时间：2023-03-21 17:11:04
序论：在您撰写板书设计论文时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
1.1板书能培养学生的审美能力一幅版面设计合理，书写漂亮的板书，能给学生一种艺术享受。笔者经过多年的教学深有体会，每当笔者讲完一节课或一个专题，构成一幅完整版面时，学生的目光会久久地注视着黑板，他们在小结知识要点的同时，也在欣赏着板书，模仿着字体。职业技术学院的学生，虽然文化课基础比不上本科院校的学生，求知欲很强，有一定的艺术欣赏和审美能力，但是他们当中的多数人想练好字，又不知道从何下手。经常在课间休息时，有很多学生问到练字以及书法知识方面的话题，他们都很想把字写好。如果我们教师在教学中都能把粉笔字写好，把板书设计得美观艺术一点，就一定会对学生写好汉字起着十分重要的示范指导作用。
1.2工整规范的板书能陶冶学生的情操，培养学生认真做事的良好习惯设计美观、字体工整的板书不仅能引导学生写好汉字，还能陶冶学生的情操，培养学生认真做事的良好习惯。教师的一言一行都对学生起着潜移默化的作用。教师在教学中认真的工作态度，也会影响和陶冶学生的情操。美观整齐的板书，能体现教师严谨的治学态度和认真细致的工作作风，而教师严谨认真的工作态度，又能引导和帮助学生形成认真做事的良好行为习惯。因此，教师工整、美观的板书既是课堂教学本身的需要，更是育人的需要。
2板书设计的方法
板书设计的方法多种多样。有反映内容的要点式板书，有强调式板书，有问题式板书，有图形式板书、表格式板书、线索式板书等等，教学中具体采用哪种板书要根据学科特点、教学内容来决定。根据笔者多年从事德育课教学的经验，认为要点式板书比较适合德育课教学。要点式板书的设计方法应注意以下几个方面：
2.1认真备课深钻教材是板书设计的前提德育课教材的编排特点是；每周讲一章或一小节，每小节的内容都有一个比较完整的知识体系，都能设计出一个完整的版面。在备课的时候，首先必须理清教材的知识体系，再提取要点，对照大纲要求，根据知识体系及重点内容来设计板书的内容。
2.2板书设计应体现知识体系的完整性知识体系完整，是指一个版面能概括一个章节或一个专题的基本内容，板书是教师讲述内容的浓缩，只有内容完整系统，才能方便教师、学生利用板书对知识要点进行归纳小结，收到再现知识、加深理解、强化记忆的效果。教学要点明了，是指板书既要系统全面，又层次清晰，一看板书就能明白本节的主要内容。教学重点突出，是指教师在板书的过程中要将重点内容用不同的颜色或符号表示出来，以达到突出和强调重点的作用。版面设计美观，是指教师在板书设计时，版面布局要合理，疏密要适当，才能给人一种视觉美，这是对板书设计的高层次要求。要做到这一点，教师必须深钻教材，认真概括整理知识要点，把板书的版面设计作为备课的重要内容而进行构思、排版才能做到。
2.3板书内容的简洁性板书内容不宜太多。板书语言要精练准确，言简意赅，书写要整齐规范，版面布局简洁大方。要恰当处理讲授与板书的关系，以讲授为主，板书为辅，板书为讲课服务，切忌为了板书而板书，所以一节课的板书内容不宜过多，主要板书一些能反映教材知识体系的章节标题、知识要点，以及能揭示教材体系和重点的关键性词句。黑板的板面总是有限的，如果内容太多，既容纳不下，也占用了大量的讲课时间。
2.4板块的划分如何规划板块是板书设计的重要内容，板块划分是否合理关系到板书的视觉效果。板块的划分，主要是根据黑板的实际形状和板书内容的多少来规划版面。目前，黑板规格通常是：长360~400厘米，宽110~130厘米，类似这种形状的黑板，从左至右可分为3~4个板块比较合适，如果内容少也可分为两块，但如果内容多，若将版面分为两块的话，每行太长会出现太多的空格，所以将版面分为3~4个部分既能达到充分利用的效果，也能达到视觉美的效果。
2.5板面的布局布局就是对板书内容进行合理恰当地安排，好的板书不仅可以完整地展现教学内容，同时也对学生进行传统文化艺术的熏陶，为学生写好汉字以及行文格式起了示范作用。板面造型包括四个方面：一是板块划分（前面已述）。二是版面的四周和板块之间，应留出适当的空间和间隔，空间和间隔的多少由内容的多少决定，内容多则空少，内容少则空多。三是书写要符合传统的行文格式。每段第一行开头空两格，每个板块的每行顶格首字和末尾字上下对齐。每行要平齐，行距间隔要一致，板块之间的空隙要相等，每块书写的内容多少要大致均衡，整块板书字的大小要统一。四是标题要醒目。章节标题应该书写在整个版面的上方正中位置，对整个板书内容起统帅作用。
