时间：2023-03-17 18:06:38
序论：在您撰写影视教育论文时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
影视教育论文2200字(一)：影视教育在小学阶段开展的问题与对策研究论文
摘要：當前，影视教育作为国家义务教育课程综合性、实践性的重要补充，已得到教育主管部门的高度重视。但影视教育融入义务教育体系在中小学的实际落地效果并不理想。本文结合笔者所在学校——深圳市光明区光明小学关于影视教学开展的形式和内容，简要分析当前小学开展影视教育遇到的问题，并提出相关的建议，旨在抛砖引玉，与各位同行共勉。
关键词：影视教育问题对策
一、小学影视教育的问题分析
笔者以“影视教育”为关键词，在中国知网（CNKI）平台进行搜索，近三年与小学影视教育有关的论文共9篇，虽然文章数量不多，但结合我校影视教育开展的实际情况，还是能从中发现和总结出现阶段小学影视教育存在的问题。而对这些问题的分析，对于我们理解和思考影视教育在小学阶段开展的问题与建议有着指导性价值。
1.影视教育多以“第二课堂”为主，缺乏完整的课程体系
笔者以所在学校为例，每周社团时间为每周二、四下午四点十分至五点半，有时还会因为其他一些不确定因素导致无法上课，这就会导致学生无法进行持续性学习，学习的深度也仅仅停留在知识的表面。同时，在与部分指导教师的交流过程发现，“教材”的缺乏也是阻碍影视教育能够顺利开展的重要问题之一，目前，对于小学阶段的影视教育而言，现有的优质影视教材乏善可陈，更不必说完整的课程体系。
2.教师对影视教育缺乏正确的认知
笔者在前期的课题研究中曾经对学校部分教师，包括影视社团教师做过一次访谈，通过访谈可以得知教师对影视教育的认知存在很大的片面性，总结可以归纳为以下三类。第一，教师认为影视教育只能作为正常学校教育的辅助手段，例如，语文课上根据课本知识改编的舞台剧，英语课上的情景剧等。第二，有的老师认为影视教育就是向学生播放电影，动画片，纪录片、学习视频等一些简单且肤浅的教育过程。第三，一些专业社团的老师在平时训练学生的时候存在重“技能”轻“理论”的现象，他们认为影视教育应该要重点培养学生的影视制作能力，而对学生的艺术欣赏、艺术评价等方面的能力有所忽视，甚至是完全放弃，这也是很多学校专业社团教师在影视认知上存在的一个误区。
3.影视教育师资力量薄弱
目前大多数从事影视教育的一线教师都没有受过系统的影视知识学习，存在大量的其他学科教师“客串”影视社团教师的情况。例如，语文老师担任“校园课本剧”社团、“小主持人”社团、“诵演社”等社团辅导教师，音乐老师担任“形体表演”“影视配音”等社团辅导教师，科学老师
担任“道具制作”社团等辅导教师，还有一些教师开设的社团纯属个人的兴趣爱好，专业性不强。
二、小学影视教育的对策
1.加强“第一课堂”学习，构建实效影视教育课程体系
所谓实效，即开设的影视课程要符合小学生的年龄特点和认知水平，例如，可以将小学阶段分成初级、中级、高级三个阶段，对于初级的一、二年级学生可以开设“形体训练”和“影视配音”课程，通过“形体训练”达到训练学生的形体仪态和简单表演的效果，而“影视配音”则可以让学生对影片中各种声音进行简单的了解和模拟训练。对于三、四年级的学生可以开设“影视欣赏”和“人物形象设计”等相关课程，三、四年级的学生正处于具体运算思维期，也是人生观形成的重要时期，通过以上两门课的开设可以提升学生发现美、欣赏美的鉴赏能力和艺术素养，通过对美好事物的内涵的挖掘和欣赏，对处于这一时期的学生形成正确的人生观有着不可替代的作用，而“人物形象设计”则可以训练学生在色彩和造型方面的审美感知能力，通过具体的实物可以激发学生的学习兴趣，同时也可以增强学生对色彩搭配的认知和理解。而对于五、六年级的学生可以开设“摄影基础”和“后期制作”等方面的课程，此年龄段学生认知能力和动手实践能力较之前都有很大的提升，“摄影基础”和“后期制作”相辅相成，可以让学生了解影视作品拍摄的过程、技巧以及如何通过后期制作软件对拍摄的素材进行拼接和加工，直到完整作品的形成，从而加深学生对影视作品的理解。
2.拓宽师生交流渠道，夯实影视教育师资力量
目前大多数学校对于教师培训多采用“走出去”的方式，而且还是选择性的“走出去”，尤其对于一些收费的活动会慎之又慎。面对这样的困境，笔者认为，如果条件允许，教育主管部门可以多组织一些影视教育的交流和相关的培训活动，这样一方面可以提升教师的能力，特别是对影视教育的认知，另一方面也能引起各学校领导的重视，这对学校影视教育的开展有非常大的帮助。
除了“走出去”，笔者认为还需要适当的“请进来”，可以请一些影视教育开展的较好学校的教师来校进行经验分享，加强校级之间的沟通和交流，扬长避短。此外可以邀请一些影视专家、学者、有条件还可以邀请一些名演员、名导演等来校进行专题讲座或进行师生培训，这是能够提升学生影视素养最便捷的方法之一，提升学生对影视的认识，增强他们对学习影视的兴趣。如果能对口帮扶学校的加入，效果自然会更好。
最后笔者认为，伴随“互联网+教育”模式的兴起，可以充分利用信息技术手段来提升师生的影视素养。
总结
就目前阶段而言，中小学开展影视教育遇到的问题还有很多，也正是这些问题的存在，更显得更有研究的价值。本文所提到的问题与对策也只是笔者的一些肤浅的认识，希望通过本文能够引起同行们更多的思考。
影视教育毕业论文范文模板(二)：综合大学与艺术院校影视教育模式比较三题论文
近年来，我国高等院校的影视教育蓬勃发展，开办影视相关专业的院校迅速增加。除了老牌的影视专业院校如北京电影学院、中国传媒大学等外，不少其他的艺术院校如南京艺术学院、湖北美术学院也纷至沓来，许多综合性大学更是蜂拥而至。由于各个院校的基础、传统、优势及定位的差异，许多院校的影视教育也相应地呈现出不同的特点，如综合性大学的影视教育模式同专业艺术院校如专业美术院校的就不尽相同。
湖北大学是湖北省属重点综合性大学，历史悠久，学科齐全，师资雄厚，拥有博士学科授权点，是一所典型的综合性大学，在全国具有一定的影响。湖北美术学院也是一所湖北省属院校，全国专业美院之一，办学历史悠久，学术传统深厚，拥有硕士学科授权点，是一所典型的专业美术院校，在美术界具有较高的地位。湖北大学的影视教育主要集中在影视摄影与制作、艺术学院的数字媒体艺术和动画专业，湖北美术学院的影视教育主要集中于影视摄影与制作、动画、数字媒体艺术和戏剧影视美术设计等专业。本文试图从三个方面宏观比较它们本科影视教学模式的特点。
一、学理性与艺术性
