时间：2022-04-25 11:51:43
序论：在您撰写建筑精神论文时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
一、凝固中的运动
说到建筑的美，人们常常以“建筑是凝固的音乐”一语冠之。的确建筑的形式语言和音乐十分的相似，他们在时空上都强调对称性。建筑立面上的门和窗是音乐的节奏和音符，建筑的形式语言和音乐的语言一样，在表意上都强调一种朦胧的状态，而非直露的表白。但是建筑本身却并非凝固之状态，建筑的存在，建筑的功能，以及建筑的审美，在更高的层次上具有自身的精神向度，呈现出一种四维空间复变的态势，一种拓扑结构。建筑艺术随着人类认识水平的提高，不断地获得新的生命。在人类对艺术的鉴赏和诠释下，看似凝固的建筑重新被激活，古老的巴提农神殿、精美的黄鹤楼也在此种激活中具有了新的时代的意义和价值。这种凝固中的运动价值与法律的价值有着惊人的相似。篆刻在黑色玄武岩上的《汉谟拉比法典》距今已有2700多年，但是如今的法学教育和研究中我们依然对于这部人类早期的行为规范赞赏有佳。《法国民法典》颁布已有200年，但是其基本的原则和精神并没有因为凝固的法典文字而被禁锢，而是随着时代的不断发展，在法律的实践与研究中获得了新的生命，不断地更新、超越和创造自身的价值之维。
二、在开放与闭塞之间
建筑作为一门艺术和工程相结合的学科，其自身内部是无法达到一种自给自足的完满状态的，其必须有结构力学和人文精神双重支柱的支撑才能不断的深入发展。随着人类科技的突飞猛进，近年来诞生了一些新的建筑学名词，诸如建筑经济学、建筑生态学、建筑论理学、绿色建筑等。其中美国设计室奈特设计的流水别墅和美国皇家女子学院教学楼钢架与山坡融合的设计堪称新时代生态与绿色建筑的代表之作。反观法学又何尝不是此番景象呢？法学研究在开放与闭塞之间徘徊。有的法学家认为法学自身的方法论和价值取向就完全可以解决法学研究中的一切问题，法学论文《建筑艺术中的法律精神论文》。这种思想在法学的历史发展中长期以来都占有极其显赫的地位。随着近代科技的发展与更新，人类的思想意识形态已经发生了巨大的变化。交流与融合的思想观念融入每一个现代人的大脑。随着经济学、社会学、生物学等等学科的兴旺发展，法学本身正在一步一步地被这些学科所介入，由此便诞生了法经济学、法社会学、法人类学等等分支学科，以及这些学科所具有的独特的研究方法。其间的代表人物有美国的法经济学专家理查德A波斯纳法官、法社会学者庞德教授，德国的柯茨教授等。
在《未来主义建筑宣言》（Manifestodell''''ArchitteturaFuturista）中有这么一段话：“我们必须创造和重建我们的现代化城市，它现在象一个混乱的造船厂，水泥的房子，铁和玻璃，只有在它的线条和造型方面的内在的美才是丰富的，它简单得像机械那样，显得格外残忍，必须把它从混乱的地狱的边缘挽救出来。”
城市远离大自然，环境喧闹，污染严重，住房拥挤，受外界因素影响很大。城市人在生活中扮演不同的角色，角色矛盾与冲突长期存在，给人们带来了很大的心理压力，对其身心健康日益产生着不利影响。
Youandme城市公园便是由此而生的灵感，一个被遗弃的废旧的工业设施，就是一个虚拟的未来世界的场景。它并非象一般传统城市公园被理解是现代城市人生活的“解毒剂”，是放松休息的场所。而是反其道而行之，简单如机械一样，颓废而生硬，将社会发展给自然与人的心智和神经的伤害集中体现出来。甚至是有意夸张了这种伤害。其目的是为了让世人看到即将由自己创造的悲哀未来，从而引起反思。
