时间：2023-03-20 16:23:13
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摘要：由计算机技术的蓬勃发展而引起的网络艺术，标志着在新的文化时代，科学与艺术的又一次完美的融合。网络艺术的发展和特点的形成与后现代主义存在着重要的关系。本文从后现代主义视角出发，分析和解读网络艺术的特点。
关键词：后现代主义 网络艺术 特点
随着社会的进步，信息技术迅猛的发展，这一发展带给人类文化的推动力量是难以估计的。当电影叩响艺术大门的时候，人们并未意识到它将成为21世纪所有人的艺术宠儿，随后广播电视艺术的蓬勃发展，使现代声、光、电技术一举步入艺苑中心，从而使历史久远的传统艺术为之失色。然而，最令人惊奇的是60年代以来迅猛发展的计算机技术和80年代以来的网络艺术，它以迅雷不及掩耳之势，挺进人类的艺术领域，使艺术世界发生翻天覆地的变化。
1 后现代主义理论的来源
1966年，美国建筑师罗伯特文图里发表《建筑的复杂性与矛盾性》一书，他肯定了现代建筑对人类居住空间的贡献，但指出国际主义风格已经走到了尽头，必须找到一种全新的、不同于现代主义的设计思想，来满足社会生活多样化的需求。[1]
20世纪70年代，英国艺术理论家查尔斯詹克斯最早在设计领域提出后现代主义的概念，出版了《后现代主义》、《后现代主义建筑语言》等著作。
美国建筑师罗伯特斯特恩在他的《现代主义运动之后》一书中提出“所谓后现代主义是现代主义的一个新的侧面，并非抛弃现代主义，建筑要重返‘正常的’途径在于探索一条比现代主义运动先驱者们所倡导的更有含蓄力的途径。”[2]
罗伯特文图里、查尔斯詹克斯和罗伯特斯特恩这三位大师的学说构成了后现代主义的理论基础。
2 后现代主义的美学特征
受哲学思潮与社会文化趋势的带动，后现代主义有着独特的美学特征。这些特征可以概括为五个方面。
一，传统构件的非传统组合。对传统的题材采用各种非传统的工具、技巧进行非传统的重新组合。二，理性与非理性的互补。三，历史主义。对传统的要素实行“戏弄之”的原则。四，俚俗化倾向。通常表达的主题往往倾向于通俗文化和市井文化。例如将七个小矮人的形象作为建筑立面的浮雕。五，接受美学的特征。艺术理论家沃尔夫冈伊瑟尔，在著作《本文的召唤结构》中提出了“召唤结构”的概念。他认为，“作品的意义不确定性和意义空白促使读者去寻找作品的意义，从而赋予他参与作品意义构成的权利”。
3 网络艺术所体现出的后现代主义特点
网络艺术由于其独特的艺术样态和传播手段，呈现出其不同于传统艺术的后现代主义特点。
3.1 无限重复创造性
网络艺术作品的题材往往都来源于传统的题材，但是以新的方式进行重新构思，通过网络传播后，具备了被无限次重复创造的可能性，体现出后现代主义的“传统构件的非传统结合”特点。在传统艺术中，艺术作品一旦被创造出来，就被永久的固定下来了。但是在网络艺术中，艺术作品被人们进行各种重新创造，得出一些异于原始作品的新作品。例如，艺术大师杜尚在蒙娜丽莎的脸画上两撇胡子，这幅新的作品被命名为《LHOOQ》。
3.2 嬉戏性
网络艺术的“嬉戏性”的特点主要体现为对被奉为经典题材的戏弄，体现出后现代主义的“历史主义”特点。在网络上，许多人在“据说已经完成”的艺术作品上，进行各种数字化操作，将作品随心所欲地涂抹和删改。例如《CEO李煜的悲惨世界》、今何在的《悟空传》，众多古代文学名著中的人物都在网络文学中被改写和戏弄。约翰杜卡斯在《艺术哲学新论》中说：“有些美的东西并非是艺术品，而有些东西是艺术品但却不美。依此看来，无论美与艺术这项活动之间的关系在现实中多么密切，二者之间并不存在任何本质的关系。”[3] 可见在网络艺术，不美的艺术品越来越多，显示出当代人的审美范围不断扩大的倾向。
