时间：2023-03-20 16:21:25
序论：在您撰写图形创意设计时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
经济和科学技术的不断发展，极大地促进了社会的进步，使得人们越来越关注现代化生活艺术，关注生活的质量和娱乐。街头涂鸦是艺术表现形式的一种，是随着时展和社会进步的产生和发展的，是当下较为火热的话题，受到广大年轻人和艺术爱好者的追捧。本文主要就街头涂鸦中的图形创意设计展开分析和研究，以促进街头涂鸦艺术的长远发展，丰富和娱乐人们的业余生活。
关键词:
街头涂鸦；图形创意设计；分析和研究
创意是创新和发展的体现，一个国家的发展离不开创意和创新，一个企业和单位的发展离不开创意和创新。通俗来讲，创意和创新是变革的体现，是社会发展和各行各业发展的体现。从街头涂鸦这一社会行为来看，创意和创新主要是通过图形表达形式来丰富街头涂鸦的艺术表现，为社会生活增加一道靓丽的风景线。
一、街头涂鸦图形产生的背景
文字元素、图形元素、颜色元素是设计活动中主要的三大元素，是平面设计和各个设计项目中不可缺失的元素主体。在这三大元素主体中，对于图形元素来说，其是一种信息渠道，在远古时期产生，具有悠久的历史。在远古时期，象形标记、彩陶的纹理标记、洞穴记号等等，都是作为图形的形式应用于早期的社会中，这也是远古时期图形应用的主要体现。随着社会的发展，科学技术的创新，人们渐渐迈进一个读图的新时代。图形作为社会发展的产物，在世界范围内广泛应用，成为世界性语言，被各行各业和设计人员应用于不同领域，发挥着重要作用。与此同时，发轫于20世纪初期的现代化艺术运动，极大地推动了图形设计的发展，为图形创新设计奠定坚实基础。图形作为一种艺术的表现形式，其具有视觉化特征，满足当下街头涂鸦技术的发展。从街头涂鸦艺术的角度来看，其是传统美学的创新和发展，突破了传统美学的发展局限性，在世界范围内广泛传播，深受人们的喜爱。涂鸦艺术在上世纪60年代起源于美国，在80年代基本成型。传统的涂鸦是黑帮区域划分的手段。伴随着涂鸦艺术的成熟和发展，其被赋予新的内涵，在地铁和街道广泛流传，成为一种视觉符号和街头艺术。［1］
二、在街头涂鸦过程中图形设计的理论依据和作用
其一，街头涂鸦图形设计理论依据。在街头涂鸦中，图形设计不是盲目开展和随意拼凑的，而是依据一定的规律来进行创作的，涂鸦艺术家把设计规律和自身的创新思维结合，进而开展街头涂鸦的图形设计作业，设计成具有创新意义和独特效果的街头涂鸦艺术，带来不一样的视觉享受，给予设计图形直接的视觉冲击感。因此，对于街头涂鸦来说，在进行图形设计时，首先要建立在客观世界基础上，把客观世界作为设计的理论依据，把客观世界和创作思维紧密结合，来创作满足现代化涂鸦艺术发展要求的作品，使得设计的涂鸦作品被广大人民群众认可和喜爱。站在形式的角度来看，涂鸦设计的创造性思维具有跳跃性和间断性特点，进而把作品和图形设计的客观世界相结合，可以保障涂鸦艺术作品的连贯性，保障街头涂鸦作品的创造性，实现街头涂鸦艺术的发展目标，发挥涂鸦技术作品的最大作用。其二，对街头涂鸦艺术图书设计的重要性展开分析和阐述。在街头涂鸦设计过程中，图形的设计是重要环节。因此，在进行街头涂鸦作业时，要增加对设计的关注度，对设计的图形进行细致化分析，保证图形设计的合理性。［2］与此同时，要依据具体的街头环境和场景，保证其人物涂鸦设计和插画图形设计的合理性，保证图形的创新性和涂鸦设计的剧本具有紧密联系，保证其可以依据涂鸦的设计图纸，增加图形设计新元素，为人们提供丰富的街头涂鸦作品。由此可见，街头涂鸦图形设计环节具有重要意义，不仅可以展现整个涂鸦作品的创造性和主题情感特色，也可以保障人物涂鸦的合理性，保障街头涂鸦的艺术气息。
三、街头涂鸦图形设计的思维
(一)直觉和分析思维
站在直觉思维角度来看，街头涂鸦设计是建立在严谨的思维和逻辑的分析基础上的。对于街头涂鸦来说，其在图形设计环节，不仅仅是利用理性思维来进行设计，假使在设计过程中，主要是利用理性思维来设计，那么设计的街头涂鸦图形可能较为单一和枯燥，失去街头涂鸦作品的生机和活泼，无法体现街头涂鸦作品的艺术气息。因此，对街头涂鸦图形的设计，首先要建立直觉设计思维理论和分析思维理念，利用思维自身运作规律，来循序渐进地形成街头涂鸦设计思维。例如:在现实生活中，我们在过马路时，对于人行线来说，也许没有人会给予其多少关注，但是对其进行细致化分析和研究后，就会发现人行线也是一个图形的体现，是一种图形艺术的体现。但是当我们浅显地看到只是一条人行线时，人们就会忽略对其艺术感的关注。进而当我们用直觉进行分析后，会发现其中存在的图形艺术。对于街头涂鸦图形设计来说也是如此，其设计的灵感可以来源于生活，来源于设计的剧本和素材，来源于身边的小事，来源于身边的景物。但是，不能忽略的是，要增加对不同图形来源的直觉分析，发现其存在的艺术感。把这些利用到街头涂鸦艺术中，丰富涂鸦艺术的美感，增加其实际应用意义，体现其图形设计的生活化和艺术化，实现街头涂鸦作品的最大价值。因此，我们可以说，在街头涂鸦图形设计作业中，要树立直觉和分析思维，来增加图形设计和生活的关系，提高街头涂鸦图形设计的能力。［3］
(二)发散与集合思维
在进行街头涂鸦图形设计时，首先要注意树立发散性思维与集合思维，来保证图形设计的整合性，增加整个街头涂鸦艺术的内涵，增加街头涂鸦作品的主题性。对街头涂鸦的发散和结合思维，可以在实际生活中和图形设计中进行培养。如对于发散性思维的养成来说，可以增加对生活现象的关注，如在对景物进行观察时，可以把其延伸，在头脑中形成不同素材的图形，来提高街头涂鸦图形设计的创新性。如在对景物的观察后，依据月亮来发散成嫦娥、银盘、飞碟等等，增加了图形设计的发散性。其次，对于集合思维来说，其在实际设计过程中，可以增加街头涂鸦图形设计的实际价值和情感意蕴，增加街头涂鸦作品的个性化和实际价值。在对一系列都市生活图形进行观察时，图形设计人员可以依据整篇图形，感受到都市的繁忙和人们的疲惫，进而整合这一图形情感元素和脉络，保证图形设计的集合性。对于图形设计的结合思维来说，和发散思维是相对的，但是又不可分离。假使在街头涂鸦图形设计环节，单一地利用发散性思维进行设计，则设计出来的街头涂鸦作品，将失去精神内涵，较为空洞，成了摆设。如果在街头涂鸦设图形设计环节，单一利用集合思维进行设计，那么将会导致设计的图形表现形式较为单一，不具有创新性。因此，对于街头涂鸦图形设计来说，要把分散性设计思维和集合性设计思维紧密结合，这样不仅可以保障街头涂鸦图形设计的创新性和多样性，也增加了街头涂鸦艺术作品的情感性，保证了街头涂鸦作品的实际意义和价值，使其成为具有灵魂的街头涂鸦作品。［4］
