时间：2023-03-20 16:22:56
序论：在您撰写建筑师论文时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
论建筑师的修养
当代中国的建筑市场仍处于摸索的初级阶段，龙蛇混杂，众说纷纭。当我们的教育体系还无法跟上飞速前进的时代时，当创作源泉仍依赖于翻译的国外建筑书籍时，当祖国的锦绣山河沦为外国建筑师们横行的乐园时，当主流社会唯外国建筑师是从时，当更多的年轻建筑师们艰难地自觅出路时，有理想、有抱负的建筑师通过自身的修养来达到提高自己的设计水平，以期拯救中国建筑的前途，显得尤为必要与及时。
一、建筑师为什么要进行修养
要讨论建筑师的修养，必先弄清楚建筑师的使命、职责及语言。使命是建筑师对社会、团体或个人做出的承诺，既责任；职责既建筑师所承诺（合同既承诺）的专业服务或项目，既工作；语言就是建筑师所提供的服务内容的产品，既设计。建筑师的修养便是透过这三个层面体现出来。
建筑师在不同的时代有着不同的使命，因此也有着不同的职责及语言。几乎自人类出现的那天起便有了建筑这个行业。从一开始的职责仅是为了遮风蔽雨，到后来随着人类的进化，建筑被赋予了越来越多的功能与含义，建筑师便有了越来越多的职责及语言。旧式的建筑师仅是众多围绕着皇权、宗教、官吏、富贾、士绅、文人们服务的工匠之一。那么，新式的建筑师又该是什么模样呢？
时光进行到了二十一世纪，人类社会的结构与需求发生了翻天覆地的变化，建筑师所肩负的职责以及建筑师的地位均发生了变化。无论如何变化，建筑的本质从来，也许永远都没有变，那就是：它永远是一门服务行业，顾客永远都是上帝，建筑师永远都应怀着虔诚的心为顾客服务。不同的是建筑师的语言更加丰富多彩，更加具有个性，天地更加广阔，任我驰骋。
随着中国的大门越来越开放，越来越多的外国建筑师们挟其先进的知识与技术来到了中国，寻找市场。这意味着什么？意味着我们建筑师的饭碗正在被别人夺去，意味着我们的主流社会日益依赖于别人的作品，意味着主流社会对自己的建筑师的失望与放弃；这是多么可怕的一件事。作为一名职业建筑师必须看到自己所面临的前所未有的巨大的挑战与机遇。
中国建筑师在自己国家的尴尬地位，细细想来主要原因并不是技术能力落后于别人许多，而正是由于中国建筑师自我修养的缺乏。作为一名职业建筑师如何在新形势下给自己定位，是每一位职业建筑师必须从现在开始认真思考的，为自己的前途多想一想，否则将极有可能被时代抛向后头。
成为一名职业建筑师也许需要的条件并不高，有了一张毕业文凭算是有了进入建筑界的入场券，有不少人便因此阴差阳错，荒废了一生。要成为一名优秀建筑师除了需要一生不懈地努力和一生潜心地修养外，更需要一份追求真理的忘我精神。
建筑师的自我修养是永无止境的，是一生不断地追求与探索。修养不是与生俱来的，而是在长期的工作实践中产生的。所以修养必须是遵循实践、认识、再实践、再认识这样一条艰辛曲折的前进。
二、建筑师的修养与建筑实践
要做一名优秀建筑师，就必须进行各方面的修养。首先要有深厚的修养，要有寻找问题、问题并解决问题的修养，要有职业道德和责任心的修养，要有批评与自我批评的修养，要有脚踏实地的工作作风的修养，要有全局概念和解决局部问题的修养，要有与他人友善共处的修养，以及要有各类知识的修养等。
端正心态，放下包袱，活到老学到老。我在美国曾与共事的最年长的建筑师是84岁，让我钦佩的不是他的健康，而是他认真工作的态度、不倦的精神、虚心听取意见的胸襟和毫无保留的气度，所有与之工作过的人都受益匪浅、与之交谈如读一本书。有修养的建筑师绝不计较个人的名誉和地位，绝不以专家自居，绝不要求别人尊重他/她，正因为这样，人们反而自觉地尊重他/她。这正是我们的职业建筑师需要学习和体验的，也正是本文所提倡的修养。
如何优秀建筑师的修养，要学其本质，而不是肤浅的词汇与外表。修养不是一句空洞的口号，也不是外表的包装修饰，而是将内在的充实（自我修养的过程）与现实中的工作联系在一起。没有人是生而知之的，绝大多数人必须经过刻苦努力奋斗方能求得真理。
职业建筑师要求得进步，就必须下苦功夫，努力提高自己的修养。牢记修养不是唯心的、形式的、抽象的、空洞的和脱离实际的，修养是实实在在的行动，修养是锲而不舍的努力，修养是苦尽甘来的感悟。
职业建筑师在进行自我修养时，必须与实际紧密联系起来。也就是说，在工作实践中锻炼并提高自己，并将修养心得运用到自己的实践中去，虚心听取别人的意见和批评，认真、实际，工作中的教训，并根据这些来检验自己的修养是否正确。
上世纪初，由瓦尔特。格罗皮乌斯在德国魏玛创立包豪斯学校以来，建筑不再是单一的一门学科为公众服务了，它汇集了建筑、绘画、雕塑、工艺、室内、家具、舞台、装帧、设计等形式，要求建筑师同时又是雕塑家和画家。包豪斯思想的现实意义在于：一、追求艺术与技术的新统一；二、明确设计的目的是为“人”，而非建筑本身；三、设计必须遵循与客观的。
建筑之最大魅力正在于它是艺术与技术的完美结晶。作为一个职业建筑师必须弄清楚艺术和技术之基本含义及。艺术与技术之不同在于：艺术需要一份灵感与悟性，求的是心有灵犀一点通；而技术讲究的是准确与理性，来不得半点虚假与凑合。
职业建筑师必须学习建筑的设计。必须从思想与思维两方面来武装自己的头脑。首先必须学习现代建筑的来龙去脉，搞清楚现代建筑的真正含义与内容，学会用科学的方法去思维。
