时间：2023-03-20 16:21:27
序论：在您撰写创意设计论文时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
瑞典大师布鲁诺.马特逊主张追求舒适性。医用候诊椅也可以设计得更贴心一点。以往医院等候椅多采用不锈钢材质为主要材料，但是椅子的生硬冰冷会给病人造成很大的不便。这里的医院病人用等候椅采用曲线造型的木质支架和海绵坐面与靠背，显得无比舒适温暖。它的设计在功能上让椅子更加人性化，温暖、柔软，做到真正的体贴入微。大胆的色彩运用是家具创意设计的魅力所在随着材料的发展，家具样式逐渐多样化并日趋完美，成为了引领和创造人类新生活、新工作方式的文化形态和必不可少的物质器具。运用一定的色彩搭配可以使家具呈现出诱人的魅力。现在，金属材质、复合板材、亚克力等都大量地被应用在家具制造上，这也扩大了家具制造的取材空间。大胆地运用色彩与材质的结合，可以给观赏者留下极深的印象。设计在色彩上大胆运用红黑搭配、金属的椅子底座与艳丽的红色坐面靠背及头枕，加之黑色的扶手让人感觉非常时尚、尊贵而且大气另外，椅子是根据人体工程学原理来设计的，可以调节靠背的倾斜度，并且，椅子的高度和柔软布料让人可以把头靠在上面，很享受。普通型影院椅子的设计，直线线型的运用与几何形态的分割,显示出轮廓的分明、没有多余的装饰，这能充分体现现代生活人们对简约的追求与时尚，并且整个造型整体感强，色彩醒目。同时，耐用和坚实的金属材料底架让椅子受力均衡。灰色调是高雅品格的代名词。设计时尚、概念、运用几何造型的线面相结合，搭配灰色PU磨砂皮面料，造型时尚，沉稳的灰色调适合大面积陈列在金融办公空间，既活泼又稳重。
二、造型设计上的创新——整体造型的模仿
家具应是具有某种文化内涵的载体。运用模拟与仿生的手法，借助生活中常见的某种形体、形象或仿照生物的某些特征，进行创造性构思的家具，是家具创新设计的一种重要手法。一款好的设计。这款凳子设计在造型上大胆巧妙地运用了鼠标的造型，外观高雅时尚,可选靠背软垫，鼠标底部配有橡皮脚垫。
三、拓展传统功能进行创意设计——家具功能的创新
火车站、汽车站候车空间位置小，对于长时间候车的人来说很不舒适，更麻烦的是自己的行李没有地方放，放在座位前面占用过道空间往往会造成人流通道的堵塞。以现代感极强的钢化玻璃和亚克力板为主要材料，充分利用了座椅坐垫下面的空间放置行李，减少和避免了行李占用座位或过道空间的现象。坐面是可掀起来的，这也增加了行李的置放的安全性。
四、绿色环保、满足心理需求的创新家具设计理念
家具设计不但要满足人的生理功能，还要注重对人心理需求的满足和关怀，要从节约资源和能源的角度，大量运用绿色材料。家具设计新材料的运用总是离不开新的生产方式的变化。玻璃钢也称作纤维增强材料，其工艺成型技术被大量运用在各种家具制造上。采用钢化玻璃这种木质材料没有的晶莹剔透和色彩丰富的特性，使家具更为精巧玲珑、华丽动人，并且有利于人体的健康。同时这款设计还方便医院病人输液室悬挂吊瓶，下面有脚托可以放脚。
五、结语
创意是人类的一种思维活动，是创新的意识与思想，也就是大家平常所说的“点子”“主意”“想法”等。因此，创意是一个相对“大众化”的语汇，其活动往往表现为一种人人可为的普适行为，把简单的东西或想法不断延伸给予的另一种表现方式；设计的基本概念是“人为了实现意图的创造性活动”，它包括两个基本要素：人的目的性和活动的创造性。简而言之，创意设计是由创意与设计两部分构成，是将富于创造性的思想、理念以设计的方式予以延伸、呈现与诠释的过程或结果。
2创意设计的特点
（1）打破陈规（具有新颖性）。传统的千鸟格由4A4B两种对比度大的纱线与2/2的斜纹组织通过配色模纹得到，经过演变能得到更夸张、更鲜明的效果。（2）破旧立新（具有创造性），能给人惊喜、新奇的感觉，能满足喜新厌旧的心理，适应生活方式的改变。（3）提升附加值。产品附加值指通过技术、知识产权、管理经验等智力劳动、人工加工、设备加工、流通营销等创造的超过原辅材料价值的增加值，生产环节创造的价值与流通环节创造的价值皆为产品附加值的一部分。其中智力创造的价值在附加值中占主要比重，具有较高的价值增长与较高经济效益，商品拥有高额利润。所以智力劳动创造的价值具有高附加值，包括提升品质感、设计感、美感、实用性、功能性，达到为客户增加卖点，为消费者创造时尚，为公司获取利润的目的。
3创意设计准备
3.1创意设计的信息来源
创意设计的信息来源有展会、时装秀、网站、杂志、采风、品牌调研、趋势讲座、同行交流、历史销售情况等。
3.2创意设计定位