3.3 大众化
在传统艺术中，精英文化处于主导地位。网络的开放性和平等性为网民提供了自由平台，网民可以相对自由地畅所欲言。网络艺术不再是艺术家的专利，一元话语霸权被解构。
网络艺术的大众化特点使公众成为艺术的主体创造者，同时体现出后现代主义的俚俗化倾向。创造者考虑到作品要面向大众，网络艺术的主题往往倾向于通俗文化。例如在第17届韩日世界杯期间，大小网站遍布足球的“酷评”。当中国队冲击16强出线未果时，网上出现戏仿任贤齐经典歌曲《心太软》的球评：“你总是腿太软，腿太软，把所有好球都射不进网，头脑总是简单，配合太难，不能出线，就别勉强。”
3.4 互动性
互联网结束了艺术审美的私密空间，却创造了交互共享的网络艺术。在作者、作品和欣赏者这个三角形中，欣赏者不再是被动的，是形成作品的又一股力量。
弗杰姆逊曾说，现代主义本质上是一种时间性的模式，而后现代主义则是一种空间性的模式，从时间向空间的转变使时间的历史感被挤压到平面中，导致历史深度感的消失。[4]这种后现代时空观的变化在网络文学中得到鲜明的印证。网络文学没有时间的概念，它将时间化为空间，用在线空间改变或延伸时间。网络文学没有终止的概念，因为作者失去了终止自己作品的权力，而是把这种权力交给了在线空间的网民。
这种互动性同时还体现出后现代主义理论中的“接受美学”特点。接受是读者的审美经验创作作品的过程，它发掘出作品中的种种意蕴。创作者通过作品与欣赏者建立起对话关系。网络艺术的互动性引起读者的接受审美，引起读者与作者之间的交流和互动。
总之，网络艺术所独特的无限重复创造性、嬉戏性、大众化和互动性，都在各个方面体现出了后现代主义的特征。可以说，在上述的这些特征中，网络艺术是后现代主义的必然延伸。从后现代主义的视角去看待网络艺术，更加有利于认识和分析网络艺术。
参考文献：
[1] (美)罗伯特文图里著；周卜颐译．《建筑的复杂性与矛盾性》．北京：中国水利水电出版社，2006
[2] (美)罗伯特斯特恩．《现代主义运动之后》，原文见《建筑师》15，第204页
一、中国古代艺术市场和近现代艺术市场
就中国艺术市场而言，它兴于魏晋，成于唐宋。六朝时期，书画市场峥嵘初显，唐代则有了专职的书画商人，并且出现了“书行”，直至南宋偏安之后，经战乱不久便衰落了。此后，明嘉靖至康熙年间，苏州艺术市场继之而起，接着扬州艺术市场在乾隆年间也兴盛一时，晚清时期，艺术市场的重心又转移到了上海，北方则有京城。中国近代艺术市场可追溯至18世纪中叶，当时广州十三行一带出现了一批专营外销画的店铺，发展最为迅速的地区则是上海。1874年，英国鲁意斯摩拍卖行成立，开展拍卖业务。总体上，近代中国艺术市场较之前朝，盛况空前。以上局面一直维持到1949年，此后形势陡转，艺术市场被政府垄断，自由艺术市场几乎消失。直到1978年，艺术市场因“改革开放”才逐渐恢复元气，数十年来，中国艺术市场尽管百弊丛生，但发展迅速。21世纪，中国艺术市场现代化进程显著，数字化媒体的到来、互联网的迅速传播使得艺术市场发生了天翻覆地的变化。艺术市场体系更加完善，分工更加细致。按投资主体分为政府艺术赞助、私人艺术赞助、公众艺术赞助；按买卖对象分为艺术劳务市场、艺术商品市场；按艺术商品种类分为美术市场、表演市场、文学市场等。可以说，现代艺术市场随着技术的革新日益多样化的同时也越来越健全。