众所周知，中国近现代大学的理念与体制受西欧或苏俄近现代大学的影响。近现代以来，大学逐渐形成了自己的使命，一般都可以概括为探求新知、培养人才和服务社会。而支撑大学使命的两大基石是钻研学术和崇尚理性。在西学东渐的过程中，这些思想和观念也深深影响了中国的高等教育发展。显然，创建于1931年的湖北大学和1919年的湖北美术学院也是如此，都或多或少受其浸润。
高等教育的基本特征之一是学理化。所谓学理化，即学术化和理性化。学术化指的是知识的探究、获取、积累、传授和运用。在探索学术的过程中，概念、理论和思想及其相互关系不断地发展、丰富和完善，从而形成某一学科某一层次的学术体系。这一层次的学术体系既可以往上发展构建更高层次的学科学术体系，也可以往下细分衍生为学科学术体系。理性是一种归纳或演绎的逻辑思维形式或思维活动，其根本是一种科学精神。理性化就是科学化。理性具有自觉性、被引发性、可预期性和稳定性等特征。[1]学理化一直是大学象牙塔恪守的重要原则。
湖北大学在尚未创办影视相关专业之前，就已经在艺术、中文和教育等学科专业开设有关影视的课程。进入21世纪以来，随着影视学科的发展，湖北大学在其艺术学院下相继开设了影视摄影与制作、动画、数字媒体艺术和视觉传达设计等影视相关专业。其实一直以来湖北大学的影视专业希望同该校的其他学科专业保持一定的距离，以彰显自身的学科特色，追求艺术，推崇感性。同时由于湖北大学强大的学术气场、统一的管理体制以及学科自身的发展，该校的影视方向专业也逐渐为传统的学科体系所同化，逐渐成为人文社科体系的一部分，同时根据该校的自身情况以及硬件条件，最后不得不采用所谓的“文化课”学科专业确立的培养目标、教育方法、管理模式和评价尺度，变得愈来愈学术化理论化。
在这种大背景下，湖北大学的影视专业相当重视理论基础的教学与研究，注重学生影视理论的素养和学术规范的养成。“理论乃根本，乃原则。根本定，原则立，自能左右逢源，自由肆应。方法则随事而变，难以隅反也。”[2]该校影视摄影与制作专业的本科人才培养方案明确提出：“本专业致力于培养德智体美全面发展，具有全面的艺术素养和复合型知识，具备宽厚的人文社会科学基础，系统掌握影视学科的理论、知识、技能，具有强烈的创新精神和创新能力，能适应当代社会影视发展需要，并具备一定研究能力，能继续攻读相关领域的硕士、博士学位的优秀影视艺术人才。”[3]在课程设置上，该专业专门开设了多学时的电影理论、中外影史、影视剧作和影视鉴赏等理论课程，着重培养学生的逻辑思维、反省思辨、创造创新和学术写作能力。在课堂教学上，多以理论讲授、影视观摩和小组讨论等方式为主。在知识考核上，多以闭卷考试和论文写作为主。在招生上，既招录文史类、理工类考生，也招收美术类学生，对高考文化课成绩要求相对较高。毕业之际，学生不仅要求展出一部优秀的影视作品，而且必须提交一份学术论文或报告。最为重要的是，正如对其他院系的老师一样，湖北大学对其影视专业的老师也制定了严格而细致的科研考核标准。在这种指挥棒下，湖北大学的影视专业强调学术研究、注重理论教学也就不足为奇。当然，我们对理论的理解也不能过于狭隘。正如钱学森所认为的那样，一个成熟的学科一般要由基础理论、技术理论和应用理论三部分构成，影视学的理论也是多种多样的。
湖北美术学院的影视教育发轫于1997年筹办的动画专业。影像媒体艺术、数字媒体艺术、影视摄影与制作以及戏剧影视美术设计等影视相关相继成立，它们主要分布在动画学院和设计系。由于学科特点，湖北美术学院一直以来致力于专业美术教学与创作，追寻的是一种艺术至臻，不拘一格。即使在学科发展和评价体制日趋完善的今天，在不少湖北美术学院师生观念里面，所谓的学术就是画画，就是艺术创作。他们无感于理论，崇尚感性，甚至主张“正像信仰的时代要受到理性的审判一样，现在，理性的时代要接受感情的审判”[4]。这种办学理念和学术风气也浸润到了其影视教育。当然这并不是说湖美不重视学理研究，而是说他们更偏重于感性艺术性。
湖北美术学院的影视摄影与制作、影像媒体艺术和数字媒体艺术等专业的本科人才培养方案中赫然地写着——要造就“具有创造性的（影视）艺术家”[5]。在课程设置上，虽然也有影视理论课程，如影视摄影与制作的《中外影史》和《电影理论》等，但相对而言这些理论课程数量少，课时量低，且多为专业选修；而专业艺术课程数量多，课时量大，皆为必修，旨在重点培养学生的影视艺术创作能力。在具体教学上，湖美的影视专业倾向于工作室导师制，让教师牵头组建教学创作团队，以影视创作案例教学、项目教学为主，辅之以理论讲授、影视观摩和小组讨论。在知识考核上，甚少闭卷考试和论文写作多以提交创作的影视艺术作品为主，并鼓励那种實验性艺术性的作品。在招生上，该校的影视专业学生都是美术类考生，经过了艺考的激烈选拔，对专业课成绩要求较高，而文化类成绩较低。毕业时，影视专业学生的毕业影视作品才是重中之重，而论文或报告要求相对较低。更为难能可贵的是，为了鼓励广大教师艺术创作的积极性，湖北美术学院对教师的科研考核相对宽松，老师参展的影视艺术作品或展览，皆可换算为科研工作量，甚至予以重奖。在这种氛围下，影视专业广大师生看重艺术创作也就顺理成章了。
美国教育学家布鲁姆、哈罗和克拉斯沃尔曾提出著名的教育目标分类理论。他们认为，教育目标可以分为三大领域，即认知领域、情感领域和动作技能领域。[6]按照他们的知识分类理论，显然湖北大学的影视教育越来越侧重于认知领域的知识理论教学，而忽视了对后两个领域的观照；湖北美术学院的影视教育则强调情感领域和动作技能领域中的感性、艺术和技能学习，疏于理论知识的传授。这都是有所偏颇的。美国著名教育学家加德纳提出的多元智能理论，也有助于观照湖北大学和湖美的影视教育异同。他认为人有七种智能，即逻辑-数理智能、言语-语言智能、视觉-空间智能、音乐-节奏智能、身体-动觉智能、交往-交流智能和自然观察智能。[7]一个人的这些智能只有和谐平衡发展，他才能全面健康地成长。但当今理性化的技术社会往往偏向于前两种智能，而忽视其他智能，这给个人及社会全面发展带来了灾难性后果。当然，忽视前两种智能的教育也是失之偏颇的，甚至是愚蠢的。
二、综合性与专业性
在影视高等教育竞争日益激烈的形势下，各校影视专业因校制宜，依托各自的办学基础和优势进行合理定位彰显特色，方是明智之举。显然，湖北大学和湖北美术学院在这方面也有所作为，可圈可点。事实上，影视学科是一个交叉性学科，表现出典型的综合性特征；而另一方面，影视学科的专业性也相当强，需要接受系统专门的学习和训练，体现了综合性和专业性的统一。从许多角度来看，影视都是一种特殊的综合体。从媒介性质角度看，影视是一种用现代科学技术手段全面装配起来的集艺术、娱乐和教化功能于一体的媒介手段。从作品的接受方式看，影视是一门视觉和听觉的综合艺术。从作品的存在方式看，影视是三维时空艺术，语言艺术和音乐艺术都是一维时间艺术，绘画是二维空间艺术。从作品完成过程看，影视是由剧作、导演、表演、摄影、录音、美术、剪辑、照明等各艺术或技术的专业共同参与的综合艺术。而另一方面，编剧、导演、表演、摄影、录音、美术、剪辑和照明等都非常专业，需要专门的学习训练。这种特殊性决定了影视艺术对人才培养也提出了较高要求，既在广度上即综合性上有要求，也在深度上即专业性上有标准。