传统城市公园的功用我们不能否定，但单纯以减压和放松为目的，并没有解决城市人矛盾心理状态的本质。因此我想给它一个全新的定义，重新诠释自己的公园。我提出的城市公园新概念所包含的就是直视困难和压力，在逆境中寻找平衡的支点，挖掘生活的希望。困难和压力不是某个人的专利，它是客观存在与我们每个人的生活当中的，是每个人都必须面对的。逃离和放弃并不能帮助我们解决实质性问题，因为我们只能年轻一次，而绝不可能老两次。没有人能预测下一个拐角处会出现什么，但不论是好运或者是厄运，只有准备好的人才可以坦然面对。
2、城市公园创作思路与空间解说
巨大的岩石，的混凝土墙壁，它阴冷、潮湿、破旧，好似缠绕在身边挥之不去的郁闷；生活的钢架、铁器，就像你没有温暖而失落已久的心。或者，这就是你最熟悉的梦，这就是你的心境，飘荡、恍惚、游离……
无限长廊，一头黑暗，一头光明，狭长好似没有尽头。沉重的石块接砌起来的走廊，向远方延伸。漆成暗红的钢筋架桥，在这阴冷的走廊里特别刺眼。湿气像是魔爪，把架桥腐蚀得锈迹斑斑，墙壁上也留下了它的印迹。然而，阳光还是通过井字形的天顶照射了进来，拼命挤进那每一个最黑暗的角落里。那是否也是人们心里最黑暗、最需要阳光的地方呢？一种对光的祈盼，在其中表现得淋漓尽致。
“阳光耍累了，嬉笑着跑进来，伸了一下舌头，就默不作声，温温柔柔地，洒落一片光影”，安藤忠雄的“光之教堂”我印象很深，他讲述道：“我们只有透过光才能感受到那异常抽象的大自然的存在。与这种抽象性相一致的是，建筑变得越来越纯粹。阳光在地面上透射出的线性图案以及不断移动的十字架光影表达了人与自然的纯净关系。”大师把光与建筑与自然之间联成了一线，引申了教堂圣洁的内在含义。借助大师的足迹，我尝试引伸出我的设计不同于大师的另一层含义。狭长的通道，刺眼阳光的介入这是情感意识与建筑对坦诚的再现。建筑本身不再有明确功能的定义，它是你我传递心境的媒介，将情感的经验无限延展。简洁的线条和繁复的空间以及各种材质的碰撞形成鲜明的对比，体现了人们的迷惘和孤独。
交错过道，几条不同的通路又进入到这个过道形成交织的路网。虽然纵横交错，但并不完全相融相通。在找寻路径的同时，是否会有一种失之交臂的感觉？也许通路就在你旁边，只是你没有选择。生活不存在“选择”一词，发生过的只有一次，选择没有意义，就象生活是没有经过彩排的演出，是没有草图的作品，选择只是假想的一种思维游戏——向左走，向右走？
红蓝钢架空中走廊，完全通透的空间，阳光毫无故忌的直射进来，暖风流过，带有花的气息，美景似乎就在眼前。然而这走廊却又像牢笼，自由、阳光、花香，就在身边，触手可及，却又隔着铁架栏栅。红色的走道，蓝色的框架，你火一样的心是否也被禁锢在冰冷的牢笼里。
水城，公园内休息的地方，画廊、美食、娱乐，坚固的混凝土构架里，尘封了快乐的记忆。我们也许抵挡不住痛苦的侵袭，流亡在迷宫里。
迷宫广场，圆弧形的通路环环绕绕，被水分隔着，时而又会有墙阻碍了视线。路在哪里？存在变得可疑，总是处于存在与虚无之间，在时间流淌中试图抓住一种不断逃离的东西，固执地捕捉那确认了却又迷失，固定住却又离散的一切。捕捉着存在与虚无之间的全新感受，体会着不断捕捉的心理过程。