职业建筑师必须树立以人为本的设计理念，始终将功能放在首位，体认到建筑是为人服务的基本观念，并以此观念贯彻到建筑实践中去。
职业建筑师必须认真地、虔诚地学习和研究自己的、具有鲜明特色的民间建筑及民族文化。每一个国家都有其独特的民族文化，那是其民族的精神，没有了这一点，民族便失去了生存的意义，其建筑也失去了生存的根。一个不尊重自己文化的民族自然也无法赢得别人的尊重。
职业建筑师必须孜孜不倦地从绘画、雕塑、工艺、室内、家具、舞台、装帧、工业设计等不同艺术形式中吸取不同的养分。建筑师应身体力行，放下架子，自己动手，唾弃“君子动口不动手”的迂腐思想。
职业建筑师必须坚持自己的追求，不被外界所，不要陷入应酬的泥塘，更不要被酒色财气拖入无底的深渊。建筑师应自觉地净化自己的心灵，抛开个人的私心杂念，潜心修养，有空多阅读。
职业建筑师必须养成严谨的治学态度。建筑师不是纯粹的艺术家或文学家，建筑师必须首先是工程师，然后才是建筑师。建筑学是一门将学、宗教、心、哲学等主观意识通过空间、实体等手段，依据客观条件来满足使用功能的一门艺术，建筑师便是从事这门艺术的人。
论文摘要：建筑师既是工程师又是艺术家。建筑师是具有一定独特性和稀缺性的复合型人才，也是目前社会上流动比较频繁的职业之一。因此，全社会应充分重视建筑师的培训和激励，使建筑师更加健康地成长。在岗位训练方面重点阐述了知识、实践和观察三个方面积累的重要性和途径。在激励方面，重点论述了薪酬分配、搭建成长平台、实施精神鼓励方面的作用，同时提出了实施弹性工作时间的建议。
一、前言
建筑含意在《韦氏英文字典》是这样表述的：①没计房屋与建筑房屋的科学与行业；②构造的一种风格。这个简要的定义，虽然反映了建筑与土木工程的区别，但基本上还是指建筑本身涵盖的层面，应该是狭义的。广义的建筑就是指人类居住的环境，它是一个整体，一个环环相扣而且必须由小到大紧密配合的层次关系。因此，建筑具备多重的属性，它与人的行为、工程、科学、社会行业有关，而又与美感和艺术有关。建筑是一门必须面面具备的学科与行业，而围绕它的中心论题就是“人”。
建筑师既是工程师又是艺术家。2000多年前，罗马的一位建筑理论家维特鲁维斯曾经指出：建筑的置要素是适用、坚阔、美观。从这个论点引申开来，建筑是一门技术科学，更准确地说，是许多门技术科学的综合产物。此建筑师首先是一个工程师。同时，建筑师必须是一个艺术家。为，建筑设计的过程，也是艺术创作的过程。建筑设计要从社会科学角度解决适用的问题，从技术科学的角度经济地实现坚固的问题，从艺术的角度解决美观的的问题。也就是说，建筑师思考和关照的层面是十分广泛的，一个杰出的设计要能反映时代、社会、环境，而且又能满足使用的功能并具备美感与历史感。那些闻名中外的建筑没计无一不证明了这一点。
二、建筑师的培训
这里主要是指建筑学专业的毕业生从事工作以后的培训。
(1)知识的积累。作为一名合格的建筑师需要掌握的知识很多，除本专业外，还要掌握相关学科知识，诸如给排水、供热通风、通讯网络、工程经济、工程材料、道路交通、环保：以及声学、光学、美学、绘画等，仅靠在学校学习的几年是远远不够的。况且，城市在发展，环境在变化，技术在更新，因此建筑师必须加强知识的积累，增强自主学习的能力，广泛查阅文献，善于在网上学习，不断扩大知识面。
(2)实践的积累。建筑师的基本职责就是根据工程任务书的要求，设计最适用、最经济、最坚固而又尽可能美观的建筑。在施工过程中检查并监督工程的进度和质量，工程竣工后还要参加验收工作。这个十分重要的实践过程，在学校是学不到的。在这个过程中，建筑师要综合运用自己掌握的各种知识和技能，做出各方部满意的设计。同时，要锻炼自己处理问题、协调各方问题的管理能力。作为一名建筑师，要敢于承担大型项目，参加一个大型项目的设计、施工和投产的全过程，获得的收获是十分巨大的。
(3)观察的积累。建筑大师梁思成说：“建筑是一种全民性的、体积最大、形像显著、‘寿命’极长的‘创作’。”正是由于建筑的这个特点，建筑师需要多观察、多涉猎，从而达到取长补短，兼收并蓄的目的。有条件的话应该多看一看古今中外的一些著名建筑。如悉尼歌剧院、圣彼德教堂、温哥华图书馆、玻璃大楼菲利浦、约翰逊(美国匹兹堡)、凡尔赛宫、埃菲尔铁塔、里昂机场的高速铁路车站以及中国的故宫、首都人民大会堂等，观察这些建筑的自然条件，人为条件、比例、尺度、功能、美感、含意以及空问感、历史感等，在观察的基础上，再进行理性的思考。这样，无疑会有一个大的进步。
由于建筑师的特殊工作性，目前它已成为社会上流动最频繁的职业之一。因此，每一个企业和单位都必须更加重视建筑师的激励。
(1)重视薪酬的外部公平性。这个问题简而言之就是一个单位要想留住建筑师，首要的问题就是建筑师的收入水平要达到甚至超过同行业的收入平均水平。只有有了具有市场竞争力的薪酬才能留住具有市场竞争力的人才。做好薪酬外部公平性的基础是做好薪酬市场调研，清楚类似企业和岗位的薪酬制度，在这个基础上设计具有竞争性的薪酬。由于目前国企薪酬的刚性约束较多，这也成为国企建筑师流失较多的重要原因。
(2)为建筑师搭建事业的平台。薪酬是重要的，但一个优秀的建筑师更看重的是事业，更看重的是对国家、对社会的贡献。他们每个人都期望，留下珍品、留下杰作。凶此，作为建筑师的领导者，应该创造条件给建筑师搭建事业的舞台，让建筑师有机会一展身手。:
