时间:2023-03-17 18:08:58
序论:在您撰写展示空间设计论文时,参考他人的优秀作品可以开阔视野,小编为您整理的7篇范文,希望这些建议能够激发您的创作热情,引导您走向新的创作高度。
当观者游走其中,移步换景,虚相与实形的转换通过人的动态活动交错呈现。这种似静止而又变换的流动性空间,与中国画虚白空灵的意境异曲同工。传统园林的另一种虚实关系则体现在建筑墙面上的空白和虚空部分,或者借助光线和水面投射在实体墙面的光影而形成。这里的空白是构成园林空间必不可少的内容,也是设计者有意为之的留白。此外,水面的组织与安排,正如水墨画中的不着笔墨之处,建筑实体与水面的倒影一静一动、虚实相应,由此形成园林空间丰富的景观层次和耐人寻味的审美意境。在这里,虚空间可以诱发出对于空间的多种感受与想象,意在营造空灵的氛围,正如古人所描述的“气”——空间通过围合和边界来限定,不仅围合出实体空间,也围合出了虚无的“气”[2]。这种以“气”的形式存在的虚境是留白思想更深层次的体现。它来源于实境,却借助于思维的想象产生出某种虚构的意象,并形成一定意义的空白。
二、“留白”艺术与当代展示设计的共通性
从一定角度来看,“留白”艺术与展示设计都意在表达某种思想和意图,都是为了传递某种特定信息而采用相应的布局手法。展示设计涵盖了美学、心理学、空间技术、视觉艺术等多种知识,是一门综合性较强的学科(艺术)。作为一种以实物展示为基础,视觉传达为表现方式的信息传递形式,具有实体性、开放性、交互性与多元化等特征,因此理论体系还在不断地完善之中。在具体的设计实践中,展示陈列设计师对空间的整体布局和陈列手法的创新也在不断地反思与改进。同时,各种姊妹艺术的精髓和思想也被大量地借鉴和运用。“留白”作为一种传统艺术表达手段和手式,与当代“简约设计”的理念异曲同工、不谋而合。展示设计中巧妙地“空白”处理能产生空间节奏,形成视觉美感。同时,适当的“空白”不仅是实形存在的前提,其自身也是一种蕴含审美价值的存在。传统艺术借助“留白”的妙用达到了耐人寻味的境界,是艺术家利用虚实结合而产生的情趣,也是心灵与自然结合的产物。传统艺术中的“留白”是以虚空传递一种空灵精神,于是构建了“计白守黑”的美学理念。展示设计是一门综合性极强的艺术,对展品的宣传推广并使观者最大限度地参与其中是其根本的目的。因此,对展示陈列手法的创新是设计的重点,而巧妙运用“留白”艺术能使展示设计用以少胜多的形式提升空间的艺术感染力。
三、当代展示空间中“留白”的表现精神与价值意义
1.虚实相应构建信息的主次关系
作为一种以视觉传达与感知为主的综合性艺术,展示空间的整体布局是对各视觉要素具置的规划与经营,而能呈现恰当的对比。留白的艺术手法能对展品的陈列进行主次划分,微观的陈列设计之中的局部空白意在凸显各种视觉要素的对比与强弱关系。有效地运用对比手法传递出陈列道具与展品的主次关系(见图2),调整各图2简练的空间、顶部与地面的留白恰到好处地突出了靠墙的展品,主次关系一目了然元素的形与量、位置与面积、主体与背景、色彩与光影、材质肌理效果等对比组合关系,就可以产生统一与变化的形式美感。在此需要指出的是,对各要素的空白处理应当尽量简化或去除繁琐的装饰,地面与顶部要保持干净利落,展示道具宜少而精,陈列空间也需要适当留白。同时,应该根据陈列风格选择格调高雅、造型优美简洁的饰物,使展示空间显露含蓄内敛的独特气质[3]。展示设计的本质是信息传递,即通过各种视觉传达方式和展示技巧,运用诸多陈列道具,使受众感觉到展品最具魅力的一面。所谓的“感觉”,就是以一种难以说清的方式相互渗透、相互联系在一起的情景。接受信息的人是各种感觉的集合体。所以,设计师应该对这些信息进行研究,有条不紊地构建一个信息的集合体[4]。展示空间设计中的留白区域并不能顾名思义,这里的留白区域不只是局限于颜色中的“白色”(见图3),更多的则是指空间中的“空白”,亦指设计者通过精心构思和反复推敲,特意将某个区域表现为无任何多余的元素和装饰,使其处于空缺的状态,也就是借助一定区域的“虚无”来烘托需要重点展示的内容和主题。而重要目的在于营造一种有虚有实的主次关系,最大限度地获得观者的关注,并将观者的注意力吸引到主要的展品上来,同时营造出简洁却不简单的整体空间效果。原研哉在《设计中的设计》一书中提到,信息的基本品质是“清晰”。他指出,内容虽重要但形式很难被人接受和理解的信息是不具备好的品质的。由此,展示设计师的首要工作就是要对所有相关信息进行梳理,通过清晰地构建使需要表达的信息简明易懂。而有目的的留白正是设计师在整体构思的基础上,实现科学性、合理性和实用性高度统一的行为。