二、豫剧在现代艺术市场中的新发展
新时期以来，特别是进入21世纪，豫剧的辉煌不再，面临着严肃艺术市场萎缩、现代媒体潮流般的冲击和传统剧目老旧的困境。豫剧人不断改革创新，河南卫视制作的豫剧电视节目《梨园春》适应现代传媒，样式不断创新，有戏曲晚会、戏曲小品、戏迷擂台赛等众多节目样式，建立了群众基础，集中展现了戏曲的精华部分，成功挽救了豫剧。《梨园春》的成功，将豫剧推向了全国甚至海外，也激发了豫剧界对豫剧的改革，使其适应现代生活而焕发新的生命力、创造新的辉煌。我认为，除了目前《梨园春》已有的表现形式外，还可以把豫剧作为商品来营销，使其品牌化、名人化，同时可以跟博物馆、美术馆、画廊合作，把豫剧名家的戏服、演出的著名剧目的原本在这些场所展出拍卖，也可以把豫剧中的经典扮相做成各种形式的“LOGO”印在商品上，利用广告宣传扩大知名度。在文化底蕴丰厚的城市建立集培训、演出、公益于一体的豫剧馆，使豫剧小剧场化，增强豫剧文化的普及度和影响力。与此同时，还可以把豫剧传统剧目改编成微小说、微动漫和微电影等，并在其中注入现代流行元素，增加青少年们对豫剧的了解和喜爱。
作者：陈瑶 单位：云南艺术学院
教学是一门艺术，是一门师生交流思想的艺术，更是一门对话语言艺术。教师教学语言使用的好坏对及时调控教学活动起着关键作用。这就要求教师的语言要艺术，要有魅力，有感染力，能激发儿童的学习兴趣。首先，要有生动性。要结合文本使用夸张一点的语言，声情并茂，用儿童喜爱的语气讲解，不仅能吸引学生，而且易于学生理解。能拉近幼儿和教师的距离，让教学变得轻松愉悦，事半功倍。其次，语言要有示范性和具体性。讲解要具体简洁，让幼儿容易接受和记忆。再次，语言要有激励性。在实际教学中不断鼓励幼儿大胆想象，踊跃发言。教育学生错了不要紧，关键要敢于思考，乐于表现。激励性的语言对内向、腼腆的幼儿效果更好。这样艺术而有效的语言不仅拉近了师生之间的关系，而且让幼儿爱学﹑乐学。还能从小培养幼儿的语言天赋。
二、利用手指操，增加趣味，开发儿童智力
几年幼教工作，我发现最让幼儿感兴趣，最能锻炼幼儿思维的是手指操。所以我在教学中经常教幼儿练习手指操。著名教育家苏霍姆林斯基曾说：“儿童的智力在他的指尖上。”对于婴幼儿来说，手指活动是大脑的体操，活动的是手，得到锻炼的是大脑。手的动作对语言﹑视觉、听觉﹑思维等的发展也有极大的助益。
三、将唱歌﹑跳舞贯穿到整个教学中，培养幼儿的艺术天分
音乐活动是一种情感活动，在教学中教师要以自己的情绪感染和启发幼儿，不论是唱歌﹑表演等都应该充满感情，做到有控制地表现和渲染，和幼儿一起分享音乐的美感和体验。在实际教学中，我每天都上两节音乐或舞蹈课，并通过六一表演等活动让学生体会成功的喜悦，培养幼儿的音乐特长，使幼儿从小喜欢唱歌﹑跳舞，喜爱上幼儿园，使幼儿学习变得多姿多彩。
四、注重培养绘画和手工能力
表现主义先锋高更和凡•高身处在后印象主义中，其艺术也从浪漫、现实、印象主义甚至巴洛克中汲取营养，又影响着野兽、立体、综合等主义。表现主义之父蒙克，从后印象主义和象征主义的探索中发展出自己的路子，也不乏象征性的内容、野兽派的色彩。还有两位现代表现主义不得不提到的人物，即恩索和康定斯基，而恩索又是超现实主义和20 世纪幻想派之父，康定斯基则是抽象派之父。看来很难判断哪位画家、哪幅作品、哪个时期是表现主义的，而各种主义更多是艺术批评中运用的公式或标签，更应是一个概念或理念。如果说绘画从对宗教的弘扬和自然的再现这一传统中解放出来，发生变革，那么现实主义是将自然与社会结合进行表达；印象主义是将自身的感受与自然结合进行表达；而表现主义则是终于摆脱自然，独立于自然之外，对人自身的内心、精神、情感、感受等的表达。而后的许多主义又脱离了人，就绘画而绘画，发掘绘画世界本身的价值。从另一个方面说，所有绘画艺术都有“表现性”和“再现性”，两者是相对存在的。即便如米开朗琪罗、拉斐尔或雷诺兹、安格尔的绘画也有表现性；如康定斯基或蒙德里安的绘画也有再现性。