3板书设计的原则
德育课板书设计的种类繁多，方法各异，但不论哪种形式的板书，都应体现出：教学内容系统性、教学要点直观性、板书内容完整性、版面整体美观性、板书字体的规范性等原则。
3.1教学内容的系统性一幅完整的板书，应是一个章节或一个专题内容的浓缩。在设计时要尽可能使板书要点覆盖所讲知识的全部内容，要点的词句可压缩但不能遗漏。为了板书内容系统完整，要理清知识体系的层次关系，序号的使用应与教材序号统一。这样，一幅板书就能把所讲的内容完整地展示出来，既有利于学生掌握知识要点，又方便教师归纳小结。
3.2板书内容的直观性板书内容的直观性，是指一节课的板书，能一目了然地显示一节课的知识体系、要点以及重点。让学生一看黑板就知道本节课所讲内容的要点和重点。
3.3版面设计的艺术性版面美观整齐，具有艺术性的板书，既方便学生掌握德育课的知识体系，达到德育课程的教学目标，同时也使学生受到了书法艺术的熏陶。
3.4板书的书写应具有示范性教师在黑板上写出的每个字，甚至一笔一画都是学生模仿的对象，因此，教师不光要讲好课，还要写好字。笔者所说的写好字，不是要求所有的老师都要写出一手美观漂亮的粉笔字，但作为德育课教师把字写规范是应该做到的。板书字体最好采用楷书或行书。
4结束语
在我们的印象中，板书，不过就是“黑板白字”，形式单一，枯燥乏味。而提倡设计板书就是要一改这一传统模式，在原有的基础上加上一些图片资料，使之图文并茂，丰富板书的内容；形式上适当使用彩色粉笔，充实板书的色彩。备课时，在认真钻研课文资料的基础上，精心设计课堂中的板书，对每一个单词、每一张图片、每一幅挂图，甚至于相应的每句话都要事先安排心中有数。在具体的设计中，特别要注意充分发挥各要素的作用，如：
（一）挂图。挂图可以说是板书的“前奏”，其内容往往又是课文的重点。每篇课文中都会有配套的挂图，它们都是现成的，我们可以把它作为板书的一部分来利用，在课前即可挂好挂图，并在旁边标注一些小问题。这样可以先让好奇的学生去注意挂图的内容，考虑你提出的问题，一下子就引起他们的兴趣，为一堂课的开始开个好头。以三年级的现在进行时为例，可以设计这样几个问题：1）Whataretheydoing?（他们在干什么？）；2).Whyaretheycooking?(他们为什么烧饭?)；3)Whataretheygoingtocook?（他们打算烧什么？）
（二）简笔画。简笔画是最适合于在黑板上表达，她可以在教学中充当“催化剂”的角色。有许多很难进行的教学活动在他的加入下，能有效地发挥作用，并可以取得很好地效果。如在学习“laugh”（笑）这个单词时，可能用形体语言来表达并不那么容易，因为老师在课堂中哈哈大笑起来会让学生感到莫名其妙，而且老师自己也比较尴尬，如果改用画简笔画“＾_＾”并向他们演示这个动作，同时导入“Heislaughing.（他在笑。）”，那不就简单明了了。学生也肯定会哈哈大笑，教师边写“laugh”边说：“You''''realllaughing.”这样增强了教学趣味性，改善了课堂气氛。这可是板书设计中的重要因素，能决定你板书设计的总体水平来。
（三）色彩。如果说简笔画是“催化剂”的话，那么色彩就是“兴奋剂”。许多学生厌倦了色彩单调的板书，特别是英语中这些弯弯册曲曲的英文，用学生的话说，就象是看“天书”，没意思，不想看，看不懂。如此下去就形成了恶性循环。这时色彩就会发挥大作用了，那鲜艳的色彩就象一个个兴奋点，图文并茂的内容能形象的表达单词或课文的内容，学生也会精神振奋，思维活跃起来。我想他们钟情于“多媒体”的道理也在于些吧！那么我们又何尝不可吸收一些“多媒体”的优点来呢！在课堂中让学生做些小游戏，开展一些情形对话等活动。一来可以丰富我们的课堂，二来可以弥补板书中没有声音没有动作的不足，与你设计的板书相辅相成，其同构筑美好的四十五分钟。这样不也成了“土制多媒体”教学了吗？
实践才能出真知。接下来让我们付诸行动，还是以另一个课为例，在课堂中展示本人设计的板书，具体如下：
第一步：先呈现一个庄园背景。教师边用简笔画快速勾勒出小山、小树、小鸟、草地、小屋，边介绍“Thisisafarm.（这是一个农场。），接着进行师生对话：“what''''sthis?”。“It''''s......”。这是一个比较简单的问题，可以问基础较差的学生，让他们感觉到自己的存在，增加其自信心，并可调动全体学生的积极性。这样就非常顺利地拉开了教学的帷幕。
