时间：2023-03-21 17:10:54
序论：在您撰写产品设计论文时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
生趣，从生动、灵活等方面来表达趣。大家都有捏泡泡的经历，如图1所示的气泡日历，将气泡纸覆盖到日历上，这样每天都可以捏响一个泡泡。如图2所示创意小人灯，将插和拔的感觉结合在一起，不知道是要拔还是要插。机趣，从机智、灵巧方面表达趣，体现于结构设计的巧妙之处，借此反映设计者的睿智。如图3“鲨鱼”迷你型老虎钳，不同以往的结构设计，符合人机原理，看着还很嚣张的样子。此类趣味产品多从产品结构、功能方面进行创新。谐趣，从诙谐、滑稽方面表达趣。该类产品具有幽默轻松的设计内涵，往往使人忍俊不禁。这类产品内涵语义丰富，让人觉得轻松幽默，身心放松，如图4所示的表情咖啡杯设计，杯子与杯垫组成各种喜，怒，哀，乐的表情。如图5的HumanCDHolder设计，动作和造型结合仿佛CD架真是重若千金，用不寻常的方式让人发笑，这类产品必将会给生活带来不少乐趣。雅趣，从雅致、意境方面表达趣，从产品的形体和质感中体现产品的典雅和格调，反映了设计人的艺术修养，表现出一种生活的精致、高雅和态度。如图6时尚便携烟灰缸，外观看来精致无比和烟灰缸形状相去甚远，旨在说服人们不要乱扔烟头烟灰等。情趣，从人的情感出发，在情致方面表达趣。产品体现如爱情、亲情等情感，使人感觉到温暖、亲切。如图6荣获IF设计大奖的章鱼情人碟，将U盘视为可融入在日常生活中的实用小饰品，将消费者使用情境与外观设计结合，让U盘不只是U盘，而是个人风格及生活方式的一种延伸，体现多样化贴心设计与人文创意。如图7合家欢故事椅是一种亲情的体现。天趣，从自然天性方面表达趣。产品设计回归自然、天然，体现人与环境和自然的和谐。这类设计多从自然界中获得灵感，保持自然生物的灵动美感，让人在钢铁世界中感受自然的乐趣。如图8“LeafLamp”灯，其主要的灵感来自大自然母亲对于人类的馈赠，根据树叶而设计，它可以被用作台灯，落地灯，以及学习用灯等，自然清新且功能完善。如图9玻璃块冰淇淋设计，去除了各种色彩和形状，还原到原始的冰破碎的样子。理趣，从理智、聪颖方面表达趣，与情趣的感性相对，在理智和趣味表达中达到一个和谐，单纯的强调理会让人觉得单调乏味，过多的趣会杂乱无章，理趣是在规范的设计中体现情趣，如图10的窗帘设计，巧妙得利用磁石原理来收帘，通过规矩的磁石分布随机塑造多变的窗帘造型。童趣，从儿童的视角表达趣，反映了儿童的稚嫩天然的神态，造型多以形似为主，色彩以儿童喜爱明亮活泼色彩为主，功能要求简单易学。如图11摇摇兔设计，这款可爱的兔子造型，兼具摆设及玩具功能，生动的表情，皮革材质的长耳朵，艳丽的红色，为童年回忆中的“玩具木马”做了新的诠释。图12“乌贼”香肠花型切割刀，憨态造型和艳丽色彩不禁让人跃跃欲试。拙趣，从憨态可拘方面表达趣。可从动物和孩童的动作及瞬间神态获得灵感，故意模仿往往缺乏传神的感觉，这类产品看似拙，其实反映了设计的深远意境，在使用中让人觉得亲切。如图13笑脸盘，添加食物后表情生动，使人愉快进餐。奇趣，从奇、反常规方面表达趣。奇趣和谐趣都会有一种幽默滑稽的效果。但奇趣往往产生于逆向思维设计，打破常规，给人反其道而行之的感觉，让人感叹设计的巧妙和趣味。如图14会走的闹钟，专为懒人设计的一款闹钟，响时会随意走动，如果你还在睡梦里，那就不知道它会在哪里了，直到没电为止。如图15弯边盘子设计，翘起的弯边可以方便用勺子舀起食物，以节约每一粒粮食。通过各种富于趣味性的造型符号来传达丰富趣味语义，在满足产品功能使用的前提下，将各种幽默、活泼的元素融入产品造型设计中，使产品在某种层面上与人的情感产生共鸣，与使用者在使用过程中产生情感互动，无形之中趣味性加强并放大。经过设计师对情感细节造型等的夸张设计组合，使产品具有某种情感，传达某种情感，与消费者达到心理上的共鸣，唤起人们对生活的热爱和追求。
2产品的趣味化设计方法
设计师应在了解使用者的使用心理、情感需求的前提下，在心理层面上尽量满足人的情感需求，这样设计出来的产品不仅具有产品的功能，还成为使用者情感交流的媒介。好的趣味产品具有恰当的表达方法，从人的感知来分，分为视觉趣味设计，听觉趣味设计和触觉趣味设计三大类。
2．1视觉趣味设计
视觉是人们获取信息的主要来源渠道据统计，人类有80%的信息来自视觉，并且主要的信息来自于生活的环境和大自然中的各种生物。a)造型趣味设计德国著名设计大师路易吉·科拉尼曾经说:“设计的基础应来自诞生于大自然的生命所呈现的真理之中”。在众多趣味产品的设计中，形态设计是常用的一种设计方法。多反映在稚趣类产品的设计中，按照造型的外观形状可以分为具象形态的仿生和抽象形态的仿生两大类。具象形态的仿生指模仿自然界中各种生物的形态，达到以假乱真的程度，由于选择的具象形态生动、优雅、美妙的情趣性，是设计造型的基本途径，根据具象形态设计的产品消费者易于接受，这种设计手法多用在玩具、生活用品、工艺品中较多。如图16水母灯，该有机形状有利于光线的软化和散射，并可以任意的摆放。如图17水母吊灯，LED的灯源节能环保，飘逸的形态给家居装饰带来几分趣味。抽象形态的仿生是以自然规律或运动规律为基础，将具象的形态进行抽象提炼为基本的形态要素，进而表达生命的感悟。抽象后的形态多概括为点、线、面的形态组合，简洁、大方，和工业产品通过外观的现代感来表达产品语义的设计方法一致，被广泛应用在产品设计领域中。如图18的拖鞋摇椅，简洁的曲线线条和舒适的人机曲线，是家庭生活必需。因为每个设计师的设计表现手法和生活经验的不同，就一种具象形态的抽象表达可以得到多种不同的抽象形态，另外消费者的生活经验不同，所产生的心理联想也会有千差万别，造成了丰富多彩的形态生命力。b)卡通化趣味设计卡通化设计手法是一种混合卡通风格、漫画曲线来宣扬生活乐趣的一种特殊设计手法，把卡通形象或夸张变形的风格溶于产品设计中，通过造型来体现。市场上利用卡通形象的手法设计的产品多见于日用小产品和小饰品设计，现在逐渐地扩展到电子产品设计中，影响也逐渐扩大。如图19兔子卡通开瓶器，小兔子张开大嘴巴，帮你解决开瓶的困扰。c)色彩仿生趣味色彩具有直接表达的特性，一种色彩可以获得其具象联想和抽象联想，传达色彩的语义和情感，通过色彩的联想将色彩蕴含的含义附着于产品中，通过产品传达给消费者产品的暗示语义，这种设计手法为设计师所喜爱，将各种色彩运用在产品设计中，尤其在家庭日常用品，办公用品领域中，使生活的环境变得温馨，在紧张的办公节奏中感觉到清新自然，心情舒畅无形中提高了工作效率［5］。如图20烟灰缸设计，黄色和浅绿色的搭配在办公桌上是一道亮丽的风景线，很难想象它是一个烟灰缸。