湖北大学是省属重点综合性大学，学科专业涵盖12个学科门类，教学设施先进，师资力量雄厚，学术研究斐然，人才培养突出。在影视教育中，湖北大学充分发挥了其综合性大学的优势。譬如该校的影视摄影与制作专业人才培养目标明确规定：“本专业旨在培养博学而笃志、求新而笃行，掌握影视学的基本理论，具备扎实的影视摄影与制作专业核心知识，具有综合运用创新思维、创作方法、电脑能力，具有较强的独立思考、分析及解决问题的能力，具有强烈的学科交叉意识和团队合作精神，能够在涉及影视的文化创意、新媒体文化和互联网科技等领域，从事与之相关的策划、创意、设计、制作、编辑、管理和传播工作的高素质创意复合型人才。”要求学生“掌握艺术、人文、电脑知识，具备跨人文、艺术、科学领域的复合知识结构；了解专业相关的国家方针政策、法律法规；了解本专业的发展历史、发展前沿、研究动态及创新方向；掌握影视摄影与制作专业基本理论、核心知识，以及展开专业创作、制作所需要的相关知识；了解影视项目管理、市场营销、著作权保护及相关方面的一般常识”；“具备较强的专业学习能力，掌握基本的专业创作及研究方法，具备在艺术、人文与科学交叉领域开展创新性的工作；能独立或合作完成影视作品的创作、策划、开发、运营中的至少一个环节；具备一定的外语应用、资料检索与分析、专业写作等方面的能力；具备一定的组织管理、交流沟通以及团队合作的能力；在实践中具备较强的独立思考、分析及解决问题的能力”[8]。显而易见，湖北大学的影视摄影与制作专业人才培养目标对学生的综合素质和知识结构提出了较为全面的要求，其动画和数字媒体艺术专业亦是如此。湖北大学充分利用综合性大学的优势，专门成立了面向全校本科生的通识教育学院。该校影视专业的学生除了专业课外，还可以根据需要和兴趣选修文学、法律、管理及计算机等方面的课程，努力成为厚基础、宽口径、高素质和强能力的复合型影视人才。
作为一所专业美术院校，湖北美术学院的学科比较单一，主要集中在美术、设计和艺术管理等与艺术相关的学科上，其美术设计方面的实力不容小觑，其影视专业正是建立在其雄厚的美术设计学科实力之上。影视摄影与制作同摄影、影像媒体艺术、数字媒体艺术和视觉传达设计等专业关系密切，作为一种特殊电影形式的动画其基础是美术设计，戏剧影视美术设计的基础也在美术设计。可以说，美术学科同影视学科具有先天的亲缘关系，具有较强的互通性，同时也有很强的专业性和技能性。事实上，不少电影导演和摄影都是学美术出身的，更不必说美术设计、服装设计等工作了。同样是影视摄影与制作专业，湖北美术学院最新的人才培养目标是这样的：“本专业将结合国际上先进的影视摄影与制作教育理念及数字化视觉设计的发展趋势，探索‘专业基础教学+工作室课题教学’的培养模式，在人才培养中贯彻‘既突出专业艺术性的也强调专业实用性’的教育理念，在学生掌握了美术和摄影的基本技能的基础上，启发、引导学生深入探索以摄影为媒介的视觉设计语言表现，通过递进式的‘理论-技术-实践’的教学方式，培养具有创新能力和创业精神的创意应用型影视艺术专业人才。”影视摄影与制作专业的学生必须“掌握影视摄影与制作专业的相关基本理论和基本知识”“掌握影视摄影与制作专业相关的设计方法和有关技术”“重点掌握数字三维制作的技术、VR互动技术”“熟练使用影视摄影与制作的各种器材与软件，如摄影器材、灯光器材、剪辑器材等，特别是要掌握三维制作软件与VR虚拟现实的实际应用”。[9]湖美的人才培养目标紧跟国际潮流，立足学科前沿，对学生的专业指向更为明确、具体和深入，一目了然。为了提升学生的专业能力，湖美专门投巨资建设了摄影棚、影视后期制作实验室和VR技术实验室等专业实验室，供该校影视专业学生学习和创作。该校影视专业学生的创新思维、专业素养、艺术审美和动手能力普遍较为彪悍。
不难看出，综合性大学影视教育的优势在于其综合性，由于它囊括众多的专业学科，拥有各种各样的资源，可以进行跨学科教学，学生综合素质相对全面，知识结构比较完整，发展后劲较为充足。当然具体到影视教育，其缺陷也非常明显，正如综合性大学影视专业学生和社会用人单位普遍反映的那样，眼界开阔，知识面广，适应性强，但大多是蜻蜓点水，泛泛而谈，似乎什么东西都懂一点，但什么东西都不精深。而专业性艺术院校的优势恰恰弥补了综合性大学的不足，其影视教育的专业性、艺术性、技术性和实践性都非常强悍，毕业生可以马上上手工作，不少都成为业界的行家里手，其工作是非专业人士难以替代的。此外，艺术专业院校教育传统厚重，艺术氛围浓郁，师生比例较高，教学管理也是围绕艺术教学展开，十分有利于集中优势进行影视教学。例如，按照湖北美术学院的教学模式，全体大一新生必须接受一年的專业视觉基础教育，然后展开各自具体的专业教育；每天课程安排上，大一大二学生每半天学公共课文化课，每半天学专业课程；大三大四后全天学习专业课，而且每天只学一门课程等等。这种集中“大量连续时间”的教学模式，显然比综合性大学影视教育的那种东一榔头西一棒子的方式要科学合理有效。
美国教育学家布鲁姆、哈罗和克拉斯沃尔曾提出著名的教育目标分类理论。他们认为，教育目标可以分为三大领域，即认知领域、情感领域和动作技能领域。[6]按照他们的知识分类理论，显然湖北大学的影视教育越来越侧重于认知领域的知识理论教学，而忽视了对后两个领域的观照；湖北美术学院的影视教育则强调情感领域和动作技能领域中的感性、艺术和技能学习，疏于理论知识的传授。这都是有所偏颇的。美国著名教育学家加德纳提出的多元智能理论，也有助于观照湖北大学和湖美的影视教育异同。他认为人有七种智能，即逻辑-数理智能、言语-语言智能、视觉-空间智能、音乐-节奏智能、身体-动觉智能、交往-交流智能和自然观察智能。[7]一个人的这些智能只有和谐平衡发展，他才能全面健康地成长。但当今理性化的技术社会往往偏向于前两种智能，而忽视其他智能，这给个人及社会全面发展带来了灾难性后果。当然，忽视前两种智能的教育也是失之偏颇的，甚至是愚蠢的。
二、综合性与专业性