（1）目标客户：服装品牌的客户定位比较鲜明，作为服装的主要素材——面料，也同样需要根据市场及品牌进行定位，奢侈品牌、时尚品牌还是批发市场自然需求不同，品味、价格相去甚远。（2）价格：产品价格受成本影响，同时也受市场制约，因为同类产品往往价格趋同，没有竞争力，只有创意产品与众不同才能适当提升价格及附加值，且较易引起购买欲望。（3）风格定位：顺毛风格会增加光泽感，立绒风格的产品手感丰满厚实，呢面风格产品平整挺括；要用粗长纤维如毛条、羊驼毛、马海毛表现长毛粗犷的风格，用细短绒表现柔糯细腻的品质。不同的风格需要不同的工艺设计和生产流程。
4创意设计途径
4.1原料
毛纺产品以羊毛为主，新技术对羊毛进行物理或用化学方法处理，从细度或形态得到改变，如树脂防缩羊毛、拉细羊毛、破坏鳞片得到的丝光羊毛；加入天然无染纤维会带来特殊的手感，如彩棉、亚麻；少量贵重材料的运用会提升面料的高档感，如适量加入兔毛、绢丝、貂绒、驼绒、羊驼毛、马海毛、山羊绒；仿天然超天然的化纤，如细旦涤纶、粘胶、锦纶、抗起毛起球腈纶、天丝、舒弹丝、牛奶丝等；添加功能性纤维得到一定的功能性，如具有抗静电性的导电纤维、有抗菌性的竹炭纤维、有发热功能的远红外腈纶、陶瓷纤维、空调纤维、玉石纤维；不同粗细、不同长度、不同颜色的纤维得到的彩点纱做成的粗花呢产生丰富的外观，层次感强。设计者根据面料风格用途和市场需求，选择适当种类及比例，达到较好的效果和市场效应。
4.2纱线
广泛应用于毛纺产品的有精纺、粗纺、半精纺及花式纱线，多元多样化排列交织很多时候根据原料情况和产品风格来确定纱线配置。单经单纬常用来织制简单的平纹、斜纹、缎纹以及密度较小的双层组织；双经双纬多用做粗花呢，纹路明显的格子；精经粗纬做较轻薄的高纬密拉毛织物，精纺经纱强力较好，还可减轻重量，粗纺纬纱能保证密实的绒面和强力；精经精纬，长毛风格的产品需要长而较粗的纤维制成毛条通过精纺系统纺纱，整理拉出顺直的仿毛皮效果；长丝＋短纤交织用于密度大、结构紧、毛感强的织物。
4.3组织结构
织物组织设计是创意设计的重要环节，直接决定织物外观形态、紧密度及实用性，影响织物的强力、尺寸稳定性和质量指标，设计不合理会造成难以织造，出现疵点甚至织物报废。合适的上机条件、织造充实率都是设计必须考虑的因素
4.4图案花型
从经典中汲取灵感、从传统中发掘精华，追求形态美和艺术性，如对称与均衡、尺度与比例、抽象与生动。
4.5色彩搭配
创意设计要遵循色彩方面的“美学原理和审美原则”，如对比与调和、安定与轻巧、节奏与韵律、变化与统一、过渡与呼应、冷暖与强弱等。
4.6后整理
后整理是影响面料最关键的阶段，对织物外观质量影响很大，即使相同的坯布，由不同的工艺流程，不同的设备条件，会整理出完全不同的风格。整理工艺及风格一方面要根据原料的特性及织物结构，如细腻的原料一般柔软较短，适合细密的短绒面；粗长的原料绒面不易起密，适合长顺毛；花式线松结构的面料浮线较长，不适合拉毛，适合纹面风格。另一方面根据产品的最终用途，从产品定位时就应基本确定，通过生产流程的实施，各种相应的机械加工和化学染整方法达到理想的效果。值得注意的是，整理流程还要考虑适度原则，过度整理会造成强力不足的问题使织物报废。
5设计方法简介及实例
由施楣梧、高惠芳编著的《用TRIZ理论和方法促进纺织技术创新》一书中，详细列举了分离法、提取法、局部质量改善法、非对称、组合法等40个创新原理（方法）。如果能全面理解和掌握这些原理方法，对指导技术人员的创意设计具有重要作用。此外，按照LZ（联、类、组、臻）分类法，还可将创意方法分为联想法、类比法、组合法和臻美法4个系列，笔者认为比较浅显简单、易于掌握，在产品设计中经常使用。
5.1联想法
联想法是基础层面的设计方法，从相似、对比、接近的事物中找到直觉、产生灵感。（1）新元素产生新外观。一般的毛纺面料不会产生金属的光泽感，在毛纤维中混和一定量的大有光纤维或者将金属丝与毛纱合股后织制的面料会产生闪光效果、有华丽的装饰感。将牙刷线适当点缀在织物中产生不规则的束状效果，新颖有趣。（2）新元素产生新功能。新型生物质纤维舒弹丝与羊毛混纺产品具有永久舒适弹性、抗皱易护理。
5.2类比法
包括直接、拟人、因果、对称、仿生、象征、幻想等。例如近几年流行的圆点图案，称为“波普圆点”，较大的圆点需要大提花织造，而方点小提花则可以在多臂织机织制，经拉毛整理后方点边缘变得模糊有近似圆点的效果（图4）。
5.3组合法——移植、添加、重排