广场中心的高塔，其实是图书馆。每一层的书籍都是不同层面的，由下至上，从不同的方面，从不同的角度告诉我们生活的经历。在最高的平台上或许可以看到夕阳，又或许还有飘落的花瓣。这是不是会让我们有一些感悟？太阳落下去了，明天还会再升起来，花谢了，来年还会再开，它们都会经历最黑暗的黎明或者是最寒冷的严冬重新再现。总有些时候，我们会觉得自己看不到光，我们的生活状态就像一个向下俯冲的姿势，四处不着边的坠落，晕旋，伸出手抓住的也只是无尽虚空的黑暗。而现在，你又会怎么想呢？没有错，我们总是可以把自己推向黑暗，也是可以把自己从黑暗中解救出来。关键是我们心里是否有希望。
3、心理与思想导向
公园初看给人的感觉是没有生机、压抑、颓废的，这正是我精心设计的效果。我们都曾经有自己的理想，我们都曾经相信自己有力量，我们都曾经相信自己的追求，相信自己可以拥有，相信自己可以快乐。然而我们往往拥有着更多的却是郁闷、偏执、失落、无奈。在那些给生命刻下痛苦凹痕的日子里，灰心、焦虑，像是每天必要的洗礼，觉得自己在悲伤的海里沉沉浮浮，不论什么时候都有点想哭的冲动，却不知道是为什么。所有美好的东西像是离你远去了，躺在空荡荡的地面上，祈求地球将你吞没。可是，走进去你又会发现这里面处处透露出生机，有着希望的光明。也许这也极像你倍受压抑的心灵，在自己的心里没有面具也没有遮掩，只有在这里才能释放自己。而建筑本身也尽力通过光的灵性和表现力，材质的感染力，空间的张力，塑造出一个沉却又不闷，暗却又不黑，处处有生机暗存的空间。生活本就是考验，希望是靠挖掘才会有的。
在通过对后现代主义理论研究后，可得知后现代主义中的“后”并非是指时间或空间上的概念，其中的“后”指的是对现代主义的“批评”或是“反思”。关于后现代主义的理解，很多学者也认为，后现代主义不是一个历史范畴的概念，而是对现代主义所提的现代性的一种批判。美国著名哲学家曹天予教授在《科学与哲学的后现代主义》一书中认为后现代主义其实是一组文化现象，并没有什么特定的指向，更不是指称一个历史时期和一种类型的社会的现代性。当代法国著名哲学家、后现代主义理论家利奥塔在《后现代主义状态》一书中也提出，后现代主义是一个持续的状态，它不是现代主义的末期，而是现代主义的初期状态。
二、后现代主义的建筑精神
关于后现代主义建筑，美国建筑师斯特恩提出应该注备以下三个特点：“采用装饰；具有象征性或隐喻性；与现有环境融合。”后现代主义的建筑风格造型十分的特别而具有美感，因为它更多的融入了象征性和隐喻性的后现代主义精髓。后现代主义建筑的象征性与隐喻性充分体现了艺术性的核心所在。所以，当我们去了解一座建筑时，必须从他的历史文脉去发现，去体会他的象征性，从而才能真正地了解其中的隐喻内涵，实现它的审美功能。1.后现代主义的象征性。所谓象征性是指用具体事物表达某种抽象概念或某种情感，是艺术创作的一种表现方式。它通过某一具体的形象来暗示另一事物或某种较为普遍的意义，利用象征物和被象征物的内容在特定经验条件下的类似和联系，使后者得到强烈表现。建筑师要创造出具有象征意义的建筑，就应该了解熟悉“形”与“义”之间的转化途径与过程。使建筑的空间形式成为一种载体，表达一种意境的艺术价值，从而达到设计师与体验着之间的情感交流与思想共鸣。2.后现代主义的隐喻性。卡西斯说“：人生活在一个符号的宇宙之内，语言、神话、艺术和宗教，是这一世界的部分。它们是用不同的丝线，编织了一幅符号之网，人类经验的纠结之网。”而建筑作为一种大型的公共艺术品来看同样是一种符号工具，后现代主义利用一种符号，把建筑作为一种语言、一种修辞手法来喻示某种文化，达成建筑与人的心灵“对话”。