四、街头涂鸦图形设计方式
(一)联想设计
想象力是艺术设计的源泉，因此对于街头涂鸦图形设计环节来说，想象发挥着不可替代的作用。联想设计是想象力的体现，在设计环节，把联想整合为设计的思维脉络，是街头涂鸦图形设计的基础，是其图形设计创意思维的来源。因此，在进行街头涂鸦图形设计时，要秉承想象力设计理念，利用想象力设计方式，把发现与得到紧密结合，来进行实际设计活动。发现是联想设计方法的思路指引点，可以利用对街头涂鸦设计活动的观察，来选取较为新颖的设计元素进行设计。例:在利用联想设计方法进行劳动者这一主题的街头涂鸦图形设计时，其在进行整体的格局设计时，可以把不同人物主体进行整合，把其放到一个设计的大环境中，进而，利用联想设计方法，把劳动人民这一涂鸦主体进行情感化表达，增加不同主体的联系性，把不同主体进行紧密关联设计，保证其可以展现劳动者的价值，体现人们辛苦劳作的心理变化和内心的焦虑，进而实现联想设计方法的图形设计目标。
(二)整体和单一设计结合
站在街头涂鸦图形创意性设计角度来看，联想设计既是设计核心的体现，也是街头涂鸦图形设计的基础。在保证街头涂鸦图形设计的创新性和多样性基础上，对于整个图形设计作业来说，其也要保证设计的整体性和单一性相互结合。既可以保证设计的整体美观感和实际应用价值，也要体现不同图形个体的特色，利用良好的图形个体设计来体现整个街头涂鸦图形设计的艺术气息，保证其图形设计的合理性。对于街头涂鸦艺术的整体设计来说，其主要是在图形设计工程中，站在整体角度，来进行图形的设计，观察设计整体的合理性，关注设计图形的整体布局，注意整体图形的意义和要体现涂鸦的艺术情感。其次，从街头涂鸦设计的单一性来看，其主要是在实际图形设计过程中，注意设计的局部和单一环节，利用局部图形和部分图形设计，来全面体现整体设计的情感和艺术价值。总而言之，在进行街头涂鸦图形设计时，不仅要注意图形整体的设计，也要注意图形设计的局部和部分，避免图形设计的不合理性，在保证局部设计合理性基础上，在进行整体的街头涂鸦图形设计时，增加街头涂鸦艺术作品的合理性和完整性，使其为人们带来独特的艺术审美，为人们带来别样的艺术展现作品，促进涂鸦艺术的长远发展。［5］
五、结语
街头涂鸦艺术是伴随着社会进步和时展而产生的，在当下街道上以一种独特的形式进行艺术作品展现。街头涂鸦图形设计是街头涂鸦设计的基础和关键环节。因此，在进行图形设计时，要保证设计的创新性和合理性，把局部设计和整体设计进行结合，把发散性设计思维和集合性设计思维进行结合，保证设计的街头涂鸦艺术作品的美感。
作者：张钰东 单位：辽宁对外经贸学院
参考文献:
［1］孙晓洁．释放图形创意思维的激情［D］．天津工业大学，2007．
［2］吕超．论图形创意在现代招贴设计中的核心价值及其实现［D］．山东大学，2009．
［3］袁潜．立象以尽意:汉字造字思维对现代图形创意设计的启示［D］．湖南工业大学，2012．
（一）以形达意的辩证逻辑思维《周易•系辞》中说：“圣人立象以尽意”。中国古人认为形象可以尽意，按字面上理解，圣人可以借助于形象，表达自己的意念。可以看出古人对于视觉形象的重视，形象是意念的载体，云纹作为一个传承上千年的视觉符号，它充分地体现出了古人形与意的辩证逻辑思维方式，而云纹以形达意的辩证逻辑思维方式具有以小喻大，以少总多，由此及彼，由近到远的特点。“形”是具体的，可视的，显露的，不断变化的；而“意”则是深远的，幽隐的。而云纹这种以形达意的辩证逻辑思维方式在图形创意设计中就表现为图形与创意的内在辩证关系。图形必须服从创意，创意需要适合的图形，任何创意都需有适合的图形来传达，任何图形都必须有创意内容才能成为创意图形，才能进行有效的信息传达。为图形而图形，形式再好也无意义，同时精彩的创意，没有适合创意的图形或图形形式质量不高，也会影响创意的传达。因此，云纹以形达意的辩证逻辑思维方式要求。在现代平面图形创意中是要处理好图形与创意的内在关系。云纹以形达意的辩证逻辑思维方式也要求在进行图形创意的时候，要把一个复杂事物用简单的形式表达出来，把传达的内容转换成简洁的图形语言，使其具有深刻的寓意和象征意义而成为一种“有意味的形式”。
（二）意中有境的意象表达云由气生，是阴阳二气聚合变化而成，中国古代哲人观自然之云的形态取云之象绘制而成的云纹，它是中国古代哲学观、自然观和世界观的有机统一体。云纹成为一种精神的图形载体和标示，表达了人们对吉祥、幸福的追求，对生命向往的独特审美意境。这种独特的审美意境是对云纹固有的意象的突破和升华，但并不是完全摆脱固有之象。王昌龄在《诗格》中说“：意境，亦张之于意而思之于心，则得其真矣。”可以看出这种审美意境指的是内心意识与外界事物的审美意象心灵相通的审美感受，所以云纹意中有境的意象表达就要求形象在尽意的过程中生成的一种独特的审美意境，而云纹这种独特的审美意境就造就了图形创意设计中讲求二次联想的视觉思维方式。意象图形的联想特性就是运用意象图形表现出受众所熟知的图形形态，启发观者通过意象图形语言的联想正确判断出作品想要传达的信息。[3]而二次联想是指图形在传达出设计创意的同时，设计者又赋予图形一种独特的审美意境，给人以充分的想象空间。没有意境的作品，直白的说教，把图形简单的当成文字一样的工具，有一说一，这就犹如无灵魂的躯壳一样，虽存犹亡，也就是说通过二次联想传达出的意境是图形创意设计的灵魂。在《名古屋香港著名画家十三人展》的海报中（如图2），可以看到在靳埭强先生的设计作品中透露出一种独特的东方美学意境。
二、云纹形态在图形创意设计中的应用
在中国传统的民族设计语言里，云纹独特的造型方法大量的运用于现代图形创意设计之中，其中主要包括有形态构成的运用、象征符号的融合、抽象因素的提取等，并显露出它独特的应用价值，形成了极具民族特色的设计语言。