2．2听觉仿生趣味设计
听觉一般指人听到的各种声音，是人类最重要的感觉之一，它不仅为人们交流知识、沟通感情所必需，而且使人们感知环境，产生安全感，如图21回归自然音箱，采用石头质量来调节音量等设置。
2．3触觉仿生趣味设计
触觉仿生是模拟生物表面材质肌理的一种表现方法，传达不同物体表面的质地、纹理和形态等的视觉、触觉和情感体验。设计师在设计中借鉴表面纹理和组织结构等内部特征。众多的肌理材质向人们传递着丰富的语义，将之应用于设计中会产生意想不到的效果，如蛇皮、蜂窝结构等。如图21所示的螺旋盘子的设计，很好地将鹦鹉螺曲线应用到了盘子的设计中去，从而达到一种奇趣的效果。
3结语
论文摘要：随着物质资料的极大丰富，生活节奏的日益加快，人们对精神上满足感的需求也变的愈加紧迫。情感作为人与人交流的重要通道，在各种艺术和文学形式中都得到了最广泛的研究和讨论，同时，也引发了对产品设计的再度思考：现代产品设计应当是一种关乎情感的活动，而不是发展初期简单的物质造型过程，从一定意义上讲就是物质情感化的过程。当代的设计师们应当在设计中充分考虑到情感因素的影响，把握情感定位，关注设计沟通环节。
引言
人所属的社会群体是富有情感的，这样的特性决定了人们在进行各种活动的时候，就必须会受到这样或那样的情感影响。在面对选择产品的问题上，同样存在着这样的现象。人们往往对一件物品情有独钟、爱不释手，有的人可以表明各种理由，有的人却无法具体说出喜爱的原因，不论是哪种状态，却都能说明一个问题：人与物品之间已经产生了情感上的某种共鸣，这才是人们对之一见钟情的根本原因。而人们对产品的要求也不仅仅停留在物质的表层，情感上的深层诉求更显得至关重要。
1产品设计中的情感因素
产品设计是一种由多重相关的要素构成的系统过程。从产品的诞生到消亡即从成品到废品的整个产品的生命周期来看，产品设计活动是一个动态变化的过程，受到多种要素的影响，在实践中，往往是通过调整各个环节要素来达到最终目的的。这其中的要素就包括功能、结构要素、人因要素、形态要素、色彩要素、环境要素等等，而其中人因要素则是我们要加以强调和重视的部分。人因要素的目的就是在于实现产品与人的身心之间的最好的匹配关系。所以，情感因素作为人与产品心灵上的沟通桥梁尤其应该加强重视和研究。
生活中我们所认识的情感指的是人的各种感情及情趣，更多强调的是人的感受，是一种表层的现象。而实际上，就产品设计而言，一件在情感上打动人的成功作品，往往是设计师自觉地将优良的审美情趣及真实感受融入设计的过程，最终追求的是设计师注入的和用户接收到的信息，在情感上得到的共鸣，即价值观上的认同。在这个层面上理解，情感是同人的社会性需要相关联的态度体验，人的情感如此复杂多样，但其核心内容可以概括为价值，所以情感的判别其实与价值观的树立紧密相连。也就是说，我们这里谈及到的情感绝不仅仅是感情信息的表达，更重要的则是深层意义上的认知，是遵从设计价值观而进行的活动，这种设计观的认同必须贴近现实社会，应该是一种责任，体现的是为客户负责，为市场经济行为负责。
由此可见，在产品设计中，情感定位的环节将起着举足轻重的作用，它发于根基，伴随整个设计过程，之后体现在成品中，将在与用户的交流中产生某种心灵上的冲击，直到购买行为的发生，最终形成市场的运作。
2产品设计中的情感体现
纵观整个产品设计的发展，我们不难看出不论在哪个阶段，产品的设计中都不缺乏情感的表达，同样不缺乏对各个时期风格喜好的拥戴者。但同时，随着时间的推移和认知的进步，人们开始审视自己过去的脚步，却发现，在某些时期，人们对产品的情感需求是缺乏理性约束的，然而，庆幸的是，理性的思考方式及设计态度已经越来越受到重视，对设计中的深层情感问题的探究也渐渐成为了必不可少的环节。
2.1产品设计观念的演进
产品设计中情感因素被愈加关注，首先就可以从观念上的完善得以体现。理论思想是具有结论性及指导性的，因此，每一个微小概念的提出都能反映出一个阶段对事物的理解程度，我们也试着通过这样的方式来了解情感设计融入产品设计的渗透过程。
2.1.1“以人为本”的设计宗旨
以人为本的设计思想源于欧洲文艺复兴时期的人道主义思想体系。提倡关怀人、重视人、以人为中心的世界观。对现代的产品设计而言，以人为本的思想核心指的就是在设计过程中，协调产品-社会-环境这三者之间的关系。人类认识和改造自然界，目的就是为了给人类自身创造良好的生存条件和发展环境。然而，这个简单的道理，曾一再被模糊和曲解。在过去相当长的时期内，人们的各种行为活动都是尊循以科学技术为手段，以征服自然为目的，以物质财富的增长为动力的传统发展模式，在一定程度上破坏了人类赖以生存的基础，人们在试图征服自然的同时，往往成为了被自然惩罚的对象。机器大工业时代的工业产品就是个极典型的例子，他们的出现满足了人们的物质需求，可带给人们更多的是情感上的失落和生活环境的重创。一再被自然警告后，人们开始意识到以人为本的真谛在于对人性的真正关怀，人们开始挖掘人与社会与自然的和谐关系。而产品设计中对产品情感化的追求以及对产品人性化的强调在以人为本的宗旨下顺理成章。而人-社会-环境的和谐关系在产品设计中也可以被理解为人-产品-情感的和谐关系。材料环保，工艺简捷，形态美观，制作精良的产品才是人们真正从心理上接受的。2.1.2价值观的思想基础
其次，价值观的强调也推动了人们对于情感的认知。在过去相当长的一段时期，设计过程被看作是一个艺术过程，艺术家的审美代替了更多人的选择，往往用户只能是被动接受。这样的结果，使得产品和用户之间的距离越加疏远，人们甚至感受不到产品带来的任何功能以外的享受。人们内心的感受也因此变得麻木起来。随着市场运作方式的改变，用户的思想更加主动的参与到了设计过程，设计者不再是艺术家，专业的设计师应当调和各种设计因素的影响。好的设计追求的是价值观的认同，思想的共鸣，情感的触动。设计有关情感的思考也就孕育在价值观树立的沃土里。
2.1.3地域性民族文化的重视