在影视高等教育竞争日益激烈的形势下，各校影视专业因校制宜，依托各自的办学基础和优势进行合理定位彰显特色，方是明智之举。显然，湖北大学和湖北美术学院在这方面也有所作为，可圈可点。事实上，影视学科是一个交叉性学科，表现出典型的综合性特征；而另一方面，影视学科的专业性也相当强，需要接受系统专门的学习和训练，体现了综合性和专业性的统一。从许多角度来看，影视都是一种特殊的综合体。从媒介性质角度看，影视是一种用现代科学技术手段全面装配起来的集艺术、娱乐和教化功能于一体的媒介手段。从作品的接受方式看，影视是一门视觉和听觉的综合艺术。从作品的存在方式看，影视是三维时空艺术，语言艺术和音乐艺术都是一维时间艺术，绘画是二维空间艺术。从作品完成过程看，影视是由剧作、导演、表演、摄影、录音、美术、剪辑、照明等各艺术或技术的专业共同参与的综合艺术。而另一方面，编剧、导演、表演、摄影、录音、美术、剪辑和照明等都非常专业，需要专门的学习训练。这种特殊性决定了影视艺术对人才培养也提出了较高要求，既在广度上即综合性上有要求，也在深度上即专业性上有标准。
湖北大学是省属重点综合性大学，学科专业涵盖12个学科门类，教学设施先进，师资力量雄厚，学术研究斐然，人才培养突出。在影视教育中，湖北大学充分发挥了其综合性大学的优势。譬如该校的影视摄影与制作专业人才培养目标明确规定：“本专业旨在培养博学而笃志、求新而笃行，掌握影视学的基本理论，具备扎实的影视摄影与制作专业核心知识，具有综合运用创新思维、创作方法、电脑能力，具有较强的独立思考、分析及解决问题的能力，具有强烈的学科交叉意识和团队合作精神，能够在涉及影视的文化创意、新媒体文化和互联网科技等领域，从事与之相关的策划、创意、设计、制作、编辑、管理和传播工作的高素质创意复合型人才。”要求学生“掌握艺术、人文、电脑知识，具备跨人文、艺术、科学领域的复合知识结构；了解专业相关的国家方针政策、法律法规；了解本专业的发展历史、发展前沿、研究动态及创新方向；掌握影视摄影与制作专业基本理论、核心知识，以及展开专业创作、制作所需要的相关知识；了解影视项目管理、市场营销、著作权保护及相关方面的一般常识”；“具备较强的专业学习能力，掌握基本的专业创作及研究方法，具备在艺术、人文与科学交叉领域开展创新性的工作；能独立或合作完成影视作品的创作、策划、开发、运营中的至少一个环节；具备一定的外语应用、资料检索与分析、专业写作等方面的能力；具备一定的组织管理、交流沟通以及团队合作的能力；在实践中具备较强的独立思考、分析及解决问题的能力”[8]。显而易见，湖北大学的影视摄影与制作专业人才培养目标对学生的综合素质和知识结构提出了较为全面的要求，其动画和数字媒体艺术专业亦是如此。湖北大学充分利用综合性大学的优势，专门成立了面向全校本科生的通识教育学院。该校影视专业的学生除了专业课外，还可以根据需要和兴趣选修文学、法律、管理及计算机等方面的课程，努力成为厚基础、宽口径、高素质和强能力的复合型影视人才。
在影视作为一种艺术被广泛承认后，我国于上世纪80年代，让影视艺术作为一种课程普遍走进了学校的讲堂，作为提高学生审美情趣或专业素质的课程，改变了只有专业院校才进行影视艺术教育的局面。1985年，国家教育部颁布文件指出：“有条件的综合大学和师范院校中文系，应把电影课作为重要选修课，正式列入教学计划。”而发展到今日，基本所有综合类大学都开设影视艺术教育课程，其他专业学校也绝大多数开设了影视艺术课程，有些学校甚至设立硕士、博士点，成立了许多电影电视的专业研究机构。而伴随影视艺术的繁荣发展，历史悠久的中文经典，如诗歌、小说、散文却在青少年的面前陷入了前所未有的低谷。中文经典阅读的好处自不必说，但是这和影视艺术教育也有着很重要的关系———我国高校目前的影视教育普遍专注在影视语言、技术实践等几个方面，对中文经典阅读这个表面看起来影响不大的事情未有认真关注，但是看似无关的二者其实在很多方面有很多的一致性，因着这一系列的一致性，二者可以互相补充、互相影响，故而中文经典阅读对于影视艺术教育也有着重要的意义和作用。
2中文经典与影视艺术的一致性
文学和艺术是相通的，而影视艺术又是离文学较近的一种艺术。二者在宏观与微观方面都有诸多一致之处，这些都是二者可以相互影响和作用的地方。
2.1中文经典的过去性与影视艺术的再现性无论所言的“中文经典”指的是任何题材或形式的作品，其都肯定是叙事以及因事而抒情，而这都是对已发生的事件的一个描述和感叹。小说可以虚构出一个个精彩震撼的故事，散文可以记录小事并赋予意义等等；而影视艺术中的诸多体裁同样如此，故事电影中可以再现真实或杜撰桥段，纪录片可以真实再现事情发生的全过程等等。
2.2中文经典的综合性与影视艺术的广泛性中文经典具有相当的综合性。在时间上，它的创作背景可以涵盖古往今来人类发展的各个时期；在空间上，其也横跨人类发展的各个地区；在内容上，其可以涉及政治、经济、文化、民俗、军事等人类生活的各个领域。所以，文学具有广阔的创作天地；同样，作为影视艺术来说，其也具有相当的广泛性，目前相当大的创作量也涵盖了人类生活的方方面面。
2.3中文经典的情感性与影视艺术的魅力性无论作者在作品中将情感隐晦地表达还是直白地吐露，我们都难以否认中文经典是有情感的，而影视艺术说到底也是一种表达情感的艺术。而在中文经典阅读的过程中，情感的抒发和获知是一个重要的过程，这个过程的地位并不次于中文经典的认知功能，二者相比甚至情感的抒发和获知更为重要。而近年来的一些优秀影视艺术作品也具有相当深刻的思想内涵和独特的艺术魅力，这就能大大增加作品在情感方面的吸引力和感染力，成为影视艺术教育中对于学生人格塑造的一个重要手段。正是有着上述的几种一致性，中文经典阅读才会对影视艺术教育具有直接的作用效果，以下进行简要分析与说明。
3中文经典阅读对影视艺术教育的作用
当代大学生基本上从小是由电视、电影甚至网络视频伴随成长的，它们迷恋于直白的观看而厌烦于枯燥的想象和思考，而进行中文经典阅读便是如此———阅读密密麻麻的文字印刷的纸质文本对他们来说毫无美感，阅读的过程并不能像影像可以带给他们那种顺畅、轻松、色彩和感官刺激，因此他们并不倾向于读书。而一些中文经典之作都主要是由文字组成的印刷文本，是奉献给一代又一代的读者阅读的，随着时间的发展和时代的流逝，灿若星辰的文学作品被逐渐地筛选更替，留下的则是经典中的经典，依旧保持着当日的光彩，但是目前中文经典的关注度已经大不如前。文字印刷的中文经典正面临着前所未有的挑战，而在影视艺术教育中如果丢失这一块，便会整体降低影视艺术的水准。中文经典阅读对于影视艺术教育的作用主要体现在如下的几个方面：