（一）形态构成的运用1.反转相关反转相关是指“正形与负形”“图与底”视错觉规律的运用。日本平面设计大师福田繁雄在《两个不同性别的腿》宣传海报的图形创意设计中（如图3），充分利用了正负形的重复手法，男人腿与女人腿在反复中闪烁不定，画面充满了趣味性，视觉效果简洁明了，从中传达出京王百货的繁荣，也在更深入的探讨了男人和女人之间的关系。2.重复再生明清时期流行的团云纹造型，它的手法表现为通过单个云纹的重复组合加强图形本身的视觉冲击力，并与朵云纹相配合，整体的造型姿态构成了一个从四面八方向中心聚拢的展开样式。这种手法在图形创意设计中被大量采用，通过单个形的不断重复和有规律的组合从而使新的图形具有强有力的视觉冲击力，丰富的画面效果是单一图形无法达到的，透过重复的组织结构关系，准确的传达出了画面的某种逻辑关系。2008年北京奥运会祥云火炬的主体图案就是采用了云纹的重复手法，将“吉祥、如意、和谐共生、生生不息”的中国传统文化内涵展现在了世人面前（如图4）。奥运“祥云”火炬的传递也将中华民族精神与北京奥运会吉祥、祥和的信息传递到全世界，在火焰之下的中国云纹也成为最时尚的创意元素。[4]图4祥云火炬3.移花接木移花接木是把两种不同形态的造型通过嫁接融合的手法，重新组合成一个新的图形的过程。秦代出现的云鸟纹深刻体现出了这种独特的造型手法，在弧形的云纹头部加上一个鸟头，末端是云纹特有的S造型，凸显了飞鸟的形象，但又隐含了云纹图案的印迹，把云纹飘逸、洒脱的形态特点和鸟的形象进行结合，形成了新的艺术效果。这种移花接木式的造型手法被大量应在图形创意设计中，是将图形的某一特定元素与另一图形元素进行打破常规的组合，这个新图形并不是原有图形的简单相加，而是一种超越或突变，以产生出新的含义。
（二）象征符号的融合云纹作为中国最具代表性的传统图形纹样，它内在体现了中华民族的传统精神，为现代图形创意设计灌注了民族传统文化的品格，究其根源是它具有深刻的象征意义。从古至今，在云纹发展演变的过程中，积累了深厚的哲学文化内涵。在中国人的心中“吉祥”一直是云纹最本质的象征含义。中国古人曰：“吉者，福善之事；祥者，嘉庆之征”。可以说追求吉祥如意是中华民族普遍的文化心理特征，而云纹自古就具有“吉祥”的象征意义。故宫现藏的金属如意，它的头部采用的是如意云纹造型。它是把传统的云头造型和内部一条向内弯曲的圆滑飘逸的曲线形两者结合而成，充分的表达出“吉祥”的文化象征意义，也是人们追求吉祥如意文化心理特征的物态化表现。而现代图形创意恰恰抓住了云纹这一图形符号的文化象征意义，并把它融入其中形成了独特的图形语言。首届中国元素国际创意大赛金奖作品，就把云纹这一文化象征符号运用到海报中的图形创意设计中（如图5），来表现“吉想如意”这一主题。他巧妙的抓住了云纹在中国传统文化中的象征意义“吉祥如意”，通过夸张与变形把“吉祥如意”的“祥”与“吉想如意”的“想”进行同构，呈现出了独特的设计意境，是传统图形创意理念和现代表现手法有机融合的成功作品。
（三）抽象因素的提取云纹就是古代先民用“观物取象”的方式创造的图形符号，是对自然之云形态的一种抽象提取，图形创意设计的特征就是对事物抽象的设计过程，它是从众多的事物中抽取出共同的、本质性的特征，而舍弃其非本质的特征，最终完成设计创意的一个图形创造的过程。所以图形创意设计中抽象因素提取的造型手法和云纹“观物取象”的抽象造型手法有着异曲同工之处，是对云纹抽象造型手法的继承和发展。例如，2011年西安世园会标志的图形创意设计（如图6），以“天人长安•创意自然——城市与自然和谐共生”为主题，探寻“天人长安•创意自然”的深层含义。
三、云纹色彩观在图形创意设计中的传达
在中国传统的民族设计语言里，云纹具有的色彩观不仅是客观事物外表颜色的外在说明，它代表的是古人对自然和世界的认识，蕴含着十分深邃的情感世界，具有不同的象征意义。中国传统云纹色彩伴随着五行说思想、儒家和道家的哲学思想的产生而发展起来的，所以云纹的色彩观被逐渐运用到图形创意设计中，并显露出它独特的应用价值，形成了极具民族特色的设计语言。以云纹为代表的五色体系是中国人独特的色彩体系，充分的体现出中国人独特的自然观、世界观和审美观。五色即青、赤、黄、白、黑。云纹的五色是与五行方位观紧密联系在一起的，究其根源云纹五色实际产生于中国古代哲学中的“五行”观念。同时，云纹五色从色相上讲它包含了现代色彩学上的三原色，但它内在体现着的先秦古人的宇宙和天地时空观念。如五色体系中的赤黄青就近似于现代色彩学中色彩的三原色红黄蓝,这三色基本上代表了可见光谱色的全部，换言之，红黄蓝可以代替色彩的总和，眼睛需要这个总和才能满足，也才能处于和谐的平衡状态。[5]从五色“青赤黄白黑”到五方“东南中西北”，从五方“东南中西北”到五行“木火土金水”等，是一个相互联系、相互衍生、相互呼应，循环变化的体系。所以云纹的五色体系所蕴含相生相克、循环变化的时空观念就是对于这种周期性的现象与规律的深刻理解。云纹这种独特的色彩象征意义对于现代图形创意设计有着深刻的启示性，能赋予色彩新的内涵与生命，并显露出它独特的应用价值，形成了极具民族特色的设计语言。在《九九归一•》的海报中（如图7），画面用中国传统水墨的手法绘成九九勾云纹的涟漪，托起红白相间的莲花花瓣，以宽宏淡然的意念表现不染的精神。在黑白红之间显示了道家自然而然、花开花落、落叶归根的深远意境。同时云纹在“焦、浓、重、淡、轻”的水墨丹青中表现出道家崇尚黑色的审美观，在道家看来各种色彩地位也是不一样的。他们推崇黑色，因为在古代“五色”理论中有“北方谓之黑，天谓之玄”的说法，天色乃玄色，而玄乃道家学说的归源之地，所谓“玄之又玄，众妙之门”。靳埭强先生就是很好的利用了中国水墨黑与白的独特手法形成了独特的图形创意观念和设计语言，他将现代设计的法则、材料、技法语言与传统玄学神韵和意境有机的结合起来，以其独特的色彩情感语言使得他的作品具有强烈民族特色，从中也体现出云纹黑与白的道家审美观念已经融入到了图形创意设计之中，形成了独特的图形语言，也显示出云纹黑与白的道家审美观念所具有的独特应用价值。
四、结语