另外，设计中对地域性民族文化的保护和发扬同样体现了人们对于情感的关注。设计不再追求批量化、标准化所带来的单一审美，而是趋于多元化的考虑。设计中的情感需求渐渐被意识到是多向的。地域性差别，名族文化的沉积以及习俗、惯例都在设计中得以讨论和探究。最终，能体现名族特性和个性的产品才是设计的成功范例。这都是对设计中情感注重的佐证。现代的产品设计，让人们意识到产品与人之间的交流关系，设计的重点也放在如何定位用户对象的情感需求以及如何表达这种情感上，设计中对于情感因素各种形式的考虑也变的比任何时候都更加周全。
2.2现代产品设计新思想的探究
如果说设计理论的完善意味着人们对于设计的重新思考，那么新的设计类型的诞生则是从实践出发的最实际需求及最直接反应的体现。越来越多有关于情感的问题被提到设计的过程中来，于是人因设计、界面设计、交互设计、无障碍设计等等一系列关乎交流和情感的设计思考方式被越来越多地加以重视和研究，并最终应用到设计生产过程中。产品设计与各类心理学、社会学等关乎人性特点研究的学科之间的协作研究也成为了指导设计的重要组成部分。
结论
无论是从纵向的产品设计发展概况来看，还是从横向的现代产品设计的现状及各学科之间的关系来看，情感设计无疑已经成为了当下设计中最为热门的话题之一。人们渐渐意识到产品设计过程中，设计师对产品灵魂的赋予过程是至关重要的。这里的灵魂指的就是产品所表达出的，能与用户产生交流的情感。换句话说，现代产品设计应当是一种关乎情感的规划活动，不再是发展初期简单的物质造型的过程。它的整个设计过程从一定意义上讲就是一个物质情感化的过程。当代的设计师们也应当在设计中充分考虑到情感因素的影响，把握情感定位，设计出真正能与人沟通的产品。在现代这样一个物欲横流、信息更迭迅速的时代里，由于情感上的严重缺失感，人们对于情感上满足感的需求比以往任何一个时期都显得急迫。设计师将面临更多的挑战和责任，设计在很好的满足功能，为人服务的基础上，更加被期待的就是情感的回归。
参考文献
[1]DONALDA.NORMAN.情感化设计.北京:电子工业出版社，2005.5.
论文摘要：本文阐述了体验经济及其产品设计的概念，分析了体验经济时代产品设计思维的重要性，并对新经济时代下产品设计的主要原则进行了探讨．对其设计思维的研究将帮助设计者更好地处理人一产品—环境—-社会一自然之间的关系。
一、导论
我们生活在一个运动的社会中，生活在一个时刻变化的环境中，我们的思维内容和方式，也是随着社会和科学的发展而不断发展和变化的。尤其当今社会的经济形态已经进入了体验经济时代，人们渴望生活中的多种体验。经济形态的转变必将会引导设计思维的变化。物质文化的发展以及人类造物能力的不断强大，给产品设计提出了更高的要求。设计思维这一重要内容和规律将会有更新的概念需要我们认识和研究。
二、新经济时代的产品设计趋势
1．体验经济
人类的经济活动基本上可以分为农业经济、工业经济、服务经济和体验经济四个阶段。体验经济是自2O世纪9o年代继服务经济之后的又一全新经济发展阶段，它是一种开放式互动经济形式。农业经济、工业经济、服务经济与体验经济的最大区别在于，前三种经济的经济产出都停留在消费者之外，而在体验经济中消费者自始至终都参与其中。
2．新经济时代的产品设计趋势
随着经济全球化的发展和体验时代的到来，市场竞争也日趋激烈，产品更新速度加快，产品设计在企业竞争力形成、产品品牌建立、综合国力提高，以及人民生活改善等方面扮演了越来越重要的角色，所以预测新经济时代产品设计的发展趋势尤为重要。大致可分为以下几类：
(1)个性化设计。表达出人们独特的好奇心、强烈的自我主张、多样化的选择和全新的空间感受。
(2)民族传统文化的应用。在世界规模的文化交流与竞争当中，凡是民族的长处，都应该发扬。
(3)生态设计和可持续发展也是重要的发展趋势。
(4)产品内部复杂化和产品外部简单化是产品形态的基本趋势。这种趋势使得大量的技术创新被简单化的产品界面所隐藏，人们努力追求极限。
(5)产品语意学的运用。是高效率地掌握和操作产品，让使用者一看即知。．
(6)体验设计的应用，是将产品设计紧紧地同使用者和消费者的生活方式相连，从他们的生活情境着手进行设计，为使用者和消费者带来更体贴、更愉悦的感受。它是以人类社会可持续发展为目标的产品设计思维方式。
体验经济下的产品设计的应用如此重要，作者将其与大家进行一下讨论和研究。
三、新经济时代的产品设计思维与观念
1．思维定势的破除
设计思维是一种创造性思维，它具有非连续、跳跃性的特征。【l】思维转换是形成设计思维的一条重要途径。人们发现和解决问题往往都是凭借原有的思维活动的路径进行思维的。要想提高设计思维能力，就要突破原来的思维定势，优化原来的思维模式。在人的社会活动中，人们以不同的方式影响着自己身边的人。在心理上人们更倾向于相信大多数，认为大多数人的知识和信息来源更多、更可靠。在个人与大多数人的判断发生矛盾时，往往跟从大多数而怀疑和修正自己的判断。产品设计以求异为基本特征，新设计必然与众不同。而且设计者的经验存在个体差异。因设计者的经历、感受不同，会形成不同的思维习惯和定势，从而在产品的设计上显示出很大的差异性。但设计者的经验只能在一定的实践水平上，在一定的条件下对一定的实践活动有指导意义。而且，即使在适当的范围内，它对实践活动的指导意义也是有限的。产品的设计一旦拘泥于狭隘的经验，势必限制设计者的眼界，从而阻碍设计思维创新。
产品设计也要基于必要的书本知识。它虽然是产品设计思维的基础，但设计思维源于知识的灵活运用，而非单纯的积累。书本知识也是设计思维的起点，我们不能只拘泥于设计这个领域的知识，设计本来就是一个交叉性学科。在很多设计作品中，并不是设计本专业的人员做出的。这一事实充分说明，开阔的视野远比单纯局限于某个知识领域重要。
人的思维活动必然有思维主体，也就是自我为中心的一面。然而，一旦把这种现象绝对化并一味排斥他人的观点和立场，就容易形成以自我为中心的思维定势，阻碍设计思维的创新。设计要跳出自我，多参考消费者和使用者的想法。过去单纯靠设计者个人意识进行设计的时代已经不能适应社会的发展了，设计者必须根据国内外市场的设计现状、消费者的消费行为，设计出深受消费者喜爱的产品，才能满足体验经济时代的市场需求。
2．新经济时代产品设计中事与物的新关系
