时间：2023-03-17 18:09:00
序论：在您撰写艺术心理学论文时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
古人早就提出艺术教育的“辅德说”。心理学家弗洛伊德的“欲望升华说”对这一点做出了较为合理的解释。“欲望升华说”是精神分析学派创始人弗洛伊德提出的学说。弗洛伊德最感兴趣的研究对象是潜意识，他以潜意识为基石建立了一个庞大而又完整的精神分析心理学的理论体系。潜意识包括人的本能冲动和被压抑了的欲望，其特点是非理性的、无秩序、无道德，一般情况下很难到达意识领域。潜意识具有强大的能量，能强有力地影响人的行为。这些强大的能量主要指那些极强的本能欲望和热情，它们在现实中始终处于不满足与受压抑状态，让人产生焦虑感。为了减少焦虑，人们会用一些心理防御机制将真实的感受驱逐出意识之外，以否认或歪曲现实的方式来减轻冲突的痛苦，保持心理的安宁。这些心理防御机制包括：压抑、投射、转移、否认、退化和升华，其中升华是一种最为积极有效的心理防御机制。弗洛伊德认为宗教、道德、社会和艺术的起源都是被压抑的潜意识。艺术家创作的动力来源正是这些潜意识被压抑的心理能量，艺术家将这些被压抑的潜意识经过升华，转化为艺术。艺术家能够在理智的控制下构建一个象征系统，使本能欲望及其引起的种种冲突以社会能接受的形式表现出来，正是艺术使被压抑的本能欲望通过升华这种健康有效的防御机制，在想象中将被压抑的能量释放，创作出艺术品并给人以美感。总之，艺术品从本质上来说是个体潜意识欲望的升华。艺术使人的被压抑的潜意识得到曲径通幽式的满足，任何艺术品中都渗透着艺术家变了形的欲念。艺术形式只是满足个人潜意识的过渡物，其中的内容才是令人情感快乐的对象。例如，弗洛伊德对达•芬奇进行深入分析，宣称蒙娜丽莎这幅杰作表露出画家潜意识里的恋母情结和对母爱的渴望，认为达•芬奇毕生都在寻找母亲的代用品。弗洛伊德的欲望升华说解释力较强，较好地阐述了艺术教育对个体发展的意义和价值。个体具有一定艺术修养，能更多一些理性；从事艺术活动将减少不文明的行为，能使人由随心所欲的野蛮人变成遵循道德规范的社会人。
二、益智作用
德国作家雨果说：“开启人类智慧的有三把钥匙，一把是文字，一把是数字，一把是音符。”谈及艺术教育的功利价值时，益智作用显然不可忽视，从莫扎特效应的研究可见一斑。早在1993年，拉舍尔（FrancesH.Rauscher）等人在国际核心期刊《自然》上发表报告，提出莫扎特效应。研究者让36名大学生聆听莫扎特作品K448双钢琴奏鸣曲。实验结束后，用斯坦福—比奈智力量表测试，发现这36名大学生在被动听莫扎特乐曲后的十分钟内，空间认知能力显著提高。由此，拉舍尔等人认为，聆听莫扎特音乐能够提高人的空间推理能力。该研究结果引起了教育界及各领域的广泛关注。人们似乎看到了音乐教育给人带来的可见的和潜在的价值。这个研究引起了全世界的轩然大波，对政策和商业的影响很大，产生了巨大的经济效益。对大多数人而言，听音乐的动机主要在于情绪诱发，即为了唤起或放大某种情绪。已有研究也发现，积极情绪能促进认知功能的发挥，而消极的情绪状态，如焦虑或倦怠感则会降低认知功能。于是，研究者们大胆猜想，之所以出现莫扎特效应很可能并非音乐训练直接导致认知功能的提高，而可能是由于被试者的情绪状态和唤醒状态受到音乐的影响，进而提高了认知功能。据此，研究者们开始重复并改进莫扎特效应实验的研究范式进行一系列实验。结果发现，当用舒伯特音乐作为对照组时，被试者出现了舒伯特效应；而用趣味性强的史蒂芬•金的小说做对照时，也发现和听莫扎特音乐的实验组在空间任务测试中得分无显著性差异。实验结束后，在对被试者进行访谈时发现，在实验组和对照组的被试者中，喜欢听莫扎特音乐的人和喜欢听故事的被试人数相当。有趣的是，几乎出现莫扎特效应的大多是喜欢莫扎特音乐的被试者，而喜欢史蒂芬•金小说的被试者则更可能出现史蒂芬•金效应。虽然在实验中研究者并未直接测量情绪和唤醒状态，但以上实验结果说明，音乐训练很可能是通过情绪和唤醒状态而影响认知功能发挥的。随后Thompson等进一步改进实验方法。他们选择直接测量情绪和唤醒状态。采用的方式是用快节奏和大调旋律唤起快乐情绪，慢节奏和小调旋律唤起悲伤情绪，分别选用莫扎特D大调和阿尔比诺尼小调柔版。结果快节奏的大调旋律组被试者在空间能力测试的得分上显著高于慢节奏小调旋律组被试者。研究结果进一步论证了，情绪与唤醒状态在音乐训练和认知功能之间起中介作用。据此有研究者提出，莫扎特效应本质上是醒酒药效应，音乐刺激带来了个体的情绪唤醒，促进了智力测验任务表现。打个比方：有两个人喝醉后去参加智力测验。其中一个人提前吃了醒酒药，另一个人没吃。结果吃醒酒药的人智力测验水平比没吃的人高。这个结果不能说醒酒药开发了他的智力，醒酒药仅仅改善了当时做智力测验时的情绪状态。那么，莫扎特效应也是一样的道理，受了音乐的刺激后，个体得到提高的不是智力，而是做智力测验时的情绪状态。但是，从某种程度上来说，醒酒药效应从心理机制上证明了莫扎特效应的存在。音乐教育的效应要得以发挥，其中，音乐刺激或音乐教育对个体内在情绪的影响是个关键过程。音乐刺激通过改变情绪这个中介变量，对智力、学业成绩等产生影响。虽然这个效应持续的时间比较短暂，有点像醒酒药，大概持续20分钟左右；在个体成长过程中，经常反复地接受音乐刺激，逐渐影响大脑皮层及认知能力，短期效应会产生长期影响。