（1）原料混纺。毛纺色织面料使用的原料非常广泛，但因为不同原料性质各不相同，要注意合理搭配。一般一种纱线的原料混纺种类不超过4种，能够达到优势互补，发挥纤维特性，体现面料外观风格，太多会增加生产难度，粗细、长短、性质、颜色不同可得到彩点纱。（2）纱线交织。不同规格、不同形态、不同纤维组合的纱线，尤其香奈儿风格的花呢呈现丰富多彩的外观。不同的纱线会因缩率不同产生泡皱效果。（3）图案组合。格镶花、豹纹加花卉、斜纹加人字加菱形组合，格型的变化、经纬纱线的排列配合组织的变化会产生意想不到的效果，最常运用的是配色模纹，还有素色向格子渐变、大小图案比例渐变等。（4）工艺组合。立绒底布上静电植绒再加染料印花、短顺风格布底刺绣、双层粘合。
5.4臻美法——补美、求奇
臻美法以追求完美、和谐、新奇为目标，实际运用中有缺点列举和希望点列举两种方法。缺点列举法就是找出现有事物的缺点和不足之处，然后再探讨解决问题的方法和措施。特点为“列举缺点”，“分析原因”，“解决办法”和“制定新方案”。此类方法较为浅显且应用广泛，故不再赘述。与之相对的缺点利用法，即将错就错，将其缺点变害为益。这与40个创新原理（方法）中的“相反原理（逆向作用法）”是相通的，如风格独特、应用广泛的竹节纱、大肚纱，粗细、长短、性质、颜色不同的纤维混纺得到的彩点纱、毛粒纱。希望点列举法是列举出新事物希望达到的创造性强又科学可行的属性，进而寻找新的发明目标的一种创造方法。实施步骤为：确定目标→列举希望点→制定措施方案。例如素色短顺毛产品一直是毛粗纺风格的一大类产品，在实际生产中工艺在不断优化。以此为例进行创意设计，经典短顺产品经纱为羊毛80%锦纶20%的48S/2精纺纱，纬纱为羊毛90%锦纶10%的16S/2粗纺纱。希望生产一种效率高、成本低、悬垂性好、强力好、绒面密实平整、手感丰厚活络的产品。经过改进优化，经纱采用羊毛80%锦纶20%的16S/1转杯纺纱，纬纱采用羊毛90%锦纶10%的28S/3半精纺纱线，达到了理想的效果，成为质优价廉的主打产品。
6结语
对于绘本来说，色彩是一种重要的交流语言。色彩的世界缤纷绚丽且魅力无穷。绘本中的色彩让平淡的东西变得美丽、让呆板的画面变得活跃、让读者的心情变得欢快……使孩子们的性格、气质在潜移默化中塑造、完善。孩子们丰富各异的审美体验来自于不同风格的创意绘本，在这些绘本中，加以色彩元素，能够满足孩子的审美与心理的需要。绘本的色彩是艺术家通过内容与形式的有机统一而创作出来的，儿童从而获得审美感知的原动力。事实上，优秀儿童绘本世界里的艺术家，对生活充满热爱。动态创建不再是为了盈利，而是为了表达世界的意义与内涵，他们会在书中看到自己，并将由此产生的快乐和感动传达给更多的人。因此，绘本通过艺术家的多重加工，能表现出各种吸引读者的艺术风格来。正是这种多元化的审美风格让孩子们的思想与绘本产生共鸣，感觉能力之美有了很大的提高。如《穿靴子的猫》，说它不高尚？你太多虑了。它是一只穿靴子的猫，它的主人是一个磨坊主的小儿子。为了帮助自己矮矬穷的主人，这只聪明的猫穿上靴子，为主人想了各种妙招。最终，它帮助它的主人娶到了美丽的公主。这是非常经典的故事，故事里拟人化的角色配上明快的色彩，串联起一个个看似不可能却又发生了的神奇故事，用孩子的眼光来看，童话的世界里永远都是那么多姿多彩而又让人流连忘返。
二、绘本市场现状分析
目前市场上绘本的排版方式均较为简单，绘本设计大多采用标准尺寸，外表不生动，图文编排单一，图片与文字的编排方式较常规化。设计者在装饰故事过程中通篇采用大众化的配图加上一些简单的文字说明，无法提起孩子的阅读兴趣。加上插图绘画不够新颖、没有较高趣味性、书籍结构单一、立体结构形式缺乏等。且儿童绘本的读者年龄不够清晰。现今儿童绘本市场一般分为婴儿类绘本和学前教育类儿童绘本。事实上，儿童绘本是一个大概念，婴幼儿也可以细分，因为一个人从出生到上学的这几年是他生理和心理变化较大的年龄阶段。而且不同的儿童的智力和身体发育是不同的。如何针对不同年龄段儿童的需要，制定不同的绘本，是所有出版人必须进行详细研究的课题。同时，在利润丰厚的儿童读物市场，不少出版商为了追求利益，往往盲目模仿畅销图书。看到哪种书好卖，就从图书的形式和内容等方面进行照搬照抄，原创作品严重匮乏，适合儿童的活泼的阅读形式较少，图文与书籍内页结构缺少趣味性。
三、儿童绘本形式的创新点
1多元化的材料运用
因为儿童养成的生理和心理习惯变化迅速，加之有不同的爱好，的不同年龄和不同性格的儿童需求是不一样的，而多元化的绘本设计形式能满足这种需求。在儿童绘本中，运用不同的材质，能给读者带来多方位的体验。目前市场上书籍选用的材质多为既轻又薄的印刷纸，来满足故事内容及读者的需求。同时，在此基础上，绘本可以结合一些织物材料，诸如拷贝纸、纱布、仿真材料等新型材质。传统材料与新型材料的完美结合，能给读者传递不同感觉的信息，并给读者带来不一样的体验。比如模拟仿真材料的运用，使人的触觉产生对质感的深刻体验。成人由于在接触事物时长期将视觉和触觉协调实践，所以光凭视觉时常也可以辨别不同质地的感觉。但是对于儿童来说，他们的经验十分有限。因此在儿童绘本中运用不同质感的材料能加深儿童对事物的认知。目前市面上有不少绘本采用可触摸的新型材料来提高儿童的认知事物能力。比如说，现实生活中的儿童不会经常接触到“羊”这种动物，因而对于羊的身体部分，可以在绘本中加入类似羊毛的材料进行装饰。使儿童在书中对羊的认识达到视觉与触觉的双重体验，对羊的理解更加全面生动，激发儿童的学习兴趣。
