数字影像、体验时代，成为当下使用最为频繁的关键词。DV、Flash、电子杂志、动画、网络游戏日益成为新生代生活中不可缺少的一部分。在这样的背景下，数字设计艺术作为新的艺术门类，正在以新产业主体的形象迅速涌入我们的视野，数字化艺术设计已成为艺术设计领域的专业之一。
5、辅助设计的帮助
电脑美术设计正是由于其非常明确的精确性能以及软件的超便捷性致使其能够超脱一般的以手绘为主的传统美术设计，从而开辟出一个全新的领域。传统的美术设计一般都需要非常扎实和深厚的美术功底，对于作品来说，往往要求设计师本身具有非常扎实的素描、色彩基本功，而电脑美术设计则完全建立在以数字化信息的基础上，仅仅是将图形做简单处理，对色彩造型做明确处理，这就使得那些没有美术基础的人得以在设计的领域在掌握了计算机基础后就能投身设计工作中，这也就产生了众多的电脑美术发烧友，并且很大程度上满足了大家对于审美的需求。
2电脑美术设计的弊端
虽然电脑美术设计具有其得天独厚的优势但是也正是由于其美术设计完全是建立在人机互动的基础上的，所以电脑美术设计也有着其特缺点。
(1)设计是创意与表达的完美结合。
一般来说，在大众审美中较好的作品一般需要依靠色彩、线条、文字、图像等视觉语言的有机组合来进行表达。对于设计过程来说，设计师的思维是感性的，所以其创造的东西是极具跳跃性的，更加富有动力，而电脑美术设计的基础则是数字化，这种艺术形式是一种非常理性的艺术形式，在创作过程中很多感受往往无法通过创造传递出来，所以其本身对于设计师来说具有一定的局限性。
(2)缺乏创意就毫无意义。
对于设计师来说，虽然电脑美术可以极大程度上节省其时间完成一项复杂的艺术创作，但是正是因为电脑美术设计软件的运行完成是建立在运算和操作的基础上的，所以如果设计师没有良好的设计创意，那么电脑美术设计就完全成了一种纯粹的机械叠加而缺乏一般艺术品具有的生气和灵动。电脑美术设计如果仅仅依靠图片加上软件功能加上文字简单叠加那么只能是一种玩弄照片的形式，失去了设计的意义。
3对电脑美术设计的几点思考
对于计算机来说，功能虽然日益完善，但是正如比尔•盖茨所说的那样，要把计算机设计得连狗都能用，计算机再精确和便捷的同时其本质仅仅是一种工具，虽然电脑美术设计的优点非常多，但是作为工具本身它依旧需要人的设计思维贯穿其中，如果没有办法通过设计使之日益丰满，电脑美术设计将毫无生机，由此我将提出在我长期应用电脑美术设计过程中的一点思考。
(1)加强设计思维及创意表现，提高计算机操作技能。
对于一个真正优秀的设计作品，不仅需要精致的线条色彩组合并且还需要匠心独具的好创意，而优秀的创意仍旧还需要通过电脑美术设计来具体表现。电脑作为一种极具现代化气息的工具，本身就极为挑战一个人的操作能力，但是不论如何它依旧无法取代人，所以为了完成一些极为复杂的工作就需要我们能够熟练掌握这种工具。因此设计师在注重设计思维和创意的同时，依旧还需要熟练掌握软件的新功能并加以灵活的运用。
(2)设计师个人艺术修养不可忽视。
在掌握了电脑美术设计的软件后，设计师可以随性所欲的完成大量规律、机械、烦琐的工作，但是设计的本质依旧应当是个性的、张扬的，只有这样才能让作品保持其独一无二的特性，让人在视觉愉悦的基础上感受到一种美。所以设计师本身的个人修养依旧是非常重要的基本功，在此基础上才能完好的运用计算机这一工具完成作品的设计。
(3)将设计艺术与计算机技术完美的结合。
电脑美术设计作为数字化时代下的产物，将延续了千百年的传统美术设计彻底地数字化，将其中最为重要的表现手法，诸如颜色、线条、画布等都通过现代软件来进行重现，这种肆意编辑，将图画中的色彩、明度、线条都赋予极限的运用手法，令整个作品在保持严谨的同时极尽张扬之能事，这可以说是设计艺术与现代计算机技术完美的结合。设计师既要避免过分热衷于计算机技巧，又要熟悉各种软件，只有这样才能在掌握了专业知识的同时不会走入电脑美术设计的误区，从而创造出一些非常优秀的作品。
4结语