三、本位价值
如果艺术教育只起到辅德益智的作用，那么中小学的各门学科教育完全可以替代它。因为没有比数学、语文等各门学科更能直接开发智力，没有比道德教育更能直接提高情操，何必还要艺术教育的存在呢？说到底，艺术教育具有其他教育不可替代的独特价值。从辞源上来分析，艺术教育的初始含义就是感觉教育或感官教育的意思。美学创始人鲍姆加登认为，逻辑学研究理性认识，伦理学研究意志，除此之外还应该有一门专门研究感性认识的学科。1750年，他写了一本专门研究感性认识的著作《Aesthetic》，英语“Aesthetic”原意为“感性的”。因此，最初意义上的艺术教育就是开发个体感性能力的教育。因此可以说，艺术教育具有其独特的、其他学科不能替代的作用，更不是用来敲边鼓的，我们不能过度强调其辅德益智的功能。丧失了本位价值，艺术教育也就彻底失去了其独立存在的地位。艺术教育最深刻的价值，就是通过丰富人的感觉体验，来提高他们的生活质量。艺术教育是感性教育，开发了人类感性的智慧。很多家长都期望孩子在听音乐、演奏乐器过程中，智商得到提高。其实更重要的是，儿童在听音乐、演奏乐器过程中，感官的感受能力得到了训练，感性能力得到了提升，而这会对孩子以后整个人生发展产生深刻的积极影响。那么，什么是感性能力？视、听、味、嗅、触、情绪、情感等所有感觉的总称。在个体成长过程中，感性能力就和智力、道德情操一样，从小就应该得到训练和培养。我们在教学实践过程中应该对学生审美感官的训练给予应有的重视。个体发展过程中，身心均遵循“用进废退”的原理。头脑因为思考而敏锐，身体因为锻炼而强壮；同理，感觉和感官也会因为训练而得到提升、变得敏感。所以要重视感性能力的培养。但是，我国目前的教育存在这样那样的问题，功利性太强，艺术教育被严重忽视或扭曲。孩子在成长过程中，没有得到良好的艺术教育，缺少生活教育，没有培养起终身的兴趣爱好，感性能力没有得到发展。他们往往缺少生活情趣，对生活和生命缺少体验能力。这样的人常会感到空虚无聊、枯燥乏味、幸福感低，甚至出现各类心理情绪障碍问题，比如抑郁症、焦虑症等。统计显示，目前抑郁症已经成为困扰中国人的第二大疾病。相当一部分人群在生活中体会不到乐趣，体验不到存在的价值。我们经常在媒体上看到一些名人现身说法，进行抑郁症科普教育，教人们如何与抑郁症做斗争；但是又有多少人悄然自杀，这部分群体往往聪慧而又努力，这让人忍不住扼腕叹息。从某种角度而言，抑郁症和人们的感性能力差是有一定联系的。感性能力差的人，感受不到当下存在的感觉、价值的感觉和幸福的感觉。要想获得幸福、体验幸福，必须从小就要培养其敏锐的感受、细腻的体验和丰富的感情。一个感性能力强的人，在这么丰富多彩的世界中一定不会感到乏味，能尽情享受生活的乐趣、体验创造的。此外，个体的感性素质差，除了给自身造成困扰，也会带来一系列社会问题，比如我们城市的各种环境卫生问题和噪音问题。
关键词：小学语文；教学艺术；新课程
新课程改革给我们的教育教学带来了新的生机和活力，同时也给我们老师的教学带来了机遇和挑战。在这种形势下，我们老师只有讲究教学艺术，提高教学水平，才能适应新形势的要求。本人在小学语文教学实践中探索出以下几点教学建议。
一、坚持学生主体地位，营造良好课堂氛围
教学中，教师要坚信学生的探索能力，对他们的探索活动进行合理引导。努力缩短师生之间的距离，建立亦师亦友的良好师生关系。研究发现，开课半小时后，学生会出现疲劳、精力不集中和听课效率下降的情况，这时候就需要教师设计一下互动环节，比如让学生站起来进行动作模仿，一起诵读课文等。如果发现有的学生出现烦躁的情况，还可以安排他们上台进行课文情景演示，教师通过播放配音朗读进行配合，他们精彩的表演与配音的完美结合必定会赢得热烈掌声，这就是所谓的教学中的点睛之笔。
二、课堂教学鼓励质疑，不断增强学习兴趣