2互动式的体验方式
为了贴近儿童的心理发展特点，互动式的绘本设计应当以培养儿童思维和动手能力为主。儿童在绘本体验过程中有时候需要用眼睛及手等身体的其他器官进行阅读。由于儿童的参与经验少，阅读时还难以完全依靠想象进行理解、历练，需要自己动手或通过其他感官加深体验。动手操作和身体直接参与的互动式体验则为儿童绘本带来了更好的体验感受：①图文互动。例如有的绘本将多个线索设计在故事情节中，让小读者根据线索中的提示找到自己的小伙伴或属于自己的宝藏，类似于这样的绘本不仅提高了儿童的互动能力而且培养了儿童的自我思考能力。还有些绘本在内页设计一些可掀开、可移动的元素，使画面更加饱满、内容更加丰富，儿童可以自己触摸、翻转绘本来获得经验、感知事物。这种互动式的身体参与阅读对于儿童成长具有很大的教育意义。②立体层的设计。立体层的设计方式多种多样，在已有的优秀绘本中，我们能发现很多绘本画家都把图文与互动结合起来表达在立体书籍中。如《海洋世界》，这是一本充满趣味的立体书，不仅能在视觉上产生冲击力，而且还很考验读者的眼力，有超过40种海洋生物藏在3D立体海洋之中，每一个动物都有介绍，并能激发儿童的兴趣不断地探索。这种儿童益智书在国外有一百多年的历史，它将海洋生物搬进了书本，为孩子们营造了一个立体的海洋世界。对于孩子们来说，这种书本不仅能学习而且还能充当玩具，它带给孩子们一段神奇的感觉，它能刺激天性好奇的孩子主动用眼去看，用手去动，用大脑去思考探索。
3人性化的分类方法
首先，早前的书籍分类并不是很明确，现在为了使读者更准确而快速地找到适合各个不同年龄层次的人群读物，很多绘本都在封底详细注明了阅读的年龄阶段选择。比如有的绘本标出“适合1～3岁”上架建议，幼儿阅读“适合3～5岁儿童阅读”。有的绘本上架建议更明确：“3～6岁亲子阅读”，“7岁以上自己阅读”等。这些看似很小却又很重要的细节设计，充分显示了对读者的人性化关爱。其次，更加人性化的书籍形态设计。现在市场上一些“巴掌书”或口袋书，就是为了适合幼儿的小手翻阅或方便装在口袋里携带。便携式的口袋书大小适合儿童的手掌，且重量轻、体积较小，方便小朋友们分享，从而获得快乐和知识。另外，这类书可以采用棉布等材料，这样既不会被孩子撕烂，而且更为环保。比如荷兰画家迪克创作的Miffy系列风靡全球，这种口袋书非常灵巧可爱，且实用方便。因为面对三岁左右的读者群，这种轻便的小开本形式更加适合儿童手掌翻阅，更容易让他们感觉亲近。
四、结语
1．服饰饰品的形式美设计
饰品形态设计表达的是饰品形态的材质美、工艺美和艺术美的高度和谐统一，探索饰品形态设计的形式语言，塑造新的饰品形态是饰品设计追求的目标，无论是采取自然形态、偶然形态、或抽象形态等形式来进行艺术表现，它都是形式美的综合体现。首先，在服饰饰品设计过程中，有意识地增强或减弱某些对比与统一的构成元素，才能使饰品达到预期的视觉效果。这个对比与统一的形式美规律主要体现在图案造型、色彩搭配、材质与材料的选择，如图一，从构成图案的点、线、面元素来看，图案中点的大小、线的粗细以及块面的宽窄形成了对比，但这些对比元素统一于整个图案中；服饰饰品材料的选择范围极其广泛，如纽扣、丝带、金属制品、塑料饰品等，但在同一个饰品装饰中，材质还是需要统一的，再如图二，选择纽扣为主要材料，是木质的、塑料的，还是金属的，从安全和整体效果上考虑，确定了塑料材质的纽扣，其他还可以有辅助的材料，但必须使用面积小和数量少，否则会造成整体混乱。色彩的搭配同样统一于冷色调中，但局部又有些暖色调点缀，体现着整体的统一与局部的对比的规律；因此，服饰饰品不管创造出怎样新颖的样式，都必须遵循形式美的法则，而对比与统一规律是其中之一。其次，服饰饰品设计需要用多种形式、元素来承载饰品的装饰与审美的功能，要处理好各种装饰元素，必须分清楚形态的主次关系，包括大小、位置、方向、数量、容量、体积等方面的主次变化和相互作用，如图三，整个饰品采用布料作为主要装饰，其他材质的饰品在数量、面积和大小的使用上只能很少，以次要元素塑料圆珠配合主要装饰布花，它们相辅相成，共同构成了一个主次有序的整体，所以，在服饰饰品的设计中还必须处理好各种装饰要素之间的主次关系。