2.借助视觉焦点表达主题
老庄追求“无为”“。无为”被视为一种境界——看似什么都没有,其实蕴藏着耐人寻味的哲理:看起来似乎毫无用处的东西,其实内涵却异常丰富。正如容器虽然是“空”的,却能容纳和收藏东西。这样就其拥有的可能性来说,也许异常地丰富[4]161。从本质上讲,展示空间中的留白区域是“未被使用的区域”,“白”即是空的地方,和陈列的实体一样都是整体的组成部分。尽管留白区域看起来未被使用,但事实上留白区域的作用却不可低估,它为整个作品提供了可以“透气”的空间和布局上的均衡感。这里需要强调的是对展示空间布局的整体把握并处理好相关细节之中各个视觉要素间的关系。设计中巧妙地留白,是为了更好地衬托主题和突出重点陈列的物品,并集中观者的视线使之形成空间层次。留白区域的环绕与陪衬,能较好地强调中心区域的展示效果,因此观者的视线和注意力就不会被繁杂的元素所干扰,信息的层次感将会更加明确,对观者视线的引导效果能更上层楼,视觉焦点也就自然形成了(见图4)。
3.意境的表达与提升
“意境”是指艺术作品中所呈现的一种虚实相生、情景交融的生命律动而显得韵味无穷的诗意空间。“空白空间”具有独特的设计意境。在展示设计中,有意识地应用空白美学,能创造出具有现代感的展示艺术空间。适当而合理地留白,会使空间结构趋于简洁,达到以少胜多、以简胜繁、耐人回味的艺术效果,展示空间也由此变得更加整体、精炼而雅致。现代主义建筑大师密斯•凡•德•罗的名言——LessIsMore(少既是多),表达了其对设计作品极端简化的初衷在于探索一种“简单中见丰富,纯粹中见典雅”的可能及途径,在这一点上实与空白美学的精髓不谋而合[5]。从艺术的角度来审视留白,是通过视觉上的手段给人带来心理上的轻松与愉悦,还能产生韵律与节奏感,是在一种动态之中营造出来的平衡感觉。在看似简约的手法中却蕴含着丰富的效果,于貌似轻松随意地创意中显现高超的设计功底。这样的处理会使空间的表现更为生动、独特。留白的意义包含了理性和直觉,虽说是显性的表达,其实是是借助隐性的暗示引领观者去寻找美、发现美和体味美,最终达到感悟的目的。展示空间与陈列设计中的留白是创作上的一个技巧,由于留白,观者才有了想象的空间,作品也平添了一种欲说还休的意境及魅力(见图5)。
四、结语
当前我国的展示空间中所用的材料多为木结构,这些传统的木材虽然造型安全牢固,在一定程度上能减轻结构的重量,但是不能适应展览会的施工周期短、使用时间短、更新频率高、运输组装方便的特点。在商业展会中,由于布展时间短,那些新组装的传统木结构在加工过程中使用的胶合剂就会散发出大量有毒气体,造成展馆内空气的污染。而那些花费大量资金资源制作的木结构大部分也只能使用一次,随后就会当成垃圾被处理掉,造成环境的污染和资源的极大浪费。在欧美国家绿色设计材料一直备受设计师们所青睐。1871年美国人发明单面瓦楞纸板,用于包装玻璃灯罩和易碎物品。“瓦楞纸板因为其无污染,具有良好的抗压、保护和防震缓冲性等优点不仅在包装材料中独占鳌头,随着成产加工技术的不断进步,逐渐拓宽到其他设计领域”。从现代包装的角度看,瓦楞纸展示道具改变了传统商品的陈列方式,利用展示架等独特的形态使消费者在购买商品之前就对其产生注意、兴趣、欲望、记忆等一系列的心理活动。美国Campbellsoup公司将陈列饼干包装的支撑面采用了重复造型的形式,将展架做成鱼骨架展示架,看着幽默生动,增强了品牌的识别性和公司的认知度。而亚洲一些资源匮乏的国家,在进行展示设计中能够有效利用有限的资源材料,同时不断对其进行探索和创新。日本一直将使用新能源新资源作为发展绿色展示设计的突破口。在2010年上海世博会中,日本馆采用了特殊环境技术,馆外覆超轻发电膜,通过外部透光性高的双层外膜配内部太阳电池,利用太阳能资源实现高效导光、发电;馆内通过实景再现影像及循环式呼吸孔道等新技术,让光、水、空气等自然资源得到充分利用。