随着经济的快速发展，人们的物质生活水平得到了较大的提升，对于居住环境及户内品质都有了更高的要求。开发商在这种新市场行情下，若想取得更大的市场份额，就要将“低建筑密度、高绿化率”作为定位目标。即使在“90平方米，70%”的政策环境下，也要努力做到这一点。但是现阶段最常面对的问题就是：若单层建筑面积较小，在容积率不改变的情况下，楼栋数和楼层数就会增加，楼栋数的增加就意味着楼间距会有所缩小。同时还要综合考虑每个地方的日照标准，要保证各栋楼达到国家要求的最低日照时间，就要对楼栋数量以及楼层数进行严格的控制。所以楼栋数、楼栋间距和容积率之间务必要取得较好的平衡。但为了实现在一定容积率的前提下的“低建筑密度、高绿化率”的设计目标，那么就需要放弃一梯两户或一梯三户等不经济的设计。由原本一梯最多四户转变为一梯最少四户，增加单栋建筑面积，减少楼栋数量。就最简单的住宅项目来讲，将底层的建筑面积设置为S1，建筑用地总面积设置为S2,总建筑面积设置为S，容积率为2，建筑密度为20%，这样即为：S1=0.2，S2=252,S=10S1,能够建设10层；在项目容积率低于2的情况下，可以按照小高层项目进行设定开发，能够保证较低的建筑密度。相反，若项目设定为高层住宅，容积率就是主要的考虑因素。小高层的消防标准相对较低，楼内公共交通面积要求较小。高品质、大户型的住宅项目一般会选用一梯两户作为主要户型。楼栋间间距的大小，取决于楼房建筑的高低，楼房建筑高度和楼栋间距是呈正相关关系。在建造低容积率的开发项目时，就要求设计者在设计的过程中达到“低建筑密度，高绿化率”的居住环境要求。低容积率的开发项目，在技术上的要求也没有那么严苛，所以也不存在一些根本性的技术问题。目前我国的基本国情就是人口众多，但是人均土地资源紧缺，在城市开发过程中，各地政府都在贯彻节约土地资源这一基本政策。在城市土地公开招标的文件中，很多都会要求中小户型占到一定的比例，以满足经济实力较弱的刚需群体的需求。当前建筑开发商面临的首要问题就是如何在既保证住宅品质的前提下又能够解决好高容积率这个问题。
2高容积率的中小户型住宅建筑设计
2.1总平面布置
总平面布置的基本要求就是在“低建筑密度，高绿化率”的开发理念下，为居民营造优越的居住环境。要想使此目标得以实现，需要从以下几个方面着手：首先就是做到最大可能的减少楼栋数。在平面上就应该适度地考虑如何加大单层的建筑面积，争取做到每栋单元能够达到六户左右的同时，还能够做到可以多单元拼接，使楼栋间布置更加合理、组合更加灵活。这么做的优点不仅可以体现在增加单栋建筑面积上，还体现在居民用户公摊面积比例大大降低。其次就是充分利用建筑高度上限，增加建筑层数，同时合理设置建筑层高，若在每层原有的基础上再降低2cm左右，这样一栋建筑物就可以多出两层的建筑面积。向上增加层数和平面上加大单层建筑面积这两种方法相比较之后会发现，竖向上增加层数此种方法优于平面上加大单层建筑面积方法，究其原因是一旦使用加大单层建筑面积和降低层高这两种方法，就不可避免地以牺牲住宅品质为代价。户均建筑面积的降低是规划指标是否变动的基础和前提，通常情况下，户均建筑面积的降低，就会带动总户数的增加，总户数的增加必然也会导致规划指标的增加。随着各方面的增加，建筑商会面临一系列的问题，其中最主要的问题就是车位数的增加。停车位的增加，必然导致居民居住环境的下降，要想解决此类问题，小区建设者应该以地下停车位为主，地面停车位为辅，争取最大限度地降低车辆对小区居民生活的影响。
2.2建筑单位综合性设计分析
2.2.1建筑面积公摊比例研究分析
理性购房者对于建筑面积公摊比例是比较重视的。力争将其控制在15%以内，若高于20%，购房者就会很难接受。18层以上高层设计，一梯2户、4户中，每一层公共交通面积大约设计为40m2或者是70m2。根据每一户建筑面积90m2计算，建筑面积公摊比例分别为22.22％、19.44％。因此说，90m2以下中小型住宅单元若想控制公摊面积，最好是选用一梯5、6的户型。同时，建筑设计需要对电梯、楼梯、过道等公共交通空间进行综合优化，以使其面积低于上述标准。通过降低公共交通面积的方式降低建筑面积公摊比例是建筑设计首要思考的。
2.2.2精细化户型设计分析
现代住宅主要由客厅、书房、卫生间、卧室、餐厅、阳台等组成，通过适度的联系空间进行组合，这样才能保证动静分区。根据不同的产品定位以及客户所需，进行差异化和针对性的户型设计是十分必要的。但是在“90平方米，70%”的政策要求下，住宅的户型设计只是满足这些还是远远不够的，而是要求建筑师在限定的面积内设计出高品质的户内居住空间。建筑师在设计过程中应重视对人的行为方式和人体工程学进行综合性思考。应将灶台、洗菜池、冰箱、洗衣机、洁具三大件等小元素纳入户型设计的综合考量之中。住宅内每一寸空间都需要进行精细化的设计，这样才能保证在户型设计过程中，做的面积可控、功能齐全、尺度适当、空间整齐。
2.2.3避免出现无效空间
随着相关条例的出现，以往房地产发展过程中备受关注的“大与豪”设计理念已经转变为舒适、自由的新理念。要去除户型设计中“大与豪”的弊病，就应该将其中的无效空间去除掉，所谓的无效空间就是：空间在压缩或是消除之后所具备的功能不会消除。
（1）客厅：