第二步：引入新事物。教师用彩笔画一只小胖猪的简笔画。学生对此很感兴趣，不断地问：“What''''this?”。教师可抓住时机导入新单词。“Themeatofitispork."。写出“pork”单词在旁边。然后进行正常教学这个单词。接着边在黑板上画“cabbage（卷心菜）”、“carrot(胡萝卜)”、“tomato（西红柿）”等蔬菜，边跟学生说：“Itlikeseatingvegetables.”此时还可以把准备好的小图片或实物都拿出给学生们看，让学生熟悉单词，并能让他们跟实物对上号，日常生活中如果他们再看到此物就会又联想起这单词来，这样学生才会轻松掌握。
第三步：回归重点。在第二步中导入“presentation”已基本完成，但是板书还没有与挂图联系起来，没有形成一个整体。这时就可以充分调动学生的参与意识，请学生自己结合所学知识，利用挂图内容，进行一些“情形对话”，也可以请学生担当课文中“蔬菜”的各个角色做些小游戏。在此间教师适时的插入来解决课前提出的问题。“Whoislivinghere?Annislivingherwithherfamily.What''''retheydoing?Now,let''''slookatthispicture.（现在让我们看挂图。）接下去就可以让学生自己解决这些问题。这样整节课的教育任务出色的完成了。
关键词：艺术设计办学特色
上世纪90年代末，国家教育部对原有普通高等院校本科专业目录进行了一次较大幅度的调整。其中，将原属于工艺美术范畴的装潢设计、室内设计、服装设计等专业整合，设立了一门新专业——艺术设计。由于市场对艺术设计专业人才的需求较大，这也使得该专业在很短的时间内成为一门迅速发展壮大的新专业，国内绝大多数院校均纷纷开设。据不完全统计，目前中国已有1100多所大学或学院设有艺术设计专业。
然而，当人们的头脑渐渐冷静下来，回顾艺术设计专业的发展历程，却不难发现，伴随着中国20多年来经济的巨大发展和社会的激烈变革，我们的艺术设计教育也在经历着一场爆发性的突进。今天，无论是艺术设计专业学生的数量，还是开设艺术设计专业的院校数量，还在以几何倍数激增。办怎样的艺术设计院校，艺术设计教学如何展开，培养什么样的艺术设计人才成为摆在许多人面前的问题。这其中，对艺术设计专业办学特色的研究是许多学校正在艰难探索的课题。这是因为，一方面在开办艺术设计专业之初，许多学校对此并没有明确的思路，只是觉得有生源，市场又需要，因而一哄而上，唯恐错失发展良机；另一方面，由于艺术设计专业涵盖了原有的装潢、室内设计等多门专业，因而许多学校在开办艺术设计专业后，不从实际情况出发，人云亦云，大家千人一面，以至于平面设计、环境艺术设计等方向成为大多学校艺术设计专业的主流方向，课程设置也是大同小异，大家几乎按照一个模子在培养学生，结果是平面设计、环艺设计的学生满天飞，在市场上毫无竞争力可言。
那么，如何在艺术设计专业办学过程中逐步形成自己的办学特色呢？要回答这一问题，我们不妨先从特色谈起。
一、关于特色
关于“特色”一词，《辞海》中并无解释，只有对“特”字的释义。“特”是多义字，其中有一种解释是“独”的意思，出自《庄子·逍遥游》：“而彭祖乃今以久特闻”，引申为“专一”。从这一点上，我们可以认为，所谓特色，应是指一事物区别于其他事物的独有特征或标志。换句话说，特色就是与众不同，是在相互比较中凸显出来的。特色既是一种差异，更是一种优势。基于以上观点，我们认为，所谓办学特色，是指优于其他相关学校的独特品质，是一所学校办学历史的沉淀，是传统和风格的长期积累。办学特色主要体现在治学方略、办学观念、办学思路；教育模式、人才特色；课程体系、教学方法以及解决教改中的重点问题等。
放眼世界，我们不难从发达国家中找到实例。如同美国多元的社会文化结构，美国的艺术设计教育呈现着明显的多元化状态。各个学校有着自己独特的办学特色。如我们既可以看到像耶鲁大学艺术学院这类重视学生思辨能力、个性、社会参与意识的精英教育模式，也可看到类似伊利诺伊理工学院设计学院一样设在理工大学氛围中的重理性、重功能的艺术设计教育，当然还有在纯艺术氛围中的艺术设计专业，如库帕联盟等。正是这些形形、各具特色的学校，为学生提供了广泛选择的余地，也为社会的需求提供了广泛的专业人才。