2展示空间的材料合理化运用
我国虽地大物博,但人口压力使得资源日渐贫乏,在展示设计时更应充分考虑展示材料的合理化运用,避免资源浪费,同时促进展示设计在我国得到多元化的发展。
2.1丰富材料种类
我国一直以传统木结构进行展示陈列商品,这种方式所存在的问题促使我国需及时对展示方式和展示材料进行创新。从某种程度上讲,设计的本质就是合理选择材料、运用材料。设计中的材料,尤其是运用在短期商业展示中的材料概念包括任何可以得到的,适合条件的物质与非物质。在现实展示设计中采用单一落后的材料和手工加工方法,必将直接影响我国展示活动的发展。“武钢博物馆是一个以非线性的形态特征和深灰色金属外饰面的工业文化博物馆”,它独特的外形和厚重的金属材料充分体现了工业制成品的特征,同时其个性与形象比较好地反映了武钢集团的精神面貌和产品特征。
2.2绿色设计材料运用
可以说,展示色彩是展示形式中比较重要的一个表达元素,它能够借助色彩的对比和调节作用来营造完美的展示氛围,有利于观众在特定的展示氛围内获得对展品以及展示空间良好的视觉反应和心理感受。此外,合理的色彩展示还能够起到良好的指示性和导向性作用,具有较强的识别性,这对于一些参展的企业来说是大有益处的。因此,现代展示空间要学会合理地利用和搭配展示色彩,要对展示色彩的具体构成有所了解,这样才能为展示设计增光添彩,才能满足自身以及受众的双重需求。具体而言,展示色彩主要由空间界面色彩、展具色彩以及照明色彩三方面有机结合而成,其详细分析如下:其一,空间界面色彩。空间界面色彩是指吊顶、墙面以及地面的色彩,它们通常作为背景来衬托展品,以构造出独特的色彩氛围。一般而言,空间界面色彩既可以选择与展示主题同调的色彩,也可以采用色彩比较淡雅的中性色调,并要根据具体的展示需要对展示色彩的色调以及色块面积进行调整,以获得和谐的视觉效果。例如,商场里儿童区的地面、墙面以及吊顶等空间界面多采用鲜艳、明亮的颜色,这符合儿童的审美观点,有利于吸引受众的注意力。其二,展具色彩。在现代空间展示中,展具是展品的直接承载物,它的色彩对展品的呈现起着直接的衬托作用。一方面,展具色彩可以与展厅背景色彩保持协调统一;另一方面,其也可以与背景色彩形成对比,以营造出鲜明的视觉中心。例如,博物馆陈列品的展具色彩一般采用和白色背景墙相一致的乳白色或是浅米色等色彩,既简洁大方,又迎合了展览需要。其三,照明色彩。随着现代科学技术的发展,照明色彩赋予了整体展示空间强大的表现力,其光色结合的影像效果能够瞬间提升展品的柔和曼妙性,对受众视觉起着间接的影响作用。例如,中国电影博物馆中央圆厅的照明色彩就极具特色,其选用了不断变化的多种色彩,打造了一种华美鲜艳的灯光效果,能让受众在游览的过程中不断收获惊喜。
二、展示设计中的版面
除空间和色彩外,版面也是展示设计的主要形式语言之一,是体现展示效果的重要构成部分,也是展示传达的一个重要载体。与平面设计中的版面不同,展示设计中的版面不仅仅包含点、线、面等构成要素,而且还包括了形体、材质、空间表现手法以及版面组合等其他元素,同时还更加强调版面构成要素的完整性和统一性。一般而言,版面设计由展板、展墙等立体界面构成,上面可以放置组版、文字、图片图表、版面装饰图案等元素,这样既可以为受众提供多种形态的展示造型,又可以利用不同的展面内容将大的展示空间分隔为不同的小空间,从而丰富了现代展示空间的内容。经过大量的实践研究和资料阅读,笔者在此从“文字”以及“装饰图案”这两个方面对现代展示空间形式中的版面语言做一论述。其一,展示版面中的文字。文字是现代展示空间设计中信息传达的直接载体,每一个展示空间或多或少都会有文字的存在,甚至有的展厅就直接大范围地采用了纯文字形态,其中书写流畅、简单、优雅的英文字体更是得到了广大设计师的青睐。但值得注意的是,在将文字应用到整个展示空间的过程中要做到风格统一、层次分明、主次有序、规整有序。如在对历史文化博物馆这种类型的展示空间进行版面设计的时候,就要充分考虑到历史文化博物馆的展馆性质以及展览内容,此时就不适宜采用英文字体,而比较适合采用一些甲骨文、小篆、隶书、楷书、行书等极具中国特色的文字,以契合该展示空间的主题和内容。其二,展示版面中的装饰。