在降低无效空间的选择上，客厅是最有潜质的。客厅的主要功能就是视听。客厅内安装壁挂式彩电已是流行趋势，电视视距最佳为3.54m。U型沙发长边大约为3.8m。试听空间只有在3.5m～4m之间才是舒适的。所以适当地压缩客厅面宽可减少无效空间，同时也不会对客厅空间的功能完整性造成太大影响。
(2)卫生间：
卫生间内功能完善。很多情况下，业主很难接受马桶正对门的设计方式，但是要是马桶不正对门设计的情况下，布置方式就会增加无效空间。在设计上到底是迁就业主的喜好还是坚持科学合理性设计，这是一个很难的选择。
(3)厨房与餐厅：
厨房长边开门和餐厅并联，此种方式两者之间有着较短的距离，联系也是相对比较便捷的。U型灶台布置占用面积较小，有着较高的操作效率。方正的餐厅空间更加适合餐桌的放置，无效空间最小。
(4)阳台：
阳台所具备的功能，除去晾晒以及养鸟种花等功能之外，不同的家庭会根据自身爱好丰富阳台内容。在同样的面积上，大面宽小进深的阳台所具备的使用功能更加全面。
(5)卧室：
卧室除了摆放床、床头柜之外，还需要考虑衣柜的位置。若卧室空间过于局促，在设计上，应考虑尽量设计低窗台凸窗，因其不计入建筑面积，又能拓展室内空间，开阔视野。
3结语
论文摘要:建筑是艺术和技术的综合，不承认建筑的艺术性，而过分夸大它的功能性，实质上是掩盖了它的完整性。然而，承认建筑的艺术性和技术性仍然没有度盖建筑性质的全部，建筑的文化性是建筑更深层的属性，即建筑的灵魂。建筑文化作为社会整体文化的一部分，在落铸民族或地城性格的过程中起了不可替代的作用。
1建筑文化的定义
文化是文明中对民族和地域的凝聚力起正面或负面作用的因素，如哲学和政治观念、宗教信仰、语言文字、艺术和建筑等。而文明指的是人类所创造的物质和精神财富的总和。建筑文化是文化范畴中有关建筑领域所体现和表达的民族或地域的特征。
2建筑文化的四个主要方面
(1)建筑反映和表达了社会的各种价值观，包括哲学、经济和美学等范畴，反过来，它也巩固、强化或削弱了这些价值观。
建筑不仅可以体现各个时代的先进技术和人们所欣赏的形式美特征，更可以说明一种文化观念。举西方的教堂为例:中世纪欧洲教堂内部幽深阴暗，人们在那里寻求脱离罪恶的尘世，实现与天国交际;巴西利亚的国家大教堂阳光透过侧窗投人大堂，在上空，悬挂着天使的雕像，象征天使降临人间;洛杉矶的玻璃教堂，全用玻璃筑建，表达天国与人间已经没有界限，天堂就在人间。
建筑的艺术美有它的规律可循，例如，黄金比例(近似3:5)总认为是最完美的比例分割。许多历史上出现过的建筑风格，尽管已不再适合当前的社会需要，但仍以一种艺术力量感动着我们。然而，人们的审美观在很大程度上要受到当时当地的文化观念的制约和影响。例如“玻璃盒子”在20世纪中期大受欢迎，它符合了当时许多企业家要显示自己高效益的经营形象;在60--70年代它成为“俗套”，被企业家批评朝笑为“皮鞋盒子”，近年来它又以节能生态的面貌出现，试图体现信息时代“非物质性”和虚拟空间的存在而产生美感。说明“美”是受文化观念的制约和影响的。
建筑是时代的缩影，然而，它并不只是消极地反映时代，而是积极地参与社会价值观的变革。从希腊的神庙可以想象它们当年如何起到巩固城邦制度的;从罗马的角斗场可以看到它的存在又如何与一个帝国的消亡相关联。
(2)建筑反映了人们的生活模式。
丘吉尔有句名言:“人创造建筑，建筑创造了人。”人总是以自己的理想模式来建造房子，并改造其周围的环境。然而，一旦建成，它就反过来制约着人。例如:北京四合院是中国传统家庭“儿世同堂”理想的产物，它反过来肯定和强化那种“忠孝”的伦理思想。洛杉矶那无节制扩散的独户住宅，正是那种以小企业为单位的“无中心即多中心”的布朗分子运动式经济关系的典范。
(3)建筑有自己的语言体系，开拓了一条人际对话的重要渠道。
和其他语言一样，掌握建立在索绪尔现代语言学基础之上的建筑语言(词汇、句法、修辞、诗意、比喻、隐喻、语境(文脉)、深层结构等概念)可以极大地帮助我们通过对城市和建筑的阅读加深对一个民族或一个地域整体化的了解。如阿拉伯的拱券、印度的奢堵波、中国的曲线屋顶、法国的芒萨屋顶等都产生于本地区的自然和人文条件，并且和口语、文字一起构成了本民族或地域的独特的表述和交互手段。在美国建筑师D里布斯金设计的犹太人博物馆中，他运用解构主义作了一个折线形的平面。他的理论是:既然犹太人本来是混居在柏林各地，与其他德国人成为一个整体，而希特勒偏要“解构地”把他们挑出来予以消灭，那么，现在兴造的犹太人博物馆，也就如实用解构手法来表现这一段极端反理性的历史。 转贴于 (4)建筑的营造方式和职业特点，构成了社会运行中的一种有特殊规律的经营文化，也在一定范围内制约了社会的人际关系。
建筑业是社会的重要支撑经济，它涉及多个社会职业和科学学科，有着独特的运行方式和经营模式。封建社会中的师徒制、资本主义社会中的合同制以及我国计划经济时期的分工合作制等，都构成了一种隶属于社会运行方式的经营文化和人际关系。
在古希腊，人们把“建筑”称为architecture，也就是“最高’(arch-)的“技术”(tec-)意思。现在我们都还能知道希腊古老建筑遗迹的设计师的名字，而在世界上有最秀美建筑的中国，它们的设计者或营造师，除了个别的鲁班、喻皓之外，就像《红楼梦》中写到大观园的营造时，说到“全亏一个老明公号山之野者，一一筹划起造”一样，被埋没在荒野之中。自今，我国的建筑师还没有充分地被社会和公众所理解。我们应当更多地宣传建筑师使人居环境(包括自然的、人造的和文化的环境)的设计师。社会应当更关怀建筑师的创造性劳动，为他们提供一个更好的创作环境。