首先，一部分中文经典是影视艺术的脚本，进行中文经典阅读，可以让学生更好地理解作品。拿几位经典名家来说，如鲁迅、茅盾、巴金、老舍、等，他们的一系列作品如《阿Q正传》、《祝福》、《伤逝》、《药》、《孔乙己》、《林家铺子》、《子夜》、《家》、《春》、《秋》、《我这一辈子》、《骆驼祥子》、《四世同堂》、《雷雨》、《日出》等，目前均已被改编成电视剧或电影作品，改编成影视作品的它们与原作精髓一般并未有大的改变，但是叙事容量已经明显不同，如果阅读原著，想必在影视作品的情节遴选、人物设置、叙事方式等方面都会有新的认识。这样的认识一定是高过只观片，不阅读其文学文本的。再如，2014年张艺谋的新片《归来》改编自严歌苓的小说《陆犯焉识》。如果未读原著而走进电影院，你看到的就是张艺谋平心静气的一种苦难叙事———陆焉识受“”的迫害多年离家，“”结束后回到家乡，自己的爱妻冯婉瑜（电影中作“瑜”，小说中作“喻”）却意外地丧失记忆，只盼其归却不认识自己。影片中一系列的故事情节全都是为了这个过程而服务，导致被人批驳情节过于简单。但是作为电影艺术来说，这是可以理解的。第一，电影的叙事容量有限，两个小时想要表达清楚10年甚至更长时间，这本来就是一件不可能的事情。故而张艺谋聪明地选择了原著小说中的情节作为影片叙事的重点，使得电影看起来更加清楚明了，感情也更为充沛。第二，电影作为一种投入、生产、发行均为快节奏、商业化的产品，其流水线的工作让一般的商业片无法追求难以达到的艺术水准。笔者也认为，这是《归来》在一些人看来过于简单粗鄙的原因所在。第三，作为再创作者的张艺谋以及其庞大的电影制作团队，很难达到小说的原创者严歌苓对于此故事的理解和掌控。详究此本小说，其故事不只局限于“”后的“归来”，而是详尽地描写了主人公陆焉识盛年时期在美国、上海的浪子生活以及后半生被流放到西北大荒凉的整个人生，从其文字我们可以感受到残酷的动荡年代下，一个知识分子命运的多舛，这可以带给我们对历史时代的思考、对人生机遇以及精神世界的思考、对文学作品笔触多变的思考，这都是电影作品难以带给我们的。可以说，对于这个小说和电影来说，小说是电影极好的补充和延伸。近年来，文学改编的影视作品已然成为一种不可忽视的现象。这种现象出现的一个大的原因当然是岁月遴选下来的文学精品足够经典，但反观之，也有影视创意匮乏之嫌。但如果我们能够在影视艺术教育之时，充分把握中文经典阅读的比重，则可以培养学生的文学思维和创意，对于影视艺术教育大有裨益。
其次，中文经典阅读可以提高读者品位，增加他们的艺术感受力，从而对影视也会有更高的审美品位。这就好比许多高校在中文系或一些影视专业开设了“影视文学”这门课程，一些高校开设这门课程的目的也是为了提高学生的知识面，使得学生具有相对深刻的审美能力和想象能力。这门课程不同于影视专业课程，不以研究影视相关知识、理论作为主要内容；也不同于汉语言文学专业课程，虽然也立足文学，但是并非以传统的方式，即文本文字对事物加以呈现，而是采取了一种更为形象、直观的方式———影像。由于影视具有独特的不同于传统文本的性质和特点，使得通过这种方式呈现出来的文学必有其独特之处。而文学经典这种平面的表达方式，更方便直观地让受众有充分时间去思考，从而提高对故事的整体感悟能力。
再次，中文经典阅读可以与影视艺术教育在多方面互补，提高学生的审美情趣。上文提到的高校开设“影视文学”课程，无论是教学生如何去鉴赏或是评价，其主要还是集中在对影视的大旨、思想或艺术等方面的传授。但是这就只看到了文学和影视的一致性，却忽略了它们的差异性。这两种作品形式，它们当然有着千丝万缕的联系，前文也论证过它们的一致性，但是它们却有本质方面的不同。美国电影理论家乔治•普鲁斯东曾经指出：“小说与电影像两条相交叉的直线，在某一点重合，然后向不同的方向延伸。在交叉的那一点上，小说和电影几乎没有区别，可是当两条线分开后，它们就不仅不能彼此转换，而且失去了一切相似之点。”文学和电影的相似之处很多，还可以概括为：如它们都是时间艺术，都是在时间的流动中表现人物、展开情节、叙述故事的；叙事手段经常采用戏剧化冲突的方式等等……但是二者的本质区别亦非常明显。这种本质的区别主要体现在二者的叙事语言上，中文经典的语言是文字，是静态的，一字一句饱含作者体悟；影视的语言是影像和声音的结合，是视听语言，这是影视的一个基本特性。两种叙事语言的截然不同就决定了它们在鉴赏时的本质是不同的，故而要区别对待。通过中文经典阅读，学生可以体会到通过影视艺术获取不到的感受，在进行影视艺术教育的时候，注重中文经典阅读，便可以在很多方面进行优势互补，提高学生的整体审美情趣。
4总结
1.重视影视教育 培养电影思维——高校要建立正确的影视教育观
2.现代素质教育理念下的影视教育
3.中国影视教育专业课程设置与改革的若干问题
4.建构民族影视的核心竞争力——从传媒变革看当代影视教育的方向
5.论普通高校影视教育的发展策略
6.艺术·人文·技术:中国影视教育的三维坐标
7.视觉人类学与九零后的影视教育——以“清影工作坊”为例
8.中国高校影视教育状况调研分析
9.影视教育:现状、问题与出路
10.高校影视教育现状及其对策——由一份调查问卷引发的思考
11.中国高校影视教育研究30年图谱探寻
12.我国高校影视教育存在的问题与对策
13.普通高校影视教育探讨
14.和而不同——影视教育如何面对新媒体时代
15.高校影视教育的现状及其发展对策
16.河南省大学影视教育现状及应对策略
17.对影视教育与影视产业合作的路径及方法的探究
18.我国影视行业与影视教育现状、问题及发展策略
19.重视和加强对大学生的影视教育
20.对艺术本体维度的超越与回归——影视教育的文化省思
21.中国高校影视教育发展历史与现状
22.对高校影视教育及其教学模式的相关思考
23.影视教育的现状与趋势——2006中国高校影视教育与学科建设高层论坛综述
24.中美高校影视教育比较研究——以南京师范大学和纽约大学的影视教育为例
25.媒介融合时代的高校影视教育创新模式研究
26.突破与转型:对当下我国高校影视教育发展的思考
27.影视教育与人文精神培养
28.论影视教育中的视听文化
29.高校影视教育课程的静态思考
30.把影视教育对思想政治教育的促进作用落到实处的思考
31.媒介化社会背景下大学影视教育初探
32.大数据时代影视艺术的发展趋势——中国高等教育学会影视教育专业委员会2014年年会综述
33.CG环境下的中国影视教育
34.试论影视教育中的影视文化与审美认知
35.高校大学生影视教育现状及发展趋势
36.影视教育在中小学中的应用研究
37.普通高校影视教学必须建立大影视教育观——影视课程教学深化素质教育浅谈
38.中国高校影视教育发展战略(上)
39.影视教育与影视产业合作的途径与方法
40.云南影视教育80年的发展与思考