在学习中，思考和提问是紧密联系的，有思考才会产生疑问，提出问题又是学生进行开发创造的基础。爱因斯坦指出提问题比解决问题更重要。在《诚实的孩子》这篇课文中，有的学生可能会问：表兄妹在回答是谁打碎了花瓶时，说“不是我”后面为什么是叹号，而列宁的“不是我”却是句号呢？对于这种需要仔细读课文才能发现的问题，教师可以通过模拟实验的方式来解答：拿出一个摔坏的黑板擦问一个学生：“这是不是你摔坏的？”他肯定会马上说“不是我！”这是老师要引导学生体会感叹号是表达的非常肯定的语气，而句号则表示由于撒谎而表现得语气不很肯定。这个问题的解决，可以让学生自己体会到提问题和解决问题的乐趣，大大调动他们提问题的积极性，使很多问题经过讨论得出满意答案。由此可见，鼓励质疑能够很好地增强学生学习兴趣，所以，教师要在教学中采取多种方法来调动学生积极性，以确保取得良好的教学效果。
三、实施因材施教策略，促进学生全面发展
多元智能理论指出，每个人的智慧类型是不一样的，有的人善于形象思维，有的人长于逻辑思维，同时又由于每个学生的生活背景、家庭环境不同，从而在解决问题的过程中，不同的学生会使用不同的思维方式，获得不同的心得体会，教师要善于把握学生的个性差异，教学中要多关注学生学习的独到之处，积极创设交流活动，使得学生能在与别人的思维碰撞中，完善自己的想法，提升自己的认识，丰富自己的认知方式。承认差异，承认个性就是对学生最大的尊重，也只有这样才能在小学语文课上把富有人文精神的生命意识落实在我们的课堂教学中。实施因材施教，促进全面发展是教育教学工作的基本任务之一。要想更好地完成这个任务，就必须设法调动学生兴趣，尊重学生的个性特点，对所有学生一视同仁，教师更要使自己成为值得学生信赖，让学生感到敬佩的好老师。在课堂教学时，要善于引导和启发学生，鼓励学生大胆回答问题，并用期待和赞许的目光激励他们，即便是回答错了，也要采取先鼓励，后纠正，再表扬的策略，保护他们的自尊心，耐心引导他们做出正确回答，并给予充分肯定的评价。只有这样才能帮助他们获得成功的美好体验，在调动了学习积极性的同时，也增强了信心。
四、优化教学评价体系，科学把握激励标准
教学评价是教学活动的重要环节，小学语文教学评价应该多运用激励性评价，以增强学生的学习动力。但在实际教学中，有的教师错误地把这种评价方式的适用范围扩大化，没有很好地把握好评价标准，过多地进行激励和表扬，使学生从心理上产生了审美疲劳，对于被表扬的渴望度降低，最终导致教学评价不能发挥最大功能。所以，小学语文教师既要努力保证激励性评价的功效得以发挥，又要注意科学把握运用标准和运用时机。在时机选择方面，尽可能选在公共场合对学生进行鼓励表扬，让所有学生都能体会到获得成功是一件多么快乐的事情，个别学生的成功经历会对未接受过激励的学生带来强的的动力。而在选择运用标准时，要根据实际情况，按照学生的基础和能力，划分不同层次的激励标准，要把标准定得略高于学生的实际能力之上，学生的努力付出得到激励，能够激发他们更强的求知欲望。当然，优秀学生和后进生在激励标准上是不可能一样的，教师必须科学把握激励标准，最大限度地发挥激励评价在促进学生学习方面的作用。
总之，小学语文教学是一个相对复杂和繁琐的过程，我们语文教师要随时对教学活动中出现的问题进行思考和总结，找出成功和不足之处，不断创新教学方法和教学手段，提升自身的执教能力和执教水平，促进语文教学工作的高效开展。
参考文献：
[1] 严先元.课程实施与教学改革[M]
幻灯色彩的运用也可参考色彩心理学相关内容，选用视觉上舒适、心理上亲切的颜色，比如蓝色系，以象征希望、理想、独立的天空蓝作主色，以暗示诚实、依赖、权威的深蓝色突出重点，同时，如果学校没有统一着装的情况下，也可以选择蓝色系服饰以加强亲和性，暗示学生更专注倾听你的授课内容。
2.充满引导性的文字语言暗示
教学幻灯中文字内容的设计可以参照文字对心理的暗示选择，同时授课时生动的语言、起伏的语调可以缓解因授课内容过于学术而引起学生乏味、心理疲劳及注意力分散，具体操作可以参考保加利亚心理医生乔治•洛扎诺夫建立的暗示教学法相关内容，教学过程中利用环境和学生之间经常不息却不知不觉的交流，建立学生无意识的心理倾向，激发学生强烈的自主学习动机，从而提高学生对授课内容的接受程度、记忆深度。例如：授课时以稳重但愉快的语调为主，强调重点时与原有语速相比稍微放缓，等等。语调的调整要自然而不能过于夸张、轻佻，避免过于戏剧化而减少学生对授课者的信任度、降低授课者在学生印象中的权威感。
3.适时吸引学生注意力的肢体语言暗示
授课时尽量保持微笑也可以引导学生的心理愉悦感觉，从而增强自主学习性；以短时间的目光交流增加学生的被关注度也是提升学生学习动力的有效手段。观察学生在课堂上的肢体语言表现也是授课者获得学生对授课内容认知度、注意力集中程度等信息反馈的有利途径。
4.结合记忆规律加深学生对知识点的掌握