2．新材质的审美主张
除此以外，对新材质的运用是未来装饰设计的新焦点。以往服饰饰品讲究使用外观精致的、华丽的饰品，如珠宝亮片、色彩绚烂的刺绣图案、具有金属光泽的珠链等，取而代之的是追求自然纹理质朴、粗犷，以致粗糙的现代饰品材料，如天然的石材、木材、铁艺、布艺等材料使用的很普遍。显然，现代饰品理念的拓展，极大地丰富了饰品材质的运用范围，随着现代人对饰品的个性化、时尚性、趣味性新价值观的追求，新材质的运用也必须不断更新、发展，与时俱进。
3．服饰饰品的功能性设计
服饰饰品的设计，形态是基本要素，而寻求新饰品材料的质感和肌理感，成为未来装饰设计追逐的目标，也是探索创新的主要途径。除了生理功能和心理功能之外，服饰饰品的实用设计也是不可忽视的创意点。其一生理功能，在设计服饰饰品时，必须考虑饰品形态的大小、轻重、体积、材质、造型风格等以人的生理结构为依据，如图二，选择纽扣作为装饰饰品时，不能太重，如果太重不仅会导致衣服下垂，影响图案的整体外观，还会增加人体的负荷。同时，从佩戴装饰的安全角度出发，装饰饰品也不能选择尖锐的金属制品。因此，选择合适恰当的装饰饰品需要深思熟虑。其二心理功能，作为美饰功能的饰品，通过形态能传递使用者信息，如身份、地位、审美趣味等，一般亲子装会选择可爱的卡通漫画，展现了大人们对儿时童趣的追忆和孩子的天真烂漫，同时，相同或相似的漫画形象，成为家庭幸福象征的标志。其三实用功能。饰品设计追求美感是第一位的，这点毋庸置疑，但如果能将审美与实用功能集于一身，这也算是另辟创新之路。服饰饰品的实用性的载体是口袋，将口袋与装饰融于一体，如，裙摆部分用布料拼接在一整块布上，从表面上看，许多打起褶子的小布料起着装饰的作用，同时它也是口袋的外观部分，这样装饰与实用功能真正的统一起来了。服饰饰品设计的语言来讲，其形态应与时俱进，在遵循形式美规律的同时，需要不断创新，不断的丰富自己的语言，现代饰品理念的拓展，极大地丰富了饰品材质的运用范围。随着时代、科技和艺术的发展，饰品设计的形式也将不断更新。
二．服饰饰品的DIY实践
1．图案选择、材料搭配、艺术加工制作的“随意性”
“随意性”在这里并不是“随心所欲”意思，而是在设计师的指导和建议下，根据消费者自身的兴趣和喜好，选择余地更大更自由。从服饰的装饰造型即图案选择上来说，可以选择设计师已经选好的图案：或简单素雅的黑白图案，或复杂唯美的彩色图案，或适用于亲子装和情侣装的流行漫画形象……如若对已有图案不满意的，也可以自带图案或者让设计师按照顾客的要求重新创意设计。在图案确定的前提下，需要考虑图案应该用何种形式表现，是纯纺织颜料涂色，还是涂色加装饰材料共同塑造形态，都是随顾客的意向制定。采用纯色表现的，设计师可以提供几套色彩搭配方案供其选择；若采取综合表现的，需要与设计师沟通的更多更深入，因为饰品材料更多更复杂，如纽扣、金属饰品、布艺材料、塑料珠片等，选择合适的材料需要仔细斟酌，如果从人体舒适度和安全性的需求考虑，选择作为装饰饰品的金属饰品需轻便，不能有尖角；如果选择布艺材料搭配，既要考虑布料的材质，一般采取不易松散的，易缝制的，又要搭配好色彩。因此，顾客可以选择饰品的表现方式和装饰材料，但又不是完全的“随意性”，同样，最后的艺术加工亦如此，有的动手能力强，可以做复杂的，有的动手能力弱的，可以选半成品，易加工的。
2．DIY制作过程的趣味性与互动性
趣味性。任何件手工作品制作都种具有造型结构复杂、颜色搭配、创造材料选择和制作的过程，在服饰饰品制作过程中，DIY制作是不断修改完善全程充满创造精神的实践活动，是形象思维、逻辑思维交融，在综合素质培养方面有其独特的优势。DIY制作在某种意义上，它是一种欣赏美、鉴别美、创造美的过程。现在的年轻人都富有想象力，无时无刻不充满着惊喜和创意，在这样的手工制作中，可以重拾失去已久的童真和乐趣!互动性。在着色和不同材料的制作过程中，设计师根据消费者自身的喜好和因文化层次、年龄特点给予的建议性的指导，例如图一，图案的线条既可以用纺织颜料勾勒线条的方式，也可以是用彩线绣成线状，这就取决于个人的爱好和手工制作能力。再如图三，这里的花朵可以自己裁剪布料制作花瓣，自己缝制；也可以用彩色丝带盘结而成；动手能力弱或者喜欢成品花朵的，也可以在网上买来直接缝制。因此，在设计师与消费者之间，对于指导理解以及实际操作可行性程度不同等因素，共同构成了一个互动的空间。虽然对服饰饰品制作选择不同，DIY者参与的程度或繁复或简单，但重要的是在制作过程中，DIY为消费者带来了亲自选择的图案，亲自参与设计色彩、缝制不同材质饰品的互动体验的感受与乐趣。
3．DIY成品的创意性与独一无二性