无论是设计产品，还是对产品品质进行评价时，我们总会将意识定位在“物”的层面上。的确，产品是以可触及的物质形态存在的。不管是设计者还是使用者，都会不自觉地关注产品的物质属性。然而，产品不过是功能的载体，消费者在购买产品时是在购买产品的功能。当然，这里包含使用功能和精神功能。实现功能是产品设计的最终目的，而功能的承载者是产品的实体结构。产品的设计过程中的一切手段和方法，实际上是针对依附于产品实体的功能而进行的。因此，作为消费者物质化地看待产品及其设计是极为自然的事情。但作为设计者却不可单纯地、物质地看待产品的存在。体验经济时代的产品设计就应该建立起这样一种意识和态度，就是设计的意义不仅是物质的产品本身，而且还包含隐含在产品背后的体验。
3．以消费者体验为中心的设计思维
体验经济时代是买方市场和消费的时代，是不是新产品，只有消费者才有判决权。它的一个基本特征就是一切都打上了顾客导向的烙印，从需求导向来说，只要改变了消费者对产品的认知，就是新产品。消费者购买新产品越来越多是出于对产品象征意义和象征功能的考虑，即人们更注重通过消费来得到个性上的满足和体验。
在《现代汉语词典》里面对“体验”的解释是：“通过实践来认识周围的事物。”美国经济学家B·约瑟夫·派恩和詹姆斯．H·吉尔摩在《体验经济》一书中说：“所谓体验就是企业以服务为舞台，以商品为道具，以消费者为中心，创造能够使消费者参与、值得消费者回忆的活动。”
消费者也能设计产品。大多数产品的设计创新都是对消费者需求深刻理解的结果，只要关注消费者的需求，就可以对产品的设计做出新的定义，也就是由消费者通过自己对产品的体验来描述该产品的缺陷和新的设计构思。也许消费者没有能力通过技术手段来设计创新产品，但这并不重要，把体验后的事交给技术人员就行了。消费者也能参与产品设计，甚至进一步承认消费者是产品设计流程的一个前端环节，这样一个思维方式的变化，将带来产品设计新模式的重大变化。
以消费者体验为中心的设计思维。无论什么时候，一旦一个公司有意识地以服务作为舞台，以商品作为道具来使消费者融入其中，这种新的产出一“体验”就出现了。【2】消费者的体验，是产品设计的新途径。现在的手机给大家提供的是什么?从核心产品的角度讲提供的是通讯工具，从形式产品的角度讲提供的是MP3、数码相机、收音机、游戏机等的整合体，从外延产品的角度讲提供的是体验。产品体验的设计最主要的就是消费者的需求，一开始就要了解消费者以及他们的生活方式，而不是实验室里的冥思苦想。产品的附加价值是靠差异化来实现的，但是随着科学技术的发展渐趋成熟，靠技术产生差异化的空间日益变小，这就迫使企业只能在设计上寻求突破，也就是在产品设计上寻求差异化。每次我们使用一件产品时，我们本质上消费的是一种它所带来的体验。
从使用者和消费者心理出发，产品应通过科学、适当的心理体验研究改进产品的可用性，使其能更好的实现其目的性。从设计者的角度看，设计的目的还应归结为促使消费者注意到产品，或者激发出一定的购买需求：或者将所需要传达的信息尽可能快速、准确地传递给目标等；其次，使用户在使用中能体验到满意、愉悦等情绪。体验经济下的产品设计的基础仍旧是传统的产品与服务，只不过是这些产品与服务中已经凝聚了体验价值。比如娱乐因素、文化因素等。体验是与消费者在情感上结合的关键。正如青蛙设计公司设计师哈特穆斯所说：“我相信顾客购买的不仅仅是商品本身，他们购买的是令人愉悦的形式、体验和自我认同”。
“层次”主要指事物及组成部分在空间和时间上的间隔及等级系列关系。关于“层次性”的研究，最具代表性的是马斯洛的需求层次论，在此基础上，学者对其进行扩展延伸，提出“企业管理层次论”、“审美层次论”、“城市规划控制层次论”、“可持续发展层次论”等多种理论，极大地丰富了“层次性”研究。体验经济时代的来临，学者们对旅游体验的研究逐步展开。克里斯•瑞安等在1997年出版《旅游体验》一书，这是最早从旅游角度对“体验”进行研究的著作，之后国内外学者从旅游体验的概念与特点、基于体验视角的景区旅游产品设计和区域旅游产品设计等角度进行了研究，从理论到实践逐层深入。旅游产品设计多围绕旅游者需求展开，不同体验主体需求层次不同，旅游需求和产品供给之间的不对称，直接导致旅游体验层次的产生。而目前学者对旅游体验层次性的研究仅限于“旅游体验层次性及影响因素”、“基于体验层次的温泉度假地设计”等少数文献，理论研究较少，深度亦有待加强。本文以“马斯洛需求层次论”、“审美层次论”、“和谐层次论”等理论为基础，将层次论研究与旅游体验研究相结合，提出“以满足旅游者需求为核心”的旅游体验层次性模型，并以沙漠旅游为例，进行沙漠体验旅游产品设计，使理论服务于实践，并指导实践。
2理论基础
2．1马斯洛需求层次论
1943年人本主义心理学家马斯洛在其论文《人类激励理论》中首次提出人的需求层次理论。他认为人的需求主要有五种:生理需求、安全需求、爱和归属的需求、尊重的需求、自我实现的需求，这五种需求像阶梯一样从低到高，按层次逐级递升。马斯洛在晚年又修订和补充了他的需求层次论，增加审美需求和超越需求两个层次，形成需求七层次论。马斯洛认为，人的需求是逐级进行满足的，只有低层次需求满足后，高层次的需求才会变得迫切起来，需求层次的满足既要考虑单一层级，又要考虑整体层级的系统性。
2．2审美体验的层次性
现代学者对审美体验的研究大致分为三个层次。宗白华把审美体验分为直观感像层、活跃生命层、最高灵境层三个层次。李泽厚提出悦耳悦目、悦心悦意、悦志悦神的审美体验三境界说。叶嘉莹提出“兴发感动”的三层次论，第一层次是“美感感知”，即对所叙景物情事的“客观描摹”，属于“官能的触引”;第二层次是“情意之感动”，“盖多属于主观之感情”，即所谓“情感的触动”;第三层次是“感发之意趣”，即“在官能的感知及情意的感动之外，更别具一种属于心灵上的触引感发的力量”。第三层次乃“终极层次”，它是人类审美体验中所能达到的一种与生命、历史和宇宙相关的最高感悟，可以称其为高峰体验。
2．3和谐层次论