二、准确定位是寻求办学特色的基本前提
笔者认为，研究“办学特色”，必须把握一个基本的前提，那就是准确定位。而定位，就是有所为，有所不为，具体而言，就是要懂得取舍。只有通过对各自学校具体情况的客观分析，做出较为理性的定位判断，才能逐步形成各自的“办学特色”。以笔者所在的湖南商学院为例。首先，关于学校情况的分析是：建院时间短，办学历史不长，学校名气小；但学校为典型的商科类院校，所开设的专业与市场接轨较紧密，如市场营销、广告学等，对艺术设计专业课程体系能起到很好的补充作用。正是基于这样的分析，在艺术设计专业办学过程中，学校充分认识到自身的劣势（学校名气小，报考生源质量不太高，学生在起跑线上就比对手要弱），因而并没有花费大量的精力和时间来提高学生的专业技能，因为如果这样做，很有可能不但在专业素养上赶不上人家，毫无优势可言，而且又会丧失发挥自我的某些特点和长处来形成差异甚至于形成比较优势的时机。与此同时学校也看到了自身的优势，即处在学校大的商科背景下进行艺术设计专业办学，可以努力使艺术设计专业与现代商科的各个分支、专业相互渗透和交叉，形成优势互补，并产生一种交叉学科的新优势。如艺术设计专业广告设计方向，就是将艺术设计与广告学、传播学及市场营销等相关专业的知识相互渗透、交叉，从而形成了具有湖南商学院特色的艺术设计专业办学模式。在具体办学过程中，一方面在人才培养方案制订时有意识加重艺术设计专业学生对传播学、广告学等专业理论知识的学习力度；另一方面，积极引导和鼓励艺术设计专业学生在完成专题作业及参加专业竞赛时与广告学等相关专业学生合作，使其在发挥各自所长的同时又能取长补短，学生的整体策划与创意、表现能力显著提高。如由湖南商学院艺术设计专业学生和广告学专业学生合作创作，主题为《雅倩佳雪防晒霜——躲避不是办法》的平面广告作品在全国9000余件参赛作品中脱颖而出，荣获2004年度中国广告协会学院奖唯一全场大奖，充分显示了专业办学的成效。除此之外，艺术设计专业和广告学专业学生合作创作的一系列作品自2004年以来多次荣获国内外知名专业广告竞赛（如美国ONESHOW等）各种奖项，在国内广告业刮起了一股旋风，甚至于被业内人士称为“湖南商学院现象”。可以说，艺术设计与广告学专业的交叉融合，成为湖南商学院艺术设计专业办学的一个亮点。正是有了较准确的自我定位，经过十余年坚持不懈的努力，湖南商学院艺术设计专业的办学特色正逐渐突显出来。
三、比较优势是突出办学特色的关键
如果说准确定位是寻求办学特色的基本前提，那么，制定合理的定位策略，创造差异，从而体现出自身的比较优势，是突出办学特色的关键所在。就艺术设计专业而言，突出办学特色就是要避免在专业建设中的“大而全”“人云亦云”和“随大流”，要突出重点方向，要与众不同，要努力达到“人无我有”“人有我强”“人强我优”的状态。这也就是说要根据比较优势原理，先从某一个方向寻求突破，而后带动其他方向的相应发展。只有这样，才有可能形成不同学校艺术设计专业的办学特色。而这种特色一旦形成，就会在教育市场上形成一面旗帜，就会铸造成自己的品牌，就会更容易被教育市场认可而形成较高的市场占有率，就会形成“产出——有效产出——资源回笼——有效产出”的良性循环，并在这种良性机制下推动专业建设跃上新台阶。
以英国的艺术设计教育为例。不少院校十分注重与当地产业相结合，为服务地方经济培养人才，同时，又各自形成自己的专业学科优势与办学模式。如英格兰中央大学伯明翰艺术设计学院的家具专业、珠宝专业，考文垂大学艺术设计学院的交通工具、汽车设计专业，伍尔弗汉普顿大学的玻璃、陶瓷专业都是地方特色鲜明的优势专业，同时又是服务与地方经济和全球经济一体化，拥有巨大市场需求的特色专业。
实际上，在我国，也有不少院校在艺术设计专业办学过程中通过准确定位找到了自己的突破口，专业办学特色逐渐显现。如湖南工业大学（原株洲工学院）的艺术设计专业，前身为1985年在全国首创的包装设计专业，其在专业办学过程中敢为人先，20余年来，始终坚持走有特色的办学之路，高举包装大旗，以包装艺术设计方向为重点突破口，结合学院工科背景（特别是结合了包装工程专业的相关知识），较好地打造出了“包装设计”这一品牌。今天，该校培养的包装设计人才已遍布全国各地，有的也已经成为我国包装设计行业的精英。