现代展示空间中的版面装饰主要是利用线条、图案、色块、纹样等绘制而成的墙画、板画、题花、尾花等,以此来衬托展示空间,起到装饰、美化展示空间的艺术效果。通常而言,现代展示空间所占的面积较大,因而空白的墙面、展墙、展板等出现的频率也就多一些,设计师因此在这些版面上会绘制出大量的装饰图案,这一方面缓解了展示空间的空洞性、冰冷性;另一方面也是对现代展示空间内容的补充,是展示空间不可或缺的一部分。例如,2010年上海世博会波兰馆的外墙就铺满了波兰民间传统剪纸的镂空花纹,整个展示空间看上去就像一幅立体的民间剪纸,版面设计中这种图案纹样的应用不仅吸引了游客的驻足停留,而且还将波兰的民俗风情演绎得淋漓尽致,可谓一举多得。
三、结语
整体橱柜专卖店提供的服务包括消费体验、空间规划、品牌展示、个性化设计、服务咨询等。其目的一方面是将橱柜企业倡导的厨房生活理念呈现给消费者,以此获得消费者的认同感和归属感,进而销售产品,达到商业目的;另一方面,也引导消费者认知并构想产品所带给他们的舒适休闲、功能集成、科技融合和时尚品味的生活。整体橱柜应用于厨房领域之中,是厨房中的一个占据面积最大且关键重要的构成部分。在销售整体橱柜时,还要做到营造合理的厨房环境氛围。因此,本论文的研究对象———整体橱柜专卖店,所销售的商品就不仅仅是简简单单的整体橱柜,同时展示推广的是明显符合时代气息的生活方式,是科技文化、居家艺术、功能产品的有机融合。
2整体橱柜专卖店的展示空间设计
整体橱柜专卖店的展示空间指的是专卖店的店面设计。店面设计包括门头设计、灯光设计、色彩设计以及动线设计。
2.1门头设计
门头设计很重要。整体橱柜专卖店的门头是消费者选购商品前最先接触的,它的吸引力如同店面橱窗一样,直接令消费者决定是否进店购买。因此,对于整体橱柜专卖店的空间设计来说,门头设计要遵循以下原则:1)门头作为专卖店的脸面,设计要有创意、新颖,此外还需考虑整个专卖店的设计风格。2)门头需个性化。设计师在设计门头时要综合考虑品牌特性,将品牌所具有的文化内涵和产业理念包含其中,这样设计出的门头才会有自己的独特性。3)门头造型设计十分重要。装饰表现大气、婉约、精致,风格上体现无论现代简约抑或欧式奢华都应符合一定的产品定位以及品牌理念。
2.2灯光设计
整体橱柜专卖店的店面灯光设计是关键。一个好的店面装饰设计,空间效果的30%以上都是来自于灯光的合理设计。光环境的优良直接影响整体橱柜产品的销售,光环境传递的视觉感受,不仅能够吸引消费者的注意力,使消费者对产品及空间产生因此,想要营造好的灯光效果,就要做到:1)对商品本身只进行重点照明,将多余的或纯装饰性暗藏灯光取消。2)安装与整体橱柜商品匹配的吊灯,消费者前来购买时,要保证其打开状态。3)主打商品或有卖点的商品要使用重点灯光。4)店面光照要明暗有序,切忌四处光亮。5)将灯光集中于一处,并提高该处亮度。6)采用灯光叠加法。
2.3色彩设计
我们在对整体橱柜专卖店空间进行色彩设计时,首先,要根据各个空间陈列商品风格及色彩的不同,进行整体空间的色彩设计。另一方面,应遵循色彩的对比与调和原则。色彩对比,是指色彩带给受众者的一些感受,例如冷暖、进退等感知方面的差别。色彩调和,是使色彩之间差别小,有较多的共同因素,保持色彩之间在色相、彩度、色调等方面的共性。在成功的色彩设计原则中,只有实现对比与调和的兼顾,才能够产生良好的总体色彩效果,使人体会到美的享受。因此,合理使用色彩对比与调和关系是专卖店空间色彩设计的重要因素。我们在进行设计的时候,要么将产品与空间色彩相融合,形成调和的原则。要么,突出陈列商品本身,形成对比的原则。
2.4动线设计
对于整体橱柜专卖店来说,合理的动线设计意味着消费者能最大限度逛完整个专卖店,同时于无形中以放松、愉悦的心情体验整体橱柜产品所传达的品牌文化理念。对于整体橱柜专卖店空间的动线进行设计,原因有三:1)店面功能复杂。对于整体橱柜专卖店来说,虽然可能面积只有100m2~200m2左右,若想在店里走一遍并不困难,但想要将陈列产品看清楚并看满意,却并非易事,且一个小小的整体橱柜专卖店的空间内,也包含客户洽谈区、设计交流区、休闲区、办公区等多个区域,正所谓“麻雀虽小,五脏俱全”。2)店面的不通透。由于整体橱柜专卖店销售的产品是整体橱柜,该类产品比较于其他销售对象,体积庞大,其自身的表现力很强,因此在对整体橱柜进行展示时,大面积使用隔断和背景墙,加之产品的不同风格需要营造不同的整体氛围,综上原因,造成店面的不通透化。