当今世界，和谐已成为社会发展的主旋律，被广泛应用于社会生活的各个领域。和谐是指各要素内、各要素间、各部分间、各层次间、各系统间的组成符合比例、对称、节奏、均衡等原则，和谐社会的构建就是要以社会各要素、各系统间的和谐统一为核心。和谐的表现具有层次性。包括单因素的和谐、诸要素间的和谐、整体的和谐和巨大系统的和谐。和谐层次论是层次性与系统性的统一，旅游作为社会生活的重要组成部分，亦遵循和谐统一的观点。基于以上研究，旅游体验具有需求层次论、审美层次论、和谐层次论的共同特点。首先人的需求具有层次性，旅游体验作为一种旅游需求，是人的高层次需求，亦具有层次性特点;其次旅游体验是一种审美体验，由于体验主体自身背景和外在因素影响，获得的体验结果不尽相同，具有审美体验层次性分布特点;第三，旅游体验是针对不同要素、不同客体的体验，体验要素内部、要素之间具有和谐性、统一性特点。
3旅游体验的层次性模型
该模型首先遵循马斯洛需求层次论，具有从低级到高级逐层递升的特点，初级体验是基础层，越往高级，体验的难度越大，对主、客体要求越高，体验者人数越少。其次，旅游体验一种审美体验活动，受旅游者主体因素影响较大，因此模型的构建从旅游者感官、情感、内心三方面综合考虑，以“旅游者感受”为主线。第三，旅游体验的三方面包括不同要素，且要素间具有内在的关联性，形成一个有机整体，从而构建完整的旅游体验层次模型。
3．1感官体验
感官体验处于体验层次的最低层，指仅通过感官获得旅游体验，这是旅游体验的主要的形式。感官体验包括视觉、听觉、触觉、活动参与等身体体验性活动。感官体验的特点是:客观性程度较高，体验主体注意力主要集中于体验客体本身，享受客体带来的外在感受。某种程度上说，该层次旅游体验质量的好坏直接取决于旅游资源质量的高低。
3．2情感体验
情感体验处于中间层，加入了文化及情感因素，是在感官体验基础上获得的精神体验。主要包括传统民俗体验、现代人文景观体验、环保教育体验等触动旅游者情感的活动。情感体验层次的特点是:主观性程度提升，体验主体更关注客体的引申意义，文化意义，带给主体更多精神享受。该层次体验既与旅游资源质量有关，又与旅游者本身知识背景、文化背景有密切关系。
3．3心灵体验
心灵体验是体验的最高层次，是旅游者在感官体验、情感体验基础上，结合内心感受而升华的体验。主要包括文化艺术、极限挑战等升华心灵的活动。心灵体验的特点是:主观性程度较高，体验主体更关注客体带来的内心感受。该层体验更多来自旅游者内心，只有平静的心情才能将以往的情感加以再度体验，因此对景观的原生性、纯粹性提出了更高要求。在该体验层次模型中，感官体验、情感体验、心灵体验是由低级到高级的体验过程，体验的层次越高，来自主体的内在感受越强，体验的持续时间越长。但是受知识背景、收入水平、体验时间等因素的影响，达到高层体验的难度很大。多数旅游者的体验集中于初级和中级阶段，因此，相应旅游产品的设计应以感官体验类、情感体验类为主，心灵体验类为辅。
4 沙漠旅游产品设计
4．1沙漠旅游
关于沙漠旅游，国外较一致的观点是“沙漠旅游”是指产品、体验和环境的多样化。概念较为概括、抽象。国内较为一致的观点是以沙漠地域和以沙漠为载体的事物、活动等为吸引物，以猎奇、探险、环保、科考、求知等方面的需求为目的而进行的一种富有很高情趣和刺激性的旅游活动。沙漠旅游不是单一的休闲观光旅游，而是包括沙漠观光旅游、沙漠探险旅游、沙漠体育旅游、沙漠生态旅游在内的综合性新型旅游产品。相比国外的观点而言，国内的观点更加详细、具体。
4．2产品设计
4．2．1总体思路
沙漠体验旅游产品设计是一项涉及面广、专业性要求较高的工作。产品设计应在对旅游市场、旅游资源全面调研分析的基础上进行，并应注意产品设计要符合旅游者日益个性化的要求，满足旅游者的多层次需求。沙漠体验旅游产品设计应根据旅游地资源优势、旅游市场特点，在满足旅游者感官体验的基础上，逐步向情感体验类旅游产品转换，有条件的地方，可有针对性地开发心灵类深层体验旅游产品，以满足不同层次旅游者的体验需求。
4．2．2内容框架
旅游体验的层次性分析是产品设计的基础。根据不同体验层次特点，有针对性地设计体验环节和体验项目，将对沙漠旅游景区科学健康发展起到重要作用。
4．2．3市场需求
(1)感官体验层次旅游产品设计注重满足需求。该层次旅游产品主要针对大众旅游者，对旅游者文化层次和收入水平要求不高，适合进行短期旅游，以传统的观光旅游、初级体验游为主。由于沙漠旅游发展时间较短，此层次的旅游者数量一直不断增长，主要以全国各地区大众旅游者为主。产品设计中应加强对原生态景观的保护，注重产品的审美性;对于参与性的活动，应突出沙漠地区特色，注意产品的安全性及与自然景观的融合。(2)情感体验层次旅游产品设计强调引导需求。该层次旅游产品主要针对大众旅游者和专业旅游者，旅游者收入水平和文化层次都有一定提升，对旅游产品质量要求较高。处于此阶段旅游者数量虽然不多，但是却是上升数量最快的，主要以中、东部地区大众和专业旅游者为主。旅游产品设计应注重产品的知识性、参与性，尤其是环境教育的日益普及，使生态环保理念深入人心，因此沙漠地区防沙治沙工程及沙漠植树等项目将更吸引旅游者。(3)心灵体验层次旅游产品设计突出创造需求。该层次旅游产品主要针对专业旅游者，旅游者收入水平和文化层次较高，对旅游产品原生性要求较高。处于此阶段旅游者数量较少，但专业性强，时间充裕，旅游深度大，以国内外专业旅游者为主。旅游产品设计要注重特定氛围的营造，如文化氛围、艺术氛围等，将大尺度环境景观融入其中。对于沙漠极限运动，应注意产品的安全性、景观的原生性和全方位营救系统设计。
5结语
关键词：【设计要素】【产品设计】
俗话说：“巧妇难为无米之炊”，其实何止“米”，无“柴”，无“具”都是不行的，那么联系到产品设计中来，如果设计师是“巧妇”，那么所谓“米”等就是多样的设计要素了。一项真正的“gooddesign”一定是提炼了当时的各种要素而成的，如果只是纸上谈兵，我们也只能落得闭门造车的后果了。这样的设计因为脱离了设计要素，变的不切实际，更加无法达到改善人类工作生活或者环境的目的。我们这里所说的设计要素包括多个方面：社会与自然环境要素，技术要素，审美要素，人的要素，市场即经济要素以及随着人类发展所带来的新的制约要素。作为产品设计师，本着”以人为本”的宗旨，必须深刻全面地理解周围存在的设计要素。不论是显而易见的还是潜在的，都要在设计之前加以收集，结合设计的目的加以提炼。那么以上的设计要素具体是什么呢？它们以怎样的方式影响设计呢？由于设计要素的变化发展，现时代我们的设计要素又转变为什么呢？我想从设计史上的一些设计风格对比中具体阐述这些问题。这样的方式更易于我们对设计要素意义的理解。