德国心理学家H.Ebbinghaus发现的遗忘曲线直观描述了人体大脑对新事物遗忘的循序渐进过程，而且提出理解了的知识较无意义音节来说能够记得迅速、全面而牢固的理论。这就要求授课者在设计授课内容时尽量联系实际、联系学生的兴趣所在，加强学生在授课过程中对知识的理解，尤其是本科生的教学。大多数学生进入大学校园后温故知新的习惯基本摒除，知识来源大多只依靠上课时间，如何在有限的课时内让学生记住、理解更多的知识点一直是授课者的难题。依据遗忘曲线，合理安排复习、小结、总结的时间点应该可以改善上述难题，提高学生学习质量以及对授课内容真正掌握程度。
5.以适当的竞争刺激学生学习积极性
“鲶鱼效应”常用在人力资源管理中，是企业用来激发员工活力的有效措施之一，具体包括竞争机制的建立、能人的启用、领导风格的变革等等。这一有效的激励手段是否能运用到本科生教育中以激发学生的学习主动性，消除因大学学习生活相对稳定状态引起的学生学习积极性降低。当然，鲶鱼效应会带来负面效应，比如影响学生间的团结，所以这一效应在教学中的应用还需慎重考虑。
从心理学角度讲，人们总是对自己能胜任的事情感兴趣。调查很多学生对外语为什么感兴趣，回答多是“因为我学得好”。学生在潜意识中认为自己取得的良好成绩为自己在老师和同学面前树立了威信，在班集体中表现了“自我价值”，学习将更努力。根据这种心理特点，我采用“积分考试制度”，每隔一段时间进行一次考试，成绩计入期末总分，以督促学生平时不松懈。考试内容由易到难，给他们打分却由低渐高。使他们每隔一段时间便感到“学有所获”，看到自己经过努力取得进步，尝到了“甜头”，下一次便会更加努力，由“要我学”变成“我要学”。逐渐培养出他们积极主动的良好学习动机。
2运用心理学艺术激发培养学生学习外语的兴趣
学习兴趣在教学中的巨大作用，教育学家，心理学家早就有论述。爱因斯坦说过“：我认为对一切来说，只有兴趣和爱好是最好的老师，它远远超过责任感”。学习的兴趣与学习成绩密切相关。我曾私下做过一次问卷调查，从调查结果可以看出：外语成绩好的学生约90%以上对外语很感兴趣，而成绩差的多数对外语不感兴趣，存有厌烦畏难情绪。既然学习兴趣在学习中有如此大的调节作用，那么在外语教学中，我们教师应该运用心理学艺术，调动一切积极因素，激发和培养学生学习外语的兴趣。这要从教师和学生两方面同时考虑。
2.1教师方面
由于学生的学习兴趣往往来自于情感，所以，在我们学生中，常常出现这样的情况：当他们喜欢哪位老师时，也往往喜欢该老师所任课的学科。根据他们这种心理特点，我们教师必须在多方面严格要求自己，力争做一个使学生喜爱和爱戴的好老师。首先，教师要和学生关系融洽，热爱学生，关心学生，有良好高尚的师德。只有“师爱生”，才会“生爱师”，才会迸发学习热情。其次，教师必须加强业务修养。外语教师如能具备纯正的语音语调，一口流利地道的口语，交际化的教学手段，广博的知识面，无疑会赢得学生的信赖和敬佩，从而产生对外语的学习兴趣。再次，教师的个性也会影响学生的兴趣。如果教师充满活力，风趣幽默，和蔼可亲，公平坦荡，必然会赢得学生们的信赖和喜爱；反之，如果教师沉默呆板，态度生硬，对学生讽刺挖苦，漫不经心，必然会失去学生们的好感，造成学生们的心理负担，是师生关系不协调，压抑阻碍课堂教学。不少学生喜欢某一学科就是由于他们喜欢这一学科的任课教师，不但敬佩老师的学识，而且喜欢老师的风度和气质，谁会拒绝，排斥自己的崇拜者呢？
2.2学生方面
我校学生仍处于青少年阶段，凭兴趣学习的成份较大，他们喜欢轻松活泼的课堂气氛，以往封闭式，填鸭式的课堂教学，往往使他们感到沉闷和压抑，影响学习情绪。所以，应首先考虑他们这种心理需要，努力创设出一个轻松愉悦，富有趣味性的外语课堂，最大限度的调动他们的学习兴趣。在几年的外语教学中，我力求使外语课堂形式活泼多样，气氛轻松愉快。课前，学生用外语进行值日报告，故事演讲，以丰富学生们的语言信息；空闲时间安排freetalk（口语角），学生可用外语随意聊天，让他们感到学有所用，非常兴奋，越来越积极投入。对于最枯燥的单词记忆，采取竞赛式，或“满负荷工作式”，使学生在枯燥的单词记忆中全心投入，效率极高。此外，针对学生爱唱爱跳的特点，在教学中教唱英文歌曲，或用英文改唱学生们喜欢的流行歌曲，都非常受到他们的欢迎。
3利用心理学艺术，保护学生的“自尊，自信，自强”等积极健康的心理不受损害