在学习测量学课程时，只掌握理论知识是远远不够的。在教授这门课程时，依据现实条件进行外业实验设计不但有助于学生对理论知识的掌握，而且还有助于对他们进行测图软件的教授。本人所在高校地处高程落差较大的山区，而且学校只有光学经纬仪和水准仪，而没有更先进的测量工具。另外，为了方便学生实施外业测量，将测量地点选择在校园里，而校园里没有四等以上的控制点。因此，只能通过实验设计将实验条件的困难加以克服。本人设计的外业实验主要包括以下几方面：（1）到学校基建处找到学校筹建时（2003年）的地形图电子版，在图中找到校园中心，且是道路十字路口中心点作为本次测量实验的起始坐标点，然后进行野外放样。（2）将学生分为6小组，每个小组6人。围绕校园设12个控制点，每个组负责两个点的角度和高程测量，最终将所有组的数据汇总进行闭合平差，通过这个实验步骤可以让学生更好的掌握平差的原理，避免学生在以后实际工作中，运用更先进的实验工具却不了解最基本的测量知识。（3）最后让每个组测一栋建筑物，获得坐标和高程数据。
二、将外业数据适当整理
数字化测图课程实习采用南方CASS7.1绘图软件进行内业处理。它是先将全站仪外业采集的数据利用CASS7.1绘图软件通过数据线传输到计算机上，然后再利用软件的各项功能根据草图和编号将实地的各种地物和地形信息反映到图上。南方CAS7.1是基于AUTOCAD平台开发的，其强大的图形编辑功能是有目共睹的，它是数字化测图重要的绘图软件。为了将用经纬仪和水准仪测得的野外实验数据能够在现行测绘业界使用的数字化测图软件（CASS7.1）中得到使用，必须对数据格式进行一定的编辑。我们知道如果运用全站仪进行数据测量，可以运用全站仪自带的随机软件进行坐标和高程数据的管理和编辑，但原始的光学经纬仪和水准仪没有这样的功能，而且CASS7.1兼容全站仪的随机软件的数据格式，在我们的实验里只能通过了解CASS7.1的数据编辑格式，手动将数据输入，然后成图，并对地图进行必要的编辑。通过不断的学习和摸索，本人终于学会了将光学经纬仪和水准仪的数据输入，并转化成CASS7.1软件默认的文件格式的方法。例如，要绘制一张地籍图，CASS7.1软件默认的是坐标数据文件（*.dat），如果按照人工排好的点号，已经将每个点的坐标和高程数据都通过光学经纬仪和水准仪测得了，就可以用这种方法来将数据导入CASS7.1软件中：首先，打开记事本按照如下格式输入数据：“点名，编码，Y（东）坐标，X（北）坐标，高程”，输入数据时注意：①文件内每一行代表一个点；②每个点Y（东）坐标、X（北）坐标、高程的单位均是“米”；③编码内不能含有逗号，即使编码为空，其后的逗号也不能省略。④所有的逗号必须在半角方式下输入。然后，按照如下步骤获得坐标数据文件（*.dat）：将已经编辑好数据的.txt文档在excel中打开；②将excel文件另存为“CSV（逗号分隔符）”格式，即扩展名为*.csv的文件；③将保存的“坐标数据.CSV”的文件扩展名改为“坐标数据.dat”，这个文件就可以在CASS7.1软件中展绘坐标点了。
三、利用外业数据和软件数据结合学习测图软件
运用以上手动输入数据的方法可以将测得的控制点数据输入到CASS7.1软件中，进行展点，然后再将每个小组所测得的建筑物和附属构筑物的坐标按照编号顺序编辑成坐标数据文件，输入到软件中，然后可以根据地物的实际形状和构造编辑完成地籍图，并在软件中为图加入图框和图例，并运用软件统计出建筑物的边长和面积，也可以统计出每块宗地的面积。另外，在课上除了让学生亲自测量数据编辑成图外，还要让学生运用CASS7.1软件自带的数据学习以下几项测量学必备的知识：①土地详查：在此部分内容当中，学生将学会绘制行政区界和图斑及现状地类、并对地类要素属性修改和拓扑操作、对图斑的重叠覆盖情况进行检查、面积统计等操作知识，这些知识将为学生日后从事土地调查绘图工作奠定基础；②土地勘测定界：在此部分当中学生将学会绘制土地勘测定界图及图形整饰、用地项目信息录入、运用CASS7.1自动输出勘测定界报告书及输出电子报盘系统，这些操作技能将为学生从事土地勘测定界工作奠定础；③测绘与GIS的关系：分别以AUTOCAD软件和ARCGIS软件为例，介绍现代测绘与GIS的密切联系和区别，让学生更好的将图形学的知识和理念加以灵活应用和扩展。