41.陕西高校广播影视教育的现状、困境及应对策略
42.美国影视教育特点及启示——以哥伦比亚大学为例
43.论新媒体语境下的高校影视教育问题与策略
44.高校影视教育中教育媒介选择的影响因素及建议
45.运用影视教育资源优化大学美术欣赏课教学
46.强化公共影视教育对提高农村社区早期脑卒中认知的价值
47.台湾高校影视教育现状管窥——以世新大学广播电视电影学系等为例
48.“影视教育”是时代赋予我们的新课题
49.影视艺术中的国家形象塑造与传播——兼论影视教育对于青年价值观塑造的意义
50.21世纪影视艺术的发展趋势与时代特点——兼谈面向新世纪的影视艺术教育
51.中国高校影视专业教育现状与人才培养策略研究
52.高校影视教育问题反思及对策探析
53.试论网络时代高校影视教育的立体架构
54.秦皇岛市高校影视教育现状及对策
55.大众文化视野中的影视教育
56.国际影视教育发展的趋势与挑战——国际影视院校联合会主席唐纳德·J·泽坡拉访谈
57.构建高校影视教育新机制
58.影视教育中的实践主义新探
59.高校影视教育中技术与艺术协调发展研究
60.网络环境下的高校影视审美教育
61.论高职院校开设影视教育的迫切性
62.当下中国影视文化的发展态势与理性思考——中国·长春首届“影视教育与文化产业发展”高峰论坛综述
63.中国高等教育影视教育专业委员会第九届学术研讨会综述
64.略论加强影视教育中纪实素养培育的意义和方法
65.集众家之力开创影视教育新篇章——中国高校影视学会影视教学专业委员会成立大会暨第一届“影视教育高层论坛”综述
66.新媒体时代影视教育创新发展研究
67.影视教育的基本原则及多元方式
68.专门艺术院校与综合大学艺术教育之比较——从影视专业角度
69.影视教育与影视产业的合作探讨
70.实施影视教育的策略与原则
71.河北省高校影视教育存在的问题与对策
72.以信息革命为背景的视听媒介——对21世纪高校影视教育的思考
73.高校影视教育实践教学探析
74.试论数字化浪潮下的影视录音教育
75.解析精英教育——对北京电影学院影视教育的调研
76.2015年中国高教学会影视教育专业委员会年会综述
77.现代影视教育的四个知识层面与任务型课堂模式
78.当代数字技术与中国影视教育
79.我国地方高校戏剧影视教育的实践性问题研究
80.新媒体环境下高校影视教育变革路径探析
81.影视教育与艺术课程
82.新媒体传播与影视艺术发展——中国影视高层论坛暨中国高教学会影视教育专业委员会2015年年会综述
83.我国地方高校本科影视教育缺失专业支撑问题研究
84.影视教育在涉外型高校的意义及对策
85.江苏高校本科段影视教育现状与问题
86.影视教育协同创新的理论思考与实践探索
87.浅论高校影视教育与环境道德建设的关系
88.论现代文学教学中的影视教育
89.高校影视教育与教学模式分析
90.普通高校影视教育改革的必要性
91.艺术、人文、技术:中国影视教育的三维坐标
92.教育媒介在高校影视教育中的选择
93.浅谈影视教育与高职学生素质培养
94.高校影视教育中DV实训存在的问题及对策
95.影视教育的协同创新研究——中国高等教育学会影视教育委员会2013年年会综述
96.地方高校影视教育教学必须解决的几个问题
97.浅析影视教育资源在中学语文教学中的有效运用
98.论影视教育的方式
这种实践方式，具有计划性强，管理可控，实践流程完整，专业内容组合灵活，学生参与度高，数量大，仿真度强等特点，值得认真研究，充分利用。如何实现化校园艺术实践实训创新，提高实训质量，最大限度的利用校园实践实训平台的功能，并使之规范化、制度化，重庆师范大学涉外商贸学院表演艺术学院进行了十分有益的尝试。自2013年起，该学院打破专业汇报演出以单一专业独立完成的模式，采取现有艺术专业相融合的跨专业模式，经过筛选程序，组合成关联性精品汇报演出，并作为学院顶级艺术实践项目固定下来，此举在校内引起较大反响。演出的艺术专业包括播音主持、戏剧表演、音乐表演、声乐、器乐、影视艺术编导、舞美设计、服装化妆等。在这一综合实践教学项目，实现了具有较高水平的联合实训，各专业各取所需，各展所长，不仅演出效果和实训效率得到了极大地提升，更难得的是营造了真实的艺术实践氛围，同时还锻炼了各专业各演出环节的协调配合能力，呈现出全方位、多角度，相关专业共同进步的整体态势。
2校园综合艺术实践的收获和作用
重视校园综合艺术实践，使之规范化、制度化，其实际效能和效果不容忽视。纵观重师商院表演艺术学院的综合艺术实践实训，可以得到如下考量。
(1)激发了学生的实践热情。综合实训，拓展了演出平台和影响力，是对学生艺术能力的综合考评，逼真的实训情境也不同于单元实训或单一专业汇报演出，学生普遍认为值得高度重视，投入的热情和专注度明显高于一般实训。
(2)引入了竞争机制，提高了实践水平。由于展示平台层级较高，又有专业对比，各专业均进行本专业预选和淘汰，使得节目创新呈现出竞争态势，节目水准大为提高。专业与专业之间的整体表现差异，也促使各专业努力展现自己最高水准。
(3)促进了教师提高教学态度和教学水平。综合实训中，学生的表现无疑也是指导教师能力和水平的展现，由于各专业同台竞技，检验了各专业日常教学的态度和水平，对教学的促进，不言而喻。
(4)有利于相关艺术的相互借鉴、相互促进。如编导专业在这个演出平台中，可以全流程的参与策划、节目形态组合、演出现场导控、电视片脚本编创、现场导播录制、后期剪辑制作等。校园综合实训为这个专业提供了舞台表现和电视采制两个流程的艺术实训。播音主持专业，则在专业技能展示的基础上，进一步把握现场即兴主持和应变能力，借鉴表演艺术理论，用以营造现场演出气氛、把握节奏，协调配合，丰富创新手法等，还可以拓展艺术视角和范围，提高综合素质。
(5)打通了各相关专业整体实践的各个环节，最大程度接近社会实践真实。艺术专业创作流程实践，在理论把握转化为创作能力过程中，有着不可替代的积极作用。校园综合艺术实践演出，因其艺术理论整体性和实际运用的贯通性，涵盖了学生在校期间专业各门课程的知识点，又必须融会贯通的加以运用。以毕业演出为例，从导演创意策划开始，到节目原创筛选、单一节目排练修正、整体节目组合搭配、整台风格基调确立、主持人串词衔接、舞美、道具、服装、化妆、灯光、音效、多媒体效果、舞台进程监督、彩排协调、正式演出以及同步进行的影视资料导演策划、拍摄方案、摄影摄像、后期制作合成等等，不仅打通了各专业的艺术实践流程，而且锻炼了相关专业的协调与同步。更为重要的是，综合实训过程的复杂性、一过性、观众评价的客观性，都最大限度地仿真了社会化艺术创作过程，实现了学生艺术素质与能力的集成化提高。