帮助学生克服学习中的心理障碍学生学习成绩的高低不单单取决于智力水平，在很大程度上，也与自信心，进取心等非智力因素有关。自尊心和自信心是学生情感中最重要的因素。我们的学生正处于个性发展阶段，情绪波动大，自我意识强，注重他人的评价；同时我们职业学校的学生由于不能象其他高中生那样，有更多的升学机会，所以常感到前途渺茫而敏感自卑，针对他们的年龄特点和心理特点，我们在教学中应尽力保护学生的自尊心，自信心，避免挫伤他们的积极性。在教学中，教师应始终笑脸相迎，鼓励不断，杜绝责难，在课堂上有些学生不敢开口，怕出错，我便鼓励他们大胆说出来。对于他们的正确回答，多用“Good!”“Verygood!”“Excellent!”“Right!”“You''''resoclever!”……等词语加以表扬和肯定，对于出错或答不上的同学，也要避免用生硬的态度去批评指责，而是和颜悦色地用“Don''''tbeshy!”“Thinkitover!”“Nevermind!”等来引导。这样，既消除了学生的紧张心理，又能保住他的“面子”。以免使学习跟不上的孩子产生焦虑，担忧，害怕等心理障碍。那些怯懦，紧张的学生一遇到老师那充满微笑，鼓励和期待的目光时，往往信心倍增继而回答出正确答案。此外，还要注意更正错误的方式方法。如果对学生出现的错误任意打断，纠正，就会挫伤他们的积极性，使他们唯恐出错出丑而不敢发言，造成心理障碍。因此，在外语课堂上，我总是对学生声明：“外语课堂允许出错，欢迎出错，只有出现错误，才能有所改进和提高。”这样，学生消除了心理上的畏惧，能开口大胆讲外语，形成了一个轻松活跃，积极参与的课堂气氛。
1建立良好的医患关系
在与病人进行医学护理过程中，医学护理人员应当加强对谈话表情、姿势、语调、动作等方面的重视，这是由于病人的信任感和安全感可通过这些良好的非语言性沟通技巧得到莫大的提高，同时这也是心理医学护理得到良好实施的前提和关键。医学护理人员应当热情大方、语言委婉、态度诚恳的对待病人，并应当关心和体贴病人，在交谈过程中对于沟通的技巧和语言艺术要非常注意，同时要尽量满足患者的生活需要，对患者进行解释时需要耐心细致，多鼓励、多安慰，使患者能够产生信任感和亲切感，由此来建立良好的医患关系。如术前主动详细的将术中应当注意的事项向老年患者进行介绍，并向患者肯定治疗效果，使患者能够心中有数，思想负担得到减轻，积极配合医生进行治疗。术后主动向老人询问其切口是否疼痛，并协助患者转换舒适。对于疑心较强的患者，应当注意在病房中对于其病情需要慎言守密，不能够进行议论。在对患者提问进行回答的时候，绝对不可露出不耐烦或嫌弃之感，应当做到耐心细致。使患者能够与医护人员主动交流，以便能够正确的掌握患者对手术既渴望又惧怕的复杂心理。对患者术前焦虑有效的降低，对于患者平稳度过手术十分有利，同时可使术后并发症得到进一步的降低，有利于患者术后早日康复。
2建立良好的睡眠环境
为进一步为患者创造良好的睡眠环境，可采取一系列措施，如：将室内温度维持调整在18~20℃，湿度50%~60%；病房内避免大声喧哗，在开关门窗时应当动作轻柔；患者睡觉前给予一杯热牛奶，避免咖啡、浓茶，并对晚间引水水量进行限制；睡前嘱患者使用热水泡脚；由于音乐对于心血管、腺体分泌系统以及肌肉的紧张度都具有非常明显的作用，进一步降低人体交感神经系活动，增强副交感神经活动，使患者的血压、心率得到进一步的稳定，身心得到松弛，心境更加稳定平和，情绪也得到进一步的稳定，并可达到镇静、缓解焦虑的效果，故可给予老年病人轻音乐；在术前晚给予患者镇静药苯巴比妥口服。
3建立多种形式的宣教工作
一、文学艺术的自律诉求
阿瑟•丹托进而也说道:“认识实现之际，实际上也就不再有任何艺术的意义和需要了。艺术是某种知识出现过程中的一个过渡阶段。”［2］98
但我们知道，文学艺术的涵义是发展的、开放的和复杂的，我们不能用恒定不变的观念去框定信息化时代下这种多元的文学艺术现状。“无论媒体如何变化，文学是不会消亡的。诚然，文学是永远变化发展的，但文学变化的根据主要还在于人类情感生活变化，而主要不决定于媒体的变化。”［3］
鲁枢元进而诘问:“米勒认定传统意义上的文学将在飞速发展的科学技术的进逼下覆灭，……然而我却怀疑，与人类生命、人类语言、人类精神同根并蒂生长着的人类的文学，竟会如此仓促地被尖端电子产品轻轻抹去。”［4］
我们认为，文学艺术从存在以来，它一直都在给人以心灵的安慰与生命的安顿，“而伟大的艺术给人的安慰更是无穷无尽。艺术在未来将以何种形式出现是谁也无法预言的，但没有哪个健全的社会希望自己的存在可以不需要艺术。”［5］433
文学艺术终结也就标示着人类精神价值与审美的消亡，亦即表明人类生存的无意义。
其次，无论是论及以往文学艺术堕落、滑坡与危机的问题，还是信息化时代文学艺术终结的提法，在言说者们的头脑中都预设了一个衡量的尺度，说文学终结是因为把文学看成是认识世界的一种手段和工具，从这个角度看，信息化时代人们已经可以用其他手段了。