所以作为艺术运动的“表现主义”的提出，本意是以革命者的身份与“再现”对立的立场，而“再现”的承载不是绘画的再现性，它应是当时学院派古典主义、新古典主义和现实主义等既有艺术。一般认为“表现主义”一词在1911年被《狂飙》杂志正式使用。但在这之前，1880年就有批评家用“表现主义者”来描述表现自身情感的现代画家。1901年在巴黎举办的画展上，画家茹利安•奥古斯特•埃尔维以《表现主义》命名自己的油画作品。“表现主义”的产生是“革命者”区别“旧艺术”而创造出的“新艺术”的名称，它的本质与现代艺术运动“革命与实验”是一致的。“高更把绘画的本质看成是某种独立与自然之外的东西，当成记忆经验中的一种‘综合’，而不是印象主义者所认为的那种直接的知觉经验中的东西。”“凡•高试图用红色和绿色为手段，来表现人类可怕的激情。”蒙克将内心世界的表现发挥得淋漓尽致，造型问题是第二位的，心理方面的问题才是第一位的。他的艺术作品表现人类的苦难、贫困、暴力和激情。主题多暗示和寓意病痛、孤独、恐惧、忧郁、死亡、暴力和。恩索奇特的幻想、对恐怖的探索揭示了艺术家纷乱的内心世界和感情的强烈程度，作品践踏了形式原则以便表达主题，空间组合的杂乱无章是为描画世界的杂乱无章。康定斯基强调纯色的心理效果，渴望通过一种纯“心灵性”的新艺术使世界更新。绘画本身抽象的色彩与形式的和谐，必须“以触及人类灵魂的原则为唯一基础”。以上五位画家可以说蒙克是比较纯粹的“表现主义”，所以表现主义和蒙克通常一起提及，同时与表现主义一起提及的还有德国。
二、在19世纪末和20世纪初的艺术巨变中
法国是当之无愧的中心，几乎所有具有国际性影响的思潮都以它为中心展开，在造就了本土艺术家的同时，它还是各国艺术家的圣地，很多艺术家到了巴黎才有了成功。但从表现主义开始，这种与巴黎的疏离与对立有了兆头，与法国的那种试图建立一种世界性流行语言相反，表现主义强调个性和种族性，它以斯拉夫民族和北欧国家的宏大、悲悯情怀为精神依托，对所处时代的动荡不安有着最细致和钟情的表现，并以悲剧的形式面貌和气质为其总体的特征。客观上讲蒙克的影响对表现主义在德国的重大发展有着相当的贡献，但表现主义在德国有最集中的表现，更重要的是主观与精神气质方面的契合，德国由浪漫主义到自然主义再到表现主义，都体现出了一种敏感、激荡的民族心理情绪，这不是一个容易简单地快乐起来的民族。
除了精神气质的契合，还有一个理论背景，新康德派哲学家菲德勒大概是第一个认识到作品是“内在需要”所产生的评论家，他认为艺术作品本来就是艺术家独特的视觉知觉对象，以他的选择能力所得出的自由形式，还有“移情作用”这一理论得出的色彩、线条、形状或空间，都是一种特定情绪特征的提示。随后沃林哲认为现代艺术家在走向对自然的有选择性的组合或抽象的“内在的不可抗拒的冲动”。桥社、青骑士等众多德国画家将这些理论、观念充分强调和实践。20 世纪初德国有“桥社”和“青骑士”等艺术团体。“桥社”是蒙克的追随者，成员基本都出生于普通家庭，其作品给予普通人同情；惊讶大城市的魔力同时又表达身在其中的焦虑；热衷表现舞蹈的瞬间，这可能与他们的15分钟素描法训练有关；此外在艺术上融合了非洲艺术的一些元素。