3结语
1.非遗与遗的区别
“非物质”注重无形化的体现,包含人的互动性参与和技能展示,是看与被看的关系。“遗”体现的是物质化、形象化、概念化展示方式,有形产物作为最主要的传导媒介。前者是一种活态技能,后者是一种物质本身。虽然两者在体验过程中都需要通过视觉手段表现空间组织,但非遗展示馆更强调项目活动与人之间的互动体验过程。杭州工艺美术馆从展示方式上体现展示项目与参观者之间互动的关系。工艺产品零距离展示,参观者参与体验手工项目的制作,表现非遗开放的保护方式。综合上述,用“遗”的设计手段去设计“非遗”展示馆,不能完全表达“非遗”的本质性内涵。如何去实现与突破非遗展示馆开放性展示空间,是设计师们在处理设计中的重要命题。
2.非遗空间特征
非遗展示馆呈现的是开放性空间,空间围合形式不一定局限于刚性边界。开放性体现在对空间限定的包容与退让,和外界环境时刻保持着交互关系并相互转换成为各自空间中的一部分。展示场地可在室内也可在室外,开放空间的灵活性无时无刻促进参观者与展示之间的不断交集。色彩明亮的活动设施在玻璃透明性下有意识的去吸引儿童进入活动室里参与娱乐活动,使儿童与活动设施成为空间中重要表现要素。通过玻璃的透明性把互动状态传递到外部空间,使此空间与彼空间紧密联系,成为不断发展的认知。开放与互动是非遗展示的常态,应当保持“寓教于乐”形式来维持非遗“活”的特性。
3.边界包容性
心理学家德克•德•琼治曾提出过边界效应原理,树丛、海滩、森林、林中等边缘地带都是人们喜爱的逗留区域1。城市环境中的建筑入口、柱廊、门廊、树木、街灯、广告牌边上都是良好的庇护所,是因为这些边界处有开阔的视野还有很强的包容性与互相渗透性。非遗展示本身也带有包容性的特征,把这种包容性同步到展示馆设计中去,将非遗展示上体现的包容性与展示馆设计体现的包容性相融合,使非遗更真实的展现在人们眼前。
4.非遗的历史文脉
历史性体现在空间氛围与建筑表皮上,不管是自然形成还是规划设计,非遗都属于社会发展中历史性表现。重点在建筑外墙是用周围拆迁工地上搜集来的碎砖烂瓦建造而成。这些砖大多都是明朝和清朝时候烧制的,距今已经有400多年的历史。体现了具象体质感与边界肌理美感,与周边的环境和谐的融入在一起,不仅继承发扬宁波传统建筑文化又传播了历史信息。文化的独特性是非遗内在体现。文化性的彰显是其空间内在要求与外在要求的统一,更是时代所赋于的历史使命。从历史、民族、地域中寻找文化的亮点,融入到非遗馆的躯体中,使文化与文化空间真正成为相辅相含的统一体,同时映现出非遗馆设计的文化观、历史观及人性化态度2。非遗展示馆是历史的寄存室,甚至在乡村那些不起眼的老房子、保存完好的旧公社、祠堂和布满历史痕迹的墙面都可以作为非遗展示的一部分于情于理的展示出来。非遗也含有物质载体,创新利用自然地域材料、制作工具、手工产品等,为体现地域文化性提供有力的帮助。
二、柔性设计语言
1.边界语言模糊性
模糊性是指事物的边界不清楚,即在质上没有确切的定义,在量上没有明确的界限3。廊道的形式,街道与廊之间的界面是由柱子组成产生了灰空间。柱子是廊道的边界语言,而这种界面是不完整、是模糊的,廊道空间既不是室内空间,又非室外空间,形成了室内外相互渗透的过渡空间。非遗展示馆边界形式要体现模糊性,使空间的过渡区域丰富化,避免强迫性的过渡,再运用对比、穿插等手法灵活组织空间关系。
2.自然环境的引入
建筑与环境是相互渗透,相互补充,不可分割的关系。建筑离开实体空间的虚空间是没有意义的,相反,没有虚空间的衬托,实空间也就不存在,建筑与环境也可成为一整体。单从“自然环境”字面上理解,它是原生态,真实存在的反映。如果把非遗展示馆与大自然环境联系在一起就是传统文化与其所在的自然生态资源进行统一的新型保护方式且与非遗状态相匹配4。甚至大自然就是非遗展示馆,让非遗馆融入大自然,让大自然提供柔性的展示条件,使参观者感受原始的遗存。
3.材质多义性运用