信息化时代下的文学艺术变化，改变了原有的文学艺术背景与知识谱系。文学艺术最核心的精神本性在于它的自由性，而信息化媒介对自由精神的抒写与张扬，是文学艺术得以走进新媒介的前提条件，信息媒介为文学艺术审美的自由精神提供了又一个新颖奇特的理想家园。信息化时代，人们通过互联网来表白最真我的生命状态，让创作紧随信息化生存的情感现实，逼近鲜活的生命感悟，敦促文学艺术走向自我的真实表达，因为传统的文学艺术主要是精英艺术，它追求“畅神比德”、“文以明道”与“立言立心”进而“不朽”，它也要通过向善求真的审美化诉求来获得一种宗教式的精神信仰，而信息化时代下的文学艺术，它不是要济民救世而是要表现自我，不求崇高典雅与浑雄宏大，不企求终极关怀而注重兴致所至时的痛快淋漓，此时文学艺术的认同模式由社会性标准转向自娱而娱人的尺度。人通过言以不朽的目的消失了，言以自娱成了唯一目的。
再次，文学艺术所改变的是叙事模式，而不是它的主题，这就涉及到了文学艺术生产的历久更新的问题。艺术生产这一概念，是马克思在1857年的《〈政治经济学批判〉导言》中第一次明确提出来的:“就某些艺术形式，例如史诗来说，甚至谁都承认:当艺术生产一旦作为艺术生产出现，它们就再不能以那种在世界史上划时代的、古典的形式创造出来。”［7］28
之后在马克思的众多论著中，都有精辟的论述。
众所周知，艺术生产思想，早在马克思之前就曾经历了一个漫长的萌芽、发展过程。柏拉图早在古希腊时代就曾把诗(是一个广义的概念)当成是一种模仿，“模仿确实是一种生产，只不过它生产的是影像，如我们所说，而非各种原物”［8］77
。柏拉图把诗等艺术产品当成人类以自身作为工具时所独具一格的一种形象的艺术生产。柏拉图已经认识到了艺术创造与生产制作有着密切的联系，当然，柏拉图的这一见解是与其“理式”说紧密相关的。
柏拉图之后的亚里士多德也把艺术视为生产，但他更强调艺术家所特有的创造力和能动性，“一切艺术的任务都在生产，这就是设法筹划怎样使一种可存在也可不存在的东西变为存在的，这东西的来源在于创造者而不在于所创造的对象本身”［9］70。在亚里士多德看来，所有技术都与生产有关，创造就是去思虑某种可能生成的东西如何生成，这就是意指艺术生产，它是通过人的思维将可能存在的也可能不存在的东西创造出来。
马克思在《1844年经济学———哲学手稿》中全面地考察了人类生产活动(包括艺术生产活动)之后，提出了人的本质力量对象化这一重要命题。马克思对生产(包括艺术生产)的看法，就是强调主体的人及其心理能力，人的这些本质力量就必然会在他的生产劳动中对象化出来，任何真正的生产都是人的本质力量的对象化。之后的本杰明等人也对艺术生产提出了他们的见解。在《机械复制时代的艺术作品》(1933)中，本杰明提出了他的艺术生产论的主要概念———机械复制，并以此为基点，来考察从古代艺术到现代艺术的发展过程以及艺术生产对物质———技术手段的依凭关系，最后得出结论说，人所制造的事物总是可以被仿造的，艺术作品在原则上是可以进行复制的。
我们认为，文学艺术生产是一种富蕴审美价值的精神活动，它属于“那些更高地悬浮于空中的思想领域”［10］484。这是因为，文学艺术的价值产生、存在于人对事物的审美需求之中，在人的形成及其社会发展中，审美需求作为情感化、诗意化把握世界的一种方式，是人类生存需求的一个重要组成部分。
二、文学艺术的生存方式
信息技术的革新、进步带来了文学艺术传播方式的改变，而传播方式的改变对文学艺术的影响不只是载体上、形式上的，它同时也使文学艺术的内容发生了深刻的变化，原因是科技的发展或多或少地总会带来文学艺术的新变革，促使文学艺术产生新的变化，文学艺术随着纸质媒介到电子媒介的转变，经历了一场深刻的革命，人的生命的体验与满足也应据此而加以调整:“生命追求与满足的内容，也就是艺术的内容;生命的感受器官所可能接受的色彩、音响和语言结构关系，才是艺术使人产生审美愉悦的表达方式。”［11］259
我们知道，文学艺术的每一次变革并不意味着是对原来的文学艺术生产的彻底消解与颠覆，而是以主流和非主流、大众与非大众的形式共存共生，毕竟文学艺术是在继承以往传统的基础上，才又创造出新的表现形式，进而更加有力地抒写人类的现实生活。
第一，从纸质文本式微向“读屏”转化。信息时代的到来，文学艺术正在进入一个世界图像时代:“世界图像并非意指一幅关于世界的图像，而是指世界被把握为图像了……世界图像并非从一个以前的中世纪的世界图像演变为一个现代的世界图像;不如说，根本上世界变成图像，这样一回事情标志着现代之本质。”［12］97
当然，“世界图像”的创制并没有改变文学艺术存在的基本前提，因为这个基本前提就是创造文学艺术和需要文学艺术的主体———人，毕竟人最终还需要语言的交流与交往，同时也需要具有以语言为媒介的审美意识与审美需求。