图形创意应理解为将图形进行创意设计，图形的功能为传达信息，创意后的图形结果也同样担任着信息传达的功能。这项功能我们可以从概念和图形作为设计要素的归属两方面得出。
1.概念方面
图形从设计角度看，是指能够用来产生视觉图像并转化为信息传达的视觉符号，可以是绘、写、印和各种科技手段，以达到信息传播的目的。图形创意是指以多种图形造型元素为基础，运用创意性思维、方法及图形构成的形式美法则，重新整合而成的能够用来产生视觉图像并转化为信息传达的视觉新符号图形。可以得出，无论“图形”还是“图形创意”，概念表述的最终落脚点及目标都是实现信息的传播和传达，这首先从概念上充分说明其功能作用为信息传达的无可厚非性。
2.设计要素归属方面
图形作为视觉传达设计四要素之一，必然要服务于视觉传达的功能、作用。而视觉传达是一种视觉语言表现的形式，它的主要功能是传播视觉信息，是为某项具体主题和目的而进行的视觉化活动。于是图形作为构成视觉传达的要素需帮助其实现传播信息的功能，间接地说明了图形具有传达信息的主要功能。而经过创意的图形则是为了使所传播信息的效果更明显，是为视觉传达的主要功能增加了新助力。因此，依据对图形创意的理解，其在现代视觉传达中也被列入图形要素的部分，发挥着传递信息的功能。如今人们在进行图形创意设计后，能更为形象、贴切地传递信息，表达心情，并在地域、民族间用图形来交流、互动以获取信息。如QQ聊天中图形表情的使用，既异常便捷，又胜过千言万语地表达了感受，为双方的交流传递了情感信息。
二、图形创意设计结果遵循的原则
功能的确定意味着设计结果围绕主题所应实现作用的明确化，这一明确化的作用就是使设计结果形象、生动、贴切地表达主题信息，更为突出、具有生命力，让观者准确接收所传达信息的同时留下深刻印象，使传达的内容被受众持久存储和扩散传播，实现信息有效传达这一目的。这就需要图形创意设计结果遵循个性化、辩证性、视觉形式美感三个原则。
1.个性化原则
个性化原则是最基本的原则，是指为图形创意设计结果在表达上具有个性化，它是通过视觉形态来表现生活中的物与形，使之成为一种新的视觉符号信息，它意味着图形不是偶遇形，而是根据主题内容分析、概括、整合后获得的，是建立在对图形特征了解的基础上，进行思维创意和整合后图形结果的具体表现。图形创意设计结果表达上的个性化可体现在两个层面上。第一个层面是表达创意的独特性，设计结果具有个性、独特的创意特点，形成能令人深刻领悟到具体内涵的图形视觉信息；另一个层面是设计形式的独特性，这是个性化原则最基本的任务和目标。设计结果在形式上具有独特性会给受众带来强烈的视觉冲击感，便于在丰富多样的图形视觉信息中吸引受众锁定目标、引起关注，只有在完成此任务、目标的基础上才能进一步接收所传达的信息，然而对信息接收的效果则取决于第一个层面信息表达创意的独特性，具有独特创意的表达将刺激受众深刻存储和传播信息，但独特创意应避免偏离人们的识读习惯和正确的主题内涵才能为图形注入生命力，实现图形创意设计结果对信息的有效传达。两个层面相互结合、相辅相成，成为个性化原则实现的精髓。
2.辩证性原则
辩证性原则是三个原则中最为复杂的原则，包括创意辩证性、图形与主题辩证性、文化内涵与共识辩证性。
（1）创意辩证性
在个性化原则第一个层面中，提到了“设计结果应具有个性、独特的创意”。这个创意既要保证整体效果，又要朝着正确方向发展，它不是单纯地求变，而是要在分析所进行创意主题的实际情况，以及得出此种创意是否必要的前提下进行，即创意结果既要有符合主题的实际性，又要有分析后的必要性。由此创意的辩证性就是实际性与必要性之间的辩证关系，处理得当才能保证创意结果全面、有效地传达信息。
（2）图形与主题辩证性
创意的图形结果与主题表现之间存在着辩证关系。对于图形与主题关系的处理通常会出现两种错误情况。一种情况是图形创意的设计结果单纯从“图形”入手，设计者用主观想象结合创意思维来设计图形形象，只是刻意追求奇、特、怪异和独创的形，而忽略了图形设计结果与主题表现之间应有的沟通，虽然在形式上起到吸引受众关注的作用，但在主题内容表达上使受众不知其所以然，达不到传递信息的目的。所以图形语言设计应易懂、简洁明快，具有强烈视觉冲击力，这样才便于受众对主题内容的认识、理解与存储。另一种情况是设计结果单纯从“主题”入手，一味考虑主题内容的表现，不敢放开思维、缩手缩脚，导致图形创造受到限制，未能构思独特、耐人寻味。尽管设计结果符合对主题的表述，但在设计形式和内容表达上未能起到吸引受众关注以及对信息内容深刻理解和长期存储的作用。因此，好的图形创意设计结果应避免这两种错误，要做到对图形和主题两者结合，用创意的图形充当主题被关注的媒介，主题被图形创意结果充分传达，使设计形式与内容表达高度统一，又符合逻辑。如以包子为主题的图形创意设计结果。通常我们对包子好吃传达信息的角度是香、大、软，而设计者却换了一个角度，以被咬了一口的大包子，饱满的馅从中流出让人垂涎不已，馅形设计成一只可爱温顺的小猪，传达了大包子是猪肉馅的，而且皮薄、馅多、香软可口的信息。这在设计形式上包含视觉和味觉两个角度，在内容表达上增加了动物形象的创意，独特、个性的图形结果在吸引食客注意时，又在感受到小猪形象诙谐、幽默的瞬间，更加深了对传达信息的记忆，实现信息传储。做到图形与主题结合的一致性、符合逻辑性，也很好地实现了图形创意设计结果对信息的传达。
（3）文化内涵与共识辩证性