1.1社会与自然环境要素
首先来看社会与自然环境方面，它包括两个内容即社会要素和自然环境要素。其中社会要素又分为政治，文化，宗教等；自然环境涵盖资源和能源等大自然本身提供给我们的宝贵财富。
人类出现的初期因为生存的需要打造石器。氏族的出现使得人们得以定居下来，居所的建造和陶器的出现体现出人类群居的社会现象。阶级的出现在历史上对于任何方面来讲都是至关重要的，在最初的奴隶和封建社会，统治阶级为了达到维护统治的目的，利用各种方式禁锢人们的思想。古埃及的法老时代形成了中央集权的皇帝专制制度，有很发达的宗教为其政权服务，金字塔就是这一时期的辉煌见证。金字塔的艺术构思反映着古埃及的自然和社会特色。这时的古埃及人还保留着氏族社会的原始拜物教，他们相信高山、大漠、长河都是神圣的。早期的皇帝利用了原始的拜物教，皇帝被宣扬为自然神。于是，就把高山、大漠、长河的形象的典型特征赋予皇权的纪念碑。在埃及的自然环境里，这些特征就是宏大、单纯。埃及的壁画雕刻也反映出当时埃及发达的手工艺，多为手工艺制作场面。著名的吐坦哈蒙随葬家具中，金壁辉煌的法老椅上，雕刻着主人生前的生活场面。以“哥特风”标新立异的中世纪风格一直是设计史上不可或缺的一页。14—15世纪资本主义制度萌芽之前，欧洲的封建时期被称为中世纪。欧洲封建制度主要意识形态和上层建筑的集中表现是基督教，它宣扬世俗生活是罪恶，人欲是万恶之源，并有意识地诋毁含有现实主义和科学理性的古典文化。教会统治着人们的精神生活并深刻地体现在设计上，他们宣扬禁欲和清教徒般的生活，因此，这时期的产品都是质朴与不加装饰的，不过这使得它们显得更加实用。而建筑上的哥特式风格有别于产品的设计，它独特风格的形成主要源于教会企图控制人们思想的要求。哥特式建筑以尖拱取代了罗马式圆拱，宽大的窗子上饰有彩色玻璃宗教画，广泛地运用簇柱、浮雕等层次丰富的装饰，高耸的尖塔把人们的目光引向虚渺的天空，使人忘却现实而幻想于来世。
自新兴资产阶级出现以后，封建社会和宗教的思想被驳斥，文艺复兴运动轰轰烈烈地展开了，它提倡“人文主义”，主张文学艺术表现人的思想和感情，科学为人生谋福利，提倡个性自由以反对中世纪的宗教桎梏。这种思想使得人们一改中世纪刻板地设计，关注于更为亲切的产品设计。
工业革命的完成带领人们进入了工业时代，机器地出现使设计界一度为之迷茫，这种现象主要体现在欧洲的设计当中，这与欧洲悠久的手工艺文化是分不开的。他们怀念传统手工艺带给他们的高质量享受，痛斥机器生产的粗制滥造。为了提升公众的审美趣味，重新建立一种审美标准，工艺美术运动的先驱者们展开了探索。然而，工业发展的趋势是不能逆转的，逆潮流的改革必定要失败。与欧洲的社会文化不同，美国对待机器的态度也不同，他们顺应机器大批量生产的时代，发展了影响世界设计的美国制造体系，最终第一个走进了工业设计的门槛。
在大批设计改革和美术改革的探索下，现代主义酝酿而生。它极力赞美机器的特点，并产生了一种机器美学，纯几何化的形式适应机器生产，从而形成了“国际风格”，尽管这种风格被视为忽略消费者的心理感受，冷漠，刻板，但它毕竟将设计与批量生产结合起来。随着社会与文化的解放，体现消费者特别是年轻人追求新奇的波谱风格悄然兴起。不过，因为它无法适应工业化的生产不久便消失了，但它留给我们的是对社会与文化生活中潜在意识挖掘的启发。
随着工业的发展，它所带来的负面影响不容忽视，人与自然如何共生成了社会化的新问题。绿色设计应时而生。它提倡人，自然，环境的和谐发展，将环保这一迫切的社会问题付诸实践。
众所周知，现在是信息时代，无论任何方面都可实现全球化，那么面对社会文化的相互冲击，如何立于本土，将是我们设计师要面对的另一棘手问题。
1.2技术要素
其次是技术要素，我们且来解读技术要素中的材料，能源和加工工艺。可以说技术要素是最直接制约设计实现的要素。在金属如青铜出现以前，我们的祖先使用天然的材料制作生活必需品，这些天然材料包括石头，陶土，兽骨，木材等等。其实我们现在也在使用这些材料，只是由于加工工艺的影响，当时的人们只用手工。我国明代的家具是手工艺发展史上的杰出代表，由于当时木材的丰富，木工工艺的高超，打造了完全靠榫接而成的家具。使得结构完美，意匠独特。随着工业化的出现，批量生产的需要使手工艺人逐渐从经济中消失，蒸汽机的发明为时代注入了动力，英国小五金商人保尔顿在发展蒸汽机，并使之适用于制造产业方面作出了不可估量的贡献。这使工厂可以远离水，不在受地域的限制。人类从此有了另一种能源。金属材料，特别是钢铁的广泛应用是工业发展的基础。18世纪中叶，由于军备的需要和造船业的扩展，加上冶铁业不再依赖于木炭，生铁生产有了很大发展，冶铁业成了大规模的产业。1779年，在冶铁业的重要基地柯尔布鲁克代尔建造了第一座大型的铁结构桥梁。这座桥梁提供了一个使用新材料的范例，从而使整个设计的手法发生了变化。18世纪中叶，英国向机械化迈进了一步，并且将之运用于纺织业，各种关于纺织业的新技术开发随之产生。20世纪早期，电气化时代的来临可以说是人类的福音，各种电器产品也如雨后春笋，这些产品以一种新的形式改变着人们的生活，例如，贝尔的电话机，爱迪生的电灯。材料及其加工工艺的发展是使产品设计发展起来的基础，从木材来讲，从原木发展到胶合板，层积木等，随之也产生各种木材新的加工方法，这些都广泛地影响了家具业的设计发展。例如，芬兰的家具设计师阿尔托，利用薄而坚硬但又能热弯成形的胶合板来生产轻巧、舒适、紧凑的现代家具。从金属来说，无缝钢管的产生让米斯椅得以诞生，包豪斯的设计师才会有那么多经典钢管椅的作品。两次世界大战期间，轧钢逐渐取代了铸铁和其他类型的钢材生产，铝、镁等轻金属也日益普及。福特公司使冲压技术处于领先，并产生了机壳的概念。塑料的产生对设计的影响不容忽视，最早的塑料叫赛路硌，1909年的酚醛塑料的发明，使部分金属有了代替品。总之，塑料的出现让产品设计有了更多样性，多色彩性的发挥。走进信息时代，集成的概念激起了设计界的波澜，产品可以不受本身解构的局限，有了更大的形式发展空间。同时，信息时代带动了有关信息产品诸如电脑，手机等的发展。例如美国的苹果公司的imac与日本的索尼公司的walkman等，都极大地改变了人们的生活。它们都是信息时代设计的典范。
1.3审美要素
再次是审美要素。审美要素的决定是多方面的，包括对象的社会环境，教育程度，价值观念，个性等，在这里我们就从产品本身所表现出来的形式，看历史上的设计师们提炼出的审美要素。