“青骑士”的作品更为抽象，他们对内在精神和情感更感兴趣，并试图用视觉的形和色来表达，可谓纯“心灵性”的新艺术。德国表现主义艺术家普遍有“革命”色彩，强烈要求变革已有的艺术形式，规模宏大的叙事性题材极少出现，而经过简化和夸张的人物、风景和景物大量涌现。其作品倾向表达痛苦、绝望、紧张、狂喜之类的极端情感。虽然20世纪初德国大部分表现主义画家在画面上始终没能走出蒙克、凡•高、高更、马蒂斯等现代艺术巨匠的阴影，但他们的坚持是值得肯定的。
1.1民间美术的审美性
民间美术的审美性在人们的脑海中一直是极富艺术形态的，其具有独特的造型艺术、色彩艺术等，比如民间美术的剪纸、刺绣等就体现了“吉祥如意”之情，其图案多为富有意象化的福娃，燕子等，在色彩上普遍采用传承中国喜庆欢乐气氛的红色，总而言之，民间美术具有独特的审美性。
1.2民间美术的民俗性
民俗是一种特定的文化现象，不同的民族各具民族风俗，是对人们社会生的一种不同诠释，而这种诠释，却成就了民间美术另一种艺术特征，例如，民间美术中的风筝、年画等，早就不仅仅是原有的功能和形态，而是经过民间美术的雕琢，成为了一种特殊的民俗文化形态，在祈福、祭祀等活动中经常可以看到。人们用色彩丰富的风筝来驱走一年的霉运，用年画娃娃来祈祷来年的福气，这些都体现了浓浓的民俗风情。
1.3民间美术的实用性
民间美术来源于民间文化，因此一直保持着民间生活最原始的形态，民间美术的“本元性”使其与人们生活中的衣食住行息息相关，所以民间美术是生产者的艺术，是将生活中最真实的一面以艺术的形态来展现。如在民间饮食文化中，面花成为了民间艺术造型的典型，这是一种用简单的面来创造艺术形态的一种方式，体现了浓浓的生活气息。
2民间美术对现代艺术设计的启示
2.1造型设计启示：道法自然
造型和形象是艺术设计的第一大特征，而中国民间丰富的艺术造型是非常值得现代艺术设计借鉴的，由于民间美术造型讲求视觉独立性，其独特性体现在其取材和造型体系不仅仅来源于单纯的自然取法，而是在其基础上，充分发挥主观想象力和创造力，是一种自由而又随意的创作过程，作者通过作品将其观念暗寓其中。现代艺术在造型上可以充分借鉴民间美术的造型。首先，在设计思想上，应充分借鉴民间美术“不拘一格“的造型风格，生活中的点点滴滴都可能是创作灵感的源泉，再通过主观的审美进行二次创造，使民间美术融入现代艺术设计中，形成独特的风格。其次，在造型的取材上，可以借鉴民间美术的造型意象，为冷硬的现代艺术设计增添些许生活气息和人文情怀。
2.2色彩运用启示：配色鲜艳
色彩是艺术设计的精髓所在，现代艺术设计在色彩上也要借鉴民间美术色彩的精髓之处。民间美术源于民间生活，民间生活随着时间的变迁形成了具有民族特征的色彩，例如我国的年画、剪纸、皮影、木偶、脸谱刺绣等都呈现出色彩丰富的文化底蕴。中国的五色观源于传统的五行观念，将“东、西、南、北、中“的空间观念搭配五种色彩，形成东方主青色，西方主白色，南方主赤色，北方主黑色，中央主黄色的独特五行色彩组合。其次，中国传统的文化观念将“吉祥如意”也延伸到了色彩中，以“红红绿绿”来体现吉祥如意，譬如节假日的年画，对联等，都以红色作为主色调，突出节日的红火热闹。这种将风俗愿景与艺术形式相结合的方式，不仅能感受到节日的喜庆吉祥，更能体味浓郁的艺术气息。
2.3创作观念启示：保留民族性