图形创意设计结果若要有效地、快速地进行信息传达，只考虑创意、图形与主题这两个辩证关系是不够的，还要考虑文化内涵与共识的辩证关系。因设计结果在信息传达时不只是要做到信息的准确性，还应关注受众对信息的理解，理解程度对信息的存储和传播也是具有一定影响的。一些设计者为了使设计结果在形式和内容表达上更具有独特创意、思想穿透力，而为其注入艺术意蕴，赋予其文化内涵的生命力。这导致设计者深挖图形元素背后的文化内涵，将具有某种象征和隐喻的传统图形，或是具有价值和意义的现代图形运用到设计中，以求设计结果更具有文化深意，引导受众深层思考来加深记忆。但由于人们生活环境、民族文化背景不同，所具备的思想意识、生活习俗、文化艺术不同，对图形设计结果识读后产生的理解自然也就存在差异，这种差异致使部分受众不能与图形设计结果所具备的文化内涵达成共识，对信息的有效快速传达形成了阻碍。例如，国际知名品牌范思哲的图形标志是蛇发女妖的头像，蛇发女妖在希腊神话中是一个满头长有毒蛇，眼睛能让看见它的人瞬间石化，血液中的剧毒能杀死怪物的妖女，是嫉妒、恶毒的化身，但其所具备的邪恶能力让敌人不可战胜。智慧女神雅典娜在蛇发女妖被杀死后，将其头颅镶在自己的盾牌上，成为一种武器，于是它便成为贵族的图腾图案，用在品牌标志中是暗喻品牌风格具有高贵、怪诞、经典的时尚之意。这对于了解希腊神话的北欧受众是很容易在第一时间与图形设计结果达成共识，进而存储和传播的，而对于不了解此文化艺术的其他地区受众则很难理解深刻含义，反而会因对其形象感到厌恶而拒绝存储。所以，当具有丰富文化内涵和意义的图形元素用于图形设计结果时，其背后的隐喻是否能在受众中达成共识是非常重要的，直接影响到信息传达的效果。
3.视觉形式美感原则
图形创意设计结果在遵循个性化、辩证性的前提下，具有鲜明的形式美感也有利于信息的有效传达。具有形式美感的设计结果会给受众视觉上的享受，满足审美的需求，吸引受众观赏、解读、愉悦和放松心情，从而快速地接收所传达的信息。不具备形式美感的独特、怪诞设计结果虽然也能吸引受众视觉上关注，但在识读后通过视觉传递至心里的感受是不符合审美需求的，会被部分受众从心理上排斥，进而不利于对所传达信息的接收和存储。因此，图形创意设计结果在追求个性化、辩证性时，也应注重图形结果在视觉上的形式美感。如对以吸烟有害为主题图形创意设计时，在设计结果中三个原则都有体现。首先，设计者没有从危害寿命、破坏人体器官、二手毒烟这些普遍角度表达主题，而是把香烟燃烧后的烟灰设计成慢慢凋零化为乌有的城市建筑，用城市生命力的凋零暗示人们生存的危机，来传达吸烟有害的主题信息，这在设计形式和内容表达上符合个性化，设计结果也实现了辩证性。其次，城市建筑以香烟一条直线的原型为基础，形成高低有节奏的排列，在视觉上也产生了节奏、韵律的形式美感。这样，三个原则在同一设计结果中相互融合。综上所述我们可以得出，有利于信息有效传达的图形创意设计结果，应遵循个性化、辩证性、视觉形式美感这三个原则，这样图形创意设计作品才更具有生命力和传递信息的活力。
三、结语
1.1平面设计
平面设计的范畴包括包装设计、书籍设计、广告设计、字体设计、logo设计。在设计的过程中,图形是设计的线索,所有的设计目的都将围绕图形进行,图形设计是整个平面设计作品的灵魂,决定着整幅作品的优劣。评价平面设计好坏的标准不仅在于美观,还在于体现视觉美感的同时能反映出作品的内涵。
1.2图形创意设计
在瞬息万变的时代潮流冲击下,设计领域的图形五花八门,走在大街小巷中,平面设计的图形随处可见,其中有好有坏,有优有劣。优秀的平面设计可以增强人们的记忆力,提高自身的商业价值。艺术来源于生活却高于生活,艺术性的特征是设计师技术是否高超的体现,这就要求设计师必须热爱生活,将生活中的点点滴滴应用到设计中来,从生活中寻找创意的灵感,博闻强识,彰显时代信息,凸显平面设计作品的艺术价值。
1.3平面图形设计的意义
随着世界一体化进程的不断加快,西方文化的渗透范围的扩展和渗透力度的不断加强,打破了中国的传统理念。但是中国存在着创造力低的现象,只是一味地模仿西方国家,逐渐淡忘了我国的优秀文化,设计的作品很难融入到世界的整体环境之中,怎样提升我国平面设计的艺术价值,提高在世界范围内的影响力,是我国艺术道路需要深思的难题。
2图形创意设计
创意具体是指创造性。创造性是图形设计的灵魂能够产生出新颖独特的价值。创意是黑暗过后的启明星,是风雨后的彩虹,是苦苦冥思后的顿悟,更是海阔天空,不切实际的想象。因此,独特思维形式的培养有着至关重要的作用。
2.1联想的思维模式
联想的思维过程就是指人的大脑在记忆表象系统中,由于某种因素而将没有固定联系的事物进行关联的一种思维方式,主要包括幻想、空想、玄想、对比联想、相关联想、因果联想等。这种想象不是夸夸其谈的不着边际,而是由具体事物诱发并且加之作者的主观感情。这种思维模式能够开拓人的思路,充分发挥主观能动性,使平面设计中的图形组成方式更具创意。
2.1.1相似联想
相似联想以本质相似为基础,通过一件事物的启发就会想到其他类似的事物。将这种思维方法应用于平面设计的图形创意中来具有极大的应用价值。例如“NOmorekilling”这幅平面设计作品,作者由美国“9•11”事件产生相关的联想,巧妙地将两根烟与被撞毁的大厦进行互换,达到了警示的效果,同时也给人们带来了新鲜感,提高了作品的艺术价值。
2.1.2相反联想
相反联想是思维逆向运转的过程,使用与常规思维相反的方式进行创意思考,可以达到独树一帜的奇效。将相反联想运用得最好的设计者当属日本的平面设计师福田繁雄,他在《胜利》中将一个炮弹设计成一正一反的形象,放生强烈的视觉冲击,表达了爱好和平的强烈愿望。
2.1.3意象联想
将表面上不相关的两种事物通过本质上的共性进行联想。联想源可以包括事物的形式、结构、特征、性质等方面。
2.2创意的源泉
民族的就是世界的,在平面设计中对图形进行创意时要注意挖掘古人留给我们的宝贵遗产,将中国古代先进的人文精神和文化素养以现代的形式展现在世界人民的面前,提升作品的文化内涵,增强民族特色。近年来,中国提出了“中国制造为中国创造”的概念,为了适应社会的发展状况,图形创意必须从传统文化中汲取营养。在图形的艺术表现形式和文化内涵方面,古老的文化都为其创作提供了大量的素材,只要在原有的基础上进行加工,改变表现的形式,延伸所表达的意义,赋予作品新的内涵,就可以创作出具有艺术气息的优秀作品。
3结语
玩色彩，丰富图形的视觉魅力
元素发展的一种方法就是改变色彩，图3，是直接从照片提取的元素，色彩忠于实物，但产生的问题是色彩上会有些“花”，将色彩进行少许的人为变化，能使颜色更和谐、更整体。在玩色彩关系时，作多组的推理演义，能变化出许多不同的组合效果。这几组色彩的变化考虑了每组四个元素间的色彩关系，并且对每组色彩做了风格定位，不同的色彩将被应用于不同领域的产品载体。同个对象，变化出了多种迥异的色彩，使图形在视觉上传达出更丰富的色彩情感。在“浪漫一身”的项目中，色彩关系尤为重要，无论标志设计还是面料设计，处处体现着色彩的作用。