服饰饰品的创意设计与制作的首要特点是个性化。根据服饰饰品设计时选取的不同题材及设计制作手法的不同，服饰饰品着色与制作的完成品是丰富多彩甚至会有意想不到的效果，即在制作过程中，会有突发奇想，将材料搭配或者加工手法稍作改变，都会产生不一样的感受和视觉效果。即使采用了同一样式的图案样式，消费者也可以有自己的一些独特见解，改变某些相同的元素，增加不同材质饰品的使用，制作出完全与众不同的独特服饰饰品样式，彰显属于自己的独特个性与时尚。服饰饰品的独一无二性。从构思饰品的形态造型、着色搭配、材料的选择与加工制作，到饰品的制作完成，整个过程都体现了它的与众不同与个性。
三、结语
如今人们的生活方式和习惯发生了飞跃的变化，生活节奏的加快，生活质量的提高，使得人们对商品的个性化要求也在提高，为了满足消费者的需求，设计师必须不断地设计出各种各样的烟包造型和结构，使其日趋美观和方便实用。而包装的造型设计是整个包装设计的基础，一个成功的卷烟造型设计有助于美化产品，吸引消费者的眼球，满足消费者日益提升的品味追求与多元化的价值观，实现产品的最终销售。市场上经常可以看到的卷烟包装，是那种符合卷烟最基本需要而设计的长方体的纸盒结构（GD包装），分为硬盒和软盒两种。这种结构造型已经造成人们的审美疲劳，迫切希望有所改善。我们组成的烟包特种工艺研发团队，在分析总结目前香烟盒优缺点的基础上，最终设计出了软型硬包的异型烟盒结构，并第一次创新性的提出了软型硬包的概念。软型硬包侧开式异型香烟盒，具备以下的优点：
1．烟盒盖的开启端较长，可以将烟盒盖开启端的高度设计为大于香烟过滤嘴的高度，这样在取烟的过程中，手指不会接触过滤嘴，这样在吸烟的过程中就不易受到细菌的感染。
2．香烟盒每个面的接触部分平滑圆润，在拿取香烟的过程中，不容易对香烟盒造成磨损，香烟盒的密闭防潮性较好。
3．在对香烟盒连接面进行粘贴的过程中，边线较易对齐，不易裂开，美观和密闭防潮性较好。
4．本实用新型的突出优点为在对香烟盒进行加工制造时，以最常见的香烟长度为8.5cm、容量为20支的烟盒为例，需要纸张的面积大约为21cm×10cm，远远小于普通的香烟盒所用的纸张，因此节约纸张、绿色环保。
5．香烟盒外观上长边无搭扣，香烟盒密闭防潮性较好、形状美观，手感好，上档次。
6．软型硬包烟盒相对传统烟标包装的优势：相比较软包的优势：防漏气、防灰尘，取烟方便、递烟卫生；相比较硬包的优势：省掉舌口纸（面积约为30.4cm2），降低空隙率（在后来基础上降低12%），综合节省用纸19.5%；取烟更方便，递烟更卫生。初步估算，每年为中国烟草烟包材料综合节省的成本价值将是一个巨大的数字。
二、装潢设计与印刷创意
在包装印刷行业，烟包印刷是技术含量最高、新技术推广应用最快的领域之一。在工艺方面，为应对日益激烈的同质化竞争，烟包印刷企业更加青睐于将多种工艺综合应用到烟包生产中，同时兼顾对成本的考量，不断改进和优化烟包加工工艺，以期达到烟包附加值和企业利润双丰收的目的。目前有些烟包设计人员往往对包装的材料性能、印刷工艺、机器精度不甚了解，常常导致设计出来的卷烟包装不适合上机印刷和后加工工艺要求，或者印出来的产品远远与产品本身的价值相脱离。所以在印前设计中，一定要注意和印刷环节以及印后环节多多沟通，注重印前、印刷、印后的工艺整合。还必须注意在印刷新工艺新技术方面不断培养和提高超前意识。目前在烟包印刷领域已经应用或正在推广及潜在的新技术设想主要包括如下几个方面。
1．UV局部印刷、满版印刷，UV折光、冰花、上光、UV磨砂、UV凸字
油墨等具有特殊效果的新型油墨应用以及水性油墨应用是包装印刷业油墨发展趋势，符合烟包印刷环保绿色的要求。
2．冷烫印技术，比普通烫印更具豪华感、质感、艺术感、光彩夺目，极显雍容华贵。
所用原材料的图案及颜色等更加丰富，利用丝网印刷墨层厚实的特点，先印刷一层冷烫浆，再进行冷烫材料的转移，目前主要是解决附着力的问题。3．夜光印刷。采用长余辉稀土发光材料，在白天吸收太阳光10-30min，就会自动发光10h以上，在夜晚仍可发光。如在烟包上可以利用丝网印刷技术印刷夜光之月，白天是普通的烟包，晚上变幻为一轮圆月，产生“烟包生明月，天涯共此时”的艺术境界，还可以实现夜间很容易找到烟盒、使用方便的作用。而将夜光油墨运用于烟包的猫眼之上，则更真实地再现了包装设计仿生学。
4．丝网版画艺术的应用，目的是讲求实现烟包的艺术性、收藏价值。
丝网版画是与木版、石版、铜版具有同等地位的四大版种之一，以相比其他版种更为开放的姿态广泛吸纳国内外的艺术养份，并自由地借鉴各种艺术表现形式，因此发展速度蔚为可观，而其不断升高的艺术价值必然带来艺术烟包的良性发展与收藏热潮。
5．使用温变、光变、水变油墨等印刷活画艺术烟包。