材料是表现多义性的重要介质,除了地域差异的影响与运用手段的不同,经过白昼黑夜交替、自然光照变化、一年四季、人的运动联系后,最终形成多义性的界面形式。20世纪80年代以来,对透明性材料(如玻璃)的运用成为设计师喜爱和惯用的界面语言。例如密斯凡德罗的设计善于运用透明性玻璃幕墙做建筑边界或划分室内空间格局,产生灵活多变的流动性空间。之后,为了继续探索透明的表现方式,转而关注那些介于透明与半透明之间的视觉效果。同样的材料运用虚与实的设计手法形成半透明界面能关注到彼此空间所呈现模糊事物。除此之外还可以透过半透明材料的层叠,如孔板、编织网或磨砂等,外部空间环境如同被分解重构,效果是耐人寻味的。例如隈研吾的作品“竹屋”,用竹子以有序排列的形式表现了韵律和节奏,产生连续运动的半透明界面。非遗展示馆界面的多义性会引起人们的好奇与参与兴趣。以地域性特点为依据,不同民族和地区的非遗展示馆在构筑展馆时所用的材料也是五花八门。材料的选择应该就地取材,使用丰富的自然材料和地方传统工艺手段加工,降低成本和造价,增加亲切感5。运用不同的形式语言,促使参观者在心理上产生多种理解。如白茶农村非遗展示馆、竹文化农村展示馆都是属于自然生态类,展示馆设计以自然生态材料为主。除此之外,一些非遗手工技艺展示馆和工艺美术馆可以充分利用产品制作材料作为展馆的装饰,丰富形式上表现,明确展示馆主体性。
4.“寓教于乐”状态营造
“寓教于乐”状态就是要组织活动,要动静结合,通常体现在人与人、人与环境、人与物、物与物之间,并在此过程中产生相互作用和变化,更多的是娱乐性体验。从一般意义上的三维感官提升为视觉、味觉、听觉、触觉、多元化感官体验,经过互动体验所得到的乐趣是参观者所追求的。例如中医文化是非遗项目的一种,除了以图片,实物解说方式之外,展馆内扑鼻的中药味也是一种嗅觉展示方式。博物馆展示中参观者与展示物的互动状态是以静态方式存在,互动效果不明显,很难得到参观者的反馈信息。非遗展示馆除保存资料之外,还有展演和展示内容,是静动相综合性的历史回顾,需要开放的与外界交流互动来给予它生命的延续。“这一词中除了有展示的意思之外还有演示的作用,人们不只是局限于参观者的身份,也可以作为参与者互动其中。“寓教于乐”是带有主观能动性在其中,通过体验把自身与周边环境相关联,促使参观者对展示内容有更深一步的思考。
5.灵活的空间处理
临变、临展、流动是非遗展示馆空间设计需要注重考虑的具体方式。借用柔性边界物自由创造不固定空间来提供演艺区域,甚至边界限定物可有可无。桐乡市的非遗展示馆把戏台搬进展馆内,定期组织现场表演活动和观众体验环节来拉近非遗展示与参观者之间的距离。观看区域不需要明确界限,经过人群自然聚集、包围、环绕、容纳、变化、移动后形成一块即可永久保留又可临变空间。与此同时,零距离展示也是非遗展示馆设计需要注重考虑的方式,柔性设计使参观者能更细致的欣赏展示物,观察技艺展示,通过互动来换取人性化体验价值。
三、结语
1、现代化博物馆陈列的用途
第一、现代艺术博物馆是为社会的发展,非营利机构,公共服务机构。为人类文明史的征集提供了见证性展示,是各项事业文明发展的见证。第二、收集、保藏文物、标本等其他文物资料。收集与保护是博物馆的基本职能。自建国以来,大量的历史文物及科学艺术等珍贵文物得到了很好的保护。
2、现代化博物馆展示的设计理念
随着人们物质生活水平的蒸蒸日上和越来越高的欣赏水平,人们不但希望博物馆是由少数的贵族向多数的大众演化,并且也希望博物馆的参观者身份大众化,民主化。博物馆已经不仅仅是接待那些有身份的贵族游客了,已经进入了每一个人的内心世界,是满足人们对各种新奇事物探知的诉求、是人们精神世界追求的总目标。
二、苏州博物馆新馆的设计
1、苏州新博物馆设计风格
1)传统结合
新博物馆庭院,展区并不宽阔,行政区域花园景观设计从传统的景观设计理念相结合。新的设计概念为主题和传统园林的精华寻求一个新方向,挖掘和提炼中国园林景观设计的未来发展的方向,是现代景观的形成。
2)色调构材
虽然白将成为博物馆的主基调,把苏州传统建筑的结构和城市相结合,但它们是统一的灰色花岗岩代替,更好的融合颜色和纹理的追求。玻璃屋顶和石屋顶结构的屋顶体系来源于古代的木梁、椽子、构造体系,将天花板体系组成现代开放式钢结构,木料和油漆更换。复古木框架和金属块在玻璃屋顶使用,为了控制和过滤太阳光照射的展区。