3结语
以上四个方面:价值观、生活方式、语言系统和运作关系，是我们领会建筑文化，理解城市形态和性格的主要内容。
论文摘要:建筑是艺术和技术的综合，不承认建筑的艺术性，而过分夸大它的功能性，实质上是掩盖了它的完整性。然而，承认建筑的艺术性和技术性仍然没有度盖建筑性质的全部，建筑的文化性是建筑更深层的属性，即建筑的灵魂。建筑文化作为社会整体文化的一部分，在落铸民族或地城性格的过程中起了不可替代的作用。
1建筑文化的定义
文化是文明中对民族和地域的凝聚力起正面或负面作用的因素，如哲学和政治观念、宗教信仰、语言文字、艺术和建筑等。而文明指的是人类所创造的物质和精神财富的总和。建筑文化是文化范畴中有关建筑领域所体现和表达的民族或地域的特征。
2建筑文化的四个主要方面
(1)建筑反映和表达了社会的各种价值观，包括哲学、经济和美学等范畴，反过来，它也巩固、强化或削弱了这些价值观。
建筑不仅可以体现各个时代的先进技术和人们所欣赏的形式美特征，更可以说明一种文化观念。举西方的教堂为例:中世纪欧洲教堂内部幽深阴暗，人们在那里寻求脱离罪恶的尘世，实现与天国交际;巴西利亚的国家大教堂阳光透过侧窗投人大堂，在上空，悬挂着天使的雕像，象征天使降临人间;洛杉矶的玻璃教堂，全用玻璃筑建，表达天国与人间已经没有界限，天堂就在人间。
建筑的艺术美有它的规律可循，例如，黄金比例(近似3:5)总认为是最完美的比例分割。许多历史上出现过的建筑风格，尽管已不再适合当前的社会需要，但仍以一种艺术力量感动着我们。然而，人们的审美观在很大程度上要受到当时当地的文化观念的制约和影响。例如“玻璃盒子”在20世纪中期大受欢迎，它符合了当时许多企业家要显示自己高效益的经营形象;在60--70年代它成为“俗套”，被企业家批评朝笑为“皮鞋盒子”，近年来它又以节能生态的面貌出现，试图体现信息时代“非物质性”和虚拟空间的存在而产生美感。说明“美”是受文化观念的制约和影响的。
建筑是时代的缩影，然而，它并不只是消极地反映时代，而是积极地参与社会价值观的变革。从希腊的神庙可以想象它们当年如何起到巩固城邦制度的;从罗马的角斗场可以看到它的存在又如何与一个帝国的消亡相关联。
(2)建筑反映了人们的生活模式。
丘吉尔有句名言:“人创造建筑，建筑创造了人。”人总是以自己的理想模式来建造房子，并改造其周围的环境。然而，一旦建成，它就反过来制约着人。例如:北京四合院是中国传统家庭“儿世同堂”理想的产物，它反过来肯定和强化那种“忠孝”的伦理思想。洛杉矶那无节制扩散的独户住宅，正是那种以小企业为单位的“无中心即多中心”的布朗分子运动式经济关系的典范。
(3)建筑有自己的语言体系，开拓了一条人际对话的重要渠道。
和其他语言一样，掌握建立在索绪尔现代语言学基础之上的建筑语言(词汇、句法、修辞、诗意、比喻、隐喻、语境(文脉)、深层结构等概念)可以极大地帮助我们通过对城市和建筑的阅读加深对一个民族或一个地域整体化的了解。如阿拉伯的拱券、印度的奢堵波、中国的曲线屋顶、法国的芒萨屋顶等都产生于本地区的自然和人文条件，并且和口语、文字一起构成了本民族或地域的独特的表述和交互手段。在美国建筑师d里布斯金设计的犹太人博物馆中，他运用解构主义作了一个折线形的平面。他的理论是:既然犹太人本来是混居在柏林各地，与其他德国人成为一个整体，而希特勒偏要“解构地”把他们挑出来予以消灭，那么，现在兴造的犹太人博物馆，也就如实用解构手法来表现这一段极端反理性的历史。
(4)建筑的营造方式和职业特点，构成了社会运行中的一种有特殊规律的经营文化，也在一定范围内制约了社会的人际关系。
建筑业是社会的重要支撑经济，它涉及多个社会职业和科学学科，有着独特的运行方式和经营模式。封建社会中的师徒制、资本主义社会中的合同制以及我国计划经济时期的分工合作制等，都构成了一种隶属于社会运行方式的经营文化和人际关系。
在古希腊，人们把“建筑”称为architecture,也就是“最高’(arch-)的“技术”(tec-)意思。现在我们都还能知道希腊古老建筑遗迹的设计师的名字，而在世界上有最秀美建筑的中国，它们的设计者或营造师，除了个别的鲁班、喻皓之外，就像《红楼梦》中写到大观园的营造时，说到“全亏一个老明公号山之野者，一一筹划起造”一样，被埋没在荒野之中。自今，我国的建筑师还没有充分地被社会和公众所理解。我们应当更多地宣传建筑师使人居环境(包括自然的、人造的和文化的环境)的设计师。社会应当更关怀建筑师的创造性劳动，为他们提供一个更好的创作环境。
3结语
以上四个方面:价值观、生活方式、语言系统和运作关系，是我们领会建筑文化，理解城市形态和性格的主要内容。
关键词形式功能多元化
1“形式追随功能”的缘起及弊端
上世纪初叶,西方现代主义建筑思想的先驱者们号召建筑师打破僵化的传统章法,自由地创作。然而几十年后的今天,新的僵化的传统章法又在形成。其中一条就是所谓的“形式服从功能”，这一点在中国建筑界表现得似乎尤为明显。无论是夸耀自己的作品,还是反驳别人的指责,抑或是褒贬某项成果,“形式服从功能”经常被当作不用推证的公理而被许多建筑师引用。