还是先以标志为例，第一个最初的标志稿，只用一个单色的橄榄绿和浅褐色，但会显得沉闷和单调。在第二阶段标志成稿及应用时，需要玩一下几个不同绿色的关系，尽可能使色彩更丰富同时能反映青春、时尚的设计理念。这时的色彩就被调整为四种绿色调和浅褐色搭配。四个不同块面的绿色系色相组合使标志的草叶形态更加分明，在视觉感受上也更有亲和力。在基本确定了这个标志后，又进行了多次的调色，希望整体上再提升一下绿色的基调，但又要保持不同的色相。这个阶段的调整不算特别顺利，因为几个绿色的关系比较难处理，容易玩不到位或者玩得太过。经过了很多次的微调，才有了第三个标志的色彩组合。在这个过程中，看这三组色彩搭配，很明显第三套色彩更加简洁、明快、现代，更符合新形象的设计定位。
在玩性大发的时候总想做一些奇怪的尝试。“雅致”这个词会让人联想到一些银色、灰色的单色系列。用特殊的透明和重叠、加一个单色，使标志具有另一种独特的风格。不同的“玩法”果然使这组单色风格的标志及辅助图形呈现出一种另类特质，在载体应用时便能看出它的个性优势。玩色彩，开始会表现出一种随机性，这种随机性的实质是设计师自身的感性理解和喜好。而随着设计的深入，这种随机性会被更理性化的方式替代。需要根据设计要求调整出最为合理的色彩关系，变成了一种有原则的“玩”。在做面料设计时，这种有规则的“玩”表现得尤为突出。在做特定风格面料的设计研究时，不同的色彩关系需要我们深入地思考、研究。芬兰设计品牌marimekko的产品图形设计，它以罂粟花为图形原型，在形态、色彩关系上都做了个性的创意设计。
尤其是色彩，大中小不同色彩面积的叠加，形成了丰富、简洁的图形特征，无论是单个图形时还是一组图形时都透露着时尚的气息。但与罂粟花不同的是，四叶草的草形不是色彩叠加的关系，而是一种平铺的色彩关系。因此直接套用之前的色彩设计方式并不能得到很好的效果，会出现一些色彩分布平均的问题，这就需要通过改变草叶的大小来调节色面积的大小。同时不能忽视的是叶蒂的色彩。原来使用与草叶相似的色系时也显得过于接近绿色，没什么层次感，研究了罂粟花的案例后，将叶蒂改为深灰色，在层次变化上有了很大改善，应用时也能发现这样的色彩关系使产品更具现代特征。玩色彩的设计方法，就像塑造一个图形的性格一般重要。
玩文字和肌理，增加图形的趣味性
在二维设计基础2麦克笔的图形延伸设计中，玩文字和肌理是一个挺好的方法，既符合图形的特征，又能利用这些小元素增加图形的趣味性。在浴帘产品的图形设计中，考虑到洗澡应该有轻松的心情，是个放松的过程，在这个载体上选择“开心”这样的主题，并把这个主题植入麦克笔原有的小文字中，把原来的字母、数字进行替换变化，使文字能直接反映所要表现的主题，为图形增添了生活的趣味性。玩肌理能使基础图形更为丰富，并呈现出不同的特征。即使有时我们只用一种肌理，通过不同的组合、节奏也能创造出不同的效果，并给人不同的视觉感受。在面料设计中尝试用比较手绘的方法，制造一些肌理感，增添整个面料的趣味性。不同的手绘方式能得到不同的肌理效果，当这些肌理效果出现在面料上再应用于不同载体，就会有很特别的效果——“拙”与“现代”的冲突融合。
玩组织关系，增添图形生命力
玩组织关系，像一场真正的游戏，在大小、节奏之间产生乐趣。在二维设计基础2的时候，这种组织关系的变化就已展现出极大的图形生命力。图4是一组饮料产品的包装设计。结合不同的色彩关系来玩大小、节奏，不断思考图形与载体的契合性，不断尝试不同的组织关系，最终使图形的应用生动活泼。在主图形基础上加入色块和辅助图形，玩大小、重复、变化、组合的关系。这一类的设计重要的是把握节奏：单个、多个不同的节奏关系使这组产品即丰富又整体。
在成组的图形中几乎都隐含着这样的组织关系。做“浪漫一身”的面料设计时尤其要利用这种关系。图5的面料主要的设计方法就是玩组织关系。把确定的图形发展为线形和面形两种方式，再利用线面关系的叠加，结合色彩设计出最后的面料图形。这时的图形组合既符合面料设计单元重复的规律，又有小块面图形的变化，不至于造成呆板的感觉。玩组织关系的设计方法，是一种元素间大小、节奏、空间关系的调整。组织关系的变化可以使图形面貌发生巨大改变，因此调整一次关系就像给予图形生命一般重要。
用“玩”的心态对待图形创意设计
文章以“怎样用图形语言进行视觉创意”作为切入点，提出在图形创意设计课程教学实践中，强调以图说话的课程属性，以“图似、图式、图释”为基础，结合同一学科元素“三级创意剖析”、同一学科门类“纵向创意训练”、不同学科门类“横向创意延伸”三种立体网络教学层次，构建跨学科移植教学的基本模式。文章系统归纳了图形创意设计课程与数学、汉语言文化学、心理学等学科门类的跨学科移植教学形式，并探讨了课程改革的创新思路和可行性。
【关键词】
图形创意设计；图似；图式；图释；跨学科移植；教学实践
图形创意设计，是指运用独特的创意和表现方法设计图形，用视觉艺术的手法将概念语言翻译成图形语言的设计实践过程。“怎样用图说话”是图形创意设计课程教学的本质属性。本文依据严谨的理论支撑，以“图似、图式、图释”作为跨界移植基本途径，提出跨学科移植教学形式，目的在于引导学生通过阶梯式学习模块，逐级移植不同学科和不同层次的学科元素进行图形创意设计，体验可控度不同的多维开放性课程，最终实现用图形语言实现视觉创意。
一、图形创意设计课程教学中存在的问题
在艺术学不断发展壮大、学科规模不断扩张的同时，专注于研究图像思维表达形式的图形创意设计课程教学，日益受到关注。从相关学术调研中可以发现，图形创意设计课程教学目前处于发展瓶颈，主要表现为：第一，课程教材和实际案例虽多，但针对创意方法和教学层次的研究较少；第二，课堂中的思维发散性扩展训练虽多，但元点限制性纵向探讨较少；第三，重点课程建设的相关研究虽多，但完整可行的跨学科教学模式构建较少。这些长期存在的问题导致图形创意设计课程教学质量不高，预期教学目标难以达到，迫切需要通过有效的教育教学研究解决这些问题。
二、构建图形创意设计课程的跨学科移植教学模式