2、中传统建筑风格
中国自古地大物博,建筑艺术有着悠久的历史。不同国家和地区的建筑风格有着多方面的差异,但整体布局,空间,传统的建筑结构,建筑材料和装饰艺术有一个共同的特点,不同于西方,并在世界上享有良好的声誉。强调天人合一,以人为本。传统是一个国家或地区的原则,认同与共识的意义,属于文化的范畴。指的是传统文化,传统文化中决策系统的总体结构的基本形式,从某个角度体现了传统的建筑也体现在传统文化的形式,二者是密不可分的。因此,传统的民族特色和地方色彩的颜色特征。
三、空间及展示空间
1、空间的概念
顾名思义,客观存在的空间形式和时间,长度,宽度,高度,大小的性能。通常指上下、左右、前后。眼睛能看到的,手能摸到的具体的事物,都是在一定的空间特性,有空间的具体规定,没有空间提供具体的东西是不存在的。
2、陈列展示功能
审美倾向、性能的角度来看,它包括和性能的角度来看属性集合,参观行为心理学,人体工程学原理和相关做法和共识等等。把建筑空间相对其他空间,展示空间更好地突出其展示功能。展示功能使展示空间的两个核心功能,一个是交流的空间,另一个是艺术空间。社会确保检查质量和舒适度的展品的观众,而观众欣赏艺术保证从展品的可靠性在不知不觉中获得的过程。通信和艺术空间是突出展示空间的现实保障的必要条件。
四、展示空间的划分
1、展示空间设计的功能分区
展厅空间设计的第一步是功能分区,分区的功能是展示多种空间分析功能和它们之间的连接,使空间划分为满足功能的需要。在功能分区的过程,展厅空间艺术性和通信质量必须强调,和两者之间的适当关系的处理。苏州新的独立的展厅设计博物馆,是空间的划分和布局的功能,一方面,要考虑尺寸和数量,展品现场尽可能让观众欣赏到最精致的部分。另一方面,考虑到在整个博物馆展览的关系相结合,在规则的情况下,通过多种空间组合使一个曲折的隐状态。从地形上看,博物馆被分成三个部分。分别为:博物馆入口、博物馆大厅、博物馆花园,是博物馆的中心位置;西部为博物馆的主要展区;东部为现代艺术画廊,教育设施,茶服务和管理功能等,这部分也将贯通与忠王府连接的实际通道。忠王府将恢复原来的外观。大厅是博物馆主旨,大厅处进口前庭和花圃。大厅的八个角变换是基于在苏州古代建筑和东方建筑元素,这为参观博物馆展区提供指南。按照国际惯例,临时展区设于入口处的交通流线处。除了书画、瓷器和苏州工艺美术品展区,还设置家具展区,为了强调了苏州丰富的艺术和文化传统。八角形的大厅、书画展览二楼,自然采光的高墙提供背景的便利书画展示。一个特殊的现代艺术博物馆的展览位于花园的东部。展览由1.35米的模块组合,它提供了灵活性。这些模块是简单和美丽的外观,,踢脚板,木框架墙和白色油漆。还有一个灵活的展示示窗口,旨在表明,工艺品的大小。游客可以通过悬臂楼梯到地下室展厅。
2、苏州博物馆新馆的组成
从一定角度来看,留白艺术与展示设计都意在表达某种思想和意图,都是为了传递某种特定信息而采用相应的布局手法。展示设计涵盖了美学、心理学、空间技术、视觉艺术等多种知识,是一门综合性较强的学科(艺术)。作为一种以实物展示为基础,视觉传达为表现方式的信息传递形式,具有实体性、开放性、交互性与多元化等特征,因此理论体系还在不断地完善之中。在具体的设计实践中,展示陈列设计师对空间的整体布局和陈列手法的创新也在不断地反思与改进。同时,各种姊妹艺术的精髓和思想也被大量地借鉴和运用。“留白”作为一种传统艺术表达手段和手式,与当代“简约设计”的理念异曲同工、不谋而合。展示设计中巧妙地“空白”处理能产生空间节奏,形成视觉美感。同时,适当的“空白”不仅是实形存在的前提,其自身也是一种蕴含审美价值的存在。传统艺术借助“留白”的妙用达到了耐人寻味的境界,是艺术家利用虚实结合而产生的情趣,也是心灵与自然结合的产物。传统艺术中的“留白”是以虚空传递一种空灵精神,于是构建了“计白守黑”的美学理念。展示设计是一门综合性极强的艺术,对展品的宣传推广并使观者最大限度地参与其中是其根本的目的。因此,对展示陈列手法的创新是设计的重点,而巧妙运用“留白”艺术能使展示设计用以少胜多的形式提升空间的艺术感染力。
二、当代展示空间中“留白”的表现精神与价值意义
1.虚实相应构建信息的主次关系