这种烟包画面颜色随着温度、湿度、光线等的变化而变幻莫测，如花随季变、夜观神仙、时隐时现，堪称集艺术收藏、欣赏把玩于一体的艺术烟包珍品。6．其他，如金属感拟真化工艺处理、珍珠感拟真化处理、绒面感拟真化效果处理、玻璃感拟真化效果处理等。
三、智能包装
智能包装既是创意包装，又是功能性包装，可有效实现产品的防伪、追溯，利于烟草行业信息管理，也利于卷烟产品的内在质量管理等。智能包装开创了网购商品、网络业务物流的智能新模式，开发了包装印刷行业新的效益增长点，开创了包装印刷行业新的营销模式。智能型包装在保护消费者权益与人身安全、保护市场正常秩序、方便商务电子化、开发新颖的产品消费形式方面将起到其重要的作用，具有极广阔的发展前景。通过运用RFID智能包装、物联网技术,将会有助于建立起基于现代信息技术以及烟草供应链管理技术基础之上的烟草现代物流配送系统,实现物联网技术全面覆盖,打通行业生产经营各个环节,基本实现“全面感知、全面覆盖、全程控制、全面提升”的中国烟草物联网的总体建设目标,从而实现烟草物流营销的现代化建设,进一步提高我国烟草行业的经济效益,从而有助于全面提升中国烟草行业的总体的竞争力。而目前我国智能包装与RFID标签技术的应用还不够广泛，智能包装在国内烟包领域的研发和应用尚未完全普及。北京市烟草专卖局副总工程师金涧说：要通过物联网准确掌握市场的信息，智能包装就必须精确到卷烟小盒，这是卷烟销售的最小单元，要精确到盒就意味着要为每盒香烟植入RFID标签，但目前还存有以下技术瓶颈，如RFID芯片植入烟包后，局部厚度会发生增厚，部分软盒烟包的厚度植入标签后会产生较大变形，影响包装效率；再如在烟草行业，烟盒里包装都采用锡箔纸来防潮，而金属会对RFID标签发射的信号产生屏蔽，所以如果包装不变，烟草行业的智能包装物联网应用将受到阻碍，精确到盒的智能包装应用就无从谈起，只能停留在物流阶段。目前智能包装的实现方式一种为粘贴智能标签，一种为嵌入式智能标签。为了解决上述问题，就要对烟包从材料、结构、印刷工艺等方面进行研究与创新，比如立项研发锡箔纸的替代产品，立项研发采用丝网印刷方式及导电油墨直接印刷、喷墨印刷或直接打印RFID电子标签在包装上等高新技术。以上问题的存在同时也说明了烟包的智能化创意设计尚存在巨大的市场空间，有待于设计与印刷专业技术人员进一步发现、挖掘。
四、结语
1.坚持一切从实际出发
在商业经济快速发展的今天，琳琅满目的广告充斥着我们生活的每一个角落，为了提高DM的竞争力，在设计上具有一定的创意性才能够占广告的先机，为企业做好宣传与服务，但是这种创意性是要根据公司的整体发展目标和社会公众的发展需求为根据而设计的。如果一味地为了广告设计具有创意性，而脱离企业发展实际，天马行空、任意想象和设计，只会使广告不再具有经济效益，必然也不会为公司的发展带来益处。
2.广告设计要具有灵活性
DM是一种新形势的广告传媒手段，在设计上具有明确的目标是广告能够顺利进行的基础与前提。但是DM在设计的过程中，有许多不稳定因素如社会环境都会时时处于变化之中，这就需要广告设计者要能够根据周边环境的变化以及公司的实际情况，采用灵活的设计手段对广告进行适当的调整，使之更能够符合现实发展，从而设计出具有独特风格的广告。
二、提高DM设计创意性的有效途径
1.设计的广告要具有卖点
广告公司设计广告的目的就是运用广告的优点向消费者传达本公司的发展意图，从而取得一定的经济效益和社会效益。那么，要突出DM的创意性，可以从广告设计的卖点为着眼点。可以从以下两个方面着手：首先，DM在涉及时要具有明确的主题。这是因为当今社会快速发展的今天，每一秒每一分钟都存在着竞争，消费者的时间也是很宝贵的，他们在拿到DM的第一时间就是寻找与自己核心利益息息相关的广告内容，即广告的主题，这样才能够让他们在看广告的同时能够迅速做出选择。因此，DM的设计要突出创意性，要在广告主题上进行钻研与分析，注重语言的运用，提炼出具有新引力和创意性的广告主题；其次，广告设计要突出产品的特性。现代世界遍及广告，同一产品的广告都具有各种各样的形式，如何在广告的海洋中异军突起，这就需要广告设计者在设计广告时，要在突出产品的个性上下功夫。既要具有一定的美感，富有一定的寓意，又要做到易于识别和记忆，充分体现企业的精神和产品的特性。
2.本土元素与外来元素有效结合
随着经济全球化趋势的到来，特别是中国加入世界贸易组织之后，国际间的交流与融合越来越强，为我国经济的发展带来很大的机遇，特别是外国优秀的广告文化给我国广告的发展带来了新的发展空间。因此，DM设计者为了突出广告创意的新颖性，就必须在实践的过程中，注重吸收外来优秀广告元素，并与本土广告的特色相结合，从而设计出具有独特风格的DM，使消费者在打开广告的第一时间就能够眼前一亮，给他们留下美好的印象，促使他们去消费，为公司带来巨大的经济效益。