动画中的角色相当于影视中的演员，它是动画片的灵魂，所以动画中的角色就决定了动画片的质量。动画中的各种角色是推动这个动画片故事向前发展的一个重要因素，曲折动人的故事情节靠一个个个性鲜明的动画角色才能完成。一个好的动画角色对于动画的成功与否起着非常关键的作用，它的动作、语言、个性等方面都能够观众留下深刻的印象，带给观众乐趣，成为经久不衰的形象，这些成功的动画角色往往都具有浓厚的民族特色，传达出一定的文化内涵，成为民族文化的象征。例如，大闹天空的孙悟空有着很强的中华民族特色；《怪物史瑞克》中驴子的形象体现了美国民族乐天、幽默的特质。阿凡提的故事中的阿凡提有着非常浓厚的新疆民族特色，它的形象在观众的心理留下了深刻的印象，成为一代精品动画。这些有着民族特色的动画角色在深受观众喜爱的基础上，可以进行相应的商业开发，这对动画产业的发展非常有帮助，事实这证明了一个优秀的动画有着非常好的产业链，为公司带来源源不断的利润。
二、传统动画的审美价值
我国的审美思想于西方有着不同，它自成体系，有着不同于欧美的审美观念，在我国主要是主张儒家的“中和之美”，同时还有道家的“大音希声，大象无形。”随着时间的推移，我们审美观念也在发生一定的变化，后期主要有宋代朱熹“文以载道”的审美观，清朝王国维“意境说”等等，这说明了我国的审美观念、思想是丰富多彩的。一个民族的审美观念是在特定的文化背景下产生的，一个国家，一个民族的什么观念总是在去想相同，在动画产业中也是同样的道理，我国的动画作品体现出我国民族传统的审美观，而日本和美国的作品也是体现出独特的审美观。我国的动画中力求突出我国的一些传统因素，例如：皮影、十二生肖、武术动作、京剧脸谱、剪纸、中国传统服式、亭台楼阁、舞狮、太极八卦、梅兰竹菊、祥云图案等等。在日本的动画片中角色的设计方面和我国有着很大的不同，它总是把一些正面和反面的角色，都设计成很唯美，在很多动画片可以看到日本的审美观念，在宫崎骏的作品中更为明显，它总是以一种悲天悯人的眼光看待人与自然的关系，充满了感伤、绝望的情怀，人与自然的空间是互相挤压，人类总是无知的侵犯自然，而矛盾是不可调和的。这种审美观念是和日本地理位置和传统的观念息息相关的。一个民族的社会观念、文化底蕴、哲学观等都会在动画中体现，让不同的民族有着不同的动画特色。
三、传统动画的人文价值
动画作为一种艺术，它富有民族性格和人文精神，在表达某一个故事时它往往具有很强的民族特色，不能深入了解一个民族精神和人文精神的动画，总是缺乏一种内涵，例如美国拍摄的中国《花木兰》这个动画片中，同样的题材、同样的故事，不同的民族来拍，其中所反映的人文精神就会截然不同，总感觉少了一份中华民族的内在精神，美国的《花木兰》他传达给观众的是一种个人价值的实现，和故事本身宣扬的“忠孝”截然不同，这就是每个民族不同的文化而造成的不同的结果。美国的动画片总是给观众一种诙谐轻松的感觉，这也反映了美国这个民族在生活中的诙谐幽默的人文精神和民族特质，例如美国的动画片《猫和老鼠》中汤姆和杰瑞总在追逐，一些搞笑的动作和滑稽的表情，给观众一种轻松的心情。但是在我国传统动画中，必然展现了中国人的传统美德，同时这些传统美德有其文化根源。
四、传统动画的娱乐价值
动画的主要功能是满足观众在工作之余的消遣游戏为主要目的，它主要包含了诙谐幽默、解构权威、轻松明快、平等色彩等特征。随着生活节奏的加快，在沉重的工作和生活压力下，人们更需要娱乐精神来抚慰，这就需要不同的动画片来满足不同群体的需求，这在日本动画片中做的非常好，动画片不仅仅是儿童的专利，他同样也是成年人的精神食粮，生活在现代社会中的人们，在沉重的工作和生活压力面前，越来越需要娱乐精神对于精神的抚慰。随着时代的发展，消费观念也在发生着变化，娱乐文化正在成为一种产业和消费。很多传统的动画被赋予了更多的内涵，动画也不再是儿童专利，他正在小青年中年人方面进行发展，这对动画产业的发展有着非常大的空间，它不仅仅能够给人们带来娱乐的效果，很多动画片对人们的教育作用越来越明显。尤其是观众在美国和日本商业性、娱乐性的动画影响下，审美需求倾向动画片带来轻松，而不是板着面孔的说教。而我国传统动画虽然不像美国动画把娱乐性放在首位，但仍有许多作品带有娱乐的因子。