“形式服从功能”，最早由路易斯·沙利文倡导。由于顺应了西方二三十年代社会发展的需求，这一理论在西方建筑界及世界范围内广泛传播、发展，迅速成为建筑设计的主流指导思想。但是很多人并不知道这句话起初并不是从建筑的发展中产生出来的,而主要来源于两个方面：一是达尔文的生物进化学的进展；二是工业革命所带来的机器工业的兴起。
然而，简单的将建筑比拟成生物和机器就得出形式与功能关系的答案吗？清华大学博士方可在其论文《“形式服从功能”的再思考》中对此观点进行了有力的批判。他认为，建筑本身是没有生命的无机物(它只存在美学意义上的生命),而且也不能将每个“新”的“当代的”建筑物，视作从其他建筑中自动进展而来的。因为你可以说是上帝创造了生物最初的形式，而建筑的形式却从来都是人类创造的。其次，建筑并不具有与机械同样的明确的目标。一部汽车基本上可以认为只具有行驶的单纯功能，几乎所有的零部件都为这个目标服务。但一座建筑物却是人类生活的包容物，而人类生活的需求又是复杂多样的。
建筑比拟于生物造成的巨大危害就是它以进化的准则替代了美学评价的准则，从而给城市面貌带来了灾难性的打击。新建筑常常自认为高人一等，全然不顾左邻右舍，而旧建筑的维修改造也常常“整旧如新”；传统城市在追求日新月异的目标中失去了原有的魅力，而那些所谓新建筑在创造新的城市特色上又显得力不从心。为了“新”而“新”甚至“新奇”几乎左右了半个世纪的建筑创作思想,导致了城市建筑的混乱和衰退。而将建筑与机器进行比拟的最大危害就是建筑物经常被当作一个孤立的东西来处理(工厂对机器的处理正是这样)，然后被随意地放到风景区或城市之中，与周围的环境格格不入。建筑可以任意摆放也导致了抄袭的漫延；建筑的相似导致了城市意象的混乱，而城市的相似则导致了城市特色的丧失。一辆汽车并不为一个固定的地点设计，然而一个建筑不可能脱离开它的基地，建筑的美就在于它所处地点上的美。建筑从设计的一开始就必须与地点相适应,建成后也应成为地点的一部分，因此，建筑没有理由不考虑地点和周围的环境。今天，环顾我们所处的城市，那种将建筑比拟于机械的所谓服从功能的形式，给我们城市带来的危害已经显而易见了。
2建筑形式美的时代变迁
正如世间万物都是在不断变化中发展的一样，建筑的形式美也经历着一个曲折的发展过程，古希腊的帕提农神庙之所以被誉为人类艺术殿堂中的瑰宝，正是因为神庙庄严典雅的立面，与历经千锤百炼的完美柱式。曾几何时，这些柱子被人们从废墟中重新发掘出来，安放到各类建筑之中。柱式建筑到处享受尊敬的席位，学者们对它孜孜不倦地进行研究，根据它来探索美与和谐的“永恒”规律。但事物不可能停滞不前，人们的审美情绪也无时无刻不在发生变化。当看到拥有世界上最先进技术的工厂的立面用老一套的壁柱系统来“装饰”的时候，人们一定会感到，这样的形式不合时宜，表里不一。
2．1形式的重新解放
现代派早期的建筑师们认为，建筑立面应尽量体现与内部空间的统一性、完整性，因为“形式”必须服从“功能”。他们的设计手法遵循由内到外的原则，先确定平面，再直接往上竖墙体，并按功能需要开窗。这种做法显得简便省事，尤其适合在当时的工业化时代大量的标准化生产，因而受到普遍的欢迎与称道，并日趋流行。
可惜是现代建筑过于理性了，使人们对其千遍一律的外表产生厌恶。建筑师们不得不开始进行新的思考与探索。直到柯布西耶提出了他的“自由平面”理论后,又把人们引回到最初的设计观当中。随之而来的是一大堆有关如何使立面具有艺术性之类的问题。柯布西耶本身就是一个集理性与感性于一体的极端矛盾者。从他的萨伏伊别墅到他的朗香教堂，人们难道还能说，这些建筑的立面仅仅是为了体现内部空间吗？而后，RobertVenturi利用非承重的外墙，把柯布西耶的理论发挥得更为淋漓尽至。这种立面除了用于限定空间外，更重要的是为了体现美学上的图案构成，并强调立面与内部的“分裂”感。
2．2叙事的形式
所谓的“叙事”是指建筑形式具有一种大众可接受的普遍性的特征，使得人与建筑之间产生一种对话与交流。这种形式属于西方现代艺术中的“社会艺术”范畴之内。
随着“后现代”的崛起，建筑立面更具独特个性了。后现代的建筑师们热衷于对历史文化的研究，沿用那些仿佛被人们遗忘的，却是经典的传统形式。这种探索的开端和动机都是极具创意的，只可惜片面地追求外在形式使其误入岐途，陷入极端。面对越来越多纯粹复制、修复、摹仿旧有形式的建筑物被任意地穿插于城市当中，人们开始感到彷徨了。而与此同时各式符号在立面上的泛滥，使得形形的含意都蕴藏于形象之中，建筑立面因逐步担负起标志、符号和隐喻的作用以至最后丧失了自身的形式。此时JamsWines提出了他的“叙事立面”理论，即建筑须以一种大众可理解的方式来与人们产生交流。他认为建筑本身就是一件商品，其“商业形象”应能易于被大众接纳。
2．3消失的形式
柯布西耶的“自由立面”中强调立面与结构的分离及立面的独立自由。这一理论竟被后人发展到了立面的完全消失。J·斯特林在他设计的斯图加特博物馆中就去掉了外墙，使内部结构、U形的房间、走道、楼梯等，直接暴露在外面。不过这种作法马上招来了众多批判。有人认为，以这样的方式去表现一座具有纪念价值及历史意义的博物馆，是无法让人接受的，甚至是“非人道的”、“极权主义的”。