跨学科研究是近年来科学方法讨论的热点之一。纵观科技发展史，科学研究的重大成果与突破、新的理论生长点乃至新学科的诞生，无一不是在不同学科的交叉点上彼此渗透、融合而产生的，与之相应的“跨学科教学研究”目前也成为高等教育改革的重点探讨领域。在图形创意设计跨学科教学研究中导入创造学移植法的思维系统，构建一套科学合理的跨学科移植教学模式，是高校艺术设计类课程教学中的可行性研究形式。
（一）跨学科移植教学的图形序列
心理学认知事物的三个层面为：感性认识外在形态、理性归纳内在规律、领悟内蕴道义哲理。英国科学家贝梯里奇认为，创造学原理中的移植创造法，是应用研究中运用最多的一种有效、简便的方法。对应心理学、创造学原理和规律，图形创意设计跨学科移植教学的图形序列层次可归纳为：第一层，移形——以感性认识外形为基础，描摩、嫁接元素的外在形态进行视觉创意；第二层，植骨——以理性归纳规律为基础，抽取、借鉴元素的构成模式进行视觉创意；第三层，解意——以领悟内蕴道义为基础，诠释、体会元素的内在哲理进行视觉创意。
（二）跨学科移植教学的具体途径
跨学科移植是将某个学科领域中的原理、技术、方法等，应用或渗透到其他学科领域中，为解决某一问题提供启迪和帮助的创新思维方法。对应跨学科移植概念和阶梯式图形序列层次，图形创意设计课程跨学科移植教学的具体途径有：图似——引导学生移植母体学科的学术图形，“移形”创造新的图形设计作品；图式——引导学生移植母体学科的学术公式，“植骨”创造新的图形设计作品；图释——引导学生移植母体学科的学术品格，“解意”创造新的图形设计作品。
（三）跨学科移植教学的阶梯层次
跨学科移植教学在图似、图式、图释的基础上，可以开展不同的阶梯式训练。如以一根曲线作为移植母体，可以开展立体网络渐进式的图形创意设计教学活动。三个阶梯层次分别为：1.同一学科元素“三级创意剖析”——由表及里分析母体元素三层图像因子；2.同一学科门类“纵向创意训练”——用母体元素的不同图像因子进行纵向深入创意训练；3.不同学科门类“横向创意延伸”——横向探索移植更多学科门类进行图形创意设计。
三、图形创意设计课程跨学科移植教学的应用研究
（一）同一学科元素“三级创意剖析”的教学实践
七巧板是中国古老的数学游戏之一，包含学术图形、学术公式、学术品格三个级别的创意图像序列。在图形创意设计课程中移植数学学科元素“七巧板”进行“三级创意剖析”的教学过程。
（二）同一学科门类“纵向创意训练”的教学实践
汉语言文化学是汉民族审美观的具象投射，其中汉字图形能给观者以美的视觉享受。在图形创意设计课程中以汉字为母体元素进行“纵向创意训练”的教学过程。
（三）不同学科门类“横向创意延伸”的多维网络
引导学生以“图似、图式、图释”三个阶梯式序列层次为核心，进行跨学科移植模式推广应用，能帮助学生移植心理学等更多学科门类元素进行图形创意设计，进一步开拓其创造性思维空间。
结语
随着前沿科技和传媒形式的不断更新发展，视觉艺术学和图形语言传播迅速国际化，以“图似、图式、图释”为核心概念的图形创意设计课程跨学科移植教学研究，以“图形”为载体进行创意设计，是科学有效的创意思维养成途径，也是一种突出课程专业属性的跨学科教学探索形式，更是教育教研服务教育教学的具体推进和深化途径。艺术设计专业核心课程图形创意设计的跨学科移植教学研究，应通过教育科研促进教育教学，以提升教学质量、扩展教育内涵为科研目标，构建可行、有效的教学模式，并在课堂推进深化过程中呈现出明显的实践优势，为高校艺术设计类人才培养提供创新理论方向和丰富的实践途径。
作者：杨翼 单位：长沙师范学院
（注：本文为2013年湖南省教育厅科学研究项目，项目名称“跨学科移植的图形创意设计研究”，项目编号：13B139）
参考文献：
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[3]马克•第亚尼.非物质社会[M].腾守尧，译.成都：四川人民出版社，1998.
[4]肖玮.跨学科与创新设计教育[J].长春师范学院学报，2013（4）.
[5]杨建滨.高等学校艺术教育研究[M].武汉：湖北美术出版社，2003.
关键词：街头涂鸦图形创意设计分析和研究
中图分类号：J05文献标识码：A文章编号：1009-5349（2017）02-0072-02
创意是创新和发展的体现。一个国家的发展离不开创意和创新，一个企业和单位的发展离不开创意和创新。通俗来讲，创意和创新是变革的体现，是社会发展和各行各业发展的体现。从街头涂鸦这一社会行为来看，创意和创新主要是通过图形表达形式来丰富街头涂鸦的艺术表现。为社会生活增加一道靓丽的风景线。
一、街头涂鸦图形产生的背景
文字元素、图形元素、颜色元素是设计活动中主要的三大元素。是平面设计和各个设计项目中不可缺失的元素主体。在这三大元素主体中，对于图形元素来说，其是一种信息渠道，在远古时期产生，具有悠久的历史。在远古时期，象形标记、彩陶的纹理标记、洞穴记号等等，都是作为图形的形式应用于早期的社会中。这也是远古时期图形应用的主要体现。随着社会的发展，科学技术的创新，人们渐渐迈进一个读图的新时代。图形作为社会发展的产物，在世界范围内广泛应用，成为世界性语言，被各行各业和设计人员应用于不同领域，发挥着重要作用。与此同时，发轫于20世纪初期的现代化艺术运动。极大地推动了图形设计的发展，为图形创新设计奠定坚实基础。图形作为一种艺术的表现形式，其具有视觉化特征，满足当下街头涂鸦技术的发展。从街头涂鸦艺术的角度来看，其是传统美学的创新和发展，突破了传统美学的发展局限性，在世界范围内广泛传播，深受人们的喜爱。涂鸦艺术在上世纪60年代起源于美国，在80年代基本成型。传统的涂鸦是黑帮区域划分的手段。伴随着涂鸦艺术的成熟和发展，其被赋予新的群，在地铁和街道广泛流传，成为一种视觉符号和街头艺术。
二、在街头涂鸦过程中图形设计的理论依据和作用