三、关于日本枯山水
公元13世纪，佛教传入日本，给日本的庭院设计带来了严谨的新思想。而建造园林大都是知识阶层的僧侣，他们被称为“立石僧”为体现他们的苦行以及淡泊的生活，通过塑造枯山水景观来表达佛教精神无时不在，无处不在的真谛。佛教思想中的“凡人下，神佛上”的观念，对其园林艺术的营造手法也产生重要影响，浓缩自然，以小见大，从给渺小的事物以平衡之感。枯山水的出现符合了当时人们的审美追求标准，从而在日本广为流传。
四、枯山水中的后现代主义精神体现
(一)华夏建筑的伦理层次。众所周知，华夏建筑是土生土长，发自底里而冠绝世界，如伊东忠太所称道的中国艺术价值有着“一种伟大之气魄和不可端倪之技能”。毫无疑问华夏建筑的伟大来自文化大传统时代就渗透在建筑中的象征类比能力，人类同世界上众多生命相似，“王权”领地意识自始至终影响着人类，建筑的体量和生存不可缺少性使建筑天然地具备可以感知触摸的敬畏。而中国对建筑的象征解读更加强调，“在传统的中国观念上，除了将整个建筑形制本身看作是‘礼制’的内容之一外，同时另外也产生了一系列由礼，的要求而来的礼制建筑。由此《周礼》每章均以“惟王建国，辨万正位，体国经野，设官分职，以为民极”作为开篇，尽管对于《周礼》文献的真实性存疑，但表明后世汉朝借助周代的口传之礼，在整个国家推崇“礼仪”文化，围绕礼仪而服务的“造物”、“建筑”、“服装”等被严谨分类。西万国家大多通过塑造王宰天地万物的王神构成信仰依赖，而中国是通过祭祀天地表达生存敬畏和感恩。建筑象征神的尊严产生至诚的仪式，因此礼制建筑的思维在中国关系着“替天行道”，建筑通过对宇宙空间的原型摹塑，开启空间作为营国万略和地位等级的标准。传至后世，中轴布局、堂院围合都紧密透辟“王次分明、井然秩序”的精神暗示，在整体社会中都自觉形成将建筑的祭祀祖先、天地与教化民众联系在一起。然而现代社会，重要的国家社樱建筑呈现什么形式，各式山寨美国国会，或者泛滥的罗马柱式建筑。
(二)当代建筑传播语境中伦理样态的缺失。以来，中国留下的建筑样态仍然发挥着对他者文化的消融作用。而事实上，中国建筑和西式建筑在结构上存在一定的共通处，都是框架结构，都有山墙仪式。正如李允抓所言“现代建筑包合着很多中国传统建筑的内容，它们之间有很多相同的原则，只不过是较为难于直接察觉而已。在上海、青岛、武汉等城市大片的租界建筑保存相对完好，这是一种建筑的财富，但如果张扬西万建筑的装饰性外衣压缩民族建筑的装饰意境，也就影响着中国建筑的文化追求。这或许是造成千城同质的基因，今天建筑设计面临的问题就在于“市场”的追求，要从殖民影响严重的城市中重铸传统建筑需要社会各界的“践良知”。从城市人流量最大的公共性建筑着手，高铁站、机场、影剧院、规划馆都可以成为传统建筑文化的传播点，政府机关、法院、公安等产生威仪、秩序的官式建筑，也同样能够成为社会性礼仪的公共媒介，透过建筑激发出对国家和民族的精神是潜移默化的社会伦理教化，是大众传播媒介意义的普世伦理。