GiorgioGrassi是持反对观点的一个，也是现代主义的追随者之一，他认为立面是建筑的“表情”,我们要去掉表面上多余的装饰却并不等于取消立面。在立面设计中他强调那是一种对美学原则的直接而忠实地运用。
2．4有生命的形式（表皮）
从某点上说，现代建筑大多是由多个功能各异的部分相互组合在一起的综合体。这些组合体因受到城市机理、内部功能和结构等方面的制约，而不得不简化体量。因此，四方盒式的建筑应运而生,最大程度地适应了这些要求。但越来越多的“四方盒”使得人们难以再从外表上判断一幢建筑的个性。这种“简化”的趋向甚至也影响到了建筑的内部空间，使得公共与私密的空间区别变得模糊。另外，建筑师开始厌烦了那种一味的复古建筑，积极地从事形式的探索。种种的原因使得人们不得又从形式入手来改变原有的形式和增加建筑的可识别性，但与以往不同的是，建筑师们更强调立面的独立个性了。在R·库哈斯的作品中人们能看到,立面仿佛被注入了生命力，完全独立于立面并能明显地标志出建筑物的类型及个性，真的有如生物的“体肤”,体肤的内部则包含着“器官”，即多个功能及形态各异的公共活动空间。这类表皮多数是透明、膜状的玻璃幕，内部空间及人的活动均清晰可见，使得表皮同时也成为了内外空间的无形交界面，其通透性有利于内外的交融。与之相反，另一种非透明的玻璃幕，既无法由外看透内部，也无法象镜子般地映射事物，成为了一个同时吸收内外环境的界面。
3总结
正如某些学者所说：响亮的口号可以赢来激动的欢呼，有时却经不起冷静的思考。探究“形式追随功能”的思想来源，我们看到其赖以存在的基础是如何的悖理和脆弱，它实际上几乎是一种诡辩。现实中，城市和建筑的复杂性使我们无法理解现有的城市组织何以凭功能而把握。功能主义者所谓的功能如果是指实用功能的话，那它就无法解释纪念性建筑；而如果功能也可以是精神的话，那它又同样不能解释根本没有功能的只注重形式的作品。实际上功能本身也是无定性的，它只能在具体的历史情景中被确定；同时，它也是历史地发展的。然而,形式结构却具有恒常性，这是在每一个城市及其历史中存在着的事实。一幢使用了上百年的建筑物，虽然经历了好几代人，功能也早已变化了，但它的形式却依然动人；一座历史废墟却在它失去功能以后才真正展现出形式的魅力，这样的例子不胜枚举。
建筑形式之丰富多彩，简直是不胜枚举。人们很难预料在下一世纪，建筑立面会发展到何种程度，观点是否会变更复杂和矛盾。形式的多元化是对“形式服从功能”教条的一种有力的批判，更会引发人们对建筑形式美的进一步思考。
参考文献
关键词形式功能多元化
1“形式追随功能”的缘起及弊端
上世纪初叶,西方现代主义建筑思想的先驱者们号召建筑师打破僵化的传统章法,自由地创作。然而几十年后的今天,新的僵化的传统章法又在形成。其中一条就是所谓的“形式服从功能”，这一点在中国建筑界表现得似乎尤为明显。无论是夸耀自己的作品,还是反驳别人的指责,抑或是褒贬某项成果,“形式服从功能”经常被当作不用推证的公理而被许多建筑师引用。
“形式服从功能”，最早由路易斯·沙利文倡导。由于顺应了西方二三十年代社会发展的需求，这一理论在西方建筑界及世界范围内广泛传播、发展，迅速成为建筑设计的主流指导思想。但是很多人并不知道这句话起初并不是从建筑的发展中产生出来的,而主要来源于两个方面：一是达尔文的生物进化学的进展；二是工业革命所带来的机器工业的兴起。
然而，简单的将建筑比拟成生物和机器就得出形式与功能关系的答案吗？清华大学博士方可在其论文《“形式服从功能”的再思考》中对此观点进行了有力的批判。他认为，建筑本身是没有生命的无机物(它只存在美学意义上的生命),而且也不能将每个“新”的“当代的”建筑物，视作从其他建筑中自动进展而来的。因为你可以说是上帝创造了生物最初的形式，而建筑的形式却从来都是人类创造的。其次，建筑并不具有与机械同样的明确的目标。一部汽车基本上可以认为只具有行驶的单纯功能，几乎所有的零部件都为这个目标服务。但一座建筑物却是人类生活的包容物，而人类生活的需求又是复杂多样的。
建筑比拟于生物造成的巨大危害就是它以进化的准则替代了美学评价的准则，从而给城市面貌带来了灾难性的打击。新建筑常常自认为高人一等，全然不顾左邻右舍，而旧建筑的维修改造也常常“整旧如新”；传统城市在追求日新月异的目标中失去了原有的魅力，而那些所谓新建筑在创造新的城市特色上又显得力不从心。为了“新”而“新”甚至“新奇”几乎左右了半个世纪的建筑创作思想,导致了城市建筑的混乱和衰退。而将建筑与机器进行比拟的最大危害就是建筑物经常被当作一个孤立的东西来处理(工厂对机器的处理正是这样)，然后被随意地放到风景区或城市之中，与周围的环境格格不入。建筑可以任意摆放也导致了抄袭的漫延；建筑的相似导致了城市意象的混乱，而城市的相似则导致了城市特色的丧失。一辆汽车并不为一个固定的地点设计，然而一个建筑不可能脱离开它的基地，建筑的美就在于它所处地点上的美。建筑从设计的一开始就必须与地点相适应,建成后也应成为地点的一部分，因此，建筑没有理由不考虑地点和周围的环境。今天，环顾我们所处的城市，那种将建筑比拟于机械的所谓服从功能的形式，给我们城市带来的危害已经显而易见了。
2建筑形式美的时代变迁