人们真正将产品的实用性转为审美性是原始装饰艺术的出现，包括兽牙，贝壳等制成的装饰物。中世纪的哥特风格主要为高直式，体现了一种宗教精神。随着人们思想的解放，寻求一种更亲切和理性的风格成为设计的方向，新古典的意义就在于此。巴洛克和洛可可的流行代表了上层社会炫耀与浮夸的风气。巴洛克式设计刻意追求反常出奇、标新立异的形式。其建筑设计常采用断裂山花或套叠山花，有意使一些建筑物局部不完整;在构图上节奏不规则地跳跃，常用双柱或以三根柱子为一组，开间的变化也很大。在装饰上，巴洛克式喜欢用大量的壁画和雕刻。洛可可风格主要体现于建筑的室内装饰和家具等设计领域。其基本特征是具有纤细、轻巧的妇女体态的造型，华丽和繁琐的装饰，在构图上有意强调不对称。装饰的题材有自然主义的倾向，最喜欢用的是千变万化地舒卷着、纠缠着的草叶，此外还有蚌壳、蔷薇和棕榈。洛可可式的色彩十分娇艳，如嫩绿、粉红、猩红等，线脚多用金色。可以说工艺美术甚至包括新艺术运动以前的产品都带有手工艺制造的特点。早期的新艺术运动喜用卷曲的线条，到了麦金托什，他运用高直式的线条的风格让他的设计别具一格。可以说他的设计以及维也纳分离派的设计因为简单的几何型更适于机器生产，使之成为由手工艺转为批量生产的设计风格转折点。
现代主义因为崇尚机器美学，以及受到诸如构成主义，未来主义和表现主义等的影响，它的风格趋于几何化，这种适于批量生产的设计风格很符合现代主义的宗旨。现代主义的目的就是要做为大众的设计，从而改善人们的生活质量。只是他们忽视了过于刻板的几何化磨灭了消费者对于多样化的选择性。
现时代的时尚设计更注重人的情感化和个性化，消费者面对多样性的产品有了更多的选择，可以说现在的产品设计形式已经几乎不受技术的约束了，各种风格争奇斗艳，对于它是否被市场所接受，关键在于它是否符合某个群体消费者的需要。
1.4人的要素
“以人为本”是工业设计的宗旨，但纵观设计史，真正意义上的“以人为本”是在现代设计出现以后。之所以这么说，是因为“以人为本”的概念要建立在为公众服务的基础上，手工艺时期的设计是服务于少数上层社会群体的，因此我们不能归其为“以人为本”。当批量生产出现后，使得商品空前繁荣，低廉的价格让普通消费者也有了选择的可能，这样才能为进一步的设计公众服务打下基础。人机工程学的发展是设计“以人为本”的依据，它的发展已经涵盖了人的生理与心理部分。科学人机工程学是由经验人机工程学和现代人机工程学发展而来，今后，它的发展将更关注于人，机，环境的协调发展。
1.5中国的产品设计
回顾完设计史中各设计要素的影响与发展，我们将镜头拉进我国的产品设计。就我们周围的设计做一简要分析，体会设计要素的提炼带给我们产品设计的灵感。坦白说，中国的产品设计处于年轻阶段，加之早期经济体制的制约，让它的发展尤为缓慢。近年来，由于改革开放，外来品牌凭借种种优势占领我国市场，对我国民族产业的冲击显而易见。巨大的竞争让企业家们认识到了创新的重要性，也意识到产品设计的重要性。于是一些较大的企业身先士卒，打开了中国产品设计的大门。海尔是我们必须要提到的典范，它拥有独立的产品研发中心，将产品创新作为竞争的主题。海尔推出的产品无一不具有创新特色，或靠技术，或靠文化，或靠造型。在刚刚结束的第27届国际制冷空调及通风产品展览会（即德国IKK展）上，具有自主知识产权的海尔′07鲜风宝空调，凭借创造A级空气质量的高差异化卖点备受瞩目，现场许多欧洲客商在看到海尔′07鲜风宝空调后都赞叹不已，发出同样的感慨：“这款空调是我迄今为止看到的最有发展潜力的空调，它的‘AIP电离净化’、‘双新风’、定温除湿三项独特健康技术非常吸引人，正满足了我们欧洲人对家居健康环境的需要，再加上获得IF国际工业设计大奖的时尚外观，欧洲的消费者一定会喜欢它！”海尔近期推出的新产品——风幕油烟机从用户的角度出发将风幕这一成熟的技术引入吸油烟机，使人与油烟有效隔离，像一道防护墙有效屏蔽油烟，彻底避免了油烟对人体肌肤、呼吸系统的侵害。此外，还有环保双动力，不用洗衣粉的洗衣机和为农村家庭开发的“家家乐”电脑。海尔以一种海纳百川的气魄吸纳着各种创新的设计要素，使得海尔的品牌不仅充斥中国消费者的脑海，同时也走向世界。
当然，我们不得不承认，经济水平的不够无法让我们的设计深入每个企业，但至少我们可以把握其中一方面，其他为辅。千万不可一味走模仿之路，那样不仅放弃了我们周围丰富的设计要素，同时也将中国的产品设计带入产品复制的恶性状态。
参考文献
一、儿童对产品的需求
儿童对产品有所需求，不仅仅是有乐趣，还需要人性化。现在的儿童还不具备自己单独购物的能力，需要在家长的陪同下进行选购，那么在满足儿童需要的同时，也要满足家长的需求，家长从孩子的安全健康出发，从而选择材质上面舒适的产品，这就是当今儿童产品设计的不易之处。怎样既能够让儿童满意，也能让家长满意，所设计之物不仅是满足基本生活需求，也要满足视觉，材质等方面的要求。
二、儿童产品设计的要素
1.设计的和外观
在儿童产品设计早期，设计只是单方面的注重于产品的功能设计，并没有兼顾到外形，所以当时的设计很单一化，没有乐趣。儿童对有着鲜艳颜色和有一定趣味性的产品有一定的偏爱。从而儿童产品设计人员在设计产品的时候可以围绕着这个点进行设计。为更加符合儿童的心理，现代儿童产品设计在设计中可以把动物，人物，卡通的形象运用到设计中。比如《喜羊羊与灰太狼》就是个很好的案例，通过儿童对动画片的喜爱，根据他们的卡通形象设计出了毛绒玩具、游戏玩具等很多儿童需要的周边产品，从而大受欢迎。儿童产品的造型设计要多元化，不要局限在一种或者某几种上面，造型上的多元化，会吸引更多不同年龄、层面的人，比如成人购买这些儿童产品，也会因其独特可爱的造型而被吸引。所以，儿童产品设计应运用独特的造型、外观去吸引儿童好奇目光的同时，也吸引了家长的目光，从而说服家长购买。
2.设计的色彩
任何东西，人们可能最先感觉到的就是色彩。除了有趣的外观造型外，色彩是儿童产品设计非常重要的一点，儿童对于色彩更是敏感。儿童的世界是五颜六色的，美好的。据心理学家研究表明:儿童喜欢单纯、艳丽、明快的颜色，所以在产品色彩的运用上就可以大量使用饱和度和亮度非常高的色彩。在儿童产品的设计中，就需要把握儿童的心理，多在色彩的方面下功夫。儿童赛车、拼图等玩具产品，都是以鲜艳、醒目的色彩抓住人的眼球，使其在众多的产品中脱颖而出，从而吸引小朋友。最近热播的少儿节目《飓风战魂》就是在儿童玩具陀螺的色彩上大下功夫，将小朋友们喜欢的黄色、红色、蓝色、金银色等对比鲜艳的色彩运用在陀螺上，并配上一系列响亮的名字让人过目不忘，记忆深刻，由此将色彩的作用发挥得淋漓尽致。