民办院校艺术设计人才在转型前基本是依托校内资源来培养，换句话说就是将学生圈养在学校进行教育，既让学生脱离生活在艺术，也让学生的艺术失去现实感。艺术设计人才培养渠道狭窄，没有完善的实习实训基地，也没有丰富的校外合作资源。艺术设计专业的学生生涯基本都是在学校度过，而艺术设计专业是一门创造性、实践性很强的专业，转型前的民办高校在实践教学课程方面还无法满足课程设置的需要，学生的艺术设计与社会需求脱节，学生难以有效掌握设计流程，没有紧跟市场需求艺术素养。
二、民办高校艺术设计教育有效应对转型发展的策略
1、重新定位艺术设计人才培养目标
进入数字化时代之后，艺术设计领域不但产生全新的设计理念与设计思维，也必然出现与其他学科的交融，如何使得艺术设计教育与时代特征相吻合，加强与其他学科的融合性，增强艺术设计专业学生的就业能力，就必须满足市场需求。民办高校未来发展定位就是为什么培养高素质的技能型人才，因此，艺术设计专业的学生培养定位也是应用技术型的艺术设计人才，培养过程中强调提升技能。随着社会的演变，艺术设计人才不再是纯艺术设计，还要懂得运用各类技术。
2、拓宽艺术设计人才培养途径与渠道
民办高校难以克服的发展资金受限问题，难以满足艺术设计专业的科研投入、基础设施建设，民办高校艺术设计专业可以通过与校外资源协同培养艺术设计人才，拓宽培养人才的途径与渠道。校外协同可以体现在校-校合作，与实训设施和条件比较好的公办院校，实现资源共享机制，比如说与艺术类高等院校合作；也可以校-企合作，与艺术设计类公司或艺术设计中心合作，实现利益共享机制；鼓励艺术设计师生积极参与各类艺术设计博览会或者艺术设计大赛，突出艺术设计人才培养的实践性。建设好校外合作平台，建设友好合作的长效机制，通过合作平台，将学生的创意挖掘，通过校外实习实训基地展示。
3、创新人才培养方式与教学方法
传统的艺术设计理念已经被新技术所突破，新兴技术的发展迎来了各类教学手段和方法的创新，艺术设计的培养目标应该是注重培养学生的创意能力，但是传统的培养在注重技术的时候忽视了对于创意的开发。增加学生社会实践与社会认知的机会，让学生了解真正的而艺术，强调能力培养的实践实训，设计实验性教学活动，通过案例教学法、小组讨论法、团队设计作品、任务教学法、项目教学法、情景模拟法等，激发学生的学习兴趣，使得学生的设计贴近生活，在“干中学”，在实践中掌握设计流程与技巧。
4、重视艺术设计教师队伍建设
为此，他设计出三种纸张代替以次充好的十九世纪中期印刷用纸。这三种纸张分别命名为：“鲈鱼”、“苹果”和“花卉”。为了生产优良读物，他设计出三种字体：乔叟体Chancer、特洛伊体Troy和金体Golden；分别运用于《凯姆史考特版乔叟》、《特洛伊城史》和《金传奇》三本读物的印刷之中。相比较当时充斥着繁复装饰、过分变形、难以阅读的印刷字体，莫里斯不仅在字形上做出调整，并在字母间距上适当缩减，以便阅读。“金体”的设计灵感来源于“詹森体”，其设计师是活跃于十五世纪意大利的印刷商尼古拉斯•詹森，（NicholasJenson，1420-1480）。莫里斯通过对他字体的悉心研究，反复临摹，掌握其精华后开始设计自己的字母，“我的罗马字体特别是小写字母，较之詹森体更接近哥特字体”。
“特洛伊体”是在纺织体的基础上发展而来，莫里斯把特洛伊字体视为自己在字体设计上最出色的成就。在使用纺织体书写时，各个字母的间距和行距都非常小，就像一张编织细密的“字母地毯”，纺织体也正是因此得名。对于已经习惯阅读现代印刷物的人来说，要想看清楚这种文字是一件很困难的事。纺织体的历史可以追溯到公元12世纪。它们让人联想到哥特式大教堂的尖顶。纺织体的其他特征还有：通过延长字杆来强调字母的纵向笔画；纵向笔画底端菱形化的趋势越来越显著。这些字形特征让纺织体字母从整体造型上趋近于正方形或长方形。乔叟体，为《凯姆史考特版乔叟》专门设计，这部著作被誉为“袖珍大教堂”。莫里斯原打算使用特洛伊字体来印刷《乔叟》，在几次试验过后，他发现这种字体过大，于是在特洛伊体的基础上缩减字号，设计了乔叟体。莫里斯请好友伯恩•琼斯（Burne.Jones）负责八十七幅木刻版画图案，自己设计字体、版型与华丽的花边装饰图案。此书不仅是凯姆史考特印刷社登峰造极之作，更被誉为十九世纪、甚至有史以来最美的书之一。全书创作过程长达四年、印刷时间超过二十个月，共印了四百三十八本，其中约五十本以珍贵的米白色猪皮装订封面。“它们美妙的色彩，花卉的描绘是精美与活泼的完美结合,它们的图案丰富而精致,就像是吹向那些厌倦了陈腐题材的俗气陈设的人们的一缕清新的空气”，他的理论体系和艺术实践影响了很多国家在类似途径上的探索，凯姆史考特出版社关闭之后，欧洲掀起了私人出版运动，其他艺术风格、流派也受到莫里斯设计风格的影响，如构成主义、达达主义等，一改人们原本刻板、统一的视觉习惯，形成现代书籍丰富多彩的艺术风格。这些作品产生了很大的影响。在欧洲，从伦敦开始莫里斯的作品迅速传播到了维也纳、布达佩斯、赫尔辛基等欧洲的新兴工业城市。