然而当代的建筑困境是设计样态(形式美)问题，我们正在失去“养育一万人，的环境，正在失去环境所衍生的社会精神。或者说，整体社会正在营造新的精神，一种抛离传统基因的新精神，如果精神对环境能够产生直接的影响，那么透过建筑形态设计表达隐喻的文化精神是当代必须思考的，旧的样态与新的材料结合而出的形式问题，为了迎合材料而抛弃传统形式，或为了旧的形式一定隔绝新的材料都是不可取的。今天的材料已经不是夯土、木作等生态材料，今天的工匠也失去了“师徒传承”模式的社会基础，工匠正在老去，年轻的工匠却不知在何万，活态的“肌体”建筑需要工匠和工匠的建造精神，可以引入他者建筑文化中的理论和成果，推动中国的建筑学科和建筑的发展，但是在具体形态和材料结构的选择和应用上，必须有层次地保留传统建筑的精神语言。
关键词：绿色建筑环境
绿色建筑考虑到当地气候、建筑形态、使用方工、设施状况、营建过程、建筑材料、使用管理对外部环境的影响，以及舒适、健康的内部环境，同时考虑投资人、用户、设计、安装、运行、维修人员的利害关系。换言之可持久的设计、良好的环境及受益的用户三者之间应该有平衡的，良性的互动关系而达到最优化的绿化效果。绿色建筑正是以这一观点为出发点平衡及协调内外环境及用户之间不同的需求与不同的能源依赖程度，而达成建筑与环境的自然融和。
1绿色建筑的室内环境
绿色建筑之所以强调室内环境，因为空调界的主流思想是想在内外部环境之间争取一个平衡的关系，而对内部环境，即对健康、舒适及建筑用户的生产效率，表现出不同的需求。
1.1温度问题（ThermalProblem）
首先热舒适明显的影响着工作效率。传统的空调系统能够维持室内温度，但是，近几年的研究表明，室内达到绝对舒适，容易引发出\空调病\问题，且消耗大量能源，增加氟里昂对臭氧层的破坏。而绿色建筑要求除保证人体总体热平衡外，应注意身体个别位如头部和足部对温度的特殊要求，并善于应用自然能源。另外，现在常采用的极大玻璃面建筑在夏季可能发生温室效应，而在冬季发生来自冷玻璃面的低温辐射效应。因此，除了冬夏空调设计条件外，要分析当地气候及建筑内部负荷变化对室内环境舒适性的影响。最好每个月每小时的变化对空调负荷及舒适性的影响。
1.2日光照明、声问题（Daylighting、VoiceProblem）
不同的室内光环境直接影响到工作效率和室内气氛。绿色建筑中引进无污染，光色好的日光作为光源是绿色光环境的一部分。但舒适健康的光环境同时应包括易于观看，安全美观的亮度分布，眩光控制和照度均匀控制等，因此应根据不同的时间、地点调节强光从而不影响阳光的高品质。另外，健康舒适的声环境有利于人体身心健康。绿色声环境要求不损伤听力并尽量减少噪声源。这样，设计时通常将产生噪音的设备单独布置在远离使用房间部位，并控制室外噪声级。
1.3空气质量（AirQuality）
空气质量的好坏反映了满足人们对环境要求的程度。通常影响空气质量的因素包括空气流动（AIRMOVEMENT）、空气的洁净程度等。如果空气流动不够，人会感到不舒服，流动过快则会影响温度以及洁净度。因此应根据不同的环境调节适当的新风量，控制空气的洁净度、流速使得空气质量达到较优状态。同时对室内空气污染物的有效控制也是室内环境改善的主要途径之一。影响室内空气品质的污染物有成千上万种。绿色建筑认为不仅要使空气中的污染物浓度达到公认的有害浓度指标以下，并且要使处于室内的绝大多数人对室内空气品质指标表示满意。
2建筑与室外环境的协调
绿色建筑创造的居住环境，既包括人工环境，也包括自然环境。在进行绿色环境规划时，不仅重视创造景观，同时重视环境融和生态做到整体绿化。即以整体的观点考虑持续化、自然化。可持续的应用，除了建筑本身外还包括所需的周围自然环境，生活用水的有效（生态）利用，废水处理及还原，所在地的气候条件。