(6)便于考核管理，实践效率提高。校园艺术综合实训，不仅能够实现硬件资源的集约化，同时也能实现管理的集约化，和师资力量的集约化，实现了实践项目的计划、实施全程可控。可充分利用学校的学术委员会、教授委员会和院系(教研室)等机构，对综合实训进行实时评价，通过自我评价和专家评价，全面、客观的对实践的艺术表现和不足，进行专业交流和讨论，以促进教与学的共同提高。
3管理与协调
校园综合实训，由于涉及的专业比较多、规模比较大、动用的实验设备多、实施和管理复杂。从管理的角度出发，必须从教学计划入手，建立健全相应的制度和实施细则，才能保证其规范有序地进行。同时，也可以有效地避免各相关专业在教学进度和教学时段上产生的冲突或干扰。
4强化考核，务求实效
影视制作教学应突出学生主体地位
建构主义认为，知识不是通过教师传授得到，而是学习者在一定的情境即社会文化背景下，借助他人的帮助，利用必要的学习资料，通过意义建构的方式而获得的。获得知识的多少取决于学习者根据自身经验去建构有关知识的意义的能力，而不取决于学习者记忆和背诵教师讲授内容的能力。［1］传统的电视制作课程教学基本遵循教师课堂讲授———学生验证训练的单一模式，内容也偏重于验证和效仿，使学生练就了一种实际模仿的能力。建构主义者认为，要判断学生是否真的理解了知识，惟一的办法是看他是否能应用它们解决实际问题。因此，应积极调整教学内容，革新教学方法，做到知识与能力兼顾，理论与实践结合，以充分调动学生的主动参与、发现、探究和意义建构能力，使其成为真正意义上学习的主宰者。［2］与此同时，教师在教学中也不仅仅是课本内容的讲解者，更是学习活动的指导者、组织者。因此，应在此基础上建立起项目驱动教学模式，通过设定一个电视节目，让学生在老师的指导下自主完成。在完成项目的过程中，可以让学生去发现问题，通过查找资料，找老师同学探讨等方式去解决问题，从而在其探索问题的过程中，将其对知识的理解引向深入。
这种教师主导———学生主体的教学模式，能激发学生学习的主动性、积极性和创造性，使其主动参与知识的建构过程，有目的地获取资源和材料，使其能在教师的组织指导下，努力培养高超的节目制作技能和睿智的思维调度能力。解决问题的过程，也就是学生学会学习的过程。教师要引导、培养学生从不同的角度去思考、判断和解决问题，并在问题的解决中学会学习，学会创新。这种教学方法也是建构主义理论关于在解决问题中学习的理念的应用，它能引导学生进行探究性学习，激发学习兴趣，激活求知欲望，培养其创造性思维能力，使他们在发现问题、探索问题及解决问题的过程中不断获取知识，巩固知识。
注重培养学生的可持续发展能力
影视制作的教育、教学也不能简单等同于技术教育。它强调对“人”的教育，而不是对“技艺”的教育，它关注的是如何把一个人教育成一个能够独立思考，具有价值观念和道德操守，了解文化差异的健康个体。掌握制作技术只是整体教育的基础成分，对教育而言，更为重要的是要造就一批能够创造性运用影视媒体，切实发挥影视媒体功用，使之在影视领域显现其特色的专门人才。
我们可以比较一下目前中西方大学影视专业学习情况。中国影视专业的学生从进入大学的第一学期就开始学习专业课程，并且专业课程（包括核心课程和相关课程）至少占到总课程数的60％以上。学生学习了若干电视编辑软件，但是由于缺乏影视制作的人文教育和创新思维教育，对影视制作只能得其形而不能通其神。而西方的学生在进入大学时并无专业之分，以澳大利亚为例，他们是按照一定的要求学习一些公共科目，这些科目一般涵盖文学、艺术、历史、哲学、人文、社会、数学、科学等几大领域。学生在经过比较广泛的教育后，能够更加清楚地了解自己，了解社会以及了解各个学科的内涵。在确定了专业后，学生开始学习专业课程，但专业课程的比例一般不超过所有课程的1／3。因此，可以想象，澳大利亚的大学教育培养出来的学生在知识宽度、平衡性方面有着显著的优势。［3］
近年来，教育改革和发展明显变化，为顺应这一趋势，影视技术专业应有新的人才培养指导思想，即加强基础，拓宽口径，培养创新精神，增强实践能力和培养学生可持续发展的能力。从这一层面考察，电视制作课程的培养目标应该定位于全面培养学生的电视节目设计、开发与制作能力。
教学内容分阶段设置
课程教学中，在充分把握教学主体内容的基础上，应力求将适应数字传播技术的知识和信息引入到教学内容中，既满足学生的求知欲，又激发学生的学习兴趣和创新动机；同时，再引入发展性和延伸性成分，为学生提供学习开放平台，帮助学生掌握具有一定成长性的影视制作理论和技能。根据这一思路，可以采取阶段化课程内容设置，将专业课教学内容分成初级阶段、核心技术阶段和自我定位阶段三部分，主要教学内容分布如下：
第一，节目制作初级阶段，包括影视语言、脚本编写、电视编辑艺术、电视编导的理论与实践，这是影视制作专业学生必备的电视基本理论。
第二，节目制作核心技术阶段，包括FINALCUT PROPREMIERE、AFTER EFFECTS等影视制作专业后期编辑合成软件的学习，这是作为影视制作专业学生必须具备的专业能力。
本论文首先分析我国中学语文教育存在相关的问题，强烈的感受到影视教育引入到中学语文教育的必要性。论文界定了相关影视教育的内涵，介绍了其相关的特点。作者分析了影视教育对中学语文教育的拓展，文章最后阐述了影视教育在语文教育中的地位，并结合实际构建影视教育的保障机制。
关键词：中学语文教育、影视教育、引入、拓展
Abstract
Inthenewcentury,secondarylanguageeducationwillenterabigchange,thedevelopmentofthenewstage,inbasiceducationwillplaytheroleofpioneers.ButtodayChina''''ssecondarylanguageeducationbytherelevantproblemsareseriouslyhamperingthequalityofeducationadvocacy.Modernlanguageteachingschoolsfaceanunprecedentedimpacttothemodernlanguageeducationinfilmeducation,languagelearningcanenhancestudentsinterestedinthehumanisticqualityofstudents,teachingofmodernlanguagessecondarytothequalityofeducation.