由于各国工业发展的水平历史传统的沿袭和社会构成特色的千差万别，在本土化的过程中，出现了如维也纳“分离派”（TheViennaSecession）等运动。“分离派”的风格既继承了莫里斯的一些装饰风格，又有自己的发展。凯姆史考特出版社于1896年关闭。现在位于伦敦上城哈默史密斯的凯姆史考特出版社已经成为威廉•莫里斯协会与博物馆，供学术交流和游人参观。在中国，关于书卷文化的审美精神，早在《考工记》中就有这样的表述：“天有时、地有气、材有美、工有巧，合此四者然后可以为良。材美工巧，然而不良，则不时，不得地气也。”古人将艺术与工学的辩证关系阐述的已经如此精辟。近几年来,中国书籍设计艺术的进步和发展引人瞩目。人们意识到书籍艺术本身的含义。它传递的是文化,而不单纯是商品。书籍设计绝非局限于外表包装或内文的简单装饰的层面，是设计师在作者和读者之间架起的一座心灵沟通的桥梁。书籍设计与文本有着同等的价值,这是对设计本质的一种尊重,也是对书卷文化的一种整体回归。这已成为出版界和读者的共识并初见成果。
剪纸的色彩表现突出了民间美术的用色特征，用色简单大方，少而精，一般分为单色表现和彩色表现，都采用高纯度的色彩，彩色表现利用高纯度色彩的对比呈现鲜明的对比效果，如红配绿，黄配紫等互补色彩的搭配，具有浓厚的民族传统装饰特色，鲜明而富有张力。当然剪纸艺人并不是片面追求强烈的对比，而是基于对比的基础上赋予一定的秩序，就像民间色彩搭配口诀所述“光是大红大绿不算好，黄能拖色少不了”，通过其他色彩使整幅作品统一起来，这也体现了我国传统民间美术常采用的手法。民间剪纸的用色也带有象征寓意，单色剪纸最常见是红色，人们在节日、庆典时刻贴上具有喜庆、吉祥寓意的红色剪纸，赋予了人们对美好生活的向往。如黄色象征权利、富贵、尊严、辉煌等；绿色象征生命、希望等等。剪纸艺术是一种艺术符号，它的内涵丰富，在造型、构图、色彩等各个方面都有着独特的艺术美感，以具有象征意义的造型、完整的构图和高纯度的色彩，形成一种鲜明、生动的艺术魅力。
二、电子书籍版面设计中剪纸风格的表现
随着信息时代的发展，电子技术和互联网的介入改变了传统的阅读方式，拓展了电子书籍的语言表现和图像呈现方式，电子书籍设计也逐渐从技术型向创新型转变，电子书籍的版面设计也不仅仅只实现基本的阅读功能而是兼具艺术性和美观性，目前电子书籍的版面设计形式大多雷同缺乏艺术性，将中国民间艺术融入电子书籍的版面设计是实现书籍艺术风格的一种重要方式，将剪纸艺术形式借鉴并应用到现代电子书籍版面设计中，可以为版面艺术注入一股新的“生命力”，从挖掘文化内涵的角度表现民间艺术的独特魅力，电子书籍的版面设计包括图形、文字、色彩和交互设计等，具体在设计过程中可以从以下几个方面着手表现具有剪纸艺术风格的电子书籍设计。
（一）图文设计。当下比较成熟的一种设计风格———水墨风格在书籍设计中有所表现，在图形的表现上根据设计主题并利用毛笔笔触特殊的表现出水墨渲染的意境，赋予现代电子书籍设计深厚的文化底蕴，水墨的点线面造型元素通过设计形式表现出来，当然水墨风格的运用应具有形式美感并与根据不同设计内容进行整体设计创意融合，因此对于剪纸艺术风格的电子书籍封面抓住剪纸造型特征，并在此基础上进行创新发展。在此基础上电子书籍的版面设计更要体现电子书籍的剪纸风格，图形和文字的版式设计较为重要，版面中的图形与文字的形状以及在版面中如何安排，这些都需要关注阅读功能的清晰性和易读性，才不会导致读者的视觉疲劳。在选择带有剪纸风格的图形时，文字要根据图形的位置的不同采用不同的编排，如采用剪纸的构图形式作为整个版面的背景，与文字相互穿插共同组成版面的形式主体。或者将剪纸形象化的造型形式作为一定的形状来限定书籍插图内容的表现，通过创造性的融合打破呆板的构图形式，使版式新颖，充满新意，整个版面的剪纸风格油然而生。当然现代的剪纸艺术也在与时俱进，例如获得华夏风韵剪纸展金奖的作品《街舞》展现了当代生活风貌，为中国传统剪纸注入了新的内容，使画面内涵更为丰富，将剪纸艺术内容上的创新赋予版面更为丰富的素材内涵，以适应现代设计表现要求。在字体的选择上需要配合剪纸风格选择具有民族艺术风格的字体，与主题形式呼应。在字体段落的编排上依据图形的形状排列，也可以将文字图形化，将文字本身的形态看作图形的表现形式。当然这些都要考虑到书籍的阅读功能，不能盲目追求形式感。同时图形与文字的排版也可以根据剪纸艺术形象化的造型形式进行构成原理的组合，使版面形成意想不到的视觉效果。