文字的产生是人类智慧的有力体现，自从文艺作品以文字作为载体进行传播以来，人类就习惯于使用其作为表情达意的工具。然而到了今天，“读图”胜于读文，“读屏”多于读书，在文学艺术审美视界里，视觉文化己经创生出一种有别于传统文学艺术的审美范式:真实、自由和直观。这就是说，文学艺术的图像转向不但标示着是一种文学艺术范式的转化，而且还意味着一种思维范式的转换。这是人类能动地掌握世界，自觉地按照美的规律进行创构的伟大壮举，也是人区别于其他动物的自由自觉的活动的确证，更是人的主体性的集中体现。我们认为，进入图像世界的文学艺术仍然是人的文学，它既是写人的，表现人的，又是为了人、写给人看的，因为人类看待世界的过程就是真理的开启过程。如果远离了人，远离了人类的生存状态，远离了人的思维与语言，而去研究信息时代的文学艺术能否存在的根由，那便丧失了人文传统与人文精神，那就必然会陷入技术至上论的怪圈，从而也就只会在信息数码图像这一时代幽灵面前麻木茫然，徘徊乃至悲观。
事实上，随着文学艺术的信息网络化，使得多种艺术形态得以有机地融合在一起，达到了一种声像互补、图文并茂的仿像艺术境域。而这“仿像”是一种“没有原本的东西的摹本。”［13］199它和古希腊理论家所说的“摹本”是截然有别的:“摹本”是对原作进行的一种模仿、改编，原作具有真正的存在价值，是实实在在的东西。当然，摹本也有价值，但其价值是从属性的，它也可以帮助我们获得现实感，使我们知道自己所处的地位。而“仿像”却不一样，它们是那些没有原本的东西的摹本，“仿像”虽然也必须经过人手，但却是没有原作，它是对非存在的模拟，它是从模型中产生出来的超真实，它是把一种不在场呈现为一种在场，把想象、虚拟的东西描绘为现实实在的东西。仿像瓦解、颠覆了与现实事物的任何比照，将现实事物吸纳进仿像之中。正如周宪所指出的:“仿像的生产必然导致现实和影像之间关系的颠倒。
……人们不再是通过真实之物来理解这个世界，而是通过影像来理解和解释这个世界。影像的极度真实取代了日常现实，我们的思想和生活越来越明显地受到影像的制约甚至控制。”［14］133
人们的日常生活的视觉空间正日益地被信息带来的图像所占据，人与现代世界正逐渐建立起新的关系，人类生存空间的现代生活节律被信息化波及，意识空间慢慢被信息所影响，人们的兴趣、需求、思考、判断、幻想，越来越多地围绕着信息媒介所形成的图像而展开，这一切变了，而表现人的文学艺术当然就不得不变。
第二，从单向阅读向互动交流转变。传统文学艺术呈现在我们面前的是一种相对固定的“书本阅读”形式，无论是以纸质形态存在的文学艺术作品，还是通过技术处理之后放在屏幕之上的影视艺术作品，读者仅能被动地单向“阅读”作品。而与此不同的是，在信息化时代，文学艺术作品的创作与接受都转到了一个较为开放的领域，创作者不再受年龄、身份以及性别等差异的束缚，他们的写作更为随意与自由，只要其高兴抑或愿意，随时可以在网络上“灌水”或者“涂鸦”。而从文学欣赏的角度而言，因为受众凭借了网络资源所蕴涵的极大的自主性与丰富性的审美空间，欣赏者充分获得了文本的选择权，因而不再被动、单纯地受传统媒体所钳制。
在过去的几百年中，印刷媒介的不断变革也一直在不停地影响和改变着文学艺术生产的内容和形式。社会文明的进步与科学技术的发展，使得异军突起的信息媒介快速地改变了当下文学艺术的发展。人类文明的进程总是伴随着传播方式的进化，而传播方式的变化又是促进文学艺术体裁随机演化的重要因素。在人类历史上，每一次技术革命，都对文学艺术产生了极其深远的影响。
造纸与笔墨技术使原始状态之下的口头创作日落西山，从而转向了以书面创作为主体的文学艺术;印刷技术的发明与使用，又为文学艺术文本的广泛流通与传播提供了便利。而在当今时代，随着信息技术的日渐繁盛，文学艺术的发展又不得不面临着一个新的关口———超文本技术。人们通过这一技术实现“点对点”的实时交流，每一个人都成为潜藏着的交流对象，这从更深层的意义上刷新了人际交流的模式。
时代在进步，媒介在更新，而文学艺术也在不断地向前推进。传统的文学艺术作品的审美欣赏，通常是单向度的。欣赏者即使拥有充分的创造空间与艺术想像力，但是，其与所处于另一极的作者以及作品，他们难以进行有效的沟通，因而就不能改变原有艺术作品的形态。而在信息网络的空间世界里，文艺作品的欣赏却是双向度的，它可以在不同层面上实现审美欣赏的互动性。作者可以凭借网络，对自己所创作的作品进行阐释，解答读者的疑问，并尽可能地提供其创作该艺术作品的创作动机与文化背景。欣赏者也可以直接参与到作品的创作当中，从而改变作品的人物命运、情节结构、事件结局与主题思想。在网络上，艺术作品真正的吸引力在于其互动性。这是因为，信息网络介入文学艺术作品之后，新的文学艺术作品样式层出不穷，它们借助网络技术，实现了不同于传统的写作模式，在网络媒介所提供的互动空间里，透射出了一种大众参与文学艺术创作的生命气息。正是由于这种别具一格的超媒体写作模式，不仅跨越了文学艺术作品创作和欣赏惯有的平面化单向模式，使创作与欣赏不断向立体化方向拓展，还进一步让文学艺术的创作、阅读、鉴赏与批评等众多环节融为一体。这是因为，在信息网络上，选取不同的链接路径，就代表着作品在另一个层面上重新整合，同时，在线阅读，其本身也就意味着是一种创作。自文学艺术栖居于网络之后，文学艺术的创作、阅读、欣赏以及批评，就有了一个可以即时、互动交流的审美平台，信息网络的重要价值，就在于信息资源共享和传递的即时性，文学艺术由单向阅读转向互动交流，文学艺术凭借着网络媒介实现了审美形态上的一次转换。