正如世间万物都是在不断变化中发展的一样，建筑的形式美也经历着一个曲折的发展过程，古希腊的帕提农神庙之所以被誉为人类艺术殿堂中的瑰宝，正是因为神庙庄严典雅的立面，与历经千锤百炼的完美柱式。曾几何时，这些柱子被人们从废墟中重新发掘出来，安放到各类建筑之中。柱式建筑到处享受尊敬的席位，学者们对它孜孜不倦地进行研究，根据它来探索美与和谐的“永恒”规律。但事物不可能停滞不前，人们的审美情绪也无时无刻不在发生变化。当看到拥有世界上最先进技术的工厂的立面用老一套的壁柱系统来“装饰”的时候，人们一定会感到，这样的形式不合时宜，表里不一。
2．1形式的重新解放
现代派早期的建筑师们认为，建筑立面应尽量体现与内部空间的统一性、完整性，因为“形式”必须服从“功能”。他们的设计手法遵循由内到外的原则，先确定平面，再直接往上竖墙体，并按功能需要开窗。这种做法显得简便省事，尤其适合在当时的工业化时代大量的标准化生产，因而受到普遍的欢迎与称道，并日趋流行。
可惜是现代建筑过于理性了，使人们对其千遍一律的外表产生厌恶。建筑师们不得不开始进行新的思考与探索。直到柯布西耶提出了他的“自由平面”理论后,又把人们引回到最初的设计观当中。随之而来的是一大堆有关如何使立面具有艺术性之类的问题。柯布西耶本身就是一个集理性与感性于一体的极端矛盾者。从他的萨伏伊别墅到他的朗香教堂，人们难道还能说，这些建筑的立面仅仅是为了体现内部空间吗？而后，RobertVenturi利用非承重的外墙，把柯布西耶的理论发挥得更为淋漓尽至。这种立面除了用于限定空间外，更重要的是为了体现美学上的图案构成，并强调立面与内部的“分裂”感。
2．2叙事的形式
所谓的“叙事”是指建筑形式具有一种大众可接受的普遍性的特征，使得人与建筑之间产生一种对话与交流。这种形式属于西方现代艺术中的“社会艺术”范畴之内。
随着“后现代”的崛起，建筑立面更具独特个性了。后现代的建筑师们热衷于对历史文化的研究，沿用那些仿佛被人们遗忘的，却是经典的传统形式。这种探索的开端和动机都是极具创意的，只可惜片面地追求外在形式使其误入岐途，陷入极端。面对越来越多纯粹复制、修复、摹仿旧有形式的建筑物被任意地穿插于城市当中，人们开始感到彷徨了。而与此同时各式符号在立面上的泛滥，使得形形的含意都蕴藏于形象之中，建筑立面因逐步担负起标志、符号和隐喻的作用以至最后丧失了自身的形式。此时JamsWines提出了他的“叙事立面”理论，即建筑须以一种大众可理解的方式来与人们产生交流。他认为建筑本身就是一件商品，其“商业形象”应能易于被大众接纳。
2．3消失的形式
柯布西耶的“自由立面”中强调立面与结构的分离及立面的独立自由。这一理论竟被后人发展到了立面的完全消失。J·斯特林在他设计的斯图加特博物馆中就去掉了外墙，使内部结构、U形的房间、走道、楼梯等，直接暴露在外面。不过这种作法马上招来了众多批判。有人认为，以这样的方式去表现一座具有纪念价值及历史意义的博物馆，是无法让人接受的，甚至是“非人道的”、“极权主义的”。
GiorgioGrassi是持反对观点的一个，也是现代主义的追随者之一，他认为立面是建筑的“表情”,我们要去掉表面上多余的装饰却并不等于取消立面。在立面设计中他强调那是一种对美学原则的直接而忠实地运用。
2．4有生命的形式（表皮）
从某点上说，现代建筑大多是由多个功能各异的部分相互组合在一起的综合体。这些组合体因受到城市机理、内部功能和结构等方面的制约，而不得不简化体量。因此，四方盒式的建筑应运而生,最大程度地适应了这些要求。但越来越多的“四方盒”使得人们难以再从外表上判断一幢建筑的个性。这种“简化”的趋向甚至也影响到了建筑的内部空间，使得公共与私密的空间区别变得模糊。另外，建筑师开始厌烦了那种一味的复古建筑，积极地从事形式的探索。种种的原因使得人们不得又从形式入手来改变原有的形式和增加建筑的可识别性，但与以往不同的是，建筑师们更强调立面的独立个性了。在R·库哈斯的作品中人们能看到,立面仿佛被注入了生命力，完全独立于立面并能明显地标志出建筑物的类型及个性，真的有如生物的“体肤”,体肤的内部则包含着“器官”，即多个功能及形态各异的公共活动空间。这类表皮多数是透明、膜状的玻璃幕，内部空间及人的活动均清晰可见，使得表皮同时也成为了内外空间的无形交界面，其通透性有利于内外的交融。与之相反，另一种非透明的玻璃幕，既无法由外看透内部，也无法象镜子般地映射事物，成为了一个同时吸收内外环境的界面。
3总结
正如某些学者所说：响亮的口号可以赢来激动的欢呼，有时却经不起冷静的思考。探究“形式追随功能”的思想来源，我们看到其赖以存在的基础是如何的悖理和脆弱，它实际上几乎是一种诡辩。现实中，城市和建筑的复杂性使我们无法理解现有的城市组织何以凭功能而把握。功能主义者所谓的功能如果是指实用功能的话，那它就无法解释纪念性建筑；而如果功能也可以是精神的话，那它又同样不能解释根本没有功能的只注重形式的作品。实际上功能本身也是无定性的，它只能在具体的历史情景中被确定；同时，它也是历史地发展的。然而,形式结构却具有恒常性，这是在每一个城市及其历史中存在着的事实。一幢使用了上百年的建筑物，虽然经历了好几代人，功能也早已变化了，但它的形式却依然动人；一座历史废墟却在它失去功能以后才真正展现出形式的魅力，这样的例子不胜枚举。
建筑形式之丰富多彩，简直是不胜枚举。人们很难预料在下一世纪，建筑立面会发展到何种程度，观点是否会变更复杂和矛盾。形式的多元化是对“形式服从功能”教条的一种有力的批判，更会引发人们对建筑形式美的进一步思考。
参考文献