五、传统动画的现代意识
传统的动画作品中融入进现代意识，能够给动画带来新鲜的血液，是动画产业焕发出光彩、更好地被人们接受。这在每个国家都能够很好地表现出来，例如我国的传统动画主要体现了我国的传统观念，但是随着时代的发展，出现了一些很多带有新思想的作品，《喜洋洋和灰太狼》这部作品很好地反映了我国当前的一些现实，具有很强的时代意义。同样在美国迪斯尼的动画历经八十多年而始终在国际动画舞台上占据领先地位，多数动画片都能受到观众的欢迎，一个重要原因就在于迪斯尼一直在与时俱进，动画片没有墨守成规，而是随着时代的发展，注重加入具有时代气息的现代精神。从片中女主人公的性格变化可以看到这一特点。1937年《白雪公主和七个小矮人》中的白雪公主善良、柔弱，符合了当时的时代审美趣味。美国动画片梦工厂《怪物史瑞克》的女主人公菲欧娜也不再像童话故事中白雪公主、睡美人、灰姑娘们软弱、被动的形象，而是独立、刚强、主动追求幸福，完全是一幅现代社会中的都市女性形象。而到了1998年《花木兰》中的花木兰一改柔弱形象，而是坚强、独立、好强，具有现代都市女性的性格特质。
六、结语
立体主义代表人物毕加索的创作，很大程度上受到塞尚的这种一张画面上呈现多个视点的表现。在立体主义画作中，把客观物体打碎，然后再将这些破碎的碎片在画面上从新组拼起来，使观赏者直观的看到三维世界中的客观实在。运用这种方法，立体派的艺术家们创作了无数传世之作，这直接引发了建筑和设计艺术的伟大变革，还对20世纪的绘画艺术有很大影响。塞尚及后来的立体派画家们运用的多视点观察的绘画方法，是对传统经典透视的一种挑战。按传统透视原理，运用一点透视，呈现给观赏者的是有限的视野范围内的景物，但假如运用多视角观察方法，看到的就是广阔的、多层次的、多角度的物体。通过这种方法使观赏者认识到，用传统透视原理描绘的空间，并不是唯一的描绘现实空间的方式。
2.未来主义所作的时间分解
塞尚以及立体主义画家尝试对画面空间的从新革新，而未来主义画家则尝试把时间从新进行分解。意大利是未来主义的发源地，未来主义画家们主张在画面上呈现物体运动感，通过在画面上呈现物体运动利于表现静止画布上还没有发生的事。未来主义的代表画家杜尚的画作《下楼梯的裸女》中，画家将一组组几何形形象，持续的动作特征，来描画一个裸女从楼梯上走下来的完整过程。这种近似的、持续的动作，可以解释未来派艺术家如何看待这个世界。把时间上有前后顺序的瞬间叠加在一个画面上，从而使画布充满运动感。未来主义画家们所运用的这种在一个画面中把时间从新分解的方法，是对长久以来静态时间表达方式的挑战，动摇了绘画艺术只表现某一时刻的原有想法。在未来主义之前，印象主义的画家克劳德莫奈就已开始尝试对同一景物，在相同角度，但在不同光线和时间段的表现进行研究，比如莫奈的油画作品教堂系列和干草垛系列。不同与未来主义作品的是，莫奈是把不同时间段的景物画在不同的画布上，而未来主义画家们则是把他们表现在同一个画面上。但是无论怎样，未来主义画家们把时间的概念又从新体现在绘画作品中。
3.超现实主义对虚无梦幻时空的描画