2.1绿色环境的地域主义（Bio-Rigionalizm）
绿色建筑要考虑如何与所在地的气候特征、经济条件、文化传统观念互相配合，从而成为周围社区不可分离的整体部份。绿色建筑作为一个次级系统依存于一定的地域范围内的自然环境，与绿色房地产都不能脱离生物环境的地域性而独立存在。绿色建筑的实现与每一个地域的独特气候条件、自然资源、现存人类建筑、社会水平及文化环境有关。
2.2自然通风
自然通风即利用自然能源或者不依靠传统空调设备系统而仍然能维持适宜的室内环境的方式。
自然通风最容易满足建筑绿化的要求，它一般都不用外来不可再生资源，而且常常能节省可观量的全年空调负荷而达到节能以及绿化的目的。但要充分利用自然通风必须考虑建筑朝向，间距和布局。例如南向是冬季太阳辐射量最多而夏季日照减少的方向，并且我国大部分地区夏季主导风向为东南向，所以从改善夏季自然通风房间热环境和减少冬季的房间采暖空调负荷来讲，南向是建筑物最好的选择。另外，建筑高度对自然通风也有很大的影响，一般高层建筑对其自身的室内自然通风有利。而在不同高度的房屋组合时，高低建筑错列布置有利于低层建筑的通风，处于高层建筑风景区内的低矮建筑受到高层背风区回旋涡流的作用，室内通风良好。超级秘书网
自然通风而且是环境绿化的重要手段，是引进比室温低的室外空气而给人凉爽感觉的一种节能的简易型空调。绿色环境常用的送风方式是地板送风暖通空调方式（FloorSupplyHVACSystem）。
3提高绿色建筑建设效率的途径
关键词：建筑装饰；人文精神；发展
建筑装饰作为建筑的组成部分，以其形态的直观性、结构的独立性、内容的广泛性和文化同构性，在表述社会文化内涵方面发挥着独特的重要作用。建筑装饰艺术所表现出的丰富多彩的艺术形式往往渊源于人们所寄托的思想感情，这也就是它独特的人文性。当然，二者也是相辅相成的，在装饰承载着社会的人文精神的同时，这种人文精神反过来也影响了建筑的表现形式。
一、对人自身的反思
我们已经知道人文精神是一种以人为本的精神，主张以人为尺度和标准来衡量一切价值。所以要发扬人文精神首先就是对人自身的研究探讨和哲学反思。它的内涵丰富，包括人的信仰、理想、道德、情操、审美及思维方式等许多方面，着重体现在建筑装饰中的则是人的审美意识的擅变和人本回归的精神。
1.当代审美意识的嬗变和建筑装饰的多元异化趋向。因为当代美学中人的主体意识的加强，使人们认识到审美情趣多样化和多层次存在的合理性。从而，建筑装饰作为建筑中审美的直接因素也必然走向了多元化的发展。当代建筑装饰无论从内容、造型还是材料、色彩都出现了这种趋向。表现形式上或写实或写意，或具体或抽象，或粗犷或细腻，或富丽或简洁，都突出了各自的风貌。当代人文精神对人自身的重视提升了人在审美过程中的地位，当代美学将美定义在审美主体人的心理接受过程中。由于人的多样性，美的内涵亦趋于多样，同时，对人为心理的深入研究使得反美学亦具有审美价值。正是在这种美学背景与影响下，建筑装饰出现了多元异化的发展趋向。