（二）色彩设计。色彩是版式设计中的重要元素，色彩的选择和搭配对体现设计风格起到一定的作用，电子书籍要呈现剪纸艺术的风格特点，在版式设计中可以选择剪纸艺术中常见的代表性色彩———高纯度的色彩，如红色、黄色等。在色彩的搭配上也有着自身的特色，剪纸艺术的色彩搭配上常用互补色，互补色以其强烈的对比容易使人产生视觉上的疲劳，可以对其进行调和如加入其他的颜色使版面色彩统一起来，或者通过色彩面积的变化来调和互补色彩的强烈对比，也可以选用单色表现。单色剪纸有两种基本的表现手法，一种是阳刻剪纸，一种是阴刻剪纸。现代剪纸大部分运用两者结合的方式，阳刻剪出轮廓，再用阴刻线作刻画，单色的运用可以结合剪纸这种特殊的表现技巧，打破单色的单调，与镂空的部分形成对比，产生美感。现代剪纸艺术的色彩与现代的色彩结合起来进行设计，可以根据书籍的读者群体需求设计剪纸色彩，可以用明快鲜艳的色彩表现儿童读物和时尚周刊等主题内容，可以用暖色或者高纯度的色彩表现诗歌或者散文类主题内容，由此我们可以根据剪纸在传统色彩上的创新运用色彩。
（三）交互设计。从用户角度来说，交互设计的目的就是了解各种有效的交互方式，并对它们进行增强和扩充，使用户以最佳的方式获取信息[2]。在电子书籍的版面中不仅仅是一些静态的视觉元素，为了丰富版面的效果，在页面与页面的切换时或者鼠标在按钮上悬停时可以运用动画形式表现交互过程。如读者可以对自己感兴趣的内容加以拓展阅读，通过自主选择是否点击交互按钮，打破传统的阅读方式。读者不仅仅是阅读者也是参与者，在参与到交互体验的同时也可以不受时间和空间的限制，随时、便捷地将读后感出来，与作者和其他读者交流心得体会。在交互设计中可以运用视觉元素如文字、图形和色彩，文字的编排和设计需要服从于主题内容，可以根据书籍的风格编排相应的文字风格，既表意又能传达情感；在交互设计中图形较为容易引起读者的注意，它可以更为生动、直观地表现主题内容；色彩是交互设计中一个重要元素，在交互设计时通过色彩的心理搭配体现交互的功能性，从而满足用户的习惯性。在交互体验中借鉴剪纸的艺术特点，创造出具有剪纸艺术风格的动画效果，既呼应了版面设计中所呈现的统一的剪纸艺术风格，也打破了静态版面的单一表现形式。虽然剪纸呈现是静态的形式，但是可以借助剪纸艺术的符号语言去引导版面与版面之间内容传递，如巧妙运用民间剪纸中的阴阳剪法进行创意设计，将交互内容通过独特的剪纸技艺呈现出来，使整个电子书籍的版式呈现出更为丰富的艺术视觉效果。
三、结语
剪纸的色彩表现突出了民间美术的用色特征，用色简单大方，少而精，一般分为单色表现和彩色表现，都采用高纯度的色彩，彩色表现利用高纯度色彩的对比呈现鲜明的对比效果，如红配绿，黄配紫等互补色彩的搭配，具有浓厚的民族传统装饰特色，鲜明而富有张力。当然剪纸艺人并不是片面追求强烈的对比，而是基于对比的基础上赋予一定的秩序，就像民间色彩搭配口诀所述“光是大红大绿不算好，黄能拖色少不了”，通过其他色彩使整幅作品统一起来，这也体现了我国传统民间美术常采用的手法。民间剪纸的用色也带有象征寓意，单色剪纸最常见是红色，人们在节日、庆典时刻贴上具有喜庆、吉祥寓意的红色剪纸，赋予了人们对美好生活的向往。如黄色象征权利、富贵、尊严、辉煌等；绿色象征生命、希望等等。剪纸艺术是一种艺术符号，它的内涵丰富，在造型、构图、色彩等各个方面都有着独特的艺术美感，以具有象征意义的造型、完整的构图和高纯度的色彩，形成一种鲜明、生动的艺术魅力。
二、电子书籍版面设计中剪纸风格的表现
随着信息时代的发展，电子技术和互联网的介入改变了传统的阅读方式，拓展了电子书籍的语言表现和图像呈现方式，电子书籍设计也逐渐从技术型向创新型转变，电子书籍的版面设计也不仅仅只实现基本的阅读功能而是兼具艺术性和美观性，目前电子书籍的版面设计形式大多雷同缺乏艺术性，将中国民间艺术融入电子书籍的版面设计是实现书籍艺术风格的一种重要方式，将剪纸艺术形式借鉴并应用到现代电子书籍版面设计中，可以为版面艺术注入一股新的“生命力”，从挖掘文化内涵的角度表现民间艺术的独特魅力，电子书籍的版面设计包括图形、文字、色彩和交互设计等，具体在设计过程中可以从以下几个方面着手表现具有剪纸艺术风格的电子书籍设计。