3.设计的材料
材料对儿童产品设计而言也非常重要。材料的好坏是家长最关心的问题。怎样才能使儿童玩的开心的同时，身体健康也有所保障。那产品的材质就是非常重要的。现在市面上有些不法商贩以次充好，对儿童的健康造成了很大的伤害，所以，设计师在注重外观的设计的基础上也要注重材料方面的选择和运用。儿童产品的材料选择上，要考虑到很多因素。比如要有足够的强度来满足儿童的好奇心，也就是要有耐用的特点，还有就是要有一定的质感、手感。现代社会是一个注重环保的社会，在选择材料上也尽量选择环保材质，儿童的心理生理周期都成长很快，因此在选择材料上更应该注意这点，应选用可回收，可降解，可重复使用的材料。也就是绿色材质的运用，这也是绿色设计的概念。
4.设计的外包装
儿童设计的产品中，包装也是较为重要的因素，是作为产品给人的第一印象。在现代社会中，已经出来了很多新颖的包装方法，动态包装在一些进口的儿童产品包装上已经出现。例如：有的包装可以根据温度的变化而变化色调。这样的包装能让儿童联想到可爱的变色龙，会使儿童对这个产品产生浓厚的兴趣。通过对儿童产品包装色彩的分析研究发现，现代的儿童产品包装已经不是传统意义上的包装，它已经是产品不可或缺的一部分了，色彩和材质都是和包装密不可分的，这些元素和方法同样可以运用到包装中来。所以设计人员要多从这些方面去思量，去考虑，在色彩与造型的配搭上，采取新的配搭尝试，积极开发新的材质与色彩配搭，这样设计才会不断的发展与创新。
三、儿童产品以后的发展
论文摘要:“天人合一”的思怒最初源于我国传统的太极，对我国的很多领域都产生了深远的影响，其中包括生活中不可缺少的设计及制作领域。“天人合一”对工具领域的影响随之转移到对产品的影响。产品设计已成为商家竟争的有力式器。
1传统艺术与现代文化的关系
设计，是文化艺术与科学技术结合的产物，而艺术与科技，又同属于广义的文化范畴。文化是人类社会历史实践过程中所创造的物质文明与精神文明的总和，具有不可逆的传承性。虽然一代又一代的艺术家与设计师，总是企图摆脱传统文化的阴影，创造属于他们自己的艺术里程碑，但传统文化还是如影随形，到处可见。因此，我们可以说，任何传统文化，都必然对艺术与科技的发展，产生非常深刻的影响，并且通过艺术与科技，或者直接，或者间接，都对现代设计产生连带的巨大影响。
传统文化对于一个民族，一个国家，也是这个道理，你不可能把她全部消亡。如果一个民族、一个国家的传统文化，被这个民族，这个国家彻底消亡了，那么，这个民族，这个国家，也就在世界上消亡了。反过来，一个民族，一个国家，可以消亡，但他们所创造的文化与艺术却会以种种方式，流传在世界上。当然，这种传承，不是一成不变的模仿，而是一种发展中的求舍，传承中的扬弃。扬弃，即批判地吸收，是历史唯物论的观点，它的确符合人类社会发展规律。
2传统文化中太极的理念
太极一词最早见于《易传系辞上》。之后太极逐步被理解成阐明宇宙从无极而太极，以至万物化生的过程。这里的“太极”是派生万物的本原，本原生万物，万物合一，天人合一，乃太极的境界。上述中“天人合一”的思想从人与自然和谐共生的理论视角，提出了现代产品设计思想相吻合自然观，提出了人与自然与产品三者和谐共生的价值目标，为现代的产品设计找到了最好的切入点。
3设计中的“天人合一”
“天人合一”是指天道与人道、自然与人为相通、相类和统一。庄子认为，“天地与我并生，而万物与我为一”。董仲舒也强调天人以类相合，“天人之际，合而为一”。从现代设计理念角度上来看。“天”即自然和产品等客观的事物。“人”即人或人类社会，“天人合一”意味着“天地人和”，即人类社会与自然界的和谐，人与产品的和谐。“天人合一”强调人与自然的统一性，认为人的自然生命与宇宙万物的生命是一种亲和关系，人与自然环境息息相通，人与万物是同生共处。
太极思想在产品设计中也有广泛的用武之地，是产品设计的重要原则。产品的功能和外形是否与人们的生活融合在一起就是太极思想中所提到的“天人合一”，两者相互依存、相互补充，缺一不可。
德国设计师NicolasThomkins设计的DedonYinYang休闲椅，穿透中西文化的太极椅。设计师从中国古典太极哲学中获取灵感，设计出这个荣膺德国红点奖最高奖项“最佳设计奖”(BestoftheBest)的杰作。产品的外型线条流畅柔和，与人体贴合的自然和谐。阴阳的分别，体现了分分合合又完整统一的太极理念。设计师选用天然材料充分考虑人们崇尚自然、返璞归真的心理感受。这样既有利于人的健康，防止了污染，又拉近了人与自然的距离，令人感到轻松、自然、亲切，并有利于资源的再回收，从而保持了自然界与人类的和谐关系，天然材料的选择应易于重复利用、自然降解，避免对人体和生态环境造成危害。因此，设计者选用草、藤、棕、棉、麻、贝壳、竹、土、石、植物茎叶等天然材料，体现出“自然”“产品”“人”的和谐。
Tiffany也推出的太极理念的首饰，同样完的设释了“天人合一”的思想。纯净的稀有金属表达了事物的简洁单一。
中国人有一种最简单、最规则、最平衡的心理趋势，所以我们的设计可用最单纯的外观来表现。这种设计一定是自然和毫无修饰的，在视觉上简洁，在技术上追求细腻，在文化上含有丰富的底蕴。好的设计在外观上要求针对不同消费群的产品要有其独特的特点，在单个产品设计上要简洁美观，在系列产品设计中要在变化中求连续。然而“简洁设计”的过程是复杂的，又是充满智慧的设计过程。设计人员需要付出大量的脑力劳动，“不能屈服于任何诱惑，必须抵抗很多东西”，才能设计出简洁、实用、时尚的产品。
好的设计一直强调产品的实用功能，要求设计人员从一个可靠的视角去设想人们和社会需要的东西，以一个消费者兼设计者的份充分考虑消费者的立场和环境后，寻找出更多新的功能性问题，创造出更实用、更有价值的产品，使产品更好地为人们服务。
好的设计师应该在日常生活中，仔细观察，用心体验，寻找不足，提出疑问，解决问题，最终让产品的充满智慧和人性，让消费者健康地使用产品，达到产品与人的和谐统一。