作为一种以视觉传达与感知为主的综合性艺术,展示空间的整体布局是对各视觉要素具置的规划与经营,而能呈现恰当的对比。留白的艺术手法能对展品的陈列进行主次划分,微观的陈列设计之中的局部空白意在凸显各种视觉要素的对比与强弱关系。有效地运用对比手法传递出陈列道具与展品的主次关系,调整各简练的空间、顶部与地面的留白恰到好处地突出了靠墙的展品,主次关系一目了然元素的形与量、位置与面积、主体与背景、色彩与光影、材质肌理效果等对比组合关系,就可以产生统一与变化的形式美感。在此需要指出的是,对各要素的空白处理应当尽量简化或去除繁琐的装饰,地面与顶部要保持干净利落,展示道具宜少而精,陈列空间也需要适当留白。同时,应该根据陈列风格选择格调高雅、造型优美简洁的饰物,使展示空间显露含蓄内敛的独特气质。展示设计的本质是信息传递,即通过各种视觉传达方式和展示技巧,运用诸多陈列道具,使受众感觉到展品最具魅力的一面。所谓的“感觉”,就是以一种难以说清的方式相互渗透、相互联系在一起的情景。接受信息的人是各种感觉的集合体。所以,设计师应该对这些信息进行研究,有条不紊地构建一个信息的集合体。展示空间设计中的留白区域并不能顾名思义,这里的留白区域不只是局限于颜色中的“白色”。更多的则是指空间中的“空白”,亦指设计者通过精心构思和反复推敲,特意将某个区域表现为无任何多余的元素和装饰,使其处于空缺的状态,也就是借助一定区域的“虚无”来烘托需要重点展示的内容和主题。而重要目的在于营造一种有虚有实的主次关系,最大限度地获得观者的关注,并将观者的注意力吸引到主要的展品上来,同时营造出简洁却不简单的整体空间效果。原研哉在《设计中的设计》一书中提到,信息的基本品质是“清晰”。他指出,内容虽重要但形式很难被人接受和理解的信息是不具备好的品质的。由此,展示设计师的首要工作就是要对所有相关信息进行梳理,通过清晰地构建使需要表达的信息简明易懂。而有目的的留白正是设计师在整体构思的基础上,实现科学性、合理性和实用性高度统一的行为。
2.借助视觉焦点表达主题
老庄追求“无为”“。无为”被视为一种境界——看似什么都没有,其实蕴藏着耐人寻味的哲理:看起来似乎毫无用处的东西,其实内涵却异常丰富。正如容器虽然是“空”的,却能容纳和收藏东西。这样就其拥有的可能性来说,也许异常地丰富。从本质上讲,展示空间中的留白区域是“未被使用的区域”,“白”即是空的地方,和陈列的实体一样都是整体的组成部分。尽管留白区域看起来未被使用,但事实上留白区域的作用却不可低估,它为整个作品提供了可以“透气”的空间和布局上的均衡感。这里需要强调的是对展示空间布局的整体把握并处理好相关细节之中各个视觉要素间的关系。设计中巧妙地留白,是为了更好地衬托主题和突出重点陈列的物品,并集中观者的视线使之形成空间层次。留白区域的环绕与陪衬,能较好地强调中心区域的展示效果,因此观者的视线和注意力就不会被繁杂的元素所干扰,信息的层次感将会更加明确,对观者视线的引导效果能更上层楼,视觉焦点也就自然形成了。
3.意境的表达与提升
“意境”是指艺术作品中所呈现的一种虚实相生、情景交融的生命律动而显得韵味无穷的诗意空间。“空白空间”具有独特的设计意境。在展示设计中,有意识地应用空白美学,能创造出具有现代感的展示艺术空间。适当而合理地留白,会使空间结构趋于简洁,达到以少胜多、以简胜繁、耐人回味的艺术效果,展示空间也由此变得更加整体、精炼而雅致。现代主义建筑大师密斯•凡•德•罗的名言——LessIsMore(少既是多),表达了其对设计作品极端简化的初衷在于探索一种“简单中见丰富,纯粹中见典雅”的可能及途径,在这一点上实与空白美学的精髓不谋而合。从艺术的角度来审视留白,是通过视觉上的手段给人带来心理上的轻松与愉悦,还能产生韵律与节奏感,是在一种动态之中营造出来的平衡感觉。在看似简约的手法中却蕴含着丰富的效果,于貌似轻松随意地创意中显现高超的设计功底。这样的处理会使空间的表现更为生动、独特。留白的意义包含了理性和直觉,虽说是显性的表达,其实是是借助隐性的暗示引领观者去寻找美、发现美和体味美,最终达到感悟的目的。展示空间与陈列设计中的留白是创作上的一个技巧,由于留白,观者才有了想象的空间,作品也平添了一种欲说还休的意境及魅力。
三、结语