其一，街头涂鸦图形设计理论依据。在街头涂鸦中，图形设计不是盲目开展和随意拼凑的。而是依据一定的规律来进行创作的。涂鸦艺术家把设计规律和自身的创新思维结合，进而开展街头涂鸦的图形设计作业，设计成具有创新意义和独特效果的街头涂鸦艺术。带来不一样的视觉享受，给予设计图形直接的视觉冲击感。因此，对于街头涂鸦来说，在进行图形设计时，首先要建立在客观世界基础上。把客观世界作为设计的理论依据。把客观世界和创作思维紧密结合。来创作满足现代化涂鸦艺术发展要求的作品，使得设计的涂鸦作品被广大人民群众认可和喜爱。站在形式的角度来看。涂鸦设计的创造性思维具有跳跃性和间断性特点。进而把作品和图形设计的客观世界相结合，可以保障涂鸦艺术作品的连贯性，保障街头涂鸦作品的创造性。实现街头涂鸦艺术的发展目标。发挥涂鸦技术作品的最大作用。其二，对街头涂鸦艺术图书设计的重要性展开分析和阐述。在街头涂鸦设计过程中，图形的设计是重要环节。因此，在进行街头涂鸦作业时，要增加对设计的关注度。对设计的图形进行细致化分析。保证图形设计的合理性。与此同时，要依据具体的街头环境和场景，保证其人物涂鸦设计和插画图形设计的合理性。保证图形的创新性和涂鸦设计的剧本具有紧密联系。保证其可以依据涂鸦的设计图纸，增加图形设计新元素，为人们提供丰富的街头涂鸦作品。由此可见，街头涂鸦图形设计环节具有重要意义。不仅可以展现整个涂鸦作品的创造性和主题情感特色，也可以保障人物涂鸦的合理性，保障街头涂鸦的艺术气息。
三、街头涂鸦图形设计的思维
（一）直觉和分析思维
站在直觉思维角度来看。街头涂鸦设计是建立在严谨的思维和逻辑的分析基础上的。对于街头涂鸦来说，其在图形设计环节。不仅仅是利用理性思维来进行设计，假使在设计过程中，主要是利用理性思维来设计，那么设计的街头涂鸦图形可能较为单一和枯燥，失去街头涂鸦作品的生机和活泼，无法体现街头涂鸦作品的艺术气息。因此，对街头涂鸦图形的设计。首先要建立直觉设计思维理论和分析思维理念。利用思维自身运作规律。来循序渐进地形成街头涂鸦设计思维。例如：在现实生活中，我们在过马路时，对于人行线来说，也许没有人会给予其多少关注，但是对其进行细致化分析和研究后。就会发现人行线也是一个图形的体现，是一种图形艺术的体现。但是当我们浅显地看到只是一条人行线时。人们就会忽略对其艺术感的关注。进而当我们用直觉进行分析后，会发现其中存在的图形艺术。对于街头涂鸦图形设计来说也是如此，其设计的灵感可以来源于生活，来源于设计的剧本和素材，来源于身边的小事，来源于身边的景物。但是，不能忽略的是，要增加对不同图形来源的直觉分析，发现其存在的艺术感。把这些利用到街头涂鸦艺术中。丰富涂鸦艺术的美感，增加其实际应用意义。体现其图形设计的生活化和艺术化。实现街头涂鸦作品的最大价值。因此，我们可以说，在街头涂鸦图形设计作业中。要树立直觉和分析思维。来增加图形设计和生活的关系，提高街头涂鸦图形设计的能力。
（二）发散与集合思维
在进行街头涂鸦图形设计时。首先要注意树立发散性思维与集合思维。来保证图形设计的整合性。增加整个街头涂鸦艺术的内涵，增加街头涂鸦作品的主题性。对街头涂鸦的发散和结合思维。可以在实际生活中和图形设计中进行培养。如对于发散性思维的养成来说，可以增加对生活现象的关注，如在对景物进行观察时，可以把其延伸，在头脑中形成不同素材的图形，来提高街头涂鸦图形设计的创新性。如在对景物的观察后，依据月亮来发散成嫦娥、银盘、飞碟等等，增加了图形设计的发散性。其次，对于集合思维来说，其在实际设计过程中，可以增加街头涂鸦图形设计的实际价值和情感意蕴。增加街头涂鸦作品的个性化和实际价值。在对一系列都市生活图形进行观察时，图形设计人员可以依据整篇图形。感受到都市的繁忙和人们的疲惫，进而整合这一图形情感元素和脉络，保证图形设计的集合性。对于图形设计的结合思维来说，和发散思维是相对的，但是又不可分离。假使在街头涂鸦图形设计环节。单一地利用发散性思维进行设计。则设计出来的街头涂鸦作品，将失去精神内涵，较为空洞，成了摆设。如果在街头涂鸦设图形设计环节，单一利用集合思维进行设计，那么将会导致设计的图形表现形式较为单一，不具有创新性。因此，对于街头涂鸦图形设计来说，要把分散性设计思维和集合性设计思维紧密结合。这样不仅可以保障街头涂鸦图形设计的创新性和多样性。也增加了街头涂鸦艺术作品的情感性。保证了街头涂鸦作品的实际意义和价值，使其成为具有灵魂的街头涂鸦作品。
四、街头涂鸦图形设计方式
（一）联想设计
想象力是艺术设计的源泉。因此对于街头涂鸦图形设计环节来说，想象发挥着不可替代的作用。联想设计是想象力的体现，在设计环节，把联想整合为设计的思维脉络，是街头涂鸦图形设计的基础，是其图形设计创意思维的来源。因此，在进行街头涂鸦图形设计时，要秉承想象力设计理念，利用想象力设计方式，把发现与得到紧密结合，来进行实际设计活动。发现是联想设计方法的思路指引点，可以利用对街头涂鸦设计活动的观察。来选取较为新颖的设计元素进行设计。例：在利用联想设计方法进行劳动者这一主题的街头涂鸦图形设计时。其在进行整体的格局设计时，可以把不同人物主体进行整合，把其放到一个设计的大环境中，进而，利用联想设计方法，把劳动人民这一涂鸦主体进行情感化表达，增加不同主w的联系性，把不同主体进行紧密关联设计。保证其可以展现劳动者的价值。体现人们辛苦劳作的心理变化和内心的焦虑。进而实现联想设计方法的图形设计目标。
（二）整体和单一设计结合
站在街头涂鸦图形创意性设计角度来看。联想设计既是设计核心的体现，也是街头涂鸦图形设计的基础。在保证街头涂鸦图形设计的创新性和多样性基础上，对于整个图形设计作业来说。其也要保证设计的整体性和单一性相互结合。既可以保证设计的整体美观感和实际应用价值，也要体现不同图形个体的特色。利用良好的图形个体设计来体现整个街头涂鸦图形设计的艺术气息。保证其图形设计的合理性。对于街头涂鸦艺术的整体设计来说，其主要是在图形设计工程中，站在整体角度，来进行图形的设计，观察设计整体的合理性，关注设计图形的整体布局，注意整体图形的意义和要体现涂鸦的艺术情感。其次，从街头涂鸦设计的单一性来看。其主要是在实际图形设计过程中，注意设计的局部和单一环节。利用局部图形和部分图形设计，来全面体现整体设计的情感和艺术价值。总而言之，在进行街头涂鸦图形设计时，不仅要注意图形整体的设计，也要注意图形设计的局部和部分。避免图形设计的不合理性，在保证局部设计合理性基础上，在进行整体的街头涂鸦图形设计时。增加街头涂鸦艺术作品的合理性和完整性，使其为人们带来独特的艺术审美。为人们带来别样的艺术展现作品，促进涂鸦艺术的长远发展。