2.大众意识的觉醒和建筑装饰的世俗化趋向。人文精神的逻辑出发点是以人为本的理念，这里的人指的不是单个独立的人，而是一种集体概念，是社会意义上的人。从这个角度来说，人文精神所倡导的对人的关怀主要指向的是社会大众，普通百姓的需求被放在第一位。在建筑设计中，建筑师开始关心建筑使用者――社会意义上的人的社会需要。建筑民主化制度的建立反映了建筑对社会大众文化价值的认同。以大众意识的觉醒为前提，世俗化的建筑装饰也自然而然的为人们所接受。人们不会因为对“艺术或技术的无知而不知所措，它让人们觉得熟悉，使人们觉得这种物质环境是后工业社会中一个普通人所适合而接受的。……传统建筑装饰的形式、比例、意义等严肃性内容不再是建筑装饰的绝对标准，轻松、幽默或带有强烈刺激的通俗化装饰也在设计中占有一席之地。随着对人文精神中“人”的范畴理解的深入，社会大众意识逐步觉醒，传统建筑装饰从严肃走向通俗，同时，通俗化的生活题材演化为装饰化的实物，这种双向融合构成了当代建筑装饰的世俗化趋向。
二、人与自然的思考
随着人们对空间环境的认识、深化及认识自然能力的进一步提高，人们从消极防御自然的不利因素转向利用自然界的有利因素来满足人的物质需求和精神需求，建筑的生态观和环境观发生转变。环境意识与生态意识的确立也正体现了当代人文精神中对人的需求、人的价值和人类命运的关注。
1.环境协调意识与建筑装饰的有机化趋向。在当代的建筑装饰实践中，环境意识往往表现为人―建筑―环境的整体意识，强调人与自然的对话和建筑与周围环境的协调。其实质是关照建筑的使用者一一人及其精神感受、人与自然的关系以及建筑与周围环境的协调。所以说追求建筑与环境的协调意识本质上是表达在建筑中的人文精神。当然协调手法是多种多样的，有机化的建筑装饰就是其中的一不中。
2.生态保护意识与建筑装饰的可持续发展趋势。当前建筑装饰中可持续发展思想“大多是生态原则、低能耗技术、传统和地方性等以往各类‘环境友好’观念与技术的合成”。生态学的原则和当代技术是可持续发展思想在建筑装饰中实现的基石。而且，可持续性设计不仅仅包括环保和生态目标，政治、文化、社会、经济等等目标也包括在其中，有着广泛的人文含义，具有广泛的普遍性，是将人们生理上、精神上的现状和其理想状态结合起来的完全整体的设计。
三、人与文化的思考
这个文明与文化碰撞的二十世纪，尤其是后半叶，科技的飞速发展，地理空间的压缩，交流方式的进步，成全了现代性在全球传播的辉煌。“世界文明”成为潮流。在这股大潮的涌动下，西方中心主义和物质消费主义所带来的文化趋同和文化无根，强烈的冲击经过几千年悠悠历史沉淀下来的地方文化和历史文化。“国际风格”使地球上的城市越来越雷同，庞大冷漠、单调匾乏的方盒子也使得人们越来越无法忍受。“本土回归”意识和“传统复兴”意识正是在这种与世界性文化对抗的背景中觉醒。虽然它是作为一种修正现性主义建筑的姿态出现，但其基本动机是出于本土建筑的现代化和传统文化复兴的理想，是当代人们的一种价值取向、理想信仰，体现出对人的尊重和关怀。这里的人即不是一个抽象的对所有人的通称，也不是单个独立的人，而是特指地域范畴和历史范畴上的某个“群体”的概念。所以，从本质上讲，这种“本土回归”意识与“传统复兴”意识仍然是人文精神的某种具体体现。
参考文献
论文关键词：地域文化精神，建筑性格，历史
现代建筑中“以人为本”已逝去，过多地去讨论功能空间人性化也已成了多余，因为这些东西在浪滔之后已经深深赋予建筑本身。中国加入世贸后，给建筑创作带来了新的机遇，也带来了新的挑战，世界经济的全球化，使地域化的问题也日益突出。
1地域文化精神
1．1地域文化的内涵