3.多手法的运用
DM实质上就是一种平面形式的符号表达方式，是运用特殊的符号方式和原理，向消费者传达特定的消费信息。DM能否取得相应的社会效应，与其设计者在设计的过程中对符号的选择、组合和利用有很大的关系。因此，DM设计者在设计时要注意多种手法的运用，可以选用最直观的形式，也可以给消费者制造一定的想象空间。另一方面，设计者在平时的工作中要加强自身文化修养，从而在设计中能够运用夸张怪诞、幽默诙谐的手法使广告更具有创意和新颖性，来达到宣传的效果。同时，设计者在工作的过程中，要多观看国内外一些优秀的广告，从中吸取经验，培养自己的创新精神和创新能力，从而提高自身DM设计水平，创设出独一无二的DM。
三、结语
基础素描所涵盖的内容非常多，并且随着时代和社会的发展和人们对艺术的要求以及审美的提高，素描的定义和概念也会有更多的认识和补充。在现代高校素描教学中，即使是再现性素描教学，强调构图的完美、造型的准确性、空间、质地等的表现，也往往赋予了新的命题和教学教法。这与时展、人们的审美意识相关，体现了与时俱进。传统的、扎实的素描美术教育在现代中国得到了继续发展，并且在国际美术界都占有很高的地位。我国各类美术学院也都以培养出造型功底扎实的学生引以为荣。北京、上海等地的画廊里画家云集，好作品琳琅满目。但我们不得不看到这样的尴尬现状：写实传统培养出来的美院学生对夸张的动漫造型一筹莫展；我们也看到在欧美街头一排排画像为生的画家都是中国和俄罗斯人；我们还看到美国迪士尼动画公司里绘制动画中间画的多半是中国人。
欧美惊叹中国画家和艺术学生扎实的美术基本功，可是中国没有世界著名的设计师，没有著名的动画公司，甚至没有著名的艺术家和画家。我们缺什么？我们缺的是创意。现代设计各专业重在创新，重在作品的新、奇和与众不同。一件好的艺术作品，之所以感染人、让人过目不忘，在很大程度上就是因为它是唯一的，有自己的“灵魂”存在。法国Publicis广告公司的战略策划人尼古拉先生认为：广告如同社会一样也在改变，旧的模式已不足以说服消费者了„„简单、清晰、有冲击力的创意既有吸引力，又具震撼力。创意永远是广告的灵魂，“没有创意的广告会像黑夜中的航船一样，迅速消失在信息的海洋中”现代高校设计类专业培养的是高素质、高技能的复合型专门人才，以适应当今社会瞬息万变的设计需要，从建筑设计、园林设计、环艺设计，到工业设计、广告设计、服装设计、包装装潢设计等，都需要推陈出新，在设计理念上高人一等，在同类产品上占据有利位置。
二、创意设计素描的教学理念
因为创意设计素描的主要特征是求新求异。而新和异要靠创意构建，因此，创意是学习设计素描的核心。创意的本质是创造和想象。创造从认识自然为起点，要不循常规地观察客观物象，为创意累积物质精神素材。这跟传统的素描写生是有着根本区别的，创意设计素描除了遵循画面本身需要的构图透视、造型方法以外，更重要的是在画面表现中增添了更多的自己的思想和感情，充分展开思维联想和想象，把与众不同的设计理念运用到画面中去。同时，要注重画面中的形式美感，要在创意中构建审美价值，增加画面的视觉冲击力，让人产生不同于其它作品的视觉感受。这种创意设计素描的教与学比传统的基础素描更加具有教学吸引力，加入了更多的设计元素，让素描显得不那么枯燥，让我们对创意设计素描产生更加多的兴趣。
素描因为工具简便，初学者易于接受，并且设计素描的手段多种多样，培养的是我们的意象造型。创意设计素描是思想方法，是一种思维方式。克利说：用一根线条去散步。就说明了这样一个涵义。意象不是反映客观事物，而是主观左右或变换物象的形态。中国民间剪纸就是一种意象造型，比如把侧面老虎也剪出两只眼、老虎的身上会出现花朵纹样等。比如形和形之间的联想、形和意之间的联想、有意识和无意识之间的联想等，像有些作品把不相关的两个或几个物象放在一起，给人以无限的遐想，超现实主义画家达利的作品《记忆的永恒》就是这样的例子。作为视觉传达领域里的设计素描，涉及的教学内涵也是非常的广泛，有具象的设计素描，抽象设计素描，表现性的设计素描，多材料混合表现素描等。教学方法提倡不拘一格，主要还是提倡多加引导，从构图、造型、黑白灰表现、空间、肌理、材料等方面加以指导。引导学生打破常规构图，扭曲、夸张造型，黑白灰反方向表现，擦、印、涂、抹、贴等表现等。因为高职设计专业学生美术功底的不平衡性，要求在创意设计教学过程中要做到兼顾，一方面鼓励和引导功底扎实的学生大胆进行创意设计；另一方面也要耐心指导功底较差的学生循序渐进，从基础学起，且不可盲目进行所谓“创新设计”，避免画面空洞、华而不实。