四、让学生体会真正的现代测绘
虽然我们实验设计尽量的接近数字化测图的工作实际，但由于实验条件的限制使得学生不能全面了解真正的测绘工作流程，因此，数字测图实验课程设计一个必不可少的部分就是让学生到测绘工作的一线真正体会一下，为此，本人联系了毕业后在贵阳市从事测绘工作的往届学生，利用两个周的时间让学生去尽量体会现代测绘的每个操作流程，并特邀本专业毕业的学生讲解从事这项工作还要学习的知识和技能，以及学习的方法和经验等，让学生体会到测绘技术的发展，领会到工作的艰辛，以及学习的乐趣。
五、结语
(一)操作中的“数字化”
Pro/E在产品开发设计时主要通过参数化来实现。通过几何约束和尺寸约束，把握设计对象造型模块的特征与关联，有效地控制了模型修改的一致性和造型风格的统一性。主要有两种操作类型:一是尺寸约束参数化，对形状特征进行尺寸约束;二是定位约束参数化，即对特征进行定位约束。
(二)数字化设计制造
自从数字计算机在20世纪40年代诞生以来，就改变了过去图纸、模型式的制造方式，利用CAD、CAM等技术，实现了无图纸的计算机辅助设计，被称之为数字化设计。随之，信息集成的数字化设计产品与多功能数控机床、机器人化的生产制造设备等信息并联，使设计的产品能被快速加工成型，这个过程被称为数字化制造。数字化制造实际上就是在对制造过程进行数字化的描述中建立数字空间，并在其中完成产品制造的过程。2014年10月8日中国新闻网刊载了一条新闻:据《纽约每日新闻》报道，世界首款3D打印汽车终成现实……它的制作周期为44个小时，并且最高时速可以达到80公里每小时。中国3D打印技术产业联盟执行理事长罗军在青岛第二届世界3D打印技术产业大会会上表示:“近期，教育部正在制订方案，让3D打印机走进学校，促进3D打印教育普及。同时，科技部、工信部也正在探讨3D打印产业化问题。”诸多实例表明，3D打印技术已然进入并应用到了生产制造领域。国务院参事、科技部原副部长刘燕华对相关媒体也表示，3D打印代表了制造业的数字化。综上所述，数字化设计已经是数字化制造中的一个设计环节，在工业制造业的大系统中被称为数字化设计制造技术。Pro/E操作中的“数字化”主导设计经过机床系统的处理后生成程序段，进入机床成型或3D打印快速成型，即完成了数字化设计制造。
二、Pro/E建模与辅助设计
Pro/E作为美国PTC公司推出的软件，目前是最普及的三维CAD/CAM/CAE应用软件之一，经历几十年的发展，现已成为一个全方位的产品开发软件，集合了众多强大的功能，如草绘设计、产品组件设计、产品造型设计等。它将设计造型的特征以全参数化的方式在其三维建模系统之中运算，形成了其特有的全参数化三维建模功能。利用Pro/E进行设计实践时，常见模型利用软件自带的功能即可组合形成，不规则的或造型较复杂的造型则需要用二维草绘的方式来完成，具体是建曲线轮廓，再由曲线轮廓创建曲面，再根据造型旋转曲面，或切割曲面等方式来完成;结构更复杂的造型，则需要进行建模前的结构分析、特征分解等工作，将这些复杂造型解构成为单一的造型，按“零件”来进行造型建模，再分析这些零件间的位置关联关系，进行组装装配完成建模工作，最后转化为实体模型。利用曲线轮廓特征、拉伸、拉伸加厚、实体切除等方式的油壶模型。现代制造企业的竞争，是产品和设计的竞争。企业产品的开发越来越依靠现代化的产品设计方法和技术手段。现代产品设计方法是以电子计算机为手段，运用工程设计的新理论和新方法，使计算结果达到最优化，使设计过程实现高效化和自动化。以此来看，行业发展的现状使产品设计师必须熟练掌握Pro/E等计算机辅助设计的能力，便于提高产品设计开发的周期、节约设计成本等。
三、Pro/E设计创作与案例展示