（一）图文设计。当下比较成熟的一种设计风格———水墨风格在书籍设计中有所表现，在图形的表现上根据设计主题并利用毛笔笔触特殊的表现出水墨渲染的意境，赋予现代电子书籍设计深厚的文化底蕴，水墨的点线面造型元素通过设计形式表现出来，当然水墨风格的运用应具有形式美感并与根据不同设计内容进行整体设计创意融合，因此对于剪纸艺术风格的电子书籍封面抓住剪纸造型特征，并在此基础上进行创新发展。在此基础上电子书籍的版面设计更要体现电子书籍的剪纸风格，图形和文字的版式设计较为重要，版面中的图形与文字的形状以及在版面中如何安排，这些都需要关注阅读功能的清晰性和易读性，才不会导致读者的视觉疲劳。在选择带有剪纸风格的图形时，文字要根据图形的位置的不同采用不同的编排，如采用剪纸的构图形式作为整个版面的背景，与文字相互穿插共同组成版面的形式主体。或者将剪纸形象化的造型形式作为一定的形状来限定书籍插图内容的表现，通过创造性的融合打破呆板的构图形式，使版式新颖，充满新意，整个版面的剪纸风格油然而生。当然现代的剪纸艺术也在与时俱进，例如获得华夏风韵剪纸展金奖的作品《街舞》展现了当代生活风貌，为中国传统剪纸注入了新的内容，使画面内涵更为丰富，将剪纸艺术内容上的创新赋予版面更为丰富的素材内涵，以适应现代设计表现要求。在字体的选择上需要配合剪纸风格选择具有民族艺术风格的字体，与主题形式呼应。在字体段落的编排上依据图形的形状排列，也可以将文字图形化，将文字本身的形态看作图形的表现形式。当然这些都要考虑到书籍的阅读功能，不能盲目追求形式感。同时图形与文字的排版也可以根据剪纸艺术形象化的造型形式进行构成原理的组合，使版面形成意想不到的视觉效果。
（二）色彩设计。色彩是版式设计中的重要元素，色彩的选择和搭配对体现设计风格起到一定的作用，电子书籍要呈现剪纸艺术的风格特点，在版式设计中可以选择剪纸艺术中常见的代表性色彩———高纯度的色彩，如红色、黄色等。在色彩的搭配上也有着自身的特色，剪纸艺术的色彩搭配上常用互补色，互补色以其强烈的对比容易使人产生视觉上的疲劳，可以对其进行调和如加入其他的颜色使版面色彩统一起来，或者通过色彩面积的变化来调和互补色彩的强烈对比，也可以选用单色表现。单色剪纸有两种基本的表现手法，一种是阳刻剪纸，一种是阴刻剪纸。现代剪纸大部分运用两者结合的方式，阳刻剪出轮廓，再用阴刻线作刻画，单色的运用可以结合剪纸这种特殊的表现技巧，打破单色的单调，与镂空的部分形成对比，产生美感。现代剪纸艺术的色彩与现代的色彩结合起来进行设计，可以根据书籍的读者群体需求设计剪纸色彩，可以用明快鲜艳的色彩表现儿童读物和时尚周刊等主题内容，可以用暖色或者高纯度的色彩表现诗歌或者散文类主题内容，由此我们可以根据剪纸在传统色彩上的创新运用色彩。
（三）交互设计。从用户角度来说，交互设计的目的就是了解各种有效的交互方式，并对它们进行增强和扩充，使用户以最佳的方式获取信息[2]。在电子书籍的版面中不仅仅是一些静态的视觉元素，为了丰富版面的效果，在页面与页面的切换时或者鼠标在按钮上悬停时可以运用动画形式表现交互过程。如读者可以对自己感兴趣的内容加以拓展阅读，通过自主选择是否点击交互按钮，打破传统的阅读方式。读者不仅仅是阅读者也是参与者，在参与到交互体验的同时也可以不受时间和空间的限制，随时、便捷地将读后感出来，与作者和其他读者交流心得体会。在交互设计中可以运用视觉元素如文字、图形和色彩，文字的编排和设计需要服从于主题内容，可以根据书籍的风格编排相应的文字风格，既表意又能传达情感；在交互设计中图形较为容易引起读者的注意，它可以更为生动、直观地表现主题内容；色彩是交互设计中一个重要元素，在交互设计时通过色彩的心理搭配体现交互的功能性，从而满足用户的习惯性。在交互体验中借鉴剪纸的艺术特点，创造出具有剪纸艺术风格的动画效果，既呼应了版面设计中所呈现的统一的剪纸艺术风格，也打破了静态版面的单一表现形式。虽然剪纸呈现是静态的形式，但是可以借助剪纸艺术的符号语言去引导版面与版面之间内容传递，如巧妙运用民间剪纸中的阴阳剪法进行创意设计，将交互内容通过独特的剪纸技艺呈现出来，使整个电子书籍的版式呈现出更为丰富的艺术视觉效果。
三、结语