尔今，在当代建筑理论出现频率最高的字眼莫过于“地域性”和“文化性”，其实简单地说这两者本身就是统一的概念，本不需要将它割裂开来分析又分析。一句话，地域差异只谈文化差异。在特定的地域气候和历史条件下产生的文化是多元化的，是符合当时当地民族特性的，因此，长期以来，必然形成特定地域的特定文化，这样的结果就会产生不同的地域和民族在生活方式、审美标准和价值取向上是不尽相同的，建筑文化也是普遍遵循这个规律的。
1．2地域文化的外延
既是文化就会属于精神文明的范畴，地域文化也是如此，看不见摸不着，又实实在在存在于每个人的心里，本身具有抽象性，因此，人们只能去理解它，体会它。
从更深层来谈，“文化”是为人们所接受且深深影响着人们行为的，单就广泛的人群而言，建筑审美也会因地域文化的差异而有所不同。为什么有些建筑是“公认”优秀的，这不仅仅靠建筑界人士就可以评判定位，最主要的还靠群众，尤其是那些每天抬头可看见或者与之密切联系的人们。
有人不禁会问：那他们对其有何标准呢?其实在每个人的心中都会有一种审美观念，一种不是与生俱来但又需要深厚的地域文化底蕴的精神，会“指引”着他们，“影响”着他们。另一方面，建筑是服务于群众的，因此，优秀的建筑必然需要与“人群”产生共鸣，能够在精神上引起他们的感悟，激发他们一tl,灵深处的情感。因此，优秀的建筑同样应该具备一种地域文化精神。这就是地域文化外延，既存在于人们心底，又表达在建筑中的一种精神。
2建筑性格
通常在谈论一个人的时候，常常会说他是否有性格，有怎样的性格，或腼腆或大方，或开朗或沉闷。建筑也同样具有人的这些特征，或富有情感，或冷若冰霜。
建筑性格与建筑个性是完全不同的两个概念。建筑个性是讲求另类，构思新颖大胆，而建筑性格主要是说它内在的本质，有内涵、有品质，能够给人亲切感和深厚韵味的。然而这些正是当代身边建筑最缺乏的东西。
对于每个建筑作品，当他能够完整地实现矗立在你眼前的时候，它就可以拥有语言了，与周围的人群产生交流，是否能为人们所认可接受，那就看它的性格是否与人们的性格一致。
3地域文化精神与建筑性格
3．1感悟
中国的木构架的几千年的演变发展，在世人堪称是神化，而延续到今天，它却成了在众多建筑师看来是“落后产物”的敷生物种而妄自菲薄起来。更有些建筑师以为拼凑几个天井盖几个大屋顶就使建筑具有了民族性、地域性。这些简单、庸俗的东西，就这样充斥着人们的生活。
很熟悉的日本文化，它的发展多是借鉴于中国，作为代表其建筑特点的“神化”建筑，以木构架和两坡悬山为特征，具有洗练简约的优雅的洒脱；再看日本的“枯山水坪庭”，也是将中国禅宗和中国造园艺术精神揉合，形成了独特的风格。上海金茂大厦是美国人设计的，汲取了中国古塔的神韵，不是简单的模仿，没有玻璃瓦，没有风铃但整个建筑却十分具有中国文化的神韵。
所有这些例子，都足以使那些标榜“地域性”、“文化性”的仿古或复古建筑相形见拙。
3．2呼唤
经济全球化带来巨大经济财富，同时也失去了许多宝贵的文化财富。西方文化的渗透和wto的加入，外来的建筑文化更是充斥着整个建筑市场，“国家歌剧院”、“国家电视台”、“鸟巢体育中心”，以北京为首的，本是中国政治文化中心和历史名城，现在竟成了国外“知名”建筑师们的试验基地与练兵场。不禁会问，我国的本土建筑师哪去了?
其实就在身边，在低头，在沉默，殊不知还是这块土地，还是这些文化，就是无限智慧与力量的源泉，也正是抵制这些外来不良文化的有力武器，也正是发扬光大中华优秀文化的最佳时机。然而还是没有人敢站出来，只因为他们身上缺少了一样东西、一种精神——地域文化精神。