Thispaperfirstanalysisofthesecondarylanguageeducation,issuesrelatedtoastrongsensefilmeducationsecondaryeducationintotheneedforlanguageeducation.Thepaperdefinestherelevanteducationalvideocontentonitsrelevantcharacteristics.Theauthoranalyzesthefilmeducationonthedevelopmentofsecondarylanguageeducation,thearticledescribedthefilmeducationinthestatusoflanguageeducation,andeducationinlightoftheactualvideooftheprotectionmechanism.
Keywords:secondarylanguageeducation,filmeducation,theintroduction,expand
目录
中文摘要………………………………………………………………………1
Abstract………………………………………………………………………2
第一章绪论…………………………………………………………………4
1.1引言………………………………………………………………………4
1.2目前国内外的研究现状…………………………………………………4
1.3本论文的研究思路和意义………………………………………………5
1.4本论文的组织结构………………………………………………………5
第二章影视教育的基本内涵………………………………………………6
2.1影视教育的定义…………………………………………………………6
2.2影视教育的特点…………………………………………………………6
第三章影视教育对中学语文教育的影响……………………………………8
3.1影视教育对中学语文教育的拓展…………………………………………8
3.2影视教育对中学语文教育的限制……………………………………………8
第四章中学语文教育引入影视教育的思考…………………………………10
4.1中学语文教育与影视教育关系……………………………………………10
4.2中学语文教育引入影视教育保障机制的构建……………………………11
第五章总结与展望……………………………………………………………13
5.1总结………………………………………………………………………13
5.2展望………………………………………………………………………13
参考文献…………………………………………………………………………14
致谢………………………………………………………………………………
原创性声明………………………………………………………………………
参考文献
[1]陈宇锴,王志敏.大学美育电影鉴赏指南[M].北京:中国广播电视出版社,2001.
[2]彭吉象.电影:银幕世界的魅力[M].北京:北京大学出版社,1991.
[3]黄海昀.高等学校应加强艺术教育[J].艺术教育,1999,(6).
省略。。。。。。。。。。。。。。
省略。。。。。。。。。。。。。。
省略。。。。。。。。。。。。。。
省略。。。。。。。。。。。。。。
省略。。。。。。。。。。。。。。
省略。。。。。。。。。。。。。。
省略。。。。。。。。。。。。。。
省略。。。。。。。。。。。。。。
省略。。。。。。。。。。。。。。
省略。。。。。。。。。。。。。。
省略。。。。。。。。。。。。。。
省略。。。。。。。。。。。。。。
省略。。。。。。。。。。。。。。
省略。。。。。。。。。。。。。。
省略。。。。。。。。。。。。。。
省略。。。。。。。。。。。。。。
[10]燕国材.素质教育论[M].南京:江苏教育出版社,1997.
[11]李丕显.审美教育概论[M].青岛:青岛海洋大学出版社,1991.
[12]李燕.简论巴拉兹视觉文化；南京工业职业技术学院学报；2005年第9期
[13]文新春.影视：让语文教学从平面到立体[J]；中小学电教；2005第7期
[14]施燕华.信息技术课堂情境设计初探[J]；中小学电教；2006年第4期
英语实践教学模式是指教师在课堂中关注学生的实践能力，通过在教学中开展一定的教学活动，培养学生的英语运用能力，达到学生在生活中能实现英语实际运用的效果。英语作为语言类的教学课程，教师在教学中不能只注重书本知识的教学，应该同时提高学生的语言运用能力，实现教学应用于生活。同时，对于英语教育专业的学生来说，在未来也将进行英语教学的工作，承担着教导他人的工作，因此，英语教育专业的学生的培养更需要重视英语的实际应用能力。同时，不仅教师在课堂上注重学生英语能力的培养，学校也应该设置相应的教育实践活动，注重英语教育专业的学生的英语教学能力的培养，学生自己应该有学习意思，注重自身能力的培养，为自己以后的教育工作打下坚实的基础。
二、英语教育实践教学模式的现状
针对师范院校和外语学院对英语教育专业的学生进行教育实践调查发现，英语课堂上，教师基本上实现了实践教学模式的构建，但是在教育见习方面，多数学校不能实现教育见习的目的。师范院校中80%的学生只进行过一次教育实习，实习时间大约在1-2个月，外语院校中教育见习现象更少见，只有50%的学生进行过一次教育实习，实习时间大多控制在1个月范围。由于见习时间短，相应的教学能力得不到很大的提升，不能实现教育见习的根本目的。
三、英语教育专业的实践教学模式中存在的问题
1.教育实践课程重视程度不够。学校针对教育专业的学生安排的教育实践课程虽然被纳入教学计划中，但是并没有很高的重视程度。主要的问题在于教育实践次数少、时间短，随意程度高，不能形成系统的教学模式。学校安排学生进行教育实践的次数大多数是1次或2次，时间控制在1个月左右，在短时间内学生不能完成听课、试讲、班级管理等多项教育工作，使学生在进行教育实习时只是形式主义。而在实践课程上也出现了一定问题，教育实践课程单一，学生通常只进行听课内容，对于班级的管理、学校教研等活动都不能参与，导致学生不能对教学情境有真正的理解和反思，使教育实习具有一定的盲目性和随意性，不能实现教育实习的效果。
2.学校的顾虑和困境
(1)中小学校的问题。一方面是因为中小学校注重学生成绩，对于高校推行的新兴的教育理念和教育方法存在怀疑态度，担心实习教师影响学校学生的学习状况，造成实习教师走后，原本的教师不能进行正常的授课教育工作；另一方面，实习学校担心自己没有能力承担实习教师的指导工作，而且实习教师的实习经费并不能完全解决他们的支出，学校需要自己担负这部分费用，增加学校的经济开销。因此，很多实习学校对实习教师进入学校持抵触心理。
(2)高等院校的问题。高等院校的教师本身已经远离基础教育多年，教育方法已经形成一种定势，具有一定的系统化、学术化的特点，在指导学生教育经验时不适用于中小学教学模式，使学生的理论与实践不能很好的结合。同时，由于近几年高等院校扩招现象的普遍发生，学校学生的数量骤多，学校在进行学生教育实践活动时经济压力大，加大了学生进行教育实践的难度。
四、英语实践教学模式的改变策略
1.重视教育实践的作用。我国传统的高校教育模式存在着重学术轻教育的现象，导致教育专业的学生从学校出来只拥有英语专业知识而没有英语教学能力。学校应该提升教育实践的地位，充分认识到教育实践不仅仅是一门课程，它还是对学生教育能力的职前培养，对提高学生的教育实践能力和教育素养有关键性作用。学校加大教育实践的管理力度，从根本上提升学生对教育实践的重视程度，学生在进行实践活动时就会更用心，从而形成良好的学习氛围，整体提升教育专业学生的教学能力。
2.加强高等院校与中小学校的合作。由于教育实践活动是两个学校进行合作的项目，只有两个学校都能积极的进行配合，才能将教育实践活动正常运行下去。因此，应该改变两所学校的合作模式，形成一种共生状态，高等院校为中小学校从知识理论层面培养学生，使学生拥有扎实的知识基础，中小学主要培养新教师的教学能力，接受新教师的新的教学理念，从而实现两所学校的双赢，使新教师完成理论与实践全面融合的能力要求。
五、总结