第三，从物质性向非物质性转化。在人工传统的书写时代，由于修改很不容易，创作者必须严格遵循文字所因袭的线性逻辑，这是因为，文字一经从头脑中的形象转化成书写形态，就会面目一新，成为一种独立的存在，而电脑显示屏与手写的痕迹不同，电脑将创作个体的痕迹完全从写作中抹去，致使书写标记非个人化、私人化。我们可以将在电脑上写就的并且保存在软盘上的一部文本和人工手写的、甚而是打字的文本作个对比，人工手写体具有原稿价值，学者和研究者通过看原稿进而希望借此更能接近创作者的本意，或者可以从当中找到“真迹”，甚而推测出该文本的变化、演进过程，这些变化常见于抹除、替换、删除、眉批、添加等过程中，这或许就是图书馆与收藏家常常会花费大量资金来搜集这些代表真实性的手迹的根源所在。而电脑书写的情形是:其所书写的痕迹，已经非物质化了，这是因为，人们在敲打键盘的过程中，已将自己脑中浮现的语句录入电脑，这对于物质材料的依存程度而言，它仅存在于电脑中的存储系统中，这与人工手写时代的物质实存方式构成了鲜明的对比。
信息化时代，即使是很有名的作家，如果其在电脑上进行创作，毋庸置疑的是，任何一个收藏家或者文学博物馆绝对不会花钱购买存有创作者文档的光盘或磁盘，因为在这一载体上，创作者创作时的真实性与原创性的痕迹，已经被这种符号存在非物质化的媒介消除掉了。
1.1人工处理医学信息的局限性
人工处理信息是有很大缺陷的。第一，速度慢，手写字符平均为40字每分钟。第二，人工的处理繁杂的医学信息出错率很高，一旦出错，甚至会导致严重的医患关系。还有，人们凭着自己的感觉直觉在识别信息上是很弱的，在推断和概率估计上存在着很大的主观倾向，这是万万不行的。如上的种种局限性在医学信息管理中会严重影响信息的及时性，准确性以及适用性。医学信息管理的中的各类信息，是在诊疗康复过程中相互依赖，环环相扣的。任何一个环节的出错都会引起“水波效应”，使整个有机整体处于紊乱状态，影响工作的进行。
1.2计算机技术在医学信息管理中的优越性
众所周知，计算机以迅速，准确，可靠和拥有极大的储存能力为突出优点被广大工作者所喜爱。而且，其计算和分析能力远远的超过人工可能达到的最大程度。计算机用于处理医学信息适应了其信息量大，面宽的特点；与医学信息处理的及时，准确的要求相适应。通过计算机技术的支持，从根本上改善了医学信息管理人员工作性质和条件。所以，计算机技术用于医学信息的处理，是医学现代化管理的重要手段。繁杂的医学信息一旦引入了计算机技术，就会提高管理的效率，减少错失，保证医疗过程科学而协调地进展，对病人，对医生，对有的医疗机构乃至整儿社会，都有着极其深远的影响。
1.3辩证地看待计算机技术在医学信息管理中的作用
有着计算机技术的支持，我们不能否认医学信息管理更协调，更有效率；但是，计算机也不是万能的。计算机技术在应用过程中，尤其在信息采集方面，对于涉及面广的信息很难实现计算机化，自动化。而且，计算机毕竟是机器，在灵活性方面就明显的没有人工有优势。因而，在信息管理过程中，要通过计算机与人工相结合的方式来对信息进行管理；才能让信息不但具有准确和高效性，也有一定的灵活性。所以，因才施用，才能更好的发挥计算机技术在医学信息管理中的作用。
二、对计算机技术教学方式的建议
计算机技术的运用，对于医学信息的管理意义是重大的。儿如何将两者有机的结合起来则是我们医务工作者的事情了。当今时代，每个医疗机构在每个季度，都会有一定的计算机教学，对象上至院长下至护士，可见其重要性。因此，一个良好的教学方式就显得更加重要。多媒体教学相对于枯燥乏味的照本宣科有如下优势：
1、直观性，能突破视觉的限制，多角度地观察对象，并能够突出要点，有助于概念的理解和方法的掌握；
2、图文声像并茂，多角度调动学生的情绪、注意力和兴趣。
3、动态性，有利于反映概念及过程，能有效地突破教学难点；
4、交互性，学生有更多的参与，学习更为主动，并通过创造反思的环境，有利于学生形成新的认知结构；
5、通过多媒体实验实现了对普通实验的扩充，并通过对真实情景的再现和模拟，培养学生的探索、创造能力；
6、可重复性，有利于突破教学中的难点和克服遗忘；
7、针对性，使针对不同层次学生的教学成为可能。
8、大信息量、大容量性，节约了空间和时间，提高了教学效率。通过多媒体教育，是的医务工作者快速的，有效的，持久的掌握计算机技术与医学信息技术的结合使用，这不仅仅使利医疗机构本身构成更加精准，有效，有机，更是让病人得到了很大的便利。
三、结论
